Galeri Tretyakov membuka helium korzhev. Artis Geliy Korzhev: kehidupan dan lukisan Lukisan Artis Korzhev
Gely Mikhailovich Korzhev lahir di Moskow pada tahun 1925 dalam keluarga seorang arsitek. Setelah lulus dari Surikov Moscow Art Institute, Korzhev mengajar, mengilustrasikan buku, menulis banyak sketsa - dia mencari jalannya sendiri.
Pada tahun 1954 Korzhev lulus lukisan "Pada hari-hari perang". Itu menggambarkan artis di bengkelnya, di kanvas yang masih bersih, sebelum mulai bekerja. Gambaran tersebut dengan baik menyampaikan keadaan seniman muda yang merasa sebagai peserta perjuangan bangsa. Karya serius berbakat ini langsung menarik perhatian.
Namun, pekerjaan selanjutnya Korzhev "Musim Gugur", "Kiri", "Pagi" pada saat pertama tampak tidak terduga dan mengecewakan - mereka jauh lebih lemah dari yang pertama.
Ini adalah karya bergenre yang ditulis langsung dari alam. Korzhev, di sisi lain, membutuhkan mereka untuk menguasai keterampilan profesional, kekurangan yang dia rasakan dengan menyakitkan, membuatnya sulit untuk membicarakan apa yang membuatnya khawatir, untuk menyampaikan pikiran dan perasaannya. Itu adalah tahap transisi yang diperlukan dalam karya seniman, yang tidak berlalu tanpa jejak. Hasilnya kemudian muncul dalam lukisan-lukisan tentang kekuatan sipil yang besar: "Pecinta"(1959), di mana tema kebahagiaan pribadi diputuskan terkait erat dengan nasib negara, dalam triptych "Communists" (1960), dalam serial "Scorched by the Fire of War".
Ketika pada tahun 1960 di Moskow pada pameran "Soviet Russia" muncul triptych Korzhev "Komunis", sudah menjadi acara seni yang tidak ada pengunjung yang lewat. Tapi kenapa? Apa kekuatan dari pekerjaan ini? Bukankah kita sudah cukup melihat lukisan, serius dengan topiknya, ditulis secara profesional dan membuat penonton sama sekali tidak peduli? Triptych Korzhev terdengar tulus, keyakinan kuat pada apa yang dia bicarakan. Di sini sang seniman menegaskan sikapnya terhadap dunia, cita-citanya tentang manusia.
Setiap bagian dari gambar-triptych "Komunis" memiliki makna tersendiri, dalam, simbolis. Tema umum menghubungkan ketiga bagian tersebut. Berada di tengah - "Menaikkan Spanduk".
Trotoar, rel, palka, dua mati dan ... seorang pria mengangkat spanduk yang jatuh dari tangan orang mati. Di hadapan kita hanyalah sebuah episode pertempuran jalanan, tetapi seluruh intensitas pertempuran antara besi dan batu ini terasa di sini.
Gambaran itu penuh dengan dinamika - pembawa standar baru saja jatuh dan segera mulai berdiri tegak, naik setinggi mungkin, rekan seperjuangannya. Seniman itu berbicara tentang keberanian pejuang yang tegas, kesiapannya untuk melanjutkan pertarungan, mengklaim bahwa tidak mungkin menakut-nakuti dan menghentikan orang-orang yang memberontak.
Salah satu bagian samping triptych - "Internasional"(1957 - 1958). - himne nyata untuk keberanian dan ketangguhan rakyat Soviet. Di depan kita adalah orang-orang tak bersenjata yang dikelilingi oleh musuh. Senapan ditinggalkan karena kehabisan amunisi. Hanya dua dari mereka yang tersisa dari seluruh detasemen. Mereka saling membelakangi - pembawa standar dan pemain terompet memainkan Internationale. Matahari berdetak tanpa henti. Tanah coklat kaku di bawah kaki, di sekitar selongsong peluru, tubuh orang mati dan dua sosok di tengah ini, berdiri tegak, siap mati tanpa gentar, dan sebelum mati, dengan keberanian mereka, menantang musuh.
Bagian ketiga dari triptych disebut "Homer", atau "Studio Kerja"(1958-1960). Ini menangkap apa yang diperjuangkan perjuangan - demi kehidupan yang diluruskan, kreatif, penuh makna spiritual. Perang saudara baru saja berakhir. Dan pria di bangku patung belum sempat mengganti pakaian militernya - dia memakai belitan, jaket kulit, di sebelahnya ada budennovka dengan bintang merah. Dia memahat patung Homer pendongeng Yunani kuno. Seberapa dalam, orang ini terkonsentrasi, memahami dasar-dasar penguasaan patung. Dan kami percaya - dia akan menguasainya.
Dihormati pada tahun 1968 artis RSFSR Gely Mikhailovich Korzhev terpilih sebagai ketua Persatuan Seniman Federasi Rusia.
I. Rolnik, menurut materi majalah “Keluarga dan Sekolah”, 1969
Artis Geliy Korzhev meninggal hari ini (7 Juli 1925 - 27 Agustus 2012)
Biografi Helium Korzhev
Geliy Mikhailovich Korzhev (Chuvelev) lahir pada 7 Juli 1925 di Moskow, dalam keluarga seorang karyawan. Anak laki-laki itu tumbuh dalam keluarga seorang arsitek berbakat dan guru pekerja keras, dikelilingi oleh saudara perempuan dan neneknya.
Pada periode 1944 hingga 1950 ia belajar di Institut Seni Moskow dinamai V.I. Surikov di bawah S.V. Gerasimov. Dari tahun 1968 hingga 1975 ia menjadi ketua dewan Persatuan Seniman RSFSR.
Artis ini mendapatkan popularitas yang luas pada akhir 1950-an dan 1960-an, terutama dengan triptych "Communists" (1957-1960) dan serial "Scorched by the Fire of War" (1962-1967).
Dari tahun 1951 hingga 1958 Korzhev mengajar di Sekolah Tinggi Seni Industri Moskow.
Sejak 1967 ia menjadi kepala departemen lukisan monumental dan dekoratif di Sekolah Tinggi Seni Industri Moskow.
Sejak 1968 ia menjadi ketua dewan Persatuan Seniman RSFSR.
Dari tahun 1968 hingga 1976 ia memimpin bengkel lukisan kreatif Akademi Seni Uni Soviet di Moskow.
Pada tahun 1987, sang seniman menerima Penghargaan Negara Uni Soviet untuk lukisannya: "Conversation", "Clouds of 1945", "Don Quixote".
"Percakapan" 1980-85
"Sandera. Penghalang hidup" ("Sandera perang") 2001-2004
"Awan. 1945" 1985
"Musim Gugur Para Leluhur"
Korzhev juga membuat serangkaian siklus lukisan: "Adam and Eve", "Don Quixote and Sancho Panza", "Turliks".
Seniman Korzhev termasuk dalam perwakilan "gaya parah", yang muncul pada pergantian tahun 1950-1960-an. Pahlawan lukisannya adalah orang-orang yang kuat dan berani, dengan harga diri.
Selama bertahun-tahun sang seniman telah bekerja keras, seninya menggabungkan drama dan generalisasi filosofis, ketelitian dan emosi.
Nasib negara dan rakyat diwujudkan dalam kanvasnya. Lukisannya telah menjadi klasik seni modern. Korzhev adalah master yang sangat sensitif, dia merasakan jiwa manusia, bersimpati dengan para pahlawan lukisannya. Lukisan "Artist", "Street Singer", "Doomed", "Lovers" menjadi pencapaian kreatif yang signifikan.
Kain - "Melihat", "Ibu", "Penghalang", "Luka Tua", didedikasikan untuk martabat dan stamina spiritual rakyat, kesabaran orang biasa.
"Melihat" 1967
"Ibu"
"Luka Lama" 1967
Karyanya tidak hanya untuk kepentingan nasional, tetapi juga memperingatkan seluruh umat manusia tentang bahayanya. Siklus "Mutan" mengguncang penonton. Itu mencerminkan protes yang kedua terhadap kebodohan, kejahatan, dan kekerasan manusia.
Lukisan alam benda menempati tempat yang sama pentingnya dalam seni pelukis. Benda-benda benda matinya megah, berkat konstruksi komposisi yang jelas, pewarnaan mulia yang lembut, dan skala yang diperbesar.
Pada pameran seni All-Rusia kesembilan "Rusia", yang berlangsung pada bulan April 1999, sekarang salah satu seniman tertua Rusia, Geliy Korzhev, memamerkan dua karya baru: "Attack" atau "Catastrophe" (1980-1999) dan "Adam Andreevich dan Eva Petrovna" (1995-1999).
Lukisan sang master dikumpulkan di museum terbesar di Rusia, seperti Galeri State Tretyakov dan Museum Negara Rusia. Kanvas-kanvasnya dipamerkan di banyak pameran baik di dalam maupun luar negeri.
Karya-karyanya, yang ditampilkan di pameran internasional megah beberapa tahun terakhir, seperti "Moskow - Berlin" dan "Moskow - Warsawa", sukses besar.
Geliy Korzhev adalah salah satu seniman yang memikul beban tanggung jawab kreatif, sipil, dan manusia.
Memiliki muatan energi kreatif yang kuat, Korzhev berhasil mentransfernya ke kanvasnya. Lukisannya menyampaikan energi khusus ini kepada penonton.
Seniman, dengan bantuan lukisannya, berbicara tentang apa yang dia rasakan, alami. Lukisannya tidak mudah dimengerti. Dia memberi tahu pemirsanya tentang masyarakat tempat kita hidup, tentang seseorang, tentang tindakannya. Tidak ada keputusasaan dalam lukisannya, di setiap lukisannya ada harapan untuk sesuatu yang lebih baik...
"Orang tua dengan anak laki-laki" 1949
"Potret seorang istri" 1948
"Jejak Perang"
"Hak Orang Tua Dirampas"
"HOMER" (Studio kerja. Komunis Triptych) 1958-1960
"DI HARI-HARI PERANG" 1952-1954
"MASIH HIDUP"
"Jester yang Terlupakan" 1987
"Seneca" 1989
"Gypsum dan buku"
"Krynki dan baskom untuk selai"
"Masih hidup dengan globe"
"Memori Kejatuhan" 1993-95
"Pecinta" (1959)
"Penyanyi buta" (Etude) 1965
"Desert" 1990
Fragmen "Deserter" (triptych) 1985-1994
"Bocah Krimea" 1946 Dari serial "Children of War"
"Artis" 1960
"POTRET D. KRASNOPEVTSEV" 1949
"MOSKOW YARD" 1954
"Penjaga"
"Khokhloma dan sandal"
"Artis" 1960-1961
"Di resepsionis"
"Kehilangan Surga" 1998
"ADAM ALEKSEEVICH DAN EVA PETROVNA" 1997-1998
"Bangun, Iwan!"
"Membuang"
"Panggilan malam"
"Pemondok"
"Untuk saya sendiri" 1988-1990
"Selebaran Yegorka" 1976-1980
"Model" 1978
"Dari kehidupan militer"
"Requiem Mozart" 1995
"BAHAYA" 1980-1990
"Potret diri"
"Perintah Raja"
Lukisan "gaya parah"
Artis Rakyat Uni Soviet, anggota penuh Akademi Seni Rusia Gely Mikhailovich Korzhev meninggal pada 27 Agustus pada usia 88 tahun.
Korzhev milik perwakilan dari apa yang disebut "gaya parah", yang muncul pada pergantian tahun 1950-60-an, dengan kecenderungan ke arah gambar yang dramatis, terkadang tragis, ke arah lukisan ekspresif yang kuat. Biasanya pahlawannya adalah orang-orang yang kuat dan berani, dengan harga diri. Dalam lukisannya, dengan komposisi yang tajam dan warna yang terkendali, dengan close-up yang disorot, figur-figur yang dimodelkan dengan hati-hati, Korzhev, pada umumnya, mengacu pada tema-tema sipil yang besar.
Khokhloma dan sandal, 1999
2. Kecemasan, 1965
3. Kekasih, 1959
4. Artis, 1960-1961
5. Adam Alekseevich dan Eva Petrovna, 1997-1998
6. TPA, 2007
7. Pencobaan, 1985-1990
8. Yudas, 1987-1993
9. Don Quixote dan Sancho, 1980-1985
10. Keputusan raja, 1993-1997
11. Sandera. Penghalang hidup (Sandera perang), 2001-2004
12. Homer (Studio kerja. Triptych "Komunis"), 1958-1960
Mengibarkan spanduk (Fragmen, triptych "Komunis"), 1957-1960
Internasional ("Komunis", fragmen), 1957-1958
13. Yegorka si selebaran, 1976-1980
14. Percakapan, 1980-85
15. Jejak perang, 1963-1965
16. Dirampas dari Firdaus, 1998
17. Dalam Bayangan Salib, 1995-1996
18. Musim gugur kakek-nenek, 1998-1999
19. Palu arit, 1980
Untuk beberapa alasan, kami tidak biasa membual tentang pencapaian luar biasa kami di bidang seni rupa, bahwa "gaya parah" adalah inovasi gaya global dalam avant-garde abad ke-20, sebuah pencapaian seni Soviet sekolah realisme sosialis, yang berdampak pada budaya dunia tidak kurang dari seni pop dan sosial, kini dipromosikan ke seluruh dunia. Cukuplah untuk mengatakan bahwa Hollywood telah mengadopsi dan mengeksploitasi dengan kekuatan dan memimpin gaya "pahlawan berat" untuk keuntungannya. Bentuk luar dari banyak "terminator" ini, isi dari citra pahlawan ini adalah salinan murni dari para pahlawan perjuangan dan buruh dalam realisme sosialis. Kemudian, pada saat itu mereka membuntuti kami
Geliy Korzhev, seniman Soviet HEBAT, meninggal. Dan diam ..... tanpa terasa reaksi khusus di media, di TV, feed berita. Dan saya membayangkan jika dia adalah pemain sepak bola sebesar itu, seluruh negeri akan berduka atas keputusan presiden. Waktu kita seperti parodi dibandingkan dengan besarnya zaman yang lalu. Dan Rusia tampaknya sekarang akan selalu tetap sama - bajingan-imperial. Sayang. Pahit menyadari hal ini, dan Artis merasakannya.
Instalasi Geli Korzhev di Museum Seni Rusia (TMORA)
61 lukisan termasuk 16 karya dari Museum Negara Rusia dan Galeri Tretyakov di Galeri Utama, Mezzanine, dan Bawah
Geliy Korzhev "Percakapan", 1989
Museum Moskow tutup pada hari Senin. Namun bukan berarti masyarakat tidak memiliki kesempatan untuk berkenalan dengan si cantik. Khusus untuk hari Senin, editor situs meluncurkan bagian baru "10 Tidak Diketahui", di mana kami memperkenalkan kepada Anda sepuluh karya seni dunia dari koleksi museum Moskow, disatukan oleh satu tema. Cetak panduan kami dan jangan ragu untuk membawanya ke museum mulai hari Selasa.
Galeri Tretyakov mempersembahkan pameran monografi Gely Mikhailovich Korzhev, realis besar Rusia terakhir di abad ke-20. Korzhev adalah salah satu tokoh paling kuat dalam seni Rusia, kepribadian yang kompleks dan kontroversial. Seorang perwakilan dari generasi pascaperang, dia dengan cepat terjun ke dunia seni pada akhir 1950-an dan menjadi salah satu pemimpin tahun enam puluhan yang legendaris.
Geliy Korzhev "Pecinta", 1959
Geliy Mikhailovich Korzhev (Chuvelev) lahir di Moskow pada 7 Juli 1925 dalam keluarga seorang arsitek lanskap taman. Guru utamanya adalah Sergei Vasilyevich Gerasimov, seorang profesor di Institut Surikov, seorang impresionis Rusia dan salah satu pendiri rilis sosialis dalam seni Soviet. Pertemuan ini selama bertahun-tahun telah menentukan tema karya Korzhev dan gaya lukisannya. Namun sejarah seni realisme sosialis dan seluruh negeri telah berkembang sedemikian rupa sehingga menjadi salah satu pelukis paling terkenal tahun 1960-1980-an dan bekerja secara intensif hingga hari-hari terakhir hidupnya, Korzhev ternyata adalah seorang penulis yang tidak relevan dan hampir tidak dikenal selama beberapa generasi penonton dan profesional.
Geliy Korzhev "Mengibarkan Spanduk", 1957–1960
Triptych Korzhev "Komunis", yang didedikasikan untuk Revolusi Oktober Besar dan terdiri dari lukisan "The Internationale", "Homer" dan "Raising the Banner", menjadi fenomena penting dalam sejarah lukisan Soviet. Yang terakhir menggambarkan seorang pejuang revolusi tanpa nama, mengibarkan spanduk merah dari bebatuan trotoar. Patut dicatat bahwa Korzhev tidak menggambarkan peristiwa dan tokoh sejarah tertentu dalam lukisannya. Semua karakternya adalah karakter umum, dalam arti tertentu, mempersonifikasikan seluruh orang dan mereproduksi adegan khas dari kehidupan sehari-hari.
Geliy Korzhev "Jejak Perang", 1963–1965
Kritikus seni menyebut Geliy Korzhev sebagai "seniman kemalangan Rusia" dan menganggapnya sebagai perwakilan dari gaya yang keras, tetapi dia sendiri mengatakan tentang ini: "Petrov-Vodkin dan Deineka yang memulai gaya yang keras, bukan kami!" Ini tentu saja terkait dengan tema lukisannya: kemiskinan hidup, kesulitan perang, kekasaran petani, yang ia gambarkan dengan keterusterangan yang luar biasa. Karakter dalam lukisannya tidak menjadi pahlawan. Ia bahkan menghadirkan tema Perang Patriotik Hebat bukan melalui eksploitasi dan kemenangan, melainkan melalui potret tentara tanpa nama, yang dihadirkan dengan keterusterangan yang kejam: dimutilasi dan kasar.
Geliy Korzhev "Ibu", 1964–1967
Geliy Korzhev tidak pernah menerima perintah resmi: menurut kontrak yang dia tanda tangani dengan Union of Artists, dia tidak melukis para pemimpin, tetapi melukis tentang berbagai topik, yang hanya mungkin terjadi selama pencairan tahun 1960-an. "Dalam kreativitas, saya paling menghargai kebebasan. Kebebasan adalah menulis apa yang saya inginkan, dan dengan cara yang saya rasakan dan bisa," kata Korzhev. Potret orang biasa baginya menjadi eksperimen yang indah dan sosial.
Helium Korzhev "Awan 1945", 1980–1985
"Clouds 1945" adalah program kerja Korzhev. Lukisan itu menggambarkan seorang wanita tua dan seorang pria yang kehilangan kakinya dalam perang. Tetapi hal utama dalam gambar itu adalah subteks sosial dan keheningan yang mengudara pada musim semi atau musim panas sore hari dan begitu memukau orang-orang yang terbiasa dengan penembakan dan pengeboman terus-menerus.
Geliy Korzhev "Kabar Sukacita", 1987
Arahan penting dalam karya Korzhev adalah daya tarik cerita alkitabiah dan Injil.
Dia menulis "Siklus Alkitab" untuk waktu yang lama, meninggalkan semua posisi resmi setelah kematian orang tuanya pada tahun 1986. “Ada musuh di sini, ada teman, tapi tidak ada politik,” katanya tentang plot kanvasnya. Gambar "Kabar Sukacita" yang ditulis Korzhev selama sepuluh tahun. Dan meskipun dia tampaknya mengikuti waktu dan ide, dia tidak dipahami oleh penonton: untuk pertama kalinya siklus ini disajikan bukan di Rusia, tetapi di AS pada tahun 2007.
Geliy Korzhev "Percakapan", 1989
Geliy Korzhev "Percakapan", 1989
"Percakapan" adalah salah satu dari sedikit karya di mana sang master bekerja dengan potret Lenin. Dalam hal ini, dia menggunakan gambar ini dengan cara metaforis dan simbolis: Lenin digambarkan bersama dengan seorang lelaki tua kurus kering, yang, di satu sisi, mempersonifikasikan orang-orang yang kelaparan, dan di sisi lain, ternyata semacam kekuatan inkorporeal yang menentukan nasib tragis dari segalanya, atau orang bodoh yang meramalkan kematian yang akan segera terjadi.
Geliy Korzhev "Tyurliks No. 2: Di tempat pangkas rambut", 1991
Horor, kebingungan, darah, dan kenyataan mengerikan tahun 1990-an - semua ini tercermin dalam serial "Turliki", yang didedikasikan untuk monster fiksi, yang terinspirasi oleh lukisan Francisco Goya dan Hieronymus Bosch. Beginilah cara Geliy Korzhev melihat waktunya. "Turliks" -nya menyebabkan mual dan penolakan, terkadang juga dari mengenali karakter, situasi, subteks aktual tertentu. Bahkan selama kehidupan artis, siklus itu dipresentasikan di galeri Moskow "Regina".
Geliy Korzhev "Triumphant", 1996
Sekarang sulit untuk menilainya, tetapi Korzhev dengan berani melanggar dan menghancurkan kanon seni Rusia, yang memiliki pemahaman realisme yang sangat sempit. Tetapi karya-karya surealisnya yang belakangan jelas lebih berani daripada karya-karya periode Soviet.
Geliy Korzhev "Deprived of Paradise", 1998
Pada pertengahan 1980-an, sang seniman melanjutkan pekerjaan aktif pada siklus lukisan alkitabiah filosofis, yang dimulai pada akhir 1960-an. Pekerjaan ini berlanjut hingga kematian Gely Mikhailovich pada 27 Agustus 2012. Pameran anumerta dari siklus alkitabiah, yang penulis sendiri mulai persiapkan selama hidupnya, diadakan di Institut Seni Realistis Rusia pada tahun 2012.
G.M. Korzhev. Artis. 1961. Minyak di atas kanvas. 160 × 195. Galeri Tretyakov
Besok di Galeri Tretyakov di Krymsky Val membuka Helium, pameran tunggal pertama yang didedikasikan untuk salah satu seniman terhebat di era Soviet, Helium Korzhev (1925-2012). Pameran tersebut menimbulkan kontroversi bahkan pada tahap persiapannya. Kurator pameran, Natalia Aleksandrova dan Faina Balakhovskaya, memberi tahu TANR tentang visi mereka tentang karya pelukis.
Natalia Alexandrova
Kepala departemen seni abad ke-20 Galeri Tretyakov Negara Bagian, salah satu kurator pameran
Gagasan untuk menyelenggarakan pameran monografi besar muncul sepuluh tahun lalu. Tapi sekarang, secara khusus, saya, boleh dikatakan, diluncurkan oleh pameran Victor Popkov, yang kami lakukan bersama ROSIZO. Mempersiapkannya meledakkan semacam tanah perawan di benak saya. Menjadi jelas bahwa untuk Korzheva yang dibutuhkan adalah Galeri Tretyakov dan harus dibuat seluas mungkin. Kami berusaha keras untuk memaksimalkan pemahaman artis. Eksposisi dan katalog dimulai pada tahun 1942 dan berakhir sesaat sebelum kematian artis pada tahun 2011. Ini memungkinkan kami untuk berpikir tentang periode pra-pencairan, waktu ketika tahun enam puluhan dimulai. Bagi Korzhev, periode ini terlihat paradoks: pada awalnya ia bergerak secara intensif dalam kerangka sekolah Sergey Gerasimov, sejalan dengan lukisan bergenre impresionistik tahun 1950-an - dan kemudian miliknya kekasih 1959 muncul seolah-olah tidak terduga.
Paradoksnya adalah lukisannya yang paling terkenal adalah triptych Komunis atau luka lama, atau kekasih- dalam beberapa dekade terakhir, hampir tidak ada yang melihat "hidup". Saya melihat benda-benda ini di sebuah pameran di Minneapolis, yang dibuat oleh seorang kolektor Ray Johnson. Karya-karya ini akan ada dalam eksposisi kami, dan sejumlah besar karya pasca-Soviet tahun 1990-an telah ditambahkan ke dalamnya - mereka, mungkin, akan menjadi penemuan utama. Siklus Don Quixote, siklus alkitabiah, siklus Turliki- semuanya juga dari AS, dari koleksi Johnson.
G.M. Korzhev. Awan 1945. 1980-1985. Kanvas, minyak. 200 × 190. Galeri Tretyakov
Kekhususan koleksi Amerika Raymond Johnson dan Rusia - Alexey Ananiev adalah bahwa mereka dibentuk oleh Korzhev sendiri. Pada 1990-an, Geliy Mikhailovich, tampaknya tanpa harapan akan terwujudnya karya tersebut, mulai dengan sangat hati-hati memilih lukisan untuk dibeli Johnson. Kemudian cerita yang sama terjadi dengan Alexei Nikolaevich - saya melihat tangan Korzhev sendiri, yang membentuk siklus sosial untuk koleksi Ananiev. Itu termasuk benda mati, parafrase dari Alkitab anak yang hilang, serta yang terkenal Bangun, Iwan!.
Galeri Tretyakov memiliki koleksi kecil lukisan karya Korzhev, termasuk tiga karya terkenalnya: Artis 1961, dengan seorang seniman menganggur menggambar krayon di atas aspal, Yegorka si selebaran- anak laki-laki yang patah, dan gambar Awan 1945, di mana seorang penyandang cacat tanpa kaki dan seorang wanita tua sedang menunggu sesuatu, memandangi awan. Nah, seluruh siklus benda mati, yang kami terima sebagai hadiah dari Persatuan Seniman Rusia.
Geliy Korzhev tidak pernah menerima perintah resmi. Menurut perjanjian yang dia buat dengan Union of Artists, dia melukis gambar dengan temanya. Ini adalah situasi yang sangat langka di zaman Soviet. Korzhev tidak menulis pemimpin. Dia punya gambar Percakapan, di mana ditampilkan Lenin di sebelah narator rakyat buta - ini sama sekali bukan Leninian. Geliy Mikhailovich berkata tentang duet ini: ini tentang "bagaimana pemerintah berbicara kepada rakyat." Sekarang, apakah kita siap untuk sepenuhnya menjawab pertanyaan ini? Tahukah kita bagaimana dialog ini terjadi di Rusia?
Relevansi Korzhev melampaui lukisannya. Ini terjadi pada setiap karyanya, bahkan dengan yang paling terkenal. Misalnya tentang gambar kekasih, yang sudah dikenal banyak orang sejak kecil, ada buktinya Oscar Rabin. “Saya hanya terkejut dan eksistensialisme saya dimulai kekasih Korzhev. Wajah tua yang lelah, tangan pekerja keras dan tidak ada semangat komunisme yang tinggi,” tulisnya dalam bukunya. Baginya, sebagai nonkonformis, ini adalah wahyu.
Penggabungan Korzhev yang intens ke dalam tradisi Eropa tahun 1960-an kini memukau banyak orang. Bagaimanapun, tentang artikel ini Alexander Borovsky, membuka edisi pameran kami, dia melihat di Korzhev seorang Eropa yang terkait dengan tradisi modernisme tertinggi, dan dialah yang, dalam artikelnya, menempatkannya setara dengan seniman seperti Lucian Freud, dan galaksi seniman yang masih sedikit kita kenal.
Saya ingat ceramah itu selama sisa hidup saya Mudy dari Yablonska yang membacakan untuk kami Pengantar Seni Soviet di tahun pertama Fakultas Sejarah Universitas Negeri Moskow. Dia berkata: "Saya akan memberi tahu Anda dua kata yang mengerikan, Anda akan mendengarnya dan melupakannya, karena pengucapannya akan dikaitkan dengan masalah besar bagi Anda." Saya takut bagaimana Kanibal Ellochka, bukankah kata itu adalah "homoseksualitas". “Ingat kata 'modernisme' dan kata 'eksistensialisme'. Keduanya dalam seni Soviet, tetapi cobalah untuk tidak menggunakan kata-kata ini dengan sia-sia, itu mengancam Anda dengan masalah besar. Bagi saya, ini mengangkat tabir pada sesuatu yang masih sulit didekati oleh banyak rekan saya.
G.M. Korzhev. Ibu. 1964-1967. Kanvas, minyak. 200 × 223. Galeri Tretyakov
Lukisan Korzhev sangat kompleks. Dia menggunakan teknik berlapis, glazing (rekan-rekan saya sekarang menggoda saya dengan kata ini). Kami memiliki foto Korzhev di katalog saat dia membuatnya Prajurit bermata satu: di tangannya dia memiliki kuas dengan tiga helai rambut, dan ada tiga cat di paletnya. Hal lain adalah dia pergi ke suatu tempat dengan kuas seperti itu, dan di suatu tempat dia membersihkannya dengan pisau palet, berulang kali mengoleskan lapisan cat. Misalnya tangan pada gambar Ibu: jika Anda melihat lebih dekat, maka ada daging utuh yang terbentuk, di dalamnya tidak hanya proses kimiawi, tetapi juga proses "fisik". Ini adalah jaringan yang berbeda, tetapi juga diisi dengan proses yang tak terhentikan, seperti daging yang hidup. Dalam pengertian ini, dia adalah seniman klasik.
Ide utama Korzhev adalah menjalani hidup. Ini adalah langkah eksistensial - untuk menjalani segalanya, untuk melihat dalam kerugian kemampuan hidup untuk terus berjalan. Ini baginya adalah kekayaan hidup dan maknanya, terlepas dari keterbatasan dan kesepian manusia. Ini adalah langkah keberanian besar dan keberanian besar. Mungkin dalam keberanian ini, kemampuan untuk melihatnya secara terbuka, adalah pesan utama dari daya tarik Korzhev kepada khalayak modern. Dengan satu kesimpulan: dia tetap beralih ke komunitas orang tertentu, di antaranya dia berharap menemukan orang-orang yang dekat dengan pandangan mereka. Saat kami melakukan pameran, saya menjumpai reaksi individu yang tajam terhadap karya Korzhev, bahkan di antara kami, profesional, kurator. Dan dalam pengertian ini, intrik utama dari pameran ini adalah apakah penonton akan menganggap karya Korzhev sebagai daya tarik masyarakat, atau akankah mereka merespons dengan persepsi yang murni individual, termasuk penolakan yang tajam? Geliy Mikhailovich, secara paradoks, di satu sisi membangkitkan minat, di sisi lain, sangat mengganggu. Tapi yang jelas: dihadapkan dengan kanvasnya, tidak mungkin melupakannya. Tidak mungkin untuk menyangkal kehadiran mereka.
Faina Balakhovskaya
Kurator pameran
G.M. Korzhev. Masih hidup dengan kapak dan penjepit. 1979. Minyak di atas kanvas. 100 × 80. Galeri Tretyakov
Helium Korzhev dalam arti tertentu legenda. Semua orang mendengar sesuatu tentang dia, banyak yang melihat sesuatu, paling sering karya paling terkenal dari siklus tersebut Dihanguskan oleh api perang dan triptych Komunis. Tetapi mereka yang membayangkan apa yang dilakukan artis sepanjang hidupnya sangat sedikit. Meskipun tidak ada buah terlarang dan tidak ada: Korzhev memamerkan semua karya utamanya secara berurutan di pameran besar di era Soviet, kemudian dua dari tiga siklus skala besarnya dipresentasikan ke publik: Turliki- di galeri "Regina", siklus alkitabiah - di Institut Seni Realis Rusia. Itu jelas tidak cukup dan selalu ada keinginan untuk melihat lebih banyak karyanya yang sangat terkenal. Galeri Tretyakov berusaha selama masa hidup artis untuk membuat retrospeksi tentang dirinya, tetapi dia menolak, dan dengan tegas. Orang hanya bisa berspekulasi mengapa.
Kami mengerjakan pameran selama sekitar dua tahun, pada dasarnya penting untuk mendapatkan lukisan dari Amerika, dari koleksinya Ray Johnson. Keluarga Korzhev, putri dan cucu, berpartisipasi aktif: baik dengan karya, teks untuk katalog, dan dengan informasi yang dikumpulkan oleh dana artis yang dibuat oleh ahli waris. IRRI banyak membantu: dengan karya dan pengalaman berkomunikasi dengan seniman (mereka melakukan pameran terakhirnya). Sayangnya, di museum negara kita - baik metropolitan maupun provinsi - Korzhev berukuran kecil, yang juga fenomenal bagi seniman sebesar ini, diakui secara resmi, dianugerahi dengan semua kemungkinan penghargaan.
Skala Korzhev menjadi jelas segera setelah karya pertamanya muncul di pameran, dan reputasi seniman luar biasa yang keluar dari serial mana pun yang bisa dibayangkan semakin menguat selama bertahun-tahun. Tapi itu bukan kesuksesan yang bulat, bulat, dan bahkan sebaliknya - sering tercengang. Paling sering, Anda secara kasar memahami apa yang diharapkan dari seorang seniman, terutama jika Anda telah melihat banyak karyanya, tetapi setiap kali Korzhev berbelok ke arah yang sama sekali tidak terduga. Misalnya, di tahun 1990-an, semua orang yang mengenalnya dari Mengibarkan spanduk, terkejut Turlikami. Oleh karena itu, wajar mengharapkan kejutan dan sesuatu yang luar biasa dari pameran seniman semacam itu.
Tetapi hal yang paling luar biasa ternyata adalah betapa kecilnya Korzhev berubah, betapa konsistennya, selama beberapa dekade dia mengembangkan topik yang sama, betapa hati-hati dia merumuskan pernyataannya, selalu yang sangat penting, dan, tampaknya, tidak menganggap perlu untuk membagikan yang lain. , pikiran kurang bijaksana dan tidak begitu bertahan. . Menurut saya - terlepas dari sikapnya terhadap seniman - penting untuk mengumpulkan karya-karyanya, mempresentasikannya bersama, mencoba memahami dan membuka jalan untuk belajar - pemahaman yang lebih kompleks dan lebih dalam tidak hanya tentang seniman, tetapi juga tentang itu. sebuah fenomena luar biasa dalam kehidupan artistik kita dan bukan lagi milik kita, tetapi masa lalu baru-baru ini, yang kini sedang dialami dengan sangat menyakitkan.
Pertama-tama, ini menyangkut realisme sosialis sebagai alat untuk mempengaruhi seniman dan publik. Mungkin kita bisa berbicara tentang realisme sosialis dalam hubungannya dengan Korzhev. Atau sebaliknya, bicarakan Korzhev sebagai seorang realis sosialis. Meskipun ini tidak mudah: doktrin itu sendiri telah berubah lebih dari sekali, beradaptasi seperti bunglon dengan waktu dan lanskap, dan Korzhev muncul pada pergantian zaman, pada saat perubahan warna lainnya. Dia sendiri yang mengusulkan istilah "realisme sosial" dan memang lebih mementingkan masalah sosial daripada masalah politik.
Tapi, tidak diragukan lagi, Korzhev adalah seorang seniman Soviet. Seorang seniman negaranya, rakyatnya, waktunya. Saat Anda berjalan melalui pameran, Anda melihat hubungan ini - dengan sastra, dengan bioskop, dengan ide-ide yang meresahkan masyarakat. Periode Soviet sulit untuk dipahami. Di satu sisi, itu terlalu dekat, dan di sisi lain, orang terlalu cepat melupakan realitas baru-baru ini (pada pembukaan, anak muda, tidak mengenali, terkejut, bertanya apa itu, melihat buatan rumah yang benar-benar biasa prostesis). Dan di sini ternyata seniman itu adalah saksi penting saat itu, keanehannya dan keinginan terus-menerus untuk keluar dari dirinya sendiri, keluar dari kehidupan yang buruk - menuju cita-cita tinggi, menuju pelayanan yang tulus.
Menurut saya, Korzhev adalah penerus tradisi klasik yang pada abad ke-20 terlihat agak berat; di dalamnya, penyair selalu lebih dari seorang penyair, dia harus membangkitkan perasaan yang baik, mengatakan yang sebenarnya dan bahkan mengatakan yang sebenarnya - untuk seluruh orang bisu.
Korzhev mengetahui sejarah seni dengan baik, hal ini terlihat dari teks-teksnya yang kami terbitkan di katalog. Neo-realis Italia memiliki pengaruh yang jelas padanya, dan sinema bahkan lebih dari seni rupa. Dia mulai bepergian ke luar negeri lebih awal, melihat banyak hal. Di direktori yang sama kami menerbitkan kenangan Oleg Kulik, yang merupakan kurator pameran Korzhev di Galeri Regina. Kulik dengan sangat lucu merumuskan bahwa Korzhev beralasan sebagaimana dia bisa bernalar, misalnya, Dmitry Prigov. Mereka berbicara tentang orang-orang sezaman Rusia dan orang-orang Barat, dan tampaknya Kulik sendiri terkejut dengan luasnya pandangannya di tahun-tahun ketika kontroversi antara seni resmi dan tidak resmi sering beralih ke tingkat yang personal dan sulit.
G.M. Korzhev. Yegorka si selebaran. 1976-1980. Kanvas, minyak. 200 × 225. Galeri Tretyakov
Lukisannya tidak baik atau buruk. Itu yang dibutuhkan untuk mengungkapkan ide - meyakinkan. Membandingkan karya dewasa dengan eksperimen yang sangat awal, Anda melihat bagaimana Korzhev dengan sengaja menolak cara yang indah dan menggoda demi apa yang dianggapnya sebagai kebenaran. Penting baginya untuk menemukan skema komposisi, dan dia menggunakannya kembali, mengubahnya, mengisinya dengan konten lain. Sekarang sulit untuk menilainya, tetapi Korzhev dengan berani melanggar dan menghancurkan kanon seni Soviet, yang memiliki pemahaman realisme yang sangat sempit. Tetapi baik gambar maupun bahasa kiasan sangat cocok untuknya, dan dia tidak berusaha melampaui batas ini, bahkan dalam bentuk eksperimen. Meskipun begitu dia mulai melukis gambar yang akan dia tunjukkan di langit-langit, dia menempelkan tanda dengan teks tulisan tangan ke salah satu karya, dan menempelkan koran alami ke yang lain. Tapi ini bukan tentang mengatasi rintangan, tapi sesuai kebutuhan.
Sering dikatakan bahwa Korzhev adalah seniman yang sulit, sulit, dan mengerikan. Yang terakhir lebih tentang kekuatan dampaknya. Selebihnya, menurut saya, dia berusaha untuk menjadi jelas dan dapat dimengerti. Dan saya selalu melihat cahaya di ujung terowongan. Dan bukan kesulitan dan rintangan yang penting baginya, tetapi seseorang yang mengatasi segalanya. Korzhev percaya pada dirinya sendiri dan pada ketahanan dan kekuatan manusia. Dan dia sendiri adalah pria yang kuat. Tradisi humanistik penting baginya, dan dia memahami aktivitasnya sebagai misi, yang pentingnya tidak bergantung pada kesuksesan. Yang terkenal Mengibarkan spanduk- ini bukan tentang sejarah dan sama sekali bukan tentang Soviet (tidak hanya tentang Soviet). Ini tentang mengatasi duniawi, tentang suatu tindakan, dan "spanduk bisa berwarna apa saja," kata artis itu. Ini tentang mengatasi duniawi. Sebaik Egorka dengan kejatuhannya Yegorka si selebaran). Dan siklus alkitabiah, lebih tepatnya, tentang tanggung jawab bukan di hadapan kekuatan yang lebih tinggi, Tuhan, tetapi di hadapan diri sendiri.
Desainer Eugene Dan Kirill Ass, Nadezhda Korbut(sebenarnya, mereka menjadi rekan penulis pameran) membantu melepaskan diri dari klise dalam persepsi seniman. Merupakan kebiasaan untuk memamerkan karya-karyanya yang berskala besar di ruang yang luas, di tribun terbuka - mereka membuat labirin yang mengarah dari satu cerita ke cerita lainnya, memotong jendela tempat Anda dapat melihat karya yang sangat berbeda, sehingga ada panggilan dari karya yang dibuat pada waktu yang berbeda - semacam jalan tembus. Penonton dan lukisan melakukan kontak yang cukup dekat, mirip dengan apa yang akan terjadi di studio seniman yang sangat kecil, di mana tidak mungkin untuk menjauh dari karya pada jarak yang layak, dan ini dapat dilihat di video, yang mana juga diikutsertakan dalam pameran.
