Ilustrasi untuk kisah Evgeny Charushin. Evgeny Charushin dan dunia binatangnya yang unik
11 November 2016 - peringatan 115 tahun penulis naturalis terkenal, artis Evgeny Ivanovich Charushin.
Buku-buku untuk anak-anak yang dia ciptakan selama hidupnya membawa kegembiraan bagi lebih dari satu generasi pembaca muda dan mengajari mereka untuk mencintai dunia hewan dan burung yang misterius. Evgeny Charushin adalah seniman hewan pertama yang dikenal anak-anak. Kisah Bianki, Prishvin, puisi Marshak dengan ilustrasinya membuka dunia alam bagi mereka. Beberapa generasi telah tumbuh dewasa, berkenalan dengan dunia binatang melalui buku-buku Charushin. Anak kucing lucu Tyupa, anak anjing Tomka, Mishka, yang setelah kematian ibunya "menjadi beruang besar", menemani masa kecil mereka. "Anak-anak dalam Kandang" yang terkenal oleh S. Marshak dan E. Charushin membuat mereka berteman selamanya dengan anak harimau, kuda belang, dan kanguru berekor panjang.
Gambar beruang, serigala, lynx, rusa, dan banyak penghuni hutan lainnya memasuki kesadaran kita saat seniman melihat dan melukisnya. Betapa banyak kehangatan dan cinta yang dimiliki seniman dalam gambarnya! Mustahil untuk tidak mengenali tangan Charushin, bukunya asli. "Tyupa, Tomka dan Magpie", "Nikitka dan teman-temannya", "Beruang", "Volchishko", "Troy Setia", "Kucing Epifan", "Tentang besar dan kecil" ... Mereka yang merupakan anak prasekolah dengan hasrat sudah lama menjadi orang tua membolak-balik buku yang ditulis dan diilustrasikan oleh artis. Sekarang, bersama anak-anak mereka, orang dewasa mengingat halaman cerita dan dongeng favorit mereka sejak kecil.
Keluarga Charushin hidup luas dan sangat damai. Musisi, artis berkumpul di rumah, dan rumah itu sendiri dipenuhi dengan barang-barang tidak biasa yang dibawa oleh paman Zhenya kecil dari Cina, Vietnam, Jepang, dan Sakhalin. Inilah yang diingat oleh seniman grafis terkenal N. Kostrov, juga Vyatich: “ Zhenya tumbuh dalam keluarga yang sedikit provinsi, sedikit tua, cerdas, dalam keluarga yang memiliki cita-cita, dan kejujuran, kebaikan, persahabatan adalah norma kehidupan. Ayah saya adalah seorang seniman-pemimpi di hati: seorang pekerja yang jujur, mencintai pekerjaannya, baik hati, simpatik, teladan tugas dan tanggung jawab. Ibu itu keras dan menuntut, binatang yang dicintai ". Selama sisa hidupnya, sang seniman mempertahankan sikap kekanak-kanakan dan ingatan masa kecilnya: “Saya sangat berterima kasih kepada keluarga saya untuk masa kecil saya, karena semua kesannya tetap bagi saya bahkan sampai sekarang yang paling kuat, menarik dan indah. Dan jika saya sekarang seorang seniman dan penulis, itu hanya berkat masa kecil saya.”
Ibu, Lyubov Alexandrovna (nee Tikhomirova), menyukai musik dan memainkan piano dengan baik. Pada liburan keluarga, Zhenya kecil bermain biola berduet dengan ibunya. Dia mengajar anak itu “untuk melihat dan mengagumi kekuatan dan keindahan alam serta segala keragaman dan keindahannya…” Rumah luas tempat tinggal keluarga itu dikelilingi oleh taman yang dirawat oleh sang ibu. Di sana ia menanam varietas kismis dan ceri khusus dengan buah beri yang sangat besar. Bocah itu senang pergi bersamanya ke hutan untuk mengumpulkan benih bunga, menggali berbagai tanaman, untuk ditanam nanti di kebunnya. Di Vyatka yang dingin, dia menanam tulip dan eceng gondok di bawah salju, menanam kentang di tumpukan semut, yang tumbuh sebesar kepala manusia. Anak laki-laki itu berperan aktif dalam pekerjaan ibunya: Ibuku adalah seorang tukang kebun amatir. Menggali di kebunnya, dia melakukan keajaiban... Tentu saja, saya berperan aktif dalam pekerjaannya. Bersama dia, saya pergi ke hutan untuk mengumpulkan benih bunga, menggali berbagai tanaman untuk “menjinakkan” mereka di kebun saya, memberi makan bebek dan belibis hitam bersamanya, dan ibu saya, yang sangat mencintai semua makhluk hidup, meninggal atas cinta ini padaku.
Rumah orang tua dengan taman besar yang ditumbuhi tanaman padat penduduk. “Seluruh masa kecil saya dihabiskan di hutan, di taman, di ladang dan kebun, di antara hewan liar dan hewan peliharaan ... » Berapa banyak hewan berbeda yang tinggal di rumah dua lantai pedesaan mereka! " Ayam, anak babi, dan kalkun, yang selalu menjadi banyak masalah; kambing, kelinci, merpati, ayam mutiara dengan sayap patah, yang kami rawat; teman terdekat saya adalah anjing berkaki tiga Bobka; perang dengan kucing yang memakan kelinci saya, menangkap burung penyanyi - siskins, goldfinches, waxwings, mengejar merpati ... Masa kecil saya terhubung dengan semua ini, ingatan saya beralih ke ini. « Inilah saat-saat cerah dan berkesan dari masa kecil saya - kenang Evgeny Ivanovich. - Menempatkan ayam yang baru menetas ke dalam keranjang, sang ibu meletakkannya di atas kompor Rusia yang hangat untuk "mengeringkan". Ayam-ayam itu berkerumun, mencicit, dan saya berbaring di atas kompor dan menonton ... Bobka - seekor anjing pincang berkaki tiga - adalah sahabat karib saya. Dia selalu berada di tangga. Semua orang tersandung dan memarahinya. Saya membelai dia dan sering berbicara tentang kesedihan masa kecil saya. Kami punya kucing, toples ikan, burung di kandang. Di jendela rumpun bunga - hal favorit ibu ».
« Ayam, angsa, merpati, kambing selalu berjalan di halaman bersama kami dan tetangga. Pemburu terkadang membawa burung belibis, tupai. Sangat menarik memberi mereka makan, mengamati siapa mereka, bagaimana mereka berjalan ... Nenek saya memberi saya seekor Beruang. Hanya saya yang tidak pernah melihat Mishka ini. Saya sakit tenggorokan, dan ketika saya sembuh dan pergi untuk melihat, saya melihat nenek Mishka sudah tidak ada lagi, dan nenek saya hampir menangis. Dia bodoh, Mishka, kecil. Dia membongkar kap lampu di atas lampu, mulai bermain dengan bantal dan melepaskan semua bulunya. Dan nenek saya memberikannya kepada saya. Saya punya tupai jinak - Afonka. Dia membangun sendiri sarang di atas papan ski, yang digantung di dinding seperti rak. Hedgehog Borka, yang memiliki musuh yang mengerikan - kuas. Dia bertengkar dengannya. Jika Anda mengusap lantai, Borka akan segera menyerbunya dan menggeram serta mendengus. Pichugi - siskins dan carduelis. Dan empat puluh. Dan serigala itu tidak nyata, tapi serigala kecil Proshka.
Di masa kanak-kanak, semuanya mendukung perkembangan kemampuan unik dalam dirinya. Keluarga Charushin tinggal di Vyatka yang tenang dan nyaman, ahli hewan masa depan akan ingat bahwa ada banyak permainan dan penembak hidup di pasar. (Seperti temannya, pendongeng hebat Yuri Vasnetsov, juga Vyatich, dia akan mengingat mainan Dymkovo dan melukis lengkungan selama sisa hidupnya). Charushin mulai menggambar lebih awal. “Tampaknya, aneh bagi saya, bagaimana cara berbicara, bernyanyi, bercanda, atau mendengarkan dongeng. Saya ingat bagaimana saya mendengarkan dongeng dengan pensil dan menggambar selama cerita. Digambar oleh seniman yang bercita-cita tinggi "kebanyakan hewan, burung, dan orang India yang menunggang kuda" , berlari ke bengkel boneka, terletak di dekat rumah orang tua, atau mengawasi "kebun binatang" rumah Anda. " Seniman dalam diri saya lahir lebih awal dari penulis. Kata-kata yang tepat datang kemudian." dia berkata. Kemampuan melukisnya pertama kali diperhatikan oleh seniman terkenal Rusia A. Rylov, yang mengunjungi keluarganya. Dia menasihati Charushin dan temannya Yu.Vasnetsov untuk masuk Akademi Seni.
Zhenya suka membaca, memanjat pohon tinggi di dekat rumah. Bacaan favoritnya adalah buku tentang kehidupan binatang - Seton-Thompson, Long, Biar. Suatu hari ayahnya memberinya 7 jilid berat Life of Animals karya A.E. Brem untuk ulang tahunnya. Dia menyimpannya dan membacanya kembali sepanjang hidupnya: "Saya rajin membacanya, - kenang Charushin, - dan tidak ada Nat Pinkertons atau Nick Carters yang bisa menandingi Brem." Kesan dari alam pun terbentuk tidak hanya dari buku-buku yang dibaca.
Ayah Zhenya sering meninggalkan rumah dan selalu membawa serta putranya. " Saya sering bepergian dengan ayah saya,” tulis Charushin dalam otobiografi singkatnya. - Kami melakukan perjalanan siang dan malam, melewati hutan dan padang rumput, dalam badai salju dan cuaca buruk musim gugur. Dan serigala mengejar kami, dan burung belibis ditakuti dari pucuk pohon pinus. Dan matahari terbit, dan kabut pagi, dan bagaimana hutan terbangun, bagaimana burung berkicau, bagaimana roda berderak di atas lumut putih, bagaimana para pelari bersiul dalam cuaca dingin - semua ini saya sukai dan alami sejak kecil. ... Saya belajar untuk melihat dan mengagumi kekuatan dan keindahan alam, segala keragaman dan kemegahannya ". Dalam perjalanan, dia menghabiskan banyak waktu dengan rimbawan, pemburu berpengalaman, pengrajin. Komunikasi ini memperkaya ingatannya dengan lelucon, dongeng, dan cerita lucu mereka. Mereka sangat mendiversifikasi karyanya, yang dengan sangat akurat menyampaikan semua pesona dan keindahan kehidupan dan bahasa rakyat. Sejak masa kanak-kanak, dia pergi berburu dengan ayahnya, tetapi dia tidak pernah menembak binatang. Saya pergi berburu dengan para pemburu. Mereka membiarkan saya membawa senjata. Saya tertarik untuk tidak menembak, tetapi untuk melihat siapa yang hidup dan apa yang dia lakukan ».
Bocah itu tumbuh nakal dan ceria. Triknya, jenaka dan inventif, lahir dari imajinasi yang tak kenal lelah, energi yang tak habis-habisnya, pikiran yang ingin tahu, bakat. Dan tidak pernah ada kejahatan atau kekejaman dalam kenakalannya. “Membaca cerita tentang Nikitka, kami melihat bahwa dunia Nikitka sangat mirip dengan dunia pengarangnya sendiri. Dan, seperti yang pernah dilakukan Charushin sendiri di masa kanak-kanak, Nikitka mengenal dunia yang indah ini, penuh dengan kebaruan dan sensasi yang cerah dan menyenangkan. Suatu kali, karena suatu kesalahan, ibunya menempatkannya di sudut di belakang layar. Seiring berjalannya waktu, sedikit demi sedikit keluarga menjadi khawatir karena anak itu terlalu lama berdiri di pojok: ada sepatunya di bawah kasa. Saat layar dilepas, ternyata Zhenya tidak ada. Hanya sepatu yang berdiri... Cinta akan alam hampir menyebabkan kematian Eugene. Pada usia 6 tahun, ia terjangkit demam tifoid setelah memutuskan untuk memakan apa yang dimakan burung. Untungnya, penyakitnya sembuh: Pada usia enam tahun saya jatuh sakit karena demam tifoid, karena suatu hari saya memutuskan untuk makan semua yang dimakan burung, dan memakan kotoran yang paling tak terbayangkan ... Di lain waktu saya berenang menyeberangi sungai lebar Vyatka bersama kawanannya, berpegangan pada ekor sapi. Sejak musim panas itu, saya bisa berenang dengan baik ... "
Pada usia enam tahun, bocah itu dikirim ke Sekolah Komersial. Seorang seniman lokal A. Stolbov, yang bekerja di sana sebagai guru menggambar, memperhatikan seorang anak laki-laki berbakat dan berkata bahwa dia perlu belajar melukis. Setahun kemudian, karena sifatnya yang tak kenal lelah, para orang tua terpaksa memindahkan putra mereka ke gimnasium putra pertama. Setelah revolusi, itu diubah menjadi sekolah menengah. " Sekolah tempat saya belajar tidak biasa. Baik perempuan maupun laki-laki belajar bersama. Awalnya, anak-anak belajar di kelas alfabet - mereka menunjukkan huruf di sana, pergi ke kelas persiapan - mereka mengajar membaca di sana, dan dari persiapan tentang - ke kelas satu. Kami memiliki pelajaran modeling di semua kelas. Ambil tanah liat sebanyak yang Anda suka dan bentuk sesuka Anda. Artis Alexey Ivanovich, orang yang kita cintai, mengadakan pelajaran modeling. Dia tidak mengganggu kami dalam hal apa pun, dia membantu kami sebaik mungkin, meskipun dia sendiri tidak pernah mengambil model kami di tangannya. Kolyapo belajar dengan saya. Saya tidak ingat nama belakangnya. Mungkin dia adalah Kolya Potanin atau Kolya Polunin. Dan kami memanggilnya Kolyapo - lebih mudah begitu. Nama saya juga berbeda - bukan dengan nama Zhenya. Ada seorang gadis di kelas kami - juga Zhenya. Saya tidak ingin disebut feminin dan menyebut diri saya Yen atau An. Kami semua berusia empat atau lima tahun saat itu. Kolyapo memahat orang India, perampok, saya juga memahat perampok. Tapi saya suka memahat binatang. Saya memahat binatang dan berkata: “Ini dia, kamu gemuk, canggung, tapi kamu harus lari cepat, kalau tidak seseorang akan memakanmu ». Ada seorang kenalan dengan Yuri Vasnetsov, yang menjadi persahabatan seumur hidup. Mereka terhubung oleh Vyatka, kecintaan pada seni, hasrat berburu, dan hobi.
Teman-teman tertarik pada Zhenya karena kesederhanaan dan keterbukaannya. Pada usia empat belas tahun, Charushin dan teman-temannya mengorganisir persatuan penyair dan seniman dengan nama ceria dan kikuk Sopohud (Persatuan Penyair dan Seniman). Pada usia 15 tahun, bersama anggota serikat, ia menerbitkan majalah dengan nama yang sama. Untuk majalah itu, tulisnya, menurut perkiraannya sendiri, "ceroboh dan berat" puisi, bagaimanapun “Menemukan kata yang tepat akhirnya berguna bagi saya ... - Evgeny Ivanovich mengakui, - dan majalah ini sangat lucu, untuk anak-anak, tetapi sangat memengaruhi pekerjaan saya. Benar, dengan puisi dia tidak berhasil. Gambar adalah masalah lain. Dan dalam gambarnya, paling sering ada semua anjing, beruang, dan hewan indah lainnya yang sama.
Setelah lulus SMA pada tahun 1918, Charushin direkrut menjadi Tentara Merah. Dia berhasil menghindari dikirim ke depan berkat kemampuannya menggambar. Dia diangkat sebagai asisten dekorator dalam pencerahan budaya Departemen Politik markas besar Tentara Merah Front Timur. Pulang ke rumah pada tahun 1922, setelah menjalani 4 tahun, hampir seluruh perang saudara, dia memutuskan untuk belajar sebagai seniman profesional. Di Vyatka, orang hanya dapat belajar di bengkel dekoratif Komisariat Militer Provinsi Vyatka. Tapi itu tidak serius, Komisariat Militer Gubernia tidak bisa memberikan sekolah menggambar yang sebenarnya. Charushin muda memahami hal ini, dan pada musim gugur tahun itu dia berangkat ke St. Petersburg. Tujuan yang disayangi dari setiap calon artis adalah Akademi. Pada ujian masuk Akademi, artis terkenal K. Petrov-Vodkin memberinya nilai tertinggi dalam menggambar. Dan Evgeny Charushin masuk fakultas seni lukis di Akademi Seni St. Charushin belajar di kelas yang dipimpin oleh seniman A. Karev. Dialah yang mendorong Evgeny untuk mencoba keahlian kebinatangan - menggambar binatang. Dia belajar dengan seniman seperti Valentin Kurdov, Nikolai Kostrov, Yuri Vasnetsov, dengan siapa dia menyewa kamar di Jalan Zverinskaya. Ada kebun binatang di dekatnya, tempat mereka berlari untuk menggambar binatang. Artis muda itu suka berpakaian sesuai mode saat itu. Menurut memoar teman dekatnya Valentin Kurdov, Charushin saat itu "Berjalan dengan golf dan stoking warna-warni, memakai topi rusa dan mantel bulu pendek berwarna-warni, bulu anjing." Pada tahun 1924, memanfaatkan nasihat Vitaly Bianchi, bersama dengan Nikolai Kostrov dan Valentin Kurdov, dia memulai perjalanan yang mengasyikkan ke Altai.
Dia lulus dari institusi yang dihormati ini pada tahun 1927, menggambarkan studinya di sana sebagai "tahun-tahun yang paling sia-sia bagi saya" . Evgeny tampak tidak tertarik untuk mencari sesuatu yang baru dalam seni lukis, dan menggambar dengan gaya akademis, menurutnya, sangat membosankan. Dia lebih suka melukis gambar dengan binatang yang terlihat di pasar burung dan toko hewan peliharaan. Sejalan dengan studinya di Akademi Seni, dia bekerja di majalah anak-anak Murzilka, di mana dia mendapat pekerjaan pada tahun 1924. Setelah lulus dari akademi, ada jangka pendek, hanya setahun, wajib militer, bertugas di dekat Luga di resimen senapan ke-58.
Pada tahun 1926 Charushin diundang ke Detgiz yang dipimpin oleh O. Kapitsa dan S. Marshak. Di sana Charushin bertemu dengan penulis muda V. Bianchi, B. Zhitkov dan E. Schwartz. Persatuan kreatif penulis dan seniman berkumpul di sekitar penyair S.Ya. Marshak dan juru gambar luar biasa V.V. Lebedev. Dia, seorang seniman terkenal saat itu, sangat menyukai gambar binatang karya Eugene, yang menerima segala macam dukungan dalam dirinya.
 |
| Y. Vasnetsov, V. Lebedev dan E. Charushin |
Pada tahun 1928, ia mulai berkolaborasi dengan majalah "Ezh" dan "Chizh", dan juga merancang cerita Bianchi "Murzuk" atas perintah Rumah Penerbitan Negara Leningrad. Ilustrasi ini menarik perhatian para profesional grafis buku, dan salah satu gambar (dengan lynx) berakhir di Galeri Tretyakov. Tidak jelas siapa yang membuat khawatir lynx kecil itu, tetapi di tikungan punggung, di cakarnya yang kenyal, terlihat bahwa musuh sedang mendekat. Bocah itu menggembungkan kumisnya dengan mengancam, mengibaskan ujung ekornya. Dan kami terpikat oleh kegigihan yang disampaikan dengan ahli oleh sang seniman, kekuatan hidup lynx kecil yang tidak takut, tidak menyerah dan siap bertarung.
Mereka duduk lama di kantor redaksi: mereka berpikir, berdebat, bercanda, mengingat kasus-kasus menarik. Charushin juga menceritakan tentang burung dan binatang yang kebetulan dia lihat di hutan asalnya Vyatka. Setelah mendengarkan Charushin, Marshak berkata kepada artis tersebut: “Tapi kamu juga seorang penulis! Kamu harus menulis." Charushin mencoba menulis cerita pendek untuk anak-anak tentang kehidupan binatang. Pada tahun 1930, " penuh dengan pengamatan masa kanak-kanak dan kesan berburu, dengan partisipasi yang bersemangat dan bantuan dari S.Ya Marshak, saya mulai menulis sendiri ».
Buku pertamanya sendiri dengan kata-kata adalah cerita "Shchur" (1930), yang dibedakan tidak hanya oleh deskripsi karakter hewan yang jelas dan akurat, tetapi juga oleh selera humornya yang luar biasa. Pada saat yang sama, ceritanya sangat merendahkan, lembut dan nakal. Mengikuti cerita pertama, yang lain mengikuti, yang diilustrasikan oleh penulisnya. Buku pertamanya - "Burung Bebas", "Hewan Berbeda" - masih merupakan buku bergambar tanpa teks. "Schur", "Beruang", "Volchishko", "Landak" pendek, dengan alur cerita sederhana dalam gambar. Maxim Gorky berbicara dengan sangat hangat tentang cerita penulis pemula. Menciptakan gambar binatang, sang seniman mampu menonjolkan fitur-fiturnya yang paling khas. Gambar Charushin dibedakan oleh kesegaran, kemampuan untuk melihat binatang itu, seolah-olah untuk pertama kali dalam hidupnya. Yevgeny Ivanovich tidak tahan dengan hewan yang ditarik dengan buruk. Dia percaya bahwa dalam buku anak-anak, gambar harus hidup, bernafas, dan tidak disukai, dengan alasan bahwa dia tidak terlibat dalam ilustrasi, tetapi dalam melukis kontur yang dingin dan mati. Sebelum perang, Yevgeny Ivanovich membuat sekitar dua lusin buku: "Chicks" (1930), "Volchishko and others" (1931), "Round" (1931), "Chicken City" (1931), "" Jungle "- a bird's surga" ( 1931), "Hewan dari negara panas" (1935), dan juga terus mengilustrasikan penulis lain, di antaranya, M.M. Prishvin, A.I. Vvedensky ... Sebelum perang, dia membuat sekitar dua lusin buku. Charushin memasuki sastra anak-anak dengan temanya sendiri, dengan suara khusus pendongeng dan penulisnya, dengan visi alam yang tak berawan dan penuh kegembiraan, penuh dengan matahari, gerakan, warna, dan penemuan. Selain bekerja di penerbit, Yevgeny Ivanovich aktif berkolaborasi dengan majalah anak-anak - Murzilka (sejak 1924), Hedgehog (1928-1935) dan Chizhom (1930-1941); membuat cetakan dinding untuk anak-anak, terkadang bekerja tanpa uang muka atau biaya.
Tahun 1928 adalah tahun yang membahagiakan bagi Charushin dan ditandai dengan pernikahan yang sukses dengan rekan senegaranya Natalya Arkadyevna Zonova, yang belajar menyanyi di Petrograd. Suasana rumah orang tua - ramah, ramah, dengan hubungan yang agak patriarkal dengan prinsip moral abadi - akan dipertahankan dalam keluarga Yevgeny Ivanovich sendiri, ketika ia memulai kehidupan mandiri di Leningrad dan menemukan seorang istri untuk dirinya sendiri, seperti yang sering terjadi. kasus dengan orang-orang berbakat, asisten yang setia dan berbakti , dan dia akan membesarkan putra dan putrinya dalam tradisi yang sama. Ketika putra Nikita lahir, ayah muda itu hanya membicarakannya, itulah sebabnya ia mendapat julukan "ayah gila". Dalam buku Nikitka and His Friends yang diterbitkan pada tahun 1938, ia menjadikan putranya protagonis dari sebagian besar cerita. Ada banyak gambar Nikita. Semua orang akan baik-baik saja di rumahnya, pertama di satu kamar, dan kemudian di apartemen luas di tanggul Sungai Fontanka, rumah 9 - dan seekor anjing pemburu (Charushin, seperti ayahnya, adalah pemburu yang rajin sejak kecil), dan kucing Pune dan Tyupe, dan serigala kecil dan rubah. Dia membawanya dari kebun binatang yang sering dia kunjungi. Dia menciptakan mikrokosmos di rumahnya, mirip dengan yang mengelilinginya di masa kecil. Semua orang merasa nyaman di sini. Rumah Yevgeny Ivanovich selalu penuh dengan burung dan binatang: oatmeal, tap dance, burung puyuh, burung beo, kucing, anjing, kelinci, landak, bahkan ada rubah dan anak serigala. Penghuni aneh apartemen Charushinsky menjadi pahlawan cerita dan gambar untuk anak-anak. Usia 30-an adalah saat yang bahagia dan intens dalam hidup Charushin. Seseorang menghitung bahwa dalam sepuluh tahun Charushin membuat 2,5 ribu gambar berbagai binatang dan burung. Dengan menggambar binatang itu, dia biasanya menciptakan karya seni yang sudah jadi. Bukan tanpa alasan karya-karyanya menghiasi eksposisi grafis di Museum Rusia.
Sejak hari-hari pertama perang, Charushin, seperti banyak seniman lainnya, dimobilisasi untuk mengerjakan poster propaganda. Baru pada tahun 1942 ia dan keluarganya dievakuasi dari Leningrad ke tanah airnya, ke Kirov (Vyatka). Disorganisasi, perampasan tahun-tahun perang (mereka tinggal di pemandian Yuri Vasnetsov, tempat Nikita mengecat kompor dengan burung api). Istri Charushin bernyanyi di rumah sakit untuk yang terluka, dia bekerja keras ... Dia melukis poster untuk TASS Windows, melukis gambar dengan tema partisan, merancang pertunjukan di Teater Drama Kirov. Selama tahun-tahun evakuasi, bakat pedagogis Charushin yang cemerlang terwujud dengan sendirinya saat dia mengajar menggambar kepada anak-anak. Di Kirov, untuk pertama kalinya, dia secara kreatif berkenalan dengan cerita rakyat Rusia tentang binatang. Pada tahun 1942, sendirian, tanpa asisten, dia melukis sekitar 400 meter persegi dinding taman kanak-kanak, mengubah dinding koridor dan ruangan menjadi halaman rumput, pepohonan, mengisinya dengan pahlawan dongeng. Ia juga mengecat serambi rumah perintis dan anak sekolah. Untuk waktu yang lama, Evgeny Ivanovich Charushin hanya dianggap sebagai pelukis binatang. Tapi selama perang, di Kirov, dia melukis dongeng. Ini sebagian besar adalah litograf, dicetak di sisi belakang lembar waktu yang lebih rendah dan diwarnai dengan tangan. Dalam gambar, kelinci Charusha bermain-main, kali ini mengenakan rok berwarna, seekor ayam jantan bergegas, diikat ke kereta dengan ayam dan ayam, seekor kucing tampan dengan tas permainan dan senjata pergi berburu, rambutnya yang halus berwarna keperakan, dan serigala haus darah mengintip kambing kecil yang bermain-main di sekitar induk kambing yang pintar. Untuk mencerahkan kehidupan anak-anak yang kelaparan, sang seniman, yang pada saat itu kelelahan karena kekurangan gizi terus-menerus, membuat cetakan gambar binatang yang luar biasa dari batu litograf. Kemudian beberapa gambar dimasukkan ke dalam buku "Lelucon", yang disusun olehnya bersama sepupunya penyair wanita E. Shumskaya dan diterbitkan oleh Detgiz pada tahun 1946.
Karya-karya tersebut ada di arsip seniman yang disimpan dengan hati-hati oleh putranya Nikita. Di antara mereka ada pemburu kucing, berdiri dengan kaki belakangnya, memegang senjata di depannya. Seekor kucing tampan dengan bulu berbulu keperakan sangat mirip dengan kucing alami, hanya saja sedikit luar biasa. Buku-buku ditulis dalam evakuasi - seri "Zoologi Pertama Saya". Selain mengerjakan buku, ia membuat serangkaian cetakan dengan gambar binatang. Pada tahun 1945 Evgeny Ivanovich kembali ke Leningrad. Dan lagi dia mengerjakan buku dan gambar. Pada tahun 1945, E. I. Charushin menerima gelar Pekerja Terhormat RSFSR.
Tahun 50-an tidaklah mudah dalam kehidupan Charushin. Dia menghindari tuduhan formalisme langsung, tetapi dia harus menyerah dan beradaptasi dengan persyaratan baru. Semua ini membuat depresi. Satu-satunya buku baru adalah "Besar dan Kecil" - instruksi pendek dan lucu dari induk burung dan hewan kepada anak-anak mereka. Sukses di tahun-tahun ini adalah buku "Mengapa Tyup tidak menangkap burung". Kucing umumnya memainkan peran penting dalam karya seniman. Sudah di salah satu buku pertamanya, dengan gambar yang dieksekusi dengan sangat hati-hati (dia menulisnya pada tahun 1930, sejak itu tidak hanya menjadi ilustrator, tetapi juga pendongeng), Charushin menggambarkan siluet kucing hitam Vasya, berburu juling raspberry. Dan di tahun-tahun mendatang, ketika Charushin menjadi sangat terkenal, dia akan mendedikasikan dua buku untuk anak kucing kesayangannya Tyupa: "Tyupa, Tomka dan Magpie" dan "Mengapa Tyupa tidak menangkap burung." Dan kemudian anak kucing yang lucu itu akan berbalik dengan kekuatan dan kekuatan. Pesona, indra penciuman makhluk ini tidak ada batasnya. Betapa banyak variasi dalam gerakan dan posturnya! Di sini Tyupa menangkap burung: "... Saya akan menangkap, saya akan menangkap, saya akan menangkap, saya akan bermain ...". Menurut kata kerja ini saja, tidak sulit membayangkan anak kucing yang gelisah. Gambarnya sendiri dan susunannya penuh dengan gerakan. Sosok kikuk berbulu tampaknya bergerak melalui halaman-halaman buku. Di sini Tyupa melompat, mengerjai, lalu menenangkan diri di samping ibunya. Tapi di sini anak kucing melompat lagi, dia pindah ke belokan lain, dan di sana burung-burung berkicau di dahan. Dan mengapa anak kucing itu bernama Tyupa? Ini karena dia mengetik: "tup-tup-tup."
“Saya belajar sejak kecil untuk memahami hewan - untuk memahami gerakan dan ekspresi wajahnya. Bahkan aneh bagi saya sekarang untuk melihat bahwa beberapa orang sama sekali tidak memahami binatang itu. ”
, kata artis. Ada anak kucing kecil berbulu yang mengintai di sudut halaman. Punggungnya melengkung, ekornya berbentuk pipa, telinganya tegak. Saya hanya ingin mengelusnya, menggerakkan tangan saya di sepanjang halaman, di sepanjang kulit hangat yang lembut. Agar hewan menjadi berbulu dan sehalus aslinya, Evgeny Charushin menggunakan cara penggambaran khusus - itulah yang disebut: metode Charushin. Terkadang Charushin hanya menggunakan pensil hitam. Tapi sungguh banyak nuansa! Bahkan gambar hitam pun tampak berwarna-warni, diwarnai. Pensil meninggalkan goresan tipis dan tajam, titik-titik kecil, dan kemudian bulu binatang itu menjadi terang, keperakan, berkilauan. Saya ingin membelai hewan-hewan itu, bulunya begitu hangat dan lembut. Anda perlu menggambar dengan tusukan dengan sikat semi-kering yang keras. Charushin adalah pelukis hewan yang luar biasa. Dia pada dasarnya menciptakan buku kebinatangan jenis baru untuk anak-anak - sebuah cerita pendek tentang binatang kecil untuk anak kecil. Rahasia Charushin tidak hanya pada bakat seni dan sastranya, tetapi pada sikap kekanak-kanakannya, yang selalu dia pertahankan. Dunia binatang juga dunianya, itulah mengapa gambarnya begitu hidup, cerah, berbakat, itulah sebabnya lebih dari satu generasi pembaca muda melihat gambarnya dengan terpesona dan membaca ceritanya.
Terkadang menggambar binatang untuk Charushin bukanlah kerja keras, tetapi hanya bagian integral dari esensinya, seperti kemampuan menyanyi atau bernapas. Namun, di balik setiap gambar dalam buku ini terdapat pengalaman luas dalam mengamati satwa liar dan kerja keras yang tak kenal lelah. Charushin menaruh perhatian besar pada sketsa alam, observasi, dan pengenalan yang mendalam dengan teks tersebut. Terkadang butuh beberapa minggu sebelum bentuk seluruh buku ditemukan. Dia bahkan mengakui bahwa mengilustrasikan teks orang lain lebih mudah baginya daripada teksnya sendiri - maka perselisihan antara penulis Charushin dan artis Charushin lebih sedikit. Bekerja di Detizdat, dia mengilustrasikan lebih dari 100 buku anak-anak - karya K.I. Chukovsky, M.M. Prishvina, G.Ya. Snegirev - penulis-pemburu, penikmat hutan, pecinta alam yang penuh gairah Dan pendekatan, seperti sebelumnya, tutup
Sekarang dilarang...
Nikita Evgenievich mengenang bagaimana, sebagai seorang anak, dia berfantasi dengan ayahnya, bermimpi mengunjungi India dan Afrika untuk lebih mengenal hewan tropis. Tetapi perjalanan seperti itu tidak terjadi: di tahun-tahun terakhir hidupnya, penyakit kaki membuat Yevgeny Ivanovich kehilangan kesempatan untuk bergerak. Sakit parah, dia tidak berhenti bekerja: seminggu sebelum kematiannya dia menyelesaikan ilustrasi untuk buku karya S.Ya. Marshak "Anak-anak dalam Kandang". Charushin yang sakit parah meninggal pada tanggal 18 Februari 1965, usianya baru 64 tahun. Ia dimakamkan di Pemakaman Teologis. Beberapa hari kemudian dia dianugerahi medali emas di Pameran Buku Internasional di Leipzig untuk ilustrasi baru puisi S.Ya.Marshak "Anak-anak dalam Kandang". Itu adalah pengakuan Eropa atas seniman Rusia.
Putranya Nikita juga menjadi seorang seniman. Seorang juru gambar yang kuat, penikmat alam, dia masih belum melampaui ayahnya. Pada tahun 2000, Nikita Evgenievich Charushin dianugerahi gelar Artis Rakyat Rusia. Putrinya, cucu Yevgeny Ivanovich, Natalya Nikitichna Charushina, juga menjadi seorang seniman. Dia banyak belajar, lulus dengan cemerlang dari Akademi Seni dengan tesis yang luar biasa "Perjalanan Niels dengan Angsa Liar", menerbitkan buku pertama yang dibuat dengan sangat baik "On All Four Paws" dan juga mengilustrasikan buku. Perwakilan termuda dari dinasti, Zhenya Charushina-Kapusta, juga seorang seniman. Di dinasti ini, beberapa generasi mengikuti jalan seni yang sulit dan indah.
EI Charushin menulis sekitar 50 buku untuk anak-anak, terutama dari kehidupan binatang. Siklus ilustrasi untuk tujuh puluh buku, tiga puluh di antaranya untuk ceritanya sendiri, diciptakan selama tiga dekade kreativitas aktif. Karya Charushin telah diterjemahkan ke banyak bahasa di dunia. Ilustrasi, cetakan, patung porselen, buku-bukunya dipamerkan di pameran internasional di Sofia, London, Paris. Buku-buku Charushin masih menarik dan atraktif. Total sirkulasi mereka melebihi enam puluh juta eksemplar. Mereka diterbitkan ulang secara luas, diterjemahkan ke dalam bahasa asing dan dibaca tidak hanya di negara kita, tetapi juga di Prancis, Afrika, Jepang, Inggris, Italia, Jerman, AS, India, Bulgaria, dan negara lain. " Semua kecintaan saya pada hewan, burung, pada sifat asli saya ternyata sangat, sangat diperlukan. Tidak ada lagi kebahagiaan, bagi artis dan penulis, selain menciptakan gambar favorit Anda, mengalaminya dan pada saat yang sama mengetahui bahwa ini adalah masalah yang dibutuhkan semua pria. ».
Kisah Charushinsky - lucu dan sedih, heroik, lucu, instruktif, menakjubkan - membangkitkan perasaan mendalam pertama pada anak-anak: perhatian, partisipasi, kelembutan, kasih sayang, perhatian pada yang lemah. Mereka dapat memperluas wawasan anak, memperkaya pengalaman spiritualnya, menanamkan rasa tanggung jawab terhadap makhluk hidup. Mereka akan mengajar untuk mengamati binatang, bersikap toleran terhadap mereka, merawat mereka. Buku oleh E.I. Charushin membantu mengembangkan kesadaran ekologis, memahami, melindungi, dan menghargai alam asli. Dalam cerita-cerita penulis, sang anak diberi gambaran tentang kekayaan spesies burung dan hewan. Memahami bahwa di masa kanak-kanak fondasi pandangan dunia seseorang diletakkan, Charushin menulis: “Tugas saya adalah memberi anak itu citra artistik yang sangat integral, untuk memperkaya persepsi artistik anak, untuk membuka baginya sensasi gambar dunia yang baru…” Dengan tugas kreatif ini, sang seniman mengatasi dengan cemerlang.
Mengapa seninya begitu modern saat ini, menjelang Tahun Ekologi? Bukankah karena itu mengungkapkan kebaikan hati, kasih sayang untuk saudara kita yang lebih kecil? Konservasi alam telah menjadi salah satu masalah paling akut di zaman kita. Kita berbicara tentang etika baru, konsep kebaikan dan kejahatan dalam hubungannya dengan alam. Tapi itu tidak bisa ada tanpa alfabet ekologis. Dan alfabet apa pun dimulai dengan dasar-dasarnya dan memasuki kesadaran pada tahun-tahun pertama kehidupan seseorang. Dan konduktor pertama dari pengetahuan semacam itu, ide adalah buku yang dilihat dan dibaca di masa kanak-kanak. Buku-buku Yevgeny Charushin belum ada di antara mereka untuk waktu yang lama. Dia selalu berbicara kepada pembaca mudanya dengan seruan ini: Melihat gambar? Sudahkah kamu membaca buku ini? Tahukah Anda bagaimana hewan dan burung mengajari anak-anak mereka untuk mendapatkan makanan, untuk menyelamatkan diri? Dan Anda adalah seorang pria - pemilik semua alam, Anda perlu mengetahui segalanya. Masuki dunia alam! Masuklah dengan penuh perhatian dan ingin tahu, baik hati dan berani. Pelajari lebih lanjut, pelajari lebih lanjut. Untuk ini kami ada, agar kamu tumbuh dengan terampil dan baik hati, sehingga seluruh alam berubah menjadi Tanah Air yang agung untukmu.
Tapi Tanah Air adalah bau pinus dan cemara, dan aroma ladang, dan derit salju di bawah ski, dan langit biru yang membekukan ... Dan jika semua ini tidak dapat diungkapkan dalam kata-kata seorang penulis, sebuah sikat artis datang untuk menyelamatkan
". Charushin menggabungkan dua keterampilan, dua bakat - pendongeng dan juru gambar. Dan keduanya diberikan kepada anak-anak. Sekarang banyak buku anak-anak dengan gambar-gambar berwarna-warni yang diterbitkan. Tapi betapa berbedanya hewan di atasnya dengan hewan Charushinsky! Tanamkan pada anak-anak selera yang baik dan ide yang tepat tentang binatang. Melewati rak-rak toko buku, pastikan untuk memberi anak Anda kegembiraan penemuan pertama bersama dengan dunia magis Charushin!
Kreativitas Evgeny Charushin, manusiawi, baik hati, menyenangkan beberapa generasi pembaca muda, mengajari anak-anak untuk mencintai dunia magis burung dan hewan.
Charushin Evgeny Ivanovich, yang biografinya disajikan dalam artikel ini, adalah seorang seniman grafis dan penulis. Tahun-tahun hidupnya - 1901-1965. Pada tanggal 29 Oktober 1901 Evgeny Charushin lahir di Vyatka. Fotonya disajikan di bawah ini.
Ayah Evgeny Ivanovich, Charushin Ivan Apollonovich, adalah seorang arsitek provinsi, salah satu arsitek terbaik di Ural. Lebih dari 300 bangunan di Izhevsk, Sarapul, Vyatka dibangun sesuai dengan rancangannya. Seperti arsitek lainnya, dia adalah juru gambar yang baik. Keluarga Ivan Apollonovich hidup sangat damai. Artis dan musisi sering berkumpul di rumah itu. Orang tua sejak kecil ditanamkan pada putra mereka
Buku favorit Charushin
Bahan bacaan favorit Yevgeny adalah buku tentang adik laki-laki kami. "The Life of Animals" oleh A.E. Brem adalah yang paling disayangi dan dicintainya. Dia menghargainya dan membacanya sepanjang hidupnya. Fakta bahwa seniman pemula menggambarkan semakin banyak burung dan hewan memiliki andil yang signifikan dalam pengaruh Brem. Charushin mulai menggambar lebih awal. Artis pemula pergi ke bengkel boneka, yang terletak di dekatnya, atau mengamati binatang di rumah.
"Sopohud"
Pada usia 14 tahun, ia dan rekan-rekannya mengorganisir Persatuan Seniman dan Penyair "Sopokhud". Sejak usia muda, Eugene ingin mengabadikan apa yang dilihatnya untuk melestarikan dunia yang berubah dengan cepat. Dan menggambar datang untuk menyelamatkan. Yevgeny Ivanovich mengatakan bahwa artis itu lahir lebih awal dari penulisnya. Agak kemudian muncul kata-kata yang tepat.
Bekerja di Departemen Politik markas besar, belajar di Akademi Seni
Pada tahun 1918, Evgeny Charushin lulus dari sekolah menengah di Vyatka. Dia belajar di dalamnya bersama Kemudian Yevgeny Ivanovich direkrut menjadi tentara. Di sini mereka memutuskan untuk menggunakan dia "sesuai dengan keahliannya" - mereka menunjuknya sebagai asisten dekorator di Departemen Politik markas besar. Setelah menjalani 4 tahun, hampir seluruh perang saudara, Yevgeny Ivanovich kembali ke rumah hanya pada tahun 1922.
Dia memutuskan untuk belajar menjadi seorang seniman. Di musim dingin, ia belajar di bengkel Komisariat Militer Vyatka Gubernia, dan di tahun yang sama, di musim gugur, ia masuk VKHUTEIN (Akademi Seni Petrograd), jurusan melukis. Evgeny Charushin belajar di sini selama lima tahun, dari tahun 1922 hingga 1927. Gurunya adalah A. Karaev, M. Matyushin, A. Savinov, A. Rylov. Namun, seperti yang diingat Yevgeny Ivanovich kemudian, ini adalah tahun-tahun yang paling tidak membuahkan hasil baginya. Charushin tidak tertarik mencari kata baru dalam melukis, juga menggambar akademis. Jauh lebih menyenangkan pergi ke pasar burung atau kebun binatang. Artis muda saat itu suka berpakaian fashion. Menurut memoar Valentin Kurdov, teman dekatnya, dia berjalan dengan stoking dan stoking warna-warni, dan mengenakan mantel bulu anjing pendek berwarna-warni.
Bepergian, bekerja di Leningrad Gosizdat
Memanfaatkan nasihat V. Bianchi, pada tahun 1924 Evgeny Charushin pergi ke Altai dalam perjalanan yang mengasyikkan bersama Valentin Kurdov dan Nikolai Kostrov.
Pada tahun 1926, Charushin bekerja di Rumah Penerbitan Negara Leningrad, di departemen anak-anak, yang dipimpin oleh artis terkenal. Pada tahun-tahun itu, para seniman ditugaskan untuk membuat buku-buku baru yang fundamental untuk penduduk kecil Uni Soviet, sangat artistik, tetapi pada saat yang sama informatif dan informatif. Lebedev menyukai binatang yang digambar Charushin, dan dia mulai mendukungnya dengan segala cara yang mungkin dalam pencarian kreatifnya.
Kolaborasi di majalah, ilustrasi pertama untuk buku
Evgeny Ivanovich saat itu (sejak 1924) sudah bekerja di Murzilka, sebuah majalah anak-anak. Beberapa saat kemudian, dia mulai bekerja di "Landak" (dari 1928 hingga 1935) dan "Chizh" (dari 1930 hingga 1941). Pada tahun 1928, Evgeny Charushin menerima pesanan pertamanya dari Rumah Penerbitan Negara Leningrad - untuk menerbitkan cerita "Murzuk" oleh V.V. Bianchi. Buku pertama dengan gambarnya menarik perhatian pembaca muda dan penikmat grafik buku. Ilustrasi darinya diperoleh oleh Galeri State Tretyakov sendiri.
Charushin mengilustrasikan beberapa buku lagi pada tahun 1929: Burung Bebas, Hewan Liar, Bagaimana Beruang Menjadi Beruang Besar. Dalam karya-karya tersebut, keahlian luar biasa Evgeny Charushin dalam menyampaikan kebiasaan hewan terwujud sepenuhnya. Seekor beruang kecil yatim piatu duduk di dahan; burung gagak yang mengacak-acak akan mematuk tulang; babi hutan berkeliaran dengan bayi... Semua ini dan lebih banyak lagi digambar secara ekspresif, cerah, tetapi pada saat yang sama secara ringkas dan ringkas. Seniman, yang menciptakan gambar binatang, mampu menonjolkan ciri-ciri karakteristik yang paling penting.
Kisah pertama Evgeny Charushin
Banyak ilustrasi dibuat oleh Charushin Evgeny Ivanovich. Karya-karya Bianchi, serta S.Ya.Marshak, M.M. Prishvin dan penulis terkenal lainnya dengan gambarnya menarik banyak pembaca. Pada saat yang sama, atas desakan Marshak, ia mencoba mengarang cerita pendek anak-anak tentang kehidupan hewan. Kisah pertamanya muncul pada tahun 1930 ("Schur"). Sudah dalam karya ini, tidak hanya pengetahuan yang sangat baik tentang karakter berbagai hewan terwujud, tetapi juga selera humor. Dalam semua cerita Yevgeny Ivanovich lainnya, orang juga bisa merasakan senyum nakal, terkadang lembut, terkadang sedikit ironis, lalu senyum ramah yang merendahkan. Charushin Evgeny Ivanovich adalah seorang ilustrator dan penulis yang berusaha memahami hewan, ekspresi wajah, dan gerakan mereka. Akumulasi pengalaman membantunya menyampaikan hal ini dalam kata-kata dan ilustrasi. Tidak ada fiksi dalam apa yang diciptakan Evgeny Ivanovich - hewan selalu melakukan apa yang menjadi ciri khasnya.
Buku-buku baru karya Charushin dan ilustrasi untuk mereka
Charushin Evgeny Ivanovich, yang lukisannya sangat terkenal saat itu, mulai mengilustrasikan gubahannya sendiri: "Different Animals" (1930), "Volchishko and Others", "Nikitka and His Friends", "About Tomka", "About large and kecil", "Zoologi pertamaku", "Vaska", "Anak-anaknya", "Tentang murai", dll. Namun, ini ternyata yang paling sulit, karena menurut pengakuannya sendiri, Evgeny Ivanovich, itu jauh lebih mudah baginya untuk mengilustrasikan teks orang lain daripada miliknya. Pada tahun 1930-an, Charushin diakui sebagai salah satu seniman terbaik yang berspesialisasi dalam buku anak-anak. Saat itu, desainnya sudah berkembang menjadi jurusan tersendiri dalam seni. M. Gorky berbicara dengan sangat hangat tentang cerita Charushin. Bekerja dalam teknik gambar cat air warna atau monokrom, Evgeny Ivanovich menciptakan kembali seluruh lingkungan lanskap dengan satu titik dinamis cahaya. Ceritanya tentang binatang elegan dan sederhana secara leksikal.
Lebih lanjut tentang karya Charushin
Charushin memperlakukan para pembacanya dengan sangat hormat. Dia senang binatang yang dia lukis disukai bukan oleh editor dan kritikus, tetapi oleh anak-anak. Mempertimbangkan buku-buku Charushin, kita dapat dengan aman mengatakan bahwa baik ilustrasi maupun teksnya sendiri mencerminkan keseluruhan, dunia batin yang bersatu dari penciptanya. Gambar dan cerita bersifat informatif, ringkas, tegas, dan dapat dimengerti oleh siapa saja, bahkan oleh anak kecil. Dalam koleksi "Chicks" (1930), yang terdiri dari cerita pendek tentang burung hantu, korostel, dan belibis, Evgeny Charushin dengan terampil menonjolkan ciri-ciri karakter yang paling menarik dan berkesan.
Charushin mengetahui kebiasaan hewan dengan sangat baik. Dalam ilustrasinya, dia menggambarkannya dengan kekhususan dan akurasi yang luar biasa. Setiap gambarnya bersifat individual, di masing-masing gambar digambarkan karakter dengan karakter khususnya sendiri, yang sesuai dengan situasi tertentu. Charushin secara bertanggung jawab memecahkan masalah ini. Dia mengatakan bahwa jika tidak ada gambar, tidak ada yang bisa digambarkan. Hewan Charushinsky emosional, menyentuh. Latar belakang dan lingkungan hampir tidak diisyaratkan dalam buku-buku awalnya. Hal utama adalah menampilkan hewan secara close-up, sementara tidak hanya menciptakan citra artistik, tetapi juga menggambarkan sang pahlawan sejujur mungkin. Yevgeny Ivanovich tidak menyukai hewan yang digambar dengan buruk dari sudut pandang biologi. Dia juga percaya bahwa gambar di buku anak-anak harus bernafas, hidup. Evgeny Charushin tidak menyukai Ivan Bilibin, percaya bahwa dia tidak terlibat dalam menggambar, tetapi melukis kontur yang mati dan dingin.
Dari sekian banyak tekstur, gambar hewan Charushin yang indah terbentuk, yang dengan terampil menyampaikan bulu binatang, bulu burung. Sangat mudah untuk membuat tekstur yang indah, gambar yang rumit tepatnya dalam teknik litografi. Paling sering, sang seniman menggunakan warna-warna pastel alami. Dia tidak mengenal aturan dan hukum litograf, dengan temperamen menggambar pensil, menggores batu litograf dengan pisau cukur dan jarum. Berkali-kali Yevgeny Ivanovich dapat merekatkan bagian yang hilang pada gambar atau menutupinya dengan kapur.
Evgeny Charushin membuat sekitar 20 buku sebelum perang. Biografinya ditandai dengan kemunculan karya-karya berikut: 1930 - "Chicks"; pada tahun 1931 - "Volchishko dan lainnya", "Kota ayam", "Bulat", "Hutan - surga burung"; pada tahun 1935 - Pada saat yang sama, ia terus mengilustrasikan penulis seperti S. Ya Marshak, V. V. Bianki, M. M. Prishvin, A. I. Vvedensky.
Tahun-tahun perang
Charushin selama perang dievakuasi dari Leningrad ke Kirov (Vyatka), ke tanah airnya. Di sini ia membuat lukisan dengan tema partisan, melukis poster, merancang pertunjukan, mengecat dinding taman kanak-kanak dan serambi Rumah Anak Sekolah dan Perintis, serta mengajar anak-anak menggambar.
Charushin Evgeny Ivanovich: biografi singkat tahun-tahun pascaperang
Artis kembali ke Leningrad pada tahun 1945. Selain mengerjakan buku, ia mulai membuat serangkaian cetakan yang menggambarkan binatang. Charushin menjadi tertarik pada patung bahkan sebelum perang. Dia melukis perangkat teh, dan kemudian, di masa damai, dia membuat figur binatang dari porselen dan bahkan seluruh kelompok dekoratif. Dia mencoba pendekatan berbeda untuk desain buku anak-anak. Perspektif mulai muncul dalam gambar Charushin, ruang mulai ditentukan. Tekniknya juga berubah: dia mulai mengerjakan cat air dan guas, tetapi tidak dengan sapuan lebar, tetapi mengerjakan detail kecil dengan sangat hati-hati. Pada tahun 1945, Charushin menjadi Artis Terhormat RSFSR.
Buku terakhir yang diilustrasikannya adalah "Children in a Cage" karya Samuil Yakovlevich Marshak. Karya Charushin kini telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa masyarakat bekas Uni Soviet, serta sejumlah negara asing. Cetakan, ilustrasi, buku, patung porselennya dipamerkan di pameran di Paris, London, Sofia. Total peredaran buku Evgeny Charushin melebihi 60 juta eksemplar.
Pada 18 Februari 1965, Yevgeny Charushin meninggal di Leningrad. Ia dimakamkan di pemakaman Bogoslovsky.
"... Seniman dalam diriku lahir lebih awal dari penulis. Kata-kata yang diperlukan datang kemudian."
"Saya ingin memahami hewan, menyampaikan kebiasaannya, sifat gerakannya. Saya tertarik dengan bulunya. Ketika seorang anak ingin merasakan binatang kecil saya, saya senang. Semua ini harus diperhatikan dan dirasakan."
Seniman, penulis, pematung Rusia.
Lahir pada tahun 1901 di Ural, di Vyatka dalam keluarga arsitek provinsi Ivan Apollonovich Charushin. Sejak usia muda, Eugene ingin melestarikan dunia yang berubah begitu cepat, untuk menangkap apa yang dilihatnya.Digambar oleh calon seniman dengan kata-katanya sendiri" kebanyakan hewan, burung, dan orang India menunggang kuda". Bacaan favorit Little Zhenya Charushin adalah buku tentang kehidupan hewan. Seton-Thompson, Long, Biar - ini adalah penulis favoritnya.
Setelah lulus dari sekolah menengah pada tahun 1918, tempat ia belajar dengan Yuri Vasnetsov, Charushin direkrut menjadi Tentara Merah. Setelah menjalani 4 tahun, hampir seluruh perang saudara, dia kembali ke rumah dan memutuskan untuk belajar sebagai seniman profesional. Evgeny Charushin masuk fakultas seni lukis di St. Petersburg Academy of Arts (VKHUTEIN), tempat ia belajar selama lima tahun, dari tahun 1922 hingga 1927, dengan A. Karev, A. Savinov, M. Matyushin, A. Rylov.
Buku pertama yang diilustrasikan oleh Yevgeny Ivanovich adalah cerita V. Bianchi "Murzuk". Itu menarik perhatian tidak hanya pembaca muda, tetapi juga penikmat grafik buku, dan gambar darinya diakuisisi oleh Galeri State Tretyakov.
Selama tiga dekade kreativitas aktif, Evgeny Charushin membuat siklus ilustrasi untuk hampir seratus buku, tiga puluh di antaranya untuk ceritanya sendiri. Semua cerita dan gambar oleh Yevgeny Charushin tentang kehidupan hewan dijiwai dengan humor yang halus, humanisme, dan cinta yang tulus terhadap alam. Karyanya yang luar biasa menyenangkan dan mempesona dengan kebaikannya lebih dari satu generasi pembaca muda, mengajari mereka untuk mencintai dunia hewan dan burung.
Karya Yevgeny Ivanovich Charushin telah diterjemahkan ke berbagai bahasa asing, dan gambarnya telah dipamerkan di banyak negara. Termasuk mengunjungi London, Paris, Kopenhagen, Athena, Beijing, dan kota-kota lain di dunia. Total sirkulasi buku penulis melebihi 60 juta eksemplar.
Buku dengan ilustrasi oleh seniman
Artikel tersebut menceritakan tentang biografi Charushin E.I., seorang penulis anak-anak yang menulis tentang dunia binatang. Karya-karya utama, aktivitas pencipta sebagai seniman dalam genre "kebinatangan", ciri-ciri transfer kebiasaan hewan dengan kata dan sikat dipertimbangkan.
Biografi Charushin dipenuhi dengan momen-momen lucu. Mungkin peristiwa yang terjadi saat penulis masa depan menjadi dewasa yang menentukan jalur karyanya selanjutnya.
Dia berbakat tidak hanya dalam menulis, tetapi juga dalam grafik - Charushin bertindak sebagai ilustrator untuk banyak buku anak-anak.
Charushin Evgeny Ivanovich - pelukis hewan dan penulis anak-anak
Ayah Eugene, seorang arsitek terkenal pada masa itu, mewariskan kepada anak mudanya kecintaan pada seni, minat yang besar untuk menggambarkan dunia melalui menggambar, dan kemampuan luar biasa yang menentukan pembentukan putranya sebagai seniman yang menggambarkan binatang.
Ilustrasi oleh E.I Charushin untuk cerita oleh V. Bianchi "Perburuan Pertama"
Evgeny Ivanovich mengilustrasikan cerita Bianchi, banyak mengerjakan buku lain, membuat potret binatang untuk anak-anak.
Sebagai penulis anak-anak, Eugene telah mencoba menciptakan banyak karya, seperti dongeng dan cerita tentang binatang. Keunikan ciptaannya adalah dinamisme yang luar biasa, transfer tindakan dengan kata kerja (dalam cerita "Rubah"), pembacaan yang akurat tentang kebiasaan penduduk yang mendiami dunia binatang.
Selanjutnya, penulis menjauh dari kalimat sederhana, tetapi dalam teksnya orang dapat menemukan banyak onomatopoeia oleh hewan, yang membuatnya tidak dapat ditiru untuk persepsi seorang anak.
Biografi singkat ilustrator buku anak-anak
Tahun hidup: 1901.11.11 - 1965.02.18.
Penulis anak-anak ini lahir pada tahun 1901, pada tanggal 29 Oktober (gaya lama), di kota Vyatka. Ulang tahunnya ditandai dengan kedatangan orang berbakat di dunia sekitarnya.
Orang tua dari E.I. Charushin
Ayahnya adalah seorang arsitek terkenal, dan suasana kreatif menguasai keluarga, yang berdampak baik pada bocah yang sedang tumbuh itu. Tidak jauh dari keluarga tinggal keluarga Vasnetsov, dengan putranya, artis terkenal di masa depan, Yevgeny berteman sepanjang hidupnya.
Pada tahun 1918, Charushin lulus dari sekolah menengah dan bertugas di Tentara Merah. Setelah empat tahun dari tanggal tersebut, pada tahun 1922, ia kembali ke kampung halamannya.
Pada tahun yang sama ia masuk fakultas seni lukis di Akademi Seni Petrograd, di mana ia mempelajari dasar-dasar menggambar selama lima tahun. Pada tahun 1927, Evgeny Ivanovich menyelesaikan pendidikannya di sebuah lembaga pendidikan dan mulai bekerja di Rumah Penerbitan Negara, di Departemen Anak.
Terima kasih kepada V. V. Lebedev, yang sangat memengaruhi pemuda itu, dia mulai aktif mengerjakan gayanya sendiri dan mengilustrasikan banyak buku karya penulis terkenal Soviet. Selain orang asing, dia bekerja sendiri, menggunakan bakatnya untuk menggambarkan kehidupan hewan.
Pada tahun 1930, Yevgeny Ivanovich mulai bekerja di bidang sastra untuk anak-anak sebagai penulis. Dia menciptakan hampir dua lusin buku, mendapat pujian dari M. Gorky dengan bakatnya.
Pada tahun 1941, sehubungan dengan pecahnya perang, dia dievakuasi dari St. Petersburg ke Kirov. Di sini ia mulai menggambar poster patriotik, melukis, merancang pertunjukan di Teater Drama Kirov. Empat tahun kemudian, dia kembali ke wilayah Leningrad. Dia terlibat dalam grafik, patung, kebinatangan, cetakan yang dibuat.
Pada Februari 1965 dia meninggal. Itu terjadi pada tanggal 18.
Orang tua Evgeny Ivanovich
- Ayah - Ivan Apollonovich, kepala arsitek provinsi, yang menciptakan lebih dari tiga ratus bangunan di berbagai kota.
- Ibu - Lyubov Alekseevna, tukang kebun amatir.
Masa kecil
Berkat ayahnya, Eugene suka menggambar sejak kecil. Ivan Apollonovich menanamkan pada putranya kecintaan pada kreativitas artistik, yang telah menentukan jalan hidup talenta muda.
Selain pendeta, peran penting dalam perkembangan Charushin sebagai seniman dimainkan oleh temannya Vasnetsov, yang sering menjadi tamu di rumah mereka.
Bersama ibunya, Zhenya sering pergi ke hutan, mengamati sifat tanah kelahirannya. Ini melahirkan kecintaan pada dunia kehidupan dalam dirinya. Anak laki-laki itu banyak membaca tentang alam, dia terutama menyukai buku tentang binatang.
Beranjak dewasa, bocah itu mulai aktif bekerja memindahkan satwa liar ke selembar kertas, membuat gambar binatang dengan kuas.
Pendidikan dan pengasuhan
Selain pendidikan mandiri dengan bantuan buku, orang tua Yevgeny Ivanovich memainkan peran penting dalam aksi ini, berkat itu bocah lelaki itu memahami kesukaannya. Ibunya menanamkan kecintaan pada alam, ayahnya - pada lukisan.
Namun, selain pendidikan keluarga dan pendidikan mandiri, Charushin banyak belajar ke arah yang diminatinya.
Di ketentaraan, dia aktif mengerjakan pembuatan gambar yang digambar dengan tangan, setelah itu dia masuk Akademi St. Petersburg di jurusan seni pada tahun 1922, di mana, selain pendidikan di profilnya, dia aktif menghadiri kelas dengan guru lain.
Pelatihan berlangsung selama lima tahun, setelah itu (1927) Evgeny Ivanovich lulus sebagai spesialis bersertifikat.
Buku pertama dengan ilustrasi oleh Charushin
Karya pertama Evgeny Ivanovich sebagai ilustrator adalah kegiatan desain berdasarkan cerita V. Bianchi "Murzuk".
Setelah bekerja di Departemen Anak-anak Rumah Penerbitan Negara, seniman muda itu menunjukkan gambarnya kepada V. V. Lebedev, yang mencatat keaktifannya yang luar biasa, sehingga ia merekomendasikan lukisannya kepada Bianchi. Selain Vitaly, pemuda itu membuat ilustrasi untuk karya S.Ya Marshak dan M. M. Prishvin.
Cerita pertama
Atas saran S. Marshak, pemuda tersebut mencoba menulis ceritanya sendiri, di mana ia menceritakan kepada anak-anak kecil secara detail tentang kehidupan hewan.
Sebelum dimulainya perang, ia menciptakan setidaknya 20 buku, di antaranya Volchishko dan Lainnya, Anak Ayam, Kota Ayam, Hewan dari Negara Panas, dll.
Setelah perang, kembali ke Petrograd, dia terus aktif mengerjakan prosa anak-anak.
Karya terkenal Charushin
Berikut ini dapat dibedakan:
- “Bagaimana Anak Laki-Laki Zhenya Belajar Berbicara” (dari siklus “Tentang Zhenya”);
- "Tentang Tomka";
- "Yasha";
- "Siapa yang hidup seperti";
- "Beruang";
- "Shur";
- "Oleshki";
- "Serigala";
- "Penjelajah".
Pahlawan Evgeny Ivanovich seringkali adalah anak-anak yang berinteraksi dengan hewan. Seringkali perwakilan dari dunia binatang memiliki kualitas yang menyenangkan penulisnya. Misalnya burung gagak dalam cerita "Yasha".
Tahun-tahun terakhir hidup dan mati penulis
Dia berhasil membuat banyak ilustrasi untuk buku di tahun-tahun pasca perang, dan juga mengubah teknik menggambarnya. Foto-fotonya memperoleh perspektif, ruang ditentukan.
Juga, Evgeny Ivanovich mulai melukis dengan guas dan cat air, mengerjakan detail-detail kecil.
Namun, Charushin sangat sakit akhir-akhir ini. Pada usia 64 tahun, dia meninggal. Ini terjadi pada tahun 1965, pada tanggal 18 Februari, di kota St. Petersburg. Tempat perlindungan terakhir dari orang berbakat adalah Pemakaman Teologis.
Keinginan untuk mengenal dunia hewan fauna begitu besar sehingga penulis masa depan sering menemukan dirinya dalam situasi lucu di masa kanak-kanak.
Berikut beberapa di antaranya:
- Suatu hari, dia memutuskan untuk memahami bagaimana perasaan burung saat makan makanan khusus, dan memakannya dari tempat makannya. Akibat tindakan tersebut, bocah tersebut terserang demam tifoid.
- Beberapa kali rekan senegaranya Yevgeny melihatnya berenang menyeberangi sungai bersama sapi-sapi yang mengarunginya.
- Nama belakang penulis kembali ke nama kue kering "Charusha".
Kesimpulan
Yevgeny Ivanovich adalah orang yang sangat berbakat, yang kehidupan dan karyanya memberikan kontribusi besar bagi perkembangan prosa anak-anak. Analisis karya-karya di bawah kepengarangannya mengungkapkan kecintaan yang besar kepada pembaca muda, alam, dan hewan yang menghuninya.
Biografi
Evgeny Ivanovich Charushin(1901-1965) - seniman grafis dan ilustrator Soviet, pematung dan penulis.
Lahir di Vyatka, dalam keluarga seorang arsitek; Saya telah banyak menggambar sejak kecil. Setelah lulus sekolah, dia direkrut menjadi Tentara Merah, di mana dia bekerja sebagai asisten dekorator di markas Tentara Front Timur. Pada tahun 1922 ia kembali ke rumah, belajar selama beberapa waktu di bengkel dekoratif di kantor pendaftaran dan pendaftaran militer provinsi Vyatka, kemudian pindah ke St. Disana ia lulus dari fakultas lukis VKhUTEIN, bersamaan dengan studinya ia mengikuti Workshop Realisme Spasial oleh M.V. Matyushin.
Sejak tahun 1927, Yevgeny Charushin mulai bekerja dengan Departemen Anak-anak Rumah Penerbitan Negara, di mana pada saat itu pembaharu buku anak-anak adalah editor seni. Buku pertama yang diilustrasikan oleh Charushin adalah Murzuk. Di bawah pengaruh Lebedev, Charushin segera mengembangkan gayanya sendiri yang dapat dikenali, di mana ia merancang banyak karya anak-anak - baik oleh penulis lain maupun cerita pendeknya sendiri tentang hewan dan alam, termasuk “Binatang apa?”, “Cerita yang mengerikan ”,“ Tukang pos yang luar biasa ”,“ Yasha ”,“ Troy yang Setia ”,“ Epifan si Kucing ”,“ Teman ”, serangkaian cerita tentang Tyupa dan tentang Tomka.
Dengan pecahnya perang, Charushin dievakuasi ke kampung halamannya di Vyatka, melukis poster untuk TASS Windows, melukis lukisan bertema partisan, dan merancang pertunjukan di teater drama lokal. Pada tahun 1945 dia kembali ke Leningrad, di mana dia terus mengerjakan buku anak-anak. Dia juga membuat cetakan, mengerjakan patung porselen, patung, dan membuat lukisan untuk piring porselen.
Buku terakhir yang dirancang oleh seniman tersebut adalah buku "Children in a Cage".
Apa yang membuat saya sangat terkesan sebagai seorang anak masih menggairahkan saya sekarang. Saya ingin memahami binatang itu, menyampaikan kebiasaannya, sifat gerakannya. Saya tertarik dengan bulunya. Ketika seorang anak ingin membelai binatang kecil saya, saya senang. Saya ingin menyampaikan suasana hati hewan, ketakutan, kegembiraan, tidur, dll. Semua ini harus diperhatikan dan dialami. Yang terpenting, saya suka menggambarkan hewan muda, menyentuh ketidakberdayaan dan menarik mereka, karena mereka sudah memiliki hewan dewasa di dalamnya.
Saya sangat berterima kasih kepada keluarga saya untuk masa kecil saya, karena semua kesannya tetap bagi saya bahkan sampai sekarang yang paling kuat, menarik dan indah. Dan jika saya sekarang seorang seniman dan penulis, itu hanya berkat masa kecil saya.
Tugas saya adalah memberi anak itu citra artistik yang sangat integral, untuk memperkaya persepsi artistik anak, untuk membuka baginya sensasi gambar dunia yang baru ...
Kesadaran anak-anak dipenuhi dengan gambaran-gambaran yang lahir di dalamnya secara terus menerus. Tugas pemimpin adalah mendorong gambar-gambar ini, membantu mereka mencetaknya di atas kertas, dan untuk ini Anda tidak perlu menjadi seniman sama sekali. Kegembiraan kreativitas yang dibagikan dengan anak, kegembiraan penemuannya dalam menggambar, dalam menciptakan gambar, mendukung anak dalam proses bekerja, memberinya kepercayaan diri.
“Keduanya, dan merupakan pelukis hewan yang sangat baik, tetapi Charushin menciptakan karyanya sendiri, tidak seperti gambar burung dan hewan lainnya. Tidak ada yang pernah merasakan tekstur hewan yang lembut dan halus, gerakannya yang plastis, dan, tentu saja, jarang ada yang bisa menggambar anak beruang, anak serigala, anak ayam yang begitu keren. Dengan ketidakberdayaan mereka yang menyentuh, tidak ada konvensionalitas, manis, tidak ada lisping dengan anak-anak. Seniman menghormati penonton kecilnya.
Inti dari metode kreatif Charushin terletak pada studi yang cermat tentang alam, kerja terus menerus dengan alam, sikap yang sangat profesional terhadap bidang lembaran, di mana gambar adalah tempat yang hidup dan ekspresif, dan, yang terpenting, tuntutan luar biasa pada diri sendiri. . Seorang pemburu yang mengenal setiap burung di hutan, setiap helai rumput, yang mengamati para pahlawan gambarnya di alam liar, terlebih lagi, dia terus-menerus dan banyak menggambar di kebun binatang.
Apartemennya dihuni oleh puluhan burung dan berbagai macam hewan, domestik dan liar. Mereka adalah model, dan, mungkin, tidak seorang pun, setelah seniman Cina dan Jepang, dapat dengan anggun, dengan dua atau tiga sentuhan, menggambarkan burung gagak atau anak anjing yang kusut dengan gerakan kaki tebal yang tidak pasti.
(c) V. Traugot "Dunia Magis Para Charushin"
“Kewaspadaan puitis adalah jimat asli Charushin, lampu ajaib Aladin.
Dalam terangnya, segala sesuatu yang ditulis Charushin - hewan, burung, pohon - semuanya menjadi begitu menakjubkan dan luar biasa, seperti yang terjadi hanya ketika, di masa kanak-kanak, ketika mata manusia melihat dunia untuk pertama kalinya.
Dan ketajaman visual awal inilah, perhatian waspada yang diilhami inilah yang berhasil dipertahankan oleh Charushin.
Jika dia tidak memiliki properti yang luar biasa ini, salah satu ceritanya, mungkin, bisa begitu saja meleleh di tangan pembaca - inti plotnya begitu rapuh, begitu ringan.
Namun di bawah cahaya lampu Aladin, cerita yang paling sederhana bisa berubah menjadi cerita yang luar biasa.
Charushin cenderung tidak menjadi pencerita ulang materi orang lain. Dalam membuat cerita sains populer, setiap pemopuler yang teliti yang jauh dari Charushin yang asli, seperti dari bumi ke surga, dapat berhasil bersaing dengannya.
Dan mengapa Evgeny Charushin membutuhkan mantel bulu ini dari bahu orang lain? Bakatnya adalah melihat dengan matanya sendiri, berbicara dengan bahasanya sendiri.
Dan bahasanya hampir selalu patuh padanya, ekspresif dan tepat. Bukan tanpa alasan ia memulai jalur tulisannya dengan keterangan untuk gambar, yaitu dengan bentuk sastra di mana kata harus berdampingan dengan gambar, sama sekali tidak kalah dengan realisme dan konkretnya.
Yevgeny Charushin mengembangkan bahasanya sendiri, ekonomis dan hidup, mampu menarik imajinasi pembaca dengan setiap kata.
Selain itu, ia juga menciptakan semacam genre sastranya sendiri, yang sepenuhnya sesuai dengan ciri-ciri bakat[nya].
Genre tersebut belum memiliki nama. Kreasi Charushin terkadang disebut cerita, terkadang esai, terkadang keterangan rinci untuk gambar, terkadang catatan dari buku harian seniman.
Dan semua ini sebagian benar. Tetapi akan lebih tepat [dari semuanya] untuk menyebut mereka "potret liris", jika hanya nama yang begitu keras yang sesuai dengan potret burung beo, rusa, lynx, dan anaknya.
(c) Tamara Gabbe "Eugene Charushin" (Koran sastra, No. 5, 1940)
Beli buku dengan ilustrasi oleh Evgeny Charushin
Gambar-gambar
 |
 |
 |
|||
Nama Perburuan pertama
|
Nama Di pekarangan kami
|
Nama landak berlari di sepanjang jalan
|
 |
 |
 |
|||
Nama Vorobishko
|
Nama murai cerewet
|
Nama Beruang - nelayan
|
 |
 |
 |
|||
Nama Besar dan kecil
|
Nama Anak-anak dalam sangkar
|
Nama berburu beruang
|
 |
 |
 |
|||
Nama Bagaimana beruang kecil itu menakuti dirinya sendiri?
|
Nama Siapa yang hidup seperti
|
Nama Siapa yang tahu apa
|
 |
 |
 |
|||
Nama Teddy bear - beruang besar
|
Nama Beruang - Baska
|
Nama Anak-anak dalam sangkar
|
 |
 |
 |
|||
Nama Tentang Tomka
|
Nama Teman-teman
|
Nama Vaska, Bobka dan Kelinci
|
percakapan
Charushin membawa miliknya sendiri ke dalam dongeng - pemahaman dan perasaan mendalam tentang psikologi hewan dan kemampuan untuk menyampaikannya setajam mungkin, yang tidak bisa dilakukan oleh siapa pun kecuali dia. Oleh karena itu, ia relatif jarang, hanya jika sama sekali tidak ada jalan lain, menggunakan metode humanisasi hewan secara langsung: ia meletakkannya di kaki belakang, mendandani mereka dengan kostum manusia, dll. psikologi - dalam plastisitas, pose , gerakan, dalam tampilan akhirnya. Perpaduan yang bijaksana dari ekspresi wajah dan gerakan hewan dengan ekspresi wajah dan gerakan seseorang - penggabungan yang memberikan hak atas kemiripan moncong dan wajah, tubuh hewan dan tubuh manusia - memungkinkan peri-nya pahlawan dongeng ada, seolah-olah, di antara pahlawan cerita dan cerita yang benar-benar nyata dan yang sangat fantastis , seperti, katakanlah, Yuri Vasnetsov. Dialog diam apa yang terkadang dia atur - Beruang dengan Serigala, Kucing dengan Rubah, Anjing dengan Serigala. Ini adalah dialog dari penampilan dan pose ekspresif, ekspresif dalam diri mereka sendiri, tanpa gerakan yang memanusiakan. Dan dengan ekspresi yang menakutkan dan sangat menyakitkan, Serigala, mencondongkan tubuh keluar dari menara, melihat ke arah Beruang yang mendekat: semuanya, akhirnya - sekarang akan hancur.
T. Gabbe "Eugene Charushin"
Tidak sedikit buku yang ditujukan untuk anak kecil di dunia. Biasanya ini adalah dongeng, pendongeng pendek tapi agak instruktif, gambar dengan keterangan dan puisi dengan gambar. Tumbuh dewasa, seseorang dengan tegas melupakan buku-buku ini, dan hanya beberapa dari dongeng dan puisi pertamanya yang tetap menjadi dongeng dan puisi untuknya selamanya. Tidak ada yang bisa dilakukan tentang itu - semua jenis sulaman verbal, yang untuk sementara memenuhi posisi puisi, cerita, dan dongeng, mati dengan sangat cepat. Segera setelah mereka memainkan peran sederhana mereka - mereka menjelaskan kepada anak itu mengapa dan mengapa turun salju, mereka memberinya selusin kata baru - dan akhirnya. Mereka hidup lama sekali, hanya puisi nyata, dongeng dan cerita yang dikenang lama, hal-hal dengan konsepsi artistik mandiri, dengan tugas puitisnya sendiri. Tapi buku-buku ini jarang diproduksi. Tidak setiap penulis, bahkan yang berbakat, berhasil menggabungkan persyaratan khusus pembaca kecilnya dengan persyaratan seni yang umum untuk semua sastra. Oleh karena itu, karakter penulis seperti itu, riasan mereka, penampilan mereka menurut kami sangat menarik. Lagipula, buku-buku merekalah yang jatuh ke tangan anak-anak sebelum yang lainnya; mereka adalah orang pertama yang memperkenalkan sastra ke dalam kehidupan manusia. Evgeny Charushin, artis dan penulis, termasuk dalam kategori bahagia ini. Hampir semua bukunya - dan dia menulis sekitar dua puluh buku - ditujukan kepada pembaca termuda, kepada mereka yang lebih tepat disebut pendengar dan penonton. Area tempat dia bekerja adalah yang paling "kekanak-kanakan".
Charushin menulis terutama tentang binatang. Dan buku-buku tentang binatang, seperti yang Anda ketahui, menarik terutama bagi anak-anak dan ilmuwan. Rata-rata orang dewasa tidak membaca tentang binatang. Namun, jika orang dewasa membuka kitab Evg. Charushin untuk membacakan kepada putranya yang berusia lima tahun salah satu ceritanya, dicetak besar pada lima, tiga atau bahkan dua halaman, kemudian pada malam hari dia akan membuka buku anak-anak ini lagi dan sekali lagi membaca cerita pendek tentang anaknya, tentang anak kucing hutan atau tentang ayam jago dan tentang belibis hitam. Dia akan membaca untuk dirinya sendiri dan entah bagaimana tersenyum dengan sangat baik dan mengingat sesuatu yang sangat manis, tua, yang, mungkin, tidak pernah dia ingat. Seolah Charushin memiliki kunci ingatan kita yang paling rapuh dan halus, sangat tersembunyi dan sangat mahal.
Tetapi ini tidak berarti sama sekali bahwa buku-buku Evg. Charushin, yang ditulis olehnya untuk anak-anak, hanya disukai oleh orang dewasa dan tidak disukai oleh anak-anak. Tidak, anak-anak sangat menyukainya, tidak kurang dari orang dewasa, dan bahkan mungkin lebih. Evgeny Charushin berhasil meraih kemenangan ganda. Dan dalam sejarah sastra, dan terutama sastra anak-anak, hal ini perlu diperhatikan, karena tidak banyak kemenangan seperti itu di dua front sama sekali, dan biasanya hanya buku-buku bagus yang mendapatkannya. Apa yang luar biasa tentang cerita kecil Charushin, cerita sederhana dan tidak rumit yang terkadang bahkan sulit untuk diceritakan kembali - tampaknya begitu sulit dipahami dalam kesederhanaannya yang naif?
Mereka tidak mengandung informasi ilmiah alam yang berlimpah, seperti, katakanlah, dalam buku V. Bianchi; tidak ada hiburan yang solid dari cerita anak-anak yang digerakkan oleh cerita, dengan bantuan yang O. Perovskaya memenangkan pembaca kecilnya, tetapi, jelas, ada sesuatu yang lebih di dalamnya. Mari kita putar salah satu buku Charushin secara acak. Ini disebut Tujuh Cerita. Mari kita lihat yang pertama. Ini berbicara tentang bagaimana seorang pemburu, di suatu tempat di hutan belantara, di pembukaan hutan terpencil, memperhatikan seekor anak kucing. Anak kucing itu bermain sendirian di rerumputan, dan pemburu memandangnya dari balik semak-semak. Dia melihat, melihat, dan tiba-tiba, dengan ngeri, dia bergegas berlari dengan kecepatan sangat tinggi. Lagi pula, anak hutan ini adalah lynx kecil! Begitu dia bersuara, ibu lynx akan datang untuk menyelamatkan, dan pemburu itu tidak akan bahagia. Ini adalah garis besar dari cerita ini, dan inilah ceritanya sendiri:
“Sebuah sungai mengalir di padang rumput. Dan rerumputan di sekelilingnya tebal, beraneka warna, beraneka warna dari bunga. Di sini lebah bekerja, dan lebah berdengung. Dan di pohon pinus, pada anak berumur tiga tahun, yang tingginya setinggi lutut, bius mendorong, nyamuk. Seluruh kelompok di satu tempat terpental. Dan tempat terbuka itu kecil, seperti ruangan kecil, lebarnya lima langkah, panjang sepuluh langkah. Dinding di sekitar kismis tumbuh, di rowan kismis, di bawah rowan - raspberry. Dan kemudian hutan asli mengelilingi tempat terbuka itu. Hutan cemara. Kecil, anak kucing kecil berjalan, anak kucing berkepala besar. Ekornya pendek, bukan ekor, tapi ekor. Moncongnya bermata serangga, matanya tumpul. Dan tingginya setengah kucing. Anak kucing sedang bermain. Dia mengambil sedotan panjang di mulutnya, dan dia jatuh telentang dan menendang sedotan itu dengan kaki belakangnya. Kaki belakangnya panjang, lebih panjang dari kaki depan, dan kaki di kakinya tebal, dengan bantalan. Bosan dengan anak kucing stroberi. Dia mengejar seekor lalat, lalu memukul bunga itu dengan cakarnya. Dia mengambil sekuntum bunga, mengunyahnya dan meludahkannya, menggelengkan kepalanya - rupanya, bunga pahit itu menghantam. Dia meludah, mendengus, duduk seperti itu sebentar, dengan tenang, dan tiba-tiba melihat awan nyamuk pendorong. Dia merangkak ke arah mereka, melompat dan merentangkan kaki depannya, rupanya, dia ingin menangkap semua nyamuk dengan satu tangan. Aku belum menangkapnya…”
Dan seterusnya - semakin banyak detail hingga akhir dramatis yang tak terduga, hingga detik ketika pemburu bergegas melarikan diri dari anak kucing, tiba-tiba menyadari bahwa di suatu tempat yang sangat dekat, di balik semak-semak berbunga, kematian menunggunya. Tetapi hal terbaik dalam cerita, yang paling puitis, hangat, hidup, sama sekali tidak ada di akhir. Pusatnya, isinya, tugasnya adalah lynx itu sendiri, anak berbulu berkepala besar dan sangat serius di pembukaan hutan. Tampaknya tidak ada gerakannya yang lolos dari tatapan serakah, penasaran, dan antusias dari penulisnya. Tentang dia - dan hanya tentang dia - keseluruhan cerita telah ditulis. Dan tentang apa cerita "Beruang" dari buku "Volchishko and Others", tentang apa - "Bird's Lake" - dari buku "Seven Stories"? Hanya tentang anaknya, hanya tentang burung yang hidup di kebun binatang. Toh, intinya, dalam cerita-cerita ini tidak ada yang terjadi sama sekali, tidak ada yang terjadi. Tetapi pembaca bahkan tidak berpikir untuk menuntut kejadian atau kejadian dari mereka. Anak itik yang baru lahir, yang tampaknya masih bisa dimasukkan kembali ke dalam cangkang telur, oleshek bermata pop mengintip dari kandangnya ke dalam kebun binatang, ikan mas crucian yang dibekukan menjadi es transparan, dan bahkan lumut biasa, yang “retak di bawah kaki seperti api di siang hari”, dan di pagi hari embun "hanya berteriak dan meniup gelembung" - semua ini dalam cerita Charushin dengan sendirinya memperoleh makna dari peristiwa nyata, semua ini baginya bukanlah detail dekorasi, tetapi inti dari tindakan. Dan tindakan ini benar-benar menarik perhatian pembaca, membuatnya terus bangkit dari minat dramatis yang hidup.
Kemampuan untuk memeriahkan dunia, memperkayanya dengan berbagai peristiwa adalah kualitas terpenting Charushin, dan ini didasarkan pada kemampuannya yang luar biasa untuk melihat, pada kewaspadaan puitis yang membahagiakan. Kewaspadaan puitis adalah jimat asli Charushin, lampu ajaib Aladin. Dalam terangnya, segala sesuatu yang ditulis Charushin - hewan, burung, pohon - semuanya menjadi begitu menakjubkan dan luar biasa, seperti yang terjadi hanya ketika, di masa kanak-kanak, ketika mata manusia melihat dunia untuk pertama kalinya. Dan ketajaman visual awal inilah, perhatian waspada yang diilhami inilah yang berhasil dipertahankan oleh Charushin. Jika dia tidak memiliki properti yang luar biasa ini, salah satu ceritanya, mungkin, bisa begitu saja meleleh di tangan pembaca - inti plotnya begitu rapuh, begitu ringan. Namun di bawah cahaya lampu Aladin, cerita yang paling sederhana bisa berubah menjadi cerita yang luar biasa. Mari kita ambil cerita lain dari Charushin. Ini disebut "The Rooster and the Black Grouse". Ini adalah salah satu kisah terbaiknya, tetapi plotnya, seperti dalam semua hal Charushin lainnya, lebih dari sekadar primitif. Di awal musim semi, bocah itu pergi berburu. Setelah bermalam di gubuk rimbawan, saat fajar ia pergi ke sumur untuk mandi, dan di sini ia menjadi saksi pemandangan yang menakjubkan. Di depan matanya, seekor ayam hutan - belibis hitam - terbang melewati pagar dan berkelahi dengan ayam jantan peliharaan. Di tengah panasnya pertempuran, musuh tidak memperhatikan pemburu kecil itu, dan dia menangkap burung belibis hitam itu hidup-hidup. Itu saja. Dan apa yang Charushin buat dari cerita ini! Permulaannya adalah puisi musim semi yang nyata. Jadi dia membawa pembacanya ke kota tua di perbukitan, ke atap berumput rumah tua yang terguyur hujan. Betapa jarak yang sangat luas tiba-tiba terbuka di hadapan pembaca. Betapa menawannya dia di sana, di kejauhan, dan hutan dengan pepohonan, dan padang rumput, dan rawa, dan sungai dengan danau. Betapa senangnya berbaring di atap ini dan menyaksikan bagaimana burung-burung yang bermigrasi terbang berkelompok di sepanjang jalan udara, lalu tinggi, lalu rendah. Pembaca hampir tidak punya waktu untuk melihat dunia biru ini, dan penulis sudah membawanya ke hutan. Semuanya berbeda di sana, tapi tidak lebih buruk, tapi hanya lebih terpencil dan misterius.
“… Hutan semakin gelap dan lembab. Cahaya bertumpu pada garis-garis pada lumut, pada buah beri tahun lalu, pada pucuk lily-of-the-valley. Tussock lumut ditutupi dengan cranberry, seperti bantal manik-manik. Di dekatnya ada tunggul yang busuk dan jompo; jadi hancur dengan tepung merah. Saya melihat - di tengah tunggul ada lubang, dan di lubang itu ada bulu belibis, beraneka ragam, bergaris - kuning dan hitam. Terlihat bahwa belibis sedang mandi di sini dalam debu kering, menggelepar, berbaring miring, mengepakkan sayapnya, melihat dengan mata ayam hitam ... "
Bulu peri! Tampaknya bukan burung belibis yang kehilangan dia, tetapi burung yang belum pernah terjadi sebelumnya. Ambillah di tangan Anda, dan jangan lewatkan petualangan yang menakjubkan. Dan ini dia - petualangan yang luar biasa. Seekor burung hitam liar, seperti perampok, melompati pagar dan tiba-tiba menemukan dirinya berada di kerajaan ayam peliharaan.
“Ko… ko… ko… ko… koko! kata ayam jantan. Dan kosach mulai membungkuk. Dia melebarkan sayapnya, seolah dia memimpin tanah dengan dua pedang. ... Alis sabit berwarna merah seperti api, dan semuanya hitam-hitam, hanya cermin putih yang berkedip di sayap, dan bagian bawah putih menonjol. ... Dan ayam jago dan sabit mulai menyatu semakin dekat. Menurut semua aturan sabung ayam, mereka mulai berkumpul. Keduanya adalah ayam jantan, hanya satu ayam hutan, yang lain adalah ayam peliharaan!
Saya ingin menulis ulang adegan pertempuran ini secara keseluruhan, tetapi bagian itu dengan jelas berbicara tentang kualitas puitis dari keseluruhannya. Dan begitulah hampir semua cerita Charushin, yang didasarkan pada rasa bahagia akan realitas, kewaspadaan ingatannya. Namun jika hanya penglihatannya yang menakjubkan mengkhianati penulisnya, jika lampu Aladin padam meski sesaat, jangan berharap keberuntungan. Misalnya, Charushin memiliki buku "About Magpie". Itu termasuk dalam kategori yang disebut "dongeng ilmiah" yang telah lama menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari sastra anak-anak, namun sebagian besar agak meragukan. Segala sesuatu yang luar biasa dan ajaib biasanya digantikan oleh informasi yang berguna, dan informasi yang berguna dalam dongeng tidak nyaman dan sempit. Tetapi adalah mungkin, tentu saja, untuk memenangkan pertempuran bahkan di posisi yang paling tidak menguntungkan, kemenangan dari ini hanya menjadi lebih terhormat. Apakah Anda berhasil mengalahkan Charushina kali ini? Tidak, ternyata tidak. Dia tidak bisa membawa pasukan utamanya ke medan perang - dan kalah. Dongeng tidak mengizinkan narator untuk berpartisipasi sejajar dengan karakter dalam semua perubahannya. Dia ingin dia berdiri di kejauhan dan dengan tenang, hampir tanpa ekspresi - dari bukit - memerintahkan tindakan. Dan Charushin tidak bisa jauh dari tindakan. Dia melihat hal-hal seperti anak laki-laki berusia lima tahun yang melihatnya untuk pertama kali. Dalam tampilan ini, ada keserakahan seorang pemburu, dan rasa ingin tahu seorang naturalis, dan kesenangan tanpa pamrih dari seorang seniman. Jika Anda tidak dapat melihat lurus ke depan, dia tidak akan dapat melihat banyak, dan tentu saja dia tidak akan dapat menunjukkan banyak hal. Itulah sebabnya buku "Binatang Negara Panas dan Dingin" gagal sepenuhnya berhasil. Charushin cenderung tidak menjadi pencerita ulang materi orang lain. Dalam membuat cerita sains populer, setiap pemopuler yang teliti yang jauh dari Charushin yang asli, seperti dari bumi ke surga, dapat berhasil bersaing dengannya. Dan mengapa Evgeny Charushin membutuhkan mantel bulu ini dari bahu orang lain? Bakatnya adalah melihat dengan matanya sendiri, berbicara dengan bahasanya sendiri. Dan bahasanya hampir selalu patuh padanya, ekspresif dan tepat. Bukan tanpa alasan ia memulai jalur tulisannya dengan keterangan untuk gambar, yaitu dengan bentuk sastra di mana kata harus berdampingan dengan gambar, sama sekali tidak kalah dengan realisme dan konkretnya. Yevgeny Charushin mengembangkan bahasanya sendiri, ekonomis dan hidup, mampu menarik imajinasi pembaca dengan setiap kata. Selain itu, ia juga menciptakan genre sastranya sendiri, yang sepenuhnya sesuai dengan kekhasan bakatnya. Genre tersebut belum memiliki nama. Kreasi Charushin terkadang disebut cerita, terkadang esai, terkadang keterangan rinci untuk gambar, terkadang catatan dari buku harian seniman. Dan semua ini sebagian benar.
Tetapi akan paling tepat untuk menyebutnya "potret liris", jika hanya nama yang begitu keras yang sesuai dengan potret burung beo, rusa, lynx, dan anaknya. Namun, tidak hanya rusa dan anaknya yang tertarik kepada kita oleh Charushin. Kami mengenali dalam potretnya dunia yang aneh, besar, dan manis yang selalu mengelilingi anak itu, yang pernah mengelilingi kami pada saat pertama dalam hidup kami. Anak itu merasa betah di dunia ini, dan kami berterima kasih kepada penulis karena telah mengembalikan kesegaran penglihatan yang asli bahkan untuk sesaat. Dan inilah rahasia kemenangan ganda Evgeny Charushin.
V. Traugot "Dunia Ajaib Para Charushin"
Nama belakang magis Charushin sudah tidak asing lagi bagi saya sejak masa kanak-kanak, namun, saya tidak orisinal dalam hal ini. Buku pertama yang saya ingat adalah "Children in a Cage" yang ditandatangani oleh Evgeny Ivanovich. Saya membacanya dan melihatnya, dan ketika buku itu pecah menjadi halaman-halaman terpisah, gambar-gambarnya tergantung di dinding kamar saya. Orang dewasa memiliki banyak buku Charushin, dan mereka membiarkan saya melihatnya, setelah sebelumnya menghukum saya untuk menanganinya dengan hati-hati. Buku apa itu! Perasaan menusuk bertemu dengan masa kanak-kanak, dengan dunia hewan dan burung yang indah, dengan seni nyata muncul dalam diri saya ketika saya melihat lagi dan lagi mahakarya seperti Serigala, Elang Hitam, Burung Bebas, Seperti beruang dengan beruang besar menjadi " , "Schur", "Strix", "Magpie", "Hewan dari negara panas dan dingin" ... Anda dapat membuat daftar untuk waktu yang sangat lama. Sekarang, setelah mengerjakan ilustrasi buku selama lebih dari empat puluh tahun, saya bertanya-tanya bagaimana gambar, yang telah direplikasi dalam puluhan juta eksemplar selama tujuh puluh tahun, tidak sepenuhnya kehilangan kualitas seni tinggi, tidak menjadi barang konsumsi biasa. ? Kuali tempat peleburannya adalah Leningrad Detgiz - fenomena budaya yang menakjubkan di tahun 20-an-30-an.
Berapa banyak talenta berkilau Lebedev, Tyrsa, Langina, Ermolaeva, Pakhomov, Vasnetsov, Charushin, Kurdi, Marshak, Zhitkov, Schwartz, Zabolotsky, Kharms, Vvedensky, Oleinikov, Bianki dan banyak lagi lainnya telah berkumpul bersama. Inilah para inovator yang menjadikan buku anak-anak sebagai fenomena seni modern yang luar biasa, diperhatikan dan diakui di seluruh dunia. Di galaksi yang cemerlang ini, Evgeny Ivanovich Charushin menempati tempat yang menonjol dan diakui. Baik Lebedev dan Tyrsa adalah pelukis hewan yang sangat baik, tetapi Charushin membuatnya sendiri, tidak seperti gambar burung dan hewan lainnya. Tidak ada yang pernah merasakan tekstur hewan yang lembut dan halus, gerakannya yang plastis, dan, tentu saja, jarang ada yang bisa menggambar anak beruang, anak serigala, anak ayam yang begitu keren. Dengan ketidakberdayaan mereka yang menyentuh, tidak ada konvensionalitas, manis, tidak ada lisping dengan anak-anak. Seniman menghormati penonton kecilnya. Inti dari metode kreatif Charushin terletak pada studi yang cermat tentang alam, kerja terus menerus dengan alam, sikap yang sangat profesional terhadap bidang lembaran, di mana gambar adalah tempat yang hidup dan ekspresif, dan, yang terpenting, tuntutan luar biasa pada diri sendiri. . Seorang pemburu yang mengenal setiap burung di hutan, setiap helai rumput, yang mengamati para pahlawan gambarnya di alam liar, terlebih lagi, dia terus-menerus dan banyak menggambar di kebun binatang. Apartemennya dihuni oleh puluhan burung dan berbagai macam hewan, domestik dan liar. Mereka adalah model, dan, mungkin, tidak seorang pun, setelah seniman Cina dan Jepang, dapat dengan anggun, dengan dua atau tiga sentuhan, menggambarkan burung gagak atau anak anjing yang kusut dengan gerakan kaki tebal yang tidak pasti. Seniman selalu setia pada prinsip kreatifnya, ide-ide sekolah Lebedev, dan ide serta prinsip ini berdampak besar pada putra Evgeny Ivanovich - Nikita Evgenievich Charushin. Saya pertama kali melihat Nikita bersama ayahnya pada tahun 1947 di sebuah pertunjukan anjing, tetapi saya mendengar tentang Nikita jauh lebih awal, dan bukan hanya karena dia muncul di banyak cerita tentang Evgeny Ivanovich. Bahkan sebelum perang, dalam percakapan para tetua, saya mendengar: "Charushin memiliki seorang putra yang jenius, dia sudah mengadakan pameran, dan Tyrsa serta Punin senang dengan karyanya." Saat itu, gambar anak-anak sangat jarang dipamerkan. Gambar masa kecil saya di rumah dipuji, yang menginspirasi saya dengan keyakinan bahwa saya sudah menjadi seorang seniman. Nama Tyrsa dan Lunin sering terlintas dalam percakapan, saya samar-samar membayangkan artinya, tetapi saya ingat berita dari seorang rekan terkenal. Kemudian kami bertemu di SHSH. Kebijaksanaan akademis di sekolah seni dan di fakultas lukisan Institut. Repin Nikita Evgenievich memahami dengan keras kepala, tetapi tanpa antusiasme yang besar. Menurut saya, dia lebih banyak belajar di hutan, di mana sejak kecil dia seperti di rumah. Seperti ayahnya, dia pergi ke kebun binatang untuk melukis dan banyak melukis dengan minyak. Karya rekan-rekan ayahnya, tentu saja, memiliki pengaruh besar pada seniman muda itu, tetapi yang utama adalah komunikasi dengan Vladimir Vasilyevich Lebedev. Pada periode pasca perang, tuan termasyhur itu hidup sangat tertutup. Merasa tersinggung oleh serangan kritik seni yang kurang ajar dan sama sekali tidak adil, dia membatasi lingkaran sosialnya hanya pada beberapa teman lama dan jarang mengizinkan orang baru untuk mengunjunginya. Nikita Evgenievich beruntung menggunakan nasihat dan pelajaran dari seniman hebat itu. Murid Lebedev adalah gelar tertinggi Artis Terhormat Rusia, Anggota Koresponden Akademi Seni Nikita Evgenyevich Charushin. Jalan artis ini tidak mudah. Pertama-tama, putra seorang seniman hebat selalu cemburu dibandingkan dengan ayahnya, dan Anda benar-benar membutuhkan karakter Charushin untuk melanjutkan pencarian kreatif dan menemukan lebih banyak solusi baru tanpa meninggalkan apa pun yang dia yakini. Merupakan karakteristik bahwa Charushin menciptakan karya tonggak utama di Moskow. Ia tertarik untuk bekerja di Moscow Detgiz oleh Samuil Alyansky, editor paling terkenal, penerbit pertama puisi "The Twelve" karya A. Blok. Pada tahun 1969, buku "Unseen Beasts" diterbitkan - sebuah karya luar biasa yang membuat Anda mengingat lukisan gua Altamira. Nikita Evgenievich membuat banyak buku, meskipun ketelitiannya terhadap karyanya sendiri mengubah karya seniman menjadi kerja keras yang nyata. Cukup melihat karya-karya seperti "Zoologi Pertamaku", "Biarkan Burung Bernyanyi" untuk memastikan bahwa dia mencari cara baru, warna baru. Pengungkapan bagi saya adalah ilustrasi penanya untuk Sokolov-Mikitov. Dalam gambar hitam putih, dengan gambar yang menakjubkan, perasaan alam utara tersampaikan, pelit, abu-abu dan indah. Baru-baru ini, sebuah karya dua jilid yang diterbitkan dengan luar biasa oleh N.I. Sladkov dengan gambar Charushin, tanpa diragukan lagi, adalah peristiwa buku paling signifikan dalam dekade terakhir. Pada tahun 2000, Nikita Evgenievich Charushin dianugerahi gelar Artis Rakyat Rusia. Saya juga bertemu dengan artis Natalya Nikitichnaya Charushina sejak lama, meskipun dia masih sangat muda. Pada tahun 1970, Museum Rusia menyelenggarakan pameran gambar anak-anak yang megah. Ada banyak karya bagus, tetapi sekarang, tiga puluh tahun kemudian, saya hanya dapat mengingat potret Nikolai Ivanovich Kostrov yang besar, cerah, dan ekspresif. Percaya diri, berani! Kemiripan yang luar biasa! Mungkin, perkembangan awal bakat artistik seperti itu ada dalam kode genetik keluarga Charushin. Setelah kemenangan pertama, Natasha Charushina banyak belajar, lulus dengan cemerlang dari Akademi Seni dengan karya kelulusan yang luar biasa "Perjalanan Niels dengan Angsa Liar", menerbitkan buku pertama yang dibuat dengan sangat baik "On All Four Paws" dan .. Apa yang terjadi kemudian, sayangnya, kami tahu betul. Hanya kehancuran dan kebiadaban yang menguasai bisnis penerbitan buku kami yang dapat menjelaskan fakta bahwa sekarang kami tidak melihat buku baru karya Natalia Nikitichna. Namun, artisnya masih muda, dia memiliki bakat, keterampilan, kemauan. Dia adalah Charushina, dan itu menjelaskan semuanya. Pada tahun 1970, Natasha berusia enam tahun, sekarang sedikit lebih tua Zhenya Charushina-Kapustina, perwakilan termuda dari dinasti, yang gambar-gambar indahnya memanjakan mata dalam pameran ini. Seseorang tanpa sadar berpikir tentang nasib dinasti ini, di mana begitu banyak generasi mengikuti jalan seni yang sulit dan indah. Akar dari pelayanan pertapaan ini, tentu saja, pertama-tama ada dalam keluarga. Berbicara tentang keluarga Charushin, orang pasti ingat Polina Leonidovna Charushina - istri, teman, asisten Nikita Evgenievich. Dia adalah editor teknis yang sangat baik. Polina Leonidovna membuat tata letak teknis untuk semua buku terbaru oleh Evgeny Ivanovich Charushin dan tata letak teknis untuk hampir semua buku karya Nikita Evgenievich.
“Sebuah keluarga, sedikit tua, cerdas, di mana ada cita-cita, dan norma hidup adalah kejujuran, kebaikan, pengabdian pada seni,” begitulah kata-kata N.A. Kostrov menggambarkan keluarga Ivan Apollonovich Charushin, kepala arsitek kota Vyatka, peserta tertua dalam pameran ini. Kata-kata ini dapat dengan mudah dikaitkan dengan keluarga Nikita Evgenievich.
“Seringkali seseorang membawa hobi kekanak-kanakan sepanjang hidupnya. Begitu pula dengan ayah saya, seorang arsitek-seniman. Dia mengingat dirinya di masa kanak-kanak sebagai pembangun rumah, istana, dan stasiun kereta api. Dan pada usia tujuh puluh enam tahun, dia membangun dengan kesenangan dan antusiasme yang tidak kalah, ”tulis Yevgeny Ivanovich pada tahun 1937. Anda sebaiknya tidak mengatakannya! Kepada seniman luar biasa inilah yang banyak membangun, merancang lebih banyak lagi, seorang pemimpi idealis, kami bersyukur House of Charushins ada.
Acara
17.03.2014
Sebagai bagian dari Hari Buku Anak-Anak di Perpustakaan Grafik Buku di St. Petersburg pada tanggal 20 Maret pukul 19.00, pameran "Artis DETGIZ sebelum perang" dibuka. Pameran tersebut menampilkan ilustrasi, sketsa, cetakan, litograf, sampul, buku karya master grafik buku periode sebelum perang.
