rumah › Salon › Drum di malam butuses. Poster teater - ulasan kinerja

Drum di malam butuses. Poster teater - ulasan kinerja

“Seseorang harus memiliki setidaknya dua sen harapan, jika tidak, mustahil untuk hidup,” kata Bertolt Brecht. Teater Pushkin akan mendengarkan "Drum di Malam Hari". Ini adalah lakon pertama oleh penulis, yang melihat cahaya pusat perhatian dan menarik perhatian para kritikus Brecht sang penulis naskah. "Drum" jarang muncul di panggung Rusia, yang lebih menarik adalah interpretasi sutradara Yuri Butusov. Laporan oleh Yulia Egorova.

Petersburg sutradara Yuri Butusov dikenali oleh penonton teater dengan tulisan tangannya - panggung, aktor, dan aksi diubah dengan cara yang tidak diharapkan siapa pun. Sutradara menyukai drama Brecht - dia merefleksikan batas hidup dan mati, cinta dan benci. Di Teater Pushkin beberapa tahun lalu dia mementaskan The Good Man from Cezuan. Sejak itu, sutradara diharapkan lagi. "Drums in the Night" hari ini memainkan komposisi yang hampir sama.

“Itu salah satu drama favorit saya, sangat bagus, sangat indah dan romantis. Dan sosial, ”sutradara mengakui.

Konflik sosial di sini. Protagonis pada awalnya memberontak melawan ketidakadilan, tetapi ada harapan untuk kebahagiaan pribadi, dan dia menolak untuk melawan. Sutradara menegaskan: ini adalah komedi.

Pertunjukan itu dipersiapkan hanya selama dua bulan. Yuri Butusov secara khusus melihat tidak hanya pada teks drama, tetapi juga pada latihan - dia memasukkan daftar putar untuk para artis, era dan gaya yang terhubung, diminta untuk menari - dia mencari gambar dan suasana hati. Tarian geram di bawah Keajaiban dan lagu-lagu yang dibawakan oleh Marlene Dietrich memasuki produksi.

“Kami bekerja sangat keras dan berkonsentrasi dan menghabiskan banyak waktu bersama. Dan kali ini sangat hangat, sangat penuh kasih, dipenuhi dengan perasaan yang luar biasa, ”kata aktris Alexandra Ursulyak.

Kostum dan dandanan pucat: laki-laki berperan sebagai perempuan, perempuan berperan sebagai laki-laki. Tanpa subteks - ini teater, jawab sutradara.

“Ini adalah gaya yang demikian, bahasa yang demikian, ketika ada topeng tertentu - topeng itu memberi jarak, dan kami bekerja dengan ini, tentu saja. Kami mencari transisi dari seseorang ke peran, membalikkan transisi,” kata Yuriy Butusov.

Tidak perlu mempersulit apa pun, ulang sutradara - ucapan Brechtian yang sebenarnya turun dari langit. Pahlawan membaca puisi Pasternak - hanya karena puisinya bagus. Ya, dan tentang waktu terjadinya tindakan, Anda tidak perlu terlalu memikirkannya.

“Waktu adalah milik kita, hari ini. Pukul berapa sekarang? Pukul dua belas kurang dua puluh menit,” kata Yuri Butusov.

Sutradara singkat, para seniman menjelaskan - pekerjaannya belum selesai, semuanya bisa berubah.

“Yuri Nikolaevich adalah sutradara yang sangat jujur, dia tidak pernah berpuas diri dan terus bekerja bahkan setelah pemutaran perdana. Ini juga bermanfaat bagi penonton, karena mereka dapat melihat satu pertunjukan di pemutaran perdana, dan enam bulan kemudian mereka dapat melihat pertunjukan yang sedikit berbeda, atau sama sekali berbeda, ”aktor Alexander Matrosov yakin.

Catatan seorang amatir.

Nomor 44. Teater Pushkin. Gendang di Malam Hari (Berthold Brecht) Disutradarai oleh Yuri Butusov.

Gosok Butusov, Anda akan menemukan Brecht.

"Drums in the Night" - sebuah drama awal oleh Bertolt Brecht, yang dianggap "mentah" oleh penulisnya, tidak ingin dimasukkan ke dalam kumpulan karya dan produksi keempat penulis drama Jerman untuk Yuri Butusov. Ini juga merupakan drama panggung keempat untuk sutradara St. Petersburg yang produktif pada tahun 2016 - hanya butuh dua bulan untuk mempersiapkan pemutaran perdana. Di dalamnya, selain tema abadi tentang hubungan antara pria dan wanita, pertanyaan tentang persaingan, pengkhianatan, ketidakadilan sosial, revolusi, kengerian perang, pilihan jalan hidup, dan absurditas keberadaan manusia juga diangkat.

Plotnya sederhana, aksinya berlangsung "di sini dan sekarang": Empat tahun lalu, Andreas seharusnya menikahi Anna, tetapi berakhir di depan. Hari ini, Anna hamil oleh Friedrich yang kaya, yang melamarnya. Anna tidak bisa melupakan Andreas, tetapi orang tuanya, yang berada di pihak Friedrich yang kaya, membujuknya untuk setuju. Pertunangan dirayakan di bar Piccadilly, tempat Andreas kotor, compang-camping, tapi hidup. Menerima penolakan kolektif dari keluarga Balike, mantan prajurit itu mabuk dan bergabung dengan pemberontak (aksi berlangsung dengan latar belakang Revolusi November). Beberapa saat kemudian, setelah bertemu dengan Anna, yang berubah pikiran dan menemukannya, Andreas segera menenangkan diri dan membuat pilihan untuk "berbaring di tempat tidur dan mengalikan".

Pemirsa yang belum membaca teksnya kemungkinan besar tidak akan menebak semua liku-liku plot, tetapi mereka akan kehilangan sedikit dari ini, karena "bagaimana" Butusov lebih penting daripada "apa". Seorang provokator, seorang pemberontak dewasa, setelah mementaskan komedi hooligan awal Brecht, membalikkan segalanya, mengubah "komedi" (kata Brecht begitu) menjadi badut yang kejam, histeria yang suram, konflik yang membara dari segalanya dan semua orang. Intonasi Nordik yang awalnya keras, kejam, dalam teks ("sekarang dia busuk ke tanah", "dia tidak lagi memiliki hidung", "sekarang dia dimakan cacing", "mulutku penuh kotoran", dll.) dikalikan dengan interpretasi yang memukau dan gagah, mirip dengan buah imajinasi yang sakit.

Butusov sekali lagi mengejutkan penonton yang dihormati, menghilangkan semua omong kosong darinya, meledakkan teks dengan makna dan menggunakan persenjataan paradoksnya yang bebas masalah. Segala sesuatu yang "paling-paling" diambil dari teks dan hanya pada intinya dan diperkuat oleh banyak kontras hipertrofi: apa yang terjadi sangat cepat, atau lambat, atau sangat keras, atau sunyi, atau sangat indah, atau jelek , atau secara menyindir menembus, atau vulgar, atau dengan marah dan panik, lalu terlepas. Drama pengakuan dosa digantikan oleh misteri yang membuat Anda bingung. Kekacauan putih berkuasa di atas panggung, lalu kekosongan hitam.

Tanpa gagal, dalam campuran sutradara neraka ada elemen "teater epik" Brecht - "menjauhkan", "keterasingan", penyertaan penulis sendiri dalam pertunjukan: di sini, Timofey Tribuntsev bertengkar dengan suara tak terlihat, di sini, darah adalah mengalir di wajah Karl Balike yang dipotong dengan pisau cukur, di sini karakter yang saling bertentangan menyeret rambut satu sama lain. Garis mereka tidak ada artinya dengan teriakan, dan striptis emosional berakhir dengan striptis nyata. Penonton terus-menerus bingung: puisi Pasternak terdengar dari atas panggung, pria berpakaian wanita dan sebaliknya, setelah keheningan, suara khas terdengar berkembang menjadi raungan, memperkuat kecemasan umum dan rasa tragedi yang berbeda, drama yang berkembang di mana Anda benar-benar merasa dengan kulit Anda. Visualnya penuh dengan aksen warna dan cahaya yang tajam - rok merah dan kuning cerah Anna, darah berlumuran di wajah Andreas, drum merah besar di proscenium, atau instalasi memesona tak terduga dari bola bercahaya yang turun perlahan, seolah melayang di udara. Semua ini adalah teknik, alat, dan tidak ada jejak otomatisme dan stereotip persepsi. Sebuah "Ride of the Valkyrie" secara literal, lebih mirip tarian St. Vitus, berlangsung diiringi raungan Prodigy, para aktor bergantian membeku, lalu mengejang dalam kejang yang tersinkronisasi menjadi tekno keras, dan angin merobek rok pakaian yang bergoyang. Jika nama pertunjukannya mengacu pada “drum”, maka akan ada banyak gendang, gunungan berbagai gendang: besar dan kecil. Drum akan berbunyi dari speaker dan semua aktor tanpa kecuali akan bertepuk tangan di dalamnya.

Dunia Butusov adalah dunia yang berduri, kejam, jelek, tidak harmonis, kebun binatang liar di mana orang-orang terlihat seperti boneka yang kikuk, badut malang dan gila yang diguncang dengan kejam oleh keadaan. Hidup menguji orang untuk kekuatan. Yuri Butusov tidak berdiri di atas upacara, menunjukkan karakter dari sisi terburuk, mengungkapkan, seperti ahli patologi, jiwa manusia. Di dalamnya hanya ada kebusukan: tokoh utamanya adalah seorang psikopat, pengantin pria adalah seorang yang sinis, pengantin wanita yang histeris, ayah dari pengantin wanita adalah monster, ibu adalah orang-orangan sawah. Setiap orang adalah korban. Karakternya lumpuh, acak-acakan, kotor, robek, di sisi lain ambang gangguan saraf. Ini bukan lagi neurasthenics, tapi psikopat lengkap. Tidak ada ruang untuk kebaikan atau kasih sayang di sini. Yang tersisa bagi para pahlawan hanyalah berteriak satu sama lain karena putus asa. Tokoh-tokohnya tidak hidup, tetapi menanggung nasibnya, memainkan peran, menjaga penampilan dengan sekuat tenaga.

Bintang, pusat panopticon skizofrenia, "ratu" -nya adalah aktor "Satyricon" Timofey Tribuntsev, yang secara organik memainkan karakter utama - Andreas Kragler, tidak seorang pun, bahkan pengantinnya sendiri, seorang prajurit yang tidak perlu yang kembali dari perang. Orang aneh ini, tampak seperti orang-orangan sawah yang canggung, muncul dengan gaun bola putih dan sepatu bot wanita, lalu berlari mengelilingi panggung dengan telanjang, lalu dengan panik menabuh genderang, lalu duduk tak bergerak, lalu berjalan dengan celana pendek keluarga ("menantu - don 't take it") atau diolesi dengan semir sepatu seperti negro ("Saya sampah Negro"). Tapi di akhir, tidak ada jejak gairahnya - dalam pelukan dengan kekasihnya, dia berubah menjadi "penonton" yang membosankan.

Sepanjang pertunjukan, teka-teki dan simbol tersebar, yang paling berkesan adalah "Yesus" dengan mahkota duri di kepalanya dan celana pendek putih, menjulang di latar belakang (ia juga digambarkan dalam program). Ada banyak dari mereka di bagian kedua, yang secara nyata memperlambat langkahnya. Kepadatan narasi berkurang secara nyata, aksinya lebih terdiri dari persiapan sutradara, menggoda publik daripada peristiwa dari plot. Dadakan acak Timofey Tribuntsev keluar lucu dengan pipa yang jatuh dari tangannya dua kali dan jatuh terpisah karena membentur lantai. Di belakang mereka menunjukkan film berita hitam-putih tentang rumah-rumah yang dihancurkan oleh perang - ini adalah penghargaan untuk kesedihan anti-perang dari penulis drama tersebut. Namun karakternya sendiri telah lama berubah menjadi reruntuhan, dihancurkan oleh perang internal pribadi mereka.

Dalam sebuah wawancara, sutradara mengakui bahwa: "Ini adalah salah satu drama favorit saya, sangat bagus, indah, romantis, sosial." Tapi jangan tertipu! Yuri Butusov yang hebat dan mengerikan mengubah teks, karakter, aktor, dan kemudian penonton sebanyak mungkin, melakukannya, seperti biasa, dengan sembrono. Dengan bantuan emosi, sutradara terhubung ke sistem saraf penonton dan memutar kenop pengaruh virtual secara maksimal. Tidak ada kesempatan untuk tetap acuh tak acuh - kulit merinding lagi. Bagi mereka Butusov dicintai.

2 April 2017 mengunjungi pertunjukan Yuri Butusov "Drums in the Night" di teater. pushkin. Kesannya sangat ambigu.

Sebelumnya, saya telah melihat "The Seagull" karya Butusov dan memahami bahwa itu akan menjadi sesuatu yang luar biasa. Dan bukan karena saya sepenuhnya penganut klasik, tapi saya tidak mengerti beberapa hal dalam pemborosan ini. Sekarang saya akan menjelaskan. Dalam "Drum" semua karakter di atas panggung terlihat seperti orang aneh: pria berpakaian wanita, diolesi riasan, dll. Saya tidak menentang pria berpakaian wanita, tapi mengapa? Saya suka bahwa setiap tindakan, setiap gerakan, setiap kata memiliki makna. Saya tidak mengerti maksudnya di sini. Hal yang sama berlaku untuk artis telanjang di babak kedua. Saya seorang gadis besar sekarang dan saya telah melihat pria telanjang. Tapi apa gunanya sang pahlawan membuka baju sampai telanjang dan mengguncang rumah tangganya .. Buka baju, hanya buka baju? Menyebut pertunjukan itu memalukan dan menulis lebih banyak tentangnya di media? Itu yang saya tidak suka. Ini bukan lagi seni yang disebut teater. Ini pertunjukan, menurutku.

Namun, ini hanya pendapat saya. Dan fakta bahwa Butusov adalah salah satu sutradara teater paling modis di zaman kita menunjukkan bahwa kebanyakan penonton berpikir secara berbeda. Beberapa, tentu saja, meninggalkan aula selama istirahat, tetapi ini, harus dikatakan, sedikit. Dan ketika saya mengantre di lemari setelah pertunjukan, saya mendengar seseorang berkata bahwa ini adalah hal terbaik yang pernah mereka lihat. Ada juga yang mengatakan bahwa mereka tidak menonton lebih banyak omong kosong. Secara umum, kesan setiap orang berbeda, tetapi saya dapat mengatakan dengan pasti bahwa tidak ada yang acuh tak acuh.

Sendiri, saya tidak bisa mengatakan bahwa saya tidak menyukai penampilannya. Tidak, saya hanya menulis apa yang sebenarnya tidak saya sukai, yang membuat saya marah. Meskipun demikian, saya ingin mencatat bahwa dia sangat cerdas, dinamis, dengan akting yang bagus dan emosi yang terisak-isak. Bahkan dalam pertunjukan Butusov, selalu ada musik yang sangat bagus (daftar putar saya telah berkembang pesat), tarian gila dan, meskipun terkadang menyeramkan, tetapi gambar yang indah.

Secara umum, ini adalah pertunjukan yang masih Anda pikirkan, yang Anda ingat selama beberapa waktu. Untuk beberapa adegan, setelah memikirkan kembali, Anda mulai berhubungan secara berbeda.

Misalnya, di bagian akhir, sang pahlawan menoleh ke penonton: “Apakah Anda menunggu akhir yang romantis? ini dia (gerakan tidak senonoh) ”dan duduk untuk menonton TV, memeluk seorang pelayan di pangkuannya dan kekasihnya yang patuh merangkak ke arah mereka seperti anjing. Dia juga seorang pahlawan yang mengatakan bahwa dia tidak akan lagi bertarung, bahwa dia ingin berkembang biak. Malam itu, ketika saya menonton pertunjukan ini, saya tidak menyukai semuanya. Sekali lagi, ini adalah "pembacaan kreatif dari drama tersebut" dan distorsi plot. Beberapa hari kemudian, saya bahkan menyukai perpindahan dari romansa ke kenyataan ini. Mungkin untuk pria telanjang, dan untuk ungkapan "Halo, ass, Tahun Baru", dikatakan tanpa alasan, saya juga akan memiliki sikap yang berbeda nanti ..

Secara umum, pertunjukannya untuk seorang amatir. Untuk pecinta phantasmagoria, histeria, dan pemborosan. Saya lebih menyukai hal-hal spiritual, jadi penampilan ini tidak cocok untuk saya. Namun, saya tetap tidak menyesal melihatnya.

20 Positif

10 Negatif

Tanggal
Menurut peringkat pengguna
Menurut peringkat ulasan

Pergi ke pertunjukan untuk kedua kalinya. Penonton memberikan tepuk tangan meriah dan tidak membiarkan para aktor pergi setelah membungkuk Yuri Butusov setia pada dirinya sendiri: semua triknya + yang baru diperlihatkan dalam produksi, tarian, film berita, striptis ..... Musik adalah Pahlawan tersendiri dari "Drum"! Secara pribadi, saya tersulut oleh musik yang "disetel" Yuri ke Penonton. Kelas! Keajaiban sepenuhnya di ruangan besar - Anda hanya bisa memimpikannya! Drum roll berirama dan mengatur kecepatan gerakan para Pahlawan dan musik pengiring secara umum! Saya suka gulungan drum! Produksi dengan akhir yang "positif": Protagonis dan Protagonis telah memulai sebuah keluarga dan menghabiskan malam bersama keluarga menonton TV. Kebahagiaan dalam satu "sel masyarakat". Suasana hati meningkat, dan suasana hati yang "tinggi" ini tetap ada pada saya sepanjang hari berikutnya.

Butusov bukan sutradara untuk semua orang: mereka mengidolakannya dan pergi ke produksinya 3-5 kali, atau bangun dari tempat duduk mereka tanpa menunggu istirahat. Sebuah pertunjukan berdasarkan lakon oleh Bertolt Brecht "Drums in the Night", yang dipentaskan oleh sang maestro pada tahun 2016 (hanya dalam dua bulan) untuk Teater yang dinamai A.I. pushkin.

Brecht dalam "Drums", tentunya selain cinta Anna dan Andreas yang hilang dalam peristiwa sekilas, tidak mengabaikan tema favorit perang, di mana "warga negara yang terhormat" seperti ayah Anna - Karl Balike (absen dengan "Keberanian Ibu") mendapatkan uang, sementara yang lain memberikan nyawanya sendiri atas nama Tanah Air.

Plotnya sederhana: Andreas Kragler kembali, seperti yang terlihat olehnya, kepada wanita tercintanya dari penangkaran Afrika setelah 4 tahun absen, dan pada suatu malam kehidupan masa depannya, yang telah dia lihat dengan warna paling cerah belum lama ini, berubah 180 derajat. Anna bertunangan dengan Friedrich Murk. Dan ini bahkan bukan tentang pertunangan seperti ... Anna menggendong bayi Murk di bawah hatinya. Latar belakang dari semua pengkhianatan perasaan ini adalah Revolusi November 1918 di Kekaisaran Jerman.

Sangat menarik bahwa Brecht menyebut ciptaannya komedi... Namun, ada sedikit lucu dalam lakon ini, seperti dalam banyak karya penulis naskah lainnya, hampir tidak ada sama sekali. Dan sutradara Butusov tidak hanya tidak mengikuti genre yang dinyatakan, dia juga membesar-besarkannya. Di atas panggung bukan hanya komedi, ada badut utuh, sekelompok imigran bercampur dengan Pinocchio dan Malvina, sirkus yang benar-benar aneh. Dan dia memutar semua alat peraga ini menjadi sebuah drama, menaburkan potongan-potongan humor hitam (secara alami mengecat ulang karakter utama dalam warna hitam) di atasnya. Di atas panggung, derajatnya terus meningkat (Butusov selalu mengabdi pada dirinya sendiri): musik yang keras dan memekakkan telinga; pemandangan berubah melalui prasasti cerah yang terbang dari langit-langit; suara drum; bola lampu berkedip. Para pahlawan mengamuk dalam tarian pembakar, mereka tanpa jenis kelamin (anak laki-laki bermain perempuan, perempuan bermain laki-laki), wajah dan tubuh mereka berlumuran darah. Semua tindakan sensasi terjadi di suatu tempat di perbatasan neraka dan surga. Kita harus memberi penghormatan kepada sutradara: dia menahan plot dari sampul ke sampul ... Dia membacanya, tentu saja, dengan caranya sendiri, tapi tetap saja. Setidaknya tidak ada sisipan dari karya lain (seperti di "Shakespeare's Room"), jalannya acara tidak ditulis ulang (seperti di "Macbeth"). Bingkai film dokumenter pada masa itu muncul di dinding, yang membawa penonton ke dalam kengerian perang.

Berskala besar, mudah diingat, sombong, mengejutkan.

Campuran neraka yang diharapkan - Brecht dan Butusov. Tetap gugup selama 3,5 jam. Seperti yang diperkirakan sejak awal - tidak akan ada mayat di sini ... dan memang - ada mayat di sepanjang pertunjukan. Musik yang keras, gerakan yang keras, kata-kata yang sulit. Aktor kemudian pulih mungkin dari seminggu. Ada penonton yang keterlaluan dengan frase dan tubuh telanjang, bukan selera saya, tapi bisa dibilang - ke kasir. Meskipun saya pikir itu bisa dilakukan, dan itu akan lebih baik. Tapi secara umum, Butusov, dan sekarang saya ingin Remarque dalam penampilannya ...

Saya akui, saya sedang menunggu "Orang Baik dari Sezuan" yang kedua, tetapi, tentu saja, saya tidak menerimanya.

Untuk memahami apa yang baru saja saya tonton, setelah pertunjukan saya membaca selusin ulasan tentang "drum" dalam publikasi dari "Kommersant" hingga "Dunia Politik Wanita" (ya, demi Anda, saya siap untuk bangun dan tidak seperti itu ), semuanya melaporkan hal yang kurang lebih sama, yaitu: a) Butusov ingin menunjukkan bagaimana perang melumpuhkan kehidupan masyarakat; b) Butusov lebih tertarik untuk menemukan bentuk ekspresif baru daripada menceritakan kembali alur lakonnya.

Ini masalahnya. Pertunjukan tersebut tidak menjadi pernyataan politik yang utuh, karena penonton dibombardir dengan "ekspresif" tanpa gangguan: di sini Anda memiliki teater absurd, kabaret dengan sirkus, dan Prodigy dengan tarian hiruk pikuk, dan bahkan dokumenter dari pasca- perang Jerman. Tetapi saya juga memiliki pertanyaan tentang ekspresif.

1) Nyalakan Prodigy dengan volume memekakkan telinga untuk menunjukkan intensitas momen tersebut? Tampaknya telah kehilangan relevansinya 20 tahun yang lalu. Beberapa pengulas mencatat bahwa soundtrack tersebut "meledakkan media sosial teatrikal" dan bahwa anak muda sedang mencari lagu yang diputar di Shazam tepat selama pertunjukan. Saya bahkan tidak tahu apa yang lebih membahayakan penonton Teater Pushkin - bahwa mereka tidak punya otak untuk mematikan telepon selama pertunjukan atau bahwa mereka tidak dapat mengenali Prodigy dan RHCP tanpa shazam (sebagian besar penonton adalah sangat muda, tapi ini lebih berbicara tentang sensasi pertunjukan, dan bukan kualitasnya).

2) Menggambarkan absurditas dan ketidakmanusiawian perang dengan bantuan teater absurd adalah teknik lama tapi efektif, tetapi meregangkan permainan kecil selama lebih dari tiga jam sebenarnya adalah semacam metode Nolan.

3) Adegan ketika seorang badut mengubur bayi yang belum lahir dengan musik sedih akan memberikan kehormatan bagi banyak direktur provinsi, tetapi Anda pasti tidak mengharapkan kepengecutan seperti itu dari Butusov yang "radikal-inovator-visioner".

4) Adegan setelah kredit dengan drum, tampaknya, diperlukan hanya untuk menghabisi penonton yang sudah ditinggikan dengan telapak tangan membiru karena tepuk tangan yang lama, dan bukan untuk menambah makna pertunjukan atau mengakhirinya.

Tapi di sini pasti tidak ada keluhan - ini adalah aktornya. Para aktornya hebat.

Dan yang lebih baik dilakukan - direktur artistik teater. Dalam Satyricon di "The Seagull" karya Butusov, penonton melarikan diri selama setiap jeda, pada akhirnya aula terisi sekitar seperempat, dan Satyricon itu sendiri di ambang kebangkrutan. Dan "Drum" hampir semuanya ditonton sampai akhir, dan dengan keuangan, tampaknya teaternya baik-baik saja

Meniup kepala dan merobohkan semua standar pertunjukan aneh. Saya tidak pernah berhenti kagum dengan keahlian Butusov

Ketika kami duduk, suami saya bertanya, "Apakah akan ada ketidakjelasan lagi?" "Ya," jawab saya dengan puas. "Ini Butusov." Sulit untuk menyebut apa yang terjadi di atas panggung sebagai pertunjukan. konten tampak lucu dan keren, atau bahkan tidak penting. Anda menganggap semuanya hanya sebagai sketsa panggung yang indah dan gila. Semua perhatian tertuju pada bentuknya. Tampaknya DIA telah memikat sutradara, dia adalah muse-nya, dan dia mengkhianati segalanya telah menumpuk dan menggairahkan sampai Anda mengejar esensi dan di balik lelucon Anda tidak melihat rasa sakit dari kengerian perang dan ketidakadilan sosial kehidupan secara umum Dan seorang pria, pria yang baik, entah bagaimana harus menanggung semua ini dan mencoba untuk tetap menjadi laki-laki.
Semuanya ditransmisikan pada beberapa skala, getaran intrauterin. Kegilaan sedang terjadi di atas panggung - para pahlawan sedang makan di atas panggung (Anda tidak bisa mengatakan sebaliknya), membasuh diri dengan darah. Drum juga memercik sekarang dengan air, sekarang dengan darah. Di antara babak - disko gila. Pertunjukannya dijejali dengan genre musik yang berbeda dan teknik penyutradaraan yang tidak biasa. Adegan yang sangat kuat dengan pemakaman seorang anak (tentu saja, sebagai seorang ibu, saya bereaksi secara khusus terhadap hal ini). Saya menyukai resepsi dengan pelayan-penghibur, yang mengomentari apa yang terjadi, dan juga secara teratur mengumumkan jeda saat mengganti pemandangan dan kostum.
Mempertimbangkan semua hal di atas, saya tidak akan menyarankan Anda untuk membeli tiket pertunjukan ini kepada orang tua Anda, tidak semua orang akan dengan tenang menanggung karakter utama yang berlarian di sekitar panggung dengan telanjang (jika mereka tidak mahir dalam teater modern). Ya, dan teman tidak akan menghargai segalanya. Butusov, seperti biasa, adalah seorang amatir. Aku mencintai nya. Dia menarik bagi saya. Setiap penampilannya merupakan kesenangan sekaligus tantangan. Selalu ada banyak level di dalamnya, terkadang tidak mungkin untuk mencapainya.
P.S. Pertunjukan berikutnya adalah pada 14 Februari, tiket masih tersedia (jangan hanya mengambil baris terakhir dari kios - lebih baik memiliki kotak benoir atau baris pertama mezzanine)

DENGAN DRUM TEMAN YANG MERRY, DENGAN KEBAKARAN VANGUARD DI DADA
menonton di teater Pushkin (Moskow) dari 03/01/2018

BAGAIMANA TAMPAKNYA.
Babak 1. Boom. Seorang ibu duduk di kursi, dengan sabit jerami di atas kepala (cross-casting). Ayah mengasah pisau cukurnya dan mencoba menguliti dirinya sendiri. LIGHTBOX turun dari jeruji - "Guzzle". Piano Seorang pria muda bercelana pendek, dengan kumis, janggut dan rambut keriting, dengan kaki di atasnya, adalah Kristus (mungkin). Pengantin pria yang menghilang dalam perang dengan gaun putih berbulu dengan tumit. Pengantin dalam gaun hitam tanpa tumit.
Ledakan. LIGHTBOX Menurun - "Afrika". Boom-boom-boom-boom. chanson Jerman. Pengantin pria lainnya hampir seperti Fuhrer, tetapi lebih gemuk. BbbbbbbUuuuuuuuuuu. LIGHTBOX - "Bar Piccadilly". Chanson Perancis. Dia akan kembali. Dia tidak dibutuhkan. Dia dicintai. Istirahat tiga puluh detik, tidak ada musik. LIGHTBOX - "Pepper". Memainkan alat kelamin gitar. BoouuM.BBuuuMM.BBBuuuuuuuuMMM.
Babak 2. Veselukha. Boom Boom. Tarian. Boom Boom Boom. Miman. Istirahat tiga puluh detik, dengan musik. "Negro", dengan pantat telanjang, bola, dan drum. Ledakan. "Mi-mi-mi" - bola dari langit. Kinoshka. Anjing. menonton TV. Kredit. AKHIR. Sesi selai. Boom-boom, boom-boom, boom-boom!

APA ITU.
Komedi. "Drums in the Night", berdasarkan salah satu drama awal yang paling tidak disadari oleh sutradara teater oleh Bertolt Brecht, yang mengklaim sebagai acara berikutnya dalam skala eksistensial. Penayangan perdana berlangsung pada 11/11/2016, di panggung klasik kuno, dihiasi dengan lambang emas Uni Soviet, Teater Moskow. Pushkin. Keren. Ledakan.

SIAPA YANG MELAKUKANNYA.
Sutradara: Yuri Butusov, melanjutkan karyanya pada warisan Brecht, yang menurutnya menjadi penulis tonggak sejarah. Kreatif. Ledakan.
Desainer set dan kostum: Alexander Shishkin. Glamor. Tidak murah. Boom Boom.
Skenario cahaya. Brilian! Boom, boom, boom, boom.
Koreografer: Nikolay Reutov. Sederhana. Bm.
Soundtracker: Yuri Butusov. Sangat indah. Boo-boo-boo-boo-boom.

SIAPAKAH ORANG-ORANG INI.
Haaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa:aktor berbakat alami, tidak malu dengan "bakat" kecil tapi spektakuler - Timofey Tribuntsev (Andreas Kragler)! Ledakan.
Uuumnitsa dan kraaaasavitsa - Alexandra Ursulyak (Anna Balike)! Ledakan. Dia, sungguh, paling tidak beruntung dipukul di atas panggung kosong dan piano putih, dia tidak membutuhkan kecantikan atau kecerdasan khusus! Ledakan.
Tooooooochno yang mengatasi peran pelacur Marie - Sergey Kudryashov. Ledakan.

APA YANG MEREKA INGINKAN.
Yuri Butusov, Boom, mengklaim bahwa dia ingin berbicara dengan penonton tentang cinta. Tentu saja, pengagum karya master yang licik memahami bahwa dia ingin berbicara, tidak hanya tentang cinta, tetapi tentang banyak hal. Bagaimanapun, dia mementaskan Brecht, bukan Radzinsky, dan karakter utama kembali dari perang, yang terus berlanjut di kepalanya. Saya tidak tahu apakah "banyak" yang mungkin tentang ini, tetapi sutradara pasti berhasil. adalah untuk berbicara tentang cinta ini. Ternyata, secara mengejutkan, Boom-boom. Bukan tentang cinta itu, tentang yang ini - milik kita. Di mana mereka mencintai dan tidak bisa melupakan. Mereka mencintai dan diam-diam mengkhianati. Mereka suka dan suka selingkuh dengan orang pertama yang mereka temui. Mereka mencintai, tetapi mereka siap menukar Anda dengan seseorang yang lebih kaya dan lebih sukses. Tentang cinta di mana Anda menginginkan pengabdian anjing. Dan begitu saja, di sofa empuk, berpelukan dengan kekasihmu dan terlihat lama, lama, bodoh, bodoh, menatap televisi, semuanya sama saja.
Tapi, berbicara tentang cinta, boom, dia secara bersamaan menggoda tren politik saat ini, berulang kali menutupi ruang panggung dengan kanvas putih dengan proyeksi - baik orang Jerman yang kelaparan, boom, lalu menghancurkan Berlin, boom, lalu pembangunan Tembok Berlin, boom, yang mensosialisasikan dan memperbarui produksi pasca-dramatis, menjadikannya poster dan pamflet. Meskipun, dengan sendirinya, penerimanya biasa saja, - bahkan Teater Boneka Ryazan, pada tahun 1984, ditampilkan dalam "Career of Arturo Ui" Brekht (dan harus saya katakan - itu adalah pertunjukan yang luar biasa!), Dengan bantuan seorang proyektor film, prosesi fasis di bawah pawai gagah. Sejak itu, produksi Brecht yang langka dilakukan tanpa penemuan ini. Kecuali jika skala proyeksi tumbuh dan berkembang. Boom Boom Boom.

SEPERTI APA BENTUKNYA.
Di kabaret, variety show, aula musik. Brecht sendiri adalah kabaret. Penggunaan estetika kabaret, yang muncul pada tahun 1920-an dan 1930-an. abad terakhir, memungkinkan untuk menghancurkan jalan yang memisahkan panggung dan penonton, tetapi dalam "Drums in the Night", garis pemisah panggung dan aula sengaja ditekankan oleh banyak bola. Bagaimanapun, kabaret Yuri Butusov bukan hanya kabaret - ini adalah kabaret zombie komedi yang dihuni oleh mayat estetika yang telah hidup kembali, komunikasi yang berbahaya. Harus dilindungi. Ledakan.

SIAPA YANG MEMBUTUHKANNYA.
Ini adalah sebuah pertanyaan. Ledakan. Tentu saja, jawaban yang dangkal - "Drum di Malam Hari", membangkitkan imajinasi, terbangun dalam kekehan, publik Moskow yang letih dengan kecambah refleksi sosial tentang kerapuhan dunia, menyerukan untuk melindunginya, untuk mencegah isolasi budaya dan peradaban. masyarakat. Boom Boom. Tetapi produksi, yang diwujudkan di panggung utama ibu kota, menunjukkan bahwa ini lebih merupakan lagu pengantar tidur postmodern, menidurkan kita dengan makna bahwa kita tidak boleh memperhatikan segala macam hal sepele seperti perang lokal di perbatasan: yang hilang akan kembali ; dari masalah yang tidak nyaman kami akan menutupi diri kami dengan batu bata, kami akan memagari diri kami dengan dinding beton dan kami akan mencintai dan menari, menabuh genderang dengan gaya: "oh, mambo, mamba Italy". BU - Boom, BU - Boom, BU - Boom.

CARA MELIHATNYA.
Bukannya bagaimana, tapi dengan apa. Babak pertama - dengan termos kecil, lebih disukai cognac berusia tujuh tahun, meminumnya dalam tegukan kecil, tetapi secara teratur. Di sela-sela, poles dengan lemon dan kopi kental. Babak kedua adalah dengan panci karton besar berisi popcorn asin. Semua ini untuk dibawa dan dibawa bersama Anda))). Boom Boom.

BERAPA YANG HARUS DIBAYAR UNTUK INI.
Karena dalam satu malam kami benar-benar mendapatkan dua pertunjukan sekaligus: yang pertama di babak pertama, yang kedua di babak kedua, kemudian, untuk masokis yang kelelahan karena efek gelombang frekuensi tinggi dan rendah pada tubuh mereka, peningkatan level desibel, serta pecinta alat kelamin pria dicat dengan cat hitam, untuk parter - 1500-1000 rubel. Hipsters untuk mezzanine - 1000-500 rubel. Selebihnya - 300-200 rubel - harga yang memadai untuk tontonan ini (balkonnya gratis, toh kosong). Ledakan. Ledakan.
Klim Galerov

Saat saya menonton penampilan Butusov, saya selalu beruntung. Kejutan itu, lalu kekecewaan, lalu pukulan, lalu lewat. Kali ini - "Drums in the Night" di Pushkin - beruntung, mengerikan! Pada akhirnya dia berteriak "bravo".

Menurut tradisi Butusov, babak pertama berlangsung dengan ribut dan sulit, tidak selalu saling menempel, tetapi lambat laun mulai bernafas, gambaran dan makna digabungkan. Dan babak kedua adalah variasi suasana hati, gambaran, dan makna yang tumpang tindih, tanpa ketegangan dan tekanan sebelumnya.
Aktor favorit Butusov Tribuntsev, Ursulyak, serta Matrosov dan Voronkov adalah yang terbaik, beragam, dan tidak dapat diprediksi. Musik, plastisitas, dan efek panggung adalah sisi kuat dari produksi sutradara, dan di sini kuat, menciptakan kedalaman dan makna tambahan, terutama bagian akhir dengan drum live.

Pertunjukan yang dimulai sebagai parodi pertunjukan Friedrichstadtpalas tiba-tiba berubah menjadi drama komedi sehari-hari, lalu memakukannya ke kursi dengan cuplikan dokumenter Berlin pascaperang dan pembangunan Tembok Berlin, lalu naik ke puncak gairah. dan cinta romansa, kemudian jatuh ke dalam olok-olok tema Afrika dan jazz, kemudian berubah menjadi realisme sosialis GDR dan secara tak terduga - rasa dingin di kulit pada kata-kata "empat tahun telah berlalu" (tentang kita!), Ketika sang pahlawan menolak revolusi apa pun, menjalani hidupnya dan duduk bersama keluarganya di depan TV ... Eklektisisme ahli teater Butusov ini begitu rumit dalam kebetulan efek dan menghasilkan makna baru - disimpan dalam ketegangan, menghasilkan kejutan yang menggembirakan dan dipecat , terlepas dari sketsa teksnya, keusangan drama Brechtian dan, tampaknya, topiknya tidak relevan.

Sekali lagi saya yakin bahwa penampilan Butusov lebih baik ditonton di Moskow. Ketiga penampilannya di St. Petersburg yang saya lihat tidak saling menempel, para aktornya jelas lebih lemah di sana, dan kekecewaan tetap ada. Di Moskow, ia menciptakan produksi dari berbagai tingkatan, tetapi di antaranya ada mahakarya yang jelas - "Running" di Vakhtangov dan "The Seagull" di "Satyricon", serta karya-karya menarik tentang Brecht di Pushkin - "The Kind Man" dan sekarang "Drum di malam hari."

Hanya Yury Butusov yang dapat meregangkan drama setebal tiga puluh halaman, yang buruk dalam alur cerita, menjadi pertunjukan tiga setengah jam yang menyenangkan. Materi yang dicari - "Drums in the Night" oleh Bertolt Brecht - di atas panggung Teater Pushkin terdengar dengan cara baru dan sangat sesuai dengan semangat estetika yang diciptakan oleh direktur artistik tur Teater Lensoviet.

Dampak pada penonton adalah visual, pendengaran dan emosional.

Tidak ada halftone, petunjuk, dan pernyataan yang meremehkan dalam produksi. Sebaliknya, karakternya berbicara dengan getir, tertawa terbahak-bahak dan benar-benar berdetak kencang mengikuti irama drum, melodi Prodigy yang dapat dikenali, dan kelezatan musik sutradara sendiri. Hanya di tengah pertunjukan Anda menyadari bahwa semua ini adalah perdukunan primitif. Menari dengan drum dalam kepulan asap dan kata-kata mantra mempesona dan terjun ke dalam ekstasi yang menghipnotis, pertama para seniman itu sendiri, dan kemudian penonton di aula.

Sifat ganda karakter juga berkontribusi pada erosi fondasi emosional: pria diperankan oleh wanita, wanita oleh pria, pahlawan Timofey Tribuntsev, Andreas Kragler, berlari mengelilingi panggung dengan rok tulle tembus pandang selama setengah babak pertama. Kemudian dia tetap memakai celana panjang, tapi hanya untuk melepas semuanya di salah satu episodenya. Paparan fisik penuh sama sekali tidak mengejutkan, tetapi hanya melengkapi striptis emosional Kragler, dihancurkan oleh cinta yang tidak bahagia dan memutuskan untuk memimpin kerusuhan revolusioner. Dengan menyingkirkan segala sesuatu dari diri Anda, Anda dapat menabuh genderang dan pergi ke barikade. Oposisi kebahagiaan pribadi dan aktivitas sosial adalah gagasan utama dalam lakon Brecht. Namun, di Butusov, ini agak sekunder dengan latar belakang konfrontasi pribadi para karakter.

Selain Timofey Tribuntsev, Alexandra Ursulyak dan Alexander Matrosov memainkan dua peran utama lagi. Cinta segitiga yang tidak setara adalah Anna Balike, yang tidak menunggu tunangannya Andreas Kragler dari perang dan menikah di bawah tekanan orang tuanya dengan Friedrich Murk. Perkembangan setiap karakter dalam produksi Butusov bersifat asosiatif. Anna adalah Columbine pertama, lalu mempelai wanita, mengganti gaun putihnya menjadi hitam berkabung, lalu pelacur, bahkan seekor anjing... Riasan yang dilakukan di atas panggung, di belakang layar dan, seolah-olah, di antara waktu, setiap kali membuat Anda merasakan karakter artis itu sendiri dengan cara baru.

Peran pantomim sedih, yang juga suka digunakan Butusov dalam produksinya, jatuh ke tangan Alexander Matrosov. Dia juga Murk, berbicara dengan gerakan kepada penonton dan kepada Tuhan, ketika dia ditinggalkan sendirian dengan seorang anak di pelukannya.

"Trik" tradisional lainnya untuk sutradara, yang memungkinkan Butusov sekali lagi membidik waktu pertunjukan yang dinyatakan, adalah estetika visual. Beberapa adegan dapat dilihat seperti lukisan impresionis selama berjam-jam. Awan asap, para pahlawan duduk dalam kekacauan terencana, prasasti neon turun dari atas dan berjuta bola bintang jatuh di seluruh ruang panggung. Trik-trik yang terkesan sederhana yang membangkitkan tumpang tindih emosi penonton sama sekali tidak meninggalkan kesan murahan.

Rayuan artis secara langsung dengan penonton dan percakapan dengan suara tertentu dari belakang panggung terlihat biasa-biasa saja, yang rupanya juga menambah mobilitas emosional pada apa yang terjadi. Namun, kesan sebaliknya dari beberapa kurangnya kerja sama tim dan keterbelakangan tercipta. Namun, "Drums in the Night" menerobos dinding antara panggung dan auditorium, memaksa, seolah-olah di atas rollercoaster, lalu menarik napas, lalu kembali gemetar karena kegembiraan.

Saya menyesal tidak pergi selama istirahat, seperti yang dilakukan banyak orang sebelum istirahat pada saat adegan seks di piano.
MUSIK YANG SANGAT KERAS sebagai bundel adegan! UNTUK APA? Agar orang menjadi tuli dan pergi dengan sakit kepala? Apa gunanya?

Setelah pertunjukan, ada perasaan bahwa saya hancur dan tertekan secara emosional. Saya merasa lelah, kepala saya mulai sakit, ada perasaan jijik dan salah paham - mengapa saya memakannya? Pagi harinya kepala saya semakin sakit dan saya masih merasa tertekan. Kinerja adalah satu-satunya alasan untuk keadaan seperti itu.

Pertunjukan itu sendiri berkisah tentang tragedi pribadi selama Perang Dunia ke-2. Tentu saja, topiknya tidak menyenangkan. Tetapi saya menonton banyak pertunjukan yang membuat saya menangis, itu tragis, tetapi setelah itu saya tidak merasa hancur secara emosional dan energi saya hilang.

Intinya ada pada pemaparan materi oleh sutradara. Ada perasaan tumpukan absurd yang tidak harmonis yang menyampaikan rasa sakit para karakter, tetapi sedemikian rupa sehingga menguras Anda, energi diambil dari penonton. Saya pikir semua ini berbicara tentang masalah psikologis sutradara itu sendiri, yang mengekspresikan dirinya dengan cara ini. Butusov, menurut saya, hanyalah seorang sutradara sensasional yang modis. PR hitam juga PR. Saya ingin mencatat bahwa di St. Petersburg, beberapa master menganggapnya tidak normal dan tidak ingin bekerja sama dengannya. Bukan hanya itu juga.

Saya pikir pertunjukan seperti itu seharusnya tidak diizinkan untuk penonton.
Sayang sekali ada yang mengizinkan.

Kemenangan dari kehidupan yang mustahil bagi penonton biasa / "Drums in the Night" oleh B. Brecht, dipentaskan oleh Y. Butusov di Moscow Children's Theatre dinamai A.S. Pushkin

Penonton tidak boleh berempati, tetapi berdebat.
Bertolt Brecht

Apa yang bisa diketahui oleh penulis Drums in the Night berusia 24 tahun tentang kehidupan di tahun 1919? Jauh lebih sedikit daripada tahun 1954, ketika dia mengedit drama itu, dan lebih sedikit dari yang diketahui seninya. Selalu menghindari dan menolak interpretasi yang tidak ambigu dan membalikkan ide apa pun (betapapun benarnya pada saat itu) yang mungkin coba dibawa oleh penulis ke sana.
Semakin jelas dan tepat (saat bertemu dengan sebuah karya seni) kita merumuskan pertanyaan kita, semakin jelas gagasan bahwa pertanyaan kita sudah ada jawabannya. Sebaliknya, kami berurusan dengan jawaban, yang kami coba pilih pertanyaannya.
Tapi apakah kita punya banyak? Seberapa sering seseorang mendengar: baik, ini bisa dimengerti - ini adalah sesuatu - ini dari sana - saya sudah tahu ini - ayo pergi dari sini, mereka tidak akan menunjukkan sesuatu yang baru di sini - dll. Tapi apa yang sebenarnya kita ketahui? "Orang-orang datang dengan kata-kata kecil seperti itu dan membiarkannya melayang di udara seperti gelembung sehingga Anda dapat pergi tidur dengan damai, karena semuanya berputar kembali seperti itu." Karena lebih mudah dan lebih mudah, dan Anda tidak perlu mengubah apa pun.
Dan semua ini tampaknya menjadi hal yang jelas bagi kita semua. Dan cerita dalam lakon itu pada umumnya sepele. Dan tidak perlu mematahkan kepalamu. Apa yang terjadi dengan cinta Anna? Mengapa Andreas "dibangkitkan"? Untuk memahami siapa dia telah menjadi atau menjadi apa dia telah menjadi? Pilihannya untuk tinggal bersama Anna, yang mengharapkan seorang anak dari pria lain yang tidak dicintai - dan tidak berpartisipasi dalam pogrom revolusioner - kepengecutan dan pengkhianatan? Atau pengorbanan diri atas nama cintamu? Lagipula, ketika ada cinta, perang atau revolusi tidak lagi dibutuhkan, dan secara umum, segala sesuatu yang terjadi di sekitar dapat berhenti memiliki arti. Lagipula, cinta inilah yang menyelamatkannya dan mungkin menyelamatkannya sekarang. Tetapi bagaimanapun juga, betapa miripnya dengan keinginan akan sedikit kebahagiaan borjuis kecil! Dan di sisi lain - mungkin - ini hanya kesadaran, kekecewaan, dll. kebijaksanaan rusak? Dan dalam produksi, satu mengalir ke yang lain - begitu tak terlihat dan cepat sehingga tidak peduli bagaimana Anda memutuskan sendiri, tidak ada keputusan yang akan menjadi satu-satunya keputusan yang benar dan terakhir. "Lagipula, bintang-bintang menyingkir jika setidaknya satu orang acuh tak acuh ... terhadap kejahatan." Dan berpisah dengan romantisme, idealisme pasti mengalir ke pembangunan tembok di sekeliling diri sendiri - dari semua kengerian yang menyesakkan, ketidakadilan, kesedihan dunia ini dan kehidupan ini. Kehidupan yang hampir selalu tidak seperti yang Anda pikirkan.
Tapi apakah dia membutuhkannya? Akankah dia menjadi nyata?
Dengan putaran dan labirin memahami kehidupan itulah seni mengajarkan kita. Dan seni Y. Butusov khususnya.
Menghancurkan batas optik kita yang biasa hingga tak terbatas.
terima kasih kepadanya dan semua orang yang membuat penampilan ini
gaib

Cukup waktu telah berlalu sejak pemutaran perdana lakon "Drums in the Night" di Teater. Pushkin, tetapi tidak mungkin mengumpulkan pikiran menjadi satu kesatuan. Yuri Nikolayevich Butusov menjerumuskan Anda ke dalam keadaan seperti itu dengan mementaskan drama dengan plot sederhana, dapat dipahami selama 3,5 jam, tetapi hanya dapat dipahami secara eksternal, begitu banyak misteri yang tersembunyi di kedalaman sehingga dapat dipecahkan setelah n sejumlah pertunjukan, jika sama sekali mungkin. Sorotan utama dari produksi Butusov bukanlah pada analisis aksi para karakternya, bukan pada penyusunan potret psikologisnya, melainkan pada penggalian diri, dalam mengunyah setiap adegan. Butusov tidak akan pernah meletakkan semuanya di rak untuk Anda, dia tidak akan menempatkan Anda di aula dan menunjukkan permainan kata demi kata, dia akan membuat Anda mengetahuinya sendiri, dan terkadang itu berlangsung selama berbulan-bulan.
Semuanya sama dengan "Drum", cangkang pertunjukannya jelas dan dapat dimengerti, dan apa yang tersembunyi di dalamnya ... Dan ini adalah keadaan yang luar biasa ketika ada kesempatan untuk berpikir, bernalar, dan membandingkan kesan. Terima kasih, Yuri Nikolayevich, karena telah mengajari saya menganalisis apa yang terjadi, dan tidak hanya melihat pemandangan, para aktor, dan bertepuk tangan untuk gambar yang indah.
Dua babak adalah dua pertunjukan utuh, Anda dapat menontonnya secara terpisah, babak pertama memutar Anda dalam angin puyuh, membenamkan Anda dalam aksi, dan musik mengalihkan perhatian Anda dan membantu melengkapi apa yang terjadi. Musiknya luar biasa, kemampuan Yuri Nikolayevich memilih komposisi yang ideal untuk aksi ini atau itu adalah bakat, tidak menambah atau mengurangi. Babak kedua membingungkan saya dan tidak terlalu mengejutkan saya, adegan dengan bayi tidak menyentuh, aktor telanjang tidak tegang: karena Anda memperkenalkan karakter seperti itu, lakukan semuanya dengan cara terselubung, seperti yang mereka lakukan di Teater Pushkin, tidak berjalan dan tidak menjijikkan.
Selain musik, sutradara memilih aktor dengan benar, semua orang bekerja dengan lancar dan tidak ada yang berusaha meninggikan dirinya di atas yang lain. Alexandra Ursulyak, Timofei Tribuntsev, Alexei Rakhmanov, Ivan Litvinenko, Alexander Matrosov, Vera Voronkova, Anastasia Lebedeva, Alexander Dmitriev, Sergey Kudryashov, terima kasih atas kerja tim Anda, Anda seperti satu keluarga besar di atas panggung.
Saya ulangi sekali lagi, apa yang harus dikatakan tentang apa yang dipentaskan Yury Nikolayevich Butusov untuk "Drum" setelah satu tontonan tidak mungkin, bahkan sekarang menganalisis, membaca ulasan, Anda memahami bahwa ada begitu banyak teka-teki dalam produksi, dan Anda hanya melihat sebagian . Sejujurnya, penampilannya masih mentah, Anda perlu berakting, tumbuh ke atas panggung dan satu sama lain, tetapi sudah jelas bahwa dia akan hidup lama, dan kami, penonton, akan berjalan lebih dari sekali.

Saya sangat menyukai penampilannya, emosional, cerah, spektakuler. Yah, tentu saja, hanyut! Tiga jam - Anda berpikir tentang cinta dan perang, dan pada akhirnya Anda mengerti bahwa ini adalah peringatan bagi kita semua, hari ini. Final sangat kuat! Aktor, satu dan semuanya secara individu, bravo. Timofey Tribuntsev, saya tidak menyangka bisa seperti itu! Meskipun saya melihatnya di Chaika, tapi di sini .. rasanya setiap saraf terbuka. Terima kasih.

Catatan seorang amatir.

Nomor 44. Teater Pushkin. Gendang di Malam Hari (Berthold Brecht) Disutradarai oleh Yuri Butusov.

Gosok Butusov, Anda akan menemukan Brecht.

Gypsy rave dengan musik dari tahun 90-an di atas panggung Teater Pushkin.
Tidak ada perang, umur panjang cinta!
Persepsi baru teks Brecht yang diterjemahkan dari Yegor Peregudov, karya fenomenal para aktor, dan kemudahan narasi dipastikan dengan pengeditan klip adegan. Perendaman dalam dunia fantasi sutradara terjadi secara instan, dan di dunia ini Anda terjebak dalam-dalam dan untuk waktu yang lama, sementara 4 jam aksi berlalu tanpa disadari sama sekali.
Secara terpisah, saya perhatikan bahwa Timofey Tribuntsev adalah pemain yang brilian.

Saya pergi ke semua pertunjukan Butusov, karena. itu adalah fenomena khusus di teater. Emosi dan pikiran yang kuat biasanya tersembunyi di dalam kepala para pahlawan divisualisasikan di luar, jatuh ke atas panggung dengan segala keindahan dan keburukannya, di mana mereka sama-sama bercampur dengan kenyataan dan plot. Pertunjukan ini bukan untuk ahli logika dan bukan untuk mereka yang ingin semuanya menjadi jelas pada saat ini - "Saya menonton dan mengerti sekarang: yang ini di Budyonovka untuk The Reds, dan yang ini berseragam perwira, artinya untuk Putih ." Sandi Butusov jauh lebih rumit dan Anda hanya dapat memahaminya nanti, setelah melihat produksi secara keseluruhan dan berpikir selama satu atau dua minggu, mengungkap gambar dan gerakan. Di sini, gambar-karakter yang tidak jelas dapat terus hadir di atas panggung selama 3,5 jam hanya demi satu momen - tiba-tiba keluar dari kerumunan dengan mengenakan mahkota duri dan mengenakan hidung merah ke salah satu karakter utama, dengan demikian menjelaskan segala sesuatu yang manusiawi dan rentan, canggung, tetapi diberikan oleh Tuhan .
Secara umum, seperti biasa dengan Butusov, ahli logika dan orang-orang dengan pemikiran rasional merupakan kontraindikasi, dan analis serta teater Sherlock Holmes harus menonton. Makanan langka untuk dipikirkan dan pesta emosi yang mewah serta pesan sutradara berlapis-lapis.

Baru-baru ini, saya menjadi penggemar karya Yuri Nikolayevich. Dan kemungkinan besar selamanya! Itu, menurut saya, sangat brilian. Terlepas dari kenyataan bahwa pertunjukan berlangsung selama 3 jam 30 menit, saya ingin tarian aneh dan semua aksi di atas panggung tidak berakhir. Saya masih mendengar "Smack My Bitch Up" (The Prodigy) dan "Skip To The Bip" (Club Des Belugas) di kepala saya. Itu adalah suara kembang api, cahaya, plastisitas, bakat seluruh pemain, dan, tentu saja, karya bagus Yu.N. Butusov!
Dari film berita tentang Berlin yang dikalahkan dan pendirian Tembok Berlin - merinding di sekujur tubuh; dari komposisi musik pilihan - getaran di dalam diri saya; dari permainan T. Tribuntsev (Kragler), A. Ursulyak (Anna) dan semua aktor yang terlibat - sangat menyenangkan!

Butusov dalam krisis kreatif

Membosankan memang tak tertahankan, karena hampir semua yang terjadi di atas panggung bisa diprediksi. Wajah memutih yang sama, hitam putih umum yang sama, teriakan histeris yang sama dari para seniman, tarian energik yang sama mengikuti musik modern, seperti dalam semua pertunjukan terbaru Butusov. Saya menonton hampir semua pertunjukan awalnya di Teater Dewan Kota Leningrad - Menunggu Godot, Woyzeck, Caligula. Ini adalah pertunjukan inovatif yang luar biasa. Dan sekarang periode pengulangan diri tanpa akhir. Sayangnya.

"Brengsek, dimainkan dengan buruk dan lama" - ini semua tentang babak pertama, yang mengerikan secara keseluruhan dan dalam segala hal - dalam 10 menit pertama Anda melihat aktor yang tidak menarik peran utama mereka (di masa depan, tanpa menjadi seperti itu, semuanya cukup baik, kecuali, sayangnya, karakter utama, yang terlihat baik hanya dalam dua adegan di mana dia memerankan seorang pria dan pahlawan wanita dalam Perang Dunia II) Lebih jauh lagi - pola tarian yang tidak praktis dan tidak jelas, yang banyak di antaranya dan ini hanya satu-satunya hal yang tidak buruk, adegan-adegan yang ditarik dengan parafrase berulang-ulang satu dan pemikiran yang sama, tingkat akting yang terus-menerus meragukan oleh para aktor (hampir semuanya, yang tampaknya terkait dengan fakta bahwa peran tersebut dibuat dan dikalibrasi bukan untuk mereka, tetapi mereka mendapatkan realisasinya), dramatisme tidak terasa sama sekali, plotnya diolesi dan diselingi dengan trik (dan juga sangat kecewa dengan adegan dan humor yang dangkal dan vulgar). - jauh lebih baik, saya bahkan senang bahwa saya menahan diri dan tidak melarikan diri, karena menjadi jelas bahwa para aktor dapat bermain dan masuk akal. Tetapi bahkan di sini tidak begitu cantik - plotnya masih diseret, aksi di beberapa tempat sangat mirip dengan klip, dan bukan pertunjukan, meskipun jauh lebih terstruktur (ternyata, materi ini lebih familiar dan dapat dipahami oleh sutradara dengan lebih baik dan lebih), diencerkan dengan film berita, peran didistribusikan lebih memadai dan akting lebih baik dimainkan (karakter utamanya sendiri bagus). Akibatnya, dalam latihan saya selama tiga tahun terakhir, ini adalah penampilan terburuk, di mana saya hanya menyesal telah datang, dari 15 menit pertama, dan ini sama sekali bukan tentang "penampilan atau sutradara avant-garde". Dan sayangnya, ini juga tidak akan memikat saya ke Teater Pushkin untuk waktu yang lama (

Kisah "Drum di Malam Hari".

Bagian satu. Sejarah kamar
Ini Desember .. Anda tahu bulan ini, saat dahan putih berjatuhan di Tverskoy Boulevard, saat burung murai yang cemburu pada langit lepas landas. Saat lampu gas, memanaskan udara di sekitarnya, mengisinya dengan getaran dan gelombang dunia yang terlihat. Mengembara malam itu, Biara Gairah di samping, dua - Dia dan Dia. Sebotol anggur, tentu saja, diborgol - jika tidak, mengapa semua perayaan pra-Natal ini.
- Alisa Georgievna, saya menatap mata Anda dan mengerti bahwa saya membutuhkan Teater .. Saat ini.
- Kalau begitu mari, Alexander Yakovlevich, ketuk semua pintu berturut-turut - tidak dapat terjadi hal seperti itu terjadi tanpa tanggapan ..
Mereka melintasi rel trem, di sana di jendela orang asing cahayanya hampir tidak berkedip. Di atas kaca hingga ketujuh kalinya - lelaki tua itu membuka rana dengan jubah lukisan India, dengan tilaka merah di dahinya. Dan percakapan berikut terjadi di antara mereka.
Alexander: Halo, orang baik. Apakah ada teater di gedung ini?
Orang tua: (Setelah jeda, seolah hampir berbisik dari pantai) Dengarkan dia .. Apakah Anda mendengar bagaimana keheningan dalam keinginan datang dari sekarang dan selamanya? Gerakan berhenti, semangat berhenti berfluktuasi - tidak ada pendulum untuk Anda, yang berarti tidak ada drama.
Alexander: Kakek, apakah Anda seorang Old Believer? Saya mengajukan pertanyaan sederhana kepada Anda .. Bagaimana perasaan Anda, kakek?
Dan kakek mengeluarkan bidal dengan phenazepam yang dihancurkan dari gaun riasnya, hampir tidak memercikkannya ke jarinya dan berpikir ..
Orang tua: Apakah Anda pernah ke Odessa?
Alexander: Dan bagaimana, pak tua .. Semuanya sendiri. Anda menjawab saya - apakah ada teater di sini? Cuma lebih jelas entahlah.. Jamnya udah malem, gak rata..
Orang tua: Anda lihat, anak muda.. Saya menolak pertempuran seperti itu - saya menghentikan kereta saya di tengah ladang Kurukshetra, memulai kuda kardus di belakang panggung kios, saya menawarkan pedang saya ke alat peraga. Nah, dan seterusnya..
Alexander: Anda berpikiran bebas, artinya .. Ya, untuk ini mereka bisa dicambuk oleh gubernur jenderal. Saya memberi tahu Anda ini sebagai orang dengan pendidikan hukum.
Orang tua: Sudah ada tujuh Sekley minggu itu - mereka masih belum ditemukan oleh api pada siang hari ..
Alexander menyeringai pada ketegasan filosofi lawan bicaranya, Alexander membasuh dirinya dengan salju tanpa bayaran. Orang tua itu meniup bubuk dari jarinya, dan itu menyatu dengan Moskow hitam dan putih. Berhenti sebentar.
Orang tua: Izinkan saya, anak muda, untuk memberikan cincin ini kepada Nyonya Koonen. Saya menemukannya pagi ini di perut ikan yang ditangkap - itu akan memberi Anda keberuntungan ..
Di tangan terulur - perak dengan perunggu.
Alice mengenakan cincin di atas cincin itu, mencium tangan lelaki tua itu - salju turun seperti serpihan surga di bulu matanya. Orang tua itu menutup jendela - Dan kemudian keduanya pergi, melewati taksi, tertidur di iradiasi, melewati tanda "Barang Kolonial", melewati Atlantis, tidak terikat di bawah beban .. Melewati di belakang mereka - pria itu berdiri di atas beranda, itu pasti pensiunan anggota dewan negara bagian: mantel bulu berang-berang dia terbalik, memutar arlojinya berjinjit, melihat ke suatu tempat di kenakalan.
Alexander: Katakan padaku, apakah ada Teater di balik tembok ini?
Konselor: Apakah Anda sudah gila, teman saya? Mengapa mengelilingi orang dengan batu jika statis dapat dihilangkan?
Alexander: Itu akan selalu tepat waktu .. Pertama - panggung, paku, kebangkitan. Jadi ada teater di sini, saya akan bertanya lagi jika saya mau?
Konselor: Gedung teater adalah kumpulan yang terkunci, dan kamu perlu bernapas lebih dalam di masa mudamu .. Lihat dirimu dan bibirmu pucat, telapak tanganmu gemetar. Anda sebaiknya pergi ke Paris dengan rekan Anda, menyeret simpai - dalam sekejap, perburuan akan menghilang ke pengasingan.
Alexander: Kami akan berkunjung, ayah .. Dan menilai dari nada bicara Anda, saya menyimpulkan bahwa Anda adalah seorang simbolis atau orang yang tersesat dalam polemik.
Konselor: Ah, masa muda .. Dia selalu perlu berdialog, yang perlu dia coba hanyalah sayapnya. Zhu-zhu-zhu, kapal pesiarku..
Mendengar kata-kata ini, arlojinya memutuskan rantai surat dan jatuh ke salju - Saya harap Anda semua seimbang, Tuan-tuan - gyrocar Shilovsky melaju ke sisi jalan dan membawa penasihat menuju Gerbang Nikitsky.
Persepsi subyektif memunculkan moralitas. Dalam teks-teks ini, itu tidak ada .. Atau berjuang untuk itu.
Dari leher - dua teguk terakhir, Moskow bergegas ke kerah.
Alice: Jika aku tidak diam, Alexander Yakovlevich, aku akan mengatakan betapa aku ingin menciummu sekarang ..
Alexander: Jika saya tidak membutuhkan teater, Alisa Georgievna, sekarang, saya sendiri tidak akan mengatakan sepatah kata pun kepada Anda ..
Kutipan ide. Pria batu api.
Apakah Anda melihat rumah besar di sisi lain boulevard? Tidak ada api di sana, pecahan kaca sudah ditutup papan di beberapa tempat, seolah-olah dipeluk oleh gurun - dan sebuah pintu dengan keindahan luar biasa, diukir dari kayu hitam.
Dua orang melewati mahkota ke sisi lain .. Ketukan dengan cincin palsu .. Ketukan lagi .. tidak ada jawaban, tidak ada jawaban. Bingkai dua puluh lima: Terkadang dia mendengar bahwa teater itu sulit dipahami. Dia adalah kirene kirene, bergegas ke suatu tempat di pegunungan, dan jika Anda bukan anak Tuhan, maka celakalah Anda, berlari. Napas Anda akan keluar dan keluar dari tubuh Anda, dan tidak akan ada lagi ruang untuk eksploitasi Dua Belas untuk pahlawan Hellas. Pizdet - tidak melempar tas. Oleh karena itu, anting-anting dipasang di telinga, riasan di tengah kehidupan yang jauh dan - pergi ke Terra Incognita. Mengembara - ini adalah prinsip Anarki yang Tidak Dihukum, dalam penolakan sadar terhadapnya. Hanya putra Tuhan yang akan menyusul Teater - untuk meninggalkannya selamanya .. Keluar dari bingkai.
Dua orang merokok tertiup angin dari satu, dan dalam sekejap mereka melihat bagaimana orang asing mendekati mereka dari jauh, duduk di atas roda besar sepeda seperti "Penny-Farthing". Ini adalah detail artistik kehidupan .. Dia memiliki topi di kepalanya, di matanya, seperti biasa - pemberontakan dan pembangkangan. Panggilan sendiri. Menjemput. Opsi ... Dia berhenti di dekatnya, melepas sarung tangannya dan mengetuk pintu dengan cincin palsu .. Mengetuk lagi. Kapas keputihan berjatuhan dari langit, kesunyian terdengar.
Alexander: Apakah ada teater di rumah ini?
Dua Belas: Anda akan ditemukan di rumah ini.. Apakah nama keluarga Anda Kornblit?
Alexander: Sampai batas tertentu ..
Dua Belas: Silakan ikuti saya ..
Mereka memasuki halaman gereja John the Theologian - seekor kuda pucat berdiri di dekat sumur, berbau jerami busuk dan karat. Sebuah band kuningan kecil - tujuh terompet di surplice, menghirup kehangatan di jari-jari mereka dalam sinkopasi, memainkan hidup mereka dengan tenang. Pintu yang tidak mencolok di suatu tempat dari ujung, dijalin dengan cheder musim dingin..
Dua belas: .. saudara laki-laki saya, tampaknya, tidak ada di rumah hari ini, tetapi saya ingat, saya memiliki kunci pintu belakang, - memutar kunci melalui dentang, serbuk gergaji di lengan baju, - Hati-hati, Alisa Georgievna, jangan pukul kepalamu, dia sangat cantik untukmu - sketsa korek api, api kompor minyak tanah yang terbakar ..
Melalui senja mereka melangkah satu sama lain, di sepanjang koridor.Di dindingnya ada nomor arang, peta operasi militer selama Pertempuran Marne, dan potongan tahun lainnya yang tidak ternoda oleh ingatan. Mereka berhenti di lemari yang diukir dari pohon cemara. Lampu merokok di pengaitnya.. Dua belas, mengeluarkan pisau dari sakunya dan berdiri memandangi nyala api..
Alexander: Jika Anda seorang Anarkis mistis, maka saya peringatkan Anda bahwa saya memiliki Browning di saku saya, dan kebebasan apa pun di pihak Anda akan dikejar sesuai dengan perintah ajaran Anda sendiri ..
Dua Belas: Tidak ada mistisisme, hanya fokus dan keinginan yang jelas..
Dia memotong sehelai rambutnya dengan pisau, menggulung dari bawah silinder - melemparkan minyak tanah ke dalam api dan menghembuskannya perlahan .. Pintu lemari terbuka - saya mohon, Tuan-tuan.
Di depan mereka ada aula besar setinggi langit dengan warna merah yang melimpah, dengan cara yang tidak diketahui masuk ke dalam rumah kecil tempat mereka masuk. Di atas panggung - emas, belum jelas kenapa - palu dan arit di telinga dibungkus. Lampu gantung seribu matahari menuangkan cahayanya dalam ampere di atas penonton dari semua garis. Terompet ketiga berbunyi, bintang Apsintus jatuh dari perapian - rasa haus yang luar biasa akan keajaiban dimulai.
Dan dengan itu, jeda dalam pikiran penonton dimulai ..
Bagian kedua. tebing
Dua Belas: Permainan Bertolt Brecht dibuka dengan tirai merah, seperti ladang terbuka untuk biji-bijian..
Jika Anda membuang gigi naga, maka prajurit akan tumbuh dewasa,
Dan jika setidaknya satu selamat dari pertempuran -
Dia akan kembali ke rumah - ke tanah kelahirannya.
Jadi prajurit itu kembali ke Jermannya. Dia duduk di kursi dengan tutu balet, tidak bergerak - bibirnya terkatup rapat, dan dia sendiri semakin dekat dengan ibu tersayang. Saya berada di penangkaran di Afrika - masih hitam di tubuh telanjang, dan sekarang - dia bertanya - Di mana pengantin saya? Fräulein Anna adalah namanya empat tahun lalu .. Dan dia, jadi Anda mengerti, bukanlah wanita muda yang sederhana. Hati seperti itu seperti pusaran air, di lehernya ada seutas benang. Hari ini dia memutuskan untuk mengubah hidupnya di rumah orang tuanya, dari tunangannya yang telah pergi. Seluruh permainan hanya satu malam, di beberapa tempat murni kutub. Anna sudah punya satu lagi .. Dia selalu sakit, lihat - orang lain akan muncul ..
Alexander: Saya mendengar pembagian metrik dari pertunjukan, penempatan mereka dalam skor acara. Masing-masing memiliki tujuannya sendiri:
Afrika.
Merica.
Penerbangan Valkyrie.
Langit dicat dengan fajar.
Tempat tidur..
Kata-kata ini adalah pendulum dari metronom, ayunan yang tepat dari pembagian penulis naskah itu sendiri. Siapa namanya? Brecht .. Saya akan berada di Jerman - saya pasti akan menemukannya. Saya mendengar sutradara - siapa namanya? - Butusov - dengan tepat merasakan prinsip pembagian metrik - dengan mengganggu keseimbangannya, dia menciptakan ritme subyektif yang menyimpang dari realitas pertama drama itu sendiri. Dia jatuh ke dalam celah kemurnian - pancaran teks yang berbeda, sudah panggung, dimulai. Di dalamnya, para aktor menjalani pengalaman kolektif ketidaksadaran - ada "realitas kedua", yang disebut "denyut persimpangan" Akibatnya, pembaruan diri yang tak henti-hentinya dari roh. Salah satu prinsip dasar teater anarkis-revolusioner .. Kepada siapa saya menceritakan semua ini ..
Alice: Lantainya, ditutupi dengan cermin berlumpur, lampu sorot darinya, seperti laut yang bergetar - saya melihat bagaimana dindingnya diterangi oleh pantulan waktu. Rumah saya adalah masa depan, tunangan saya disebut ..
Dua Belas: Pada tahun ketiga puluh, Tairov - untuk pertama kalinya di Soviet Rusia mementaskan Brecht - "The Beggar's Opera", setelah mengambil drama darinya secara pribadi di Berlin sebelumnya. Dia meletakkannya - di sini, di Chamber Theatre. Sampai saat ini, Butusov adalah orang terakhir yang merilis Brecht di Rusia, dan tidak sembarang tempat, tapi di sini, di Tverskoy Boulevard, sekarang Pushkin. Sampai direktur berikutnya memakai Berthold - selama beberapa bulan lagi, saya yakin, akan ada lingkaran emas tertentu, yang jika terjadi Kiamat akan ditutup di rumah ini. Alpha dan Omega. Cukup tidak berarti, dan karenanya dekat dengan renungan hati ..
Alice: Bride Anna, sebagai gambar di luar semua logika. Ini terbuka untuk kedua pria di pelukan, sementara tanpa pelacur, tanpa membiarkan kepastian terakhir - prinsip struktur permainan apa pun. Dia tetap jujur dengan mereka bahkan dalam penyangkalan. Dia adalah perang! Yang cantik itu, yang tidak bisa kamu dapatkan di mana pun .. Tuhan melarang, gadis pintar ini akan jatuh cinta pada Alexander - dia harus diracuni .. Aduh. Sayangnya .. Tapi tidak ada wanita normal yang bisa dibayangkan tanpa kecemburuan .. Atau tidak .. Atau ya?
Dua Belas: Fakta yang sedikit dipelajari.
Ada dua Yuri Nikolaevich yang bermakna secara objektif di teater Rusia saat ini - ini adalah Butusov dan Pogrebnichko. Keduanya mengemukakan sikap mereka terhadap teater di halaman lorong St. Petersburg, tidak jauh dari Mokhovaya, dengan kastil Gotik di tengahnya. Keduanya mengenakan sweter keren dengan mabuk, dan tidak hanya dengan mabuk - dan bahkan Teater mereka, dalam arti tertentu, mencerminkan satu sama lain, pada saat yang sama, melalui ekspresi, sangat berlawanan. Untuk satu, ini adalah kapal karam bajak laut pada Malam Tahun Baru, untuk yang lain, permukaan danau dengan seorang anak duduk di tepi air. Keduanya hampir sama. Dan karena itu - Yuri Nikolayevich ketiga tidak akan segera berada di Rus.
Alice: Saya seorang wanita, saya tidak bisa diam tentang diri saya sendiri. Terkadang saya merasa teater menertawakan saya, dan saya merasa sangat bosan di detik-detik hidup saya ini. Teater sebagai seni yang berusaha berhenti menjadi satu. Saya selalu ingin meninggalkan Teater Seni ke Svobodny. Biografi seperti itu terjadi .. Dalam apa yang saya lihat sekarang di atas panggung, saya melihat kinetika - kesiapan untuk menghadapi ketakutan saya, penyimpangan dari keinginan untuk menyenangkan semua orang ..
Alexander: Alice, berhentilah berbisik begitu keras - saat kamu mulai berpikir, kamu menggumamkan semuanya dengan keras .. Akan sulit bagi suamimu untuk hidup dengan wanita seperti itu.
Alice: Apakah Anda melamar saya? Sutradara.. Mengenai bisikanku..
Tairov: Saya membuat prediksi untuk Anda..
Nota Bene: Andreas Kragler sedang duduk di atas panggung setelah latihan, dia dipenuhi bintik-bintik, memar, berlumuran jelaga di seluruh Timotius, seperti yang mereka katakan, dan secara umum penampilannya menyerupai seorang pria yang sulit pergi setelah liburan kafir. Lampu sorot padam, alat peraga menyebar ke sudut-sudutnya untuk bermalam .. Andreas menyesuaikan roknya yang terangkat dan berkata: Apakah Anda mengerti bahwa dalam latihan seperti itu, dengan orang ini, seluruh arti dari profesi ini adalah ? Bahkan tidak perlu menghasilkan pertunjukan - dan ini sudah terjadi. Ada penampil, tidak .. Bukan itu intinya. Hal utama di sini adalah mengguncang diri sendiri, kawan, tidak menyia-nyiakan layar, hingga pergelangan kaki, hingga masalah teratas. Kalahkan toksin lebih keras - karena bagaimana Anda tanpa kematian Kebangkitan akan datang!
Alexander: "Kelahiran tragedi dari semangat musik," seperti yang ditulis oleh seorang Friedrich berkumis, tetapi bukan yang ada di atas panggung sekarang. 1908 Tairov berlatih "Paman Vanya" di Teater Bergerak. Dia terobsesi dengan ide suara umum - dia menemukan musisi, dan selama seluruh latihan mereka berada di suatu tempat di dekatnya, mereka memainkan Tchaikovsky dan Chopin .. Ketika mereka lelah dan nada mulai lepas dari tangan mereka, sutradara mengeluarkan gramofon dari bawah kursi, tidak meninggalkan rumah, memutar kenop berlawanan arah jarum jam - dua puluh tujuh, dua puluh delapan. Tidak ada listrik, aula belum dipanaskan selama seminggu, dan musik tidak berhenti.. Musik mengarahkan satu arah dalam pemikiran orang, dan jika bukan orang Berlin, maka pasti Ensemble tetap berada di belakang pertemuan ini. Sebuah metode yang putus asa, dalam kegembiraan suara, pengikut ..
Dua Belas: Telegram petir! Pada awal milenium, Butusov pergi ke Moskow, atas undangan Konstantin Raikin - Penghormatan yang luar biasa, membaca bentuk-bentuk baru, sedikit histeria, pemikiran tentang kampung halamannya dan tiga permainan di sakunya ..
Raikin duduk dengan celana kotak-kotak dan dengan kupu-kupu di pundaknya. Di kantor Satyricon:
Raikin: Yuri Nikolayevich, apa yang ingin kamu masukkan?
Butusov: Lavrenyov "Empat Puluh Satu"..
Raikin: Berapa orang?
Butusov: Empat puluh tiga.
Raikin: Kenapa tidak empat puluh dua?
Butusov: Lalu "Drums in the Night" dari Brecht ..
Raikin: Ini akan memakan waktu lima belas tahun, saya merasa seperti itu.
Butusov: Macbeth.
Raikin: Apa?
Butusov: Macbeth.
Raikin: Dan mengapa Anda mengucapkan huruf - T - dengan sangat aneh, seolah-olah ada dua di akhir?
Butusov: Karena pada akhirnya ada dua.
Raikin: Kemudian mereka memutuskan itu.. (Diam-diam mereka berjabat tangan. Bunyi 4 "33"")
Butusov: (sudah berdiri di depan pintu, sudah berdiri) Hanya satu pertanyaan, Konstantin Arkadyevich .. Bus troli macam apa yang berangkat dari teater ke metro di sini?
Raikin: (setelah jeda) Dan untuk apa kamu datang ke sini?
Butusov: Dan saya datang ke sini dengan berjalan kaki.
Raikin: Dari Petersburg..?
Pada titik ini, tirai jatuh pada sejarah. Kupu-kupu terbang keluar jendela. Orang-orang diam.
Keheningan dipecahkan oleh teriakan lain dari panggung ke aula: Friedrichstraße !! Tarian untuk liburan dipanen oleh perang. Berikut adalah daftar anggota mereka:
Marie - Kemampuan alami untuk "parodi" - gaun itu duduk di atasnya dengan crenoline yang dituangkan - Anda dapat mengacaukannya dari mezzanine - hadiah yang keras untuk menemukan ironi pada diri Anda pada waktunya - Marie menari dengan sepatu hak tinggi seperti di lukisan Lautrec, dia merasa wanita seperti wanita - Potret yang diremehkan, meninggalkan tebing kanvas.
Laar adalah faun siangku. Memberi bilah "Piccadilly" gaya khusus dengan mahkota duri - melihat tapak kulit telanjang yang tak tergoyahkan ini, dengan pita di tangan kanan, dan di kiri juga - Anda memahami bahwa Perjamuan apa pun, jika Anda mau, Anda dapat melanjutkan - Hanya akan ada pervitin dan sedikit cinta di luar pinggiran. Orang ini akan tetap memberikan cahayanya..
Manke adalah imp paling baik di dunia bawah ini, dia bahkan menolak mengaum pada tetangganya. Namun, ketika saatnya tiba untuk beralih ke ritme, Firestarter tanpa ampun menyala, lantai dansa yang dominan keras, dan di sini saya tidak ingin tertangkap oleh knalpot menutup, dan dia berdiri - seekor angsa kecil di atas dek depan. Suara kapak terdengar, layar diikat, dia - sosok galleon dari kapal layar ini - menerima gelombang pertama dari kemalasan yang luar biasa.
Babush - dalam dirinya kesepian menjadi salah satu bentuk keberadaan manusia. Pahlawan tanpa dasar dengan sekuntum bunga di lubang kancingnya dan tongkat di lengan bajunya - dia ingin bersama semua orang, tetapi hari ini ternyata mendung. Penembakan terdengar di jalanan - ini adalah pemuda baru dari seorang wanita yang lelah. Dia melompat dan berlari menuju orang-orang, dengan spanduk bergemerisik di telapak tangannya - untuk memberi tahu mereka sesuatu yang penting. Dan apa? Dia mencari jawaban dari sutradara, tapi dia diam. Dia sangat membutuhkan kata-katanya, tetapi dia diam.. Sebuah palungan dengan bayi sedang berlayar dari pantai - atasi dirimu, Anak Manusia - Ini adalah kekejaman dan cinta Perjanjian Lama untuk aktris ini.
Friedrich Murk adalah orang yang paling berbahaya, harus saya katakan .. Breter dan pekerja keras. Bisa turun ke aula dengan dua jari, jika pesta membutuhkannya. Saya tidak mengesampingkan bahwa dia memakai burung pelatuk di dadanya .. Meninggalkan panggung, saat dia melihat ke dalam kotak - seolah-olah ke dalam jiwa: Saya duduk tinggi, saya membungkus jalur ski jauh. Dan Dua Belas untuknya - berat busur di topi atas. Orang-orang seperti itu secara mengejutkan merasakan dialognya, berada di ambang penistaan, tetapi tidak pernah mengizinkannya pada saat yang bersamaan. Tuan Murk - Semangatnya sangat dekat dengan prinsip-prinsip Anarki yang Tidak Dihukum, yang sebelumnya ditempatkan oleh para Pengembara. Murah hati untuk istirahat spiritual, jika perlu - cukup sentimental. Untuk merayakannya, dia mengundang semua orang untuk berjalan-jalan ke bar di Berlin pada malam hari, pada kesempatan pertunangannya, dan kepada siapa kakinya telah robek oleh cangkang, dia akan mengantarkannya dengan kereta bayi. Kemampuan sinisme tahap akhir atas nama karakter, tidak pernah menjadi milik pribadi jiwa aktor. Anak-anak menyukai orang-orang seperti itu karena keberanian hati mereka, dan bahkan berbagai hewan hutan membawakan mereka jamur dan segala jenis beri di tanduk mereka.
Amalia Balike adalah kepang pirang, jika dia di lutut. Seorang corsair dengan kedok seorang gadis - dia akan terciprat dari gelas ke wajahnya, tapi dia semua kosong - itu tidak akan berhasil. Tidak ada anggur, tetapi ada penyesalan tentang tahun-tahun yang berlalu dari Frau lansia dalam dirinya - penemuan dalam karakter ini, dengan aliran yang benar, akan tetap membuat ibu yang gagah berani ini banyak berpikir. Dia sendiri tidak melawan, tapi hatinya hancur berkeping-keping! Sekarang di tangannya - musik acak. Gitar blues mulai terdengar di dapur, semua orang duduk di kursi yang dalam, di atas piring perak ada sembilan roda dengan tanda Pasifik di keduanya. Mereka mengulurkan tangan ke faience, menarik napas dalam-dalam dan - sekarang mulai mengolesi sudut-sudut .. Semuanya menjadi sangat jernih dan, seolah-olah Anda sudah mengetahuinya selalu - bola lampu, perahu, deja vu jatuh dari langit - kapan kematian datang, itu akan menjadi yang terindah, karena - untuk pertama kalinya. Dan sementara Luminaries belum kehilangan ketegangan tertinggi mereka, hampir tidak menyentuh tanah, ibu akan berada di samping musik.
Karl Balike adalah orang paling cerdas di Zaman Batu. Mencukur sia-sia dalam kegelapan, raksasa siapa pun yang jatuh di bawah lengan. Dengan artis seperti itu, ada baiknya merayakan hari jadi di suatu tempat dekat Ryazan - entah bagaimana lebih tenang, atau sesuatu, tentang hari Anda besok. Sungai yang suram, temperamen perampokan - Halo, Xenia! Dimana ngengat musim gugur!? Penjaga belakang dan belakang ditutupi dengan mantel bulu rimbawan .. Dalam gaun buckthorn laut wanita merah, itu adalah ancaman politik yang serius bagi sistem negara mana pun dan memperlakukan mereka sebagai musuh Likhodey .. Seperti yang mereka katakan di berkas dari satu Jerman - karakter gigih. Praktis..
Andreas Kragler - untuk menemukan padanan deskriptif yang layak untuk aktor ini - mari beralih ke kosmologi. Ada yang disebut "katai putih". Mereka adalah bintang berevolusi yang telah kehilangan sumber energi termonuklirnya sendiri. Massa "katai putih" sama dengan massa matahari, tetapi dimensinya hanya seperseratus dari radiusnya. Dengan kerapatan zat aktor yang demikian, kulit elektron atom mulai runtuh. Inilah yang terjadi pada Kragler. Saat dia pergi berperang, dia adalah matahari. Semua orang mengatakan bahwa dia tampan seperti dewa. Ketika dia kembali, dia adalah "katai putih", pancarannya sekarang sebanding dengan riak-riak penerima televisi yang belum disesuaikan .. Sebuah jalur yang membutuhkan biaya yang sangat besar dan kemampuan untuk mendengar tetangganya.
Nota Bene: Musim panas sebelumnya, di Biara Kirillo-Belozersky, sebuah film dibuat di mana Tribuntsev berperan sebagai orang bodoh yang terus-menerus tergoda oleh Bes. Selama jeda teknis, satu hitungan membiarkan dirinya membuat pernyataan yang jelas tidak menyenangkan tentang karya Butusov, di hadapan Timofey Vladimirovich .. Metamorfosis sikap terhadap kepribadian segera dimulai. Tribuntsev mulai sering bernapas, mulai berjalan dengan langkah cepat - matanya, sudah menjadi mata orang yang gelisah, dipenuhi dengan amarah yang benar - vertikal berkobar dalam volume sadarnya. Mereka mencoba menenangkannya, tetapi dia lari dari trailer, mencabut pohon-pohon di Oblast Vologda, melemparkannya ke arah pelaku.. Ada sesuatu yang epik dalam hal ini, semacam heksameter pemikiran dan tindakan..
- Ya, apakah hitungan ini mengerti siapa yang dia bicarakan? Apakah dia tahu Manusia macam apa itu? Di mana kita semua jika bukan karena Teaternya!
Hitungannya diselamatkan hanya dengan perasaan cepat yang alami - dia bersembunyi di bawah sobekan dan tidak keluar dari sana sampai akhir hari pengambilan gambar. Ketika seseorang membela orang lain dengan tembok seperti itu, tidak ada tembok yang ditakuti dalam film.
Anna Balike - yah, apa yang ada di sana, Tuan-tuan, prajurit berkuda, katamu .. Pemeriksa telanjang !! Ya, itu tidak ada - gadis api, dan belum diketahui siapa yang akan menyeret siapa di pagi hari dengan tawanan. Saya memiliki banyak temperamen dalam dirinya, menurut Domostroy Anda tidak akan bertahan dengan itu, tetapi ini adalah minat untuk berkomunikasi dengan wanita seperti itu. (Musim panas lalu, Pangeran K. menjual rumahnya di Ordynka, membeli garam dengan semua uangnya, berton-ton pound - dia menutupi cincin bulevar dengan garam itu, dan di troika, dengan peluit, menggulung Anna Balike di sekitar Moskow, seperti di salju di bulan Juli). Oh, kamu cantik, gadis - AU .. Aku berteriak padamu, di tengah hutan yang dicat! Ay, gadis, di mana nama depan hurufmu .. Dan dia sendiri menyeret seluruh penampilan dua anak - satu di Pelaut dengan pince-nez, yang lain dengan Trisula di tali - halo untukmu, pahlawan laki-laki! Anna Anda tahu bagaimana mencintai hari ini, dan "hari ini" ini selalu bertahan. Komunikasi aktris ini dengan sutradara - ada jiwa "Saigon" yang tidak diragukan lagi - pertemuan dua artis yang memengaruhi jalan hidup keduanya.
Saat pertunjukan selesai dan busur datang, Dua Belas akan melompat ke atas panggung dari kotak sutradara .. Dia akan melempar bunga kapas ke Anna, berteriak padanya dalam bahasa Jerman:
- Anna, Ich liebe dich!! Sein meine Braut Anna!!
Dan dia kepadanya, memeluk dua anak laki-laki:
- Tapi aku punya anak! Andreas dan Friedrich!
Dan dia memberitahunya, melemparkan topinya ke aula:
- Anya, seluruh Rusia adalah anak-anak kita!
Kemudian seseorang menyalakan mesin asap, wanita tua itu ambruk dari tangga hingga pingsan di dragoon angkuh, pria dengan kacamata berlensa rusak di matanya mulai berteriak - Semuanya - ke Slavic Bazaar !! Semuanya - ke Bazaar!! Di sini untaian kenangan berantakan, seperti mimpi pagi yang terlupakan karena secangkir teh..
Tiga berdiri di Tverskoy Boulevard. Mereka menyala dari satu, diam sebentar ..
Alice: Teks Anda, Dua Belas, dalam bahaya tidak didengar. Anda terlalu non-linier dalam narasi Anda dan dalam pemilihan kata yang berdekatan satu sama lain. Kami mulai dengan dongeng, dan pada akhirnya kami beralih ke sebuah drama, tanpa alasan obyektif.
Dua Belas: Anda tahu, Alisa Georgievna, saya lebih suka menyendiri, tetapi dengan diri saya sendiri, daripada ditemani, tetapi sudah tanpa diri saya di belakang jiwa saya. Apakah Anda mendengar bel berbunyi? Natal ini ada..

Alexei Rakhmanov tidak segera memutuskan untuk mengabdikan hidupnya pada seni teater - setelah menerima ijazah sekolah, ia masuk ke Universitas Teknik Negeri Bauman Moscow. Namun, dua tahun kemudian ia memutuskan untuk mengambil dokumen tersebut dan pada tahun 1999 menjadi murid GITIS, dimana M. Zakharov menjadi gurunya. Pada tahun 2003, Rakhmanov berakhir di Sekolah Teater Seni Moskow di jalur R. Kozak dan D. Brusnikin. Karya diploma artis adalah peran Bugrov di Platonov, Torlak di bulan Januari, Apollo di Notes from the Underground dan Penggiling Organ dari The Mandate. Setahun setelah menerima ijazah, artis tersebut diterima ke dalam rombongan.

Alexei Igorevich memulai karir artistiknya sebagai Anton dari The Scarlet Flower, Oreste dari The Great Magic, Dobchinsky dari The Inspector General, Cannibal dari dongeng Puss in Boots. Sekarang dia sibuk dalam produksi repertoar seperti "Treasure Island", di mana dia berperan sebagai Crooked Morgan dan Billy Bones - peran Antonio, "Three Ivans" - Miller, "Office" - Kruse.

Karya film pertama adalah peran Misha dalam salah satu episode detektif Law and Order, difilmkan pada tahun 2007. Kemudian, ia berperan sebagai asisten penyelidik dalam serial TV I Am a Bodyguard, Young in The Bus, Gichko in the Blocking Detasemen, Sanya di "Tender Meetings", Kostya di "Interns", Kesha di "Group of Happiness", dll.

((togglerText))

Artis itu segera menunjukkan bakatnya dan memainkan lebih dari dua lusin peran di panggung ini. Ini Gavrilo dalam The Dowry, Puss in Boots dari dongeng dengan nama yang sama, Charles Bovary dari lakon Madame Bovary, Aubin dari The Ladies' Tailor, Mario dari Nights of Cabiria, Tybalt dari Romeo and Juliet, Bobchinsky dan Derzhimorda dari " Inspektur", Uskup dari "Jeanne d'Arc", dll.

Sekarang penggemar Alexander Valerievich dapat melihatnya dalam pertunjukan seperti di mana dia berperan sebagai Friedrich, "Hedda Gabler" - peran Eilert, - Metcalf, "Treasure Island" - Billy Bones, "O. Henry's Christmas" - Berman, - Kuvykin. Dalam produksi "Three Ivans" Matrosov berperan sebagai Babadur, dan dalam "The Marriage of Figaro" - Basil.

Seniman tersebut berhasil memadukan karya di panggung dramatis dengan pembuatan film. Hingga saat ini, filmografinya mencakup lebih dari tiga puluh enam film dan serial TV. Pada tahun 2004, Matrosov membintangi film detektif MUR is MUR. Kemudian, dia berperan sebagai Lepa in Liquidation, the gentleman in The Most Beautiful, Mishan in Law and Order, Lekha in Turkish March, Uramanov in the action movie Paid for by Death, Andron in Atlantis dan karakter film lainnya.

((togglerText))

Di sini, peran pertamanya adalah Dzaira dalam The Great Magic, Maria dalam drama Borrow the Tenor!, Dada dalam The Locust, dan Priscilla dalam The Black Prince. Sekarang di panggung ini Voronkova berperan sebagai Babush, Alla Vasilyevna dalam produksi, Dorina dalam, Baba Yaga dalam Three Ivans dan Charlotte Ivanovna dalam dan Madam Young dalam drama tersebut.

Bakat Vera Alexandrovna dianugerahi penghargaan film Golden Aries dan hadiah di Baltic Pearl-98 dalam nominasi Debut di Latvia.

Voronkova memiliki lebih dari tiga puluh film di akunnya, di mana peran utamanya adalah Natasha dalam film "The Right to Defense", Mother dalam melodrama "Contact", Nina dalam cerita detektif "I'm a Detective", Alexandra dalam melodrama "Tanpa Pria", Inga dalam "Firasat", Daria dalam komedi "Itu Tidak Terjadi", dll.

((togglerText))

Bakat multifaset Anastasia memberinya kesempatan untuk tidak terbatas pada satu peran. Dalam drama populer The Lady of the Camellias, aktris yang cemerlang bersinar dalam peran Blanche, dalam The Government Inspector dia memerankan Marya Antonovna dengan sempurna, dalam The Locust dia muncul dalam gambar Alegra. Dalam produksi Treasure Island, aktris tersebut memainkan peran Bloody Mary.

Dalam produksi yang termasuk dalam repertoar tim saat ini, Anastasia dengan luar biasa memainkan Manke dari drama tersebut dan Kikimora dari dongeng "The Scarlet Flower", Sorel Bliss dari dan Yulinka dari. Fans bisa melihat Anastasia Lebedeva dalam gambar Madame Sofroni dan Sue in dan Inga in, dia juga sibuk dengan penampilan lainnya.

Aktris ini pertama kali mencoba tangannya di set melodrama "Happiness by Prescription", memainkan peran Rose. Secara total, ada sembilan proyek dalam filmografi Anastasia Lebedeva saat ini.

((togglerText))

Di tahun keempatnya, dia terlibat dalam drama "Pangeran Hitam", di mana dia bertemu A. Feklistov - satu bulan latihan bersamanya menjadi setara dengan satu tahun di teater untuknya.

Ini diikuti dengan bekerja dengan dan Alla Sigalova, serta partisipasi dalam produksi, dan lainnya.

((togglerText))

Kampung halaman Alexander Dmitriev adalah Dubna. Selama tahun-tahun sekolahnya, dia bersekolah dan menjadi anggota studio drama Ecopolis, dan ketika muncul pertanyaan untuk memilih profesi, dia masuk ke Studio Sekolah Teater Seni Moskow. Karya kelulusan seniman ini adalah Khlestakov dalam The Inspector General, Baron dalam drama At the Bottom. Ia juga mengambil bagian dalam produksi plastik "MP3 Ravel", yang dipentaskan di materi musik "Bolero".

Populer dalam kategori: