Haydn biografi singkat untuk anak-anak. Kehidupan dan pekerjaan Haydn

Aleksandrova Miroslava kelas 6

Laporan siswa Sekolah Musik Anak MBU DO "Forest Glades" Alexandrova Miroslava

(Kelas 6, spesialisasi piano, program perkembangan umum) untuk persepsi yang lebih baik tentang musik J. Haydn,

memahami ciri-ciri gaya penggubah, produksi suara yang melekat pada zaman penggubah.

Unduh:

Pratinjau:

Ciri kreativitas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1

bentuk sonata. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1

Biografi

1. Masa kecil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
2. Tahun-tahun pertama kehidupan mandiri. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
3. Periode kedewasaan kreatif. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
4. Masa akhir kreativitas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

Sejarah penciptaan piano. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

Bibliografi. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

Ciri kreativitas

Franz Joseph Haydn- salah satu perwakilan paling menonjol dari seni Pencerahan. Seorang komposer Austria yang hebat, dia meninggalkan warisan kreatif yang sangat besar - sekitar 1000 karya dalam berbagai genre. Bagian utama dan terpenting dari warisan ini, yang menentukan tempat bersejarah Haydn dalam perkembangan budaya dunia, terdiri dari karya-karya siklus besar. Ini 104 simfoni (di antaranya: "Perpisahan", "Pemakaman", "Pagi", "Siang", "Malam", "Anak-anak", "Jam", "Beruang", 6 Paris, 12 London, dan lainnya), 83 kuartet ( enam "Rusia", 52 sonata clavier, berkat itu Haydn mendapatkan ketenaran sebagai pendiri simfoni klasik.

Seni Haydn sangat demokratis. Dasar gaya musiknya adalah kesenian rakyat dan musik kehidupan sehari-hari. Musik Haydn dijiwai tidak hanya dengan ritme dan intonasi cerita rakyat, tetapi juga dengan humor rakyat, optimisme dan vitalitas yang tiada habisnya. Sebagian besar karya ditulis dengan kunci mayor.

Haydn membuat sampel klasik simfoni, sonata, kuartet. Di simfoni dewasa (London), bentuk sonata klasik dan siklus simfoni sonata akhirnya terbentuk. Dalam sebuah simfoni - 4 bagian, dalam sonata, sebuah konser - 3 bagian.

Siklus simfoni

Bagian 1 cepat. Sonata Allegro (akting pria);

Bagian 2 lambat. Andante atau Adagio (seseorang sedang beristirahat, bermeditasi);

3 bagian - sedang. Minuet (seseorang sedang menari);

Bagian 4 cepat. Final (seseorang bertindak bersama dengan semua orang).

Bentuk sonata atau bentuk allegro sonata

Pendahuluan - eksposisi - pengembangan - reprise - coda

eksposisi - termasuk pihak utama dan pihak samping, di antaranya ada pihak penghubung, dan pihak terakhir melengkapi eksposisi.

Perkembangan - bagian tengah formulirsonata allegro , serta beberapabebas Dan bentuk campuran dimana tema dikembangkanpaparan . Terkadang pengembangan bentuk sonata menyertakan episode yang menetapkan tema baru, atau sepenuhnya diganti dengan episode berdasarkan materi musik baru.

Mengulangi - bagian dari karya musik, yang menggambarkan pengulangan materi musik, dalam bentuk aslinya atau yang dimodifikasi.

Koda ("ekor, ujung, latih") - bagian tambahan, mungkin di bagian akhirkarya musik dan tidak diperhitungkan saat menentukan strukturnya.

Jalur kreatif Haydn berlangsung selama sekitar lima puluh tahun, mencakup semua tahap perkembangan sekolah klasik Wina - dari awal tahun 60-an abad ke-18 hingga masa kejayaan karya Beethoven.

1. Masa kecil

Haydn lahir pada tanggal 31 Maret 1732 di desa Rorau (Austria Hilir) dalam keluarga seorang ahli kereta, ibunya adalah seorang juru masak sederhana. Sejak usia 5 tahun, dia telah belajar memainkan alat musik tiup dan senar, serta harpsichord, dan bernyanyi di paduan suara gereja.

Tahap selanjutnya dari kehidupan Haydn terhubung dengan kapel musik di Katedral St. Stefanus di Wina. Pemimpin kapel (Georg Reuter) berkeliling negeri dari waktu ke waktu untuk merekrut penyanyi baru. Mendengarkan paduan suara di mana Haydn kecil bernyanyi, dia langsung menghargai keindahan suaranya dan bakat musiknya yang langka. Kekayaan musik utama Wina adalah cerita rakyat yang paling beragam (prasyarat terpenting untuk pembentukan sekolah klasik).

Partisipasi konstan dalam pertunjukan musik - tidak hanya gereja, tetapi juga opera - yang terpenting mengembangkan Haydn. Selain itu, Kapel Reuther sering diundang ke istana kekaisaran, tempat komposer masa depan dapat mendengarkan musik instrumental.

1. 1749-1759 - tahun-tahun pertama kehidupan mandiri di Wina

Peringatan 10 tahun ini adalah yang tersulit dalam seluruh biografi Haydn, terutama pada awalnya. Tanpa atap di atas kepalanya, tanpa sepeser pun di sakunya, dia sangat miskin. Setelah membeli beberapa buku tentang teori musik dari penjual buku bekas, Haydn secara mandiri terlibat dalam tandingan, berkenalan dengan karya ahli teori besar Jerman, dan mempelajari sonata clavier oleh Philip Emmanuel Bach. Terlepas dari perubahan nasib, dia mempertahankan karakter terbuka dan selera humor yang tidak pernah mengkhianatinya.

Lambat laun, musisi muda itu menjadi terkenal di kalangan musik Wina. Sejak pertengahan 1750-an, dia sering diundang untuk berpartisipasi dalam malam musik rumahan di rumah seorang pejabat kaya Wina (dengan nama Furnberg). Untuk konser rumah ini, Haydn menulis trio string dan kuartet pertamanya (total 18).

Pada 1759, atas rekomendasi Furnberg, Haydn menerima posisi permanen pertamanya - posisi kepala band di orkestra rumah bangsawan Ceko, Count Morcin. Untuk orkestra ini ditulisSimfoni pertama Haydn– D-dur dalam tiga bagian. Ini adalah awal dari formasiSimfoni Klasik Wina. Setelah 2 tahun, Mortsin, karena kesulitan keuangan, membubarkan kapel, dan Haydn menandatangani kontrak dengan raja Hongaria terkaya, penggemar musik yang bersemangat -Paul Anton Esterhazi.

1. Periode kedewasaan kreatif

Dalam pelayanan pangeran Esterhazy, Haydn bekerja selama 30 tahun: pertama, sebagai wakil kapellmeister (asisten), dan setelah 5 tahun, sebagai ober-kapellmeister. Tugasnya termasuk tidak hanya menggubah musik. Haydn harus melakukan latihan, menjaga ketertiban di kapel, bertanggung jawab atas keamanan not dan instrumen, dll. Semua karya Haydn adalah milik Esterhazy; komposer tidak memiliki hak untuk menulis musik yang ditugaskan oleh orang lain, dia tidak dapat dengan bebas meninggalkan harta milik pangeran. Sebagian besar ditulis untuk Esterhazy Chapel dan Home Theatersimfoni Haydn (di tahun 1760-an ~ 40, di tahun 70-an ~ 30, di tahun 80-an ~ 18), kuartet dan opera. Sebanyak 24 opera dalam genre yang berbeda, di antaranya genre yang paling organik untuk Haydn kerbau . Misalnya, opera Rewarded Loyalty menikmati kesuksesan besar dengan publik. Pada pertengahan 1780-an, publik Prancis berkenalan dengan enam simfoni, yang disebut "Paris" (No. 82-87, mereka dibuat khusus untuk "Konser Pondok Olimpiade") Paris.

1. Masa akhir kreativitas.

Pada 1790, Pangeran Miklos Esterhazy meninggal, mewariskan pensiun seumur hidup kepada Haydn. Pewarisnya membubarkan kapel, mempertahankan gelar Kapellmeister untuk Haydn. Setelah sepenuhnya membebaskan dirinya dari layanan, komposer dapat memenuhi impian lamanya - bepergian ke luar Austria.

Pada 1790-an, ia melakukan 2 tur ke London atas undangan penyelenggara pemain biola "Konser Berlangganan" I. P. Salomon (1791-92, 1794-95). Ditulis untuk kesempatan inisimfoni "London". menyelesaikan pengembangan genre ini dalam karya Haydn, menyetujui kematangan simfoni klasik Wina. Publik Inggris sangat antusias dengan musik Haydn.Di Oxford dia dianugerahi gelar doktor kehormatan di bidang musik.

Terkesan oleh oratorio Handel yang terdengar di London, Haydn menulis 2 oratorio sekuler -"Penciptaan dunia"(1798) dan "Musim" (1801). Karya-karya monumental, epik-filosofis ini, yang menegaskan cita-cita klasik keindahan dan keharmonisan hidup, kesatuan manusia dan alam, cukup memahkotai jalur kreatif sang pencipta.

Pada tanggal 31 Mei 1809, Haydn meninggal di tengah kampanye Napoleon, ketika pasukan Prancis telah menduduki ibu kota Austria. Selama pengepungan Wina, Haydn menghibur orang yang dicintainya:"Jangan takut, anak-anak, di mana Haydn berada, tidak ada hal buruk yang bisa terjadi".

Sejarah penciptaan piano

piano - ini adalah alat musik yang luar biasa, mungkin yang paling sempurna. Itu ada dalam dua varietas - grand piano dan piano . Di piano, Anda dapat memainkan musik apa pun, baik itu orkestra, vokal, instrumental, serta komposisi modern apa pun, musik dari film, kartun, atau lagu pop. Repertoar piano adalah yang paling luas. Komposer hebat dari berbagai era menggubah musik untuk instrumen ini.

Pada 1711, Bartolomeo Cristofori menemukan instrumen keyboard di mana palu dipukul langsung pada senar, secara sensitif merespons sentuhan jari pada tuts. Mekanisme khusus memungkinkan palu dengan cepat kembali ke posisi semula setelah memukul senar, bahkan jika pemain terus menahan jarinya pada tuts. Instrumen baru ini pertama kali disebut "Gravecembalo col piano e forte", kemudian disingkat menjadi "Piano forte". Dan kemudian memperoleh nama modern " Piano".

Pendahulu langsung dari piano dipertimbangkan harpsichord dan clavichord . Piano memiliki keunggulan besar dibandingkan alat musik ini, yaitu kemampuannya untuk memvariasikan dinamika suara, kemampuan untuk mereproduksi berbagai macam corak dari pp dan p hingga beberapa f. Pada instrumen lama harpsichord dan clavichord ada sejumlah perbedaan.

Clavichord - alat musik kecil, dengan suara pelan sesuai dengan ukurannya. Itu muncul di akhir Abad Pertengahan, meski tidak ada yang tahu persis kapan. Saat kunci clavichord ditekan, satu senar, yang terkait dengan kunci ini, dibunyikan. Untuk memperkecil ukuran instrumen, jumlah senar clavichord seringkali kurang dari jumlah kunci. Dalam hal ini, satu string melayani (melalui mekanisme yang sesuai) beberapa kunci. Clavichord warna-warna cerah dan kontras suara bukanlah karakteristik. Namun, tergantung pada sifat penekanan tombol, melodi yang dimainkan pada clavichord dapat diberikan kelenturan nada, dan bahkan lebih dari itu, getaran tertentu dapat diberikan pada nada melodi. Clavichord memiliki satu senar untuk setiap kunci, atau dua - seperti ini clavichord disebut "terikat". Menjadi instrumen yang sangat sunyi, clavichord masih diperbolehkan membuat crescendos dan diminuendos.

Berbeda dengan kemerduan yang halus dan penuh perasaan clavichord, harpsichord memiliki permainan yang lebih nyaring dan cemerlang. Dengan menekan tuts harpsichord, dari satu hingga empat senar dapat dibunyikan atas permintaan pemainnya. Pada masa kejayaan seni harpsichord, terdapat beberapa jenis harpsichord. Piano kuno , kemungkinan besar, ditemukan di Italia pada abad ke-15. Ada satu atau dua manual di harpsichord (jarang tiga), dan bunyinya diekstraksi dengan memetik senar dengan plectrum dari bulu burung (seperti plectrum) sambil menekan tuts. Senar harpsichord sejajar dengan tuts, seperti pada grand piano modern, dan tidak tegak lurus, seperti pada clavichord dan piano modern . Suara konser piano kuno - cukup tajam, tetapi lemah untuk memainkan musik di aula besar, jadi komposer menyisipkan banyak melisma (hiasan) menjadi potongan-potongan untuk harpsichord agar panjang

catatan bisa terdengar cukup lama. Piano kuno Itu juga digunakan untuk mengiringi lagu-lagu sekuler, dalam musik kamar dan untuk memainkan bagian bass digital dalam orkestra.

Clavichord

Piano kuno

Bibliografi

E.Yu.Stolova, E.A.Kelkh, N.F.Nesterova "Sastra Musik"

L. Mikheeva "Kamus Ensiklopedis Musisi Muda"

I.A. Braudo "Clavesti dan clavichord"

D.K.Salin "100 komposer hebat"

M.A. Zilberkvit “Perpustakaan sekolah. Haydn

Yu.A.Kremlev “J.Haydn. Esai tentang kehidupan dan pekerjaan»

L. Novak “I. Haydn. Kehidupan, pekerjaan, signifikansi sejarah"

MBU DO Sekolah musik anak-anak Forest glades

Laporkan topik: F.J. Haydn

Diselesaikan oleh: siswa kelas 6

jurusan piano

Alexandrova Miroslava

Diperiksa oleh: Elisova Nonna Lvovna

Haydn dianggap sebagai bapak simfoni dan kuartet, pendiri hebat musik instrumental klasik, dan pendiri orkestra modern.

Franz Joseph Haydn lahir pada tanggal 31 Maret 1732 di Austria Bawah, di kota kecil Rorau, yang terletak di tepi kiri Sungai Leita, antara kota Brook dan Hainburg, dekat perbatasan Hongaria. Nenek moyang Haydn adalah pengrajin petani Austro-Jerman turun-temurun. Ayah sang komposer, Matthias, adalah seorang kusir. Ibu - nee Anna Maria Koller - bertugas sebagai juru masak.

Musikalitas sang ayah, kecintaannya pada musik diwarisi oleh anak-anaknya. Josef kecil menarik perhatian para musisi pada usia lima tahun. Dia memiliki pendengaran, ingatan, rasa ritme yang sangat baik. Suara keperakannya yang nyaring membuat semua orang kagum.

Berkat kemampuan musiknya yang luar biasa, bocah itu pertama kali masuk ke paduan suara gereja di kota kecil Gainburg, dan kemudian ke kapel paduan suara di Katedral (utama) Katedral St. Stephen di Wina. Ini adalah peristiwa penting dalam kehidupan Haydn. Bagaimanapun, dia tidak memiliki kesempatan lain untuk menerima pendidikan musik.

Bernyanyi di paduan suara sangat bagus untuk Haydn, tapi satu-satunya sekolah. Kemampuan bocah itu berkembang pesat, dan bagian solo yang sulit mulai dipercayakan kepadanya. Paduan suara gereja sering tampil di pesta kota, pernikahan, dan pemakaman. Paduan suara juga diundang untuk berpartisipasi dalam perayaan pengadilan. Dan berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk tampil di gereja itu sendiri, untuk berlatih? Semua ini menjadi beban berat bagi para penyanyi cilik.

Josef cerdas dan cepat memahami segala sesuatu yang baru. Dia bahkan menemukan waktu untuk memainkan biola dan clavichord dan mencapai kesuksesan yang signifikan. Hanya sekarang usahanya untuk menggubah musik tidak mendapat dukungan. Selama sembilan tahun berada di kapel paduan suara, dia hanya menerima dua pelajaran dari pemimpinnya!

Namun, pelajaran itu tidak langsung muncul. Sebelum itu, saya harus melalui masa putus asa mencari pekerjaan. Sedikit demi sedikit, saya berhasil mendapatkan pekerjaan, meskipun tidak memberikan, tetapi tetap memungkinkan saya untuk tidak mati kelaparan. Haydn mulai memberikan pelajaran menyanyi dan musik, bermain biola di malam hari raya, dan terkadang hanya di jalan raya. Atas komisi, ia menyusun beberapa karya pertamanya. Tetapi semua penghasilan ini tidak disengaja. Haydn mengerti bahwa untuk menjadi seorang komposer seseorang harus belajar keras dan keras. Ia mulai mempelajari karya-karya teoretis, khususnya buku-buku I. Mattheson dan I. Fuchs.

Kolaborasi dengan komedian Wina Johann Joseph Kurz terbukti bermanfaat. Kurtz pada waktu itu sangat populer di Wina sebagai aktor berbakat dan penulis sejumlah lelucon.

Kurtz, setelah bertemu Haydn, langsung mengapresiasi bakatnya dan menawarkan untuk menggubah musik untuk libretto dari opera komik The Crooked Demon yang disusun olehnya. Haydn menulis musik, yang sayangnya belum sampai kepada kami. Kami hanya tahu bahwa The Crooked Demon dipertunjukkan pada musim dingin tahun 1751-1752 di teater di Karinth Gate dan sukses. "Haydn menerima 25 dukat untuknya dan menganggap dirinya sangat kaya."

Debut berani dari seorang komposer muda yang masih kurang dikenal di panggung teater pada tahun 1751 segera membuatnya populer di kalangan demokrasi dan ... ulasan yang sangat buruk dari para fanatik tradisi musik lama. Celaan atas "lawak", "kesembronoan", dan dosa lainnya kemudian dipindahkan oleh berbagai fanatik "luhur" ke karya Haydn lainnya, dari simfoni hingga massanya.

Tahap terakhir dari masa muda kreatif Haydn - sebelum dia memulai jalur komposer independen - adalah kelas dengan Nicola Antonio Porpora, seorang komposer dan pemimpin band Italia, perwakilan dari sekolah Neapolitan.

Porpora mengulas eksperimen penulisan Haydn dan memberinya instruksi. Haydn, untuk memberi penghargaan kepada gurunya, menjadi pengiring dalam pelajaran menyanyi dan bahkan menunggunya.

Di bawah atap, di loteng dingin tempat Haydn meringkuk, di atas clavichord tua yang rusak, dia mempelajari karya-karya komposer terkenal. Dan lagu daerah! Berapa banyak dia mendengarkan mereka, berkeliaran siang dan malam di jalan-jalan Wina. Di sana-sini terdengar berbagai lagu rakyat: Austria, Hongaria, Ceko, Ukraina, Kroasia, Tyrolean. Oleh karena itu, karya Haydn diresapi dengan melodi yang indah ini, sebagian besar ceria dan ceria.

Dalam kehidupan dan karya Haydn, titik balik secara bertahap muncul. Situasi keuangannya mulai membaik sedikit demi sedikit, posisinya dalam kehidupan semakin kuat. Pada saat yang sama, bakat kreatif yang hebat menghasilkan buah signifikan pertamanya.

Sekitar tahun 1750, Haydn menulis massa kecil (dalam F mayor), yang menunjukkan di dalamnya tidak hanya asimilasi teknik modern yang berbakat dari genre ini, tetapi juga kecenderungan yang jelas untuk menggubah musik gereja yang "riang". Fakta yang lebih penting adalah bahwa komposer menyusun kuartet gesek pertama pada tahun 1755.

Pendorongnya adalah kenalan dengan pencinta musik, pemilik tanah Karl Furnberg. Terinspirasi oleh perhatian dan dukungan material Fürnberg, Haydn pertama kali menulis serangkaian string trios, dan kemudian kuartet string pertama, yang segera diikuti oleh sekitar dua lusin lainnya. Pada 1756 Haydn menggubah Concerto in C mayor. Filantropis Haydn juga menjaga penguatan posisi keuangannya. Dia merekomendasikan komposer tersebut kepada bangsawan Bohemian Wina dan pencinta musik Count Josef Franz Morzin. Mortsin menghabiskan musim dingin di Wina, dan di musim panas dia tinggal di tanah miliknya Lukawiec dekat Pilsen. Untuk melayani Mortsin, sebagai komposer dan pemimpin band, Haydn menerima tempat, makan, dan gaji gratis.

Layanan ini ternyata berumur pendek (1759-1760), namun tetap membantu Haydn untuk mengambil langkah lebih jauh dalam komposisi. Pada 1759, Haydn menciptakan simfoni pertamanya, diikuti oleh empat simfoni lainnya di tahun-tahun berikutnya.

Baik di bidang kuartet gesek maupun di bidang simfoni, Haydn harus mendefinisikan dan mengkristalkan genre-genre era musik baru: menggubah kuartet, menciptakan simfoni, dia menunjukkan dirinya sebagai inovator yang berani dan gigih.

Saat melayani Count Morzin, Haydn jatuh cinta dengan putri bungsu temannya, penata rambut Wina Johann Peter Keller, Teresa, dan dengan serius berniat menikahinya. Namun, gadis itu, karena alasan yang masih belum diketahui, meninggalkan rumah orang tuanya, dan ayahnya tidak menemukan hal yang lebih baik selain mengatakan: "Haydn, kamu harus menikahi putri sulungku." Tidak diketahui apa yang mendorong Haydn untuk merespons secara positif. Dengan satu atau lain cara, tapi Haydn setuju. Dia berusia 28 tahun, pengantin wanita - Maria Anna Aloysia Apollonia Keller - 32. Pernikahan itu diakhiri pada 26 November 1760, dan Haydn menjadi ... suami yang tidak bahagia selama beberapa dekade.

Istrinya segera menunjukkan dirinya sebagai wanita dengan tingkat kesempitan, kebodohan, dan pertengkaran tertinggi. Dia sama sekali tidak mengerti dan tidak menghargai bakat luar biasa suaminya. "Dia tidak peduli," Haydn pernah berkata di masa tuanya, "apakah suaminya pembuat sepatu atau seniman."

Maria Anna dengan kejam menghancurkan sejumlah manuskrip musik Haydn, menggunakannya untuk papillotte dan lapisan pâté. Selain itu, dia sangat boros dan banyak menuntut.

Setelah menikah, Haydn melanggar ketentuan pelayanan dengan Count Morcin - yang terakhir hanya menerima orang yang belum menikah ke kapelnya. Namun, dia tidak harus menyembunyikan perubahan dalam kehidupan pribadinya untuk waktu yang lama. Guncangan finansial memaksa Count Morcin melepaskan kesenangan musik dan membubarkan kapel. Haydn terancam ditinggalkan tanpa penghasilan permanen lagi.

Tapi kemudian dia menerima tawaran dari pelindung seni baru yang lebih kuat - raja Hongaria terkaya dan paling berpengaruh - Pangeran Paul Anton Esterhazy. Menarik perhatian Haydn di kastil Morzin, Esterhazy menghargai bakatnya.

Tidak jauh dari Wina, di kota kecil Eisenstadt di Hungaria, dan di musim panas di istana pedesaan Estergaz, Haydn menghabiskan tiga puluh tahun sebagai kepala band (konduktor). Tanggung jawab kepala band termasuk mengarahkan orkestra dan penyanyi. Haydn juga harus menggubah simfoni, opera, kuartet, dan karya lain atas permintaan sang pangeran. Seringkali pangeran yang berubah-ubah memerintahkan untuk menulis esai baru keesokan harinya! Bakat dan ketekunan yang luar biasa juga menyelamatkan Haydn di sini. Opera muncul satu demi satu, serta simfoni, termasuk "The Bear", "Children's", "School Teacher".

Memimpin kapel, sang komposer dapat mendengarkan pertunjukan langsung dari karya-karya yang diciptakannya. Ini memungkinkan untuk mengoreksi semua yang tidak terdengar cukup baik, dan mengingat apa yang ternyata sangat berhasil.

Selama pelayanannya dengan Pangeran Esterhazy, Haydn menulis sebagian besar opera, kuartet, dan simfoninya. Secara total, Haydn menciptakan 104 simfoni!

Dalam simfoni, Haydn tidak menetapkan tugas untuk mengindividualisasikan plot. Pemrograman komposer paling sering didasarkan pada asosiasi individu dan "sketsa" bergambar. Bahkan di tempat yang lebih solid dan konsisten - murni secara emosional, seperti dalam "Farewell Symphony" (1772), atau berdasarkan genre, seperti dalam "Military Symphony" (1794), ia masih kekurangan dasar plot yang jelas.

Nilai yang sangat besar dari konsep simfoni Haydn, untuk semua kesederhanaan komparatif dan kesederhanaannya, adalah refleksi yang sangat organik dan penerapan kesatuan dunia spiritual dan fisik manusia.

Pendapat ini diungkapkan, dan sangat puitis, oleh E.T.A. Hoffman:

“Dalam tulisan Haydn, ekspresi jiwa kekanak-kanakan yang ceria mendominasi; simfoni-simfoninya membawa kita ke kebun hijau tak terbatas, ke kerumunan orang-orang bahagia yang ceria dan beraneka ragam, pria dan wanita muda bergegas di depan kita dalam tarian paduan suara; anak-anak yang tertawa bersembunyi di balik pohon, di balik semak mawar, melempar bunga dengan main-main. Hidup penuh cinta, penuh kebahagiaan dan kemudaan abadi, seperti sebelum kejatuhan; tidak ada penderitaan, tidak ada kesedihan - hanya keinginan yang manis untuk gambar tercinta yang bergegas jauh, dalam kilau merah jambu malam, tidak mendekat atau menghilang, dan selama dia ada di sana, malam tidak datang, karena dia sendiri adalah malam fajar menyala di atas gunung dan di atas hutan kecil.

Pengerjaan Haydn telah mencapai kesempurnaan selama bertahun-tahun. Musiknya selalu membangkitkan kekaguman banyak tamu Esterhazy. Nama komposer dikenal luas di luar tanah airnya - di Inggris, Prancis, Rusia. Enam simfoni yang dibawakan di Paris pada tahun 1786 disebut "Paris". Tetapi Haydn tidak berhak pergi ke mana pun di luar tanah milik pangeran, mencetak karya-karyanya, atau sekadar menyumbangkannya tanpa persetujuan pangeran. Dan sang pangeran tidak menyukai ketidakhadiran Kapellmeister "nya". Dia terbiasa dengan Haydn, bersama dengan pelayan lainnya, menunggu pesanannya di aula pada waktu tertentu. Pada saat-saat seperti itu, sang komposer sangat merasakan ketergantungannya. "Apakah saya seorang pemimpin band atau pemimpin band?" serunya getir dalam surat kepada teman-temannya. Begitu dia masih berhasil melarikan diri dan mengunjungi Wina, bertemu kenalan, teman. Betapa senangnya dia bertemu dengan Mozart kesayangannya! Percakapan yang menarik digantikan oleh penampilan kuartet, di mana Haydn memainkan biola dan Mozart memainkan biola. Dengan senang hati, Mozart membawakan kuartet yang ditulis oleh Haydn. Dalam genre ini, komposer hebat menganggap dirinya muridnya. Tapi pertemuan seperti itu sangat jarang.

Haydn memiliki kesempatan untuk merasakan kegembiraan lain - kegembiraan cinta. Pada tanggal 26 Maret 1779, Polcellis diterima di Kapel Esterhazy. Antonio, sang pemain biola, sudah tidak muda lagi. Istrinya, penyanyi Luigi, seorang Mauritania dari Napoli, baru berusia sembilan belas tahun. Dia sangat menarik. Luigia hidup tidak bahagia dengan suaminya, begitu pula Haydn. Lelah ditemani istrinya yang suka bertengkar dan suka bertengkar, dia jatuh cinta pada Luigi. Gairah ini bertahan, lambat laun melemah dan memudar, hingga sang komposer tua. Rupanya, Luigia membalas Haydn, tetapi tetap saja, lebih banyak kepentingan pribadi daripada ketulusan yang terwujud dalam sikapnya. Bagaimanapun, dia terus-menerus memeras uang dari Haydn.

Rumor bahkan menyebut (tidak diketahui apakah adil) putra Luigi Antonio, putra Haydn. Putra sulungnya, Pietro, menjadi favorit sang komposer: Haydn merawatnya seperti seorang ayah, berperan aktif dalam pendidikan dan pengasuhannya.

Terlepas dari posisinya yang bergantung, Haydn tidak dapat meninggalkan layanan tersebut. Saat itu, musisi hanya memiliki kesempatan untuk bekerja di kapel pengadilan atau memimpin paduan suara gereja. Sebelum Haydn, tidak ada seorang komposer pun yang pernah berkelana ke kehidupan mandiri. Haydn tidak berani berpisah dengan pekerjaan tetapnya.

Pada 1791, ketika Haydn berusia sekitar 60 tahun, pangeran tua Esterhazy meninggal. Pewarisnya, yang tidak terlalu menyukai musik, membubarkan kapel. Tapi dia juga tersanjung bahwa komposer yang sudah terkenal itu terdaftar sebagai bandmasternya. Ini memaksa Esterhazy muda untuk memberi Haydn uang pensiun yang cukup untuk mencegah "pelayannya" memasuki dinas barunya.

Haydn senang! Akhirnya, dia bebas dan mandiri! Atas tawaran untuk pergi dengan konser di Inggris, dia setuju. Bepergian dengan kapal, Haydn melihat laut untuk pertama kalinya. Dan berapa kali dia memimpikannya, mencoba membayangkan elemen air yang tak terbatas, pergerakan ombak, keindahan dan variabilitas warna air. Suatu ketika di masa mudanya, Haydn bahkan mencoba menyampaikan gambaran laut yang mengamuk dalam musik.

Kehidupan di Inggris juga tidak biasa bagi Haydn. Konser di mana dia membawakan karyanya diadakan dengan sukses besar. Ini adalah pengakuan massal terbuka pertama atas musiknya. Universitas Oxford memilihnya sebagai anggota kehormatan.

Haydn mengunjungi Inggris dua kali. Selama bertahun-tahun, komposer itu menulis dua belas Simfoni London yang terkenal. London Symphonies melengkapi evolusi simfoni Haydn. Bakatnya mencapai puncaknya. Musik terdengar lebih dalam dan ekspresif, konten menjadi lebih serius, warna orkestra menjadi lebih kaya dan bervariasi.

Meski sangat sibuk, Haydn berhasil mendengarkan musik baru juga. Kesan yang sangat kuat dibuat oleh oratorios komposer Jerman Handel, orang sezamannya yang lebih tua. Kesan musik Handel begitu hebat sehingga, kembali ke Wina, Haydn menulis dua oratorio - "The Creation of the World" dan "The Seasons".

Plot "Penciptaan Dunia" sangat sederhana dan naif. Dua bagian pertama oratorio menceritakan tentang kemunculan dunia atas kehendak Tuhan. Bagian ketiga dan terakhir adalah tentang kehidupan surga Adam dan Hawa sebelum kejatuhan.

Sejumlah penilaian orang sezaman dan keturunan langsung tentang "Penciptaan Dunia" oleh Haydn menjadi ciri khasnya. Oratorio ini sukses besar selama masa hidup komposer dan sangat meningkatkan ketenarannya. Namun, ada juga suara-suara kritis. Secara alami, figuratif visual dari musik Haydn mengejutkan para filsuf dan estetika, selaras dengan cara yang "luhur". Serov dengan antusias menulis tentang "Penciptaan Dunia":

“Betapa hebatnya ciptaan oratorio ini! Ngomong-ngomong, ada satu aria yang menggambarkan penciptaan burung - ini adalah kemenangan musik onomatopoeik yang jauh lebih tinggi, dan, terlebih lagi, "energi yang luar biasa, kesederhanaan yang luar biasa, keanggunan yang luar biasa!" - itu jelas di luar perbandingan. Oratorio The Four Seasons harus diakui sebagai karya Haydn yang bahkan lebih signifikan daripada The Creation of the World. Teks oratorio The Seasons, seperti teks The Creation, ditulis oleh van Swieten. Oratorio hebat Haydn yang kedua lebih beragam dan sangat manusiawi tidak hanya dalam konten tetapi juga dalam bentuk. Ini adalah keseluruhan filosofi, ensiklopedia gambar alam dan moralitas petani patriarkal Haydn, pekerjaan yang memuliakan, cinta alam, kesenangan hidup pedesaan dan kemurnian jiwa yang naif. Selain itu, plotnya memungkinkan Haydn untuk menciptakan konsep musik yang sangat harmonis dan lengkap, harmonis secara keseluruhan.

Komposisi skor besar The Four Seasons tidak mudah bagi Haydn yang jompo, itu membuatnya khawatir dan tidak bisa tidur malam. Pada akhirnya, ia tersiksa oleh sakit kepala dan kegigihan pertunjukan musik.

The London Symphonies dan oratorios adalah puncak karya Haydn. Setelah oratorio, dia hampir tidak menulis apa-apa. Hidup sudah terlalu stres. Kekuatannya hilang. Tahun-tahun terakhir yang dihabiskan sang komposer di pinggiran Wina, di sebuah rumah kecil. Tempat tinggal yang tenang dan terpencil dikunjungi oleh pengagum bakat komposer. Percakapan menyentuh masa lalu. Haydn sangat suka mengingat masa mudanya - kerja keras, kerja keras, tetapi penuh dengan pencarian yang berani dan gigih.

Haydn meninggal pada tahun 1809 dan dimakamkan di Wina. Selanjutnya, jenazahnya dipindahkan ke Eisenstadt, tempat dia menghabiskan bertahun-tahun hidupnya.

orkestra instrumental komposer haydn

JOSEPH HAYDN.

Haydn adalah komposer Austria yang hebat. Dia berumur panjang dan sezaman dengan V.A. Mozart dan L. Van Beethoven. Dia menulis: lebih dari 100 simfoni, 52 sonata piano, 24 opera, concerto, kuartet, oratorio, dan karya lainnya.

Dalam karyanya, Haydn mengandalkan musik rakyat. Dia tahu bahasa Jerman, Austria, Hongaria, Slavia dengan baik. Bahasa karyanya bersifat nasional.

Dalam karyanya, Haydn menampilkan alam yang indah, kehidupan yang damai, bahagia, tarian, tarian melingkar.

tulis Haydn homofonik-harmonik gaya dengan harmoni sederhana yang jelas berdasarkan fungsionalitas yang jelas. Melodinya yang sederhana dan ringan dibedakan oleh karakternya yang ringan dan ceria dengan dominasi ritme tarian.

Haydn, dibandingkan dengan komposer klasisisme Wina lainnya, sebagian besar mencerminkan cita-cita klasisisme. Musiknya hampir sepenuhnya tidak memiliki drama dan dunia perasaan yang kompleks. Tidak ada kontras tajam dalam karya-karyanya. Musiknya sederhana dan mudah dimengerti untuk pendengar yang sederhana.

Haydn disebut klasik Wina karena dia tinggal di dekat Wina, dan karyanya memiliki bentuk yang seimbang yang menjadi model bagi karya komposer lain. Dalam karyanya, sampel klasik kuartet, sonata, simfoni dibentuk.

Ciri kreativitas

Wolfgang Amadeus Mozart.

Seperti Haydn, Mozart termasuk dalam karya klasik Wina. Musiknya bercirikan: humanisme tinggi, kejujuran hidup, optimisme. Mereka mengungkapkan keyakinan pada cita-cita luhur, mengungkapkan kekayaan dunia spiritual.

Mozart dalam banyak hal melanjutkan karya Haydn, tetapi juga merupakan cabang baru seni klasik Wina. Haydn dan Mozart condong ke rentang gambar yang berbeda, genre yang berbeda, tema yang berbeda.

Mozart dicirikan tematik lirik-drama, lagi subyektif lingkaran gambar.

Mozart adalah pencipta simfoni jenis baru - lirik-dramatis.

Ciri kreativitas yang paling penting adalah luasnya ikatan nasional dan budaya: musik rakyat Austria, melodi opera Italia, pencapaian pemain keyboard Prancis.

Untuk banyak lagu kromatisme yang sangat indah, penundaan dengan mayor atau minor yang jelas adalah karakteristiknya. Seringkali ada melodi yang bersifat berani, jenuh dengan drama hebat, kontras di dalamnya.

Yang sangat penting dalam pengembangan materi musik adalah polifoni . Karakternya mirip dengan Bach, tetapi bergantung pada jenis bahasa musik homofonik-harmonik.

Harmoni Mozart dipicu oleh ekspresi dan keindahan melodi. Ini didasarkan pada hubungan langkah-langkah utama, tetapi akord langkah-langkah samping fret, defleksi dan modulasi juga digunakan.

Keindahan musik Mozart sebagian besar terkait dengan musiknya faktur, selalu jelas, transparan, halus.

Dalam pemahaman orang-orang, Mozart dekat dengan Bach, tetapi menunjukkannya secara lebih halus, lebih dalam.

Mozart adalah fenomena artistik yang kompleks, sangat beragam. Dia memandang seseorang dalam semua keragaman kepribadiannya yang bebas, kekayaan perasaannya, dalam semua fenomena kehidupan. Oleh karena itu, ini lucu, tragis, dan liris.

Karya Mozart dibedakan oleh kelengkapan bentuk, keindahan langsung yang luar biasa, dan spiritualitas puitis.

Joseph Haydn dikenal sebagai komposer Austria abad ke-18. Dia mendapatkan pengakuan dunia berkat penemuan genre musik seperti simfoni dan kuartet gesek, serta berkat penciptaan melodi yang menjadi dasar himne Jerman dan Autro-Hungaria.

Masa kecil.

Josef lahir pada tanggal 31 Maret 1732 di sebuah tempat yang terletak di dekat perbatasan dengan Hongaria. Itu adalah desa Rorau. Sudah pada usia 5 tahun, orang tua dari Josef kecil menemukan kegemarannya pada musik. Kemudian pamannya sendiri membawa bocah itu ke kota Hainburg-on-the-Danube. Di sana ia belajar paduan suara dan musik secara umum. Setelah 3 tahun mengajar, Josef diperhatikan oleh direktur Kapel St. Stephen, yang membawa siswa tersebut kepadanya untuk studi musik lebih lanjut. Selama 9 tahun berikutnya, dia bernyanyi di paduan suara kapel dan belajar memainkan alat musik.

Tahun-tahun muda dan muda.

Tahap selanjutnya dalam kehidupan Joseph Haydn bukanlah jalan yang mudah selama 10 tahun. Dia harus bekerja di tempat yang berbeda untuk mencari nafkah. Josef tidak mengenyam pendidikan musik berkualitas tinggi, tetapi ia berhasil berkat studi tentang karya Mattheson, Fuchs, dan pemain musik lainnya.

Hyndn membawa ketenaran pada karya-karyanya, yang ditulis pada tahun 50-an abad ke-18. Di antara komposisinya, Lame Demon dan Symphony No. 1 in D mayor sangat populer.

Segera Joseph Haydn menikah, tetapi pernikahan itu tidak bisa disebut bahagia. Tidak ada anak dalam keluarga, yang menjadi alasan penderitaan mental sang komposer. Sang istri tidak mendukung suaminya dalam pekerjaannya dengan musik, karena dia tidak menyukai aktivitasnya.

Pada 1761, Haydn mulai bekerja untuk Pangeran Esterhazy. Dalam 5 tahun, ia naik posisinya dari wakil bandmaster menjadi kepala bandmaster dan mulai mengorganisir orkestra dengan hak penuh.

Masa bekerja dengan Esterhazy ditandai dengan maraknya aktivitas kreatif Haydn. Selama ini, ia menciptakan banyak karya, misalnya simfoni "Perpisahan", yang mendapatkan popularitas yang cukup besar.

Tahun-tahun terakhir.

Karya terakhir para komposer tidak selesai karena penurunan kesehatan dan kesejahteraan yang tajam. Haydn meninggal pada usia 77 tahun, dan selama perpisahan dengan jenazah, Requiem Mozart dilakukan.

Detail biografi

Masa kecil dan remaja

Franz Joseph Haydn lahir pada tanggal 31 Maret 1732 di Austria, di desa Rorau. Keluarganya tidak hidup dengan baik, karena ayah Franz adalah seorang pembuat roda dan ibunya seorang juru masak. Kecintaan pada musik yang ditanamkan Haydn muda pada ayahnya, yang menyukai vokal. Di masa mudanya, ayah Franz belajar sendiri bermain harpa. Pada usia 6 tahun, sang ayah memperhatikan nada mutlak dan kemampuan musik anak laki-laki itu dan mengirim Josef ke kota terdekat Gainburg ke seorang kerabat, rektor sekolah. Di sana, Haydn muda mempelajari ilmu eksakta dan bahasa, tetapi juga memainkan alat musik, vokal, dan bernyanyi dalam paduan suara di gereja.

Ketekunan dan suara merdu alami membantunya menjadi terkenal di daerah setempat. Suatu hari, seorang komposer dari Wina, Georg von Reuter, datang ke desa asal Haydn untuk mencari suara baru untuk kapelnya. Haydn yang berusia delapan tahun membuat sang komposer terkesan, dan dia membawanya ke paduan suara di salah satu katedral terbesar di Wina. Di sana, Joseph mempelajari seluk-beluk menyanyi, keterampilan mengarang, dan menggubah karya gereja.

Pada 1749, tahap sulit dalam kehidupan Haydn dimulai. Pada usia 17 tahun, dia dikeluarkan dari paduan suara karena sifatnya yang sulit. Pada periode yang sama, suaranya mulai pecah. Saat ini, Haydn dibiarkan tanpa mata pencaharian. Dia harus mengambil pekerjaan apa pun. Josef memberikan pelajaran musik, memainkan alat musik gesek dalam berbagai ansambel. Dia harus menjadi pelayan Nicholas Porpora, seorang guru menyanyi dari Wina. Namun meski demikian, Haydn tidak melupakan musik. Dia sangat ingin mengambil pelajaran dari Nikolai Porpora, tetapi kelasnya menghabiskan banyak uang. Melalui kecintaannya pada musik, Joseph Haydn menemukan jalan keluar. Dia setuju dengan gurunya bahwa dia akan duduk diam di balik tirai selama pelajarannya. Franz Haydn berusaha mengembalikan ilmu yang telah ia lewatkan. Dia tertarik pada teori dan komposisi musik.

Kehidupan pribadi dan layanan lebih lanjut.

Dari 1754 hingga 1756 Joseph Haydn bertugas di pengadilan di Wina sebagai musisi kreatif. Pada 1759 ia mulai mengarahkan musik di istana Count Carl von Morzin. Haydn diberi orkestra kecil di bawah arahannya sendiri dan menulis karya klasik pertama untuk orkestra tersebut. Tapi tak lama kemudian count bermasalah dengan uang dan dia menghentikan keberadaan orkestra.

Pada 1760, Joseph Haydn menikahi Marie-Anne Keller. Dia tidak menghormati profesinya dan dengan segala cara mengejek karyanya, menggunakan catatannya sebagai alas pate.

Layanan di pengadilan Esterhazy

Setelah Orkestra Carl von Morzin runtuh, Josef ditawari posisi yang sama, tetapi dengan keluarga Esterházy yang sangat kaya. Josef langsung mendapat akses ke manajemen institusi musik keluarga ini. Untuk waktu yang lama dihabiskan di istana Esterhazy, Haydn menggubah banyak karya: kuartet, opera, simfoni.

Pada 1781, Joseph Haydn bertemu dengan Wolfgang Amadeus Mozart, yang mulai memasuki lingkaran teman dekatnya. Pada 1792 dia bertemu dengan Beethoven muda, yang menjadi muridnya.

Tahun-tahun terakhir kehidupan.

Di Wina, Joseph membuat karya terkenalnya: Penciptaan Dunia dan Musim.

Kehidupan Franz Joseph Haydn terlalu sulit dan penuh tekanan. Sang komposer menghabiskan hari-hari terakhirnya di sebuah rumah kecil di Wina.

Biografi berdasarkan tanggal dan fakta menarik. Yang paling penting.

Biografi lainnya:

• Dengan mudah saya Dmitrievich

  Grand Duke of Moscow adalah penerus bisnis keluarga - mengumpulkan tanah Rusia dan mengatasi fragmentasi feodal. Pemerintahannya terjepit di antara perbuatan mulia ayahnya, Dmitry Donskoy

• Rachmaninov Sergei Vasilievich

  Sergei Rachmaninoff adalah seorang komposer terkenal Rusia, lahir pada tahun 1873 di provinsi Novgorod. Sejak masa kanak-kanak, Sergei menyukai musik, jadi diputuskan untuk mengirimnya belajar di Konservatorium St

• Julius Kim

  Julius lahir pada tahun 1936. Dia menerima nama belakangnya dari ayahnya, yang berkebangsaan Korea dan bekerja sebagai penerjemah dari bahasa Korea ke bahasa Rusia. Ibu Julia adalah orang Rusia dan bekerja sebagai guru bahasa Rusia di sekolah Rusia.

• Georgy Zhukov

  Georgy Konstantinovich Zhukov lahir di provinsi Kaluga pada tahun 1896. Dari tahun 1914 hingga 1916. bertugas di tentara kerajaan. Berpartisipasi dalam pertempuran di Ukraina barat daya dan barat melawan pasukan Austria-Hongaria

• Vitus Jonassen Bering

  Vitus Jonassen Bering adalah penemu Rusia terbesar di tanah Kamchatka dan wilayah sekitarnya. Vitus Jonassen Bering lahir pada tanggal 2 Agustus 1681 di kota Horens di Denmark.

Biografi

Anak muda

Joseph Haydn (komposernya sendiri tidak pernah menyebut dirinya Franz) lahir pada tanggal 31 Maret 1732 di perkebunan bangsawan Harrach - desa Rorau di Austria Hilir, tidak jauh dari perbatasan dengan Hongaria, di keluarga Matthias Haydn (1699 -1763). Orang tua, yang sangat menyukai vokal dan pembuatan musik amatir, menemukan kemampuan musik pada anak laki-laki itu dan pada tahun 1737 mengirimnya ke kerabat di kota Hainburg an der Donau, tempat Josef mulai belajar nyanyian paduan suara dan musik. Pada 1740, Joseph diperhatikan oleh Georg von Reutter, direktur kapel Katedral Wina St. Stefanus. Reutter membawa bocah berbakat itu ke kapel, dan dia bernyanyi di paduan suara selama sembilan tahun (termasuk beberapa tahun dengan adik laki-lakinya).

Bernyanyi di paduan suara bagus untuk Haydn, tapi satu-satunya sekolah. Saat kemampuannya berkembang, dia diberi bagian solo yang sulit. Bersama paduan suara, Haydn sering tampil di pesta kota, pernikahan, pemakaman, mengikuti perayaan istana. Salah satu acara tersebut adalah pemakaman Antonio Vivaldi pada tahun 1741.

Layanan di Esterhazy

Warisan kreatif komposer meliputi 104 simfoni, 83 kuartet, 52 sonata piano, oratorio ("Penciptaan Dunia" dan "Musim"), 14 massa, 26 opera.

Daftar komposisi

Musik kamar

• 12 sonata untuk biola dan piano (termasuk sonata dalam E minor, sonata dalam D mayor)
• 83 kuartet gesek untuk dua biola, viola dan cello
• 7 duet untuk biola dan biola
• 40 trio untuk piano, biola (atau seruling) dan cello
• 21 trio untuk 2 biola dan cello
• 126 trio untuk bariton, viola (biola) dan cello
• 11 trio untuk alat musik tiup dan senar campuran

Konser

35 concerto untuk satu atau lebih instrumen dengan orkestra, termasuk:

• empat concerto untuk biola dan orkestra
• dua concerto untuk cello dan orkestra
• dua concerto untuk terompet dan orkestra
• 11 Konser Piano
• 6 konser organ
• 5 concerto untuk kecapi roda dua
• 4 concerto untuk bariton dan orkestra
• concerto untuk double bass dan orkestra
• concerto untuk seruling dan orkestra
• concerto untuk terompet dan orkestra

Karya vokal

opera

Ada total 24 opera, termasuk:

• Siluman Pincang (Der krumme Teufel), 1751
• "Keteguhan Sejati"
• Orpheus dan Eurydice, atau Jiwa Seorang Filsuf, 1791
• "Asmodeus, atau Imp Lumpuh Baru"
• Acis dan Galatea, 1762
• "Pulau Gurun" (L'lsola disabitata)
• "Armada", 1783
• Wanita Nelayan (Le Pescatrici), 1769
• "Perselingkuhan yang Tertipu" (L'Infedelta delusa)
• "Pertemuan Tak Terduga" (L'Incontro improviso), 1775
• Lunar World (II Mondo della luna), 1777
• "Keteguhan sejati" (La Vera costanza), 1776
• Penghargaan Kesetiaan (La Fedelta premiata)
• "Roland Paladin" (Orlando Raladino), opera komik heroik berdasarkan plot puisi Ariosto "Furious Roland"

oratorio

14 oratorio, antara lain:

• "Penciptaan dunia"
• "Musim"
• "Tujuh Sabda Juruselamat di Kayu Salib"
• "Kembalinya Tobia"
• Kantata-oratorio alegoris "Tepuk tangan"
• himne oratorio Stabat Mater

Misa

14 massa, antara lain:

• massa kecil (Missa brevis, F-dur, sekitar tahun 1750)
• massa organ besar Es-dur (1766)
• Misa untuk menghormati St. Nicholas (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
• massa st. Caecilian (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, antara 1769 dan 1773)
• massa organ kecil (B-dur, 1778)
• Misa Mariazelle (Mariazellermesse, C-dur, 1782)
• Misa dengan timpani, atau Misa selama perang (Paukenmesse, C-dur, 1796)
• Mass Heiligmesse (B-dur, 1796)
• Nelson-Messe (Nelson-Messe, d-moll, 1798)
• Mass Teresa (Theresienmesse, B-dur, 1799)
• massa dengan tema dari oratorio "Penciptaan" (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
• massa dengan alat musik tiup (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

Musik simfoni

Total 104 simfoni, termasuk:

• "Simfoni Oxford"
• "Simfoni Pemakaman"
• 6 Simfoni Paris (1785-1786)
• 12 Simfoni London (1791-1792, 1794-1795), termasuk Simfoni No. 103 "Timpani Tremolo"
• 66 pengalihan dan kasasi

Bekerja untuk piano

• Fantasi, variasi

Penyimpanan

• Sebuah kawah di planet Merkurius dinamai Haydn.

Dalam fiksi

• Stendhal menerbitkan biografi Haydn, Mozart, Rossini dan Metastasio dalam bentuk surat.

Dalam numismatik dan filateli

literatur

• // Kamus Ensiklopedis Brockhaus dan Efron: Dalam 86 volume (82 volume dan 4 tambahan). - St.Petersburg. , 1890-1907.
• Alshvang A.A. Joseph Haydn. - M.-L. , 1947.
• Kremlev Yu.A. Joseph Haydn. Esai tentang kehidupan dan kreativitas. - M., 1972.
• Novak L. Joseph Haydn. Kehidupan, kreativitas, signifikansi sejarah. - M., 1973.
• Butterworth N. Haydn. -Chelyabinsk, 1999.
• J. Haydn - I. Kotlyarevsky: seni optimisme. Masalah vzaimodії mystetstva, pedagogi dan teori dan praktik pembelajaran: Kumpulan praktik ilmiah / Ed. - L.V. Rusakova. Vip. 27. - Kharkiv, 2009. - 298 hal. - ISBN 978-966-8661-55-6. (ukr.)
• Meninggal. Biografi Haydn. - Wina, 1810. (Jerman)
• Ludwig. Joseph Hayden. Ein Lebensbild. - Nordg., 1867. (Jerman)
• Pohl. Mozart dan Haydn di London. - Wina, 1867. (Jerman)
• Pohl. Joseph Hayden. - Berlin, 1875. (Jerman)
• Lutz Gorner Joseph Hayden. Sein Leben, seine Musik. 3 CD mit viel Musik nach der Biographie von Hans-Josef Irmen. KKM Weimar 2008. - ISBN 978-3-89816-285-2
• Arnold Werner-Jensen. Joseph Hayden. - München: Verlag C. H. Beck, 2009. - ISBN 978-3-406-56268-6. (Jerman)
• H.C. Robbins Landon. Simfoni Joseph Haydn. - Edisi Universal dan Rockliff, 1955. (Bahasa Inggris)
• Landon, H.C. Robbins; Jones, David Wyn. Haydn: Kehidupan dan Musiknya. - Indiana University Press, 1988. - ISBN 978-0-253-37265-9. (Bahasa inggris)
• Webster, James; Feder, George(2001). Joseph Haydn. Kamus Musik dan Musisi New Grove. Diterbitkan secara terpisah sebagai sebuah buku: (2002) The New Grove Haydn. New York: Macmillan. 2002. ISBN 0-19-516904-2

Catatan

Tautan

	Franz Joseph Haydn di Wikiquote