Gustav Mahler fakta menarik dan biografi singkat. Biografi Karya periode Wina

Mahler, Gustav(Mahler, Gustav; 1860, desa Kalishte, sekarang Kalishte, Republik Ceko, - 1911, Wina) - komposer, konduktor, dan sutradara opera.

tahun-tahun awal

Putra seorang saudagar miskin. Ada 11 anak dalam keluarga yang sering sakit, bahkan ada yang meninggal dunia.

Beberapa bulan setelah kelahirannya, keluarganya pindah ke kota terdekat Iglava (Jerman: Iglau), tempat Mahler menghabiskan masa kecil dan masa mudanya. Hubungan dalam keluarga buruk, dan Mahler mengembangkan ketidaksukaan terhadap ayahnya dan masalah psikologis sejak kecil. Dia memiliki jantung yang lemah (yang menyebabkan kematian dini).

Saya tertarik pada musik sejak usia empat tahun. Sejak usia enam tahun ia belajar musik di Praha. Sejak usia 10 tahun ia mulai tampil sebagai pianis, pada usia 15 tahun ia diterima di Konservatorium Wina, tempat ia belajar pada tahun 1875–78. Y. Epstein (piano), R. Fuchs (harmoni) dan T. Krenn (komposisi), mendengarkan ceramah tentang harmoni oleh A. Bruckner, yang berteman dengannya.

Dia terlibat dalam menggubah musik, menghasilkan uang dengan mengajar. Ketika ia mampu memenangkan Beethoven Competition Prize, ia memutuskan untuk menjadi konduktor dan mempelajari komposisi di waktu senggangnya.

Bekerja di orkestra

Melakukan orkestra opera di Bad Hall (1880), Ljubljana (1881–82), Kassel (1883–85), Praha (1885), Budapest (1888–91), Hamburg (1891–97). Pada tahun 1897, 1902 dan 1907 dia melakukan tur ke Rusia.

Pada tahun 1897–1907 adalah direktur artistik dan kepala konduktor Opera Wina, yang mencapai kemakmuran yang belum pernah terjadi sebelumnya berkat Mahler. Mahler membaca ulang dan mementaskan opera oleh W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, W. R. Wagner, G. A. Rossini, G. Verdi, G. Puccini, B. Smetana, P. I. Tchaikovsky (yang menyebut Mahler seorang konduktor brilian), mencapai sintesis dari aksi panggung dan musik, seni teater dan opera.

Reformasinya diterima dengan antusias oleh publik yang tercerahkan, tetapi konflik dengan pejabat, intrik simpatisan, dan serangan dari pers tabloid (termasuk yang anti-Semit) mendorong Mahler untuk meninggalkan Wina. Pada tahun 1908–1909 dia adalah konduktor Opera Metropolitan, pada tahun 1909-11. memimpin New York Philharmonic Orchestra.

Komposisi

Mahler melakukan pekerjaannya terutama selama bulan-bulan musim panas. Isi utama dari karya-karya Mahler adalah perjuangan yang sengit, paling sering tidak seimbang dari prinsip yang baik dan manusiawi dengan segala sesuatu yang keji, licik, munafik, jelek. Mahler menulis: "Sepanjang hidup saya, saya telah menggubah musik hanya tentang satu hal - dapatkah saya bahagia ketika makhluk lain menderita di tempat lain?". Biasanya, tiga periode dibedakan dalam karya Mahler.

Simfoninya yang monumental, memukau dalam drama dan kedalaman filosofisnya, menjadi dokumen artistik pada zaman itu:

• Yang pertama (1884–88), terinspirasi oleh gagasan menggabungkan manusia dengan alam,
• Kedua (1888–1894) dengan program Hidup-Kematian-Keabadiannya,
• Ketiga (1895–96) - gambaran panteistik dunia,
• The Fourth (1899–1901) adalah kisah pahit bencana duniawi,
• Kelima (1901–1902) - upaya untuk menghadirkan pahlawan di "titik tertinggi kehidupan",
• Keenam ("Tragis", 1903-1904),
• Ketujuh (1904–1905),
• Kedelapan (1906), dengan teks dari Goethe's Faust (yang disebut simfoni "seribu peserta"),
• Kesembilan (1909), yang terdengar seperti "perpisahan dengan hidup", juga
• simfoni-cantata "Song of the Earth" (1907-1908).

Mahler tidak punya waktu untuk menyelesaikan simfoni kesepuluhnya.

Penulis favorit Mahler yang memengaruhi pandangan dunia dan cita-citanya adalah J. W. Goethe, Jean Paul (J. P. F. Richter), E. T. A. Hoffmann, F. Dostoyevsky, dan untuk beberapa waktu F. Nietzsche.

Pengaruh Mahler pada budaya dunia

Warisan artistik Mahler, seolah-olah, merangkum era romantisme musik dan menjadi titik awal bagi banyak aliran seni musik modern, termasuk ekspresionisme yang disebut Sekolah Wina Baru (A. Schoenberg dan para pengikutnya) , untuk karya A. Honegger, B. Britten dan lebih banyak lagi - D. Shostakovich.

Mahler menciptakan sejenis simfoni dalam lagu, dengan penyanyi solo, paduan suara, atau beberapa paduan suara. Seringkali Mahler menggunakan lagu-lagunya dalam simfoni (beberapa di antaranya dengan teksnya sendiri). Obituari Mahler mencatat bahwa dia "mengatasi kontradiksi antara simfoni dan drama, antara absolut dan program, musik vokal dan instrumental."

Selama masa hidupnya, Gustav Mahler menjadi terkenal sebagai konduktor opera dan simfoni terbaik di Austria. Dan hanya sekelompok kecil penggemar yang menebak bahwa di depan mereka ada seorang komposer yang brilian. Fakta bahwa Mahler adalah simfonis terhebat abad ke-20 diketahui oleh rekan senegaranya setengah abad setelah kematiannya.

Kehidupan pribadi

Cinta membawa inspirasi bagi sang komposer, tetapi bukan kebahagiaan dalam kehidupan pribadinya. Pada tahun 1902, Mahler menikahi Alma Schindler yang 19 tahun lebih muda, yang dia lamar setelah kencan keempat. Sang istri melahirkan dua anak bagi Gustav - perempuan Maria dan Anna.

Wikipedia

Awalnya, kehidupan pasangan itu tampak seperti idyll, tetapi di tahun kelima, seiring dengan masalah di Opera Wina, masalah datang ke rumah. Gadis bungsu, Maria yang berusia 4 tahun, jatuh sakit karena difteri dan meninggal. Segera, dokter mendiagnosis penyakit jantung yang tidak dapat disembuhkan pada tuannya sendiri. Kesedihan mendorong Mahler untuk menulis siklus vokal Songs of Dead Children.

Kehidupan keluarga salah. Alma, seorang seniman dan musisi berbakat, mengingat bakatnya yang belum terwujud: sebelumnya, perempuan itu hanya menyaksikan karier suaminya asyik berkreasi. Segera dia berselingkuh dengan seorang arsitek terkenal, yang diketahui Mahler. Namun pasangan itu tidak berpisah, melainkan hidup bersama sampai sang komposer meninggal dunia.

Kematian

Pada tahun 1910, kesehatan sang master memburuk: serangkaian radang amandel memengaruhi jantungnya dengan komplikasi. Tapi Mahler terus bekerja. Pada bulan Februari 1911, komposer yang sakit itu berdiri di depan konsol, memainkan program yang terdiri dari karya-karya orang Italia.

Makam Gustav Mahler di Grinzing Cemetery / Michael Kranwitter, Wikipedia

Fatal bagi Gustav adalah infeksi yang menyebabkan endokarditis. Dia menjadi penyebab kematian. Sang master meninggal di klinik Wina pada bulan Mei. Makam Mahler terletak di sebelah tempat pemakaman putri almarhum di pemakaman Grinzing.

Sebuah film dibuat tentang kehidupan komposer dan konduktor yang brilian. Sutradara Ken Russell mengundang Robert Powell untuk memerankan karakter utama. Fakta yang menarik adalah hubungan Mahler, yang sangat dibanggakan oleh bintang Amerika itu.

Karya musik

• 1880 - "Lagu yang menyedihkan"
• 1885-1886 - "Lagu-lagu magang pengembara
• 1892 -1901 - "Tanduk ajaib anak laki-laki
• 1901-1902 - "Lagu-lagu di syair Ruckert
• 1901-1904 - "Lagu tentang anak-anak yang meninggal
• 1884-1888 - Simfoni No.1
• 1888-1894 - Simfoni No.2
• 1895-1896 - Simfoni No.3
• 1899-1901 - Simfoni No.4
• 1901-1902 - Simfoni No.5
• 1903-1904 - Simfoni No.6
• 1904-1905 - Simfoni No.7
• 1906 - Simfoni No. 8
• 1909 - Simfoni No. 9
• 1908-1909 - "Lagu Bumi"

Seorang pria yang mewujudkan keinginan artistik paling serius dan murni di zaman kita.
T.Mann

Komposer besar Austria G. Mahler berkata bahwa baginya “menulis simfoni berarti membangun dunia baru dengan segala sarana teknologi yang tersedia. Sepanjang hidup saya, saya telah menggubah musik hanya tentang satu hal: bagaimana saya bisa bahagia jika makhluk lain menderita di tempat lain. Dengan maksimalisme etis seperti itu, “membangun dunia” dalam musik, pencapaian keseluruhan yang harmonis menjadi masalah yang paling sulit dan sulit dipecahkan. Mahler, pada intinya, melengkapi tradisi simfoni klasik-romantis filosofis (L. Beethoven - F. Schubert - I. Brahms - P. Tchaikovsky - A. Bruckner), yang berupaya menjawab pertanyaan abadi tentang keberadaan, untuk menentukan tempat dari manusia di dunia.

Pada pergantian abad, pemahaman tentang individualitas manusia sebagai nilai dan "wadah" tertinggi dari seluruh alam semesta mengalami krisis yang sangat dalam. Mahler merasakannya dengan tajam; dan salah satu simfoninya adalah upaya besar-besaran untuk menemukan harmoni, proses pencarian kebenaran yang intens dan unik setiap saat. Pencarian kreatif Mahler mengarah pada pelanggaran terhadap ide-ide mapan tentang keindahan, hingga ketiadaan bentuk, inkoherensi, eklektisisme; sang komposer membangun konsep monumentalnya seolah-olah dari "fragmen" paling heterogen dari dunia yang hancur. Pencarian ini adalah kunci untuk menjaga kemurnian jiwa manusia di salah satu era tersulit dalam sejarah. “Saya seorang musisi yang mengembara di malam gurun seni musik modern tanpa bintang penuntun dan berada dalam bahaya meragukan segalanya atau tersesat,” tulis Mahler.

Mahler lahir dari keluarga Yahudi yang miskin di Republik Ceko. Kemampuan musiknya muncul lebih awal (pada usia 10 tahun dia memberikan konser publik pertamanya sebagai pianis). Pada usia lima belas tahun, Mahler memasuki Konservatorium Wina, mengambil pelajaran komposisi dari simfonis Austria terbesar Bruckner, dan kemudian mengikuti kursus sejarah dan filsafat di Universitas Wina. Segera karya pertama muncul: sketsa opera, orkestra, dan musik kamar. Sejak usia 20 tahun, kehidupan Mahler tak lepas dari pekerjaannya sebagai konduktor. Pada awalnya - gedung opera di kota-kota kecil, tetapi segera - pusat musik terbesar di Eropa: Praha (1885), Leipzig (1886-88), Budapest (1888-91), Hamburg (1891-97). Melakukan, di mana Mahler mengabdikan dirinya dengan antusiasme yang tidak kalah dengan menggubah musik, menghabiskan hampir seluruh waktunya, dan komposer mengerjakan karya-karya besar di musim panas, bebas dari tugas teater. Seringkali ide simfoni lahir dari sebuah lagu. Mahler adalah penulis beberapa “siklus vokal, yang pertama adalah “Songs of a Wandering Apprentice”, yang ditulis dengan kata-katanya sendiri, mengingatkan kita pada F. Schubert, kegembiraannya yang cerah dalam berkomunikasi dengan alam dan kesedihan seorang yang kesepian, pengembara yang menderita. Dari lagu-lagu ini tumbuh Simfoni Pertama (1888), di mana kemurnian primordial dikaburkan oleh tragedi kehidupan yang mengerikan; cara mengatasi kegelapan adalah dengan memulihkan kesatuan dengan alam.

Dalam simfoni berikutnya, komposer sudah terkekang dalam kerangka siklus empat bagian klasik, dan dia mengembangkannya, dan menggunakan kata puitis sebagai "pembawa ide musik" (F. Klopstock, F. Nietzsche). Simfoni Kedua, Ketiga dan Keempat dikaitkan dengan siklus lagu The Magic Horn of the Boy. Simfoni Kedua, yang permulaannya dikatakan Mahler bahwa di sini dia "mengubur pahlawan Simfoni Pertama", diakhiri dengan penegasan gagasan religius tentang kebangkitan. Yang Ketiga, jalan keluar ditemukan dalam persekutuan dengan kehidupan abadi alam, yang dipahami sebagai kreativitas kosmik spontan dari kekuatan vital. “Saya selalu sangat tersinggung dengan kenyataan bahwa kebanyakan orang, ketika berbicara tentang“ alam ”, selalu memikirkan tentang bunga, burung, aroma hutan, dll. Tidak ada yang mengenal Dewa Dionysus, Pan agung.”

Pada tahun 1897, Mahler menjadi kepala konduktor Gedung Opera Pengadilan Wina, 10 tahun kerja yang menjadi era dalam sejarah pertunjukan opera; dalam diri Mahler, seorang musisi-konduktor dan sutradara-sutradara pertunjukan yang brilian digabungkan. “Bagi saya, kebahagiaan terbesar bukanlah karena saya telah mencapai posisi yang cemerlang secara lahiriah, tetapi sekarang saya telah menemukan tanah air saya, tanah Airku". Di antara kesuksesan kreatif sutradara panggung Mahler adalah opera oleh R. Wagner, K. V. Gluck, W. A. ​​Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky (“The Queen of Spades”, “Eugene Onegin”, “Iolanthe ”) . Secara umum, Tchaikovsky (seperti Dostoevsky) agak mirip dengan temperamen komposer Austria yang gugup-impulsif. Mahler juga seorang konduktor simfoni besar yang melakukan tur di banyak negara (dia mengunjungi Rusia tiga kali). Simfoni yang dibuat di Wina menandai babak baru dalam jalur kreatifnya. Yang keempat, di mana dunia dilihat melalui mata anak-anak, mengejutkan pendengar dengan keseimbangan yang sebelumnya bukan ciri khas Mahler, penampilan bergaya neoklasik dan, tampaknya, musik idilis tanpa awan. Tapi idyll ini imajiner: teks lagu yang mendasari simfoni mengungkapkan arti dari keseluruhan karya - itu hanya impian seorang anak tentang kehidupan surgawi; dan di antara melodi dalam semangat Haydn dan Mozart, ada suara yang pecah secara disonan.

Dalam tiga simfoni berikutnya (di mana Mahler tidak menggunakan teks puitis), pewarnaan umumnya dibayangi - terutama di Keenam, yang mendapat judul "Tragis". Sumber kiasan dari simfoni ini adalah siklus "Lagu tentang anak-anak yang meninggal" (di st. F. Rückert). Pada tahap kreativitas ini, sang komposer tampaknya tidak lagi dapat menemukan solusi atas kontradiksi dalam kehidupan itu sendiri, dalam alam atau agama, ia melihatnya dalam harmoni seni klasik (final Kelima dan Ketujuh ditulis dengan gaya dari klasik abad ke-18 dan sangat kontras dengan bagian sebelumnya).

Mahler menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya (1907-11) di Amerika (hanya ketika dia sudah sakit parah, dia kembali ke Eropa untuk berobat). Tanpa kompromi dalam pertarungan melawan rutinitas di Opera Wina memperumit posisi Mahler, menyebabkan penganiayaan yang nyata. Dia menerima undangan untuk jabatan konduktor Metropolitan Opera (New York), dan segera menjadi konduktor New York Philharmonic Orchestra.

Dalam karya-karya tahun-tahun ini, pemikiran tentang kematian dipadukan dengan rasa haus yang menggebu-gebu untuk menangkap semua keindahan duniawi. Dalam Simfoni Kedelapan - "simfoni seribu peserta" (orkestra yang diperbesar, 3 paduan suara, solois) - Mahler mencoba dengan caranya sendiri untuk menerjemahkan gagasan Simfoni Kesembilan Beethoven: pencapaian kegembiraan dalam kesatuan universal. “Bayangkan alam semesta mulai berbunyi dan berdering. Bukan lagi suara manusia yang bernyanyi, tapi matahari dan planet yang berputar-putar,” tulis sang komposer. Simfoni tersebut menggunakan adegan terakhir "Faust" oleh J. W. Goethe. Seperti akhir dari simfoni Beethoven, adegan ini adalah pendewaan penegasan, pencapaian cita-cita absolut dalam seni klasik. Bagi Mahler, mengikuti Goethe, cita-cita tertinggi, yang sepenuhnya dapat dicapai hanya dalam kehidupan yang tidak wajar, adalah “feminin abadi, yang menurut penciptanya, dengan kekuatan mistis menarik kita, bahwa setiap ciptaan (bahkan mungkin batu) dengan kepastian tanpa syarat terasa seperti pusat keberadaannya. Kekerabatan spiritual dengan Goethe terus dirasakan oleh Mahler.

Sepanjang karir Mahler, siklus lagu dan simfoni berjalan seiring dan, akhirnya, menyatu dalam simfoni-kantata "Song of the Earth" (1908). Mewujudkan tema abadi hidup dan mati, Mahler kali ini beralih ke puisi Tiongkok abad ke-8. Kilatan drama yang ekspresif, lirik transparan-kamar (terkait dengan lukisan Tiongkok terbaik) dan - pembubaran yang tenang, kepergian ke keabadian, mendengarkan keheningan dengan hormat, harapan - ini adalah ciri-ciri gaya mendiang Mahler. "Epilog" dari semua kreativitas, perpisahan adalah simfoni Kesembilan dan Kesepuluh yang belum selesai.

Gustav Mahler. MAHLER Gustav (1860-1911), komposer dan konduktor Austria. Pada tahun 1897 1907 konduktor Opera Pengadilan Wina. Sejak 1907 di AS. Tur (tahun 1890-1900-an di Rusia). Fitur romantisme akhir, ekspresionisme dalam kreativitas ... ... Kamus Ensiklopedia Bergambar

- (Mahler) (1860 1911), komposer Austria, konduktor, sutradara opera. Dari tahun 1880 ia menjadi konduktor berbagai gedung opera di Austria-Hongaria, pada tahun 1897-1907 ia menjadi konduktor Opera Pengadilan Wina. Sejak 1907 di AS, konduktor Metropolitan Opera, sejak 1909 juga ... ... Kamus ensiklopedis

- (Mahler, Gustav) Gustav Mahler. (1860-1911), komposer dan konduktor Austria. Ia lahir pada tanggal 7 Juli 1860 di Kalishte (Republik Ceko) sebagai anak kedua dari 14 bersaudara dari keluarga Maria Hermann dan Bernhard Mahler, seorang penyuling Yahudi. Segera setelah kelahiran Gustav, keluarganya pindah ke ... ... Ensiklopedia Collier

Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (Jerman Gustav Mahler; 7 Juli 1860, Kaliste, Republik Ceko 18 Mei 1911, Wina) komposer dan konduktor Austria. Salah satu simfonis terbesar abad kesembilan belas dan kedua puluh. Isi ... Wikipedia

Mahler Gustav (7 Juli 1860, Kalisht, Republik Ceko - 18 Mei 1911, Wina), komposer dan konduktor Austria. Dia menghabiskan masa kecilnya di Jihlava, dan dari tahun 1875–78 dia belajar di Konservatorium Wina. Dari tahun 1880 ia bekerja sebagai konduktor di teater kecil di Austria-Hongaria, pada tahun 1885‒86 di ... ... Ensiklopedia Soviet yang Hebat

- (7 VII 1860, Kalishte, Republik Ceko 18 V 1911, Wina) Seorang pria yang mewujudkan keinginan artistik paling serius dan murni di zaman kita. T. Mann Komposer besar Austria G. Mahler berkata bahwa baginya menulis simfoni berarti semua orang ... ... kamus musik

- (Mahler) komposer Bohemian; marga. pada tahun 1860. Karya utamanya: Märchenspiel Rübezahl, Lieder eines fahrenden Gesellen, 5 simfoni, Das klagende Lied (solo, paduan suara dan orc.), Humoresken untuk orc., roman ... Kamus Ensiklopedis F.A. Brockhaus dan I.A. Efron

Mahler (Mahler), komposer Gustav (1860 1911). Seorang konduktor berbakat (dia juga memimpin di St. Petersburg), Mahler menarik sebagai seorang komposer, terutama karena luasnya konsepsi dan arsitektur megah dari karya simfoni, yang menderita, bagaimanapun, ... ... Kamus Biografi

Mahler, Gustav Istilah ini memiliki arti lain, lihat Mahler (makna). Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (Jerman Gustav Mahler; 7 Juli 1860, Kalishte ... Wikipedia

- (1909) Gustav Mahler (Jerman Gustav Mahler; 7 Juli 1860, Kaliste, Republik Ceko 18 Mei 1911, Wina) komposer dan konduktor Austria. Salah satu simfonis terbesar abad kesembilan belas dan kedua puluh. Isi ... Wikipedia

Buku

• Simfoni no. 7, Gustav Mahler. Edisi musik Mahler yang dicetak ulang, Gustav "Symphony No. 7". Genre: Simfoni; untuk orkestra; skor yang menampilkan orkestra; Untuk piano 4 tangan (arr); skor yang menampilkan piano; Skor…
• Gustav Mahler. Surat. Kenangan, Gustav Mahler. Kompilasi, artikel pengantar dan catatan oleh I. Barsova. Terjemahan dari bahasa Jerman oleh S. Osherov. Direproduksi dalam ejaan penulis asli edisi 1964 (Music Publishing House).…

Gustav Mahler(7 Juli 1860 - 18 Mei 1911), komposer dan konduktor Austria, salah satu komposer dan konduktor simfoni terbesar di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20.

Komposer hebat Austria Gustav Mahler berkata bahwa baginya "menulis simfoni berarti membangun dunia baru dengan semua sarana teknologi yang tersedia." “Sepanjang hidup saya, saya telah menggubah musik hanya tentang satu hal: bagaimana saya bisa bahagia jika makhluk lain menderita di tempat lain?”.

Dengan cita-cita etis "membangun dunia" dalam musik, pencapaian keseluruhan yang harmonis menjadi masalah yang paling sulit dan sulit dipecahkan. Mahler, pada intinya, melengkapi tradisi simfoni klasik-romantis filosofis (L. Beethoven - F. Schubert - I. Brahms - P. Tchaikovsky - A. Bruckner), yang berupaya menjawab pertanyaan abadi tentang keberadaan, untuk menentukan tempat dari manusia di dunia. Mahler sangat merasakan pemahaman tentang individualitas manusia sebagai derajat tertinggi alam semesta, yang sedang mengalami krisis yang dalam. Setiap simfoninya adalah upaya untuk menemukan harmoni, proses pencarian kebenaran yang intens dan unik setiap saat.

Gustav Mahler lahir pada 7 Juli 1860 di Kalishte (Republik Ceko), anak kedua dari 14 bersaudara dari keluarga Maria Hermann dan Bernhard Mahler, seorang penyuling Yahudi. Segera setelah kelahiran Gustav, keluarganya pindah ke kota industri kecil Jihlava, sebuah pulau budaya Jerman di Moravia Selatan (sekarang Republik Ceko).

Sebagai seorang anak, Mahler menunjukkan bakat musik yang luar biasa dan belajar dengan guru setempat. Kemudian ayahnya membawanya ke Wina. Pada usia 15 tahun, Mahler memasuki Konservatorium Wina, di mana dia belajar piano di kelas J. Epstein, selaras dengan komposisi R. Fuchs dan F. Krenn. Dia juga bertemu dengan komposer Anton Bruckner, yang saat itu bekerja di universitas.

Mahler, seorang musisi, mengungkapkan dirinya di konservatori terutama sebagai pemain-pianis. Sebagai seorang komposer, dia tidak menemukan pengakuan selama periode ini.

Luasnya minat Mahler selama tahun-tahun ini juga terwujud dalam keinginannya untuk mempelajari humaniora. Dia menghadiri kuliah universitas tentang filsafat, sejarah, psikologi dan sejarah musik. Minatnya juga meluas ke biologi. Pengetahuan mendalam tentang filsafat dan psikologi belakangan paling memengaruhi karyanya secara langsung.

Karya penting pertama Mahler, Cantata of Lamentation, tidak menerima Hadiah Konservatori Beethoven, setelah itu penulis yang kecewa memutuskan untuk mengabdikan dirinya untuk memimpin - pertama di sebuah gedung opera kecil dekat Linz (Mei-Juni 1880), kemudian di Ljubljana (Slovenia , 1881 - 1882). ), Olomouc (Moravia, 1883) dan Kassel (Jerman, 1883 - 1885). Pada usia 25 tahun, Mahler diundang sebagai konduktor Opera Praha, di mana dia mementaskan opera Mozart dan Wagner dengan sukses besar dan membawakan Simfoni Kesembilan Beethoven. Namun, akibat konflik dengan kepala konduktor A. Seidl, Mahler terpaksa meninggalkan Wina dan dari tahun 1886 hingga 1888 menjabat sebagai asisten kepala konduktor A. Nikisch di Opera Leipzig. Cinta tak berbalas yang dialami musisi saat itu memunculkan dua karya besar - siklus simfoni vokal "Songs of a Wandering Apprentice" (1883) dan First Symphony (1888).

Menyusul kesuksesan kemenangan di Leipzig dari pemutaran perdana opera yang diselesaikannya, K.M. "Three Pintos" karya Weber, Mahler menampilkannya selama tahun 1888 beberapa kali lagi di bioskop-bioskop di Jerman dan Austria. Namun, kemenangan ini tidak menyelesaikan masalah pribadi kondektur. Setelah berselisih dengan Nikisch, dia meninggalkan Leipzig dan menjadi direktur Royal Opera di Budapest. Di sini ia mengadakan pemutaran perdana Rheingold d'Or dan Wagner's Valkyrie di Hongaria, mementaskan salah satu opera verist pertama, Kehormatan Pedesaan Mascagni. Interpretasinya terhadap Don Giovanni karya Mozart menimbulkan tanggapan yang antusias dari J. Brahms.

Pada tahun 1891, Mahler harus meninggalkan Budapest, karena direktur baru Teater Kerajaan tidak mau bekerja sama dengan konduktor asing. Saat ini, Mahler telah menggubah tiga buklet lagu dengan iringan piano; sembilan lagu berdasarkan teks dari antologi puisi rakyat Jerman The Magic Horn of the Boy membentuk siklus vokal dengan nama yang sama.

Pekerjaan Mahler selanjutnya adalah Gedung Opera Kota Hamburg, di mana dia bertindak sebagai konduktor pertama (1891 - 1897). Sekarang dia memiliki ansambel penyanyi kelas satu, dan dia memiliki kesempatan untuk berkomunikasi dengan musisi terbesar pada masanya. Hans von Bülow bertindak sebagai pelindung Mahler, yang pada malam kematiannya (1894) menyerahkan kepemimpinan konser langganan Hamburg kepada Mahler. Selama periode Hamburg, Mahler menyelesaikan edisi orkestra The Magic Horn of the Boy, the Second and Third Symphonies.

Di Hamburg, Mahler jatuh cinta dengan Anna von Mildenburg, seorang penyanyi (dramatic soprano) dari Wina; pada saat yang sama, persahabatan jangka panjangnya dengan pemain biola Natalie Bauer-Lechner dimulai: mereka menghabiskan liburan musim panas berbulan-bulan bersama, dan Natalie menyimpan buku harian, salah satu sumber informasi paling andal tentang kehidupan dan cara berpikir Mahler. .

Pada tahun 1897, ia masuk Katolik, salah satu alasan pindah agama adalah keinginan untuk mendapatkan posisi sebagai direktur dan konduktor Court Opera di Wina. Sepuluh tahun yang dihabiskan Mahler di pos ini dianggap oleh banyak ahli musik sebagai masa keemasan Opera Wina: konduktor memilih dan melatih ansambel pemain yang luar biasa, sementara lebih memilih penyanyi-aktor daripada virtuoso bel canto.

Fanatisme artistik Mahler, sifatnya yang keras kepala, ketidaksukaannya pada tradisi pertunjukan tertentu, keinginannya untuk mengejar kebijakan repertoar yang bermakna, serta tempo yang tidak biasa yang dia pilih dan ucapan kasar yang dia buat selama latihan, membuatnya banyak musuh di Wina, kota. di mana musik dianggap sebagai objek kenikmatan daripada layanan pengorbanan. Pada tahun 1903, Mahler mengundang seorang karyawan baru ke teater - artis Wina A. Roller; bersama-sama mereka menciptakan sejumlah produksi di mana mereka menerapkan teknik gaya dan teknis baru yang berkembang pada pergantian abad dalam seni teater Eropa.

Prestasi besar di sepanjang jalur ini adalah Tristan dan Isolde (1903), Fidelio (1904), Emas dari Rhine dan Don Giovanni (1905), serta siklus opera terbaik Mozart, yang disiapkan pada tahun 1906 untuk peringatan 150 tahun ulang tahun komposer. .

Pada tahun 1901, Mahler menikahi Alma Schindler, putri seorang pelukis lanskap Wina yang terkenal. Alma Mahler delapan belas tahun lebih muda dari suaminya, belajar musik, bahkan mencoba mengarang, umumnya merasa seperti orang yang kreatif dan sama sekali tidak berusaha untuk rajin memenuhi tugas sebagai nyonya rumah, ibu dan istri, seperti yang diinginkan Mahler. Namun, berkat Alma, lingkaran kontak komposer meluas: khususnya, ia berteman dekat dengan penulis naskah G. Hauptmann dan komposer A. Zemlinsky dan A. Schoenberg. Di "rumah komposer" kecilnya yang tersembunyi di hutan di tepi Danau Wörthersee, Mahler menyelesaikan Simfoni Keempat dan menciptakan empat simfoni lagi, serta siklus vokal kedua berdasarkan syair dari Tanduk Ajaib Anak Laki-Laki (Tujuh Lagu dari Tahun-Tahun Terakhir) dan siklus vokal tragis pada puisi Ruckert "Songs about dead children".

Pada tahun 1902, aktivitas mengarang Mahler diakui secara luas, sebagian besar karena dukungan dari R. Strauss, yang mengaransemen pertunjukan lengkap pertama dari Simfoni Ketiga, yang sukses besar. Selain itu, Strauss memasukkan simfoni Kedua dan Keenam, serta lagu-lagu Mahler, dalam program festival tahunan Persatuan Musik Seluruh Jerman yang dipimpinnya. Mahler sering diundang untuk membawakan karyanya sendiri, dan hal ini menimbulkan konflik antara komposer dan administrasi Opera Wina, yang percaya bahwa Mahler mengabaikan tugasnya sebagai direktur artistik.

Tahun 1907 ternyata sangat sulit bagi Mahler. Dia meninggalkan Opera Wina, menyatakan bahwa aktivitasnya di sini tidak dapat diapresiasi; putri bungsunya meninggal karena difteri, dan dia sendiri mengetahui bahwa dia menderita penyakit jantung yang serius. Mahler menggantikan kepala konduktor Opera Metropolitan New York, tetapi kondisi kesehatannya tidak memungkinkannya untuk melakukan aktivitas. Pada tahun 1908, seorang manajer baru muncul di Metropolitan Opera - impresario Italia G. Gatti-Casazza, yang membawa konduktornya - A. Toscanini yang terkenal. Mahler menerima undangan untuk jabatan kepala konduktor New York Philharmonic Orchestra, yang pada saat itu sangat membutuhkan reorganisasi. Berkat Mahler, jumlah konser segera meningkat dari 18 menjadi 46 (11 di antaranya sedang tur), tidak hanya mahakarya terkenal mulai muncul di program, tetapi juga partitur baru oleh penulis Amerika, Inggris, Prancis, Jerman, dan Slavia.

Pada musim 1910 - 1911, New York Philharmonic telah mengadakan 65 konser, tetapi Mahler yang merasa tidak enak badan dan lelah memperjuangkan nilai-nilai artistik dengan pimpinan Philharmonic, berangkat ke Eropa pada April 1911. Dia tinggal di Paris untuk perawatan medis, lalu kembali ke Wina. Mahler meninggal di Wina pada 18 Mei 1911.

Enam bulan sebelum kematiannya, Mahler mengalami kemenangan terbesar di jalannya yang sulit sebagai seorang komposer: pemutaran perdana Simfoni Kedelapannya yang megah berlangsung di Munich, yang membutuhkan sekitar seribu peserta untuk tampil - anggota orkestra, penyanyi-solois, dan penyanyi paduan suara.

Semasa hidup Mahler, musiknya sering diremehkan. Simfoninya disebut "medley simfoni", mereka dikutuk karena eklektisisme gaya, penyalahgunaan "kenangan" dari penulis lain dan kutipan dari lagu rakyat Austria. Teknik komposisi tinggi Mahler tidak disangkal, tetapi dia dituduh mencoba menyembunyikan kegagalan kreatifnya dengan efek suara yang tak terhitung jumlahnya dan penggunaan komposisi orkestra (dan terkadang paduan suara) yang megah. Tulisan-tulisannya terkadang menolak dan mengejutkan pendengar dengan ketegangan paradoks dan antinomi internal, seperti "tragedi - lelucon", "patos - ironi", "nostalgia - parodi", "kehalusan - vulgar", "primitif - kecanggihan", "berapi-api mistisisme - sinisme".

Filsuf dan kritikus musik Jerman Adorno adalah orang pertama yang menunjukkan bahwa berbagai jeda, distorsi, penyimpangan Mahler tidak pernah sewenang-wenang, bahkan jika mereka tidak mematuhi hukum logika musik yang biasa. Adorno juga orang pertama yang mencatat orisinalitas "nada" umum musik Mahler, yang membuatnya tidak seperti yang lain dan langsung dapat dikenali. Dia menarik perhatian pada sifat perkembangan yang "mirip roman" dalam simfoni Mahler, yang dramaturgi dan dimensinya lebih sering ditentukan oleh jalannya acara musik daripada oleh skema yang telah ditetapkan sebelumnya.

Terlihat bahwa harmoni Mahler itu sendiri kurang berwarna, kurang "modern" daripada, misalnya, R. Strauss. Urutan kuart di ambang atonalitas, yang membuka Simfoni Kamar Schoenberg, memiliki analogi dalam Simfoni Ketujuh Mahler, tetapi fenomena seperti itu bagi Mahler adalah pengecualian, bukan aturannya. Komposisinya dipenuhi dengan polifoni, yang menjadi semakin rumit dalam karya-karya selanjutnya, dan konsonan yang terbentuk sebagai hasil kombinasi garis polifonik seringkali tampak acak, tidak mematuhi hukum harmoni.

Tulisan orkestra Mahler sangat kontroversial. Dia memperkenalkan instrumen baru ke orkestra simfoni, seperti gitar, mandolin, celesta, dan lonceng sapi. Dia menggunakan instrumen tradisional dalam register yang tidak biasa untuk mereka dan mencapai efek suara baru dengan kombinasi suara orkestra yang tidak biasa. Tekstur musiknya sangat berubah-ubah, dan tutti masif dari seluruh orkestra tiba-tiba dapat digantikan oleh suara instrumen solo yang sepi.

Menurut Mahler, “proses komposisi seperti permainan anak-anak, dimana bangunan baru dibangun dari kubus yang sama setiap saat. Tetapi kubus-kubus ini sendiri ada dalam pikiran sejak masa kanak-kanak, karena hanya inilah saat berkumpul dan menumpuk.

Mahler menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di New York. Saat bekerja di gedung opera terkenal, di mana sebagian besar pemain tamu asing yang luar biasa tampil, dia tidak bertemu di sini dari administrasi teater, kritik musik, dan aktor itu sendiri dengan pemahaman dan dukungan yang nyata untuk persyaratan tertinggi mereka untuk pertunjukan opera.

Tahun-tahun tinggal di AS ditandai dengan penciptaan dua simfoni terakhir - "Songs of the Earth" dan Kesembilan. Kematian Mahler yang terlalu cepat mengejutkan seluruh dunia. Belasungkawa datang ke Wina dari tokoh budaya terbesar di banyak negara.

Semangat modernitas memengaruhi kepribadian Mahler yang benar-benar hebat dan bersemangat. Dia merangkul fitur paling beragam pada masanya.

Meskipun selama tahun 1930-an dan 1940-an musik komposer dipromosikan oleh konduktor seperti B. Walter, O. Klemperer dan D. Mitropoulos, penemuan nyata Mahler baru dimulai pada tahun 1960-an, ketika siklus lengkap simfoninya direkam oleh L. Bernstein, J .Solti, R. Kubelik dan B. Haitink. Pada tahun 1970-an, komposisi Mahler telah mapan dalam repertoar dan mulai dipertunjukkan di seluruh dunia.