Kisah-kisah Injil dalam lukisan Rusia. Kisah Injil Polenova V.D.

1. Pada tahun 1827, Ivanov melukis untuk Masyarakat untuk Mendorong Seniman sebuah lukisan berdasarkan kisah alkitabiah "Joseph menafsirkan mimpi tukang roti dan kepala pelayan yang dipenjara bersamanya di penjara." Baginya, Society for the Dorongan Seniman menganugerahi pelukis muda itu medali emas besar.
Di pertengahan 30-an. Ivanov kembali beralih ke adegan dari Alkitab. Ia melukis lukisan "The Appearance of Christ to Mary Magdalene" (1834-36). Maria Magdalena adalah pendosa yang bertobat dalam tradisi Kristen, pengikut setia Yesus Kristus, orang pertama yang melihat kebangkitannya. Dalam gambar tersebut, ketepatan klasik dari postur dan gerak tubuh dipadukan dengan pencerahan Kristiani di wajah mereka, rasa keajaiban. Sosok Maria Magdalena sangat ekspresif: dia bangkit dari lututnya ke arah Kristus, mengulurkan tangannya ke arahnya. Kristus menghentikannya dengan isyarat. Citranya sesuai dengan kanon kecantikan akademis. Untuk pekerjaan ini, Ivanov menerima gelar akademisi.
Karya Ivanov yang paling megah tentang kisah Injil "Penampakan Kristus kepada Orang-Orang" (1837 - 1857) Plot lukisan itu didasarkan pada legenda kedatangan ajaib Juruselamat dari dunia.
2. Pada tahun 1872, Ivan Nikolaevich Kramskoy melukis lukisan "Kristus di Gurun". Di tengah gurun berbatu yang tak terbatas, di bawah langit cerah yang luas, Yesus Kristus duduk, bersemayam dalam meditasi yang intens dan penuh duka. Bagi banyak orang sezaman, kanvas dibaca sebagai alegori yang dapat dimengerti: gambar Kristus adalah simbol pencapaian moral, kesiapan untuk berkorban atas nama orang. Kramskoy ingin memerankan seorang pahlawan yang membuat pilihan sulit dan meramalkan akhir yang tragis.
3. Pada tahun 1863, di Italia, Nikolai Nikolaevich Ge melukis lukisan The Last Supper. Seniman memilih plot yang menjadi tujuan banyak master di masa lalu. Namun, alih-alih makan di mana Yesus meramalkan bahwa salah satu dari dua belas murid yang duduk di sebelahnya akan mengkhianatinya, Ge menggambarkan momen perpisahan Yudas dengan Kristus. Melemparkan jubahnya dengan gerakan tajam, Yudas meninggalkan Guru. Konflik tegang ditekankan oleh pencahayaan yang keras. Lampu, berdiri di lantai, dikaburkan oleh siluet Yudas yang gelap dan menyeramkan. Sosok para rasul diterangi dari bawah dan menimbulkan bayangan besar di dinding; Peter bangkit yang terkejut, penderitaan tertulis di wajah Yohanes muda, Kristus yang berbaring mengerutkan kening. Karya ini dibuat secara menyeluruh, detailnya terasa persuasif. Gambar itu diterima dengan antusias di Rusia.
Pada 1990-an, Ge kembali beralih ke tema Injil.
Dalam lukisan "Apa itu kebenaran?" (1890) Kristus yang tersiksa, berdiri dengan tangan terikat di depan Pontius Pilatus, penguasa Romawi di Yudea, cemberut dan berkonsentrasi. Dia hanya mengatakan sebagai tanggapan: "Untuk ini saya dilahirkan dan untuk ini saya datang ke dunia, untuk memberikan kesaksian tentang kebenaran." Pilatus terkekeh sebagai tanggapan. Orang Romawi dengan sosok yang kuat dan gerakan bebas ini percaya diri, gerakannya terlihat mengejek. Konflik dramatis diekspresikan dengan jelas, tajam, dan meyakinkan secara psikologis. Di tengah lukisan yang belum selesai "Golgota" (1893) adalah Kristus dan 2 pencuri. Putra Allah menutup matanya dengan putus asa dan menundukkan kepalanya. Di sebelah kirinya adalah penjahat yang tidak bertobat dengan tangan terikat, matanya membelalak ngeri, mulutnya setengah terbuka. Di sebelah kanan adalah seorang perampok muda yang bertobat, dengan sedih berpaling. Semua sosok di kanvas tidak bergerak.

4. Vasily Dmitrievich Polenov menyusun sebuah siklus dari kehidupan Yesus Kristus dan pergi ke Mesir, Suriah dan Palestina untuk melukis Anak Allah dengan latar belakang tempat ia dilahirkan dan tinggal. Polenov menunjukkan sketsa yang dibawa dari perjalanan, cerah, berwarna tidak biasa, pada pameran keliling tahun 1885. Dan pada tahun 1887, lukisan "Kristus dan Pendosa" dipamerkan.
Plot pekerjaan diambil dari Injil Yohanes. Seorang wanita yang kedapatan berzinah dibawa kepada Kristus dan ditanya apakah dia harus dilempari batu, seperti yang diperintahkan Musa. Kristus menjawab: "Dia yang tidak berdosa, biarkan dia melemparkan batu padanya terlebih dahulu."
Kristus untuk artis adalah orang sejarah yang nyata. Dia tidak disorot dalam gambar baik secara komposisi maupun warna. Dengan sekelompok murid, Kristus duduk di bawah pohon yang luas. Mereka ditentang oleh massa yang menangkap seorang wanita. Semua ini - orang-orang, dan pohon cemara dan perbukitan yang membentang di kejauhan - dibanjiri matahari cerah dari Timur.

11. Ivanov "Penampakan Kristus kepada orang-orang." Ide komposisi karya besar "The Appearance of Christ to the People" (1837-1857) muncul dari Ivanov di pertengahan tahun 30-an. Plot gambar tersebut didasarkan pada legenda Injil tentang kedatangan ajaib Mesias (Juruselamat) ke dunia. Mengirimkan sketsa kepada ayahnya di St. Petersburg, sang seniman menyertainya dengan deskripsi terperinci, yang dengannya orang dapat mengenali para pahlawan dari gambaran masa depan: para murid mengelilingi Yohanes Pembaptis dan siap untuk mengikuti Kristus; orang-orang keluar dari air dengan tergesa-gesa untuk melihat Mesias; seorang pemuda yang telah dibaptis dan memandang Kristus; kelompok orang Lewi dan Farisi. Meski begitu, Ivanov memutuskan untuk memerankan Kristus dari jarak jauh dari karakter lain. "Yesus harus benar-benar sendirian," dia menekankan.

Seniman banyak mengerjakan gambar individu, terkadang melukisnya dari beberapa model. Jadi, misalnya, dalam pribadi Ion the Baptist, ciri-ciri seorang pemuda dan seorang wanita digabungkan. Menciptakan gambar Yesus Kristus, dia membuat sketsa kepala patung kuno di samping wajah pengasuh dan pengasuh yang masih hidup. Dalam beberapa sketsa, dua karakter yang berlawanan tampak bertabrakan, dan gambar dalam gambar mendamaikan mereka, selalu lebih netral dan tenang.

Ivanov mengembangkan motif alam yang tak kalah detailnya dalam sketsa-sketsanya, banyak di antaranya bahkan menjadi lanskap jadi. "Penampakan Kristus kepada orang-orang" menggambarkan bumi dan air, lembah dan gunung, tanaman hijau, langit dan sinar matahari. Tapi ini bukanlah pemandangan nyata, yang awalnya ingin dicari Ivanov ke Palestina, tetapi gambaran seluruh dunia, yang disusun, seperti mozaik, dari berbagai kesan seniman tentang alam Italia.

Pada tahun 1837 Ivanov mulai mengerjakan kanvas berukuran hampir 7,5 x 5,5 meter. Tindakan utama dari gambar itu dikerahkan di sepanjang bidang kanvas raksasa. Tontonan khusyuk yang muncul di hadapan penonton penuh dengan drama dan keagungan. Dengan komposisi ahli, plastisitas ekspresif dari kelompok dan tokoh individu, sang seniman menekankan gagasan utama - pergolakan spiritual orang-orang yang diilhami oleh nubuatan Yohanes Pembaptis bahwa Mesias akan datang kepada orang-orang. Bertentangan dengan aturan akademis, dia menempatkan Kristus - pusat semantik gambar - di kedalaman komposisi.

Pose, gerak tubuh, ekspresi wajah karakter, skema warna gambar individu ditundukkan oleh Ivanov pada ekspresi gerakan spiritual yang kuat yang telah menyelimuti seluruh keberadaan setiap orang. Pengalaman-pengalaman ini diungkapkan pada orang-orang dengan caranya sendiri, tergantung pada usia, karakter, posisi mereka dalam masyarakat dan sikap yang berbeda terhadap peristiwa tersebut.

Salah satu tempat sentral dalam komposisi tersebut adalah gambar seorang budak yang siap memberikan pakaian kepada pemiliknya. Dalam diri orang yang menderita dan tersiksa, sang seniman mengungkapkan harapan yang berkilauan, kegembiraan yang cerah, rasa martabat manusia yang bangkit. Ciri-ciri psikologis yang benar dan mendalam diberikan dalam gambar kepada para pahlawan lainnya.

Ivanov menghubungkan beberapa pahlawan secara berpasangan. Rasul muda Yohanes (dia berdiri di belakang Yohanes Pembaptis dengan jubah merah) dan pemuda telanjang berambut merah (di tengah gambar) dibandingkan: keduanya diarahkan ke Yesus. Lelaki tua dan lelaki muda yang muncul dari air (di pojok kiri bawah kanvas), sebaliknya, saling bertentangan. Inilah gambaran awal dan akhir kehidupan manusia, pertemuan masa lalu dan masa depan. Ivanov menghubungkan masa depan dengan penampakan Kristus, masa lalu dengan nubuatan Yohanes Pembaptis, jadi lelaki tua itu mendengarkan kata-kata Yohanes, dan pemuda itu berusaha untuk mempertimbangkan Mesias. Dan di dua pasang karakter lainnya (di tengah kanvas, tepat di bawah sosok Yesus, dan di kanan di depan sekelompok orang Lewi dan Farisi), orang tua mendengarkan, dan yang muda melihat.

Di sisi kanan latar depan adalah seorang anak laki-laki, memeluk dirinya sendiri karena kedinginan, dan seorang pria yang gemetaran, yang ekspresinya - malu dan tegang - berbicara tentang kepengecutan. Citra "gemetar" berlawanan dengan citra pemuda berambut merah: keadaan ketakutan dan kegembiraan tersampaikan dengan luar biasa dalam pose mereka. Tubuh pemuda berambut merah itu indah dalam dorongannya, menggabungkan kesempurnaan spiritual dan fisik. "Gemetar" melambangkan gagasan tentang ketidaksiapan seseorang untuk berubah, dia takut pada mereka dan terikat pada masa lalu (seperti orang tua, dia mendengarkan, tetapi tidak melihat).

Saat mengerjakan lukisan itu, Ivanov bertemu dengan N.V. Gogol di Roma. Kesamaan pandangan mendekatkan mereka, dan seniman menangkap penulis di atas kanvas. Di sisi kanannya, di antara sekelompok orang Lewi dan Farisi, sosok aneh menonjol: seorang pria dengan pakaian merah bata, dengan rambut hitam acak-acakan, memasuki kerumunan dari sisi Kristus, memandang ke arahnya. Penonton membaca di muka karakter ini (yang disebut paling dekat dengan Kristus) pengalaman yang hidup dan akut dari ketidaksempurnaan dan ketidakpuasannya sendiri dengan dunia di sekitarnya.

Ivanov sendiri menjadi prototipe dari gambar pengembara, atau pengelana, yang tergambar dalam gambar tersebut. Ia mengamati apa yang terjadi tanpa memihak, seolah-olah dari samping, meski ia berada di tengah kanvas, tepat di bawah tangan Yohanes Pembaptis. Pengamat, saksi, tetapi bukan peserta dalam acara - begitulah cara seniman melihat perannya.

Ivanov tidak menggambarkan Roh Kudus dalam bentuk burung merpati atau awan yang bersinar di atas kepala Kristus, seperti yang dilakukan seniman lain dalam adegan serupa. Dalam karyanya, keajaiban Epiphany terjadi di benak dan jiwa orang, jadi tidak ada tindakan di sini, karakter gambar membeku dalam pose yang fasih.

Pemandangan megah terdengar serempak dengan gambar orang. Ini berfungsi tidak hanya sebagai latar belakang, tetapi juga sebagai lingkungan alami untuk bertindak, pada saat yang sama, memperkenalkan aksen semantik yang penting ke dalam karya: kelompok di belakang Ion the Baptist secara komposisi sesuai dengan sifat perkasa, penuh vitalitas di tepi sungai. Sungai Yordan; bagi kelompok penentang kebenaran yang keras hati, seolah didorong ke kanan oleh dorongan hati Yohanes, adalah gurun berbatu.

Selama dua puluh tahun sang master mengerjakan pekerjaan ini. Untuk mencari keindahan gambar yang tinggi, kebenaran hidup yang tak terpisahkan, Ivanov memikirkan kembali pengalaman para ahli zaman kuno dan Renaisans, setelah melakukan pekerjaan persiapan yang sangat besar untuk lukisan itu, mempelajari alam, dan berhasil menyampaikan harmoni. yang berkuasa di dalamnya, yang tunduk pada setiap detail terkecil dari yang digambarkan.

12. Ilustrasi oleh Gustave Doré dalam Alkitab. Paul Gustave Doré lahir pada 6 Januari 1832 di Strasbourg. Dia mulai menggambar pada usia empat tahun, dan pada usia sepuluh tahun dia menyelesaikan ilustrasi untuk Komedi Ilahi Dante. Dia mulai dengan pekerjaan sederhana pada desain publikasi populer yang kecil dan murah. Artis itu ingin tahu mencari jalannya. Sudah dalam ilustrasi untuk "Gargantua and Pantagruel" (1854), Dore menunjukkan dirinya sebagai seniman dengan imajinasi yang kuat, dengan terampil mendandani pemikiran yang melahirkannya dalam bentuk gambar tertentu.

Pada tahun 1865, dia mengilustrasikan Alkitab dua jilid dengan dua ratus tiga puluh gambar. Segala sesuatu di lembaran ini sangat megah dan kosmik: membesarkan bebatuan, lembah tak berujung, ngarai tak berdasar, pohon mengerikan, aliran manusia yang tak terhitung banyaknya, kilatan cahaya terang menembus kabut malam, arsitektur kuil dan istana kuno yang luar biasa dengan skalanya.

Itulah mengapa "latar belakang", "suasana" di sini adalah momen utama yang menentukan. Menggambarkan Perjanjian Baru, Dore lebih akademis dan kering, agak terkekang dan menahan imajinasinya, meskipun dalam lembaran terpisah, misalnya di Kiamat, ia membebaskan imajinasinya.

Selama berabad-abad, lukisan dinding, mozaik, dan gambar relief di atas batu, dengan ikonografi yang tepat dan lingkaran cahaya di atas objek tertentu, membawa karikatur tertentu dalam persepsi banyak orang percaya. Namun, dalam ilustrasi Doré, karakter alkitabiah dan tempat kejadian terlihat dapat dipercaya dan asli. Orang-orang sezaman Gustave Dore mengkritik karyanya dan meragukan kompetensinya sebagai seorang seniman. Namun demikian, ilustrasinya telah teruji oleh waktu dan masih dengan jelas menggambarkan peristiwa-peristiwa penting dalam Alkitab. Ilustrasi "Penciptaan Cahaya", "Penciptaan Hawa", "Pengusiran Adam dan Hawa dari Taman Eden", dll.

Konsep dasar klasisisme, yang diekspresikan dalam seni dan sastra Rusia pada abad ke-18.

Renaisans di Rusia (zaman Peter) adalah pemahaman tentang kebenaran yang sebelumnya tidak biasa bagi budaya Rusia. Pengakuan untuk ilmu kemampuan untuk memberikan interpretasi akhir dari pandangan dunia. Pendewaan dan pengakuan akan kemahakuasaan pikiran manusia.
Ini adalah transformasi dunia yang dibenarkan secara ideologis. Pada saat ini, prinsip dasar keberadaan baru diumumkan - prinsip kenegaraan (Feofan Prokopovich (1681-1736) - ideolog). Dia adalah hierarki gereja Rusia. Dengan otoritas hierarki gereja, dia memperkuat gagasan tentang subordinasi gereja untuk kepentingan dan kemanfaatan negara.

Negara mulai dianggap tidak hanya sebagai "harta karun di bumi" yang paling berharga, tetapi juga melampaui semua nilai spiritual; mereka menjadi bawahannya. Pangeran zemstvo dikreditkan dengan hak dan kekuasaan penuh dalam urusan agama. Ini diabadikan di bawah Peter dalam "Peraturan Spiritual". Ini adalah program reformasi Rusia.

Seni dan sastra tunduk pada persetujuan ideologi baru - peninggian cita-cita kenegaraan. Dalam sastra dan seni, metode kreatif khusus dimaksudkan untuk ini - klasisisme.

Klasisisme berasal dari Prancis pada abad ke-18 (masa kejayaan monarki absolut). Klasisisme dinamai demikian karena orientasi luarnya terhadap seni klasik dunia kuno. Orientasinya tidak hanya pada prinsip dasar puisi Aristoteles, tetapi juga pada tema dan plot penulis kuno, dan tidak terbatas pada itu saja.

Ahli teori klasisisme terbesar adalah Boileau. Dramatis (Perancis): Corneille, Rosin, Molière. (Lessing - izin Jerman. Klasisisme).
Di Rusia: Lomonosov, Sumarokov, Trediakovsky, Derzhavin, Fonvizin.
Perwakilan klasisisme di teater - Fyodor Volkov, Ivan Dmetrevskiy
Klasisisme (abad ke-18) dalam arsitektur: Bazhenov (rumah Polyakov (mantan kepala gedung Perpustakaan Rumyantsev)), Matvey Fedorovich Kazakov (Gradskaya ke-1, Aula Kolom Rumah Persatuan, Gereja Kenaikan di Kutub Gorokhovo, Voronikhin (Katedral Kazan), Zakharov (Admiralty) , K. Yves Rossi (Arch of the General Staff).

Klasisisme dicirikan oleh: pembukaan plot yang logis, kejelasan, keseimbangan komposisi, peran utama dari gambar yang halus dan umum.
Klasisisme adalah normatif. Klasisisme (serta realisme sosialis) mirip satu sama lain, secara terbuka ideologis dan membangun puisi mereka berdasarkan skema yang berbeda dari fitur ideologi tertentu. Dalam klasisisme, semuanya tunduk pada gagasan kenegaraan. Pemuliaan negara, raja sebagai pembawa utama gagasan (dalam realisme sosialis, ini adalah partai), korban, perbuatan atas nama negara.

Klasisisme, yang dicirikan oleh konsep disiplin, norma, sistem, memainkan peran "imperial" yang terpusat dalam budaya. Itu tercermin dalam karya Kantemir dan Trediakovsky, terlebih lagi dalam puisi Lomonosov, dan yang paling kuat dan paling jelas dalam karya Sumarokov. Klasisisme Rusia dibedakan dari klasisisme Barat oleh dua ciri utama: 1) karakternya yang dominan topikal dan satir, dan 2) kedekatannya dengan cerita rakyat, dengan asal mula seni rakyat. "Meskipun saya tidak kehilangan kelembutan hati dalam cinta,
Pahlawan kemuliaan abadi lebih saya kagumi. (Lomonosov)

Aturan 3 kesatuan: waktu, tempat dan tindakan.
Pelukis klasisisme: Anton Lochenko (gambar Rusia dan sejarah kuno "Vladimir sebelum Rogneda"), Grigory Ugryumov ("Penangkapan Kazan" - 1797-99), Jean Ingres.

Perwakilan klasisisme

Salah satu tokoh terpenting Pencerahan Rusia adalah Vasily Kirillovich Trediakovsky (1703-1768). Dia dibimbing oleh gagasan untuk melayani sastra dan sains asli. Nasibnya khas pada masanya, tetapi juga tragis: pencari ilmu yang bersemangat, ahli filolog, penerjemah aktif, ahli teori pembuat risalah tentang ejaan dan retorika, mengerjakan teori dan sejarah sastra, pengubah bahasa Rusia syair, dia selama hidupnya

Transformasi sistem versifikasi terkait dengan nama Trediakovsky, yang memperkuat perlunya syair tonik dalam risalah "Jalan Baru dan Pendek untuk Menulis Puisi Rusia" (1735), dan Lomonosov - "Surat tentang Aturan Bahasa Rusia Puisi" (1739), adalah hal terpenting dalam menciptakan sastra baru dan, yang sangat penting, pertama-tama, itu sesuai dengan kekhasan bahasa Rusia, di mana tekanan dapat dengan bebas jatuh pada suku kata apa pun. Dia menyadari pentingnya perubahan yang akan datang - itu ditentukan oleh tugas menciptakan budaya puitis nasional.

Tidak ada orang dalam sejarah budaya Rusia yang aktivitasnya begitu luas, ensiklopedis, dan signifikan dalam hubungannya dengan masa depan, seperti Mikhail Vasilievich Lomonosov(1711-1765). Karya Lomonosov tentang teori sastra dan linguistik sangat luar biasa. Yang pertama, yang sentral adalah "Retorika", yang kedua - "Tata Bahasa Rusia" - deskripsi ilmiah pertama dan studi sistematis tentang bahasa Rusia yang hidup; itu membentuk dasar dari semua karya tata bahasa lebih lanjut di Rusia. Tapi mungkin yang paling penting adalah artikel "Tentang Manfaat Buku Gereja dalam Bahasa Rusia", di mana Lomonosov menguraikan teorinya tentang "tiga ketenangan". Lomonosov menganggap jalur sintesis yang benar, penyatuan bahasa Rusia dan Slavonik Gereja sebagai kategori gaya dari satu bahasa "untuk banyak ucapan". Menurut Lomonosov, bahasa Slavonik Gereja adalah dasar sejarah bahasa Rusia, bahasa budaya kuno, yang menyatukan semua keragaman dialek Rusia. Lomonosov memasukkan Slavonikisme Gereja dalam bahasa Rusia sebagai propertinya yang tidak dapat dicabut dan membagi semua kata dari bahasa Rusia yang diperkaya ini menjadi tiga kelompok: 1) kata-kata yang umum dalam bahasa Slavonik Gereja dan bahasa Rusia: tuhan, mlava, tangan, sekarang, saya yakin, digunakan untuk puisi, syair, pidato khusyuk; 2) kata-kata, "yang, meskipun jarang digunakan, dan terutama dalam percakapan, dapat dipahami oleh semua orang yang terpelajar, misalnya: Saya buka, Tuhan, saya menangis," digunakan untuk menulis surat ramah puitis, sindiran; 3) kata-kata yang tidak ada dalam buku gereja, mis. murni kata-kata Rusia: Saya katakan, aliran, selamat tinggal, saja. Kata-kata umum.

Genre utama dalam karya Lomonosov adalah ode yang tinggi dan khusyuk - puisi panjang, hampir seperti puisi, ditulis untuk menghormati suatu perayaan resmi. Gagasan politik utama Lomonosov adalah gagasan absolutisme yang tercerahkan.

Klasisisme sastra selesai pada karya kreatif Alexander Petrovich Sumarokov(1717-1777). Jika gaya Lomonosov dibedakan oleh "kemegahan", yang membuatnya mirip dengan Barok, maka puisi Sumarokov tenang dan lugas, persyaratan untuk kesederhanaan, kealamian, dan kejelasan bahasa puitis terdengar baik dalam risalahnya maupun dalam praktik puitis. Dalam risalah "On Unnaturalness", dia mengolok-olok penyair yang "memberi kita kata-kata yang tidak pernah diucapkan di mana pun" dan membuat pidato "sangat tidak biasa, sombong, naik ke surga." Secara umum, nasib Sumarokov dikaitkan dengan sejarah teater Rusia. Penyelenggara dan sutradara St.Petersburg, dan kemudian teater Moskow, dia adalah pencipta tragedi Rusia, dan dramanya, meskipun ditulis sesuai dengan aturan drama klasik, sama sekali tidak meniru sampel tragedi klasik Prancis. , tetapi membentuk jenis drama Rusia yang sepenuhnya orisinal, yang tidak memiliki korespondensi yang tepat dalam literatur Barat. Tragedi Sumarokov memiliki komposisi yang luar biasa sederhana dan statis dan para pahlawannya tentu saja raja, pangeran, bangsawan - dan ini adalah tanda-tanda klasisisme, tetapi karakter di dalamnya jelas terbagi menjadi berbudi luhur dan ganas, para pahlawan sering beralih ke aula dengan pepatah moral dan seluruh argumen tentang politik dan moralitas; akhir dari tragedi sebagian besar bahagia - dan semua fitur ini adalah karakteristik dari drama baru. Filosofi dan ideologi tragedi Sumarokov sangat cocok dengan kerangka klasisisme: pikiran membangun masyarakat dan hubungan yang benar di dalamnya; orang yang didorong oleh nafsu asing bagi akal dan kehormatan, dan hanya mengatasi nafsu yang memberi seseorang hak untuk mengendalikan orang ("Mstislav"). Karya: "Horeev" (tragedi, 1747), "Senov and Truvor" (1750), menulis sekitar 600 perumpamaan. Beberapa dongeng adalah sindiran tentang pejabat tinggi. Tema utama: perjuangan nafsu dan akal, tugas dan kepribadian, mengutuk ketidakberdayaan manusia.

Berbeda dengan tradisi klasisisme Eropa, yang mengatur penggambaran peristiwa yang terpisah dalam ruang dan waktu, sering diambil dari mitologi kuno dan alkitabiah, Sumarokov beralih ke sejarah nasional.

Perwakilan klasisisme terkenal lainnya adalah Gavril Romanovich Derzhavin (1763 - 1816). Lahir di Kazan, tempat dia menghabiskan masa kecilnya. Dari 1762 ia bertugas di St. Petersburg, di Resimen Preobrazhensky, pertama sebagai tentara, dan dari 1772 sebagai perwira. Pada 1776-1777 ia berpartisipasi dalam penindasan pemberontakan Pugachev

Ketenaran sastra dan publik datang ke Derzhavin pada tahun 1782, setelah menulis ode "Felitsa", yang memuji Permaisuri Catherine II. Derzhavin diangkat menjadi gubernur provinsi Olonets, dan dari 1785 - Tambov. Dalam kedua kasus tersebut, upaya Derzhavin untuk memulihkan ketertiban, pemberantasan korupsi berujung pada konflik dengan elit lokal, dan pada 1789 ia kembali ke ibu kota, di mana ia menduduki berbagai posisi administrasi tinggi. Selama ini, Derzhavin tidak meninggalkan bidang sastra, menciptakan ode "Tuhan" (1784), "Guntur kemenangan, bergema!" (1791, lagu kebangsaan Rusia tidak resmi), "Velmozha" (1794), "Waterfall" (1798) dan banyak lainnya

Hampir sejak kemunculan umat manusia, hal itu telah diangkat dalam perumpamaan dan nyanyian yang diberikan dalam Alkitab. Di zaman kita, Alkitab telah bertahan selama berabad-abad, mengatasi banyak kesulitan. Dia dilarang membaca, dihancurkan, dibakar di api, tapi dia masih utuh. Butuh delapan belas abad untuk membuatnya, sekitar 30 penulis paling cemerlang yang hidup di tahun dan era berbeda terlibat di dalamnya, total 66 buku Alkitab ditulis dalam berbagai bahasa.

Menurut kurikulum sekolah, anak-anak perlu diberi tahu tentang tema-tema alkitabiah dalam seni visual. Seni di sekolah dengan demikian memperkenalkan siswa pada karakter dan cerita alkitabiah yang dijelaskan dalam buku ini.

Adegan alkitabiah dalam lukisan. Artis hebat Rembrandt

Seniman besar dunia telah menggunakan tema alkitabiah dalam seni visual. Mungkin artis brilian Rembrandt meninggalkan jejaknya dengan lebih jelas. Dia mampu dengan sangat jujur ​​\u200b\u200bdan sangat tulus menunjukkan kekayaan seseorang yang tak ada habisnya melalui adegan-adegan alkitabiah dalam lukisan. Karakternya seperti orang biasa, orang sezaman, di antaranya tinggal artis.

Dalam diri orang yang sederhana, Rembrandt dapat melihat integritas batin, keluhuran, dan keagungan spiritual. Dia berhasil menyampaikan dalam gambar kualitas terindah seseorang. Kanvasnya dipenuhi dengan hasrat manusia yang tulus, konfirmasi yang jelas dari hal ini adalah lukisan "Turun dari Salib" (1634). Lukisan terkenal itu adalah "Assur, Haman dan Esther", yang ditulis menurut yang menceritakan bagaimana Haman memfitnah orang Yahudi di hadapan Raja Assur, menginginkan hukuman mati mereka, dan Ratu Esther berhasil mengungkap kebohongan yang berbahaya itu.

Brueghel yang misterius

Dalam sejarah seni, sulit menemukan pelukis yang lebih misterius dan kontroversial selain Brueghel. Dia tidak meninggalkan catatan, risalah atau artikel apa pun tentang hidupnya, dia tidak menggambar potret diri atau potret orang yang dicintainya. Di kanvasnya, tema-tema alkitabiah dalam seni visual diselimuti misteri, tokoh-tokohnya tidak memiliki wajah yang berkesan, dan semua tokoh tidak memiliki individualitas. Dalam lukisannya Anda bisa melihat Tuhan dan Maria yang Terberkati, Kristus dan Yohanes Pembaptis. Kanvas "The Adoration of the Magi", seolah-olah, ditutupi dengan kerudung seputih salju. Itu sebabnya gambarnya sangat menarik. Melihat mereka, saya ingin mengungkap misterinya.

Pahlawan alkitabiah Brueghel digambarkan di antara orang-orang sezaman, mereka menjalani kehidupan sehari-hari di jalan-jalan kota Flemish dan di pedesaan. Misalnya, Juruselamat, yang terbebani dengan beban salibnya, tersesat di antara banyak orang biasa yang bahkan tidak curiga bahwa mereka sedang memandang Tuhan sendiri.

Lukisan oleh Caravaggio

Kanvas-kanvas lukisan Caravaggio yang hebat yang memukau dengan keanehannya, hingga hari ini menimbulkan perdebatan sengit di antara para penikmat seni. Terlepas dari kenyataan bahwa di zaman Renaisans tema lukisan favorit adalah adegan liburan, Caravaggio tetap setia pada dirinya sendiri, tema tragisnya. Di kanvasnya, orang mengalami siksaan yang mengerikan dan penderitaan yang tidak manusiawi. Tema alkitabiah dalam seni rupa seniman dapat ditelusuri pada kanvas "Penyaliban St. Peter", yang menggambarkan eksekusi rasul, disalibkan terbalik di kayu salib, dan "The Entombment" yang menggambarkan drama rakyat.

Kehidupan sehari-hari dan kehidupan sehari-hari kehidupan manusia selalu hadir dalam lukisannya. Dia dengan segala cara membenci lukisan dengan plot fiktif, yaitu, tidak disalin dari kehidupan, baginya, kanvas seperti itu adalah pernak-pernik dan kesenangan kekanak-kanakan. Saya yakin hanya kanvas yang menggambarkan kehidupan nyata yang dapat dianggap sebagai seni nyata.

ikonografi

Di Rus', lukisan ikon muncul pada abad ke-10, setelah Rus' pada tahun 988 mengadopsi agama Bizantium - Kristen. Di Byzantium saat itu, lukisan ikon dan plot Perjanjian Lama dalam seni visual berubah menjadi sistem gambar kanonik yang ketat. Penyembahan ikon telah menjadi bagian utama dari doktrin dan ibadah.

Selama beberapa abad di Rusia, hanya lukisan ikon yang menjadi subjek lukisan, di mana orang biasa diperkenalkan pada seni yang indah. Menggambarkan momen-momen dari kehidupan Kristus, Perawan Maria dan para rasul, para pelukis ikon mencoba mengungkapkan gagasan masing-masing tentang kebaikan dan kejahatan.

Pelukis ikon selalu harus mematuhi aturan ketat, mereka tidak bisa menggambarkan plot fiktif atau fantasi. Tetapi pada saat yang sama, mereka tidak kehilangan kesempatan untuk berkreasi, dimungkinkan untuk menafsirkan adegan alkitabiah dalam seni visual sesuai kebijaksanaan mereka, memilih kombinasi warna yang berbeda. Ikon dari beberapa pelukis ikon berbeda antara lain dalam gaya penulisannya yang khusus.

Ikon oleh Andrey Rublev

Seringkali subjek diskusi ilmiah adalah kepemilikan ikon individu pada karya Rublev. Satu-satunya karya yang ditulis Rublev secara akurat adalah ikon Tritunggal. Penulis sisanya masih diragukan.

"Tritunggal" menggambarkan kesederhanaan dan "ketidakjelasan" yang luar biasa dari peristiwa alkitabiah. Dengan keterampilan terbesar, sang seniman memilih dengan tepat detail-detail yang membantu menciptakan kembali gagasan tentang peristiwa yang sedang berlangsung - ini adalah gunung yang melambangkan gurun, kamar Abraham, dan berkat ikon ini, seni yang mengilustrasikan Alkitab secara sederhana , telah berubah menjadi orang yang tahu. Sebelumnya, tidak ada yang berani melakukan reinkarnasi dari teks suci dalam gambar tersebut.

Lukisan Rusia kuno selalu dengan jelas mengikuti teks alkitabiah, tugas awalnya adalah menciptakan kembali gambar yang diceritakan oleh Alkitab dan Injil. Rublev berhasil mengungkap makna filosofis dari tulisan alkitabiah.

Plot tema Baru dan Alkitabiah dalam seni visual

Plot dari Perjanjian Baru dan Lama menempati salah satu tempat utama dalam lukisan Kristen. Menggambarkan adegan alkitabiah, seniman harus memindahkan teks suci ke kanvas, berkontribusi pada pemahaman, meningkatkan persepsi emosional, dan memperkuat iman. Oleh karena itu, seni visual dan Alkitab sangat erat kaitannya, sejarahnya telah berubah bersama.

Seni Kristen tidak dengan mudah mereproduksi adegan alkitabiah. Seniman berbakat menciptakan lukisan yang menakjubkan, yang masing-masing unik, berkat fakta bahwa mereka menceritakan kisah alkitabiah dengan cara yang khusus.

Awalnya, agama Kristen muncul sebagai doktrin baru dalam Yudaisme, oleh karena itu plot dari Perjanjian Lama mendominasi seni Kristen awal. Tapi kemudian agama Kristen mulai menjauh dari Yudaisme dan seniman mulai menggambarkan pemandangan dari

Abraham dalam seni visual

Salah satu tokoh yang menyatukan beberapa agama (Yahudi, Kristen dan Islam) adalah Ibrahim. Citranya menggabungkan beberapa aspek:

• nenek moyang orang Yahudi, dan melalui anak-anak Hagar dan Ketura - dari berbagai suku Arab;
• pendiri Yudaisme, mempersonifikasikan cita-cita pengabdian pada iman;
• perantara umat manusia di hadapan Tuhan dan pahlawan-pejuang.

Dalam gagasan Yahudi dan Kristen, ada konsep "Pangkuan Abraham" - ini adalah tempat khusus dunia lain untuk istirahat orang mati yang benar. Dalam lukisan, Abraham digambarkan sedang duduk berlutut, di dadanya atau di dalam rahimnya jiwa orang beriman dalam wujud anak-anak duduk. Ini bisa dilihat di kanvas "Golden Gate", "Prince's Portal".

Pengorbanan Ishak

Tapi plot paling dicintai yang terkait dengan Abraham adalah pengorbanan.

Kitab suci alkitabiah menceritakan bagaimana Tuhan meminta Abraham untuk membakar putranya Ishak untuk membuktikan pengabdiannya. Sang ayah membangun sebuah altar di Gunung Moria, dan pada saat terakhir pengorbanan Ishak, seorang malaikat menampakkan diri kepada mereka dan menghentikannya. Alih-alih seorang anak, seekor domba dibakar.

Episode dramatis seperti itu mengarah pada refleksi terdalam tentang keadilan Tuhan.

Tema alkitabiah dalam seni visual selalu menarik perhatian para seniman. Terlepas dari kenyataan bahwa kisah-kisah alkitabiah telah lama berlalu, para pelukis berhasil mencerminkan realitas kehidupan modern melalui kisah-kisah itu.

Polivarova Julia

Dalam karyanya Julia Polivarova meneliti lukisan seniman Rusia abad ke-19, yang ditulis berdasarkan cerita Injil, dari sudut pandang moralitas. Masalah spiritual dan moral apa yang diangkat seniman dalam lukisannya?

Dalam lukisan “Christ in the Desert” karya N. Ge terungkap tema memilih jalan hidup seseorang, pencarian makna hidup.

Dalam lukisan "Kristus dan Pendosa" karya V. Polenov terungkap tema hubungan manusia dengan manusia, tema keadilan sejati.

Dalam lukisan "The Resurrection of the Daughter of Jairus" karya V. Polenov dan I. Repin terungkap tema perjuangan hidup dengan kematian, pentingnya iman dalam kehidupan manusia.

Dalam lukisan "The Last Supper" karya N. Ge, muncul pertanyaan tentang makna pengkhianatan.

Dalam lukisan “What is Truth” karya N. Ge mengangkat tema pencarian kebenaran, hubungan antara spiritual dan material dalam kehidupan manusia terungkap.

Lukisan “The Crucifixion” mengungkapkan tema wawasan, menunjukkan makna cinta dan kasih sayang dalam kehidupan setiap orang.

Pekerjaan menyoroti relevansi lukisan InjilAbad XIX di zaman kita, dan perannya dalam pendidikan spiritualitas dan moralitas manusia modern.

Proyek ini dapat digunakan dalam pelajaran seni, MHC, dasar-dasar budaya Ortodoks, dalam jam pelajaran yang ditujukan untuk pendidikan spiritual dan moral siswa.

Proyek ini menempati posisi pertama di konferensi ilmiah dan praktis kota III anak sekolah "Evrika" dan juara ke-2 pada konferensi ilmiah dan praktis regional "Evrika" dari Akademi Ilmu Pengetahuan Kecil siswa Kuban pada tahun 2006.

Unduh:

Pratinjau:

Konferensi ilmiah dan praktis regional Minor Academy of Sciences

siswa dari Kuban "Eureka"

CERITA INJIL

DALAM LUKISAN RUSIA ABAD XIX

(spiritual - aspek moral)

Proyek Penelitian

Dibuat oleh siswa kelas 11

sekolah menengah No. 66 di Krasnodar

Polivarova Yulia Gennadievna

Penasihat ilmiah:

guru dasar-dasar budaya Ortodoks,

musik dan MHC

MOU sekolah menengah No. 66 Krasnodar

Tananko Nadezhda Viktorovna.

Krasnodar

2006

anotasi

Dalam proyek penelitian Polivarova Yu.G. tema cerita Injil dalam lukisan Rusia paruh kedua abad ke-19 terungkap.

Pendekatan penelitian terhadap topik tersebut terletak pada kenyataan bahwa penulis mengkaji lukisan bukan dari sudut pandang artistik dan analitis, tetapi mendekatinya.dari sudut pandang spiritualitas dan moralitas.

Pada contoh berbagai lukisan karya N.N. Ge, I.N. Kramskoy, V.D. Polenova dan I.E. Repina Polivarova Yu.G. menganggap,masalah spiritual dan moral apa yang diangkat oleh seniman dalam lukisan mereka, dan bagaimana mereka menyelesaikan masalah ini dengan bantuan plot Injil.

Dalam karyanya, Polivarova Yu.G. menganalisis banyak artikel dan studi yang berbeda. Mengesampingkan analisis terperinci tentang alat ekspresi artistik, dia memusatkan perhatiannya pada itupenilaian yang diberikan oleh para kritikus, peneliti, dan orang-orang sezaman pada lukisan-lukisan itu dalam hal konten dan signifikansi spiritual dan moral mereka.

Tempat yang luas dalam karya diberikan kepada pandangan para seniman itu sendiri tentang masalah yang mereka angkat. Dalam hal ini, penulis proyek mempertimbangkanpandangan dunia, kehidupan dan posisi artistik masing-masing seniman, sikap terhadap agama, terhadap gereja, yang memainkan peran penting dalam perwujudan gambar dari satu atau beberapa cerita Injil.

Tujuan pemeriksaan aspek lukisan ini adalah untuk mengidentifikasi,relevansi lukisan evangelis abad ke-19 di zaman kita, dan perannya dalam pendidikan spiritualitas dan moralitas manusia modern.

Pekerjaan ini diminati, karena. Masalah mendidik spiritualitas dan moralitas pada generasi muda merupakan salah satu yang paling mendesak saat ini.

Kisah Injil dalam lukisan Rusia abad ke-19 (aspek spiritual dan moral). Polivarova Yu.G.

Rusia, Wilayah Krasnodar, kota Krasnodar, sekolah menengah No. 66, kelas 11.

Abstrak

Analisis situasi di Rusia dalam beberapa tahun terakhir menunjukkan bahwa masalah spiritualitas dan moralitas sangat akut dalam masyarakat modern. Negara kita dan semua masyarakat modern progresif sedang mencari cara untuk menyelesaikan masalah moral dalam masalah ini.

Salah satunya adalah seni rupa yang mengusung nilai-nilai spiritual dan moral yang tinggi. Tema ini mencapai kedalaman khusus dalam karya Ivan Nikolaevich Kramskoy, Ilya Efimovich Repin, Nikolai Nikolaevich Ge dan Vasily Dmitrievich Polenov, yang ditulis dalam cerita Injil. Para seniman ini mengangkat masalah moralitas Kristen yang global dan abadi dalam lukisan mereka dan mencari cara untuk menyelesaikannya.

Konsep spiritualitas dan moralitas. Tidak ada garis yang tidak dapat dilewati antara pemahaman religius dan sekuler tentang spiritualitas.

Spiritualitas adalah kesadaran akan kekudusan dan keinginan untuk itu, yaitu. spiritualitas kehidupan manusia dengan cita-cita moral yang tinggi dan peningkatan diri yang konstan sesuai dengan perintah-perintah Kristus. Spiritualitas seperti itu secara radikal mengubah seseorang dan seluruh hidupnya. Moralitas adalah cara pengaturan normatif perilaku manusia sesuai dengan cita-cita spiritual. Nilai moral ditentukan oleh spiritualitas.

Tema Kristen adalah sumber pencarian kreatif yang tidak ada habisnya dalam berbagai jenis seni dan untuk orang yang berbeda. Hingga abad ke-15, seni sebagian besar bersifat religius. Seniman melukis gambar berdasarkan adegan dari Perjanjian Baru.Plot dari Perjanjian Lama menyisakan lebih banyak ruang untuk imajinasi pengarang, dan menjadi dasar dari banyak karya lukisan Eropa abad ke-17 - ke-18.

Seniman Rusia, serta artis asing, juga sering beralih ke subjek Alkitab dalam karya mereka. Namun berbeda dengan pelukis Eropa, sumber inspirasi mereka adalah Perjanjian Baru (Injil). Mereka tertarik pada landasan spiritual dan moral dari iman Kristen. Tapi yang terpenting, seniman tertarik pada citra Kristus sendiri.

Untuk pertama kalinya dalam sejarah seni rupa dunia, seniman Rusia paruh kedua abad ke-19 mendekati interpretasi citra Kristus bukan sebagai Tuhan, tetapi sebagai manusia. Dari keseluruhan Injil, seniman Rusia memilih subjek yang di dalamnya yang ilahi, yang tidak nyata benar-benar larut dan karakter manusia biasa terwujud dengan paling jelas.

Masalah spiritual dan moral apa yang diangkat seniman dalam lukisannya?

1. Dalam lukisan “Christ in the Desert” karya N. Ge terungkap tema memilih jalan hidup seseorang, pencarian makna hidup.
2. Dalam lukisan "Kristus dan Pendosa" karya V. Polenov terungkap tema hubungan manusia dengan manusia, tema keadilan sejati.
3. Dalam lukisan "The Resurrection of the Daughter of Jairus" karya V. Polenov dan I. Repin terungkap tema perjuangan hidup melawan kematian dan pentingnya keyakinan dalam kehidupan manusia.
4. Dalam lukisan "The Last Supper" karya N. Ge, muncul pertanyaan tentang makna pengkhianatan.
5. Dalam lukisan “What is Truth” karya N. Ge mengangkat tema pencarian kebenaran, hubungan antara spiritual dan material dalam kehidupan manusia terungkap.
6. Lukisan “The Crucifixion” mengungkapkan tema wawasan, menunjukkan makna cinta dan kasih sayang dalam kehidupan setiap orang.

Tidak diidealkan, tetapi dekat dan dapat dimengerti oleh setiap orang, gambaran Kristus dalam lukisan-lukisan ini membuat orang berpikir tentang arti sebenarnya dari keberadaan seseorang di bumi, tentang kekuatan penderitaan manusia, tentang kemungkinan cinta yang tak terbatas untuk sesama, karena seluruh umat manusia. Gambar mengajarkan untuk mencintai, memaafkan, memahami, bersimpati. Gambar mengajarkan untuk hidup dan mati layak menyandang gelar Manusia.

Diskusi, perselisihan, dan kesalahpahaman sering terjadi antara pendeta dan seniman. Perwakilan gereja seringkali dengan tegas tidak menerima sudut pandang seniman, menuduh mereka memutarbalikkan peristiwa Injil dan makna religiusnya, memanusiakan Kristus secara berlebihan, menyimpang dari dogma gereja. Beberapa lukisan telah dihapus dari pameran.

Bagian masyarakat yang maju menghargai lukisan-lukisan itu, memahami arti dan tujuan mereka yang sebenarnya.

Secara umum diakui di dunia bahwa tidak ada budaya Barat yang naik ke ketinggian spiritual dan moral seperti itu, yang menjadi tersedia untuk budaya Rusia yang hebat.

Kisah Injil dalam lukisan Rusia abad ke-19 (aspek spiritual dan moral). Polivarova Yu.G.

Rusia, Wilayah Krasnodar, kota Krasnodar, sekolah menengah No. 66, kelas 11.

Rencana Proyek Penelitian

1. Pendahuluan……………………………………………………………………………….6

Alasan pemilihan topik dan relevansinya.

1. Cerita Injil dalam seni ………………………………………………………..7
2. Pencarian kebenaran dalam lukisan I. Kramskoy………………………………………...8

("Kristus di Padang Belantara")

1. Pencarian kebenaran dalam lukisan V. Polenov……………………………………….9

("Kristus dan Orang Berdosa")

1. Iman menghasilkan keajaiban………………………………………………………………………..10

(V. Polenov dan I. Repin "Kebangkitan Putri Yairus")

1. Pencarian kebenaran dalam lukisan N. Ge……………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………

1) Tema pengkhianatan……………………………………………………………………….11

("Perjamuan Terakhir").

2) Apa itu Kebenaran………………………………………………………………………...12

3) Topik pelaksanaan………………………………………………………………………...13

("Penyaliban")

1. Kesimpulan………………………………………………………………………………..15
2. Referensi ………………………………………………………………………16
3. Daftar aplikasi bergambar………………………………………………..17

1. PERKENALAN

Analisis situasi di Rusia dalam beberapa tahun terakhir menunjukkan bahwa masalah spiritualitas dan moralitas sangat akut dalam masyarakat modern, karena perpecahan orang meningkat, keluarga dihancurkan, makna hidup hilang, kesadaran dikriminalisasi, dengan kata lain, masyarakat mengikuti jalan yang dapat menyebabkan degradasi moral total.(2)

Fenomena negatif seperti itu terutama terlihat di lingkungan remaja.

Mengapa ini terjadi?Pada saat penentuan nasib sendiri, pembentukan kepribadian, kaum muda dicirikan oleh pencarian landasan moral - kriteria yang menentukan makna hidup. Di zaman kita, generasi muda dibesarkan dalam masyarakat yang didominasi oleh nilai-nilai pasar, hubungan komoditas-uang, di mana konsep "spiritualitas" dan "moralitas" seringkali tidak ada sama sekali, dan tempat seseorang dalam masyarakat ditentukan bukan oleh posisi moral, tetapi oleh ketebalan dompet. Dalam kondisi seperti itu, sulit bagi kaum muda untuk menemukan prioritas dalam hidup, memilih nilai-nilai yang benar. Karena alasan ini, kaum muda sering menyelesaikan masalah mereka dengan menghindari kenyataan - karenanya meningkatnya kejahatan, kecanduan narkoba, prostitusi, bunuh diri, dan fenomena negatif lainnya yang dahsyat.

Bisakah ini dihindari?Negara kita dan semua masyarakat modern progresif sedang menangani masalah ini, mencari cara untuk menyelesaikan masalah moral. Dan semakin sering pencarian ini mengarah pada kesadaran bahwa dasar dalam pendidikan moralitas haruslah spiritualitas dalam arti yang dipahami di negara Kristen Ortodoks kita. Dan kemudian menjadi jelas bahwa tidak perlu "menemukan kembali roda" sama sekali, karena orang jauh sebelum kita telah menemukan banyak cara pendidikan spiritual dan moral.

Salah satunya adalah seni visual, yang memiliki kemampuan unik untuk mengabadikan momen Kebenaran dan membawanya ke dunia, mengatasi waktu. Kita hanya perlu belajar bagaimana menemukan momen-momen ini, mencoba memahaminya dan, melalui diri kita sendiri, membentuk posisi moral kita.

Tema spiritualitas dan moralitas selalu menjadi salah satu tema utama dalam semua jenis kesenian. Dalam seni visual, tema ini terungkap dalam gambar yang cerah, konkret, dan terlihat. Dia menggairahkan seniman yang benar-benar mencerminkan kehidupan. Para seniman ini mencari jawaban atas banyak pertanyaan dalam kehidupan nyata, tetapi menemukannya dalam plot Perjanjian Baru. Tema ini mencapai kedalaman khusus dalam karya Ivan Nikolaevich Kramskoy, Ilya Efimovich Repin, Nikolai Nikolaevich Ge, dan Vasily Dmitrievich Polenov.

Tujuan dari pekerjaan ini- dengan menggunakan contoh-contoh lukisan para seniman ini, untuk memahami: mengapa kisah-kisah Injil relevan di zaman kita, seperti di setiap masa, dan isu-isu penting spiritualitas dan moralitas apa yang diangkat dalam lukisan-lukisan yang dilukis di atas kisah-kisah ini.Semua aspek melihat lukisan mengarah pada realisasi relevansinya dalam masyarakat modern dalam hal pendidikan spiritual dan moral.

1. CERITA INJIL DALAM SENI.

Tema Kristen adalah sumber pencarian kreatif yang tidak ada habisnya dalam berbagai jenis seni dan untuk orang yang berbeda.

Di Barat, hingga abad ke-15, seni sebagian besar bersifat religius.

Pada zaman Renaisans, gagasan humanisme mulai menegaskan dirinya dalam seni, yaitu. peninggian manusia. Namun demikian, seniman terhebat Renaisans menemukan cita-cita estetika mereka dalam gambar Madonna dan Kristus, dalam gambar pahlawan Alkitab. Perjanjian Baru diperlakukan dengan rasa hormat yang sama, tetapi subjek lukisan lebih jarang diambil darinya. Dan di siniadegan dari Perjanjian Lamamenyisakan lebih banyak ruang untuk imajinasi penulis, dan merekamenjadi dasar dari banyak karya lukisan Eropa Abad 17 – 18(5)

Seniman Rusia, serta artis asing, juga sering beralih ke subjek Alkitab dalam karya mereka. Namun berbeda dengan pelukis Eropa, sumber inspirasi mereka adalah Perjanjian Baru. Dan ini bukan kebetulan. Sebagian besar seniman memperlakukan iman dari posisi humanistik. Mereka tertarik pada landasan spiritual dan moral dari iman Kristen. Dalam plot Perjanjian Baru yang tragis, tajam secara psikologis, filosofis dalam dan kompleks, mereka mencari dan menemukantema universal - pilihan jalan hidup, pengkhianatan, hubungan antara manusia dan antara seseorang dan masyarakat, kesetiaan pada suatu ide (mati untuk sebuah ide), dosa, pengorbanan diri.

Tapi yang terpenting, seniman tertarik pada citra Kristus sendiri.Untuk pertama kalinya dalam sejarah seni rupa dunia, seniman Rusia paruh kedua abad ke-19 mendekati interpretasi citra Kristus bukan sebagai Tuhan, tetapi sebagai manusia. (21)

Dari keseluruhan Injil, seniman Rusia memilih subjek yang di dalamnya yang ilahi, yang tidak nyata benar-benar larut dan karakter manusia biasa terwujud dengan paling jelas.

Tema religius diperoleh dalam karya seniman terkemuka Rusia pentingnya bentuk ekspresi pemikiran dan gagasan mereka yang khas tentang realitas kontemporer, tentang manusia modern.Beralih ke tema agama memungkinkan untuk fokus pada masalah moral, melalui prisma yang memecahkan masalah sosial terpenting di zamannya oleh generasi kontemporer.

“...seni yang menangkap Kebenaran juga menjadi gudangnya, membantu Kebenaran bertahan di segala badai sejarah”(F.M. Dostoevsky)

Beralih ke cerita Injil, seniman Rusia abad ke-19 "menangkap Kebenaran".

Tetapi apakah Kebenaran itu? Mencoba menemukan jawaban atas pertanyaan ini, kami mendidik diri kami sendiri secara spiritual dan meningkatkan diri kami secara moral. Lukisan Injil Rusia abad ke-19 dapat membantu kita dalam hal ini.

1. CARI KEBENARAN DALAM LUKISAN I. N. KRAMSKY

Salah satu seniman abad ke-19 yang beralih ke cerita Injil adalah

Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837 - 1887).

“Di bawah pengaruh sejumlah kesan, perasaan yang sangat berat dari kehidupan menetap dalam diri saya. Saya melihat dengan jelas- tulis Kramskoy, -bahwa ada satu momen dalam kehidupan setiap orang, kurang lebih diciptakan menurut gambar dan rupa Tuhan, ketika sebuah pikiran muncul di benaknya - apakah akan pergi ke kanan atau ke kiri, apakah akan mengambil rubel untuk Tuhan Allah atau tidak menghasilkan satu langkah untuk kejahatan. Dan sekarang saya memiliki kebutuhan yang sangat besar untuk memberi tahu orang lain apa yang saya pikirkan. Tapi bagaimana cara mengatakannya? Bagaimana, dengan cara apa saya bisa dipahami? Jadi, suatu hari, ketika saya sangat sibuk dengan ini, saya tiba-tiba melihat sesosok tubuh sedang berpikir keras....Siapa itu? Apakah ini Kristus? Tidak tahu. Tapi tetap saja aku menebaknyaini adalah jenis karakter yang, memiliki kekuatan untuk menghancurkan segalanya, diberkahi dengan bakat untuk menaklukkan seluruh dunia, memutuskan untuk tidak melakukan apa yang dituntun oleh kecenderungan hewaninya. DANSaya yakin bahwa apa pun yang dia putuskan, dia tidak bisa jatuh.Tampak bagi saya bahwa ini paling cocok untuk apa yang ingin saya ceritakan.

Dalam gambar Kristus, artis itu menunjukkan seorang pria yang kesepian, "penuh dengan pikiran yang berat: pergi ke orang, ajari mereka, menderita dan binasa, atau menyerah pada godaan dan mundur ..." Hal utama dalam gambar itu adalah wajah Kristus. Tapi itu tidak hanya menyampaikan penderitaan, tetapi terlepas dari segalanya, mengungkapkan kemauan dan kesiapan yang luar biasa untuk mengambil langkah pertama di jalan berbatu menuju Golgota.

Gambar itu membangkitkan minat yang ekstrim dan perdebatan sengit. Pers reaksioner menuduh artis tersebut benar-benar mendistorsi citra Kristus, dan bahkan anti-agama. Lukisan itu dipertahankan oleh mereka yangDia memahami agama Kristen sebagai doktrin moral dan filosofis, dan pribadi Kristus sebagai contoh cita-cita moral yang tinggi.L.N. Tolstoy dalam korespondensinya dengan P.M. Tretyakov mengklaim bahwa Kristus Kramskoy“inilah Kristus terbaik yang saya kenal.” (9, 11, 16, 22)

Mengapa lukisan itu menarik hari ini? Karena bahkan saat ini kehidupan menempatkan seseorang di atas pilihan jalan hidup dan pencarian makna hidup.

Kristus tahu kapan dan bagaimana kehidupan duniawinya akan berakhir, apa arti keberadaannya di bumi dalam wujud manusia. Dia tahu, Apa dia harus menanggung dan untuk apa . Seperti Kristus Manusia, kita tahu bahwa kehidupan duniawi kita terbatas, tetapi tidak seperti dia, kita tidak mengetahui hari dan jam yang ditentukan. Kami tidak tahu, tes apa menunggu kami di jalan untuk apa kita harus mengatasinya, dan apakah itu sepadan?.. Ketidaktahuan inilah yang membuat kita terburu-buru mencari makna hidup. Lukisan Kramskoy "Christ in the Desert" mengarahkan pencarian ini ke cita-cita spiritual dan moral yang tinggi.

1. CARI KEBENARAN DALAM LUKISAN V.D.POLENOVA

“Menurut saya seni harus memberikan kebahagiaan dan kegembiraan, jika tidak maka tidak ada artinya. Ada begitu banyak kesedihan dalam hidup, begitu banyak kekasaran dan kekotoran, sehingga jika seni mengisi Anda dengan kengerian dan kejahatan, maka hidup akan menjadi terlalu sulit.

Kata-kata dari seniman besar Rusia iniVasily Dmitrievich Polenov(1844 – 1927) adalah kunci untuk memahami pekerjaannya.

Polenov, sebagai seorang seniman yang memiliki pemahaman yang baik tentang masanya, melihat banyak kekurangan masyarakat kontemporer dan percaya bahwa senilah yang dapat mengubah dunia menjadi lebih baik, bahwa seni dapat menunjukkan kepada masyarakat cita-cita spiritual dan moral yang menjadi tujuan seseorang. harus berusaha.

Kisah yang diambil dari Injil Yohanes ch. 8, 3 - 11) , membentuk dasar dari kanvas terbesar "Kristus dan Pendosa". Lukisan itu dipresentasikan pada pameran keliling pada tahun 1887.

"Itu adalah sebuah acara, -kenang artis Armenia E.M. Tatevosyan, - itu benar-benar hari libur, terutama bagi kami, para pemuda, murid-muridnya. Setelah lukisan tradisional yang hampir hitam... "The Sinner" adalah karya yang cerah, ceria, dan terik di Moskow yang bersalju dingin, selain itu, itu adalah tantangan yang berani bagi para munafik religius... "

Di sisi kiri gambar kita melihat Kristus duduk dengan tenang di anak tangga bawah Bait Suci. Di dekatnya ada orang-orang yang dengan penuh perhatian mendengarkan khotbahnya.

Kebijaksanaan dan ketenangan yang memerintah di samping Kristus sangat bertentangan dengan kebencian dan ketegangan orang banyak yang dipimpin oleh para ahli Taurat.

Ekspresi marah dan kejam di wajah juru tulis pertama, menuntut hukuman berat bagi pelacur itu, dan ekspresi mengejek yang jahat di wajah juru tulis yang berdiri di belakangnya, berbicara tentang alasan sebenarnya yang membawa mereka kepada Kristus. Yang penting bagi para ahli Taurat bukanlah hukuman itu sendiri, tetapi keputusan apa yang akan dibuat oleh Kristus. Mereka datang"menggoda Dia untuk menemukan sesuatu untuk menuduh Dia",untuk menghukumnya karena melanggar hukum yang diberikan oleh Tuhan kepada nabi Musa. (9, 15, 16)

Jawaban Kristus mengejutkan semua orang:Siapa pun yang tidak berdosa, biarlah dia yang pertama melempari dia dengan batu.”

"Dan kerumunan yang hening bubar, untuk pertama kalinya memikirkan tentang kebenaran dan keadilan sejati"(S.Vinokurova). Mengapa? Karena jawaban Kristus membuat setiap orang melihat ke dalam jiwanya dan mengakui pada dirinya sendiri dosa yang dilakukan ...

Jawaban ini bukan di masa lalu. Itu harus bergema hari ini di hati setiap orang yang akan mengutuk orang lain. Dalam gambar ini, Polenov menyinggung hal yang sangat pentinghubungan antara manusia dengan manusia.Masalah ini menjadi akut di zaman kita, ketika hubungan antar manusia semakin dibangun atas dasar perolehan materi, bukan atas dasar cinta dan saling pengertian.

“Vasily Dmitrievich yang terhormat. Pekerjaanmu... bertemu dengan simpati. Oleh karena itu, tidak perlu menunggu berabad-abad untuk menghargai unsur-unsur keabadian dalam kehidupan kreatif Anda...” (L. V. Kondaurov)

1. IMAN MEMBUAT KEAJAIBAN.

Perjuangan dua prinsip - gelap dan terang, pertarungan tunggal antara hidup dan mati. Terlepas dari banyaknya karya yang mencerminkan masalah ini, ini tetap menjadi salah satu masalah umat manusia yang paling tidak dapat dipahami dan oleh karena itu paling mendesak.

Apa itu keabadian, apakah ada kehidupan yang kekal, apakah kehidupan berlanjut setelah kematian, apakah mungkin mengubah hukum alam dan mengalahkan kematian?... Tidak hanya seni, tetapi juga sains dan agama sedang mencari jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini. Dan jika seni dan sains sedang dalam pencarian abadi, maka dalam agama jawaban atas semua pertanyaan spiritual tentang keberadaan duniawi telah lama ditemukan. Dan jawaban itu adalah Firman Tuhan.

Itulah sebabnya banyak seniman yang prihatin dengan masalah hidup dan mati beralih ke plot Perjanjian Baru, ke kehidupan Kristus, yang artinya adalah kemenangan Hidup atas Kematian.

Banyak kisah Injil dikhususkan untuk mukjizat penyembuhan. Salah satunya adalah cerita ini"Kebangkitan Putri Jairus".(Injil Markus, bab 5, 22-43)Dua seniman Rusia membahas plot ini dalam karya mereka -Vasily Dmitrievich Polenov Dan Ilya Efimovich Repin(1844 – 1930).

Artis mendekati interpretasi plot yang sama dengan cara yang berbeda.

Dalam lukisan Repin, kita melihat momen paling tragis dari plot ini, mendahului keajaiban. Kita melihat kematian.Menyembunyikan wajah gadis itu dari penonton, Repin menempatkan kami di hadapan orang tua yang patah hati. Dengan ini, dia tanpa sadar membuat penonton memahami dan merasakan keseluruhan tragedi dari apa yang terjadi dan pada saat yang sama memberikan harapan. Lagipula, dalam ekspresi wajah orang tua, kita tidak hanya melihat kesedihan dan keputusasaan, tetapi juga keyakinan akan kesembuhan. Seniman juga menempatkan kita di hadapan wajah Kristus, yang tenang, terkonsentrasi, bijaksana. Dia datang untuk memenuhi takdirnya - untuk menaklukkan kematian. (16)

Dalam gambar Polenov, kita melihat momen paling cemerlang dari plot ini.- diri sendiri kebangkitan. Kita melihat kehidupan.Karakter ditempatkan setengah putaran ke penonton, yang memungkinkan untuk memahami perasaan antusias dari semua orang yang hadir di ruangan itu. Gadis itu, yang terbangun dari tidurnya yang mematikan, menatap penyelamatnya dengan mata terbelalak. Dan hanya Kristus, seperti dalam lukisan Repin, yang tenang dan fokus.

Terlepas dari pendekatan seniman yang berbeda terhadap cerita Injil yang sama, namun kedua lukisan ini disatukan oleh satu gagasan utama, yaitudapat diungkapkan dalam kata-kata Kristus - "Menurut keyakinanmu, jadilah itu untukmu."

Apa yang harus dipercaya? Saat ini, lebih dari sebelumnya, masalah ini sangat akut bagi generasi muda. Lukisan Repin dan Polenov, masing-masing dengan caranya sendiri, memberikan jawaban yang tegas. Bahkan dalam situasi yang paling tanpa harapan, Anda perlu percaya pada terang, Anda perlu percaya pada hidup.

6. MENCARI KEBENARAN DALAM LUKISAN N.N. GE

Salah satu seniman paling cemerlang di abad ke-19 yang memulai jalur "pengkhotbah keindahan spiritual" adalahNikolai Nikolaevich Ge (1831 - 1894).

Hingga akhir hayatnya, ia diilhami oleh harapan agar dengan bantuan seni seseorang dapat melihat dengan jelas, dan dunia dapat diperbaiki. Harapan ini membawa sang seniman ke seni Injil.

Namun Lukisan Injil Ge tidak ada hubungannya dengan seni religius tradisional. Dalam benak seniman, cerita dan kebenaran Injil memperoleh karakter universal, dan karenanya kehilangan orientasi religiusnya yang sempit.(12)

Ge menghabiskan banyak waktu membaca Injil, mencoba mengungkap makna "sebenarnya" yang tersembunyi."Buku ini memiliki semua yang dibutuhkan seseorang" -dia suka berkata.

Saat dia menemukan kebenaran Injil untuk dirinya sendiri, Kristus dalam benak seniman berubah menjadi seorang pria - seorang penderita.Menurut A.N. Benoit Gay melihatKristus "lebih seperti pengkhotbah moralitas manusia yang keras kepala, yang binasa di tangan orang jahat dan memberi contoh bagi orang-orang bagaimana menderita dan mati, daripada seorang nabi dan dewa." (19)

1. Tema pengkhianatan.

Seri lukisan pertama tentang cerita Injil adalah Perjamuan Terakhir (1863). Seniman memilih plot yang digunakan oleh banyak master di masa lalu(Injil Matius. Bab.26, 17-35; dari Markus bab.14, 12-31; dari Lukas bab.22, 7-39, dari Yohanes bab.13-17), Tetapi menafsirkannya dengan cara yang sama sekali berbeda dari kebiasaan dalam seni religius.

Gereja menganggap penetapan Sakramen Ekaristi sebagai acara utama Perjamuan Terakhir, sedangkan momen kepergian Yudas adalah sesuatu yang sekunder dan tidak penting. Namun, alih-alih makan, Ge menggambarkan momen perpisahan Yudas dengan Kristus.

MeskipunKristus ditempatkan di sisi kiri komposisi, ia dianggap sebagai tokoh utama. Dalam kelambanan dan kesunyiannya, seseorang bisa merasakan kepasrahan pada takdir dan tekad untuk berkorban. Pengalaman Yohanes muda, yang di hadapannya terungkap kedalaman kejatuhan moral manusia yang menakutkan, meningkatkan kesedihan Yesus yang luar biasa.

Gambar Yudas Ge tidak memiliki satu dimensi. Kejahatan sangat beragam, kontradiktif, dan kompleks. Dalam pandangan Ge, Yudas adalah antipoda dari gagasan universal tentang kebaikan, yang diidentifikasikan dengan nama Kristus. Untuk diakeraguan moral. Dia meninggalkan rekan-rekannya di bawah beban keraguan, langkahnya telah melambat, tetapi dia tampaknya tidak dapat berhenti. Dari seorang pengkhianat kecil yang tidak berarti, Yudas in Ge berubah menjadi seorang murtad yang mengkhianati gagasan indah tentang cinta untuk orang lain. (22)

Di Rusia, gambar itu pertama kali muncul di sebuah pameran di St. Petersburg pada tahun 1863. Otoritas gereja menentangnya. F.M. juga tidak menyukai gambar itu. Dostoevsky karena fakta bahwa Ge mengizinkan interpretasi sumber yang sewenang-wenang.“Jika Anda mengikuti teks literal Injil, -kata Dostoevsky- isi utama Perjamuan Terakhir adalah penetapan Ekaristi. Tentu saja, tidak ada yang serupa yang bisa ditemukan pada lukisan Ge.

Terlepas dari ulasan seperti itu, gambar itu dianggap luar biasa topikal dan inovatif. Saltykov-Shchedrin secara terbuka menyatakan bahwa lukisan Ge penting baginya karena pemikiran yang ditimbulkannya bersuara modern, bahwa sejarah cenderung berulang dan pelajarannya harus diperhitungkan.

"Suasana luar drama sudah berakhir, tapi makna instruktifnya bagi kami belum berakhir."(M.E. Saltykov-Shchedrin). (14, 15, 9, 16)

Apakah lukisan ini memiliki relevansi yang sama saat ini? Tentu saja karena mengangkat tema moralitas universal yang abadi. Gambaran itu membuat Anda menempatkan diri Anda pada posisi Yudas, pada posisi Kristus dan mengevaluasi konsekuensi dari tindakan tidak bermoral seperti pengkhianatan.

1. Apa itu kebenaran.

Pada tahun 1889 - 1890 Ge menciptakan kanvas "Apa itu kebenaran?" ("Kristus di hadapan Pilatus").

(Injil Yohanes, bab 18, 33-40; bab 19, 1-5)

Kristus yang tersiksa berdiri di hadapan Pontius Pilatus, gubernur Romawi di Yudea. Dia cemberut dan fokus. Jawaban Kristus baru saja terdengar: "Untuk inilah aku dilahirkan dan untuk inilah aku datang ke dunia, untuk memberikan kesaksian tentang kebenaran." Pilatus terkekeh sebagai tanggapan. Dia adalah gubernur Roma - penguasa dunia kuno. Dengan kemenangan sang pemenang, jaksa bertanya kepada Kristus: "Apakah kebenaran itu?" Roma Agung tidak memberinya jawaban. Bisakah pengemis compang-camping ini, yang berdiri di ambang eksekusi yang kejam, memberikan jawaban? Dan Dia, yang secara harfiah ditekan ke tembok oleh tekanan yang angkuh ini, tetap diam. Dia memakai pakaian compang-camping, rambutnya acak-acakan, dan penampilannya sangat menyedihkan. Namun penonton tidak mendapat kesan bahwa kebenaran ada di pihak Pilatus.

Setelah memilih jalan "penghinaan", Yesus tetap menjadi orang yang tahu apa yang sebenarnya membuat seseorang khawatir saat ini. Dia tidak mengajar, dia tidak mengajar. Dia bersimpati. Ketidakberdayaan menjadi kekuatan yang menghalangi kejahatan. (13, 14)

Gambar itu tidak dipahami oleh penontonnya, seniman itu dituduh tidak hanya melukis gambar Kristus tanpa sedikit pun sifat Ilahi, tetapi bahkan tanpa kepahlawanan manusia.

Gambar ini mendapat tanggapan di hati lama kemudian. Di zaman kita, lukisan Ge "Apa itu kebenaran?" relevan seperti biasa. Apa relevansinya dengan masyarakat modern? Mari kita lihat lebih dekat apa yang terjadi di atas kanvas.

Pilatus yakin bahwa dia adalah kebenaran; hukum-hukum Kekaisaran Romawi Besar, yang dia wujudkan. Kami melihat kepercayaan dirinya dalam segala hal - dalam pose, gerak tubuh, pakaian, ekspresi wajah. Dibutakan oleh kepercayaan diri, Pilatus bahkan tidak curiga betapa lemah dan tidak berartinya dia dalam kebesarannya dibandingkan dengan pria yang tersiksa, terhina, dan miskin ini - Kristus. Kuasa Kristus tidak dalam kemuliaan, atau dalam kekayaan, atau dalam kekuasaan, kuasa Kristus dalam kebenaran! Dia sendiri yang tahu apa itu kebenaran. Oleh karena itu dia tenang, oleh karena itu dia kuat, oleh karena itu dia tidak takut mati.

Momen psikologis penting ditemukan oleh Ge dalam gambar ini. Ia berhasil menunjukkan keunggulan kekuatan spiritual dan moral manusia atas fisik. Inilah yang membuat lukisan Ge "What is Truth?" relevan di zaman kita, di masyarakat modern, yang semakin cenderung percaya bahwa makna hidup manusia adalah untuk memenuhi kebutuhan fisik dan materialnya dan melupakan nilai-nilai kemanusiaan yang sejati, seperti cinta, pengampunan, tidak mementingkan diri sendiri ...

1. Topik eksekusi.

Karya terakhir Ge adalah lukisan"Penyaliban". (Injil Lukas, bab 23, (33-46); Markus, bab 15, (33-34))Motif yang menggerakkan Ge saat melukis gambarnya menarik. Mereka diatur dalam surat kepada L. Tolstoy:" SAYA Saya berpikir lama mengapa penyaliban diperlukan ... - tidak perlu membangkitkan rasa kasihan, kasih sayang ... penyaliban diperlukan untuk menyadari dan merasakan bahwa Kristus mati untuk saya ... Saya akan mengguncang otak mereka dengan penderitaan Kristus, saya akan membuat mereka terisak-isak, dan jangan panik!..»

Ge mulai mengerjakan lukisan itu pada tahun 1884.

Ge butuh 10 tahun sebelum versi final lukisan itu muncul! Selama bertahun-tahun, dia menulis ulang The Crucifixion sebanyak 12 kali.Versi pertama "Ras Five" spektakuler - eksekusi yang mengerikan. Bukan idenya yang harus mengejutkan penonton, tetapi faktanya sendiri. Ge menolak opsi ini. Ia mengaku belum memahami arti penyaliban. Butuh waktu bertahun-tahun untuk mengetahui artinya. Dan dengan setiap langkah di samping Kristus, Anda melebur dan memperkuat dalam gambar seorang pahlawan baru, jauh dari cita-cita, Perampok.

“Saya menulis Penyaliban seperti ini. Tiga salib, satu perampok pingsan, inilah yang mengutuk, lalu Kristus di menit-menit terakhir hidupnya, sekarat, dan sosok ketiga perampok yang mengasihani Kristus. Dia berusaha keras untuk melihat Kristus, dan, melihat penderitaannya, melupakan penderitaannya dan menangis, memandangi yang sekarat ... "

Dengan setiap versi baru lukisan itu, Perampok, "yang mengutuk", semakin tidak tertarik pada Ge, pada akhirnya, dia akan mengerti bahwa dia akan melakukannya tanpa dia sama sekali, memotongnya dari kanvas bersama dengan strip kanvas, agar tidak mengganggu, tidak mengalihkan perhatian penonton dari main .

Dan hal utama dalam gambar itu adalah seorang perampok yang berteriak dengan liar dan tidak masuk akal karena seorang pria di dekatnya meninggal di kayu salib, tidak dapat menyelamatkan dirinya dari siksaan. Ge memberi tahu kami tentang kehidupan seorang pria yang terlahir cantik - semua orang terlahir cantik - tetapi tumbuh di dunia yang jahat dan tidak adil. Dia diajari bahwa dia harus merampok, membalas dendam, bukan membenci, dan dia sendiri dirampok dan dibenci ... Dan tiba-tiba, semenit sebelum kematiannya, dia mendengar kata-kata cinta. Dan dari siapa? Dari yang sama dia tolak dan disalibkan. Kata-kata ini menjungkirbalikkan segalanya di Rogue. Dia ingin mendengar mereka lagi. Dia membentang dari salibnya ke orang yang mengatakannya. Dia berteriak ngeri, memanggilnya. Tidak ada waktu.

Ge berbicara tentang perlunya tepat waktu dengan wawasan lebih awal dari satu menit sebelum kematian. Dalam hati, dia berharap ratusan "perampok" akan bergerak menuju wawasan ketika mereka melihat fotonya.

Karya terbaru Ge tidak hanya menimbulkan kontroversi dan serangan, tetapi juga dianggap sebagai skandal. "Apakah itu mungkin?" - tanya penonton. "Bukankah ini penistaan?" kritikus marah. Lukisan "Penyaliban" telah dihapus dari pameran dan dikirim ke London.

Seniman itu sendiri menganggap "Penyaliban" sebagai kesuksesan terbesarnya dalam hidup. Dan Leo Tolstoy berkata bahwa ini adalah "Penyaliban" pertama di dunia dan bahwa Ge adalah satu-satunya artis yang mampu mengungkapkan kebenaran Injil. Kristus seperti Ge, seni Rusia tidak tahu. Nikolai Nikolaevich Ge adalah salah satu seniman yang benar-benar berhasil menyentuh misteri meremehkan Kristus, misteri inkarnasi-Nya. Melihat lukisan Ge, dapat dikatakan dalam kata-kata Pilatus:"Lihatlah orang itu!" (14, 20, 19, 18, 17, 13, 12)

Dengan menuliskan kematian Kristus,artis memahami rahasia keabadian.Dia percaya bahwa orang perlu hidup dengan baik, kemudian setelah kematian orang lain akan melanjutkannya. Dia memahami dan membuktikan dengan takdir ituhanya orang yang berani dan dengan sabar menanggung keyakinannya yang memperoleh hidup kekal - orang murtad memiliki "kekosongan", baginya masa lalu sudah ada hari ini. Ge menyadari bahwa hari ini hidup untuk orang berarti hidup besok.

Dan ia pun menyadari bahwa kebenaran yang diwartakan seni itu harus abadi, bahwa seni tidak boleh memperindah kehidupan, melainkan justru membeberkan bahkan membesar-besarkannya agar sampai ke hati masyarakat. Dia melihat kekuatan seni dalam apa yang bisa ditunjukkannya"perbedaan antara apa yang seharusnya kita lakukan dan apa adanya kita."(9)

Hari ini, menggali makna lukisan Injil Ge, kita harus mencoba melihat "perbedaan" ini, dan, setelah melihatnya, berusaha dengan sepenuh hati untuk mengubah diri kita sendiri dan menjadi "kita seharusnya". Lukisan Ge menunjukkan jalan yang harus dilalui seseorang untuk mencari cita-cita spiritual dan moral yang tinggi. Dan ini adalah signifikansi historis, artistik, dan universal mereka yang abadi.

7. KESIMPULAN

Baru-baru ini, di semua bidang kehidupan - dalam ekonomi, politik, seni - gagasan permisif, kebebasan individu yang tidak terbatas mulai mendominasi. Itu sebabnyapersoalan spiritualitassebagai spiritualitas kehidupan manusia dengan cita-cita moral yang tinggi, kepenuhannya dengan kebajikan Kristiani, perjuangan tanpa batas untuk kesempurnaan.

Spiritualitas adalah inti batin yang membentuk kepribadian, rem batin yang menghentikan seseorang dari pelanggaran norma moralitas atau menginspirasi dia untuk suatu prestasi, asketisme, pengorbanan, kepahlawanan.

Potensi spiritual dan moral yang tinggi yang mengangkatnya ke puncak kemajuan budaya dan sejarah selalu menjadi ciri budaya Rusia.

Secara umum diakui di dunia bahwa tidak ada budaya Barat yang naik ke ketinggian spiritual dan moral seperti itu, yang menjadi tersedia untuk budaya Rusia yang hebat. (2)

Ciri utama budaya Rusia adalah perhatian yang cermat terhadap dunia batin manusia.Pendidik besar budaya Rusia mempertimbangkan tugasnya untuk menumbuhkan spiritualitas, kualitas moral yang tinggi yang diwariskan kepada kita di dalam Alkitab.. Dan di antara semua jenis seni, salah satu tempat utama dalam hal ini adalah seni lukis.

Dalam karya ini terungkap sebagian kecil dari apa yang diciptakan oleh pelukis paruh kedua abad ke-19. Tetapi beberapa lukisan itu, yang ditulis pada kisah-kisah Injil, yang disajikan dalam karya ini, sudah cukup untuk memahami betapa pentingnya seni Rusia bagi perkembangan spiritual dan moral seseorang.

Lukisan-lukisan ini dianggap berbeda oleh seniman sezaman. Mereka dianggap berbeda sepanjang abad ke-20 - abad ateisme dan benturan ideologi yang berdarah.

Di zaman kita, ketika, meski perlahan dan hati-hati, proses kebangkitan religiusitas Rusia masih berlangsung, lukisan-lukisan ini memiliki relevansi khusus. Mereka secara harfiah "mengajar" spiritualitas, mengungkapkan kepada seseorang gagasan tentang moralitas yang tinggi.

Tidak diidealkan, tetapi dekat dan dapat dimengerti oleh setiap orang, gambaran Kristus dalam lukisan-lukisan ini membuat orang berpikir tentang arti sebenarnya dari keberadaan seseorang di bumi, tentang kekuatan penderitaan manusia, tentang kemungkinan cinta yang tak terbatas untuk sesama, karena seluruh umat manusia.

Gambar mengajarkan untuk mencintai, memaafkan, memahami, bersimpati. Gambar mengajarkan untuk hidup dan mati layak menyandang gelar Manusia.

1. BIBLIOGRAFI.

1. S.I. Ozhegov. Kamus bahasa Rusia. Ed. Ensiklopedia Soviet, Moskow, 1979
2. L.F. Masuk. Spiritualitas (iman, pekerjaan dan moralitas dalam agama Kristen dan Ortodoksi) Krasnodar, 2004
3. M.Alpatov. Warisan abadi. ed. Pencerahan, Moskow, 1990
4. Ensiklopedia untuk anak-anak. T.7 Seni, ed. pusat "Avanta +" Moskow, 1999
5. Kisah-kisah alkitabiah dan mitologis. Asosiasi Ensiklopedia Rusia, Moskow, 2001
6. Bacaan Glinsky. Mei-Juni 2005 Jurnal Masyarakat Sejarah dan Patriotik "Pewaris Alexander Nevsky" ed. "Samshit-izdat", Moskow, 2005
7. Hukum Tuhan. Panduan untuk keluarga dan sekolah. Komp. lengkungan. S. Slobodskoy, Kyiv, 2004
8. A.V. Borodin. Dasar-dasar budaya Ortodoks. Tutorial. Ed. rumah "Pokrov", Moskow, 2003
9. AF Dmitrenko, E.V. Kuznetsova, O.F. Petrova, N.A. Fedorov. 50 biografi singkat master seni Rusia. Ed. "Aurora", Leningrad, 1970
10. Alkitab. Perjanjian Baru.
11. Bahan: Nezavisimaya Gazeta NG Religii No. 19 (172) 21 Desember 2005. Artikel "Di mana Mendapatkan Warna untuk Kebenaran" oleh N. Muravyova.
12. N.N. Ge. Dari "Kamus Bibliologis" pendeta Alexander Men, kamus op. dalam tiga jilid oleh Men Foundation (St. Petersburg, 2002)
13. Buletin MAIL.RU "Masters and Masterpieces"Edisi 141 1 Februari 2005
14. Vozrozhdenie Center, majalah Decision 2004 - 8, Heading "Link of Times", artikel oleh I. Yazykov "Ini laki-laki. Gambar Yesus Kristus dalam karya Nikolai Ge.
15. Perpustakaan alat bantu visual elektronik "Budaya Artistik Dunia", Kementerian Pendidikan Federasi Rusia, GU RC EMTO, CJSC "Infostudiya EKON", 2003
16. Alat pendidikan elektronik "Sejarah Seni", Kementerian Pendidikan Federasi Rusia, GU RC EMTO, "Cyril and Methodius", 2003
17. N.N. Ge, Album, kompilasi. T. N. Gorina, Moskow, 19772;
18. Stasov V.V., N.N. Ge.Moskow, 1904.
19. Sukhotina - Tolstaya T.L., Memoirs, M., 1976;
20. N. N. Ge: Surat. Artikel. Kritik. Memoirs of contemporaries, comp. N.Yu.Zograf, M., 1978.
21. Jurnal "Buletin Pedagogis" No. 4, 1999 Judul "Pendidikan dengan Seni" Artikel oleh Yu.A. Solodovnikov "Hieroglif yang dapat dimengerti oleh semua orang"
22. DI ATAS. ionina. Seratus gambar yang bagus. Moskow, "VECHE", 2002

9. DAFTAR LAMPIRAN ILUSTRASI

1. V. Polenov. Kebangkitan putri Yairus
2. N.Ge. Perjamuan Terakhir
3. N.Ge. Apa itu kebenaran
4. N.Ge. penyaliban.

APLIKASI

1. DI DALAM. Kramskoy. Kristus di padang gurun

1. V.D. Polenov. Kristus dan orang berdosa

1. YAITU. Repin. Kebangkitan putri Yairus

1. V. Polenov. Kebangkitan putri Yairus.

1. N.Ge. Perjamuan Terakhir.

1. N.Ge. Apa itu kebenaran

1. N.Ge. penyaliban.

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google (akun) dan masuk:

Kisah-kisah Injil dalam lukisan Rusia

Kisah Injil

Polenova V.D.

Shevchenko S.I.

Guru ORKSE, GPC

MOU "Gimnasium No.1"

Zheleznogorsk

Kisah-kisah Injil dalam lukisan Rusia

Kisah Injil

Polenova V.D.

Lahir pada tanggal 20 Mei (1 Juni menurut kalender baru), 1844 di St. Petersburg, dalam keluarga arkeolog dan bibliografer D. V. Polenov. Setelah menerima pendidikan menengah, Vasily memasuki Akademi Seni St. Petersburg (1863), dan beberapa saat kemudian mulai menghadiri kuliah di fakultas hukum di universitas.

Pada tahun 1872, Polenov, yang menyelesaikan kedua kursus dengan pujian, dianugerahi perjalanan ke luar negeri atas biaya akademi. Dia mengunjungi Wina, Venesia, Florence, Napoli, tinggal di Paris untuk waktu yang lama. Kunjungan ke rumah itu berumur pendek; pada tahun 1876 sang seniman menjadi sukarelawan untuk perang Serbo-Montenegrin-Turki.

Pada tahun-tahun berikutnya, ia banyak bepergian ke Timur Tengah dan Yunani (1881-1882, 1899, 1909), Italia (1883-1884, 1894-1895). Pada tahun 1879 ia bergabung dengan Society of Wanderers. Pada tahun 1882-1895. mengajar di Sekolah Seni Lukis, Patung Moskow

dan arsitektur.

Sebagai pengakuan atas jasa Polenov, pada tahun 1893 ia terpilih sebagai anggota penuh Akademi Seni. Sejak 1910, ia terlibat dalam pengembangan teater provinsi, tiga tahun kemudian menjadi kepala bagian khusus di Masyarakat Universitas Rakyat Moskow.

Polenov dikenal sebagai pengarang karya berbagai genre. Dia beralih ke tema sejarah dan agama - "Kristus dan Pendosa" (1886-1887), "Di Danau Tiberias" (1888), "Di Antara Para Guru" (1896); pada tahun 1877 ia membuat serangkaian sketsa katedral Kremlin dan ruang istana; di berbagai waktu dia membuat pemandangan teater.

Menurut sketsanya, gereja dibangun di Abramtsevo (bekerja sama dengan V. M. Vasnetsov) dan di Bekhov dekat Tarusa (1906). Tapi lanskap Polenov memberinya ketenaran terbesar: "Moscow Courtyard" (1878), "Grandmother's Garden", "Summer" (keduanya 1879), "Overgrown Pond" (1880), "Golden Autumn" (1893). ), menyampaikan pesona puitis dari sudut kehidupan perkotaan dan alam Rusia yang murni.

Seniman tersebut menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di perkebunan Borok, tempat ia mengatur museum seni dan koleksi ilmiah. Sejak 1927, museum-estate V. D. Polenov telah beroperasi di sini.

Ketika Vasily Dmitrievich lulus dari Akademi Seni pada tahun 1871, ia mempersembahkan lukisan "Kebangkitan Putri Jairus" ke kompetisi, di mana ia menerima Medali Emas Besar.

Kisah alkitabiah digambarkan oleh seniman pada saat putri Jairus telah bangkit, yaitu drama melunak, hasil sihir sudah terlihat, dan bukan prosesnya sendiri.

Banyak yang mencatat kehangatan perasaan yang diungkapkan oleh Polenov dalam bentuk seorang gadis yang mengulurkan tangan kurusnya kepada Kristus.

Kebangkitan putri Yairus

Polenov adalah seorang humanis. Dia percaya pada cinta, pada kemenangan kebaikan atas kejahatan, pada kemurnian dan kebaikan. Dan, bagaimanapun, dalam lukisan bertema Injil, orang dapat melihat beberapa catatan sedih yang tragis. Seolah-olah kehidupan nyata telah membuat penyesuaiannya sendiri pada "cahaya" kanvas yang dikandungnya. Dan ini sangat terlihat dalam lukisan "Kristus dan Pendosa".

Plot "Kristus dan Orang Berdosa" paling sesuai dengan keinginannya untuk menunjukkan kekuatan moral dan kemenangan dari ide-ide humanistik yang dibawa Kristus kepada orang-orang, keindahan dan kebenarannya.

Polenov mengabdikan setengah abad hidupnya untuk menciptakan siklus bergambar "The Life of Christ", yang terdiri dari lebih dari lima puluh kanvas.

Dia menjalani seluruh jalan Kristus dengan berjalan kaki dan lebih dari sekali. Untuk tujuan ini, dia melakukan perjalanan ke Palestina, Suriah dan Mesir, membuat banyak sketsa di sana.

Gambar Kristus dan orang berdosa. 1888

Dan di pagi hari dia kembali ke bait suci, dan semua orang pergi kepada-Nya.

Di antara guru

Dinamisme evangelis, yang tercermin dalam lukisan Alexander Ivanov dan Nikolai Ge, digantikan oleh kontemplasi tenang Polenov. Pemandangan di sekitar Kristus memainkan peran besar. Menghilangkan semua efek teatrikal yang menjadi ciri khas lukisan banyak seniman lain yang menulis tentang tema alkitabiah.

Acara berlangsung dalam suasana kehidupan sehari-hari. Hanya sifat oriental yang agung yang menekankan makna spiritual dari apa yang sedang terjadi.

Dalam lukisan "Di Danau Genisaret (Tiberias)". 1888 Polenov tetap setia pada interpretasi gambar Kristus yang diberikan pada gambar pertama siklus ("Kristus dan Orang Berdosa".). Di hadapan kita, pertama-tama, adalah orang yang sangat bersimpati dengan orang lain. Hanya konteksnya yang diubah - jika dalam karya pertama Kristus diperlihatkan di antara orang-orang, maka di sini dia sendirian, tenggelam dalam dirinya sendiri. Alam, seperti biasa dengan Polenov, bersesuaian dengan keadaan jiwa manusia, seolah-olah menekankan, mengungkapkan keadaan ini.

Lanskap gurun, garis besar perbukitan yang jauh meleleh di udara. Bayangan pagi yang biru terhampar di kaki Kristus yang duduk di tanah berbatu. Alam memeluknya dengan kedamaian dan keheningannya, menjerumuskannya ke dalam keadaan penuh perhatian yang melamun. Cahaya lembut dan udara, meredam warna, menyelimuti sosok Kristus seperti kerudung transparan tipis, memberikan citra spiritualitas dan puisi. Menekankan prinsip manusia dalam citra Kristus, sang seniman menarik penonton ke dalam lingkaran refleksi tentang makna yang dalam dari keberadaan.

Di danau Genisaret (Tiberias). 1888

Tema perpaduan harmonis antara manusia dan alam dikembangkan lebih lanjut dalam The Sitting Christ (1893–96)

Di atas batu besar - sosok pengembara yang kesepian dengan tongkat di tangannya. Tentang apa pikiran dan mimpinya? Anda dapat banyak memikirkan hal ini. Mungkin kata-kata Ernest Renan, yang sangat dihargai dan dihormati Polenov, akan membantu menembus lebih dalam ke dalam niat seniman: “Pegunungan ini, laut, langit biru, dataran tinggi di cakrawala ini baginya bukanlah penglihatan melankolis dari jiwa mempertanyakan alam tentang nasibnya, tetapi simbol tertentu, bayangan tembus dari dunia tak terlihat dan langit baru."

Duduk Kristus (1893–96)

"Mereka Membawa Anak-Anak" (1890-1900-an, dari siklus "Dari Kehidupan Kristus")

"Mereka membawa anak-anak"

(1890–1900-an, dari siklus “Dari Kehidupan Kristus.”)

Pada tahun 1909, pekerjaan pembuatan siklus "Dari Kehidupan Kristus" selesai (meskipun masih ada pengembalian ke topik ini). Pada saat yang sama, Polenov berusaha untuk menangkap tidak begitu banyak episode dan peristiwa dramatis dalam hidupnya, melainkan untuk menunjukkan kepada Kristus, sifat yang mengelilinginya. "Lukisan saya berfungsi terutama sebagai gambaran alam dan lingkungan tempat peristiwa Injil terjadi," tulis Polenov tentang siklusnya kepada L. Tolstoy.

Dia menyatakan sukacita kepada mereka yang menangis.

Dari siklus "Dari Kehidupan Kristus". 1899-1909

Sumber:

Artis Rusia dari "A" hingga "Z". / E.M. Adlenova, I.A. Borisovskaya, T.I. Volodina, ES. Gordon dan lainnya - M.: Slovo / SLOVO, 1996. - 216p.

Polenov: 50 seniman. Mahakarya lukisan Rusia. 2010, tidak. 6./ teks Alexander Panfilov. - M .: LLC "De Agostini", 2010. - 31 hal.

Http://krotov.info/spravki/persons/19person/1844pole.html Perpustakaan Yakov Krotov

Http://www.artprojekt.ru/gallery/polenov/index.html situs yang didedikasikan untuk kehidupan dan karya V.D. Polenova

Http://regina-sitnikova2009.ya.ru/replies.xml?item_no=134 reproduksi lukisan "Kristus dan Pendosa"

Http://history-life.ru/post123686646 reproduksi indah dari lukisan karya V.D. Polenov dari jam tangan siklus Injil "Dari Kehidupan Kristus".

Bagian kedua dari Alkitab disebut Perjanjian Baru. Koleksi 27 buku ini meliputi:

4 injil, Kisah Para Rasul, 21 Surat Para Rasul dan sebuah kitab Wahyu Yohanes Penginjil (Wahyu).

Perjanjian Baru sudah ditulis di zaman modern - zaman yang disebut ERA KITA (Perjanjian Lama ditulis sebelum zaman kita). Era kita dibuka dengan teks Injil Perjanjian Baru, yang menceritakan tentang kelahiran, kehidupan dan kematian Yesus Kristus. Dalam tradisi Rusia, buku-buku ini sampai kepada kita dalam terjemahan Yunani dari Alkitab - septuag Dan nte. Perjanjian Baru dari Alkitab adalah yang paling penting bagi agama Kristen, sementara Yudaisme tidak menganggapnya diilhami secara ilahi (tidak mengakuinya).

Perjanjian Baru terdiri dari buku-buku milik delapan penulis: Matius, Markus, Lukas, Yohanes, serta Petrus, Paulus, Yakobus dan Yudas.

Dalam Alkitab Slavia dan Rusia, kitab-kitab Perjanjian Baru ditempatkan dalam urutan sebagai berikut:

historis

injil (kabar baik)

dari Matius

dari Markus

dari Lukas

dari Yohanes

Kisah Para Rasul Lukas

pengajaran

• Surat Yakobus

  Surat-surat Petrus

  Surat-surat Yohanes

  Surat Yudas

  Surat-surat Paulus

  • kepada orang Romawi

    kepada jemaat Korintus

    kepada orang Galatia

    kepada orang Efesus

    kepada orang Filipi

    kepada orang Kolose

    ke Tesalonika

    kepada Timotius

    kepada Titus

    kepada Filemon

    kepada orang Yahudi

kenabian

• Wahyu Yohanes Penginjil (ApokA lipstik)

Injil

Empat buku pertama dari Perjanjian Baru Alkitab - Ev A ngelie. Kata Injil diterjemahkan dari bahasa Yunani sebagai " kabar baik”(pesan yang membawa kebaikan - awal yang baik untuk orang-orang). Inilah kabar (=berita) kelahiran Yesus Kristus, Juru Selamat dunia, massaDan Dan(diterjemahkan sebagai Juruselamat). Peristiwa Perjanjian Baru membuka era baru, kronologi baru (zaman kita).

Injil yang menceritakan tentang kehidupan Yesus Kristus ditulis oleh empat penginjil - Matius, Lukas, Yohanes dan Markus.

Matius - penulis Injil pertama (nama tengahnya adalah Lewi). Sebelum dia menjadi rasul - murid Kristus (ada 12 orang), Matius adalah seorang pemungut cukai - dia mengumpulkan upeti, pajak. Setelah kematian Yesus, dia memberitakan agama Kristen dan mati sebagai martir di Etiopia (tanda simbolisnya adalah laki-laki).

Yohanes (Teolog) – penulis Injil keempat. Murid Kristus yang terkasih. Dia bersamanya di saat-saat terpenting dalam hidupnya. Penulis Wahyu dari John the Theologian, Apocalypse (akhir, kematian dunia) (tandanya adalah elang).

Gambar penginjil di gereja ada di Pintu Kerajaan - ini adalah pintu masuk ke altar, melambangkan Yerusalem Surgawi.

Peristiwa Injil tercermin dalam apa yang disebut siklus pesta atau plot ikon Rusia. Peristiwa ini telah menjadi situasi preseden dalam budaya Kristen.