Ciri-ciri klasisisme dalam badai petir. Karakteristik komparatif Katerina dan Larisa ("Badai Petir" dan "Mahar")

Drama A. N. Ostrovsky "Thunderstorm" ditulis pada tahun 1859. Pada tahun yang sama, itu dipentaskan di bioskop di Moskow dan St. Petersburg, dan selama bertahun-tahun tidak meninggalkan panggung di semua teater di dunia. Popularitas dan relevansi drama tersebut dijelaskan oleh fakta bahwa The Thunderstorm menggabungkan ciri-ciri drama sosial dan tragedi tinggi.

Di tengah plot lakon adalah konflik perasaan dan kewajiban dalam jiwa tokoh utama, Katerina Kabanova. Konflik ini adalah ciri khas dari tragedi klasik.

Katerina adalah orang yang sangat saleh dan religius. Dia memimpikan keluarga yang kuat, suami dan anak yang penyayang, tetapi berakhir di keluarga Kabanikha. Marfa Ignatievna menempatkan tatanan pembangunan rumah dan cara hidup di atas segalanya. Secara alami, Kabanikha memaksa semua orang di keluarganya untuk mengikuti Piagamnya. Tetapi Katerina, orang yang cerdas dan bebas, tidak dapat menerima dunia Domostroy yang sempit dan pengap. Dia bercita-cita untuk kehidupan yang sama sekali berbeda. Keinginan ini membuat wanita itu berbuat dosa - pengkhianatan terhadap suaminya. Berkencan dengan Boris, Katerina sudah tahu bahwa setelah itu dia tidak akan bisa hidup. Dosa pengkhianatan terletak seperti batu yang berat di jiwa pahlawan wanita, yang dengannya dia tidak bisa hidup. Badai petir di kota mempercepat pengakuan nasional Katerina - dia bertobat dari pengkhianatannya.

Babi hutan juga mengetahui tentang dosa menantu perempuan. Dia memerintahkan agar Katerina dikurung. Apa yang menunggu pahlawan wanita itu? Bagaimanapun, kematian: cepat atau lambat, Kabanikha, dengan celaan dan instruksinya, akan membawa wanita itu ke liang kubur.

Tapi hal terburuk bagi Katerina bukanlah itu. Hal terburuk bagi pahlawan wanita adalah hukuman internalnya, penilaian internalnya. Dia sendiri tidak bisa memaafkan dirinya sendiri atas pengkhianatannya, dosanya yang mengerikan. Oleh karena itu, konflik dalam lakon tersebut diselesaikan dalam tradisi tragedi klasik: sang pahlawan wanita meninggal.

Tetapi Dobrolyubov juga menunjukkan bahwa sepanjang drama tersebut, pembaca berpikir "bukan tentang perselingkuhan, tetapi tentang seluruh hidup mereka". Artinya catatan tuduhan dari karya tersebut menyangkut berbagai aspek kehidupan Rusia. Drama tersebut berlangsung di kota pedagang provinsi Kalinov, yang terletak di tepi Sungai Volga. Di tempat ini, semuanya begitu monoton dan stabil bahkan berita dari kota lain dan dari ibu kota pun tidak sampai ke sini. Penduduk di kota itu tertutup, tidak percaya, membenci segala sesuatu yang baru dan secara membabi buta mengikuti cara hidup Domostroy, yang telah lama melampaui kegunaannya.

Wild dan Kabanikha mempersonifikasikan "bapak kota", menikmati kekuasaan dan otoritas. Wild digambarkan sebagai tiran yang lengkap. Dia angkuh di depan keponakannya, di depan keluarganya, tetapi mundur di depan mereka yang mampu menolaknya. Kuligin memperhatikan bahwa semua kekejaman di kota terjadi di balik tembok tinggi rumah pedagang. Di sini mereka menipu, menganiaya, menindas, melumpuhkan kehidupan dan takdir. Secara umum, ucapan Kuligin sering kali mengungkap "kerajaan gelap", menghakiminya, bahkan sampai batas tertentu mencerminkan posisi pengarangnya.

Karakter minor lainnya juga memainkan peran penting dalam drama tersebut. Jadi, misalnya, peziarah Feklusha mengungkapkan semua ketidaktahuan dan keterbelakangan dari "kerajaan gelap", serta kematiannya yang akan segera terjadi, karena masyarakat yang dipandu oleh pandangan seperti itu tidak mungkin ada. Peran penting dalam drama itu dimainkan oleh citra Lady yang setengah gila, yang menyuarakan gagasan tentang keberdosaan dan hukuman yang tak terhindarkan baik untuk Katerina maupun seluruh "kerajaan gelap".

Di antara dua karya, lakon "Badai Petir" dan drama "Mahar", berdiri selama dua puluh tahun. Negara telah banyak berubah selama ini, dan penulisnya sendiri telah berubah. Semua ini dapat dilacak dengan menganalisis data pekerjaan. Pada artikel kali ini, kami akan melakukan perbandingan komparatif Larisa, tokoh utama dari kedua lakon tersebut.

Fitur para pedagang dalam dua karya

Di Groza, para pedagang hanya menjadi kaum borjuis. Hal ini terlihat dari fakta bahwa hubungan patriarki tradisional menjadi usang bagi mereka, kemunafikan dan tipu daya (Barbara, Kabanikha) yang menjijikkan bagi Katerina ditegaskan.

Dalam "The Dowry", karya selanjutnya oleh Ostrovsky, para pedagang bukan lagi perwakilan tirani dan cuek dari apa yang disebut "kerajaan gelap", tetapi orang-orang yang mengaku berpendidikan, berpakaian gaya Eropa, membaca koran asing.

Ini harus diperhitungkan saat Katerina dan Larisa ditahan. Bagaimanapun, lingkungan pedagang sangat memengaruhi perkembangan karakter dan nasib gadis-gadis ini.

Status sosial para pahlawan wanita

Deskripsi komparatif kami tentang Katerina dan Larisa dimulai dengan definisi perempuan. Dalam kedua lakon tersebut, karakter utama berbeda secara signifikan dalam kriteria ini, tetapi nasib tragis mereka sangat mirip. Dalam The Thunderstorm, Katerina adalah istri dari seorang pedagang berkemauan lemah tapi kaya yang sepenuhnya berada di bawah pengaruh ibunya yang lalim.

Dalam "Mahar" Larisa adalah seorang gadis cantik yang belum menikah yang kehilangan ayahnya lebih awal dan dibesarkan oleh ibunya, seorang wanita yang sangat energik, miskin, tidak rentan terhadap tirani. Babi hutan, dengan caranya sendiri, menjaga kebahagiaan Tikhon, putranya. Ogudalova Harita Ignatievna juga dengan rajin menjaga kesejahteraan Larisa, putrinya, memahaminya dengan caranya sendiri. Akibatnya, Katerina bergegas ke Volga, dan Larisa meninggal di tangan tunangannya. Para pahlawan wanita dalam kedua kasus tersebut ditakdirkan untuk mati, terlepas dari kenyataan bahwa kerabat dan kerabat tampaknya hanya mengharapkan kebaikan bagi mereka.

Apa yang menyatukan gadis-gadis ini?

Deskripsi komparatif Katerina dan Larisa mengungkapkan ciri-ciri umum lainnya. Kedua gadis ini merindukan kebebasan, tetapi mereka tidak menemukannya di dunia kita; keduanya memiliki sifat yang cerah dan murni serta mencintai yang tidak layak. Mereka menunjukkan dengan segenap esensinya protes terhadap apa yang disebut kerajaan gelap ("Masyarakat "Mahar" sesuai dengan definisi ini dengan cara yang sama seperti perwakilannya dalam "Badai Petir").

Waktu dan tempat dari dua drama

Katerina Kabanova tinggal di sebuah kota kecil di Volga, di mana sebagian besar kehidupan masih bersifat patriarki. Aksi The Thunderstorm sendiri terjadi sebelum reformasi yang terjadi pada tahun 1861 yang berdampak sangat besar bagi kehidupan provinsi tersebut. tinggal di Volga yang telah lama kehilangan patriarki di berbagai bidang, termasuk hubungan keluarga. Sungai Volga menyatukan gadis-gadis seperti Katerina dan Larisa. Deskripsi komparatif dari para pahlawan wanita menunjukkan bahwa dia melambangkan kematian dan kebebasan untuk keduanya: kematian menyusul Larisa dan Katerina tepat di sungai. Perbedaan juga harus diperhatikan: Bryakhimov terbuka - orang datang ke sini dan pergi dari sini. Sungai Volga dalam "Badai Petir" dianggap terutama sebagai perbatasan, dan dalam lakon "Mahar" itu menjadi semacam alat komunikasi dengan dunia luar.

Dalam drama "Mahar", aksinya terjadi sekitar akhir tahun 1870-an, ketika dekade kedua setelah penghapusan perbudakan berakhir. Pada saat ini, kapitalisme berkembang pesat. Mantan pedagang, seperti yang telah kami catat, menjadi pengusaha jutawan.

Perbedaan dalam pengasuhan dan karakter

Kami melanjutkan perbandingan Katerina dan Larisa dalam "Badai Petir" dan "Mahar". Keluarga Ogudalov tidak kaya, tetapi kegigihan ibu Larisa membantunya berkenalan dengan orang-orang kaya dan berpengaruh. Dia menginspirasi putrinya bahwa dia pasti harus menikah dengan orang kaya pilihan. Pilihan untuk Katerina sudah lama dibuat, dianggap sebagai Tikhon yang berkemauan lemah, tidak dicintai, tetapi kaya. Tokoh utama "Mahar" terbiasa dengan kehidupan santai "cahaya" - menari, musik, pesta. Dia sendiri memiliki kemampuan - gadis itu bernyanyi dengan baik. Dalam lingkungan seperti itu, mustahil membayangkan Katerina. Itu lebih terhubung dengan kepercayaan rakyat, dengan alam, agama. Di saat yang sulit, Larisa juga mengingat Tuhan dan mimpi, setuju untuk menghubungkan takdirnya dengan Karandyshev, seorang pejabat kecil, untuk pergi bersamanya ke desa, jauh dari kenalan kaya dan godaan kota. Namun secara keseluruhan, dia adalah orang dari lingkungan dan era yang berbeda dari karakter utama Badai Petir. Katerina dan Larisa, karakteristik komparatif yang kami lakukan, memiliki karakter yang berbeda. Larisa memiliki gudang psikologis yang lebih halus, dia merasakan kecantikan yang lebih halus daripada Katerina. Ini membuatnya lebih rentan terhadap keadaan buruk.

Larisa juga menjadi korban kemunafikan dan penipuan, tetapi dia memiliki orang lain yang tidak terpikirkan oleh pahlawan wanita lain. Sumber mereka terletak, pertama-tama, dalam pendidikan. Tokoh utama "Mahar" menerima pendidikan Eropa. Dia rindu untuk menemukan cinta yang indah, luhur dan kehidupan yang sama. Untuk ini, dia membutuhkan, pada akhirnya, kekayaan. Tetapi gadis ini tidak memiliki integritas alam, kekuatan karakter. Larisa yang berbudaya dan terpelajar, tampaknya, harus mengungkapkan, tidak seperti Katerina, setidaknya semacam protes. Tapi gadis ini lemah. Dan itu membantu kita untuk memahami betapa berbedanya mereka, Katerina dan Larisa, gambaran komparatif tentang gadis-gadis itu.

Berbagai konflik dalam karya

Dalam drama, esensi konflik juga berbeda. Bentrokan dalam "Badai Petir" terjadi antara korban tiran dan tiran itu sendiri. Motif ruang tertutup, penindasan, pengap, ketidakbebasan sangat kental dalam lakonnya. Katerina tidak bisa tunduk pada hukum dunia tempat dia menemukan dirinya setelah menikah. Situasinya tragis: cinta untuk Boris bertentangan dengan religiusitas pahlawan wanita, ketidakmampuan gadis ini untuk hidup dalam dosa. Puncak dari karya tersebut adalah pengakuan Katerina. Yang terakhir adalah kematian karakter utama.

Sekilas, dalam "Mahar" yang terjadi justru sebaliknya. Semua orang mengidolakan Larisa, mengaguminya, dia tidak menentang para pahlawan di sekitarnya. Tidak ada pertanyaan tentang despotisme dan represi. Namun, lakon tersebut memiliki motif yang sangat kuat, yang tidak ada dalam The Thunderstorm - motif uang. Dialah yang membentuk konflik drama. Larisa adalah mas kawin yang menentukan posisinya dalam drama. Semua orang di sekitar mereka hanya berbicara tentang uang, jual beli, untung, untung. di dunia ini juga menjadi objek perdagangan. Tabrakan kepentingan material dan moneter dengan perasaan pribadi sang pahlawan wanita mengarah pada akhir yang tragis.

Katerina dan Larisa: dua wanita - satu takdir. "Badai Petir" (Ostrovsky) dan "Mahar" (penulis yang sama) menunjukkan bahwa nasib gadis-gadis itu tragis baik sebelum penghapusan perbudakan maupun setelahnya. Ostrovsky mengundang kita untuk memikirkan banyak masalah yang kekal dan mendesak di zaman kita.

4.2 Ciri-ciri klasisisme dalam lakon Ostrovsky "Badai Petir" (artikel oleh P. Weill dan A. Genis)

Para peneliti memulai artikel mereka tentang lakon Ostrovsky "Badai Petir" dengan cara yang aneh. Dalam drama rakyat Rusia, tulis mereka, sang pahlawan, yang muncul di stan, segera mengumumkan kepada hadirin: "Saya anjing yang buruk, Tsar Maximilian!" Karakter dalam lakon Ostrovsky The Thunderstorm menyatakan diri mereka dengan kepastian yang sama. Sudah dari replika pertama, para kritikus percaya, banyak yang bisa dikatakan tentang para pahlawan dalam drama itu. Misalnya, Kabanikh muncul sebagai berikut: "Jika kamu ingin mendengarkan ibumu, ... lakukan seperti yang saya perintahkan" 1 . Dan dengan ucapan pertamanya, Tikhon menjawabnya, "Ya, bagaimana saya bisa, ibu, tidak mematuhimu!" 2. Kuligin langsung direkomendasikan oleh mekanik otodidak dan pecinta puisi.

Peneliti menilai The Thunderstorm sebagai "tragedi klasik". Karakternya muncul sejak awal sebagai tipe lengkap - pembawa satu karakter atau lainnya - dan tidak lagi berubah sampai akhir. Klasisisme lakon itu tidak hanya ditekankan

konflik tragis tradisional antara tugas dan perasaan, tetapi yang terpenting - sistem tipe gambar.

"Badai Petir" menonjol dari drama lain oleh Ostrovsky, penuh humor dan

rumah tangga, khususnya Rusia, rincian. Vail dan Genis percaya bahwa karakter dalam drama tersebut tidak hanya cocok dengan lingkungan kelas pedagang Volga, tetapi juga dengan hasrat Spanyol yang sama bersyarat di Corneille atau konflik antik Racine.

Sebelum pembaca, para peneliti menulis, lewati Katerina yang agung, Kabanikha yang saleh, Feklusha yang saleh, Wanita yang bodoh. Keyakinan, agama - mungkin tema utama "Badai Petir", dan lebih khusus lagi - tema dosa dan hukuman. Para peneliti mencatat fakta bahwa Katerina tidak memberontak sama sekali terhadap lingkungan borjuis yang berawa, tetapi dia menantang pada tingkat tertinggi, menginjak-injak hukum bukan manusia, tetapi hukum Tuhan: “Jika aku tidak takut dosa untukmu, akankah aku takut pada pengadilan manusia?” 3

Katerina mengaku perzinahan, didorong hingga batasnya oleh kesadaran akan keberdosaannya, dan pertobatan publik terjadi ketika dia melihat gambar neraka yang membara di dinding di bawah lengkungan galeri pejalan kaki kota. Berbicara tentang ekstasi religius Katerina, para peneliti beralih ke motif Kabar Sukacita. Kesucian histeris Katerina menentukan nasibnya. Para peneliti menekankan bahwa dia tidak memiliki tempat - baik di kota Kalinov, maupun di keluarga Kabanikh - dia tidak memiliki tempat sama sekali di bumi. Di belakang kolam tempat dia bergegas - surga. Di manakah neraka? Di pedagang provinsi yang tidak bisa dilewati? Tidak, ini adalah tempat netral. Paling tidak, ini adalah api penyucian. Neraka dalam drama itu menunjukkan plot yang tidak terduga. Pertama-tama - di luar negeri.

Para peneliti mengalihkan perhatian mereka pada fakta bahwa hantu tak menyenangkan dari negara-negara seberang laut yang bermusuhan melayang di atas provinsi Rusia yang dalam. Dan bukan hanya bermusuhan, tetapi dalam konteks ekstasi agama secara umum - justru jahat, neraka, neraka.

Tidak ada preferensi khusus untuk negara atau bangsa asing mana pun: mereka semua sama menjijikkannya, karena mereka semua adalah orang asing. Lituania, misalnya, catat para peneliti, tidak sengaja tergambar di dinding galeri tepat di sebelah gehena yang berapi-api, dan penduduk setempat tidak melihat sesuatu yang aneh di lingkungan ini, mereka bahkan tidak tahu apa itu. Feklusha berbicara tentang sultan di luar negeri, dan Wild, yang memprotes niat Kuligin, memanggilnya "Tatar".

Ostrovsky sendiri, para peneliti sampai pada kesimpulan, tampaknya kritis terhadap negara asing. Dari kesan perjalanannya terlihat jelas betapa ia mengagumi alam Eropa, arsitektur,

museum, ketertiban, tetapi dalam banyak kasus dia jelas tidak puas dengan orang-orang (sementara sering mengulangi Fonvizin seratus tahun yang lalu).

Tema negara asing yang bermusuhan bisa dianggap sebagai tema sampingan dalam The Thunderstorm, menurut Weil dan Genis, namun, bagaimanapun, itu sangat penting dalam drama itu. Faktanya Badai Petir itu polemik, para kritikus mengajukan hipotesis.

Pada tahun 1857, novel Flaubert Madame Bovary diterbitkan di Prancis, dan pada tahun 1858 diterjemahkan dan diterbitkan di Rusia, memberikan kesan yang sangat besar pada masyarakat pembaca Rusia. Bahkan sebelumnya, surat kabar Rusia, para peneliti menulis tentang sejarah novel Prancis, membahas persidangan di Paris atas tuduhan Flaubert "menghina moralitas publik, agama, dan moral yang baik". Pada musim panas 1859, Ostrovsky dimulai dan pada musim gugur menyelesaikan Badai Petir.

Membandingkan kedua karya ini, para kritikus mengungkap kehebatannya

kesamaan. Hanya kebetulan dari tema umum yang tidak begitu signifikan: upaya yang bersifat emosional untuk melarikan diri dari lingkungan filistin melalui hasrat cinta - dan keruntuhan yang berakhir dengan bunuh diri. Tetapi

kesejajaran pribadi dalam Madame Bovary dan The Storm sangat fasih.

1) Emma sama religiusnya dengan Katerina, catat para peneliti, sama rentannya dengan ritus tersebut. Gambar neraka yang berapi-api di dinding muncul di hadapan wanita Norman yang terkejut dengan cara yang sama seperti di hadapan wanita Volzhan.

2) Keduanya kewalahan, secara feminin tidak dapat dipenuhi, mimpi yang sama. Kedua gadis itu, seperti yang dikatakan para kritikus, membandingkan diri mereka dengan sebuah mimpi terbang.

3) Baik Emma dan Katerina mengingat masa kecil dan masa muda mereka dengan gembira, menggambarkan kali ini sebagai "Zaman Keemasan dalam hidup mereka". Keduanya dalam pikiran mereka hanya memiliki ketenangan keyakinan murni dan pengejaran yang tidak bersalah. Kelas-kelasnya, menurut penulis, serupa: menyulam bantal di Emma's dan menyulam

beludru di Katerina's.

4) Situasi keluarga serupa, catatan peneliti: permusuhan ibu mertua dan kelembutan suami. Baik Charles maupun Tikhon adalah putra yang tidak suka mengeluh dan pasangan cuckold yang patuh. Mendekam dalam "keberadaan kutu kayu yang pengap" (ekspresi Flaubert), kedua pahlawan wanita itu memohon kekasihnya untuk membawa mereka pergi. Tapi tidak beruntung dengan kekasih, mereka berdua menolak gadis itu.

4) Bahkan identifikasi cinta dengan badai - begitu jelas di Ostrovsky -

diungkapkan oleh Flaubert, Weil dan Genis sampai pada kesimpulan

Para peneliti menulis bahwa tempat yang ditempati oleh para klasik Rusia dalam lakon Ostrovsky diberikan kepada para klasik Prancisnya dalam novel Flaubert. Norman Kuligin adalah apoteker Ome, yang juga sangat tertarik dengan sains, mengajarkan manfaat listrik dan terus memperingati Voltaire dan Racine. Ini bukan kebetulan, penulis mencatat fakta ini: di Madame Bovary, gambar (kecuali Emma sendiri) adalah inti dari tipe. gemuk,

provinsial yang ambisius, suami yang ceroboh, penalar, ibu yang lalim,

seorang penemu eksentrik, kekasih provinsial, suami cuckold yang sama. DAN

Katerina (berlawanan dengan Emma) statis, seperti Antigone.

Tetapi dengan semua kesamaan antara karya Flaubert dan Ostrovsky, itu penting

berbeda dan bahkan antagonis, kata para kritikus. Mereka mengungkapkan dugaan mereka bahwa Badai Petir itu polemik dalam kaitannya dengan Madame Bovary. Perbedaan utama dapat didefinisikan dengan kata sederhana - uang.

Boris, kekasih Katerina, bergantung karena miskin, namun penulis menunjukkan Boris tidak miskin, melainkan lemah. Bukan uang, tapi ketabahan dia tidak

cukup, para peneliti menyimpulkan, untuk melindungi cinta mereka. Sedangkan untuk Katerina, dia sama sekali tidak cocok dengan konteks material.

Flaubert Eropa sangat berbeda. Di Madame Bovary, uang hampir tidak ada

bukan tokoh utama. Uang adalah konflik antara ibu mertua dan menantu; uang -

perkembangan Charles yang cacat, yang dipaksa menikahi mas kawin dalam pernikahan pertamanya, uang adalah siksaan Emma, ​​\u200b\u200byang melihat kekayaan sebagai cara untuk melarikan diri dari dunia filistin, uang akhirnya menjadi alasan bunuh diri tentang pahlawan wanita yang terjerat hutang: alasan yang nyata dan tulus, tanpa alegori, kata para kritikus. Sebelum tema uang, tema agama yang direpresentasikan dalam Madame Bovary sangat kuat, dan tema konvensi sosial surut. Bagi Emma, ​​​​uang adalah kebebasan, tetapi Katerina tidak membutuhkan uang, dia tidak mengetahuinya dan tidak mengaitkannya dengan kebebasan dengan cara apa pun.

Oleh karena itu, para peneliti sampai pada kesimpulan bahwa perbedaan ini sangat mendasar, menentukan antara para pahlawan wanita. Para kritikus mencatat antitesis rasionalisme dan spiritualitas, yaitu tragedi Emma dapat dihitung, diekspresikan dalam jumlah tertentu, dihitung hingga franc terdekat, dan tragedi Katerina tidak rasional, tidak jelas, tidak dapat diungkapkan.

Jadi, tidak mungkin, seperti yang dikatakan para kritikus, tanpa bukti faktual, untuk percaya bahwa Ostrovsky menciptakan Badai Petir di bawah pengaruh Madame Bovary - meskipun tanggal dan alur cerita bertambah dengan tepat. Namun bagi pembaca dan penonton, kesempatan itu tidak penting, tetapi hasilnya penting, karena ternyata Ostrovsky yang menulis Volga “Madame Bovary”, oleh karena itu, menurut Weill dan Genis, lakon tersebut menjadi argumen baru dalam waktu yang lama. sengketa berdiri

Orang Barat dan Slavofil.

Selama lebih dari satu abad, Katerina telah membingungkan pembaca dan penonton dengan ketidakcukupan perasaan dan tindakan yang dramatis, karena perwujudan panggung pasti berubah menjadi banalitas yang terbang tinggi atau modernisasi yang tidak dapat dibenarkan. Para peneliti percaya bahwa Katerina muncul pada waktu yang salah untuk dirinya sendiri: waktu Emma telah tiba - era pahlawan wanita psikologis yang akan mencapai puncaknya di Anna Karenina.

Jadi, para kritikus sampai pada kesimpulan bahwa Katerina Kabanova tidak muncul tepat waktu dan tidak cukup meyakinkan. Wanita Volga Bovary ternyata tidak dapat diandalkan dan dimengerti seperti wanita Norman, tetapi jauh lebih puitis dan luhur. Menghasilkan orang asing dalam kecerdasan dan pendidikan, Katerina berdiri sejajar dengannya dalam hal hasrat dan

terlampaui dalam transendensi dan kemurnian mimpi. Peneliti mencatat kesamaan para pahlawan wanita, baik dalam status perkawinan, dan kebiasaan serta kualitas karakter. Hanya dalam satu hal para kritikus melihat perbedaan para pahlawan wanita - ini adalah situasi keuangan dan ketergantungan pada uang.

5. Drama A.N. Ostrovsky "Badai Petir" dalam kritik sastra sekolah modern

Persepsi citra pahlawan wanita dalam buku teks "In the World of Literature", ed. A.G. Kutuzova

Ostrovsky dalam dramanya secara universal menyadari metafora badai petir. "Badai Petir" adalah lakon dari kehidupan modern, menurut penulisnya, tetapi ditulis dalam bentuk prosa berdasarkan materi sehari-hari. Namanya adalah gambar yang melambangkan tidak hanya kekuatan unsur alam, tetapi juga keadaan badai masyarakat, badai dalam jiwa manusia. Alam, menurut penulisnya, adalah personifikasi harmoni yang berlawanan dengan dunia yang penuh kontradiksi. Komentar pertama menciptakan suasana khusus dalam persepsi drama tersebut, catatan kritikus: keindahan lanskap Volga disajikan, dan sungai yang bebas dan melimpah adalah metafora untuk kekuatan semangat Rusia. Ucapan Kuligin melengkapi dan mengomentari foto ini. Dia menyanyikan lagu “Di antara lembah datar di ketinggian yang mulus ...”: “Keajaiban, sungguh keajaiban itu harus dikatakan! Keriting! Di sini, saudaraku, selama lima puluh tahun saya telah melihat Volga setiap hari dan saya tidak dapat melihat dengan cukup. Penulis mencatat fakta bahwa kata-kata pahlawan dan lagu-lagu berdasarkan puisi Merzlyakov ini mendahului kemunculan karakter utama - Katerina - dan konflik yang terkait dengan tragedi pribadinya.

Di depan mata penonton muncul bukan kehidupan pribadi satu keluarga, tapi "moral kejam" kota Kalinov. Ostrovsky menunjukkan betapa berbedanya penduduk kota dengan kekuatan unsur alam. Penulis menekankan bahwa untuk hati yang "panas" seperti Kuligin, badai petir adalah rahmat Tuhan, dan untuk Kabanikhi dan Dikoy - hukuman surgawi, untuk Feklusha - Ilya sang Nabi berguling melintasi langit, untuk pembalasan Katerina atas dosa.

Semua momen penting dari plot tersebut terhubung dengan citra badai petir. Dalam jiwa Katerina, di bawah pengaruh perasaan cinta pada Boris, kebingungan dimulai. Penulis percaya bahwa dia merasa seolah-olah semacam kemalangan sedang mendekat, mengerikan dan tak terhindarkan. Setelah penduduk kota mengatakan bahwa hasil dari badai petir ini akan menyedihkan, Katerina mengakui dosanya kepada semua orang di adegan klimaks drama tersebut.

Badai adalah ancaman bagi dunia "kerajaan gelap" yang keluar, salah secara internal, tetapi masih kuat secara lahiriah, kata para kritikus. Pada saat yang sama, badai petir juga merupakan kabar baik tentang kekuatan baru yang dipanggil untuk membersihkan udara pengap dari despotisme yang menindas bagi Katerina.

Pencipta teater nasional Rusia, A. N. Ostrovsky, secara signifikan mengembangkan dan memperkaya seni drama itu sendiri, dan metode penciptaan karakter dalam drama. Ini juga berlaku untuk eksposisi mendetail, seperti yang diyakini oleh penulis buku teks, dan sifat penyutradaraan dari ucapan tersebut, dan fakta bahwa bahkan sebelum pahlawan muncul di atas panggung, dia dinilai oleh karakter lain, sehingga ciri-ciri pahlawan segera terungkap. oleh baris pertama yang dengannya dia beraksi. Untuk memahami maksud pencipta, penting juga bagaimana karakter ini atau itu disebutkan dalam daftar karakter: dengan nama depan, patronimik dan nama keluarga, atau dalam bentuk singkatan.

Jadi dalam "Badai Petir" hanya tiga pahlawan yang disebutkan secara lengkap: Sovel Prokopyevich Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova, dan Tikhon Ivanovich Kabanov - mereka adalah orang-orang utama di kota. Katerina juga bukan nama sembarangan. Dalam bahasa Yunani, itu berarti "murni", sekali lagi, itu mencirikan pahlawan wanita, tulis para kritikus.

Badai petir untuk Kalinovtsy, dan untuk Katerina di antara mereka, bukanlah ketakutan yang bodoh, kata kritikus, tetapi merupakan pengingat bagi seseorang yang bertanggung jawab terhadap kekuatan kebaikan dan kebenaran yang lebih tinggi. Itulah mengapa badai petir sangat menakutkan Katerina, penulis menyimpulkan: baginya, karena badai surgawi hanya selaras dengan badai moral, bahkan lebih mengerikan. Dan ibu mertua adalah badai petir dan kesadaran akan kejahatan adalah badai petir

Jadi, penulis buku teks "In the World of Literature", yang menganalisis gambar-gambar lakon itu, terutama memperhatikan gambar badai petir, elemen-elemen yang mereka anggap simbolis dalam lakon itu. Badai petir, menurut mereka, berarti kepergian, runtuhnya dunia lama dan munculnya dunia baru - dunia kebebasan individu.

Persepsi gambar pahlawan wanita dalam buku teks "Sastra RusiaXIXabad, ed. A.N. Arkhangelsky

Bukan kebetulan bahwa seorang wanita ditempatkan di pusat acara di Groz, menurut penulisnya. Intinya bukan hanya tema utama Ostrovsky - kehidupan keluarga, rumah pedagang - mengambil peran khusus untuk citra wanita, status plot mereka yang tinggi. Penulis mencatat bahwa pria di sekitar Katerina lemah dan penurut, mereka menerima keadaan hidup.

Katerina, yang "disiksa ... dikurung" oleh ibu mertuanya, sebaliknya, berjuang untuk kebebasan. Dan bukan salahnya bahwa dia, seperti di antara batu dan tempat yang keras, terjepit di antara moralitas lama dan kebebasan yang dia impikan, para peneliti membenarkan sang pahlawan wanita. Katerina sama sekali tidak dibebaskan, tidak berusaha melampaui batas dunia patriarkal, tidak ingin membebaskan dirinya dari cita-citanya; Terlebih lagi, dalam ingatan masa kecilnya, keharmonisan kuno kehidupan Rusia tampak hidup kembali. Dia berbicara dengan lembut tentang rumah ibunya, menurut penulis, tentang musim panas provinsi yang tenang, tentang halaman-halaman, tentang cahaya lampu yang berkedip-kedip. Dan yang terpenting, tentang kasih sayang yang mengelilinginya di masa kecil.

Nyatanya, menurut para peneliti, bahkan di masa kanak-kanak Katerina, semuanya tidak sesederhana itu. Katerina, seolah-olah secara kebetulan, mengatakan fenomena ke-2 babak ke-2: entah bagaimana, ketika dia berusia enam tahun, mereka menyinggung dia di rumah orang tuanya, dia lari ke Volga, naik perahu, dan pergi , baru keesokan paginya mereka menemukannya. Tapi citra Rusia masa kecilnya yang sama sekali berbeda hidup di benaknya. Menurut peneliti, ini adalah gambar surgawi.

Penulis mencatat fakta bahwa sangat penting untuk dipahami bahwa Katerina tidak memprotes aturan dan adat istiadat lama, melawan patriarki, melainkan memperjuangkannya dengan caranya sendiri, bermimpi memulihkan "mantan" dengan keindahan, cinta, damai dan tenang. Sangat menarik bahwa Katerina menganut gagasan yang sama dengan yang dianut Ostrovsky sendiri pada periode awal karyanya. Jika Anda membaca karyanya dengan cermat, kata penulisnya, Anda akan melihat bahwa Katerina selingkuh dari suaminya bukan "sebagai protes" terhadap moral Kalinov, dan bukan demi "emansipasi". Sebelum Tikhon pergi, dia hampir memohon kepada suaminya untuk tidak pergi, atau memintanya untuk membawanya bersamanya, atau mengambil sumpah darinya. Tetapi sang suami tidak melakukan ini, dia menghancurkan harapan Katerina akan kasih sayang rumah tangga, menghancurkan impian patriarki yang "nyata", dan hampir "mendorong" Katerina ke pelukan Boris, kata para peneliti. Ya, dan tidak ada yang mengharapkan atau membutuhkan cinta, perasaan nyata, kesetiaan sejati dari Katerina.

Konflik antara Katerina dan Kabanikh, menurut penulis, merupakan konflik antara kesadaran baru seorang perempuan muda dengan kesadaran lama seorang pendukung tatanan lama. Katerina dihadapkan pada pilihan: tunduk pada patriarki yang tak bernyawa, mati bersamanya, atau memotong semua tradisi, menantang adat istiadat zaman dahulu yang dicintainya, binasa. Semua orang tahu pilihan Katerina, para peneliti menyimpulkan.

Jadi, penulis buku teks, yang diedit oleh Arkhangelsky, menyangkal pendapat yang dibentuk di bawah pengaruh Dobrolyubov bahwa Katerina memprotes adat istiadat patriarki. Menurut mereka, Katerina, sebaliknya, ingin memulihkannya, dan dia memprotes kematian dunia Kalinov.

Jika kita meringkas analisis studi modern tentang citra Katerina, dapat dicatat bahwa terlepas dari ketidaksamaan pendapat penulis, mereka juga memiliki kesamaan - ini adalah persepsi citra yang dikaitkan dengan lagu rakyat, mitologi. , dan kesadaran rakyat.

6. Mengubah citra Katerina dalam persepsi peneliti. Kesimpulan

Menyimpulkan pekerjaan kami, kami dapat menyimpulkan bahwa citra Katerina adalah salah satu citra sastra Rusia yang paling ambigu dan kontroversial. Hingga saat ini, banyak kritikus dan peneliti sastra yang memperdebatkan tentang pahlawan wanita Ostrov. Beberapa menganggap A.N. Ostrovsky sebagai seniman hebat, yang lain menuduhnya memiliki sikap yang tidak konsisten terhadap para pahlawannya. Katerina Kabanova adalah gambar paling sukses yang dibuat oleh A.N. Ostrovsky, orang pasti setuju dengan ini.

Perbedaan pendapat para kritikus tentang Katerina disebabkan oleh kekhasan pandangan dunia mereka dan perubahan situasi umum dalam masyarakat. Misalnya, kritikus-demokrat N.A. Dobrolyubov percaya bahwa di Katerina orang bisa melihat protes terhadap konsep moralitas Kaban, protes dilakukan sampai akhir, sampai bunuh diri. D. Pisarev membantah pendapat Dobrolyubov. Dia percaya bahwa bunuh diri Katerina adalah kombinasi dari keadaan paling kosong yang tidak dapat dia atasi, dan bukan protes sama sekali. Namun kedua kritikus tersebut menganggap sang pahlawan wanita sebagai tipe sosial, melihat konflik sosial dalam lakon tersebut dan memiliki sikap negatif terhadap religiusitas sang pahlawan wanita.

Kritikus sastra Soviet Revyakin mengungkapkan pandangan yang dekat dengan pandangan Dobrolyubov. Dan dalam studi modern, pertama-tama, Katerina dianggap sebagai perwujudan jiwa rakyat, religiusitas rakyat, dalam banyak hal merupakan gambaran simbolis, bersaksi tentang runtuhnya dunia ketidakbebasan, kemunafikan dan ketakutan.

Bibliografi:

1. Artikel oleh N.A. Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom" (N.A. Dobrolyubov Dipilih: Perpustakaan Sekolah. Rumah Penerbitan "Sastra Anak", Moskow, 1970).

2. Artikel oleh D. Pisarev "Motives of Russian drama" (D. I. Pisarev. Kritik sastra dalam tiga jilid. Volume satu Artikel 1859-1864, L., "Fiction", 1981)

3. Buku Revyakin A.I. Seni Drama oleh A.N. Ostrovsky Izd. 2, rev. dan tambahan M., "Pencerahan", 1974.

4. Alat peraga untuk siswa kelas 10 sekolah menengah Lebedeva Yu.V. (M., "Pencerahan", 1991).

1. Gambar badai petir. waktu dalam bermain.
2. Mimpi Katerina dan gambaran simbolis tentang akhir dunia.
3. Pahlawan-simbol: Liar dan Babi.

Judul lakon A. N. Ostrovsky "Badai Petir" bersifat simbolis. Badai petir bukan hanya fenomena atmosfer, itu adalah sebutan alegoris dari hubungan antara yang lebih tua dan yang lebih muda, mereka yang memiliki kekuatan dan mereka yang bergantung. "... Tidak akan ada badai petir di atasku selama dua minggu, tidak ada belenggu di kakiku ..." - Tikhon Kabanov dengan senang hati melarikan diri dari rumah setidaknya untuk sementara, di mana ibunya "memberi perintah, satu lebih mengancam daripada yang lain.”

Gambaran badai petir - ancaman - sangat erat kaitannya dengan perasaan takut. “Nah, apa yang kamu takutkan, doakan saja! Sekarang setiap rumput, setiap bunga bersukacita, tetapi kami bersembunyi, kami takut, kesialan macam apa! Badai akan membunuh! Ini bukan badai, tapi anugerah! Ya, rahmat! Anda semua mengalami badai petir! - Kuligin mempermalukan sesama warga, gemetar mendengar suara guntur. Memang, badai petir sebagai fenomena alam sama pentingnya dengan cuaca cerah. Hujan membasuh kotoran, membersihkan bumi, mendorong pertumbuhan tanaman yang lebih baik. Seseorang yang melihat fenomena alam dalam siklus kehidupan dalam badai petir, dan bukan tanda murka ilahi, tidak merasa takut. Sikap terhadap badai petir dengan cara tertentu menjadi ciri khas para pahlawan dalam drama tersebut. Takhayul fatalistik yang terkait dengan badai petir dan tersebar luas di antara orang-orang disuarakan oleh tiran Liar dan seorang wanita yang bersembunyi dari badai petir: "Badai petir dikirimkan kepada kami sebagai hukuman agar kami merasa ..."; "Ya, tidak peduli bagaimana kamu bersembunyi! Jika takdir seseorang sudah tertulis, maka kamu tidak akan kemana-mana. Namun dalam persepsi Diky, Kabanikh dan banyak lainnya, ketakutan akan badai petir adalah sesuatu yang familiar dan bukan pengalaman yang sangat hidup. “Itu saja, kamu harus hidup sedemikian rupa agar selalu siap untuk apapun; tidak akan ada ketakutan seperti itu, ”kata Kabanikha dengan dingin. Dia tidak ragu bahwa badai itu adalah tanda murka Tuhan. Tetapi pahlawan wanita itu begitu yakin bahwa dia menjalani cara hidup yang benar sehingga dia tidak mengalami kecemasan apa pun.

Hanya Katerina yang mengalami sensasi paling hidup sebelum badai petir dalam drama itu. Kami dapat mengatakan bahwa ketakutan ini dengan jelas menunjukkan gangguan mentalnya. Di satu sisi, Katerina sangat ingin menantang keberadaan yang penuh kebencian, untuk bertemu cintanya. Di sisi lain, dia tidak dapat meninggalkan ide-ide yang diilhami oleh lingkungan tempat dia dibesarkan dan terus hidup. Ketakutan, menurut Katerina, adalah elemen integral dari kehidupan, dan itu bukanlah ketakutan akan kematian seperti itu, tetapi ketakutan akan hukuman yang akan datang, kegagalan spiritual seseorang: “Setiap orang harus takut. Tidak menakutkan bahwa itu akan membunuh Anda, tetapi kematian itu tiba-tiba akan menemukan Anda apa adanya, dengan segala dosa Anda, dengan semua pikiran jahat Anda.

Dalam lakon itu, kita juga menemukan sikap lain terhadap badai, terhadap ketakutan yang seharusnya ditimbulkannya. “Saya tidak takut,” kata Varvara dan penemu Kuligin. Sikap terhadap badai juga menjadi ciri interaksi satu atau beberapa karakter dalam lakon dengan waktu. Liar, Kabanikh dan mereka yang berbagi pandangan mereka tentang badai petir sebagai manifestasi ketidaksenangan surgawi, tentu saja, terkait erat dengan masa lalu. Konflik internal Katerina berasal dari fakta bahwa dia tidak dapat memutuskan ide-ide yang memudar ke masa lalu, atau menjaga sila Domostroy dalam kemurnian yang tidak dapat diganggu gugat. Jadi, dia berada pada titik saat ini, pada saat yang kontradiktif dan kritis ketika seseorang harus memilih bagaimana bertindak. Varvara dan Kuligin melihat ke masa depan. Dalam nasib Varvara, ini ditekankan oleh fakta bahwa dia meninggalkan rumah asalnya entah kemana, hampir seperti pahlawan cerita rakyat yang berangkat mencari kebahagiaan, dan Kuligin terus-menerus melakukan pencarian ilmiah.

Gambar waktu sekarang dan kemudian menyelinap melalui permainan. Waktu tidak bergerak secara seragam: ia menyusut menjadi beberapa saat, atau membentang untuk waktu yang sangat lama. Transformasi ini melambangkan sensasi dan perubahan yang berbeda, tergantung pada konteksnya. “Yang pasti, saya dulu pergi ke surga, dan saya tidak melihat siapa pun, dan saya tidak ingat waktu, dan saya tidak mendengar kapan kebaktian selesai. Sama seperti semuanya terjadi dalam satu detik” - begitulah cara Katerina mencirikan keadaan khusus pelarian spiritual yang dia alami di masa kecilnya, menghadiri gereja.

“Terakhir kali ... menurut semua tanda, yang terakhir. Anda juga memiliki surga dan keheningan di kota Anda, tetapi di kota-kota lain sodom sangat sederhana, ibu: kebisingan, berlarian, mengemudi tanpa henti! Orang-orang hanya berlarian, satu di sana, yang lain di sini. Pengembara Feklusha menafsirkan percepatan laju kehidupan mendekati akhir dunia. Menariknya, sensasi subjektif dari kompresi waktu dialami secara berbeda oleh Katerina dan Feklusha. Jika bagi Katerina waktu terbang cepat dari kebaktian gereja dikaitkan dengan perasaan bahagia yang tak terlukiskan, maka bagi Feklusha “pengurangan” waktu adalah simbol apokaliptik: “... Waktu semakin pendek. Dulu musim panas atau musim dingin berlarut-larut, Anda tidak bisa menunggu sampai mereka berakhir, dan sekarang Anda bahkan tidak melihat bagaimana mereka terbang. Hari dan jam tampaknya tetap sama; tetapi waktu, untuk dosa-dosa kita, semakin pendek.

Yang tak kalah simbolis adalah gambaran dari mimpi masa kecil Katerina dan gambaran fantastis dalam cerita pengembara. Taman dan istana asing, nyanyian suara malaikat, terbang dalam mimpi - semua ini adalah simbol jiwa murni yang belum mengenal kontradiksi dan keraguan. Tetapi pergerakan waktu yang tidak terkendali terungkap dalam mimpi Katerina: “Saya tidak lagi bermimpi, Varya, seperti sebelumnya, pohon dan gunung surga; tetapi seolah-olah seseorang memeluk saya dengan sangat panas dan panas dan membawa saya ke suatu tempat, dan saya mengikutinya, saya pergi ... ”. Jadi pengalaman Katerina tercermin dalam mimpi. Apa yang dia coba tekan dalam dirinya muncul dari kedalaman alam bawah sadar.

Motif "kesombongan", "ular api" yang muncul dalam cerita Feklusha bukan hanya hasil dari persepsi fantastis tentang realitas oleh orang biasa, cuek dan percaya takhayul. Tema-tema yang terdengar dalam cerita pengembara sangat erat kaitannya dengan cerita rakyat dan motif alkitabiah. Jika ular api hanyalah sebuah kereta api, maka kesombongan dalam pandangan Feklusha adalah gambaran yang luas dan ambigu. Seberapa sering orang terburu-buru untuk melakukan sesuatu, tidak selalu menilai dengan benar arti sebenarnya dari perbuatan dan aspirasi mereka: “Sepertinya dia mengejar bisnis; dia sedang terburu-buru, orang malang, dia tidak mengenali orang, menurutnya seseorang memanggilnya; tapi itu akan datang ke tempatnya, tapi kosong, tidak ada apa-apa, hanya ada satu mimpi.

Namun dalam lakon "Badai Petir" tidak hanya fenomena dan konsep yang bersifat simbolis. Sosok tokoh dalam lakon itu juga bersifat simbolis. Secara khusus, ini berlaku untuk pedagang Diky dan Marfa Ignatievna Kabanova, yang dijuluki Kabanikha di kota. Nama panggilan simbolis, dan bahkan nama belakang dari Yang Mulia Savel Prokofich berhak disebut sebagai pembicara. Ini bukan kebetulan, karena dalam gambaran orang-orang inilah badai diwujudkan, bukan murka surgawi yang mistis, tetapi kekuatan tirani yang sangat nyata, tertanam kuat di bumi yang penuh dosa.

Rencana:

1. Inovasi citra Katerina, tokoh utama dari lakon A.N. Ostrovsky "Badai Petir". Perumusan masalah

2. Citra Katerina dalam penilaian kritikus "sekolah alam"

1. Artikel oleh N.A. Dobrolyubov “Seberkas cahaya di kerajaan yang gelap”

Artikel oleh D. Pisarev "Motif drama Rusia"

3. Citra Katerina dalam kritik sastra Soviet

1. Citra Katerina dalam persepsi A.I. Revyakin

4. Interpretasi modern tentang citra Katerina

Konflik religiusitas yang mencintai kehidupan dan moralitas Domostroy yang keras (interpretasi oleh Y. Lebedev)

Ciri-ciri klasisisme dalam lakon Ostrovsky "Badai Petir" (artikel oleh P. Weill dan A. Genis)

5. Drama A.N. Ostrovsky "Badai Petir" dalam kritik sastra sekolah modern

6. Mengubah citra Katerina dalam persepsi peneliti. Kesimpulan

1. Inovasi citra Katerina, tokoh utama dari lakon A.N. Ostrovsky "Badai Petir". Perumusan masalah.

Drama penulis drama terkenal Rusia A.N. Ostrovsky "Badai Petir", yang ditulis pada tahun 1859, memasuki sejarah sastra Rusia berkat citra tokoh utama - Katerina Kabanova. Karakter wanita yang tidak biasa dan nasib tragis menarik perhatian pembaca dan kritikus sastra. Bukan tanpa alasan artikel pertama tentang lakon "Badai Petir" sebenarnya tentang citra Katerina. Ostrovsky seolah melanjutkan tradisi A.S. Pushkin dalam menciptakan karakter wanita Rusia yang luar biasa. Tentu saja, Tatyana Larina dan Katerina adalah pahlawan wanita yang sama sekali berbeda, baik dari segi status sosial, lingkungan tempat mereka dibentuk, maupun dari segi pandangan dunia. Tapi kesamaan yang mereka miliki adalah ketulusan dan kekuatan perasaan yang luar biasa. Seperti yang ditulis oleh salah satu peneliti sastra Rusia, “Seorang wanita dalam masyarakat Rusia pada paruh kedua abad ke-19 adalah makhluk yang bergantung (pada keluarga, pada kehidupan sehari-hari, pada tradisi), dan kuat, mampu melakukan tindakan tegas yang memiliki dampak yang paling menentukan pada dunia manusia. Begitulah Katerina dari Badai Petir. ..”

Beralih ke studi kritikus sastra abad ke-19 dan ke-20, terlihat bahwa citra tokoh utama lakon "Badai Petir" dipersepsikan berbeda. Beginilah tujuan esai ini dirumuskan: Untuk mengungkap bagaimana persepsi citra Katerina dari lakon A.N. Ostrovsky "Badai Petir" berubah dalam studi kritikus dari era yang berbeda.

Untuk mencapai tujuan, tugas-tugas berikut ditetapkan:

Untuk mempelajari artikel kritis dan studi sastra yang dikhususkan untuk citra Katerina.

Menarik kesimpulan tentang mengubah interpretasi citra tokoh utama.

Sumber-sumber berikut digunakan dalam persiapan abstrak:

1. Artikel oleh N.A. Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom" (N.A. Dobrolyubov Dipilih: Perpustakaan Sekolah. Rumah Penerbitan "Sastra Anak", Moskow, 1970). Artikel oleh kritikus terkenal dari "sekolah alam" ini - salah satu studi pertama dari drama tersebut - menjadi dasar persepsi citra tokoh utama dalam kritik sastra Soviet.

2. Artikel oleh D. Pisarev “Motives of Russian drama” (D. I. Pisarev. Kritik sastra dalam tiga jilid. Volume satu Artikel 1859-1864.

3. Buku Revyakin A.I. Seni Drama oleh A.N. Ostrovsky Izd. 2, rev. dan tambahan M., "Enlightenment", 1974. Buku ini dikhususkan untuk karakterisasi jalur kreatif penulis naskah, analisis orisinalitas ideologis dan estetika lakonnya, peran inovatifnya dalam perkembangan drama domestik dan seni panggung.

4. Alat peraga untuk siswa kelas 10 sekolah menengah Lebedeva Yu.V. (M., "Pencerahan", 1991). Manual tersebut mengatasi pandangan terbatas yang melekat dalam kritik sastra Soviet, dan menggunakan materi terbaru dari para peneliti sastra Rusia.

5. Buku oleh P. Weill, A. Genis “Native Speech. Lessons of Fine Literature” (“Nezavisimaya Gazeta”, 1991, Moscow) Buku ini merupakan studi ironis asli dari karya-karya yang termasuk dalam kurikulum sekolah. Tujuan penulis adalah untuk menghilangkan klise dalam persepsi klasik Rusia, yang dipaksakan oleh kritik sastra Soviet.

6. Buku teks "Dalam dunia sastra" di bawah. ed. A.G.Kutuzova. 7. Buku Teks "Sastra Rusia Abad XIX" ed. A.N. Arkhangelsky. Buku teks ini menyajikan pandangan modern tentang kritik sastra sekolah tentang karya klasik sastra Rusia.

2. Citra Katerina dalam penilaian kritikus "sekolah alam"

Kritikus "aliran alam" biasanya disebut sejumlah kritikus demokrasi yang bekerja di majalah sastra terkenal tahun 60-an. Abad XIX. Ciri utama karya mereka adalah penolakan terhadap analisis sastra atas karya dan interpretasinya sebagai contoh seni sosial, menuduh, dan kritis.

2.1 Artikel oleh N.A. Dobrolyubov “Sinar Cahaya di Kerajaan Kegelapan”

Artikel Dobrolyubov "A Ray of Light in a Dark Kingdom" pertama kali diterbitkan di Sovremennik pada tahun 1860. Di dalamnya, penulis menulis bahwa Ostrovsky memiliki pemahaman yang mendalam tentang kehidupan Rusia dan kemampuan yang hebat untuk menggambarkan aspek-aspek terpentingnya dengan tajam dan jelas. "Badai Petir" adalah bukti yang bagus untuk ini. Badai Petir, tidak diragukan lagi, adalah karya Ostrovsky yang paling menentukan. Hubungan timbal balik antara tirani dan ketiadaan suara membawa konsekuensi yang paling tragis. Penulis menganggap pergulatan antara hasrat dan kewajiban sebagai subjek drama, dengan konsekuensi yang tidak menguntungkan dari kemenangan hasrat atau dengan yang bahagia ketika tugas menang. Dan, memang, penulis menulis bahwa subjek drama tersebut mewakili perjuangan di Katerina antara rasa kewajiban kesetiaan dalam pernikahan dan hasrat untuk Boris Grigorievich muda. Katerina, wanita yang tidak bermoral, tidak tahu malu (menurut ekspresi tepat dari N.F. Pavlov) yang berlari keluar pada malam hari untuk kekasihnya segera setelah suaminya meninggalkan rumah, penjahat ini muncul di hadapan kita dalam drama tidak hanya dalam cahaya yang agak suram, tetapi juga bahkan dengan semacam pancaran kesyahidan di sekitar alis. Dia berbicara dengan sangat baik, dia sangat menderita, segala sesuatu di sekitarnya begitu buruk sehingga tidak ada kemarahan terhadapnya, tetapi hanya penyesalan dan pembenaran atas sifat buruknya. Karakter Katerina, menurut penulis, merupakan langkah maju tidak hanya dalam karya dramatis Ostrovsky, tetapi juga dalam semua sastra Rusia. Banyak penulis sudah lama ingin menunjukkan pahlawan wanita mereka begitu saja, tetapi Ostrovsky melakukannya untuk pertama kali.

Karakter pahlawan wanita Ostrov, pertama-tama, menurut Dobrolyubov, berlawanan dengan prinsip-prinsip yang tidak benar. Citra ini, menurut penulisnya, terkonsentrasi dan tegas, tetap setia pada naluri kebenaran alam, penuh keyakinan pada cita-cita baru dan tanpa pamrih, dalam arti kematian lebih baik baginya daripada hidup dengan prinsip-prinsip yang bertentangan dengannya. . Dia dipimpin bukan oleh prinsip-prinsip abstrak, bukan oleh pertimbangan praktis, bukan oleh kesedihan sesaat, tetapi hanya oleh alam, oleh seluruh keberadaannya. Dalam integritas dan keharmonisan karakter ini terletak kekuatannya dan kebutuhan esensialnya pada saat hubungan lama yang liar, setelah kehilangan semua kekuatan batinnya, terus disatukan oleh hubungan mekanis eksternal.

Lebih lanjut, penulis menulis bahwa karakter Rusia yang tegas dan integral, yang bertindak di antara Dikikh dan Kabanov, muncul di Ostrovsky dalam tipe wanita, dan ini bukannya tanpa makna yang serius. Kita tahu bahwa yang ekstrim ditolak oleh yang ekstrim, dan bahwa protes terkuat adalah yang akhirnya muncul dari dada orang yang paling lemah dan paling sabar. Bidang di mana Ostrovsky mengamati dan menunjukkan kepada kita kehidupan Rusia tidak hanya menyangkut hubungan sosial dan negara, tetapi terbatas pada keluarga; dalam keluarga, wanita paling menanggung penindasan tirani.

Dengan demikian, kemunculan karakter energik wanita sepenuhnya sesuai dengan posisi tirani yang dibawa dalam drama Ostrovsky. Tetapi citra Katerina, terlepas dari semua ini, berjuang untuk hidup baru dengan mengorbankan kematian. “Apa arti kematian baginya? Tidak masalah - dia tidak menganggap kehidupan bahkan sebagai kehidupan vegetatif yang menjadi bagiannya dalam keluarga Kabanov. Pertama-tama, menurut penulis, orisinalitas luar biasa dari karakter ini sangat mencolok. Tidak ada yang asing dalam dirinya, semuanya keluar entah bagaimana dari dalam dirinya. Dia mencoba untuk menyelaraskan setiap disonansi eksternal dengan keharmonisan jiwanya, dia menutupi segala kekurangan dari kepenuhan kekuatan batinnya. Kisah-kisah takhayul yang kasar dan ocehan pengembara yang tidak masuk akal mengubahnya menjadi mimpi emas dan puitis dari imajinasi, tidak menakutkan, tetapi jelas, baik hati. Mendefinisikan fitur utama dari karakter pahlawan wanita Ostrovsky, Dobrolyubov mencatat bahwa dia adalah orang yang langsung, hidup, semuanya dilakukan olehnya pada kecenderungan alam, tanpa kesadaran yang jelas, logika dan analisis tidak memainkan peran utama dalam hidupnya. . “Dalam kehidupan monoton yang kering di masa mudanya, dia selalu tahu bagaimana mengambil apa yang sesuai dengan aspirasi alaminya untuk kecantikan, harmoni, kepuasan, kebahagiaan”2. Dalam percakapan di halaman, dalam sujud dan ratapan, dia tidak melihat sosok mati, tetapi sesuatu yang lain, yang terus-menerus diperjuangkan oleh hatinya. Selama dia tinggal bersama ibunya, dalam kebebasan penuh, tanpa kebebasan duniawi, sementara kebutuhan dan hasrat orang dewasa belum teridentifikasi dalam dirinya, dia bahkan tidak dapat membedakan mimpinya sendiri, dunia batinnya dari kesan luar.

Jalan terakhir jatuh ke tangan Katerina, karena jalan itu jatuh ke tangan kebanyakan orang di "kerajaan gelap" Alam Liar dan Kabanov. Di lingkungan keluarga baru yang suram, Katerina mulai merasakan kurangnya penampilan, yang sebelumnya dia anggap puas. Penulis dengan sangat tajam menggambarkan dunia patriarki tempat Katerina menemukan dirinya setelah menikah: “Di bawah tangan berat Kabanikh yang tidak berjiwa, tidak ada ruang untuk penglihatannya yang cemerlang, sama seperti tidak ada kebebasan untuk perasaannya. Dalam kelembutan untuk suaminya, dia ingin memeluknya - wanita tua itu berteriak: “Apa yang kamu gantung di lehermu, tidak tahu malu? Bersujudlah di kakimu!" Dia ingin ditinggal sendirian dan berduka dengan tenang, tetapi ibu mertuanya berteriak: "kenapa kamu tidak melolong?"1. Dia mencari cahaya dan udara, ingin bermimpi dan bermain-main, menyirami bunganya, melihat matahari, Volga, mengirim salamnya ke semua makhluk hidup - dan dia ditahan, dia terus-menerus dicurigai memiliki rencana yang tidak murni dan bejat . Semuanya suram, menakutkan di sekelilingnya, semuanya bernafas dingin dan beberapa ancaman yang tak tertahankan: wajah orang-orang kudus begitu ketat, dan bacaan gereja begitu hebat, dan kisah para pengembara begitu mengerikan ... Mereka masih sama intinya, mereka tidak berubah sama sekali, tetapi dia telah mengubah dirinya sendiri: tidak ada keinginan dalam dirinya untuk membangun penglihatan udara, dan bahkan imajinasi kebahagiaan yang tidak terbatas, yang dia nikmati sebelumnya, tidak memuaskannya. Dia menjadi dewasa, keinginan lain terbangun dalam dirinya, lebih nyata; tidak mengetahui karir lain selain keluarganya, tidak ada dunia lain selain yang telah berkembang untuknya dalam masyarakat kotanya, dia, tentu saja, mulai menyadari dari semua aspirasi manusia apa yang paling tak terelakkan dan paling dekat dengannya - keinginan tentang cinta dan pengabdian. .

Di masa lalu, hatinya terlalu penuh dengan mimpi, dia tidak memperhatikan anak muda yang memandangnya, tetapi hanya tertawa. Ketika dia menikah dengan Tikhon Kabanov, dia juga tidak mencintainya, dia masih tidak mengerti perasaan ini; mereka mengatakan kepadanya bahwa setiap gadis harus menikah, menunjukkan Tikhon sebagai calon suaminya, dan dia mengejarnya, tetap sama sekali tidak peduli dengan langkah ini. Dan di sini juga, kekhasan karakter terwujud: menurut konsep kita yang biasa, dia harus dilawan jika dia memiliki karakter yang menentukan; tetapi dia tidak memikirkan perlawanan, karena dia tidak memiliki alasan yang cukup untuk ini. “Dia tidak memiliki keinginan khusus untuk menikah, tetapi juga tidak ada penolakan untuk menikah; tidak ada cinta untuk Tikhon, tapi juga tidak ada cinta untuk orang lain.

Penulis mencatat kekuatan karakter Katerina, percaya bahwa ketika dia memahami apa yang dia butuhkan dan ingin mencapai sesuatu, dia akan mencapai tujuannya apapun yang terjadi. Dia menjelaskan keinginannya untuk menerima perintah rumah Kabanov pada awalnya dengan fakta bahwa pada awalnya, karena kebaikan bawaan dan keluhuran jiwanya, dia melakukan segala upaya yang mungkin untuk tidak melanggar kedamaian dan hak orang lain. , untuk mendapatkan apa yang dia inginkan dengan ketaatan yang sebesar mungkin dari semua persyaratan yang dikenakan padanya oleh orang-orang; dan jika mereka berhasil memanfaatkan suasana hati awal ini dan memutuskan untuk memberikan kepuasan penuh padanya, maka itu baik untuk dia dan mereka. Tetapi jika tidak, dia tidak akan berhenti. Inilah jalan keluar yang diberikan kepada Katerina, dan jalan keluar lain tidak dapat diharapkan di tengah situasi di mana dia berada.

Dobrolyubov menjelaskan motif tindakan Katerina sebagai berikut: “Perasaan cinta untuk seseorang, keinginan untuk menemukan tanggapan yang sama di hati yang lain, kebutuhan akan kesenangan yang lembut secara alami terbuka pada seorang gadis muda dan mengubah mantannya, tidak terbatas dan mimpi inkorporeal”1. Segera setelah pernikahan, tulis kritikus itu, dia memutuskan untuk menyerahkannya kepada orang yang paling dekat dengannya - suaminya. Dalam lakon yang menemukan Katerina dengan awal cintanya pada Boris Grigorievich, upaya terakhir Katerina yang putus asa masih terlihat - untuk membuat suaminya sayang pada dirinya sendiri.

Mendefinisikan karakter Katerina, Dobrolyubov menyoroti kualitas berikut:

1) sudah matang, dari kedalaman seluruh organisme, muncul tuntutan akan hak dan ruang lingkup kehidupan. “Dia tidak berubah-ubah, tidak menggoda ketidakpuasan dan amarahnya - ini bukan sifatnya; dia tidak ingin membuat orang lain terkesan, pamer dan menyombongkan diri. Sebaliknya, dia hidup dengan sangat damai dan siap untuk mematuhi segala sesuatu yang tidak bertentangan dengan sifatnya; mengakui dan menghormati aspirasi orang lain, itu menuntut rasa hormat yang sama untuk dirinya sendiri, dan kekerasan apa pun, kendala apa pun memberontaknya secara vital, dalam.

2) Semangat, ketidakmampuan untuk menanggung ketidakadilan. “Tentang karakternya, Katerina memberi tahu Varya satu sifat sejak kecil: “Saya terlahir sangat seksi! Saya masih berusia enam tahun, tidak lebih - jadi saya melakukannya! Mereka menyinggung saya dengan sesuatu di rumah, tetapi saat itu sudah malam, hari sudah gelap - saya lari ke Volga, naik ke perahu, dan mendorongnya menjauh dari pantai. Keesokan paginya mereka sudah menemukannya, sepuluh mil jauhnya ... "3.

Inilah kekuatan karakter yang sebenarnya, yang bagaimanapun juga dapat Anda andalkan!

3) Tindakannya selaras dengan sifatnya, wajar, perlu baginya, dia tidak dapat menolaknya, bahkan jika ini memiliki konsekuensi yang paling menghancurkan. Penulis percaya bahwa semua "ide" yang ditanamkan pada Katerina sejak masa kanak-kanak memberontak terhadap aspirasi dan tindakan alaminya. Menurutnya, Katerina dibesarkan dalam konsep yang sama dengan konsep lingkungan tempat tinggalnya, dan tidak dapat meninggalkannya tanpa pendidikan teori. “Semuanya bertentangan dengan Katerina, bahkan idenya sendiri tentang kebaikan dan kejahatan; semuanya harus membuatnya - menenggelamkan dorongan hatinya dan layu dalam formalisme dingin dan suram dari keheningan dan kerendahan hati keluarga, tanpa aspirasi hidup, tanpa kemauan, tanpa cinta - atau mengajarinya menipu orang dan hati nurani.

Menggambarkan cinta Katerina pada Boris, Dobrolyubov mengklaim bahwa seluruh hidupnya terkandung dalam hasrat ini; semua kekuatan alam, semua aspirasi hidupnya menyatu di sini. Seseorang dapat setuju dengan pendapat penulis, yang percaya bahwa bukan hanya fakta bahwa dia menyukainya yang menariknya ke Boris, bahwa dia tidak seperti orang lain di sekitarnya baik dalam penampilan maupun ucapan; dia tertarik padanya oleh kebutuhan akan cinta, yang belum menemukan tanggapan pada suaminya, dan perasaan tersinggung dari istri dan wanita, dan penderitaan fana dari kehidupannya yang monoton, dan keinginan untuk kebebasan, ruang, panas, kebebasan tanpa batas. Pada saat yang sama, pernyataan kritikus berikut ini tidak sepenuhnya akurat: “Ketakutan akan keraguan, pemikiran tentang dosa dan penghakiman manusia - semua ini muncul di benaknya, tetapi tidak lagi berkuasa atas dirinya; begitulah, formalitas, untuk menjernihkan hati nurani. Nyatanya, ketakutan akan dosa sangat menentukan nasib Katerina.

Penulis bersimpati dengan kekuatan perasaan Katerina. Dia menulis bahwa cinta seperti itu, perasaan seperti itu tidak akan cocok di dalam tembok rumah babi hutan, dengan kepura-puraan dan tipu daya. Kritikus mencatat bahwa dia tidak takut pada apa pun, kecuali untuk menghilangkan kesempatannya untuk melihat yang dipilihnya, untuk berbicara dengannya, untuk menikmati perasaan baru ini untuknya. Menjelaskan mengapa Katerina secara terbuka mengakui dosanya, Dobrolyubov menulis: “Suaminya datang dan dia harus takut, licik, bersembunyi, dan hidupnya menjadi tidak realistis. Situasi seperti itu tak tertahankan bagi Katerina, dia tidak tahan - di depan semua orang yang berkerumun di galeri gereja tua, dia menyesali segalanya kepada suaminya. Tindakan diambil dengan "penjahat": suaminya memukulinya sedikit, dan ibu mertuanya menguncinya dan mulai makan makanan ... Kemauan dan kedamaian Katerina telah berakhir. Kritikus mendefinisikan alasan bunuh diri Katerina dengan cara ini: dia tidak bisa tunduk pada aturan kehidupan barunya ini, tidak bisa kembali ke kehidupan sebelumnya. Jika dia tidak dapat menikmati perasaannya, keinginannya, maka dia tidak menginginkan apapun dalam hidup, dia juga tidak menginginkan hidup. Dalam monolog Katerina, menurut kritikus, terlihat jelas bahwa dia sepenuhnya mematuhi sifatnya, dan tidak memberikan keputusan, karena semua permulaan yang diberikan kepadanya untuk penalaran teoretis sangat bertentangan dengan kecenderungan alaminya. Dia memutuskan untuk mati, tetapi dia takut dengan pemikiran bahwa ini adalah dosa, dan dia tampaknya berusaha membuktikan kepada semua orang bahwa dia dapat diampuni, karena itu sangat sulit baginya. Kritikus dengan tepat mencatat bahwa tidak ada kebencian, penghinaan di dalamnya, itulah sebabnya para pahlawan yang sewenang-wenang meninggalkan dunia memamerkan. Tapi dia tidak bisa lagi hidup, dan tidak lebih. Pikiran untuk bunuh diri menyiksa Katerina, yang menjerumuskannya ke dalam keadaan setengah panas. Dan masalahnya selesai: dia tidak akan lagi menjadi korban dari ibu mertua yang tidak berjiwa, dia tidak akan lagi merana dikurung, dengan suami yang tidak berdaya dan menjijikkan. Dia dibebaskan!

Gagasan utama artikel Dobrolyubov "Seberkas cahaya di kerajaan gelap" adalah bahwa di Katerina orang dapat melihat protes terhadap konsep moralitas Kaban, protes dilakukan sampai akhir. Katerina dalam persepsi Dobrolyubov adalah seorang wanita yang tidak mau menyerah, tidak ingin memanfaatkan kehidupan vegetatif yang menyedihkan yang mereka berikan sebagai ganti jiwanya yang hidup. “Kematiannya adalah nyanyian yang digenapi dari penawanan Babilonia…”1, kritikus merumuskannya dengan cara yang begitu puitis.

Jadi, Dobrolyubov menilai citra Katerina, pertama, sebagai citra yang terkonsentrasi dan tegas, yang kematiannya lebih baik daripada hidup di bawah prinsip-prinsip yang menjijikkan dan asing baginya. Kedua, Katerina adalah orang yang lugas, lincah, segala sesuatu dilakukan dengannya sesuai dengan kecenderungan alam, tanpa kesadaran yang jernih, logika dan analisis tidak memainkan peran utama dalam hidupnya. Ketiga, kritikus mencatat kekuatan besar dari karakter Katerina, jika dia ingin mencapai tujuannya, maka dia akan mencapainya apapun yang terjadi. Dia sangat mengagumi Katerina, menganggap gambar ini sebagai yang terkuat, terpintar dan paling berani dalam drama itu.

2.2 D.I. Pisarev "Motif drama Rusia"

Artikel oleh D.I. Pisarev ditulis pada tahun 1864. Di dalamnya, penulis dengan tajam mengutuk posisi lawannya - N.A. Dobrolyubov, menunjuk ke artikel "A Ray of Light in the Dark Kingdom" sebagai "kesalahannya". Itulah mengapa artikel ini memperluas dan memperdalam kontroversi antara Russkoye Slovo dan Sovremennik yang telah dimulai sebelumnya. Pisarev dengan tajam membantah interpretasi Dobrolyubov tentang Katerina dari Badai Petir Ostrovsky yang diberikan dalam artikel ini, percaya bahwa Katerina tidak dapat dianggap sebagai "karakter Rusia yang sepenuhnya integral", tetapi hanya

salah satu keturunannya, produk pasif dari "kerajaan gelap". Jadi, idealisasi gambar ini dikaitkan dengan Dobrolyubov, dan pembongkarannya tampaknya menjadi tugas sebenarnya dari "kritik nyata". "Sungguh menyedihkan berpisah dengan ilusi yang cerah," catat Pisarev, "tetapi tidak ada yang bisa dilakukan, dan kali ini kita harus puas dengan realitas kelam." Tidak seperti Dobrolyubov, Pisarev menunjukkan kepada pembaca daftar fakta yang telanjang, yang mungkin tampak terlalu tajam, tidak koheren, dan bahkan tidak masuk akal secara keseluruhan. “Cinta apa yang muncul dari pertukaran pandangan beberapa kali ini? Apa kebajikan keras yang menyerah pada kesempatan pertama ini? Terakhir, bunuh diri macam apa ini, yang disebabkan oleh masalah kecil seperti itu, yang ditoleransi dengan cukup aman oleh semua anggota keluarga Rusia? ”Tanya kritikus itu.

Dan, tentu saja, dia menjawabnya sendiri: “Saya menyampaikan fakta dengan cukup tepat, tetapi, tentu saja, saya tidak dapat menyampaikan dalam beberapa baris corak dalam perkembangan tindakan yang, dengan melembutkan ketajaman luar garis besar, membuat pembaca atau pemirsa melihat di Katerina bukan penemuan penulis, tetapi orang yang hidup yang benar-benar mampu melakukan semua keanehan yang disebutkan di atas.

Membaca The Thunderstorm atau menontonnya di atas panggung, Pisarev percaya, tidak ada yang pernah meragukan bahwa Katerina seharusnya bertindak persis seperti yang dia lakukan di drama, karena setiap pembaca atau penonton memandang Katerina dari sudut pandang mereka sendiri. , mengevaluasinya sebagai itu merasakan dan melihat. “Dalam setiap aksi Katerina, seseorang bisa menemukan sisi yang menarik; Dobrolyubov menemukan sisi-sisi ini, menyatukannya, membuat gambar yang ideal darinya, sebagai hasilnya dia melihat "seberkas cahaya di kerajaan yang gelap" dan, seperti orang yang penuh cinta, bersukacita atas sinar ini dengan kemurnian penyair dan sukacita suci, ”tulis kritikus itu. Untuk menciptakan citra Katerina yang benar, menurut Pisarev, Anda perlu menelusuri kehidupan Katerina sejak kecil. Hal pertama yang diklaim Pisarev adalah bahwa pengasuhan dan kehidupan tidak dapat memberi Katerina karakter yang kuat atau pikiran yang berkembang. Pisarev percaya bahwa dalam semua tindakan dan perasaan Katerina, pertama-tama, ada disproporsi yang tajam antara sebab dan akibat. “Setiap kesan eksternal mengguncang seluruh tubuhnya; peristiwa yang paling tidak penting, percakapan yang paling kosong, menghasilkan seluruh pergolakan dalam pikiran, perasaan, dan tindakannya. Kritikus menganggap Katerina sebagai gadis sembrono yang mengambil hati semua yang terjadi: Kabanikha menggerutu, dan Katerina merana karenanya; Boris Grigoryevich melirik lembut, dan Katerina jatuh cinta; Varvara mengatakan beberapa patah kata tentang Boris, dan Katerina menganggap dirinya wanita yang sudah mati sebelumnya, meskipun sampai saat itu dia bahkan belum berbicara dengan calon kekasihnya; Tikhon meninggalkan rumah selama beberapa hari, dan Katerina berlutut di hadapannya dan ingin dia mengambil sumpah setia yang mengerikan darinya. Pisarev memberikan contoh lain: Varvara memberi Katerina kunci gerbang, Katerina, memegang kunci ini selama lima menit, memutuskan bahwa dia pasti akan melihat Boris, dan mengakhiri monolognya dengan kata-kata: “Oh, andai saja malam tiba lebih cepat!”1, tetapi sementara itu bahkan kunci telah diberikan kepadanya terutama untuk kepentingan cinta Varvara sendiri, dan di awal monolognya Katerina bahkan menemukan bahwa kunci itu membakar tangannya dan dia pasti harus membuangnya.

Menurut kritikus, dengan menggunakan sedikit trik dan tindakan pencegahan, seseorang dapat bertemu satu sama lain dan menikmati hidup suatu saat, tetapi Katerina berjalan seperti wanita yang tersesat, dan Varvara sangat takut bahwa dia akan “menghentak kaki suaminya, dan menceritakan semuanya. dalam urutan”. Pisarev percaya bahwa malapetaka ini dihasilkan oleh kombinasi dari keadaan yang paling kosong. Cara dia mendeskripsikan perasaan Katerina dimaksudkan untuk menegaskan persepsinya tentang gambar tersebut: “Petir menyambar - Katerina kehilangan sisa terakhir pikirannya, dan kemudian seorang wanita gila dengan dua antek berjalan melintasi panggung dan menyampaikan khotbah populer tentang siksaan abadi, terlebih lagi, di dinding, di galeri tertutup, api neraka ditarik - dan semua ini satu lawan satu - yah, nilai sendiri, bagaimana, sebenarnya, Katerina tidak bisa memberi tahu suaminya di sana, di depan Kabanikha dan di depan dari seluruh masyarakat kota, bagaimana dia menghabiskan sepuluh tahun selama malam ketidakhadiran Tikhon?" Bencana pamungkas, bunuh diri, juga terjadi secara dadakan, tegas kritikus. Dia percaya bahwa ketika Katerina melarikan diri dari rumah dengan harapan samar untuk bertemu Boris-nya, dia belum

berpikir tentang bunuh diri. Dia merasa tidak nyaman bahwa kematian bukanlah, "kamu, katanya, panggil dia, tapi dia tidak datang"1. Oleh karena itu, jelas bahwa belum ada keputusan untuk bunuh diri, menurut kritikus, karena jika tidak, tidak akan ada yang perlu dibicarakan.

Selanjutnya, menganalisis monolog terakhir Katerina, kritikus mencari bukti ketidakkonsistenannya di dalamnya. “Tapi sekarang, saat Katerina berdebat seperti ini, Boris muncul, rapat tender berlangsung. Ternyata, Boris akan berangkat ke Siberia dan tidak dapat membawa Katerina bersamanya, meskipun dia memintanya. Setelah itu, percakapan menjadi kurang menarik dan berubah menjadi pertukaran kelembutan. Kemudian, saat Katerina ditinggal sendirian, dia bertanya pada dirinya sendiri: “Ke mana sekarang? pulang?”2 dan menjawab: “Tidak, bagi saya sama saja apakah itu rumah atau ke kuburan”3. Kemudian kata "kuburan" membawanya ke rangkaian pemikiran baru, dan dia mulai mempertimbangkan kuburan dari sudut pandang estetika murni, dari mana, bagaimanapun, orang sejauh ini hanya berhasil melihat kuburan orang lain. "Di kuburan, katanya, lebih baik ... Ada kuburan kecil di bawah pohon ... bagus sekali! .. Matahari menghangatkannya, membasahinya dengan hujan ... di musim semi rumput tumbuh di atasnya, begitu lembut ... burung akan terbang ke pohon, mereka akan berkicau, anak-anak akan dibawa keluar, bunga akan mekar: kuning kecil, merah kecil, biru kecil ... segala macam, segala macam”4. Deskripsi puitis tentang kuburan ini benar-benar memikat Katerina, dan dia berkata bahwa dia tidak ingin hidup di dunia. Pada saat yang sama, terbawa oleh rasa estetika, dia bahkan benar-benar kehilangan pandangan akan api neraka, tetapi sementara itu dia sama sekali tidak peduli dengan pemikiran terakhir ini, karena jika tidak, tidak akan ada adegan pertobatan publik atas dosa, akan ada tidak ada kepergian Boris ke Siberia, dan seluruh kisah jalan-jalan malam akan tetap dijahit dan ditutupi. Tetapi di saat-saat terakhirnya, Pisarev berpendapat, Katerina lupa tentang akhirat sedemikian rupa sehingga dia bahkan melipat tangannya menyilang, seperti melipat di peti mati, dan, membuat gerakan ini dengan tangannya, bahkan di sini dia tidak membawa ide. bunuh diri lebih dekat dengan ide, oh neraka yang berapi-api. Dengan demikian, lompatan dilakukan ke Volga, dan drama berakhir.

Seluruh hidup Katerina terdiri dari kontradiksi internal yang konstan, menurut kritikus, dia setiap menit bergegas dari satu ekstrem ke ekstrem lainnya; hari ini dia bertobat dari apa yang dia lakukan kemarin, dan sementara dia sendiri tidak tahu apa yang akan dia lakukan besok, di setiap langkah dia membingungkan baik hidupnya sendiri maupun kehidupan orang lain; akhirnya, setelah mencampur semua yang ada di ujung jarinya, dia memutuskan simpul yang diikat dengan cara paling bodoh, bunuh diri, dan bahkan bunuh diri seperti itu, yang sama sekali tidak terduga untuk dirinya sendiri.

bahwa mereka mengekspresikan sifat yang penuh gairah, lembut dan tulus. Dan karena kata-katanya yang indah, tidak ada alasan untuk menyatakan Katerina sebagai fenomena yang cerah dan senang dengannya, seperti yang dilakukan Dobrolyubov. Jadi, kami dapat berargumen bahwa Pisarev menganalisis drama ini untuk membuktikan bahwa kritikus Dobrolyubov salah menilai satu citra perempuan. Kritikus ingin berkontribusi dalam penilaian karakter Katerina, mengungkap citranya dari sudut pandangnya sendiri.

Pisarev percaya bahwa penonton tidak boleh bersimpati dengan Katerina atau Kabanikha, karena jika tidak, elemen liris akan masuk ke dalam analisis, yang akan membingungkan semua penalaran.

Dalam lakon "Badai Petir", penulis mengakhiri artikelnya, Katerina, setelah melakukan banyak hal bodoh, menceburkan diri ke dalam air dan dengan demikian melakukan absurditas terakhir dan terbesar.

Meringkas studi artikel D. Pisarev "Motives of Russian Drama", kita dapat membedakan ciri-ciri berikut dari persepsi kritikus tentang citra tokoh utama:

Katerina hanyalah salah satu generasi, produk pasif dari "kerajaan gelap"

Asuhan dan kehidupan tidak dapat memberi Katerina karakter yang kuat atau pikiran yang berkembang.

Dalam semua tindakan dan perasaan Katerina, pertama-tama, ada disproporsi yang tajam antara sebab dan akibat.

Malapetaka - bunuh diri Katerina - dihasilkan oleh kombinasi dari keadaan yang paling kosong

Bunuh diri Katerina sama sekali tidak terduga untuk dirinya sendiri

Jadi, kita melihat bahwa tujuan dari kritik tersebut adalah untuk membuktikan kekeliruan pandangan pahlawan wanita dalam artikel Dobrolyubov, yang sama sekali tidak dia setujui. Untuk membuktikan bahwa pahlawan wanita Ostrovsky sama sekali bukan "karakter Rusia yang tegas dan integral", dia menafsirkan citranya terlalu lugas, sama sekali mengabaikan kedalaman dan puisi yang diberikan penulis kepadanya.

3. Citra Katerina dalam kritik sastra Soviet

Kritikus periode ini mencoba menganalisis orisinalitas ideologis dan estetika lakon, serta peran penulis dalam drama Rusia. Dalam literatur Soviet, citra Katerina ditafsirkan secara khas dan dengan cara yang sama.

3.1 Citra Katerina dalam persepsi A.I. Revyakin (dari buku "The Art of Dramaturgy by A.N. Ostrovsky")

Orisinalitas dramaturgi Ostrovsky, inovasinya, menurut kritikus, secara khusus dimanifestasikan dengan jelas dalam tipifikasi. Jika ide, tema, dan plot mengungkap orisinalitas dan inovasi isi dramaturgi Ostrovsky, maka prinsip tipifikasi karakter sudah berhubungan dengan penggambaran artistiknya, bentuknya.

Ostrovsky, menurut Revyakin, tertarik, sebagai suatu peraturan, bukan oleh kepribadian yang luar biasa, tetapi oleh karakter sosial biasa yang biasa dengan tipikal yang lebih besar atau lebih kecil. Keunikan gambaran khas Ostrovsky terletak pada konkret sosio-historisnya. Penulis drama melukis tipe-tipe yang sangat lengkap dan ekspresif dari posisi sosial, waktu dan tempat tertentu. Keunikan gambaran khas Ostrovsky terletak pada konkret sosio-historisnya. Penulis drama, menurut kritikus, melukis dengan tingkat tertinggi tipe ekspresif dan lengkap dari posisi sosial, waktu dan tempat tertentu. Ia juga melukiskan pengalaman tragis Katerina Kabanova dengan keterampilan terhebat. “Dia diliputi oleh perasaan cinta untuk Boris yang telah terbangun dalam dirinya untuk pertama kali,”1 tulis Revyakin, dengan demikian mengontraskan perasaannya pada Tikhon. Suaminya sedang pergi. Selama ini, Katerina bertemu dengan kekasihnya. Sekembalinya suaminya dari Moskow, dia memiliki perasaan bersalah di hadapannya dan memperburuk pemikiran tentang keberdosaan tindakannya. “Dan begitu meyakinkan, rumit dan halus penulis naskah memotivasi episode klimaks dari drama ini”2 - mengagumi kritikus. Sulit bagi Katerina yang sebening kristal, jujur, dan teliti untuk menyembunyikan tindakannya di depan suaminya. Menurut Varvara, dia “menggigil di sekujur tubuh, seolah demamnya menyerang; begitu pucat, terburu-buru di dalam rumah, tepat seperti yang dia cari. Mata seperti orang gila! Pagi ini dia mulai menangis, dan dia terisak. Mengetahui karakter Katerina, Varvara takut dia akan "menghentak kaki suaminya dan menceritakan semuanya"4.

Kebingungan Katerina diperparah dengan datangnya badai petir, yang sangat dia takuti, kata kritikus itu. Baginya badai petir ini menghukum dosa-dosanya. Dan kemudian Kabanikha memanggangnya dengan kecurigaan dan ajarannya. Revyakin dengan penuh kasih menceritakan kisah tragis Katerina, dia bersimpati padanya. Tikhon, meskipun bercanda, memanggilnya untuk bertobat, dan kemudian Boris keluar dari kerumunan dan membungkuk kepada suaminya. Saat ini, percakapan menakutkan tentang badai petir sedang terjadi di antara orang-orang: “Kamu ingat kata-kataku bahwa badai petir ini tidak akan berlalu dengan sia-sia ... Entah itu akan membunuh seseorang, atau rumahnya akan terbakar ... oleh karena itu, lihat warna yang tidak biasa”1. Lebih khawatir dengan kata-kata ini, Katerina berkata kepada suaminya: “Tisha, aku tahu siapa yang akan dia bunuh ... Dia akan membunuhku. Kalau begitu doakan saya!”2 Dengan melakukan itu, dia menghukum dirinya sendiri sampai mati, bunuh diri. Pada saat yang sama, seolah-olah secara kebetulan, seorang wanita setengah gila muncul. Beralih ke Katerina yang bersembunyi ketakutan, dia meneriakkan stereotip dan juga kata-kata yang menentukan tentang kecantikan - godaan dan kematian: “Lebih baik dengan kecantikan di kolam! Ya, cepat, cepat! Di mana kamu bersembunyi, bodoh! Anda tidak bisa lepas dari Tuhan! Kalian semua akan terbakar dalam api, tidak bisa dipadamkan!”3 Saraf Katerina yang kelelahan tegang hingga batasnya, tulis kritikus itu. Dalam kelelahan total, Katerina berbicara tentang kematiannya. Mencoba menenangkannya, Varvara menasihatinya untuk minggir dan berdoa. Katerina dengan patuh bergerak ke dinding galeri, berlutut untuk berdoa, dan langsung melompat. Ternyata dia berada di depan tembok dengan lukisan Penghakiman Terakhir. Lukisan yang menggambarkan neraka ini, kritikus menjelaskan, dan orang berdosa yang dihukum karena kejahatan mereka adalah pukulan terakhir bagi Katerina yang menderita. Semua kekuatan penahan meninggalkannya, dan dia mengucapkan kata-kata pertobatan: “Seluruh hatiku telah hancur! Saya tidak tahan lagi! Ibu! Tikhon! Saya orang berdosa di hadapan Tuhan dan di hadapan Anda!..”4 Petir menyela pengakuannya, dan dia jatuh pingsan ke pelukan suaminya.

Motivasi pertobatan Katerina mungkin tampak, pada pandangan pertama, terlalu detail dan panjang, menurut peneliti. Tetapi Ostrovsky menunjukkan dalam jiwa sang pahlawan wanita perjuangan yang menyakitkan dari dua prinsip: protes spontan yang robek dari lubuk hati yang paling dalam dan prasangka dari "kerajaan gelap" yang sekarat darinya. Prasangka dari lingkungan pedagang filistin menaklukkan. Namun, seperti yang terlihat dari perkembangan lakon selanjutnya, Katerina menemukan dalam dirinya kekuatan untuk tidak berdamai, tidak tunduk pada tuntutan kerajaan, bahkan dengan mengorbankan nyawanya.

Jadi, terikat oleh rantai agama, Katerina secara terbuka bertobat dari apa yang dalam hidupnya merupakan manifestasi dari manusia yang paling menyenangkan, cerah, benar-benar, demikian kesimpulan kritikus Revyakin tentang citra Katerina. Dari artikelnya, kita dapat menyimpulkan bahwa dia memandang citra Katerina agak positif, bersimpati dan bersimpati padanya. Menurut kritikus, konflik lakon tersebut adalah konflik perasaan manusia dan prasangka lingkungan pedagang-borjuis, dan lakon itu sendiri merupakan gambaran realistis dari kebiasaan khas pedagang. Peran fatal dalam nasib Katerina, menurut peneliti, dimainkan oleh religiusitasnya yang mendorongnya untuk bunuh diri. Persepsi tentang citra tokoh utama lakon "Badai Petir" ini merupakan ciri khas kritik sastra Soviet.

4. Interpretasi modern tentang citra Katerina

4.1 Konflik religiusitas cinta hidup dan moralitas pembangunan rumah yang keras (interpretasi oleh Yu. Lebedev)

Persepsi yang tidak biasa dari lakon tersebut oleh peneliti tercermin dalam fakta bahwa ia segera mencatat fitur artistik utamanya - lagu tersebut membuka "Badai Petir" dan segera membawa konten tersebut ke ruang lagu nasional. Di balik nasib Katerina, menurut peneliti, ada nasib pahlawan wanita dari sebuah lagu daerah. Gagasan utama peneliti adalah bahwa di pedagang Kalinov, Ostrovsky melihat dunia yang melanggar tradisi moral kehidupan rakyat. Hanya Katerina yang diberikan untuk mempertahankan kepenuhan prinsip-prinsip yang layak dalam budaya rakyat, menurut kritikus, dan juga untuk menjaga rasa tanggung jawab moral dalam menghadapi cobaan yang dialami budaya ini di Kalinovo.

Sangat mudah untuk melihat dalam The Thunderstorm pertentangan tragis antara budaya religius Katerina dengan budaya Domostroy Kabanikhi - begitulah cara kritikus drama tersebut mendefinisikan konflik ("Domostroy" adalah buku Rusia abad pertengahan tentang cara keluarga patriarki yang ketat kehidupan).

Dalam sikap Katerina, zaman kuno pagan Slavia secara harmonis menyatu dengan tren demokrasi budaya Kristen. “Religiusitas Katerina didorong oleh matahari terbit dan terbenam, rerumputan berembun di padang rumput berbunga, terbangnya burung, kepakan kupu-kupu dari bunga ke bunga. Bersama dengannya, keindahan kuil pedesaan, dan bentangan Volga, dan hamparan padang rumput trans-Volga”1 - kritikus menggambarkan pahlawan wanita dengan begitu puitis, dengan kekaguman.

Pahlawan duniawi Ostrovsky, yang memancarkan cahaya spiritual, jauh dari asketisme keras moralitas Domostroy. Religiusitas cinta hidup Katerina jauh dari ajaran keras moralitas Domostroy, simpul kritikus itu.

Di saat-saat sulit dalam hidupnya, Katerina akan mengeluh: “Jika saya mati sedikit, akan lebih baik. Saya akan melihat dari surga ke bumi dan bersukacita dalam segala hal. Dan kemudian dia akan terbang tanpa terlihat kemanapun dia mau. Saya akan terbang ke ladang dan terbang dari bunga jagung ke bunga jagung tertiup angin, seperti kupu-kupu. "Mengapa orang tidak terbang! .. Saya katakan: mengapa orang tidak terbang seperti burung? Kau tahu, terkadang aku merasa seperti burung. Saat Anda berdiri di atas gunung, Anda begitu tertarik untuk terbang. Seperti ini, dia akan lari, mengangkat tangannya dan terbang ... "2. Bagaimana memahami keinginan Katerina yang luar biasa ini? Apa ini, buah dari imajinasi yang tidak wajar, tingkah yang halus? Tidak, menurut kritikus, mitos pagan kuno muncul di benak Katerina, lapisan dalam budaya Slavia bergejolak.

Dorongan cinta kebebasan Katerina, bahkan dalam ingatan masa kecilnya, tidak spontan: “Saya terlahir begitu seksi! Saya masih berusia enam tahun, tidak lebih, jadi saya melakukannya! Mereka menyinggung perasaan saya dengan sesuatu di rumah, tetapi saat itu sudah malam, hari sudah gelap, saya lari ke Volga, naik perahu, dan mendorongnya menjauh dari pantai. Bagaimanapun, tindakan ini cukup konsisten dengan jiwa rakyatnya. Dalam dongeng Rusia, seorang gadis beralih ke sungai dengan permintaan untuk menyelamatkannya dari pengejar jahat, tulis Lebedev. Perasaan kekuatan ketuhanan tidak lepas dari Katerina tentang kekuatan alam. Itulah sebabnya dia berdoa sampai fajar pagi, pada matahari merah, melihat mata Tuhan di dalamnya. Dan di saat putus asa, dia beralih ke "angin kencang" sehingga mereka menyampaikan "kesedihan, kerinduan - kesedihan" kepada kekasihnya. Memang dalam karakter Katerina ada sumber cerita rakyat, yang tanpanya karakternya layu seperti rumput potong.

Dalam jiwa Katerina, dua impuls yang sama besarnya dan hukum yang setara saling bertabrakan. Di kerajaan babi hutan, di mana semua makhluk hidup layu dan mengering, Katerina diliputi oleh kerinduan akan harmoni yang hilang, kata penulis artikel tersebut. Cinta pada Boris tentu saja tidak akan memuaskan kerinduannya. Apakah ini sebabnya Ostrovsky meningkatkan kontras antara penerbangan cinta Katerina yang tinggi dan kegilaan tak bersayap Boris? Nasib menyatukan orang-orang yang kedalaman dan kepekaan moralnya tidak dapat dibandingkan, tulis Lebedev.

Kelemahan spiritual sang pahlawan dan kemurahan hati moral sang pahlawan wanita paling jelas terlihat, menurut penulis, dalam adegan pertemuan terakhir mereka. Harapan Katerina sia-sia: "Seandainya saja aku bisa tinggal bersamanya, mungkin aku akan melihat semacam kegembiraan"2. "Jika", "mungkin", "sesuatu" ... Penghiburan kecil! Tetapi bahkan di sini dia mendapati dirinya tidak memikirkan dirinya sendiri. Katerina-lah yang meminta maaf kepada suaminya karena membuatnya cemas, tetapi ini bahkan tidak bisa terlintas di benak Boris.

Katerina sama-sama heroik baik dalam minat cinta yang penuh gairah dan sembrono, dan dalam pertobatan nasional yang sangat teliti. Katerina meninggal secara mengejutkan, kata kritikus itu. Kematiannya adalah kilatan terakhir dari cinta spiritual untuk dunia Tuhan, untuk pohon, burung, bunga, dan tumbuhan.

Pergi, Katerina mempertahankan semua tanda yang, menurut kepercayaan populer, membedakan orang suci itu: dia mati, hidup. “Dan yang pasti, guys, seolah-olah hidup! Hanya di pelipis ada luka kecil, dan hanya satu, karena ada satu, setetes darah.

Jadi, kita melihat bahwa dalam penelitian Lebedev, banyak perhatian diberikan pada cerita rakyat, asal-usul cerita rakyat dari citra Katerina. Kaitannya dengan mitologi rakyat, lagu, semacam religiositas rakyat dilacak. Kritikus memandang pahlawan wanita sebagai wanita dengan jiwa yang lincah dan puitis, mampu memiliki perasaan yang kuat. Menurutnya, dia mewarisi tradisi moral kehidupan rakyat, yang ditinggalkan penduduk Kalinovo, terbawa oleh cita-cita kejam Domostroy. Jadi, Katerina dalam tafsir Lebedev adalah perwujudan kehidupan rakyat, cita-cita rakyat. Ini menunjukkan bahwa dalam kritik sastra sepertiga terakhir abad kedua puluh, pandangan kritikus demokrasi (Dobrolyubov, Pisarev) dipikirkan kembali dan ditolak.

4.2 Ciri-ciri klasisisme dalam lakon Ostrovsky "Badai Petir" (artikel oleh P. Weill dan A. Genis)

Para peneliti memulai artikel mereka tentang lakon Ostrovsky "Badai Petir" dengan cara yang aneh. Dalam drama rakyat Rusia, tulis mereka, sang pahlawan, yang muncul di stan, segera mengumumkan kepada hadirin: "Saya anjing yang buruk, Tsar Maximilian!" Karakter dalam lakon Ostrovsky The Thunderstorm menyatakan diri mereka dengan kepastian yang sama. Sudah dari replika pertama, para kritikus percaya, banyak yang bisa dikatakan tentang para pahlawan dalam drama itu. Misalnya, Kabanikh muncul sebagai berikut: “Jika kamu ingin mendengarkan ibumu, ... lakukan apa yang saya perintahkan”1. Dan dengan ucapan pertamanya, Tikhon menjawabnya, "Ya, bagaimana saya bisa, ibu, tidak mematuhimu!" ​​2. Kuligin langsung direkomendasikan oleh mekanik otodidak dan pencinta puisi.

Peneliti menilai The Thunderstorm sebagai "tragedi klasik". Karakternya muncul sejak awal sebagai tipe lengkap - pembawa satu karakter atau lainnya - dan tidak lagi berubah sampai akhir. Klasisisme lakon itu tidak hanya ditekankan

konflik tragis tradisional antara tugas dan perasaan, tetapi yang terpenting - sistem tipe gambar.

"Badai Petir" menonjol dari drama lain oleh Ostrovsky, penuh humor dan

rumah tangga, khususnya Rusia, rincian. Vail dan Genis percaya bahwa karakter dalam drama tersebut tidak hanya cocok dengan lingkungan kelas pedagang Volga, tetapi juga dengan hasrat Spanyol yang sama bersyarat di Corneille atau konflik antik Racine.

Sebelum pembaca, para peneliti menulis, lewati Katerina yang agung, Kabanikha yang saleh, Feklusha yang saleh, Wanita yang bodoh. Keyakinan, agama - mungkin tema utama "Badai Petir", dan lebih khusus lagi - tema dosa dan hukuman. Para peneliti mencatat fakta bahwa Katerina tidak memberontak sama sekali terhadap lingkungan filistin yang berawa, tetapi dia menantang pada tingkat tertinggi, tidak melanggar hukum manusia, tetapi hukum Tuhan: “Jika saya tidak takut akan dosa untuk Anda, apakah saya akan takut pada manusia? pengadilan?”3

Katerina mengaku perzinahan, didorong hingga batasnya oleh kesadaran akan keberdosaannya, dan pertobatan publik terjadi ketika dia melihat gambar neraka yang membara di dinding di bawah lengkungan galeri pejalan kaki kota. Berbicara tentang ekstasi religius Katerina, para peneliti beralih ke motif Kabar Sukacita. Kesucian histeris Katerina menentukan nasibnya. Para peneliti menekankan bahwa dia tidak memiliki tempat - baik di kota Kalinov, maupun di keluarga Kabanikh - dia tidak memiliki tempat sama sekali di bumi. Di belakang kolam tempat dia bergegas - surga. Di manakah neraka? Di pedagang provinsi yang tidak bisa dilewati? Tidak, ini adalah tempat netral. Paling tidak, ini adalah api penyucian. Neraka dalam drama itu menunjukkan plot yang tidak terduga. Pertama-tama - di luar negeri.

Para peneliti mengalihkan perhatian mereka pada fakta bahwa hantu tak menyenangkan dari negara-negara seberang laut yang bermusuhan melayang di atas provinsi Rusia yang dalam. Dan bukan hanya bermusuhan, tetapi dalam konteks ekstasi agama secara umum - justru jahat, neraka, neraka.

Tidak ada preferensi khusus untuk negara atau bangsa asing mana pun: mereka semua sama menjijikkannya, karena mereka semua adalah orang asing. Lituania, misalnya, catat para peneliti, tidak sengaja tergambar di dinding galeri tepat di sebelah gehena yang berapi-api, dan penduduk setempat tidak melihat sesuatu yang aneh di lingkungan ini, mereka bahkan tidak tahu apa itu. Feklusha berbicara tentang sultan di luar negeri, dan Wild, yang memprotes niat Kuligin, memanggilnya "Tatar".

Ostrovsky sendiri, para peneliti sampai pada kesimpulan, tampaknya kritis terhadap negara asing. Dari kesan perjalanannya terlihat jelas betapa ia mengagumi alam Eropa, arsitektur,

museum, ketertiban, tetapi dalam banyak kasus dia jelas tidak puas dengan orang-orang (sementara sering mengulangi Fonvizin seratus tahun yang lalu).

Tema negara asing yang bermusuhan bisa dianggap sebagai tema sampingan dalam The Thunderstorm, menurut Weil dan Genis, namun, bagaimanapun, itu sangat penting dalam drama itu. Faktanya Badai Petir itu polemik, para kritikus mengajukan hipotesis.

Pada tahun 1857, novel Flaubert Madame Bovary diterbitkan di Prancis, dan pada tahun 1858 diterjemahkan dan diterbitkan di Rusia, memberikan kesan yang sangat besar pada masyarakat pembaca Rusia. Bahkan sebelumnya, surat kabar Rusia, para peneliti menulis tentang sejarah novel Prancis, membahas persidangan di Paris atas tuduhan Flaubert "menghina moralitas publik, agama, dan moral yang baik". Pada musim panas 1859, Ostrovsky dimulai dan pada musim gugur menyelesaikan Badai Petir.

Membandingkan kedua karya ini, para kritikus mengungkap kehebatannya

kesamaan. Hanya kebetulan dari tema umum yang tidak begitu signifikan: upaya yang bersifat emosional untuk melarikan diri dari lingkungan filistin melalui hasrat cinta - dan keruntuhan yang berakhir dengan bunuh diri. Tetapi

kesejajaran pribadi dalam Madame Bovary dan The Storm sangat fasih.

1) Emma sama religiusnya dengan Katerina, catat para peneliti, sama rentannya dengan ritus tersebut. Gambar neraka yang berapi-api di dinding muncul di hadapan wanita Norman yang terkejut dengan cara yang sama seperti di hadapan wanita Volzhan.

2) Keduanya kewalahan, secara feminin tidak dapat dipenuhi, mimpi yang sama. Kedua gadis itu, seperti yang dikatakan para kritikus, membandingkan diri mereka dengan sebuah mimpi terbang.

3) Baik Emma dan Katerina mengingat masa kecil dan masa muda mereka dengan gembira, menggambarkan kali ini sebagai "Zaman Keemasan dalam hidup mereka". Keduanya dalam pikiran mereka hanya memiliki ketenangan keyakinan murni dan pengejaran yang tidak bersalah. Kelas-kelasnya, menurut penulis, serupa: menyulam bantal di Emma's dan menyulam

beludru di Katerina's.

4) Situasi keluarga serupa, catatan peneliti: permusuhan ibu mertua dan kelembutan suami. Baik Charles maupun Tikhon adalah putra yang tidak suka mengeluh dan pasangan cuckold yang patuh. Mendekam dalam "keberadaan kutu kayu yang pengap" (ekspresi Flaubert), kedua pahlawan wanita itu memohon kekasihnya untuk membawa mereka pergi. Tapi tidak beruntung dengan kekasih, mereka berdua menolak gadis itu.

4) Bahkan identifikasi cinta dengan badai - begitu jelas di Ostrovsky -

diungkapkan oleh Flaubert, Weil dan Genis sampai pada kesimpulan

Para peneliti menulis bahwa tempat yang ditempati oleh para klasik Rusia dalam lakon Ostrovsky diberikan kepada para klasik Prancisnya dalam novel Flaubert. Norman Kuligin adalah apoteker Ome, yang juga sangat tertarik dengan sains, mengajarkan manfaat listrik dan terus memperingati Voltaire dan Racine. Ini bukan kebetulan, penulis mencatat fakta ini: di Madame Bovary, gambar (kecuali Emma sendiri) adalah inti dari tipe. gemuk,

provinsial yang ambisius, suami yang ceroboh, penalar, ibu yang lalim,

seorang penemu eksentrik, kekasih provinsial, suami cuckold yang sama. DAN

Katerina (berlawanan dengan Emma) statis, seperti Antigone.

Tetapi dengan semua kesamaan antara karya Flaubert dan Ostrovsky, itu penting

berbeda dan bahkan antagonis, kata para kritikus. Mereka mengungkapkan dugaan mereka bahwa Badai Petir itu polemik dalam kaitannya dengan Madame Bovary. Perbedaan utama dapat didefinisikan dengan kata sederhana - uang.

Boris, kekasih Katerina, bergantung karena miskin, namun penulis menunjukkan Boris tidak miskin, melainkan lemah. Bukan uang, tapi ketabahan dia tidak

cukup, para peneliti menyimpulkan, untuk melindungi cinta mereka. Sedangkan untuk Katerina, dia sama sekali tidak cocok dengan konteks material.

Flaubert Eropa sangat berbeda. Di Madame Bovary, uang hampir tidak ada

bukan tokoh utama. Uang adalah konflik antara ibu mertua dan menantu; uang -

perkembangan Charles yang cacat, yang dipaksa menikahi mas kawin dalam pernikahan pertamanya, uang adalah siksaan Emma, ​​\u200b\u200byang melihat kekayaan sebagai cara untuk melarikan diri dari dunia filistin, uang akhirnya menjadi alasan bunuh diri tentang pahlawan wanita yang terjerat hutang: alasan yang nyata dan tulus, tanpa alegori, kata para kritikus. Sebelum tema uang, tema agama yang direpresentasikan dalam Madame Bovary sangat kuat, dan tema konvensi sosial surut. Bagi Emma, ​​​​uang adalah kebebasan, tetapi Katerina tidak membutuhkan uang, dia tidak mengetahuinya dan tidak mengaitkannya dengan kebebasan dengan cara apa pun.

Oleh karena itu, para peneliti sampai pada kesimpulan bahwa perbedaan ini sangat mendasar, menentukan antara para pahlawan wanita. Para kritikus mencatat antitesis rasionalisme dan spiritualitas, yaitu tragedi Emma dapat dihitung, diekspresikan dalam jumlah tertentu, dihitung hingga franc terdekat, dan tragedi Katerina tidak rasional, tidak jelas, tidak dapat diungkapkan.

Jadi, tidak mungkin, seperti yang dikatakan para kritikus, tanpa bukti faktual, untuk percaya bahwa Ostrovsky menciptakan Badai Petir di bawah pengaruh Madame Bovary - meskipun tanggal dan alur cerita bertambah dengan tepat. Namun bagi pembaca dan penonton, kesempatan itu tidak penting, tetapi hasilnya penting, karena ternyata Ostrovsky yang menulis Volga “Madame Bovary”, oleh karena itu, menurut Weill dan Genis, lakon tersebut menjadi argumen baru dalam waktu yang lama. sengketa berdiri

Orang Barat dan Slavofil.

Selama lebih dari satu abad, Katerina telah membingungkan pembaca dan penonton dengan ketidakcukupan perasaan dan tindakan yang dramatis, karena perwujudan panggung pasti berubah menjadi banalitas yang terbang tinggi atau modernisasi yang tidak dapat dibenarkan. Para peneliti percaya bahwa Katerina muncul pada waktu yang salah untuk dirinya sendiri: waktu Emma telah tiba - era pahlawan wanita psikologis yang akan mencapai puncaknya di Anna Karenina.

Jadi, para kritikus sampai pada kesimpulan bahwa Katerina Kabanova tidak muncul tepat waktu dan tidak cukup meyakinkan. Wanita Volga Bovary ternyata tidak dapat diandalkan dan dimengerti seperti wanita Norman, tetapi jauh lebih puitis dan luhur. Menghasilkan orang asing dalam kecerdasan dan pendidikan, Katerina berdiri sejajar dengannya dalam hal hasrat dan

terlampaui dalam transendensi dan kemurnian mimpi. Peneliti mencatat kesamaan para pahlawan wanita, baik dalam status perkawinan, dan kebiasaan serta kualitas karakter. Hanya dalam satu hal para kritikus melihat perbedaan para pahlawan wanita - ini adalah situasi keuangan dan ketergantungan pada uang.

5. Drama A.N. Ostrovsky "Badai Petir" dalam kritik sastra sekolah modern

Persepsi citra pahlawan wanita dalam buku teks "In the World of Literature", ed. A.G. Kutuzova

Ostrovsky dalam dramanya secara universal menyadari metafora badai petir. "Badai Petir" adalah lakon dari kehidupan modern, menurut penulisnya, tetapi ditulis dalam bentuk prosa berdasarkan materi sehari-hari. Namanya adalah gambar yang melambangkan tidak hanya kekuatan unsur alam, tetapi juga keadaan badai masyarakat, badai dalam jiwa manusia. Alam, menurut penulisnya, adalah personifikasi harmoni yang berlawanan dengan dunia yang penuh kontradiksi. Komentar pertama menciptakan suasana khusus dalam persepsi drama tersebut, catatan kritikus: keindahan lanskap Volga disajikan, dan sungai yang bebas dan melimpah adalah metafora untuk kekuatan semangat Rusia. Ucapan Kuligin melengkapi dan mengomentari foto ini. Dia menyanyikan lagu “Di antara lembah datar di ketinggian yang mulus ...”: “Keajaiban, sungguh keajaiban itu harus dikatakan! Keriting! Di sini, saudaraku, selama lima puluh tahun saya telah melihat Volga setiap hari dan saya tidak dapat melihat dengan cukup. Penulis mencatat fakta bahwa kata-kata pahlawan dan lagu-lagu berdasarkan puisi Merzlyakov ini mendahului kemunculan karakter utama - Katerina - dan konflik yang terkait dengan tragedi pribadinya.

Di depan mata penonton muncul bukan kehidupan pribadi satu keluarga, tapi "moral kejam" kota Kalinov. Ostrovsky menunjukkan betapa berbedanya penduduk kota dengan kekuatan unsur alam. Penulis menekankan bahwa untuk hati yang "panas" seperti Kuligin, badai petir adalah rahmat Tuhan, dan untuk Kabanikhi dan Dikoy - hukuman surgawi, untuk Feklusha - Ilya sang Nabi berguling melintasi langit, untuk pembalasan Katerina atas dosa.

Semua momen penting dari plot tersebut terhubung dengan citra badai petir. Dalam jiwa Katerina, di bawah pengaruh perasaan cinta pada Boris, kebingungan dimulai. Penulis percaya bahwa dia merasa seolah-olah semacam kemalangan sedang mendekat, mengerikan dan tak terhindarkan. Setelah penduduk kota mengatakan bahwa hasil dari badai petir ini akan menyedihkan, Katerina mengakui dosanya kepada semua orang di adegan klimaks drama tersebut.

Badai adalah ancaman bagi dunia "kerajaan gelap" yang keluar, salah secara internal, tetapi masih kuat secara lahiriah, kata para kritikus. Pada saat yang sama, badai petir juga merupakan kabar baik tentang kekuatan baru yang dipanggil untuk membersihkan udara pengap dari despotisme yang menindas bagi Katerina.

Pencipta teater nasional Rusia, A. N. Ostrovsky, secara signifikan mengembangkan dan memperkaya seni drama itu sendiri, dan metode penciptaan karakter dalam drama. Ini juga berlaku untuk eksposisi mendetail, seperti yang diyakini oleh penulis buku teks, dan sifat penyutradaraan dari ucapan tersebut, dan fakta bahwa bahkan sebelum pahlawan muncul di atas panggung, dia dinilai oleh karakter lain, sehingga ciri-ciri pahlawan segera terungkap. oleh baris pertama yang dengannya dia beraksi. Untuk memahami maksud pencipta, penting juga bagaimana karakter ini atau itu disebutkan dalam daftar karakter: dengan nama depan, patronimik dan nama keluarga, atau dalam bentuk singkatan.

Jadi dalam "Badai Petir" hanya tiga pahlawan yang disebutkan secara lengkap: Sovel Prokopyevich Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova, dan Tikhon Ivanovich Kabanov - mereka adalah orang-orang utama di kota. Katerina juga bukan nama sembarangan. Dalam bahasa Yunani, itu berarti "murni", sekali lagi, itu mencirikan pahlawan wanita, tulis para kritikus.

Badai petir untuk Kalinovtsy, dan untuk Katerina di antara mereka, bukanlah ketakutan yang bodoh, kata kritikus, tetapi merupakan pengingat bagi seseorang yang bertanggung jawab terhadap kekuatan kebaikan dan kebenaran yang lebih tinggi. Itulah mengapa badai petir sangat menakutkan Katerina, penulis menyimpulkan: baginya, karena badai surgawi hanya selaras dengan badai moral, bahkan lebih mengerikan. Dan ibu mertua adalah badai petir dan kesadaran akan kejahatan adalah badai petir

Jadi, penulis buku teks "In the World of Literature", yang menganalisis gambar-gambar lakon itu, terutama memperhatikan gambar badai petir, elemen-elemen yang mereka anggap simbolis dalam lakon itu. Badai petir, menurut mereka, berarti kepergian, runtuhnya dunia lama dan munculnya dunia baru - dunia kebebasan individu.

Persepsi gambar pahlawan wanita dalam buku teks "Sastra Rusia abad XIX" ed. A.N. Arkhangelsky

Bukan kebetulan bahwa seorang wanita ditempatkan di pusat acara di Groz, menurut penulisnya. Intinya bukan hanya tema utama Ostrovsky - kehidupan keluarga, rumah pedagang - mengambil peran khusus untuk citra wanita, status plot mereka yang tinggi. Penulis mencatat bahwa pria di sekitar Katerina lemah dan penurut, mereka menerima keadaan hidup.

Katerina, yang "disiksa ... dikurung" oleh ibu mertuanya, sebaliknya, berjuang untuk kebebasan. Dan bukan salahnya bahwa dia, seperti di antara batu dan tempat yang keras, terjepit di antara moralitas lama dan kebebasan yang dia impikan, para peneliti membenarkan sang pahlawan wanita. Katerina sama sekali tidak dibebaskan, tidak berusaha melampaui batas dunia patriarkal, tidak ingin membebaskan dirinya dari cita-citanya; Terlebih lagi, dalam ingatan masa kecilnya, keharmonisan kuno kehidupan Rusia tampak hidup kembali. Dia berbicara dengan lembut tentang rumah ibunya, menurut penulis, tentang musim panas provinsi yang tenang, tentang halaman-halaman, tentang cahaya lampu yang berkedip-kedip. Dan yang terpenting, tentang kasih sayang yang mengelilinginya di masa kecil.

Nyatanya, menurut para peneliti, bahkan di masa kanak-kanak Katerina, semuanya tidak sesederhana itu. Katerina, seolah-olah secara kebetulan, mengatakan fenomena ke-2 babak ke-2: entah bagaimana, ketika dia berusia enam tahun, mereka menyinggung dia di rumah orang tuanya, dia lari ke Volga, naik perahu, dan pergi , baru keesokan paginya mereka menemukannya. Tapi citra Rusia masa kecilnya yang sama sekali berbeda hidup di benaknya. Menurut peneliti, ini adalah gambar surgawi.

Penulis mencatat fakta bahwa sangat penting untuk dipahami bahwa Katerina tidak memprotes aturan dan adat istiadat lama, melawan patriarki, melainkan memperjuangkannya dengan caranya sendiri, bermimpi memulihkan "mantan" dengan keindahan, cinta, damai dan tenang. Sangat menarik bahwa Katerina menganut gagasan yang sama dengan yang dianut Ostrovsky sendiri pada periode awal karyanya. Jika Anda membaca karyanya dengan cermat, kata penulisnya, Anda akan melihat bahwa Katerina selingkuh dari suaminya bukan "sebagai protes" terhadap moral Kalinov, dan bukan demi "emansipasi". Sebelum Tikhon pergi, dia hampir memohon kepada suaminya untuk tidak pergi, atau memintanya untuk membawanya bersamanya, atau mengambil sumpah darinya. Tetapi sang suami tidak melakukan ini, dia menghancurkan harapan Katerina akan kasih sayang rumah tangga, menghancurkan impian patriarki yang "nyata", dan hampir "mendorong" Katerina ke pelukan Boris, kata para peneliti. Ya, dan tidak ada yang mengharapkan atau membutuhkan cinta, perasaan nyata, kesetiaan sejati dari Katerina.

Konflik antara Katerina dan Kabanikh, menurut penulis, merupakan konflik antara kesadaran baru seorang perempuan muda dengan kesadaran lama seorang pendukung tatanan lama. Katerina dihadapkan pada pilihan: tunduk pada patriarki yang tak bernyawa, mati bersamanya, atau memotong semua tradisi, menantang adat istiadat zaman dahulu yang dicintainya, binasa. Semua orang tahu pilihan Katerina, para peneliti menyimpulkan.

Jadi, penulis buku teks, yang diedit oleh Arkhangelsky, menyangkal pendapat yang dibentuk di bawah pengaruh Dobrolyubov bahwa Katerina memprotes adat istiadat patriarki. Menurut mereka, Katerina, sebaliknya, ingin memulihkannya, dan dia memprotes kematian dunia Kalinov.

Jika kita meringkas analisis studi modern tentang citra Katerina, dapat dicatat bahwa terlepas dari ketidaksamaan pendapat penulis, mereka juga memiliki kesamaan - ini adalah persepsi citra yang dikaitkan dengan lagu rakyat, mitologi. , dan kesadaran rakyat.

6. Mengubah citra Katerina dalam persepsi peneliti. Kesimpulan

Menyimpulkan pekerjaan kami, kami dapat menyimpulkan bahwa citra Katerina adalah salah satu citra sastra Rusia yang paling ambigu dan kontroversial. Hingga saat ini, banyak kritikus dan peneliti sastra yang memperdebatkan tentang pahlawan wanita Ostrov. Beberapa menganggap A.N. Ostrovsky sebagai seniman hebat, yang lain menuduhnya memiliki sikap yang tidak konsisten terhadap para pahlawannya. Katerina Kabanova adalah gambar paling sukses yang dibuat oleh A.N. Ostrovsky, orang pasti setuju dengan ini.

Perbedaan pendapat para kritikus tentang Katerina disebabkan oleh kekhasan pandangan dunia mereka dan perubahan situasi umum dalam masyarakat. Misalnya, kritikus-demokrat N.A. Dobrolyubov percaya bahwa di Katerina orang bisa melihat protes terhadap konsep moralitas Kaban, protes dilakukan sampai akhir, sampai bunuh diri. D. Pisarev membantah pendapat Dobrolyubov. Dia percaya bahwa bunuh diri Katerina adalah kombinasi dari keadaan paling kosong yang tidak dapat dia atasi, dan bukan protes sama sekali. Namun kedua kritikus tersebut menganggap sang pahlawan wanita sebagai tipe sosial, melihat konflik sosial dalam lakon tersebut dan memiliki sikap negatif terhadap religiusitas sang pahlawan wanita.

Kritikus sastra Soviet Revyakin mengungkapkan pandangan yang dekat dengan pandangan Dobrolyubov. Dan dalam studi modern, pertama-tama, Katerina dianggap sebagai perwujudan jiwa rakyat, religiusitas rakyat, dalam banyak hal merupakan gambaran simbolis, bersaksi tentang runtuhnya dunia ketidakbebasan, kemunafikan dan ketakutan.

Bibliografi:

1. Artikel oleh N.A. Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom" (N.A. Dobrolyubov Dipilih: Perpustakaan Sekolah. Rumah Penerbitan "Sastra Anak", Moskow, 1970).

2. Artikel oleh D. Pisarev "Motives of Russian drama" (D. I. Pisarev. Kritik sastra dalam tiga jilid. Volume satu Artikel 1859-1864, L., "Fiction", 1981)

3. Buku Revyakin A.I. Seni Drama oleh A.N. Ostrovsky Izd. 2, rev. dan tambahan M., "Pencerahan", 1974.

4. Alat peraga untuk siswa kelas 10 sekolah menengah Lebedeva Yu.V. (M., "Pencerahan", 1991).

5. Buku oleh P. Weill, A. Genis “Native Speech. Pelajaran Sastra Halus ”(“ Nezavisimaya Gazeta ”, 1991, Moskow).

6. Buku teks "Dalam dunia sastra" di bawah. ed. A.G.Kutuzova. 7. Buku Teks "Sastra Rusia Abad XIX" ed. A.N. Arkhangelsky.

1 Dobrolyubov N.A. Favorit. M., 1970. - P.234.

1 Dobrolyubov N.A. Dekrit. Op. P.281.

2 Dobrolyubov N.A. Dekrit. Op. hal.283

1 Dobrolyubov N.A. Dekrit. Op. hal.284

2 Dobrolyubov N.A. Dekrit. Op. S.285

1 Dobrolyubov N.A. Dekrit. Op. hal.285

2 Dobrolyubov N.A. Dekrit. Op. S.289

3 Dobrolyubov N.A. Dekrit. Op. hal.289

4 Dobrolyubov N.A. Dekrit. Op. S.292

1 Dobrolyubov N.A. Dekrit. Op. C294

2 Dobrolyubov N.A. Dekrit. Op. hal.295

1 Dobrolyubov N.A. Dekrit. Op.S.300

1 Ostrovsky A.N. Dimainkan. M., 1959-1960-S. 58

1Ostrovsky A.N. Dekrit. Op. S.87

2 Ostrovsky A.N. Dekrit. Op. Hlm.89

3 Ostrovsky A.N. Dekrit. Op. Hlm.89

4 Ostrovsky A.N. Dekrit. Op. C 89

1 Revyakin A.I. Seni drama A.N. Ostrovsky. M., 1974 - S.176

2 Revyakin A.I. Dekrit. Op. C 176

3 Ostrovsky A.N. Dekrit. Op. C 78

4 Ostrovsky A.N Dekrit. Op. S.79

1Keputusan A.N Ostrovsky. Op. hal.81

2 Keputusan Ostrovsky A.N. Op. C 81

3 Keputusan Ostrovsky A.N. Op. hal.81

4 Ostrovsky A.N Dekrit. Op. hal.82

1 Lebedev Yu.V. Sastra M., 1991 - P.60

2Lebedev Yu.V. Sastra M., 1991 - S.42

1Lebedev Yu.V. Sastra M., 1991. - S.49

2Lebedev Yu.V. Sastra M., 1991 - P.88

3 Ostrovsky A.N. Dekrit. Op. S.92

Ostrovsky A.N. Dekrit. Op. Dari 38

2 Ostrovsky A.N. Dekrit. Op. Dari 38

3 Ostrovsky A.N. Dekrit. Op. S.- 71

1 Keputusan Ostrovsky A.N. Op. hal.31