Era setelah renaisans. Informasi Umum

kelahiran kembali

Renaisans, atau Renaisans(fr. Renaisans, Italia Rinascimento) - era dalam sejarah budaya Eropa, yang menggantikan budaya Abad Pertengahan dan mendahului budaya zaman modern. Perkiraan kerangka kronologis era - awal XIV - kuartal terakhir abad XVI.

Ciri khas Renaisans adalah sifat sekuler budaya dan antroposentrismenya (yaitu, minat, pertama-tama, pada seseorang dan aktivitasnya). Ada minat pada budaya kuno, seolah-olah ada "kebangkitan" - dan begitulah istilah itu muncul.

Ketentuan kelahiran kembali sudah ditemukan di kalangan humanis Italia, misalnya, di Giorgio Vasari. Dalam arti modernnya, istilah ini diciptakan oleh sejarawan Prancis abad ke-19 Jules Michelet. Saat ini istilah kelahiran kembali berubah menjadi metafora untuk perkembangan budaya: misalnya, Renaisans Karoling pada abad ke-9.

karakteristik umum

Paradigma budaya baru muncul sebagai akibat dari perubahan mendasar dalam hubungan sosial di Eropa.

Pertumbuhan republik kota menyebabkan peningkatan pengaruh perkebunan yang tidak berpartisipasi dalam hubungan feodal: pengrajin dan pengrajin, pedagang, dan bankir. Semuanya asing bagi sistem nilai hierarkis yang diciptakan oleh abad pertengahan, sebagian besar budaya gereja dan semangat pertapa dan rendah hati. Hal ini menyebabkan munculnya humanisme - sebuah gerakan sosio-filosofis yang menganggap seseorang, kepribadiannya, kebebasannya, aktivitas kreatifnya sebagai nilai dan kriteria tertinggi untuk menilai institusi sosial.

Pusat-pusat ilmu pengetahuan dan seni sekuler mulai bermunculan di kota-kota yang kegiatannya berada di luar kendali gereja. Pandangan dunia baru beralih ke zaman kuno, melihat di dalamnya contoh hubungan humanistik dan non-asketis. Penemuan percetakan di pertengahan abad ke-15 memainkan peran besar dalam menyebarkan warisan kuno dan pandangan baru ke seluruh Eropa.

Kebangkitan muncul di Italia, di mana tanda-tanda pertamanya terlihat pada abad ke-13 dan ke-14 (dalam aktivitas keluarga Pisano, Giotto, Orcagni, dan lainnya), tetapi hanya didirikan dengan kuat dari tahun 20-an abad ke-15. . Di Prancis, Jerman, dan negara lain, gerakan ini dimulai lama kemudian. Pada akhir abad ke-15, itu mencapai puncaknya. Pada abad ke-16, krisis gagasan Renaisans sedang terjadi, yang mengakibatkan munculnya Mannerisme dan Barok.

Periode zaman

Renaisans awal

Periode yang disebut "Renaisans Awal" di Italia mencakup waktu dari 1420 hingga 1500. Selama delapan puluh tahun ini, seni belum sepenuhnya meninggalkan tradisi masa lalu, tetapi mencoba mencampurkan unsur-unsur yang dipinjam dari zaman klasik ke dalamnya. Baru kemudian, dan hanya sedikit demi sedikit, di bawah pengaruh kondisi kehidupan dan budaya yang semakin berubah, seniman benar-benar meninggalkan fondasi abad pertengahan dan dengan berani menggunakan contoh seni kuno baik dalam konsep umum karya mereka maupun dalam detailnya.

Sedangkan seni di Italia sudah dengan tegas mengikuti jalur peniruan zaman klasik, di negara lain sudah lama berpegang pada tradisi gaya Gotik. Di utara pegunungan Alpen, dan juga di Spanyol, Renaisans tidak terjadi sampai akhir abad ke-15, dan periode awalnya berlangsung hingga sekitar pertengahan abad berikutnya, namun tanpa menghasilkan sesuatu yang luar biasa.

Renaisans Tinggi

Periode kedua Renaisans - masa perkembangan gayanya yang paling megah - biasanya disebut "Renaisans Tinggi", meluas di Italia dari sekitar tahun 1500 hingga 1580. Pada saat ini, pusat gravitasi seni Italia dari Florence pindah ke Roma, berkat aksesi takhta kepausan Julius II, seorang pria yang ambisius, berani, dan giat, yang menarik seniman terbaik Italia ke istananya, menduduki mereka. dengan karya-karya yang banyak dan penting serta memberikan contoh kecintaan terhadap seni kepada orang lain. . Dengan paus ini dan penerus langsungnya, Roma seolah-olah menjadi Athena baru pada zaman Pericles: banyak bangunan monumental dibuat di dalamnya, karya pahatan yang megah ditampilkan, lukisan dinding dan lukisan dilukis, yang masih dianggap sebagai mutiara lukisan; pada saat yang sama, ketiga cabang seni itu berjalan beriringan secara harmonis, saling membantu dan saling bertindak satu sama lain. Barang antik sekarang dipelajari lebih teliti, direproduksi dengan ketelitian dan konsistensi yang lebih besar; ketenangan dan martabat dibangun alih-alih keindahan main-main yang menjadi cita-cita periode sebelumnya; kenangan abad pertengahan benar-benar hilang, dan jejak klasik sepenuhnya jatuh pada semua karya seni. Tetapi peniruan orang-orang kuno tidak menghalangi kemandirian mereka pada para seniman, dan mereka, dengan akal sehat dan imajinasi yang hidup, dengan bebas memproses dan menerapkan pada kasus apa yang mereka anggap pantas untuk dipinjam dari seni Yunani-Romawi.

Renaisans Utara

Periode Renaisans di Belanda, Jerman, dan Prancis biasanya dipilih sebagai arah gaya tersendiri, yang memiliki beberapa perbedaan dengan Renaisans di Italia, dan disebut "Renaisans Utara".

Perbedaan gaya lukisan yang paling mencolok: tidak seperti Italia, tradisi dan keterampilan seni Gotik dipertahankan dalam seni lukis untuk waktu yang lama, studi tentang warisan kuno dan pengetahuan tentang anatomi manusia kurang diperhatikan.

Perwakilan terkemuka adalah Jan van Eyck (c. 1390-1441), Rogier van der Weyden (1399 atau 1400-1464), Hugo van der Goes, Pieter Brueghel the Elder (1525/1530-1569).

[sunting] Manusia Renaisans

artikel utama: humanisme Renaisans

Ilmu

Perkembangan ilmu pengetahuan pada abad XIV-XVI sangat mempengaruhi pemikiran masyarakat tentang dunia dan tempat manusia di dalamnya. Penemuan geografis yang hebat, sistem heliosentris dunia Nicolaus Copernicus mengubah gagasan tentang ukuran Bumi dan tempatnya di Alam Semesta, dan karya Paracelsus dan Vesalius, di mana untuk pertama kalinya setelah upaya kuno dilakukan untuk mempelajarinya struktur manusia dan proses yang terjadi di dalamnya, menandai awal ilmu kedokteran dan anatomi.

Perubahan besar juga terjadi dalam ilmu sosial. Dalam karya Jean Bodin dan Niccolo Machiavelli, proses sejarah dan politik pertama kali dianggap sebagai hasil interaksi berbagai kelompok masyarakat dan kepentingannya. Pada saat yang sama, upaya dilakukan untuk mengembangkan struktur sosial yang “ideal”: “Utopia” oleh Thomas More, “Kota Matahari” oleh Tommaso Campanella. Berkat ketertarikan pada zaman kuno, banyak teks kuno telah dipulihkan [ sumber tidak ditentukan 522 hari], banyak humanis mempelajari bahasa Latin klasik dan Yunani kuno.

Secara umum, mistisisme panteistik zaman Renaisans yang merajalela di era ini menciptakan latar belakang ideologis yang tidak menguntungkan bagi perkembangan ilmu pengetahuan. Pembentukan terakhir dari metode ilmiah dan Revolusi Ilmiah abad ke-17 yang mengikutinya. terkait dengan gerakan Reformasi yang menentang Renaisans.

Filsafat

Artikel utama:Filsafat Renaisans

Pada abad ke-15 (1459), Akademi Platonis di Careggi dihidupkan kembali di Florence.

Filsuf Renaisans

• Leonardo Bruni
• Marsilio Ficino
• Lorenzo Valla
• Manetti
• Jean Bodin
• Michel Montaigne
• Tomas Lebih
• Erasmus dari Rotterdam
• Martin Luther
• Tommaso Campanella
• Giordano Bruno

literatur

Sastra Renaisans paling banyak mengungkapkan cita-cita humanistik pada zaman itu, pemuliaan kepribadian yang harmonis, bebas, kreatif, dan berkembang secara komprehensif. Soneta cinta Francesco Petrarch (1304-1374) mengungkapkan kedalaman dunia batin seseorang, kekayaan kehidupan emosionalnya. Pada abad XIV-XVI, sastra Italia berkembang pesat - lirik Petrarch, cerita pendek Giovanni Boccaccio (1313-1375), risalah politik Niccolo Machiavelli (1469-1527), puisi Ludovico Ariosto (1474-1533) dan Torquato Tasso (1544-1595) menempatkannya di antara sastra "klasik" (bersama dengan Yunani kuno dan Romawi) untuk negara lain...

Sastra Renaisans mengandalkan dua tradisi: puisi rakyat dan sastra kuno "kutu buku", sehingga prinsip rasional sering digabungkan di dalamnya dengan fiksi puitis, dan genre komik mendapatkan popularitas besar. Ini dimanifestasikan dalam monumen sastra paling penting pada zaman itu: Decameron oleh Boccaccio, Don Quixote oleh Cervantes, dan Gargantua dan Pantagruel oleh Francois Rabelais.

Munculnya sastra nasional dikaitkan dengan Renaisans, berbeda dengan sastra Abad Pertengahan, yang sebagian besar diciptakan dalam bahasa Latin.

Teater dan drama tersebar luas. Penulis drama paling terkenal saat ini adalah William Shakespeare (1564-1616, Inggris) dan Lope de Vega (1562-1635, Spanyol)

seni

Lukisan dan pahatan Renaisans dicirikan oleh kedekatan seniman dengan alam, penetrasi terdekat mereka ke dalam hukum anatomi, perspektif, aksi cahaya, dan fenomena alam lainnya.

Seniman Renaisans, melukis gambar bertema religius tradisional, mulai menggunakan teknik artistik baru: membangun komposisi tiga dimensi, menggunakan lanskap sebagai latar belakang. Hal ini memungkinkan mereka membuat gambar lebih realistis, hidup, yang menunjukkan perbedaan tajam antara karya mereka dan tradisi ikonografi sebelumnya, yang sarat dengan konvensi dalam gambar.

Arsitektur

Hal utama yang menjadi ciri era ini adalah kembalinya arsitektur ke prinsip dan bentuk seni kuno, terutama seni Romawi. Kepentingan khusus dalam arah ini diberikan pada simetri, proporsi, geometri, dan urutan komponen, sebagaimana dibuktikan dengan jelas oleh contoh arsitektur Romawi yang masih ada. Proporsi kompleks bangunan abad pertengahan digantikan oleh susunan kolom, pilaster dan ambang yang teratur, garis besar asimetris digantikan oleh setengah lingkaran lengkungan, belahan kubah, relung, dan aedicules.

Renaisans atau Renaisans (Italia: Rinascimento, Prancis: Renaissance) adalah pemulihan pendidikan kuno, kebangkitan sastra klasik, seni, filsafat, cita-cita dunia kuno, terdistorsi atau dilupakan dalam periode "gelap" dan "terbelakang". Abad Pertengahan untuk Eropa Barat. Itu adalah bentuk yang, dari pertengahan abad ke-14 hingga awal abad ke-16, diambil oleh gerakan budaya yang dikenal dengan nama humanisme (lihat ringkasan dan artikel tentang itu). Penting untuk membedakan humanisme dari Renaisans, yang hanya merupakan ciri paling khas dari humanisme, yang mencari dukungan untuk pandangan dunianya di zaman kuno klasik. Tempat kelahiran Renaisans adalah Italia, di mana tradisi klasik kuno (Yunani-Romawi), yang memiliki karakter nasional Italia, tidak pernah layu. Di Italia, penindasan Abad Pertengahan tidak pernah terasa terlalu kuat. Orang Italia menyebut diri mereka "orang Latin" dan menganggap diri mereka keturunan Romawi kuno. Terlepas dari kenyataan bahwa dorongan awal Renaisans sebagian berasal dari Byzantium, partisipasi orang Yunani Bizantium di dalamnya dapat diabaikan.

Renaisans. film video

Di Prancis dan Jerman, gaya antik bercampur dengan unsur-unsur nasional, yang pada periode pertama Renaisans, Renaisans Awal, lebih menonjol daripada era-era berikutnya. Renaisans akhir mengembangkan desain antik menjadi bentuk yang lebih mewah dan kuat, dari mana barok berkembang secara bertahap. Sementara di Italia semangat Renaisans merambah hampir secara seragam ke semua seni, di negara lain hanya arsitektur dan patung yang dipengaruhi oleh model kuno. Renaisans juga mengalami revisi nasional di Belanda, Inggris dan Spanyol. Setelah Renaisans merosot menjadi usang, reaksi datang, diekspresikan dalam kepatuhan yang paling ketat pada seni kuno, model Yunani dan Romawi dalam semua kemurnian primitifnya. Tetapi peniruan ini (terutama di Jerman) akhirnya menyebabkan kekeringan yang berlebihan, yang terjadi pada awal tahun 60-an abad ke-19. mencoba untuk mengatasi kembali ke Renaissance. Namun, dominasi baru Renaisans dalam arsitektur dan seni ini hanya bertahan hingga tahun 1880. Sejak saat itu, barok dan rococo mulai berkembang lagi di sebelahnya.

Mengapa peran Renaisans lebih terlihat daripada pentingnya era lainnya? Karena konsep Renaisans cukup meneguhkan hidup, memancarkan keyakinan bahwa seseorang mampu melakukan banyak hal. Dan tokoh-tokoh pada masa itu membuktikan kebenaran pemikiran tersebut dengan karya dan gagasannya. Renaisans tidak tetap ada di buku teks atau museum, itu menginspirasi dan terus menginspirasi banyak orang. Gagasan berubah, ditambah atau dipikirkan kembali, tetapi tidak hanya menyenangkan bagi seseorang, tetapi juga penting untuk berpikir bahwa aktivitasnya tidak sia-sia.

Kita bisa melihat kreasi Renaisans tidak hanya di album artis terkenal (misalnya, Lady Gaga - "Artpop"), tetapi juga sebagai cetakan. Anda sering dapat melihat Venus lembut Botticelli di T-shirt, dan Mona Lisa karya Leonardo da Vinci belum pernah digunakan di mana pun. Oleh karena itu, Renaisans lebih dekat dari yang Anda pikirkan, dan mengetahui prinsip-prinsip penting, ciri-ciri utama, dan ciri-ciri karya dan tokoh pada masa itu sangatlah diperlukan bagi mereka yang menganggap diri mereka orang terpelajar. Dan artikel ini dapat membantu Anda, di mana semuanya dijelaskan secara singkat dan mudah.

Arti penting Renaisans bagi budaya Eropa begitu besar sehingga menentukan perkembangan lebih lanjut dari semua bidang: dari sains hingga puisi. Itu menjadi transisi antara Abad Pertengahan dan Pencerahan, tetapi kreasi yang dibuat selama periode ini membuat Renaisans benar-benar istimewa. Semuanya dimulai di Italia, istilah seperti itu juga diciptakan oleh orang Italia, termasuk nama "Renaissance", yang berarti "dilahirkan kembali". Kebangkitan Renaisans memang merupakan kelahiran dunia baru. Tumbuhnya pengaruh perkebunan menciptakan orang-orang yang asing dengan budaya religius dan pertapa yang diciptakan oleh Abad Pertengahan. Oleh karena itu, budaya baru sedang dibangun, di mana individu diproklamirkan sebagai pusat alam semesta. Estetika dan ideologi zaman kuno diambil sebagai model. Berkat penemuan percetakan, itu menyebar ke seluruh Eropa.

Periode Renaisans berlangsung dari abad ke-14 hingga akhir abad ke-14. Tahapan perkembangannya adalah :

1. Proto-Renaisans(Renaisans Awal) - dari abad XIV hingga awal abad XV;
2. Renaisans Tinggi(Pembungaan tertinggi pada zaman itu, yang berlangsung dari paruh kedua abad ke-15 hingga paruh pertama abad ke-16);
3. Renaisans Akhir (Utara).- dari akhir abad ke-16, dan di beberapa negara awal abad ke-17. Ketika era Barok telah dimulai di Italia, negara lain hanya memahami buahnya yang terlalu matang.

Namun, Renaisans Akhir menjadi lebih gelap. Krisis ide tidak dapat dihindari, karena masalah dan pertempuran terus berlanjut, dan pernyataan naif bahwa manusia adalah pusat dari sesuatu dipertanyakan. Mistisisme, pandangan dunia abad pertengahan, kembali, menandai era Barok.

Fitur utama

Ciri umum Renaisans sedemikian rupa sehingga minat pada seseorang diangkat menjadi pemujaan terhadap kemampuannya, dan di bidang estetika dan filsafat terjadi kebangkitan budaya kuno. Jaman dahulu diakui sebagai klasik, yang dipelajari dan dikerjakan ulang secara aktif. Citra material dunia muncul, orang memuji pikiran individu. Individualitas dan tanggung jawab pribadi dalam Renaisans memberi alasan untuk memandang struktur gereja secara berbeda, agama secara keseluruhan. Kritik bebas menciptakan serangan terhadap kehidupan religius, pada kesesuaian kitab suci. Berkat ini, era Reformasi muncul, reformasi Gereja Katolik terjadi. Berkat sentimen dan alasan ekonomi seperti itulah Renaisans lahir di Italia.

Apa karakteristik utama Renaisans?

1. Seperti yang kami katakan di atas, cengkeraman gereja mengendur. Pertapaan agama dikritik, teater muncul, karnaval, liburan, kesenangan diperbolehkan;
2. Perhatian dari Tuhan kini dialihkan kepada ciptaan-Nya (antroposentrisme);
3. Status pencipta memperoleh otoritas. Orang tidak lagi malu menandatangani karya mereka dan tidak menganggap bahwa Tuhan memimpin tangan mereka;
4. Filosofi humanisme menyebar - menghormati seseorang sebagai kepribadian yang besar, kuat, mandiri;
5. Gagasan tentang keserupaan dengan Tuhan muncul.

Akar peradaban Eropa kembali ke zaman kuno, bukan Abad Pertengahan. Selanjutnya, kita akan melihat lebih dekat semua aspek Renaisans dan bagaimana sebenarnya pencapaiannya memengaruhi budaya Eropa lebih jauh.

Filsafat

Filsafat Renaisans adalah sekumpulan aliran filosofis yang disatukan oleh ide-ide umum. Penolakan teosentrisme membuat orang berkonsentrasi pada kemampuannya sendiri, sehingga memproklamirkan era humanistik.

Gagasan Renaisans ditujukan pada budaya kuno, yang darinya para pemikir tidak hanya menguasai pengetahuan, tetapi juga mengolahnya. Dari sinilah prinsip dan nilai zaman berikut ini terbentuk:

1. Antroposentrisme;
2. Hak asasi manusia atas ekspresi diri dan kebebasan yang kreatif diakui. Manusia pencipta;
3. Segala sesuatu yang ada di dunia dipahami melalui manusia;
4. Estetika lebih penting daripada sains dan moralitas, kultus tubuh.

Mari pertimbangkan beberapa arah dan gagasan filosofis Renaisans secara lebih rinci.

Humanisme

Di garis lintang Eropa, humanisme menyebar pada abad XIV - pertengahan XV. Arah filosofis ini memiliki orientasi anti-ulama. Mulai saat ini, para pemikir membuktikan bahwa bakat seseorang tidak diberikan oleh Tuhan karena anugerah, tetapi menjadi hasil usaha orang itu sendiri. Seseorang memiliki hak untuk aktif, aktivitas kreatif, realisasi individualitas dan kebebasan.

Filosofi humanisme menerobos ke dalam sastra, sehingga para humanis terkenal Renaisans mengambil pena. Bahkan Dante Alighieri yang hebat dalam "" sudah ironis tentang kesalahan fanatik agama Kristen dan penafsirnya yang setengah melek. Dante percaya pada kebajikan umat manusia, bukan sebagai kehendak Tuhan, tetapi sebagai keputusan sadar individu. Namun, penyair Italia itu dianggap sebagai humanis pertama. Dalam puisinya, dia mengkhotbahkan cita-cita cinta dan kegembiraan duniawi, yang bisa kita capai tanpa kehendak Tuhan. Dia meragukan pahala akhirat untuk kesalehan, tetapi dia tahu cara untuk mencapai jiwa yang tidak berkematian. Bagaimana cara melakukannya? Tidak akan ada kesempatan lain untuk terlibat dalam aktivitas kreatif dan giat, karena hanya terjadi di sini dan saat ini.

Para pemikir Renaisans (Petrarch, Boccaccio, Lorenzo Valla, dan lainnya) menyatakan keyakinan yang kuat pada potensi mental dan fisik manusia, yang belum terungkap. Itulah sebabnya filosofi humanisme memiliki karakter yang meneguhkan hidup. Selama Renaisans, humanisme memperoleh sistem pandangan yang tidak terpisahkan, menyebabkan revolusi nyata dalam budaya dan pandangan dunia orang baru.

antroposentrisme

Antroposentrisme, sebagai pemikiran filosofis, telah menjadi ciri khas humanisme. Itu berasal dari kata Yunani "άνθροπος" - manusia dan "centrum" - pusat, dari etimologi kata orang dapat menebak artinya. Secara harfiah, ini adalah penempatan seseorang di tengah alam semesta, konsentrasi penuh perhatian padanya. Ia tidak lagi dipandang sebagai makhluk yang berdosa dan tidak sempurna, sebagai pembawa kelompok sosial tertentu. Dia adalah individu, unik, kepribadian yang unik. Penekanan ditempatkan pada keserupaan dengan Tuhan seseorang, yang diekspresikan dalam kemampuannya untuk mencipta, mencipta.

Dari budaya kuno, perhatian estetika terhadap segala sesuatu yang jasmani dan alam diadopsi. Mereka tidak hanya mengagumi roh, tetapi juga tubuh manusia, mengagungkan kesatuan prinsip-prinsip ini.

Filsuf Italia Tommaso Campanella menulis dalam risalahnya bahwa kecantikan tubuh adalah anugerah dari Tuhan, dan ketidaksempurnaan tubuh adalah peringatan bagi orang lain bahwa mereka sedang menghadapi orang jahat. Kepribadian Renaisans menempatkan prinsip estetika di atas pertimbangan etis.

Manusia sebagai pusat alam semesta, indah dan diciptakan untuk menikmati dunia. Tetapi dia harus menghabiskan hidupnya bukan untuk kesenangan yang sia-sia, tetapi dalam aktivitas kreatif. Dengan demikian, antroposentrisme menghancurkan etika abad pertengahan tentang asketisme, kepasifan, dan ketidakberdayaan manusia di hadapan takdir yang maha kuasa.

Filsafat alam

Pemikir Renaisans kembali beralih ke studi tentang alam, merevisi pemahaman abad pertengahannya sebagai bidang yang tidak independen.

Ciri-ciri filsafat yang menonjol adalah:

1. Filsuf alam mendekati studi tentang alam bukan melalui pengalaman, tetapi melalui refleksi;
2. Keinginan untuk memisahkan filsafat dari teologi;
3. Dunia dapat diketahui dengan akal dan perasaan, dan bukan dengan wahyu ilahi;
4. Pengetahuan tentang alam dikombinasikan dengan mistisisme.

Perwakilan filsafat alam mengembangkan berbagai konsep. Misalnya, filsuf Francesco Patrici mengembangkan doktrin dunia sebagai ketidakterbatasan animasi. Dan mistik Yakbo Boehme mengembangkan sistem kosmogonik yang kompleks, di mana alam adalah pembimbing manusia.

Tabib Jerman legendaris Paracelsus, seorang peneliti alam yang luar biasa, berdampingan dengan para filsuf alam.

Paracelsus menganggap manusia sebagai dunia kecil yang berisi semua alam. Menurutnya, tidak ada larangan untuk pengetahuan manusia, kita tidak hanya dapat mempelajari semua entitas dan alam, tetapi juga apa yang ada di luar dunia. Keanehan pengetahuan seharusnya tidak membingungkan, menghentikan seseorang dalam proses penelitian.

Manusia dan alam masih selaras. Tetapi perluasan kemungkinan manusia memerlukan studi dan penaklukan alam.

Panteisme

Doktrin filosofis panteisme mengidentifikasi kekuatan Ilahi dengan apa yang diduga mereka ciptakan. Sang Pencipta dalam panteisme tidak menyia-nyiakan satu minggu dengan sia-sia, dia tidak menciptakan dunia kita, karena dia sendiri adalah bagian darinya, setara dengan semua makhluk hidup. Beralih ke warisan kuno dan filosofi alam, para panteis memperhatikan ilmu alam, mengenali animasi dunia dan kosmos. Ada dua arah yang sangat berbeda dalam pengajaran ini:

1. idealis (alam adalah manifestasi dari kekuatan ilahi)

2. naturalistik (Tuhan hanyalah seperangkat hukum alam).

Artinya, jika pada arah pertama Semesta ada pada Tuhan, maka pada arah kedua Tuhan ada pada Semesta.

Filsuf Nicholas dari Cusa percaya bahwa Tuhan mengungkapkan dunia dari dirinya sendiri, dan tidak menciptakannya dari ketiadaan. Dan Giordano Bruno percaya bahwa Tuhan ada dalam segala hal, tetapi dalam bentuk pola yang berhubungan.

Galileo Galilei terus mempelajari alam (ia mempelajari filsafat kuno, yang membawanya pada gagasan tentang kesatuan dunia), Nikolai Copernicus (meskipun ia memberi orang posisi pertama dalam peringkat semua makhluk hidup, tetapi tetap dalam pengertian global tempat mereka adalah periferal, karena Bumi bukanlah pemimpin dalam tata surya terbuka).

Panteisme adalah karakteristik dari banyak teori filosofis Renaisans, dan dialah yang menjadi penghubung antara filsafat alam dan teologi.

Budaya dan seni

Transisi dari abad pertengahan, pemikiran kelam menuju kebebasan Renaisans tidak dipaksakan. Keutamaan gereja terpelihara di benak masyarakat, dan tidak langsung melukis dan puisi, kreativitas itu sendiri memperoleh reputasi yang baik. Selain itu, buta huruf merajalela di kalangan penduduk. Tetapi arah Renaisans secara bertahap meletakkan dasar bagi budaya baru, di mana pendidikan penting, di mana individu-individu kreatif berusaha memenangkan pengakuan universal dengan kecerdasan dan bakat.

Misalnya, penulis Italia Boccaccio percaya bahwa seorang penyair sejati harus memiliki pengetahuan yang luas: tata bahasa, sejarah, geografi, seni, bahkan arkeologi.

Rupanya, para pencipta sendiri berusaha meniru cita-cita yang mereka pelihara. Ciri-ciri Renaisans ini memunculkan citra Manusia seperti dewa, ciptaan, universal, yang diwujudkan dalam patung dan lukisan, mendapat suara dalam buku. Dalam seni itulah semangat Renaisans paling baik diungkapkan.

Lukisan

Gambaran baru dunia mengutamakan seni di Italia, karena itu adalah satu-satunya ekspresi kreatif dari diri sendiri. Lukisan, patung, arsitektur adalah master dan kreasi hebat yang diketahui setiap orang terpelajar. Seni Renaisans dibagi menjadi beberapa tahap, dan masing-masing tahap memiliki ciri-ciri yang menarik.

Misalnya, proto-Renaisans (XIV - awal abad XV) menjadi periode transisi dari Abad Pertengahan. Pelukis hebat Giotto, Mosaccio beralih ke tema religius, tetapi penekanannya ada pada emosi, pada pengalaman hidup orang. Para pahlawan dimanusiakan, dan lingkaran cahaya orang-orang kudus menjadi lebih transparan, kurang terlihat dalam lukisan, seperti yang terjadi pada gambar "Annunciation" karya Botticelli atau "Sistine Madonna" karya Raphael.

Seniman era ini berjuang untuk citra material dunia. Mereka adalah pelukis rasional, lukisan Renaisans dibedakan dengan penggunaan geometri, rasio emas. Sebuah perspektif digambarkan, berkat itu para master dapat memperluas jangkauan benda dan fenomena yang digambarkan. Lukisan menjadi monumental, misalnya lukisan Kapel Sistina karya Michelangelo, yang dibuat pada masa Renaisans Tinggi (paruh kedua abad ke-15 - paruh pertama abad ke-16). Ini banyak dan melampaui
bingkai fresco, yang merupakan siklus, dan dibuat dalam tiga tahun. Di antara plotnya, orang dapat melihat gambar penciptaan Adam, penting untuk Renaisans, di mana Tuhan akan menyentuh Manusia dan membawa jiwa ke dalam tubuhnya. Ciptaan penting lainnya dari Michelangelo adalah patung David, yang
menyatakan kultus manusia, tubuh. Bangga, percaya diri, berkembang secara fisik - anggukan yang jelas pada patung kuno. Esensi seseorang ditangkap oleh para empu dalam pose, gerak tubuh, postur tubuh. Potret era ini juga dibedakan oleh jenis wajah khusus - bangga, kuat, memahami kemampuan mereka.

Untuk waktu yang lama, seni berkembang berdasarkan prinsip-prinsip yang diciptakan oleh para seniman Renaisans. Saat ini, seni Renaisans tidak kehilangan daya tariknya, banyak gambar yang dibuat di era ini dapat ditemukan di mana-mana. Misalnya, perusahaan kosmetik Lime Crime mendedikasikan palet eyeshadow untuk Botticelli's Birth of Venus. Pembuat kosmetik menetapkan nama tematik untuk setiap warna, misalnya, "cangkang", "muse". Tentu saja, popularitas produk semacam itu berbicara tentang keabadian mahakarya yang dibuat pada zaman Renaisans.

literatur

Pandangan dunia humanistik Renaisans juga memengaruhi sastra. Di latar depan adalah seorang pria yang dibebaskan dari pengaruh Abad Pertengahan. Peran penting dalam perkembangan sastra di Italia dimainkan oleh pelestarian warisan budaya kuno. Dari situlah diambil konsep cita-cita manusia, contoh kemanusiaan yang tinggi. Karya Renaisans memiliki ciri khas, misalnya subjek utama gambar adalah kepribadian yang kuat, kehidupan dan kontradiksinya. Sikap terhadap alam juga telah berubah - mereka mulai mengaguminya.

Cara termudah untuk menampilkan literatur Renaisans adalah dengan contoh kumpulan cerita pendek Giovanni Boccaccio "The Decameron". Cerita pendek pertama dari kumpulan ini adalah cerita penghubung utama. 7 perempuan dan 3 laki-laki bersembunyi dari wabah di kastil. Mereka bernyanyi, menari, dan saling menceritakan kisah yang berbeda. Orang-orang muda yang hidup ini adalah personifikasi dari manusia baru Renaisans, dan wabah adalah belenggu Abad Pertengahan. Tema utama ceritanya berbeda: cinta, anti-gereja, petualangan, instruktif. Untuk pertama kalinya pembaca dapat melihat para pahlawan rakyat yaitu pelajar, calon pengantin pria, tukang kayu dan lain-lain. Namun pada saat yang sama, penulis mengutuk para pahlawan yang jelek, menertawakan kekurangan tubuh, yang cukup dalam kerangka zaman dengan pemujaannya terhadap organisme yang berkembang secara fisik. Boccaccio menunjukkan kehidupan apa adanya, membiarkan beberapa kesembronoan. Oleh karena itu, pendeta gereja sangat tidak menyukai buku ini, dan bahkan membakarnya di depan umum di alun-alun. Tetapi bahkan penganiayaan semacam itu tidak dapat mematikan popularitas koleksi Boccaccio, karena pandangan dunia orang berubah, dan preferensi mereka mengikuti.

Penyair

“Melalui kata, wajah manusia menjadi cantik,” tulis penyair Renaisans Francesco Petrarca.

Dialah yang menjadi pendiri lirik Eropa baru, menciptakan soneta kombinasi harmonis dari kesucian dan kelesuan cinta, gairah dan kesucian. Pushkin mengidentifikasi "bahasa Petrarch" dan bahasa cinta itu sendiri, karena penyair Renaisans dengan ahli, menginspirasi, dengan jelas menulis tentang perasaan antara pria dan wanita. Kami menulis lebih banyak tentang karyanya.

Penyair yang lebih berbakat muncul di Italia, yaitu Ludovico Ariosto (penulis puisi "Furious Roland"), Torquato Tasso, Jacopo Sannadzor. Di Prancis, penyair besar pada zaman itu adalah Pierre de Ronsard, di sini. Kemudian dia dianggap sebagai "pangeran penyair", karena dia memperkenalkan berbagai meteran puitis, harmoni rima dan suku kata ke dalam puisi. Di Inggris, perwakilan puisi terpenting adalah Geoffrey Chaucer dan Edmund Spenser. Benar, Geoffrey Chaucer mengantisipasi Renaisans, dia menjadi "bapak puisi Inggris". Dan Edmund Spenser memberi melodi pada syair bahasa Inggris, adalah "penyair agung Inggris". Penyair Renaisans dipuja, dianggap sebagai ahli kata yang hebat, dan mereka mempertahankan gelar ini hingga hari ini.

Komponis

Sekolah komposer berpengaruh berkembang di Italia: Romawi (Giovanni Palestrina) dan Venesia (Andrea Gabrieli). Palestrina menciptakan contoh musik sakral Katolik, sedangkan Gabrieli memadukan paduan suara dengan suara instrumen lain, mendekati musik sekuler.

Komposer John Dubsteil dan William Bird bekerja di Inggris pada abad yang berbeda. Para master lebih menyukai musik sakral. William Byrd disebut sebagai "bapak musik".

Komposer berbakat Orlando Lasso menunjukkan kemampuan musik sejak kecil. Musik sekulernya berkontribusi pada fakta bahwa Munich menjadi pusat musik Eropa, tempat para musisi berbakat lainnya datang untuk belajar, yaitu Johann Eckard, Leonard Lechner, dan Gabrieli.

Tentu saja, komposer Renaisans tidak hanya mengembangkan gaya tradisional, tetapi juga musik instrumental, memperluas jangkauan alat musik yang digunakan (alat musik gesek membungkuk, clavier, dan sebagainya). Aktivitas para musisi Renaisans menciptakan kemungkinan munculnya opera di masa depan, memberikan perkembangan yang sistematis dan produktif pada seni bunyi dan melodi.

Arsitek

Filippo Brunelleschi disebut sebagai "bapak arsitektur" Renaisans. Ia menciptakan banyak karya seni, salah satunya adalah Gereja San Lorenzo. Perwakilan lain dari Renaisans awal, arsitek Alberti, membangun Istana Rucellai di Florence. Tidak seperti Brunelleschi, dia tidak menggunakan lancet dan menggunakan pesanan individu untuk lantai yang berbeda. Selama High Renaissance, arsitek utamanya adalah Donato Angelo Bramante. Dia adalah arsitek pertama Basilika Santo Petrus di Roma, membuat rencananya.

Tapi yang luar biasa tentang para master Renaisans adalah banyak yang menyelesaikan, menyelesaikan proyek masing-masing. Jadi, pembangunan Katedral Santo Petrus dilanjutkan oleh Michelangelo, dan setelah kematiannya, proyek tersebut diambil alih oleh arsitek lain. Ternyata sebanyak 12 arsitek terlibat dalam pembangunan gereja utama Katolik pada waktu yang berbeda.

Atau contoh lain, dekorasi interior gereja San Lorenzo yang dibangun oleh Brunelleschi adalah karya Michelangelo. Di negara lain, gaya arsitektur Renaisans Italia menyebar, tetapi dengan pengenalan tradisi arsitektur lokal. Selanjutnya, eksperimen dalam arsitektur mengarah pada gaya seperti barok dan rococo.

Kesimpulan

Kami harap artikel ini membantu Anda mengenal Renaisans atau mendorong Anda untuk mempelajari bidang budaya ini atau itu secara lebih mendetail. Memang, berkat keinginan kuat para jenius Renaisans akan pengetahuan, penemuan-penemuan besar dibuat dan kerangka prasangka yang kaku dihancurkan.

Menarik? Simpan di dinding Anda!

F.Lippe Madonna

Pada awal abad ke-15, terjadi perubahan besar dalam kehidupan dan budaya di Italia. Sejak abad ke-12, penduduk kota, pedagang, dan pengrajin Italia telah melakukan perjuangan heroik melawan ketergantungan feodal. Mengembangkan perdagangan dan produksi, penduduk kota secara bertahap menjadi lebih kaya, melepaskan kekuasaan tuan feodal dan mengatur negara-kota bebas. Kota-kota Italia bebas ini menjadi sangat kuat. Warga negara mereka bangga dengan penaklukan mereka. Kekayaan luar biasa dari kota-kota Italia yang merdeka menyebabkan mereka berkembang. Borjuasi Italia memandang dunia dengan mata berbeda, mereka sangat percaya pada diri mereka sendiri, pada kekuatan mereka sendiri. Mereka asing dengan keinginan untuk menderita, kerendahan hati, penolakan terhadap semua kegembiraan duniawi yang telah diberitakan kepada mereka sejauh ini. Rasa hormat terhadap orang duniawi yang menikmati kegembiraan hidup tumbuh. Orang-orang mulai bersikap aktif dalam hidup, dengan penuh semangat menjelajahi dunia, mengagumi keindahannya. Selama periode ini, berbagai ilmu lahir, seni berkembang.

Di Italia banyak monumen seni Roma Kuno yang telah dilestarikan, sehingga zaman kuno kembali dipuja sebagai model, seni kuno menjadi objek kekaguman. Peniruan zaman kuno memberi alasan untuk menyebut periode ini dalam seni - Renaisans, yang dalam bahasa Prancis berarti "Renaisans". Tentu saja, ini bukan pengulangan seni kuno yang buta dan tepat, itu sudah seni baru, tetapi berdasarkan model kuno. Renaisans Italia dibagi menjadi 3 tahap: abad VIII - XIV - Pra-Renaisans (Proto-Renaisans atau Trecento - dengan itu.); Abad XV - awal Renaisans (Quattrocento); akhir XV - awal abad XVI - Renaisans Tinggi.

Penggalian arkeologi dilakukan di seluruh Italia, mencari monumen kuno. Patung, koin, peralatan, senjata yang baru ditemukan disimpan dengan hati-hati dan dikumpulkan di museum yang dibuat khusus untuk tujuan ini. Seniman mempelajari contoh-contoh kuno ini, menariknya dari kehidupan.

Penerbangan ke Mesir (Giotto)

Trecento (Pra-Renaisans)

Awal sebenarnya dari Renaisans dikaitkan dengan namanya Giotto di Bondone(1266? - 1337). Ia dianggap sebagai pendiri lukisan Renaisans. Florentine Giotto telah memberikan kontribusi besar bagi sejarah seni. Dia adalah seorang pembaharu, nenek moyang dari semua lukisan Eropa setelah Abad Pertengahan. Giotto menghembuskan kehidupan ke dalam adegan Injil, menciptakan citra orang-orang nyata, spiritual, tetapi duniawi.

Kembalinya Joachim ke Para Gembala (Giotto)

Giotto untuk pertama kalinya membuat volume dengan bantuan chiaroscuro. Dia menyukai warna-warna terang yang bersih dalam nuansa dingin: merah muda, abu-abu mutiara, ungu pucat, dan ungu muda. Orang-orang di lukisan dinding Giotto bertubuh kekar, dengan langkah yang berat. Mereka memiliki fitur wajah besar, tulang pipi lebar, mata sipit. Prianya baik, perhatian, serius.

Fresco oleh Giotto di kuil Padua

Dari karya Giotto, lukisan dinding di kuil Padua paling baik dilestarikan. Dia menyajikan kisah-kisah Injil di sini sebagai yang ada, duniawi, nyata. Dalam karya-karya ini, ia menceritakan tentang masalah-masalah yang menjadi perhatian orang setiap saat: tentang kebaikan dan saling pengertian, penipuan dan pengkhianatan, tentang kedalaman, kesedihan, kelembutan, kerendahan hati, dan cinta keibuan yang abadi.

Lukisan dinding oleh Giotto

Alih-alih sosok individu yang berbeda, seperti dalam lukisan abad pertengahan, Giotto berhasil membuat cerita yang koheren, narasi utuh tentang kehidupan batin para karakter yang kompleks. Alih-alih latar belakang emas konvensional dari mosaik Bizantium, Giotto memperkenalkan latar belakang lanskap. Dan jika dalam lukisan Bizantium, sosok-sosok itu seolah-olah melayang, tergantung di angkasa, maka para pahlawan lukisan dinding Giotto menemukan tanah yang kokoh di bawah kaki mereka. Pencarian Giotto untuk transfer ruang, plastisitas figur, ekspresi gerakan membuat seninya menjadi panggung utuh dalam Renaisans.

Fresko oleh S.Martini

Salah satu master Pra-Renaisans yang terkenal adalah Simone Martini (1284 - 1344).

Dalam lukisannya, ciri-ciri Gotik utara dipertahankan: sosok Martini memanjang, dan, biasanya, dengan latar belakang emas. Tetapi Martini menciptakan gambar dengan bantuan chiaroscuro, memberinya gerakan alami, mencoba menyampaikan keadaan psikologis tertentu.

Fragmen lukisan dinding. Domenico Ghirlandaio (1449 - 1494)

Quattrocento (Renaisans awal)

Zaman kuno memainkan peran besar dalam pembentukan budaya sekuler Renaisans awal. Akademi Platonis dibuka di Florence, perpustakaan Laurentian berisi koleksi manuskrip kuno terkaya. Museum seni pertama muncul, penuh dengan patung, pecahan arsitektur kuno, kelereng, koin, dan keramik.

Dalam Renaisans, pusat utama kehidupan artistik Italia menonjol - Florence, Roma, Venesia. Salah satu pusat terbesar, tempat kelahiran seni realistik baru adalah Florence. Pada abad ke-15, banyak ahli Renaisans terkenal tinggal, belajar, dan bekerja di sana.

Katedral Santa Maria del Fiore (Katedral Florence)

Arsitektur Renaisans awal

Penduduk Florence memiliki budaya artistik yang tinggi, mereka berpartisipasi aktif dalam pembuatan monumen kota, dan mendiskusikan pilihan untuk membangun gedung-gedung yang indah. Arsitek meninggalkan segala sesuatu yang menyerupai Gotik. Di bawah pengaruh zaman kuno, bangunan yang dimahkotai kubah mulai dianggap paling sempurna. Model di sini adalah Pantheon Romawi.

Florence adalah salah satu kota terindah di dunia, sebuah museum kota. Itu telah mempertahankan arsitekturnya dari zaman kuno hampir utuh, bangunan terindahnya sebagian besar dibangun selama Renaisans. Di atas atap bata merah bangunan kuno Florence berdiri bangunan besar Katedral kota Santa Maria del Fiore, yang sering disebut Katedral Florence. Tingginya mencapai 107 meter. Kubah yang megah, yang keharmonisannya ditekankan oleh tulang rusuk batu putih, memahkotai katedral. Ukuran kubahnya mencolok (diameternya 43 m), memahkotai seluruh panorama kota. Katedral terlihat dari hampir setiap jalan di Florence, jelas menjulang di langit. Struktur megah ini dibangun oleh arsitek Filippo Brunelleschi (1377 - 1446).

Katedral Santo Petrus (lengkungan. Brunelleschi dan Bramante)

Bangunan berkubah Renaisans yang paling megah dan terkenal adalah Basilika Santo Petrus di Roma. Itu dibangun lebih dari 100 tahun. Pencipta proyek aslinya adalah arsitek Bramante dan Michelangelo.

Bangunan Renaisans dihiasi dengan tiang, pilaster, kepala singa dan "putti" (bayi telanjang), karangan bunga dan buah-buahan dari plester, daun dan banyak detail, contohnya ditemukan di reruntuhan bangunan Romawi kuno. Lengkungan setengah lingkaran kembali menjadi mode. Orang kaya mulai membangun rumah yang lebih indah dan nyaman. Alih-alih rumah-rumah yang saling berdekatan, istana-istana mewah muncul - palazzo.

David (sc.Donatello)

Patung Renaisans awal

Pada abad ke-15 di Florence mereka menciptakan dua pematung terkenal - Donatello dan Verrocchio. Donatello (1386? - 1466)- salah satu pematung pertama di Italia, yang menggunakan pengalaman seni kuno. Dia menciptakan salah satu karya terbaik dari Renaisans awal - patung Daud.

Menurut legenda alkitabiah, seorang gembala sederhana, pemuda Daud mengalahkan Goliat raksasa, dan dengan demikian menyelamatkan penduduk Yudea dari perbudakan dan kemudian menjadi raja. David adalah salah satu gambar favorit Renaisans. Dia digambarkan oleh pematung bukan sebagai orang suci yang rendah hati dari Alkitab, tetapi sebagai pahlawan muda, pemenang, pembela kota asalnya. Dalam pahatannya, Donatello menyanyikan tentang manusia sebagai cita-cita kepribadian heroik yang indah yang muncul di zaman Renaisans. David dimahkotai dengan karangan bunga laurel pemenang. Donatello tidak takut memperkenalkan detail seperti topi gembala - tanda asal usulnya yang sederhana. Pada Abad Pertengahan, gereja melarang penggambaran tubuh telanjang, menganggapnya sebagai bejana kejahatan. Donatello adalah master pertama yang dengan berani melanggar larangan ini. Dia menegaskan dengan ini bahwa tubuh manusia itu indah. Patung Daud merupakan patung babak pertama pada zaman itu.

Patung komandan Gattamelata (sc. Donatello)

Patung indah lainnya karya Donatello juga dikenal - patung prajurit, komandan Gattamelata. Itu adalah monumen berkuda pertama Renaisans. Dibuat 500 tahun lalu, monumen ini masih berdiri di atas tumpuan tinggi menghiasi alun-alun kota Padua. Untuk pertama kalinya, bukan dewa, bukan orang suci, bukan orang yang mulia dan kaya yang diabadikan dalam patung, tetapi seorang pejuang yang mulia, pemberani, dan tangguh dengan jiwa yang hebat, yang pantas mendapatkan ketenaran karena perbuatan besar. Mengenakan baju besi antik, Gattemelata (ini nama panggilannya, yang berarti "kucing berbintik") duduk di atas kuda perkasa dalam pose yang tenang dan megah. Ciri-ciri wajah prajurit menekankan karakter yang tegas dan tegas.

Monumen berkuda ke condottiere Colleoni (Verocchio)

Andrea Verrocchio (1436 -1488)

Murid Donatello yang paling terkenal, yang menciptakan monumen berkuda terkenal untuk condottiere Colleoni, yang ditempatkan di Venesia di alun-alun dekat gereja San Giovanni. Hal utama yang mencolok di monumen ini adalah gerakan energik bersama antara kuda dan penunggangnya. Kuda itu, seolah-olah, berlari melewati alas marmer tempat monumen itu didirikan.

Colleoni, berdiri di sanggurdi, berbaring, mengangkat kepalanya tinggi-tinggi, mengintip ke kejauhan. Seringai kemarahan dan ketegangan membeku di wajahnya. Dalam posturnya, seseorang merasakan kemauan yang besar, wajahnya menyerupai burung pemangsa. Gambar itu dipenuhi dengan kekuatan, energi, otoritas yang keras yang tidak bisa dihancurkan.

Lukisan dinding oleh Masaccio

Lukisan Renaisans awal

Renaissance juga memperbarui seni lukis. Pelukis telah belajar menyampaikan ruang, cahaya dan bayangan dengan benar, pose alami, berbagai perasaan manusia. Itu adalah awal Renaisans yang merupakan waktu akumulasi pengetahuan dan keterampilan ini. Lukisan-lukisan pada masa itu dijiwai dengan cahaya dan semangat tinggi. Latar belakangnya sering dicat dengan warna-warna terang, sedangkan bangunan dan motif alam digariskan dengan garis-garis tajam, warna-warna murni mendominasi. Dengan ketekunan yang naif, semua detail acara digambarkan, karakter paling sering berbaris dan dipisahkan dari latar belakang dengan kontur yang jelas.

Lukisan Renaisans awal hanya diupayakan untuk kesempurnaan, namun berkat ketulusannya, lukisan itu menyentuh jiwa pemirsanya.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, Dikenal sebagai Masaccio (1401 - 1428)

Ia dianggap sebagai pengikut Giotto dan master lukisan pertama di awal Renaisans. Masaccio hidup hanya 28 tahun, tetapi dalam kehidupan yang begitu singkat ia meninggalkan jejak dalam seni yang sulit ditaksir terlalu tinggi. Dia berhasil menyelesaikan transformasi revolusioner dalam seni lukis yang dimulai oleh Giotto. Lukisannya dibedakan dengan warna gelap dan dalam. Orang-orang di lukisan dinding Masaccio jauh lebih padat dan lebih kuat daripada di lukisan era Gotik.

Lukisan dinding oleh Masaccio

Masaccio adalah orang pertama yang mengatur objek di ruang angkasa dengan benar, dengan mempertimbangkan perspektif; dia mulai menggambarkan orang menurut hukum anatomi.

Dia tahu bagaimana menghubungkan figur dan lanskap menjadi satu tindakan, untuk menyampaikan kehidupan alam dan manusia dengan cara yang dramatis dan pada saat yang sama cukup alami - dan ini adalah jasa besar pelukis.

Adorasi orang Majus (Masaccio)

Madonna dan Anak dengan Empat Malaikat (Masaccio)

Ini adalah salah satu dari sedikit karya kuda-kuda yang ditugaskan oleh Masaccio pada tahun 1426 untuk kapel di gereja Santa Maria del Carmine di Pisa.

Madonna duduk di singgasana yang dibangun secara ketat sesuai dengan hukum perspektif Giotto. Sosoknya ditulis dengan guratan yang percaya diri dan jelas, yang menciptakan kesan volume pahatan. Wajahnya tenang dan sedih, tatapannya yang terpisah tidak diarahkan ke mana pun. Dibungkus dalam jubah biru tua, Perawan Maria menggendong Bayi, yang sosok emasnya menonjol tajam dengan latar belakang gelap. Lipatan jubah yang dalam memungkinkan seniman bermain dengan chiaroscuro, yang juga menciptakan efek visual khusus. Bayi itu makan anggur hitam - simbol persekutuan. Malaikat yang digambar tanpa cela (seniman tahu anatomi manusia dengan sempurna) yang mengelilingi Madonna memberikan suara emosional tambahan pada gambar itu.

Masaccio Fresco dari perpustakaan Katedral di Siena, didedikasikan untuk biografi humanis dan penyair Enea Silvio Piccolomini (1405-1464)

Di sini disajikan kepergian Kardinal Kapranik ke Katedral Basel, yang berlangsung hampir 18 tahun, dari 1431 hingga 1449, pertama di Basel, dan kemudian di Lausanne. Piccolomini muda juga berada di rombongan kardinal.

Dalam bingkai gapura setengah lingkaran yang elegan, ditampilkan sekelompok penunggang kuda, ditemani oleh halaman dan pelayan. Acara ini tidak begitu nyata dan dapat diandalkan, tetapi disempurnakan secara sopan, hampir fantastis.

Di latar depan, seorang pengendara cantik di atas kuda putih, dengan gaun dan topi mewah, menoleh, menatap penonton - ini adalah Aeneas Silvio. Dengan senang hati sang seniman menulis pakaian mewah, kuda-kuda cantik dengan selimut beludru. Proporsi figur yang memanjang, gerakan yang sedikit santun, kepala yang sedikit miring mendekati cita-cita pengadilan.

Kehidupan Paus Pius II penuh dengan peristiwa cerah, dan Pinturicchio berbicara tentang pertemuan Paus dengan Raja Skotlandia, dengan Kaisar Frederick III.

Santo Jerome dan Yohanes Pembaptis (Masaccio)

Satu-satunya selempang yang dilukis oleh Masaccio untuk triptych dua sisi. Setelah kematian awal pelukis, sisa pekerjaan yang ditugaskan oleh Paus Martin V untuk gereja Santa Maria di Roma diselesaikan oleh seniman Masolino.

Itu menggambarkan dua sosok orang suci yang ketat dan dieksekusi secara monumental yang berpakaian serba merah. Jerome memegang buku terbuka dan model basilika, seekor singa tergeletak di kakinya. Yohanes Pembaptis digambarkan dalam bentuknya yang biasa: dia bertelanjang kaki dan memegang salib di tangannya. Kedua figur tersebut mengesankan dengan ketepatan anatomis dan rasa volume yang hampir seperti pahatan.

Potret Seorang Anak Laki-Laki (1480) (Pinturicchio)

Ketertarikan pada manusia, kekaguman akan kecantikannya begitu besar di zaman Renaisans sehingga hal ini menyebabkan kemunculannya genre baru dalam lukisan - genre potret.

Pinturicchio (varian dari Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

Berasal dari Perugia di Italia. Untuk beberapa waktu dia melukis miniatur, membantu Pietro Perugino mendekorasi Kapel Sistina di Roma dengan lukisan dinding. Memperoleh pengalaman dalam bentuk lukisan dinding dekoratif dan monumental yang paling kompleks. Beberapa tahun kemudian, Pinturicchio menjadi seorang muralis independen. Dia mengerjakan lukisan dinding di apartemen Borgia di Vatikan. Dia membuat lukisan dinding di perpustakaan katedral di Siena.

Seniman tidak hanya menyampaikan kemiripan potret, tetapi berupaya mengungkap keadaan batin seseorang. Di depan kami adalah seorang remaja laki-laki, mengenakan gaun kota merah muda yang ketat, dengan topi biru kecil di kepalanya. Rambut cokelat tergerai sebahu, membingkai wajah yang lembut, tatapan mata cokelat yang penuh perhatian penuh perhatian, sedikit cemas.

Di belakang anak laki-laki itu ada pemandangan Umbria dengan pepohonan tipis, sungai keperakan, langit yang berubah menjadi merah muda di cakrawala. Kelembutan musim semi alam, sebagai gema dari karakter sang pahlawan, selaras dengan puisi dan pesona sang pahlawan.

Gambar anak laki-laki diberikan di latar depan, besar dan menempati hampir seluruh bidang gambar, dan lanskap dicat di latar belakang dan sangat kecil.

Hal ini menimbulkan kesan pentingnya manusia, dominasinya atas alam sekitarnya, menegaskan bahwa manusia adalah ciptaan terindah di bumi.

Madonna dan Anak dengan Dua Malaikat (F. Lippi)

Filippo Lippi (1406 - 1469)

Ada legenda tentang kehidupan Lippi. Dia sendiri adalah seorang biarawan, tetapi meninggalkan biara, menjadi seniman pengembara, menculik seorang biarawati dari biara dan meninggal diracuni oleh kerabat seorang wanita muda yang dia cintai pada usia lanjut. Dia melukis gambar Madonna dan Anak, penuh dengan perasaan dan pengalaman manusia yang hidup. Dalam lukisannya, ia menggambarkan banyak detail: barang-barang rumah tangga, lingkungan, sehingga subjek agamanya mirip dengan lukisan sekuler.

Kabar Sukacita (1443) (F. Lippi)

Penobatan Maria (1441-1447) (F. Lippi)

Potret Giovanna Tornabuoni (1488) (Ghirlandaio)

Dia tidak hanya melukis subjek agama, tetapi juga pemandangan dari kehidupan bangsawan Florentine, kekayaan dan kemewahan mereka, potret orang-orang bangsawan.

Di hadapan kami adalah istri seorang Florentine yang kaya, seorang teman artis. Pada wanita muda yang tidak terlalu cantik dan berpakaian mewah ini, sang seniman mengungkapkan ketenangan, momen hening dan hening. Ekspresi wajah wanita itu dingin, acuh tak acuh terhadap segalanya, tampaknya dia meramalkan kematiannya yang akan segera terjadi: segera setelah melukis potret itu, dia akan mati. Wanita itu digambarkan dalam profil, yang menjadi ciri khas banyak potret pada masa itu.

Baptisan (1458-1460) (P. della Francesca)

Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)

Salah satu nama terpenting dalam lukisan Italia abad ke-15. Dia menyelesaikan banyak transformasi dalam metode membangun perspektif ruang yang indah.

Gambar itu dilukis di atas papan poplar dengan tempera telur - jelas, saat ini sang seniman belum menguasai rahasia lukisan cat minyak, dengan teknik yang akan digunakan untuk melukis karya-karyanya nanti.

Seniman itu menangkap manifestasi misteri Tritunggal Mahakudus pada saat Pembaptisan Kristus. Merpati putih, melebarkan sayapnya di atas kepala Kristus, melambangkan turunnya Roh Kudus ke atas Juruselamat. Sosok Kristus, Yohanes Pembaptis dan para malaikat yang berdiri di samping mereka dicat dengan warna yang terkendali.

Lukisan dinding oleh della Francesca

Lukisan dindingnya khusyuk, luhur dan agung. Francesca percaya pada takdir tinggi manusia dan dalam karyanya orang selalu melakukan hal-hal yang luar biasa. Dia menggunakan transisi warna yang halus dan lembut. Francesca adalah orang pertama yang melukis en plein air (di udara).

Kristus yang Mati (Mantegna)

Andrea Mantegna (1431 - 1506)

Artis besar dari Padua. Dia mengagumi kemegahan yang keras dari karya seniman kuno. Gambarnya mengingatkan pada patung Yunani - ketat dan indah. Dalam lukisan dindingnya, Mantegna menyanyikan kepribadian heroik. Alam dalam lukisannya sepi dan tidak ramah.

Mantegna. Madonna dan Anak dengan Yohanes Pembaptis dan Maria Magdalena (1500)

Madonna duduk di kursi merah tua di bawah kanopi dan menggendong Anak Kristus yang telanjang di pelukannya. Tidak ada yang agung dalam kedok Perawan Maria, sebaliknya, ini adalah citra seorang wanita petani muda. Tubuh telanjang Bayi tampak sangat hidup. Di sisi Madonna adalah Yohanes Pembaptis dan Maria Magdalena. Di tangan Magdalena ada bejana dengan dupa untuk pengurapan, salib di tangan Yohanes dililitkan di pita dengan teks tentang anak domba, penebusan dosa dunia. Sosok-sosok itu digambar dengan cara yang biasa dilakukan oleh seorang seniman dan tampaknya diukir dari batu, setiap lipatan terlihat jelas pada pakaian mereka. Latar belakangnya adalah gambar taman dengan dedaunan gelap. Dalam nadanya, kehijauan ini kontras dengan langit yang hijau pucat dan cerah. Pekerjaan itu membangkitkan perasaan sedih yang mendalam dan malapetaka tertentu.

Parnasus (Mantegna)

Doa untuk Piala (Mantegna)

Gambar kecil ini menggambarkan momen ketika, setelah Perjamuan Terakhir, Yesus pensiun bersama Santo Petrus dan kedua putra Zebedeus ke Taman Getsemani, di mana, meninggalkan para rasul yang menemaninya, dia pergi untuk berdoa, berpaling kepada Allah Bapa: “ Ayahku! ini."

Sosok Kristus yang berlutut dalam pose berdoa adalah pusat komposisi gambar tersebut. Matanya tertuju ke langit, di mana sekelompok malaikat terlihat di atas awan. Di kaki gunung, para rasul yang menemani Kristus tidur.

Di jalan menuju taman, secara akurat mengilustrasikan kata-kata Injil: "Lihatlah, pengkhianat Aku telah mendekat," terlihat sekelompok penjaga yang dipimpin oleh Yudas.

Ada banyak simbolisme dalam gambar: pohon kering dengan burung pemakan bangkai menandakan kematian, dan cabang dengan pucuk hijau menandakan kebangkitan yang akan segera terjadi; kelinci rendah hati yang duduk di jalan yang akan dilalui oleh detasemen tentara Romawi untuk menahan Kristus berbicara tentang kelembutan seseorang saat menghadapi kematian yang akan segera terjadi. Tiga tunggul yang tersisa dari pohon yang baru ditebang mengingatkan akan penyaliban yang akan datang.

Percakapan Suci (Bellini)

Giovanni Bellini (1427/1430 - 1516)

Bellini bersaudara dengan cerah menunjukkan diri mereka di awal Renaisans. Yang paling terkenal adalah Giovanni Bellini, yang sering dipanggil Gianbellino. Ia dibesarkan dalam keluarga seorang pelukis besar Venesia. Bersama saudara laki-lakinya sejak masa mudanya, ia membantu ayahnya melaksanakan pesanan artistik. Dia bekerja mendekorasi Istana Doge di Venesia.

Lukisannya dibedakan oleh gambar yang lembut, warna emas yang kaya. The Madonnas of Gianbellino tampaknya larut dalam lanskap, selalu organik dengannya.

Madonna di padang rumput (1500-1505) Bellini.

Di tengah gambar adalah gambar Maria muda yang duduk di padang rumput, di atas lututnya ada bayi telanjang yang sedang tidur. Wajahnya yang bijaksana menawan, tangannya terlipat dengan gerakan berdoa yang indah. Patung bayi dewa tampak seperti patung, hal ini menandakan kedekatannya dengan karya Mantegna. Namun, kelembutan chiaroscuro dan saturasi warna secara keseluruhan menunjukkan bahwa Bellini menemukan jalannya dalam melukis.

Di latar belakang adalah pemandangan yang indah. Gambar dilukis di media campuran, yang memungkinkan seniman membuat kontur lebih lembut dan warna lebih jenuh.

Potret Doge Leonardo Loredan. Bellini

Potret ini dipesan oleh Bellini sebagai seniman Republik Venesia. Doge digambarkan di sini hampir secara frontal - bertentangan dengan tradisi yang ada saat itu yang menggambarkan wajah dalam profil, termasuk pada medali dan koin.

Clear chiaroscuro dengan sempurna menggambar tulang pipi yang tinggi, hidung, dan dagu yang keras kepala dari wajah orang tua yang cerdas dan berkemauan keras. Dengan latar belakang biru-hijau cerah, mantel brokat putih dengan emas dan perak tampak kontras. Doge memakainya pada pesta Candlemas - hari ketika dia bertunangan dengan laut, mengambil kekuasaan atas Venesia selama setahun. Pekerjaan minyak membantu seniman mengisi ruang gambar dengan udara dan dengan demikian membuat gambar Doge sangat hidup.

Isi artikel

RENAISANS, periode dalam sejarah budaya Eropa Barat dan Tengah pada abad ke-14 hingga ke-16, yang isinya utamanya adalah pembentukan gambaran dunia baru yang "duniawi", yang pada dasarnya sekuler, yang secara radikal berbeda dari gambaran dunia abad pertengahan. Gambaran baru dunia diekspresikan dalam humanisme, tren ideologis terkemuka pada zaman itu, dan filsafat alam, terwujud dalam seni dan sains, yang mengalami perubahan revolusioner. Bahan bangunan untuk bangunan asli dari budaya baru adalah zaman kuno, yang ditujukan melalui kepala Abad Pertengahan dan, seolah-olah, "dilahirkan kembali" ke kehidupan baru - karena itu nama zaman - "Renaisans" , atau "Renaisans" (dalam bahasa Prancis), diberikan kemudian. Lahir di Italia, budaya baru di akhir abad ke-15. melewati Pegunungan Alpen, di mana, sebagai hasil dari sintesis tradisi nasional Italia dan lokal, lahirlah budaya Renaisans Utara. Selama Renaisans, budaya Renaisans baru hidup berdampingan dengan budaya akhir Abad Pertengahan, yang merupakan ciri khas negara-negara yang terletak di utara Italia.

Seni.

Di bawah teosentrisme dan asketisme gambaran dunia abad pertengahan, seni di Abad Pertengahan terutama melayani agama, menyampaikan dunia dan manusia dalam hubungannya dengan Tuhan, dalam bentuk kondisional, terkonsentrasi di ruang kuil. Baik dunia yang terlihat maupun manusia tidak bisa menjadi objek seni yang berharga. Pada abad ke-13 dalam budaya abad pertengahan, tren baru diamati (ajaran ceria St. Francis, karya Dante, pelopor humanisme). Di paruh kedua abad ke-13. awal era transisi dalam perkembangan seni Italia - Proto-Renaisans (berlangsung hingga awal abad ke-15), yang mempersiapkan Renaisans. Karya beberapa seniman saat ini (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini, dll.), Cukup abad pertengahan dalam ikonografi, dijiwai dengan awal yang lebih ceria dan sekuler, figurnya memperoleh volume yang relatif. Dalam seni pahat, inkorporealitas tokoh Gotik diatasi, emosi Gotik berkurang (N. Pisano). Untuk pertama kalinya, pemutusan yang jelas dengan tradisi abad pertengahan terwujud pada akhir abad ke-13 - sepertiga pertama abad ke-14. dalam lukisan dinding Giotto di Bondone, yang memperkenalkan rasa ruang tiga dimensi ke dalam lukisan, melukis sosok yang lebih banyak, lebih memperhatikan latar dan, yang paling penting, menunjukkan realisme Gotik yang asing dan ditinggikan dalam menggambarkan pengalaman manusia .

Di tanah yang dibudidayakan oleh para master Proto-Renaisans, Renaisans Italia muncul, yang melewati beberapa fase dalam evolusinya (Awal, Tinggi, Akhir). Terkait dengan pandangan dunia baru, pada kenyataannya, sekuler, yang diungkapkan oleh para humanis, ia kehilangan hubungan yang tak terpisahkan dengan agama, lukisan, dan patung yang tersebar di luar kuil. Dengan bantuan lukisan, seniman menguasai dunia dan manusia seperti yang terlihat oleh mata, menerapkan metode artistik baru (mentransfer ruang tiga dimensi menggunakan perspektif (linier, lapang, warna), menciptakan ilusi volume plastik, mempertahankan proporsionalitas angka). Ketertarikan pada kepribadian, sifat individualnya digabungkan dengan idealisasi seseorang, pencarian "kecantikan yang sempurna". Plot sejarah sakral tidak meninggalkan seni, tetapi mulai sekarang penggambarannya terkait erat dengan tugas menguasai dunia dan mewujudkan cita-cita duniawi (karenanya Bacchus dan John the Baptist Leonardo, Venus dan Our Lady of Botticelli sangat mirip) . Arsitektur Renaisans kehilangan aspirasi gotiknya ke langit, memperoleh keseimbangan dan proporsionalitas "klasik", proporsionalitas dengan tubuh manusia. Sistem tatanan kuno dihidupkan kembali, tetapi elemen tatanan bukanlah bagian dari struktur, melainkan dekorasi yang menghiasi baik bangunan tradisional (kuil, istana penguasa) maupun jenis bangunan baru (istana kota, vila pedesaan).

Nenek moyang Renaisans Awal dianggap sebagai pelukis Florentine Masaccio, yang mengambil tradisi Giotto, mencapai wujud figur yang hampir seperti pahatan, menggunakan prinsip perspektif linier, dan meninggalkan konvensionalitas penggambaran situasi. Perkembangan seni lukis lebih lanjut pada abad ke-15. bersekolah di Florence, Umbria, Padua, Venesia (F. Lippi, D. Veneziano, P. dela Francesco, A. Pallayolo, A. Mantegna, K. Criveli, S. Botticelli dan banyak lainnya). Pada abad ke-15 Patung Renaisans lahir dan berkembang (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio dan lainnya, Donatello adalah orang pertama yang membuat patung bundar berdiri sendiri, tidak terhubung dengan arsitektur, dialah yang pertama menggambarkan tubuh telanjang dengan ekspresi sensualitas) dan arsitektur (F. Brunelleschi, L. B. Alberti dan lain-lain). Master abad ke-15 (terutama L.B. Alberti, P. della Francesco) menciptakan teori seni rupa dan arsitektur.

Renaisans Utara disiapkan oleh kemunculan pada tahun 1420-an - 1430-an atas dasar Gotik akhir (bukan tanpa pengaruh tidak langsung dari tradisi Jott) gaya baru dalam melukis, yang disebut "ars nova" - "seni baru " (istilah E. Panofsky). Dasar spiritualnya, menurut para peneliti, terutama adalah apa yang disebut "Kesalehan Baru" dari mistikus utara abad ke-15, yang mengandaikan individualisme spesifik dan penerimaan panteistik terhadap dunia. Asal usul gaya baru ini adalah pelukis Belanda Jan van Eyck, yang juga menyempurnakan cat minyak, dan Master dari Flemall, diikuti oleh G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Boats, G. tot Sint Jans, I. Bosch dan lainnya (pertengahan paruh kedua abad ke-15). Lukisan Belanda baru mendapat tanggapan luas di Eropa: sudah pada tahun 1430-an-1450-an, contoh pertama lukisan baru muncul di Jerman (L. Moser, G. Mulcher, terutama K. Witz), di Prancis (Master Kabar Sukacita dari Aix dan, tentu saja, Zh .Fuke). Gaya baru ini dicirikan oleh realisme khusus: transmisi ruang tiga dimensi melalui perspektif (walaupun, sebagai aturan, kira-kira), keinginan untuk tiga dimensi. "Seni Baru", sangat religius, tertarik pada pengalaman individu, karakter seseorang, menghargai dirinya, di atas segalanya, kerendahan hati, kesalehan. Estetikanya asing bagi kesedihan Italia tentang kesempurnaan dalam diri manusia, hasrat akan bentuk klasik (wajah para karakter tidak proporsional sempurna, bersudut gotik). Dengan cinta khusus, alam, kehidupan digambarkan secara mendetail, hal-hal yang ditulis dengan hati-hati, biasanya memiliki makna religius dan simbolis.

Sebenarnya seni Renaisans Utara lahir pada pergantian abad 15-16. sebagai hasil interaksi tradisi seni dan spiritual nasional negara-negara trans-Alpine dengan seni Renaisans dan humanisme Italia, dengan perkembangan humanisme utara. Artis pertama dari tipe Renaisans dapat dianggap sebagai master Jerman yang luar biasa A. Dürer, yang tanpa sadar mempertahankan spiritualitas Gotik. Pemutusan total dengan Gotik dilakukan oleh G. Holbein the Younger dengan "objektivitas" gaya lukisannya. Sebaliknya, lukisan M. Grunewald dijiwai dengan peninggian religius. Renaisans Jerman adalah karya satu generasi seniman dan menyusut pada tahun 1540-an. di Belanda pada sepertiga pertama abad ke-16. arus yang berorientasi pada High Renaissance dan tingkah laku Italia mulai menyebar (J. Gossart, J. Scorel, B. van Orley, dll.). Yang paling menarik adalah lukisan Belanda abad ke-16. - ini adalah pengembangan dari genre lukisan kuda-kuda, kehidupan sehari-hari dan lanskap (K. Masseys, Patinir, Luke of Leiden). Seniman paling orisinal tahun 1550-an-1560-an adalah P. Brueghel the Elder, yang memiliki lukisan bergenre kehidupan sehari-hari dan lanskap, serta lukisan perumpamaan, biasanya dikaitkan dengan cerita rakyat dan pandangan ironis yang pahit tentang kehidupan seniman itu sendiri. Renaisans di Belanda berakhir pada tahun 1560-an. Renaisans Prancis, yang sepenuhnya bersifat sopan (di Belanda dan Jerman, seni lebih diasosiasikan dengan kaum borjuis) mungkin yang paling klasik di Renaisans Utara. Seni Renaisans baru, secara bertahap mendapatkan kekuatan di bawah pengaruh Italia, mencapai kematangan pada paruh kedua abad ini dalam karya arsitek P. Lesko, pencipta Louvre, F. Delorme, pematung J. Goujon dan J .Pilon, pelukis F. Clouet, J. Sepupu Senior. "Sekolah Fontainebleau", yang didirikan di Prancis oleh seniman Italia Rosso dan Primaticcio, yang bekerja dengan gaya Mannerist, memiliki pengaruh besar pada pelukis dan pematung yang disebutkan di atas, tetapi para master Prancis tidak menjadi Mannerist, karena dianggap klasik ideal tersembunyi di bawah kedok Mannerist. Renaisans dalam seni Prancis berakhir pada tahun 1580-an. Di paruh kedua abad ke-16 seni Renaisans di Italia dan negara-negara Eropa lainnya secara bertahap digantikan oleh tingkah laku dan barok awal.

Ilmu.

Kondisi terpenting untuk skala dan pencapaian revolusioner ilmu Renaisans adalah pandangan dunia humanistik, di mana aktivitas menguasai dunia dipahami sebagai komponen takdir manusia di bumi. Untuk ini harus ditambahkan kebangkitan ilmu pengetahuan kuno. Peran penting dalam pengembangan dimainkan oleh kebutuhan navigasi, penggunaan artileri, pembuatan struktur hidrolik, dll. Penyebaran pengetahuan ilmiah, pertukaran mereka antar ilmuwan tidak akan mungkin terjadi tanpa penemuan percetakan ca. 1445.

Kemajuan pertama dalam matematika dan astronomi berasal dari pertengahan abad ke-15. dan terkait dalam banyak hal dengan nama G. Peyerbach (Purbach) dan I. Muller (Regiomontan). Müller membuat tabel astronomi baru yang lebih maju (untuk menggantikan tabel Alfonsian abad ke-13) - "Ephemerides" (diterbitkan tahun 1492), yang digunakan dalam perjalanan mereka oleh Columbus, Vasco da Gama, dan navigator lainnya. Kontribusi yang signifikan untuk pengembangan aljabar dan geometri dibuat oleh ahli matematika Italia pada pergantian abad L. Pacioli. Pada abad ke-16 Orang Italia N. Tartaglia dan J. Cardano menemukan cara baru untuk menyelesaikan persamaan tingkat ketiga dan keempat.

Peristiwa ilmiah terpenting abad ke-16. adalah revolusi Copernicus dalam astronomi. Astronom Polandia Nicolaus Copernicus dalam risalahnya Pada sirkulasi bola surgawi(1543) menolak gambaran dunia Ptolemeus-Aristotelian geosentris yang dominan dan tidak hanya mendalilkan rotasi benda langit mengelilingi Matahari, dan Bumi masih mengelilingi porosnya, tetapi juga untuk pertama kalinya menunjukkan secara detail (geosentrisme sebagai tebakan adalah lahir kembali di Yunani Kuno) bagaimana, berdasarkan sistem seperti itu, seseorang dapat menjelaskan - jauh lebih baik dari sebelumnya - semua data pengamatan astronomi. Pada abad ke-16 sistem baru dunia, secara umum, tidak mendapat dukungan dari komunitas ilmiah. Bukti meyakinkan tentang kebenaran teori Copernicus hanya dibawa oleh Galileo.

Berdasarkan pengalaman, beberapa ilmuwan abad ke-16 (di antaranya Leonardo, B. Varki) menyatakan keraguan tentang hukum mekanika Aristoteles, yang berkuasa sampai saat itu, tetapi tidak menawarkan solusi mereka sendiri untuk masalah tersebut (kemudian Galileo akan melakukan hal ini). Praktik penggunaan artileri berkontribusi pada perumusan dan solusi masalah ilmiah baru: Tartaglia dalam risalah ilmu baru dianggap balistik. Teori tuas dan beban dipelajari oleh Cardano. Leonardo da Vinci adalah penemu hidrolika. Penelitian teoretisnya terkait dengan pemasangan struktur hidrolik, reklamasi tanah, pembangunan kanal, dan peningkatan kunci. Dokter Inggris W. Gilbert meletakkan dasar untuk mempelajari fenomena elektromagnetik dengan menerbitkan sebuah esai Tentang magnet(1600), di mana dia menggambarkan sifat-sifatnya.

Sikap kritis terhadap otoritas dan ketergantungan pada pengalaman terlihat jelas dalam kedokteran dan anatomi. Fleming A. Vesalius dalam karyanya yang terkenal Tentang struktur tubuh manusia(1543) mendeskripsikan tubuh manusia secara detail, mengandalkan banyak pengamatannya selama anatomi mayat, mengkritik Galen dan otoritas lainnya. Di awal abad ke-16 bersama dengan alkimia, iatrokimia muncul - kimia medis, yang mengembangkan sediaan obat baru. Salah satu pendirinya adalah F. von Hohenheim (Paracelsus). Menolak prestasi para pendahulunya, dia sebenarnya tidak jauh dari mereka secara teori, tetapi sebagai seorang praktisi dia memperkenalkan sejumlah obat baru.

Pada abad ke-16 mineralogi, botani, dan zoologi dikembangkan (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondela, Belona), yang pada zaman Renaisans berada pada tahap pengumpulan fakta. Peran penting dalam perkembangan ilmu-ilmu tersebut dimainkan oleh laporan-laporan para peneliti dari negara-negara baru yang memuat uraian tentang flora dan fauna.

Pada abad ke-15 Kartografi dan geografi dikembangkan secara aktif, kesalahan Ptolemeus diperbaiki, berdasarkan data abad pertengahan dan modern. Pada tahun 1490 M. Behaim menciptakan bola dunia pertama. Di akhir abad ke-15 - awal abad ke-16. Pencarian orang Eropa untuk jalur laut ke India dan Cina, kemajuan dalam kartografi dan geografi, astronomi dan pembuatan kapal memuncak dengan penemuan pantai Amerika Tengah oleh Columbus, yang percaya bahwa dia telah mencapai India (untuk pertama kalinya, sebuah benua disebut Amerika muncul di peta Waldseemüller pada 1507). Pada tahun 1498 Portugis Vasco da Gama mencapai India dengan mengelilingi Afrika. Gagasan untuk mencapai India dan Cina melalui jalur barat dilaksanakan oleh ekspedisi Spanyol Magellan - El Cano (1519-1522), yang mengelilingi Amerika Selatan dan melakukan perjalanan keliling dunia pertama (dalam praktiknya, kebulatan Bumi adalah terbukti!). Pada abad ke-16 Orang Eropa yakin bahwa "dunia saat ini benar-benar terbuka dan seluruh umat manusia dikenal". Penemuan hebat mengubah geografi dan merangsang perkembangan kartografi.

Sains Renaisans memiliki pengaruh kecil pada kekuatan produktif yang berkembang di sepanjang jalur perbaikan tradisi secara bertahap. Pada saat yang sama, keberhasilan astronomi, geografi, dan kartografi menjadi prasyarat terpenting untuk Penemuan Geografis Hebat, yang menyebabkan perubahan mendasar dalam perdagangan dunia, ekspansi kolonial, dan revolusi harga di Eropa. Pencapaian ilmu Renaisans menjadi syarat mutlak bagi lahirnya ilmu klasik zaman modern.

Dmitry Samotovinsky