Studi tentang "kalevala" epik Karelian-Finlandia. Dari epik Karelian-Finlandia "Kalevala" E

Rencana

Perkenalan

Bab 1. Historiografi

Bab 2. Sejarah penciptaan "Kalevala"

1. Kondisi sejarah kemunculan "Kalevala" dan masalah kepenulisan

2.2. Keadaan penciptaan "Kalevala" sebagai sumber sejarah

bagian 3

1 Plot utama epik

2 Gambar heroik "Kalevala"

3 Kehidupan sehari-hari di rune Kalevala

4 pertunjukan religi

Kesimpulan

Daftar sumber dan literatur

Perkenalan

Relevansi.Sebuah karya epik bersifat universal dalam fungsinya. Fantastis tidak lepas dari real di dalamnya. Epik tersebut berisi informasi tentang dewa dan makhluk gaib lainnya, cerita menarik dan contoh instruktif, kata mutiara kebijaksanaan duniawi dan contoh perilaku heroik; fungsi membangunnya sama tidak dapat dicabutnya dengan fungsi kognitifnya.

Penerbitan epik Kalevala seratus enam puluh tahun yang lalu menjadi tonggak sejarah bagi budaya Finlandia dan Karelia. Berdasarkan epik tersebut, banyak aturan bahasa Finlandia yang dicatat. Gagasan baru tentang sejarah wilayah ini muncul pada milenium ke-1 SM Gambar dan plot epik berdampak besar pada perkembangan budaya nasional Finlandia, di wilayahnya yang paling beragam - sastra dan bahasa sastra, drama dan teater, musik dan lukisan, bahkan arsitektur. Dengan demikian, "Kalevala" memengaruhi pembentukan identitas nasional Finlandia.

Ketertarikan pada epik ini tidak melemah hari ini. Hampir setiap penulis, artis, komposer Republik Finlandia, terlepas dari kebangsaannya, pernah mengalami pengaruh Kalevala dalam satu atau lain bentuk. Festival nasional, kompetisi, seminar, konferensi diadakan setiap tahun. Tujuan utama mereka adalah untuk melestarikan tradisi nyanyian rahasia, menyebarkan cantale alat musik nasional, dan melanjutkan studi tentang rune.

Namun makna Kalevala juga penting dalam konteks budaya global. Hingga saat ini, "Kalevala" telah diterjemahkan ke dalam lebih dari 50 bahasa, dan sekitar seratus lima puluh eksposisi prosa, edisi singkat, dan variasi fragmen juga dikenal. Hanya di tahun 1990-an. menerbitkan lebih dari sepuluh terjemahan ke dalam bahasa masyarakat: Arab, Vietnam, Katalan, Persia, Slovenia, Tamil, Hindi, dan lainnya. Di bawah pengaruhnya, epik Estonia "Kalevipoeg" oleh F. Kreutsvald (1857-1861), epik Latvia "Lachplesis" oleh A. Pumpur (1888) diciptakan; Penyair Amerika Henry Longfellow menulis "Song of Hiawatha" (1855) berdasarkan cerita rakyat India.

Kebaruan ilmiah. "Kalevala” berulang kali menjadi objek penelitian para ahli dalam dan luar negeri. Orisinalitas artistik dan fitur unik dari epik tersebut, sejarah asal dan perkembangannya terungkap. Namun, terlepas dari beberapa pencapaian dalam studi Kalevala, pengaruhnya terhadap perkembangan budaya nasional di berbagai negara dan masyarakat, refleksi gambar dan plot epik besar dalam karya penulis dan penyair individu, seniman dan komposer, dunia bioskop dan teater telah sedikit dipelajari. Faktanya, Kalevala belum dipelajari secara komprehensif sebagai sumber sejarah kuno Finlandia dan Karelia.

Obyek penelitian kami- sejarah masyarakat Eropa Utara pada Zaman Kuno dan Abad Pertengahan.

Subjek studi- Epik Karelian-Finlandia "Kalevala".

Tujuan penelitian:

Berdasarkan analisis komprehensif, untuk membuktikan bahwa epik besar orang Karelia-Finlandia "Kalevala" merupakan sumber sejarah kuno dan abad pertengahan Finlandia.

Implementasi tujuan penelitian melibatkan solusi dari tugas-tugas berikut:

.Pelajari historiografi masalah dan tentukan prioritasnya

.Untuk mengidentifikasi kondisi sejarah kemunculan epos Karelia-Finlandia dan kepengarangannya.

.Tentukan keadaan yang memengaruhi penciptaan Kalevala dan strukturnya

.Berdasarkan analisis isi "Kalevala" untuk merekonstruksi kehidupan sehari-hari orang Karelia-Finlandia kuno.

.Tentukan arti "Kalevala" untuk mencirikan gagasan keagamaan masyarakat Karelia-Finlandia.

Kerangka kronologis penelitian.Setelah analisis epik yang menyeluruh, tanda-tanda diidentifikasi yang memungkinkan untuk menentukan perkiraan kronologi Kalevala - dari milenium ke-1 SM hingga milenium ke-1 Masehi. Dalam beberapa kasus tertentu, dimungkinkan untuk melampaui kerangka kerja ini, yang ditentukan oleh tujuan dan sasaran pekerjaan.

Batas geografis. -Wilayah Finlandia modern dan Semenanjung Skandinavia, serta wilayah barat laut Rusia dan Baltik Timur.

Metode penelitian:analisis sejarah

Maksud dan tujuan esai tesis menentukan strukturnya. Karya ini terdiri dari pengantar, tiga bab dan kesimpulan.

Bersamaan dengan Kalevala, yang menjadi dasar alami penelitian kami, dalam pekerjaan kami, kami mengandalkan sejumlah sumber dan dokumen lain tentang sejarah orang Karelian-Finlandia, serta pencapaian historiografi dalam dan luar negeri.

Bab I. Historiografi

Basis sumber penelitian ini diwakili oleh berbagai kelompok sumber. Dari kelompok sumber cerita rakyat, epik "Kalevala" harus disebutkan terlebih dahulu. Itu ditulis dan diterbitkan oleh E. Lennrot dalam versi terakhirnya pada tahun 1849. Karya ini terdiri dari 50 rune atau dua puluh dua ribu ayat dan diberi peringkat oleh para peneliti dalam hal signifikansinya dengan epos terkenal di dunia seperti Odyssey, Mahabharata atau Lagu tentang Nibelung.

Berdasarkan wilayah studi, kami mempertimbangkan sumber seperti Penatua Edda. Ini adalah kumpulan lagu tentang dewa dan pahlawan yang direkam pada pertengahan abad ke-13. Dan itu berisi sepuluh lagu mitologis dan sembilan belas heroik, yang diselingi dengan sisipan prosa kecil yang menjelaskan dan melengkapi teks mereka. Lagu-lagu Edda tidak disebutkan namanya, mereka dibedakan dari monumen sastra epik lainnya dengan lakonisme sarana ekspresif dan konsentrasi tindakan di sekitar satu episode cerita. Yang menarik adalah "Ramalan Velva", yang berisi gagasan tentang alam semesta, dan "Pidato Yang Tinggi", yang merupakan instruksi dalam kebijaksanaan duniawi. Selain itu, kami menggunakan "Edda Muda", yang ditulis oleh Snorri Sturluson sekitar tahun 1222-1225, dan terdiri dari empat bagian: "Prolog", "Visi Gylvi", "Bahasa Puisi" dan "Daftar Ukuran".

Sumber asal pribadi disajikan dalam penelitian ini melalui karya seperti “Perjalanan Elias Lönnrot: Catatan Perjalanan, Buku Harian, Surat. 1828-1842". Berdasarkan sumber ini, dibuat kesimpulan penting terkait masalah kepenulisan Kalevala, interpretasi niat dan mekanisme pemilihan bahan untuk pembuatan epik. Buku harian perjalanan ini juga sangat diperlukan untuk penelitian etnografi, karena berisi informasi tentang ritual pernikahan orang Karelia pada pertengahan abad ke-19.

Dalam kumpulan dokumen tentang sejarah Karelia di Abad Pertengahan dan Zaman Modern, dokumen seperti kata pengantar M. Agricola untuk "Psalter of David", "The Story of Karel Nousia", "The Diploma of the Novgorod Bishop Theodosius" membantu mengonfirmasi sejumlah data yang berkaitan dengan kehidupan dan agama orang Finlandia dan Karelia kuno.

Data arkeologi juga sangat penting. Karena tidak ada sumber tertulis dari periode ini yang ditemukan, hanya mereka yang dapat membuktikan atau menyangkal informasi yang diberikan dalam epik tersebut. Hal ini terutama berlaku untuk pertanyaan tentang penanggalan transisi ke penggunaan aktif besi dalam metalurgi. Perlu juga dicatat bahwa ada hubungan yang baik dalam pekerjaan antara arkeolog dan Kalevala, interaksi mereka yang konstan. Kita dapat menilai ini dengan referensi terus-menerus dalam berbagai studi arkeologi tentang epik ini.

Historiografi topik ini cukup luas. Penting untuk mempertimbangkan dan menganalisis pendapat berbagai ilmuwan yang terlibat dalam epik Kalevala sejak penerbitannya, mengenai tingkat kesejarahannya. Yang berhubungan langsung dengan topik penelitian kami.

Ilmuwan Finlandia M.A. Castrén adalah salah satu orang pertama yang mengembangkan masalah ini. Dia menganut pandangan aneh tentang historisitas epik Karelia-Finlandia. Berdasarkan fakta bahwa di masa primitif tidak mungkin munculnya karya epik yang luas seperti "Kalevala", Kastren "percaya bahwa sulit untuk melacak gagasan umum apa pun dalam epik Finlandia yang akan menghubungkan berbagai episode Kalevala menjadi satu entitas artistik." Rune yang berbeda pada plot "Kalevala", menurutnya, muncul pada waktu yang berbeda. Dan dia mewakili tempat tinggal para pahlawan epik - "Kalevala" sebagai semacam titik sejarah, seperti sebuah desa. Hubungan antara Kalevala dan Pokhyola Kastren dianggap sebagai cerminan sejarah dari hubungan antara keluarga Karelia dan Finlandia. Pada saat yang sama, ia percaya bahwa tokoh sejarah tidak bisa menjadi prototipe pahlawan.

Setelah edisi pertama Kalevala pada tahun 1835, banyak penulis Rusia dan Eropa Barat terlibat dalam studi epik Karelia-Finlandia dan dasar sejarahnya. Di Kekaisaran Rusia, Desembris adalah orang pertama yang memperhatikan Kalevala. Fedor Glinka menjadi tertarik dengan plot rune Karelia tentang Väinämöinen yang memainkan kantal dan menerjemahkan rune ini ke dalam bahasa Rusia. Beberapa perhatian diberikan pada epos Karelian-Finlandia oleh kritikus V.G. Belinsky. Maka dia menulis review buku Eman "Fitur utama epik Kalevala kuno". Ilmuwan Rusia yang sama dengan Afanasiev, Shifner mencoba membandingkan plot epik Karelia-Finlandia dengan epik Yunani dan Skandinavia, misalnya pembuatan kantale oleh Väinämöinen dan pembuatan cithara oleh Hermes; episode kematian Lemminkäinen dan kematian Balder.

Pada paruh kedua abad ini, interpretasi mitologis digantikan oleh teori peminjaman. Perwakilan dari pandangan tersebut adalah P. Polevoy, Stasov, A.N. Veselovsky. Semuanya menyangkal sejarah rune dan hanya melihat mitologi di dalamnya.

Pada akhir abad ke-19, di antara para ilmuwan Rusia, muncul minat untuk mengenal langsung sumber-sumber yang digunakan oleh Lönnrot di Kalevala. Dalam hal ini, ahli etnografi V.N. Maikov mencatat bahwa Lönnrot sendiri “menyangkal persatuan dan hubungan organik apa pun dalam lagu-lagu Kalevala. Dan pada saat yang sama, ia menganut sudut pandang yang berbeda, yang menurutnya “epik rakyat Finlandia adalah sesuatu yang utuh, tetapi juga dijiwai dari awal hingga akhir dengan satu gagasan, yaitu gagasan menciptakan Sampo dan mendapatkannya untuk orang-orang Finlandia.”

Tapi ada pandangan lain, khususnya V.S. Miller dan muridnya Shambinago mencoba menelusuri hubungan antara epik Karelia-Finlandia dan karya seni rakyat Rusia. Mereka membahas pertanyaan tentang kondisi sejarah untuk pemulihan hubungan pahlawan epik Rusia Sadko dengan gambar pahlawan Kalevala rune Väinämöinen. Jadi V.S. Miller menulis tentang ini: "Legenda Finlandia yang beredar di sekitar danau suci Ilmen, tentu saja, seharusnya diketahui oleh penduduk Slavia, diteruskan ke sana ... dan menyatu dengan tradisi aslinya." Pandangan seperti itu berdampak serius pada perkembangan pandangan para folklor Finlandia pada paruh pertama abad ke-20.

Penerapan teori Indo-Eropa untuk mempelajari epik Karelia-Finlandia membuat J. Grim membandingkan Kalevala dengan epik Hindu. Dia melihat dalam epik sebuah refleksi dari perjuangan kuno Finlandia dengan Lapps. Filolog lain, M. Müller, sedang mencari bahan perbandingan untuk rune Kalevala dalam mitologi Yunani. Dia melihat keuntungan utama Kalevala dalam kenyataan bahwa Kalevala membuka perbendaharaan mitos dan legenda yang sebelumnya tak terlihat. Oleh karena itu, ia menyamakannya dengan epos mitos yang hebat seperti Mahabharata, Shahnameh, Nibelungs, dan Iliad. Filolog Finlandia juga dipengaruhi oleh beberapa penelitian filolog Jerman von Tettatz, yang menganggap rune tentang pembuatan Sampo dan penculikannya sebagai konten utama Kalevala.

Di antara para filolog Prancis, kita dapat mencatat L. de Duc, salah satu penerjemah pertama Kalevala. Dia, seperti Lönnrot, mengembangkan konsep asal usul sejarah epik Karelian-Finlandia. Adapun ahli filologi Inggris dan Amerika, mereka secara intensif mengembangkan tema pengaruh Kalevala pada puisi penyair Amerika Longfellow "The Song of Hiawatha".

Beberapa mencoba melacak refleksi pandangan dunia magis dalam rune Karelia-Finlandia dan membandingkan rune Finlandia dengan mitos Anglo-Saxon kuno. Filolog Italia D. Comparetti, yang menerbitkan monograf tentang puisi nasional Finlandia dan Karelia pada akhir abad ke-19, menaruh perhatian besar pada Kalevala. “Dalam semua puisi Finlandia,” tulis Comparetti, “elemen bela diri menemukan ekspresi yang langka dan lemah. Lagu-lagu ajaib, yang dengannya sang pahlawan mengalahkan lawan-lawannya; tidak, tentu saja, ksatria. Oleh karena itu, Comparetti membantah adanya pinjaman langsung pada rune. Dalam rune Karelian-Finlandia, dia melihat manifestasi puisi populer yang begitu jelas sehingga dia menolak untuk membuktikan fakta bahwa Finlandia meminjamnya dari puisi Norwegia, epos Rusia, dan lagu Slavia lainnya. Tetapi pada saat yang sama, Comparetti cenderung menyangkal penolakan realitas sejarah dalam rune, karena dia bahkan tidak melihat representasi etnis dan geografis yang paling mendasar dalam epik ini.

Dan pada abad ke-20, ilmuwan Rusia terus mempelajari Kalevala secara aktif, masalah utamanya adalah asal-usulnya (rakyat atau buatan). Pada tahun 1903, sebuah artikel oleh V.A. Gordlevsky, didedikasikan untuk mengenang E. Lönnrot. Dalam diskusinya tentang apa itu "Kalevala", dia mengandalkan studi A.R. Niemi ("Komposisi "Kalevala", Kumpulan lagu tentang Väinämöinen"). Dalam artikel ini, ilmuwan Rusia berdebat dengan pembawa teori Barat tentang asal usul rune epik Karelia (Yu. Kron), yang membesar-besarkan pengaruh Baltik-Jerman melalui Viking dan Varangian pada epos Karelia dan Finlandia. Bagi V. Gordlevsky, "Kalevala" adalah "milik tak terbagi dari seluruh rakyat Finlandia". Menurutnya, alasan pelestarian yang baik dari rune epik di Karelia adalah karena “penyanyi Karelia yang terkenal masih ingat dengan kuat bahwa nenek moyang mereka datang ke tanah liar yang sampai sekarang dari Finlandia Timur di era Perang Utara; bahasa mereka masih memiliki jejak kontak dengan Finlandia dan Swedia timur. Ilmuwan juga memberikan dua sudut pandang tentang Kalevala. Apakah itu mewakili puisi rakyat yang dibuat oleh E. Lönnrot dalam semangat penyanyi rakyat, atau apakah itu formasi buatan yang dibuat oleh Lönnrot dari potongan-potongan yang berbeda. Selanjutnya V.A. Gordlevsky mencatat bahwa, tentu saja, para ilmuwan modern menolak bentuk "Kalevala" dalam bentuk puisi rakyat, karena dalam bentuk ini tidak pernah dinyanyikan oleh orang-orang, meskipun, lanjut penulis, dapat menghasilkan bentuk seperti itu. . Di bagian akhir, Gordlevsky menekankan bahwa "pada intinya, Kalevala adalah karya rakyat yang tercetak dengan semangat demokrasi." Artikel ini, kaya akan informasi yang benar dan ide yang bermanfaat, memberikan dorongan yang kuat untuk mempelajari Kalevala di Rusia.

Topik ini dilanjutkan pada tahun 1915 oleh penerjemah Kalevala ke dalam bahasa Rusia L. Belsky, tetapi, tidak seperti Gordlevsky, dia lebih kategoris. Jadi dalam pengantar terjemahannya, dia menulis bahwa karya para ilmuwan "menghancurkan pandangannya sebagai karya integral orang Finlandia, bahwa" Kalevala "adalah serangkaian epos terpisah dan jenis puisi rakyat lainnya yang secara artifisial dihubungkan ke dalam epik oleh E. Lönnrot, seperti, misalnya, lagu dan mantra pernikahan. Terbawa oleh keinginan untuk memberikan sesuatu seperti epik Homer, E. Lönnrot terhubung secara organik tidak koheren.

Pada saat yang sama, ajaran K. Kron dan sekolahnya menyebar di Finlandia. Menurutnya, karya seperti "Kalevala", "yang paling berharga dari apa yang diciptakan dalam bahasa Finlandia, tidak mungkin lahir di antara orang Karelia yang miskin dan buta huruf." Namun, upaya jangka panjang Kron dan sekolahnya sia-sia. Di Finlandia barat, tidak ada rune yang berhubungan dengan tema Kalevala yang ditemukan, dan tidak ada lagu heroik-epik yang ditemukan, meskipun pencarian dimulai pada abad ke-16. Banyak ditemukan legenda Katolik dan mantra semi-religius. Meskipun demikian, K. Kron menciptakan teori berdasarkan seluruh rangkaian asumsi, yang menurutnya rune Kalevala berasal dari Finlandia barat pada akhir Abad Pertengahan dan "seharusnya" dinyanyikan di rumah aristokrasi Finlandia saat itu dan "seharusnya" didistribusikan oleh penyanyi pengembara profesional. Pada tahun 1918 Kron mengganti teori ini dengan yang baru.

Menurut teori baru, dia mendorong kembali waktu asal rune Kalevala sekitar setengah milenium yang lalu, yaitu dari akhir Abad Pertengahan hingga akhir periode Viking Skandinavia. Dalam Guide to the Epic Songs of the Kalevala, dia memberikan penjelasan “psikologis” seperti itu: “Selama perjuangan kemerdekaan kita, saya melihat era ketika Finlandia, pada bagian mereka, melakukan pelayaran laut secara mandiri di pantai Swedia. ” Jadi, Profesor Kron menemukan seluruh era heroik perampok laut Finlandia, untuk kemudian menarik keajaiban kelahiran rune Kalevala ke era ini. Namun, terlepas dari fantasi yang jelas, teori Kron memengaruhi ilmuwan Finlandia yang mempelajari Kalevala.

Di Soviet Rusia, minat pada "Kalevala" terwujud dalam sebuah artikel yang diterbitkan dalam "ensiklopedia sastra" jilid ke-5 (1931), Profesor D. Bubrin menunjukkan dualitas "Kalevala". Di satu sisi, ini adalah epik rakyat, karena didasarkan pada lagu-lagu daerah, tetapi pada saat yang sama diolah dan kombinasinya sangat bersyarat. Yang juga menarik adalah penilaian E.G. Kagarov tentang "Kalevala", diungkapkan olehnya dalam kata pengantar penerbitan "Kalevala". Dia berkomentar: "Kalevala disusun pada pertengahan abad ke-19, dan kesatuan puisi dijelaskan sampai batas tertentu oleh niat puitis pribadi penyusunnya." Di E. Lönnrot, dia hanya melihat seorang penyair-editor yang, setelah memilih sejumlah siklus dan episode dan memberikan plot dan penyelesaian epik, mengubahnya menjadi satu kesatuan yang harmonis dan terpadu. Tetapi pada saat yang sama, baik Bubrin maupun Kagarov tidak menggunakan bahan utama dalam studi mereka; lagu dan mantra rakyat, liris dan epik.

Pada tahun 1949, peringatan seratus tahun "Kalevala lengkap" (versi terakhir tahun 1849) dirayakan di Petrozavodsk. V.Ya seharusnya berbicara tentang itu. Propp dengan laporan "Kalevala dalam terang cerita rakyat". Ini menyajikan ketentuan baru tentang masalah Karelia, yaitu. "rune" dinyatakan sebagai milik bersama Finlandia barat dan timur.

Namun laporan tersebut ditolak oleh O.V. Kuusinen, yang menjadi programmer dan keynote speaker untuk sesi tersebut. Laporannya dan tema umum peringatan itu didasarkan pada tiga tesis: 1) Kalevala bukanlah buku karya E. Lönnrot, melainkan kumpulan lagu daerah yang diedit olehnya; 2) lagu-lagu yang sebagian besar berasal dari Karelia, bukan Finlandia Barat; 3) rune Kalevala tidak berasal dari lingkungan aristokrat Viking, tetapi di antara orang-orang biasa pada periode sebelum Abad Pertengahan. Jadi, Kalevala adalah fenomena besar budaya Karelia, bukan Finlandia. Oleh karena itu, ide berani V.Ya. Propp di Uni Soviet datang pada waktu yang salah. Dalam bukunya "Cerita Rakyat dan Realitas", dia menulis bahwa seseorang tidak dapat mengidentifikasi "Kalevala" dan epik rakyat. Karena E. Lönnrot tidak mengikuti tradisi rakyat, tetapi merusaknya. Dia melanggar hukum cerita rakyat dan menundukkan epik pada norma dan selera sastra pada masanya. Dengan ini, ia menciptakan popularitas luas Kalevala.

Buku dua jilid oleh V.Ya. Evseev "Fondasi sejarah dari epik Karelia-Finlandia", diterbitkan pada akhir tahun 50-an. Abad XX. Di mana, dari sudut pandang materialisme sejarah, epik tersebut diuraikan baris demi baris dan dibandingkan dengan kumpulan lagu-lagu epik Karelia-Finlandia. Berdasarkan pendekatan ini, diakui bahwa Kalevala mencerminkan peristiwa-peristiwa yang melekat pada tahap pembusukan sistem komunal primitif dan, karenanya, pertanyaan tentang kesejarahannya diselesaikan secara positif.

E. Narnu berulang kali kembali ke Kalevala dalam penelitiannya. Dia melihat perbedaan utama antara Kalevala dan puisi rakyat dalam kenyataan bahwa sebagai hasil dari pengeditan opsi mendongeng tertentu, sistem "montase" tertentu dari tempat terbaik, penyatuan nama, "integritas estetika baru telah muncul dengan a tingkat konten baru.”

Di tahun 80-90an. Abad XX sebagian besar penelitiannya E. Karhu<#"center">Bab 2. Sejarah penciptaan "Kalevala"

2.1 Kondisi sejarah kemunculan "Kalevala" dan masalah kepenulisan

Komponen penting dari penelitian kami adalah pembentukan kondisi historis yang memengaruhi penciptaan sumber yang kami minati. Di awal abad ke-19 dan khususnya di tahun 20-an. dalam budaya Eropa, masa kejayaan arah dimulai romantisme . Situasi ini dapat dianggap sebagai tanggapan terhadap peristiwa-peristiwa muluk seperti Revolusi Borjuis Prancis Hebat, kampanye Napoleon yang mengubah kehidupan di banyak negara Eropa dan mengubah perbatasan mereka. Itu adalah masa ketika fondasi kuno, bentuk hubungan manusia, cara hidup runtuh. Peran penting dalam hal ini juga dimainkan oleh revolusi industri, yang di satu sisi menyebabkan pertumbuhan ekonomi, perdagangan, dan peningkatan jumlah penduduk perkotaan, dan di sisi lain memperburuk keadaan sosial yang sudah sulit. situasi: menjadi sumber kehancuran bagi para petani di desa-desa, dan sebagai akibat dari kelaparan, pertumbuhan, kejahatan, pemiskinan. Semua ini berarti bahwa Zaman Pencerahan, dengan kepercayaannya pada pikiran manusia dan kemajuan universal, ternyata tidak dapat dipertahankan dalam ramalannya. Oleh karena itu, era romantisme budaya baru dimulai. Yang ditandai dengan: kekecewaan yang sedang berlangsung, harapan akan perbaikan hidup, dan pada saat yang sama perasaan bingung di dunia baru yang bermusuhan. Semua ini memunculkan pelarian dari kenyataan ke beberapa negara dan jarak yang luar biasa dan eksotis di mana orang mencoba menemukan cita-cita hidup.

Dengan latar belakang ini, seseorang dapat melacak minat yang meningkat pada sejarah masa lalu masyarakat. Ini difasilitasi oleh teori G.-V. Hegel dan Herder. Di bawah pengaruh mereka, pembentukan ideologi nasional terjadi. Oleh karena itu, kajian tentang tradisi rakyat, kehidupan dan kreativitas menjadi sangat relevan. Melalui cerita rakyat, pengikut romantisme ingin menemukan satu zaman keemasan di mana, menurut mereka, bangsanya hidup di masa lalu. Dan masyarakat kemudian dibangun di atas prinsip-prinsip yang harmonis, dan kemakmuran universal berkuasa di mana-mana.

Sebuah gambar muncul penyair rakyat yang merasakan pesona dan kekuatan alam liar, perasaan alami dan, karenanya, legenda dan mitos rakyat. Oleh karena itu, di negara-negara Eropa, banyak peminat yang mengarahkan usahanya untuk mencari dan memfiksasi berbagai genre cerita rakyat (mitos, lagu, legenda, dongeng, teka-teki, peribahasa). Contoh klasik di sini adalah karya Brothers Grimm. Hasil karya ini adalah publikasi massal kumpulan lagu, dongeng, cerita fiksi dari seluruh Eropa kehidupan rakyat . Juga, minat yang meningkat pada dongeng, lagu, peribahasa dapat dijelaskan oleh fakta bahwa mereka tidak lagi dianggap sebagai sesuatu yang rendah, kasar, sederhana dan khas hanya untuk orang awam. Dan mulai dianggap sebagai refleksi Nasional jiwa sebagai manifestasi kejeniusan rakyat , dengan bantuan mereka dimungkinkan untuk mengetahui dasar universal atau bahkan ketuhanan.

Baru nanti, ketika romantisme sebagai tren bertahan dari krisis pertamanya, sikap terhadap cerita rakyat akan berubah, pendekatan ilmiah yang serius akan muncul. Sekarang diterima sebagai sumber sejarah yang mungkin. Di banyak negara, sekolah nasional untuk mempelajari sumber-sumber khusus ini akan didirikan. Berbagai teori, perselisihan, dan diskusi tentang topik kepenulisan dan asal usul epos, siklus mitos berlanjut bahkan setelah perubahan arah budaya.

Semua tren budaya ini tidak melewati Finlandia, di mana mereka terbawa oleh seluruh bagian masyarakat yang berpendidikan. Di lingkungan seperti itulah penulis belajar Kalevala Elias Lonnrot. Selanjutnya, kami akan mempertimbangkan biografinya secara mendetail untuk memahami bagaimana kepribadian pengarang dapat memengaruhi pembentukan epik tersebut.

E. Lönnrot lahir pada tahun 1802 di barat daya Finlandia, di kota Sammatti, dalam keluarga seorang penjahit. Dia adalah anak keempat di antara tujuh saudara laki-laki dan perempuannya. Kerajinan ayah dan sebidang tanah kecil tidak dapat memberi makan keluarga besar, dan Elias tumbuh dalam kebutuhan dan kemiskinan. Salah satu kenangan masa kecilnya yang paling awal adalah kelaparan. Dia pergi ke sekolah cukup terlambat pada usia dua belas tahun, sampai batas tertentu hal ini dibuat oleh fakta bahwa Elias belajar membaca cukup awal, dan dia selalu terlihat dengan sebuah buku. Di sekolah yang pengajarannya dilakukan dalam bahasa Swedia, dia belajar selama empat tahun, pertama di Tammisaari, kemudian di Turku dan Porvoo. Setelah itu, dia terpaksa menghentikan studinya dan mulai membantu ayahnya dalam keahliannya. Bersama-sama mereka berjalan melewati desa-desa, bekerja untuk pelanggan di rumah. Selain itu, Lönnrot terlibat dalam pendidikan mandiri, bekerja sambilan sebagai penyanyi pengembara dan pemain nyanyian religius, dan juga magang sebagai apoteker di Hämmienlin. Dalam pekerjaan ini, dia terbantu oleh fakta bahwa dia belajar bahasa Latin di sekolah, membaca kamus bahasa Latin. Ingatan fenomenal, ketekunan, dan keinginan untuk belajar lebih jauh membantunya mempersiapkan diri secara mandiri untuk masuk ke Universitas Turku. Dan seperti yang telah ditetapkan oleh penulis biografinya, baik sebelum dia, maupun selama beberapa dekade setelahnya, tidak ada orang lain dari tempat ini yang memiliki kesempatan untuk belajar di universitas. Di sini Lönnrot pertama kali mempelajari filologi, dan tesisnya dikhususkan untuk mitologi Finlandia dan disebut Tentang dewa Väinämöinen Finlandia kuno . Pada tahun 1827 diterbitkan sebagai pamflet. Lönnrot kemudian memutuskan untuk melanjutkan pendidikannya dan menjadi seorang dokter. Tetapi pada tahun 1828, kebakaran terjadi di kota, dan gedung universitas terbakar, pendidikan dihentikan selama beberapa tahun, dan E. Lönnrot harus menjadi pengajar ke rumah di Vesilath.

Setelah lulus dari universitas, pada tahun 1833, ia menerima posisi sebagai dokter distrik di kota kecil Kajaani, tempat ia menghabiskan dua puluh tahun berikutnya dalam hidupnya. Kajaani hanyalah sebuah kota dalam nama saja, sebenarnya itu adalah tempat yang agak kumuh, dengan empat ratus penduduk, terputus dari peradaban. Penduduknya sering kelaparan, dan kadang-kadang terjadi wabah yang mengerikan, merenggut banyak nyawa. Pada tahun 1832-1833, terjadi gagal panen, terjadi kelaparan yang parah, dan Lönnrot, sebagai satu-satunya dokter di distrik yang luas, memiliki cukup banyak kekhawatiran. Dalam surat-suratnya, dia menulis bahwa ratusan dan ribuan orang yang sakit, sangat kurus, tersebar lebih dari jarak ratusan mil, mengharapkan bantuan darinya, dan dia sendirian. Bersamaan dengan praktik medis, Lönnrot bertindak sebagai pendidik masyarakat. Di surat kabar, dia mencetak artikel dengan tujuan mengumpulkan untuk yang kelaparan, menerbitkan pamflet yang segera dicetak ulang dalam bahasa Finlandia, "Nasihat jika gagal panen" (1834), menulis dan menerbitkan pada tahun 1839 panduan medis untuk petani dan menyusun Pedoman Hukum Pencerahan Masyarakat . Yang juga sangat bermanfaat adalah penulisan buku populer Kenangan kehidupan orang setiap saat , penulis bersama di Sejarah Finlandia Dan Sejarah Rusia . Menerbitkan majalah dengan biaya sendiri Mehilainen . Atas jasanya yang luar biasa bagi sains, pada tahun 1876 ia terpilih sebagai anggota kehormatan Akademi Ilmu Pengetahuan St. Sumber yang digunakan untuk mencirikan kepribadian pengarang Kalevala Perjalanan Elias Lönnrot: Catatan perjalanan, buku harian, surat. 1828-1842. , memungkinkan untuk mendapatkan gambaran tentang gaya karya ilmuwan, bidang minat ilmiahnya, tentang metode pembuatan Kalevala.

2.2 Keadaan penciptaan "Kalevala" sebagai sumber sejarah

Selanjutnya, kami ingin menelusuri sejarah asal usul cerita rakyat di Finlandia. Ini akan membantu kita memahami bagaimana minat ilmiah E. Lennrot terbentuk dan bahan apa yang dapat dia andalkan dalam karyanya. Perlu dicatat bahwa minat pada cerita rakyat selalu ada di Finlandia. Pendiri di sini dapat dianggap sebagai Uskup Mikoel Agricola, yang, dalam kata pengantar terjemahannya dari Mazmur Daud ke dalam bahasa Finlandia, menarik perhatian para pendeta pada fakta bahwa di antara dewa-dewa pagan Finlandia adalah Väinämeinen, Ilmarinen, Kalevala, Ahti, Tapio , dan di antara para dewa Karelia - Hiisi. Dengan ini, uskup menunjukkan minat praktis pada nama-nama pahlawan dalam epik Karelia-Finlandia. Karena dia secara aktif terlibat dalam perjuangan melawan pandangan pagan yang masih dipertahankan di bawahnya di antara orang Karelia dan Finlandia. Pada tahun 1630, raja Swedia Gustav II Adolf menerbitkan sebuah tugu peringatan, yang menurutnya dia memerintahkan untuk menuliskan tradisi rakyat, legenda, cerita, lagu yang menceritakan tentang masa lalu. Raja berharap menemukan di dalamnya konfirmasi tentang hak asli takhta Swedia untuk memiliki wilayah yang luas di Eropa utara. Meskipun tujuan ini tidak tercapai, awal dari kumpulan puisi rakyat yang tersebar luas telah diletakkan. Dengan persetujuan romantisme dalam budaya sebagai arah utama telah menyebabkan meningkatnya minat terhadap manifestasi cerita rakyat.

Kolektor, propagandis, dan penerbit cerita rakyat pertama di Finlandia adalah profesor retorika di Turku University H.G. Di dalamnya, ia menempatkan lagu-lagu daerah di atas puisi "buatan" para pengarang masa itu.

Yang tak kalah terkenal adalah Christfried Ganander (1741-1790). Dalam Kamus Bahasa Finlandia Modern (1787) dan Mitologi Finlandia (1789), dia mengutip banyak contoh puisi rakyat. "Finnish Mythology", yang memiliki sekitar 2000 baris rune Karelian-Finlandia, masih menjadi buku referensi bagi para peneliti puisi metrik Kalevala. Komentar dan interpretasi isi fragmen lagu yang disajikan di dalamnya sangat berharga.

Menjelang abad ke-18, munculnya kajian puisi rakyat oleh Profesor D.Juslenius, H.G. Portana dan lainnya Peran penting dalam persiapan Kalevala dimainkan oleh kumpulan teks oleh penulis cerita rakyat dan pendidik K.A. Gottlund (1796-1875), yang pertama kali mengungkapkan gagasan untuk membuat satu kumpulan cerita rakyat. Dia percaya bahwa jika Anda mengumpulkan semua lagu kuno, maka itu bisa menjadi semacam integritas, mirip dengan karya Homer, Ossian atau Nibelungenlied.

Pendahulu langsung dari E. Lönnrot adalah S. Topelius (senior), ayah dari penulis terkenal Finlandia, yang menerbitkan pada tahun 1829-1831. lima buku catatan lagu-lagu epik rakyat dikumpulkan dari penjaja Karelia yang membawa barang-barang dari Karelia Laut Putih ke Finlandia (85 rune dan mantra epik, total 4200 ayat). Dialah yang menunjukkan E. Lönnrot dan peminat koleksi lainnya jalan ke Laut Putih (Arkhangelsk) Karelia, di mana "suara Väinämöinen masih terdengar, kantele dan cincin Sampo." Pada abad ke-19, lagu rakyat Finlandia individu diterbitkan di Swedia, Inggris, Jerman, dan Italia. Pada tahun 1819, pengacara Jerman H.R. von Schroeter diterjemahkan ke dalam bahasa Jerman dan diterbitkan di Swedia, di kota Uppsala, kumpulan lagu "Finnish Runes", yang menampilkan puisi mantera, serta beberapa lagu epik dan liris. Di abad XIX. epik, mantera, ritual pernikahan, lagu liris direkam oleh A.A. Borenius, A.E. Alqvist, J.-F. Kayan, M.A. Kastren, H.M. Reinholm dan lain-lain - total terkumpul sekitar 170 ribu baris puisi rakyat.

Saat ini, ide lahir dari kemungkinan membuat satu epik dari lagu-lagu rakyat Finlandia dan Karelia yang berbeda oleh satu orang atau sekelompok ilmuwan. Ini didasarkan pada teori ilmuwan Jerman F.A. Serigala, yang menurutnya puisi Homer adalah hasil karya selanjutnya dari penyusun atau penyusun lagu-lagu yang sebelumnya ada dalam tradisi lisan. Di Finlandia, teori ini didukung oleh ilmuwan seperti H.G. Portan dan K.A. Gotlund. H. G. Portan, di penghujung abad ke-18, mengemukakan bahwa semua lagu daerah berasal dari satu sumber, yang sejalan satu sama lain baik dari segi isi pokok maupun alur utamanya. Dan dengan membandingkan opsi satu sama lain, Anda dapat mengembalikannya ke bentuk yang lebih koheren dan sesuai. Dia juga sampai pada kesimpulan bahwa lagu rakyat Finlandia dapat diterbitkan dengan cara yang sama seperti Lagu Ossian oleh penyair Skotlandia D. MacPherson (1736-1796). Tanpa sepengetahuan Portan, MacPherson telah menerbitkan puisinya sendiri dengan kedok lagu penyanyi buta kuno Ossian.

Pada awal abad ke-19, gagasan Portan berupa tatanan sosial yang mengungkapkan kebutuhan masyarakat Finlandia. Ahli bahasa terkenal, penulis cerita rakyat, penyair K.A. Gottlund, sebagai mahasiswa, menulis pada tahun 1817 tentang perlunya mengembangkan "sastra rumah tangga". Dia yakin bahwa jika orang ingin membentuk integritas yang teratur dari lagu-lagu daerah, baik itu epik, drama atau yang lainnya, maka akan lahir Homer, Ossian atau Nibelungenlied baru.

Salah satu penyebab meningkatnya minat terhadap cerita rakyat, menurut kami, adalah perubahan status hukum dan posisi Finlandia di peta dunia. Pada 1809, perang terakhir antara Rusia dan Swedia atas wilayah utara, termasuk Finlandia, Karelia, dan negara-negara Baltik, berakhir. Dan perjuangan ini berlangsung dengan berbagai keberhasilan selama hampir seribu tahun, dimulai dengan kampanye Varangian dan Viking. Ada era (abad XVII-XUP) ketika Swedia dianggap kekuatan besar Eropa... Finlandia menjadi milik Swedia selama enam abad. Kaisar Rusia Alexander I, setelah menaklukkan Finlandia dan ingin mengurangi pengaruh Swedia di dalamnya, memberikan pemerintahan mandiri kepada Finlandia. Dan pada bulan Maret 1808 rakyat Finlandia dengan sungguh-sungguh memproklamasikan sebuah bangsa dengan hukum mereka sendiri, suatu bentuk kenegaraan yang otonom.

Tetapi pada awal abad ke-19, bangsa Finlandia belum ada, belum diciptakan, dan seiring dengan perkembangan sosial-politik dan ekonomi, perkembangan budaya nasional yang menyeluruh memainkan peran besar dalam hal ini. . Warisan dominasi Swedia selama berabad-abad di Finlandia adalah administrasi, sistem pendidikan sekolah dan universitas, pers, dan seluruh kehidupan budaya publik. Bahasa Swedia tetap menjadi bahasa resmi, meskipun hanya tersedia untuk sepersepuluh penduduk. Ini termasuk kelas atas, kalangan terpelajar, dan populasi perkotaan yang masih kecil.

Etnis Finlandia dalam istilah linguistik dan budaya adalah kaum tani, populasi utama di wilayah tersebut. Namun dari segi bahasa tetap tidak berdaya, bahasanya tidak memiliki akses ke kehidupan resmi. Inilah salah satu penyebab keterlambatan proses evolusi alami pembentukan bangsa Finlandia. Ancaman asimilasi Swedia juga tetap relevan, karena jumlah orang Finlandia kurang dari satu juta. Semua ini mengarah pada pencarian identitas nasional, tradisi budaya, dan akibatnya, penegasan diri nasional.

Kombinasi dari prasyarat ini membentuk minat E. Lönnrot dalam mengumpulkan cerita rakyat, dan memanfaatkan jeda paksa dalam studinya, dia, dengan mengandalkan nasihat dari E. Topelius (senior), pergi pada tahun 1828 dalam perjalanan pertamanya dari 11 perjalanan ke Finlandia Karelia dan provinsi Savo untuk menuliskan rune yang masih bertahan. Dalam empat bulan, Lennrot mengumpulkan materi untuk lima buku catatan koleksi Kantele (empat di antaranya diterbitkan pada tahun 1828-1831). Dari Juhana Kainulainen, penyanyi rune dari paroki Kesälahti, dia merekam lebih dari 2.000 baris. Sudah dalam koleksi ini, Lennrot menggunakan metode yang ditolak oleh cerita rakyat Rusia: dia menghubungkan baris-baris lagu yang berbeda. Saya mengambil sesuatu dari koleksi K. Gottlund dan S. Topelius. Sudah di edisi ini, Väinämöinen, Ilmarinen, Lemminkäinen, Pellervoinen, Louhi, Tapio, Mielikki dan lainnya berperan sebagai karakter.

Baru pada tahun 1832, dalam perjalanan ketiganya, Lennrot berhasil mencapai desa Karelia Rusia. Di desa Akonlahti dia bertemu Soava Trohkimainen dan merekam beberapa lagu epik. Pahlawan yang menjadi Lemminkäinen dan Kavkomieli, Väinämeinen, yang membuat Sampo dan kantele.

Ekspedisi keempat Lennrot pada tahun 1833 sangat berhasil, ketika dia mengunjungi desa Karelia utara Voinitsa, Voknavolok, Chena, Kivijarvi, dan Akonlakhti. Peran penting dalam sejarah penciptaan Kalevala oleh Lönnrot dimainkan oleh pertemuan dengan penyanyi rune Ontrey Malinen dan Voassila Kieleväinen. Berdasarkan materi yang direkam, koleksi disiapkan lagu pernikahan . Materi yang terkumpul selama perjalanan ini memungkinkan terciptanya puisi multi heroik. Sebelumnya, Lennrot mengerjakan puisi tentang satu pahlawan ("Lemminkäinen", "Väinämeinen").

Lennrot menyebut puisi baru itu "Kumpulan lagu tentang Väinämöinen". Dalam sains, dia menerima nama "Pervo-Kalevala". Namun, itu sudah diterbitkan pada abad kedua puluh, pada tahun 1928. Faktanya adalah Lennrot sendiri menunda penerbitannya, karena ia segera melakukan perjalanan kelima, yang memberinya jumlah lagu terbanyak. Dalam delapan belas hari di bulan April 1834 dia menulis 13.200 baris. Ia menerima materi lagu utama dari Arkhippa Perttunen, Martiska Karjalainen, Yurkka Kettunen, Simana Miikhkalinen, Varahvonta Sirkenen dan pendongeng Matro. Seorang A. Perttunen yang terkenal menyanyikan 4124 baris untuknya.

"Pervo-Kalevala" berisi enam belas bab-nyanyian. Sudah dalam puisi ini, plot utama dan konflik dikembangkan. Namun, seperti yang ditulis V. Kaukonen, Lennrot belum menemukan jawaban atas pertanyaan di mana dan kapan tokoh-tokohnya hidup. Di "Pervo-Kalevala" sudah ada Pokhyola, tapi tidak ada Kalevala. Sampo dalam puisi ini disebut sampu. Itu tampak seperti semacam tempat sampah yang indah dengan biji-bijian yang tidak pernah mengering. Para pahlawan membawanya ke tanjung teluk berkabut dan meninggalkannya di lapangan.

Kembali dari perjalanan kelimanya ke Kajaani, Lennrot mulai memikirkan kembali plot epik tersebut. Menurut kesaksian Kaukonen yang sama, Lennrot sekarang membuat penambahan dan perubahan pada teks "Pervo-Kalevala" di semua babnya dan begitu banyak sehingga hampir tidak mungkin menemukan 5-10 baris berturut-turut yang diambil dari satu baris tertentu. lagu rakyat dan dilestarikan dalam bentuk aslinya. Dan yang paling penting: dia membuat plot. Dengan menjadikan Aino (karakter yang sebagian besar difiksi oleh Lennrot) sebagai saudara perempuan Youkahainen, Lennrot mendorong Youkahaynen untuk membalas dendam pada Väinämöinen yang lebih tua, bukan hanya karena dia kalah dalam kontes menyanyi, tetapi juga karena Väinämöinen bersalah atas kematian saudara perempuannya.

Setiap episode "Kalevala", dibandingkan dengan sumber rakyat, berbeda darinya. Untuk menjelaskan bagaimana episode ini atau itu terjadi di tangan Lennrot, seseorang harus menulis seluruh penelitian. Kadang-kadang mengambil hanya beberapa baris dari rune, Lennrot membuka lipatannya dan menempatkannya di plot umum. Para penyanyi hanya tahu sedikit tentang apa itu sampo, bagaimana pembuatannya, dan mereka menyanyikannya dari tiga sampai sepuluh baris, tidak lebih. Lennrot menceritakan keseluruhan cerita tentang Sampo di banyak halaman. Faktanya, hanya memiliki satu lagu gembala, di mana Kalevala disebutkan, Lönnrot menggubah negara tempat tinggal Väinämeinen, Lemminkäinen, Ilmarinen.

Versi pertama "Kalevala" yang diterbitkan pada tahun 1835 terdiri dari 32 rune, dengan jumlah baris lebih dari 12.000 ribu dan memiliki judul sebagai berikut Kalevala atau lagu Karelia kuno tentang zaman kuno orang Finlandia . Kemudian E. Lönnrot terus mencari lagu daerah dan mengerjakan puisi itu. Pekerjaan ini berlanjut selama empat belas tahun lagi. Pada tahun 1840-1841, berdasarkan materi yang dikumpulkan selama beberapa perjalanan sebelumnya, kumpulan puisi tiga jilid diterbitkan. Kanteletar yang juga disebut adik perempuan Kalevala . Isinya direkam secara terpisah cerita rakyat perempuan , yaitu pernikahan, lagu ritual, ratapan, mantra, serta berbagai versi lagu rahasia yang direkam oleh lebih dari seratus pendongeng.

Saat mengerjakan versi epik yang diperpanjang, penulis mencapai kebebasan kreatif yang luar biasa. Dari tahun 1835 hingga 1844 ia melakukan enam ekspedisi lagi, mengunjungi, selain Karelia, wilayah Dvina Utara dan Arkhangelsk, serta Kargopol, Vyterga, provinsi St. Petersburg, Estonia. Pada tahun 1847, E. Lönnrot sudah memiliki sekitar 130 ribu baris catatan rune. Begitu banyak materi baru yang terkumpul sehingga dia menyatakan: "Saya dapat membuat beberapa Kalevalas dan tidak satu pun dari mereka akan serupa dengan yang lain."

Karya raksasa E. Lönnrot selesai pada tahun 1849, ketika Kalevala "lengkap" diterbitkan, terdiri dari 50 rune atau 22.758 ayat. "Versi kanonik" dari "Kalevala" ini sekarang dikenal di seluruh dunia. Penampilannya diterima dengan antusias oleh publik, menyebabkan ledakan nyata di kalangan kolektor dan penggemar puisi rakyat. Puluhan kolektor lagu daerah pergi ke Karelia, dan kemudian ke Ingermanland. Beberapa ingin memastikan bahwa plot, tema, motif, karakter Kalevala tidak ditemukan oleh E. Lönnrot. Yang lainnya mencari rune baru yang tidak ditemukan oleh E. Lönnrot.

Arti Kalevala juga fakta bahwa itu adalah karya besar pertama sastra Finlandia, serta model bahasa Finlandia. Gambar dan plot epik berdampak besar pada perkembangan budaya nasional Finlandia, bidangnya yang paling beragam - sastra dan bahasa sastra, drama dan teater, musik dan lukisan, bahkan arsitektur. Melalui semua itu, Kalevala mempengaruhi pembentukan identitas bangsa dan bangsa Finlandia sendiri. Saat ini, epik tersebut tidak kehilangan makna budayanya. Hampir setiap penulis, artis, komposer republik, terlepas dari kebangsaannya, pernah mengalami pengaruh Kalevala dalam satu atau lain bentuk.

Kemunculan Kalevala ternyata penting tidak hanya bagi budaya Finlandia, tetapi juga bagi seluruh komunitas budaya dunia. Saat membuat Kalevala, Lennrot memiliki Iliad dan Penatua Edda di depan matanya, dan Kalevala mendorong perwakilan orang lain untuk membuat cerita rakyat dan epos sastra nasional mereka sendiri. Epik Estonia "Kalevipoeg" oleh F. Kreutzwald (1857-1861) dan epik Latvia "Lachplesis" oleh A. Pumpur (1888) muncul; Penyair Amerika Henry Longfellow menciptakan "Song of Hiawatha" (1855) berdasarkan cerita rakyat India. Dengan demikian, "Kalevala" mendapatkan ketenaran di seluruh dunia.

Hingga saat ini, "Kalevala" telah diterjemahkan ke dalam lebih dari lima puluh bahasa, dan sekitar seratus lima puluh eksposisi prosa, edisi singkat, dan variasi fragmennya juga dikenal. Dan sekarang ada terjemahan baru dari epik tersebut. Baru pada tahun 1990-an, lebih dari sepuluh terjemahan ke dalam bahasa masyarakat diterbitkan: Arab, Vietnam, Katalan, Persia, Slovenia, Tamil, Faroe, Hindi, dan lainnya. Publikasi terjemahan baru dari epik Karelia-Finlandia ke dalam bahasa yang diterbitkan sebelumnya - Inggris, Hongaria, Jerman, Rusia - terus berlanjut.

Pertanyaan tentang minat sains dan budaya Rusia dalam masalah cerita rakyat Karelia-Finlandia akan kami pertimbangkan lebih detail. Yaitu, bagaimana hal itu dirasakan dan dievaluasi Kalevala . Seperti diketahui, informasi pertama tentang puisi rakyat Karelia-Finlandia muncul di pers Rusia sejak awal abad ke-19. Seperti dalam pers di negara lain, sumber utama informasi awal ini adalah penelitian pendidik Finlandia pada paruh kedua abad ke-18, Profesor Henrik Gabriel Portan, yang dianggap tidak hanya sebagai bapak historiografi Finlandia, tetapi juga cerita rakyat.

Dari karya Portan, pelancong di Finlandia, A.F. Scheldebrant dari Swedia dan Giuseppe Acerbi dari Italia, memasukkan teks terpisah dari rune Karelian-Finlandia ke dalam buku mereka, diterjemahkan ke dalam sejumlah bahasa Eropa. Pada 1806, kutipan dari buku Acherbi diterbitkan oleh jurnal Rusia Lover of Literature. Pada tahun 1821, Andres Sjogren muda, yang kemudian menjadi sarjana Finno-Ugric terkenal dan anggota Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia, menerbitkan dalam bahasa Jerman di St. Petersburg sebuah buku kecil tentang bahasa dan sastra Finlandia, di mana cerita rakyat juga disebutkan. Shegren mengumpulkan lagu-lagu rakyat dan pada tahun 1827 bertemu di Petrozavodsk dengan penyair Rusia yang diasingkan Fyodor Glinka, yang menerjemahkan beberapa rune ke dalam bahasa Rusia; salah satunya diterbitkan pada tahun berikutnya di jurnal Rusia Slavyanin.

Pada tahun 1840-an ilmuwan terkenal Yakov Karlovich Grot, yang saat itu menjadi profesor bahasa dan sastra Rusia di Universitas Helsinki, kemudian menjadi akademisi Rusia, banyak menulis tentang Kalevala, sastra Finlandia, dan orang Finlandia untuk pembaca Rusia. Grot kenal dekat dengan Elias Lennrot, mereka berteman baik, sering bertemu, berkorespondensi. Dua puluh surat dari Lennrot ke Grot bertahan dalam bahasa Swedia dan Finlandia. Grotto banyak bepergian di Finlandia; pada tahun 1846, bersama Lennrot, dia melakukan perjalanan jauh ke Finlandia Utara. Pada tahun yang sama, dia menerbitkan sebuah buku dalam bahasa Rusia tentang perjalanan ini, yang juga membangkitkan minat di Finlandia. Dalam artikelnya, Grot menulis secara detail tentang Lennrot dan karyanya, memberikan presentasi prosa tentang Kalevala, dan menerjemahkan beberapa rune menjadi sajak.

Pada tahun 1847, presentasi prosa Kalevala, yang ditulis oleh Moritz Eman, diterbitkan dalam bahasa Rusia. Edisi ini pantas disebutkan tidak begitu banyak (Eman tidak berbicara bahasa Rusia dengan cukup baik dan membuat banyak kesalahan dan absurditas gaya), tetapi karena V. G. Belinsky menanggapinya dengan ulasan.

Juga harus dikatakan bahwa terjemahan Kalevala Jerman pertama yang diterbitkan pada tahun 1852 (edisi yang diperluas tahun 1849), yang memainkan peran besar dalam propagandanya di berbagai negara di dunia, dibuat di St. akademisi Anton Shifner. Penerjemah bahasa Jerman berikutnya dari Kalevala di Jerman sebagian bergantung pada terjemahan Shifner, misalnya, Martin Buber (1914) dan Wolfgang Steinitz (1968). Terjemahan Shifner berfungsi sebagai "panduan kontrol" tambahan juga untuk penerjemah "Kalevala" ke banyak bahasa lain di dunia, sama seperti terjemahan Rusia dari L.P. Belsky menjadi panduan bagi penerjemah "Kalevala" ke dalam bahasa masyarakat Uni Soviet. Terjemahan "Kalevala" ke dalam bahasa Rusia kemudian dilakukan oleh mahasiswa ahli bahasa dan cerita rakyat Rusia terkemuka, profesor Universitas Moskow F. I. Buslaev. Di antara murid-muridnya adalah pemegang beasiswa Finlandia G. Lundal dan S. Gelgren, yang belajar bahasa Rusia, dan menerjemahkan pada tahun 1870-an dan 80-an. rune "Kalevala", terutama dalam presentasi biasa.

Murid F. I. Buslaev juga adalah Leonid Belsky, seorang profesor di Universitas Moskow dan penerjemah Kalevala Rusia yang paling signifikan. Dia adalah orang pertama yang melakukan terjemahan puitis lengkap dari epik (edisi kedua yang diperluas) ke dalam bahasa Rusia. Seperti yang kemudian dikatakan Belsky sendiri dalam sebuah artikel yang diterbitkan di majalah Finlandia Valvoya, Buslaev-lah yang memberinya ide untuk menerjemahkan Kalevala; dia terus berkomunikasi dengannya dan mendukungnya dalam proses kerja lima tahun. Buslaev adalah orang pertama yang membaca naskah terjemahan yang sudah selesai dan memberikan ulasan yang terpuji (Y. Grot adalah peninjau naskah lainnya). Terjemahan tersebut diterbitkan pada tahun 1888, dan Belsky memberikan dedikasi puitisnya kepada Buslaev, mentornya. Terjemahannya mendapat pengakuan, dia dianugerahi Penghargaan Pushkin dari Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia, dan kehidupan sastranya ternyata sangat berumur panjang. Ketika diterbitkan ulang pada tahun 1915, Belsky membuat beberapa perbaikan pada terjemahannya; kemudian terjemahannya berulang kali dicetak ulang dan diperbaiki oleh editor lain; itu terus diterbitkan ulang selama hampir satu abad sekarang, dan selama periode Soviet itu keluar dalam cetakan yang jauh lebih besar daripada sebelum revolusi.

Terjemahan Belsky, tentu saja, tidak ideal, terjemahan seperti itu, tampaknya, tidak ada sama sekali, tetapi memiliki kelebihan yang tidak diragukan dan berbobot. Keunggulan utamanya terletak pada fakta bahwa Belsky berhasil menyampaikan gaya epik kuno Kalevala, intonasi epik khusus dari cerita tersebut. Belsky mencoba menulis puisi sendiri, meskipun dia tidak menjadi penyair besar. Ini sebagian terasa dalam terjemahannya tentang Kalevala. Setelah semua koreksi dalam terjemahannya, sekarang pun ada belokan yang mungkin terasa berat. Namun, sebagai hasil dari usaha dan kerja keras yang sabar, Belsky merasakan dunia Kalevala dengan baik, menembus jauh ke dalam semangatnya dan berhasil menyampaikannya kepada pembaca Rusia. Di tempat terbaik, dan ada banyak dari mereka dalam terjemahannya, syair Rusia terdengar persis seperti syair epik Kaleval - berbobot dan agung, ia memiliki kesederhanaan yang transparan, dan kekhidmatan yang tinggi, dan tragedi, dan humor - karena semua ini adalah dalam aslinya.

Seiring waktu, muncul kebutuhan akan terjemahan baru. Inisiatif diberikan oleh O. V. Kuusinen ketika koleksi “Dari Puisi Kalevala” yang disusunnya harus dipresentasikan kepada pembaca Rusia. Pekerjaan itu dilakukan oleh sekelompok penerjemah Karelia - penyair N. Laine, M. Tarasov, A. Titov, A. Hurmevaara. Para penerjemah berusaha, dengan kata-kata mereka, untuk menerjemahkan epik itu "ke dalam bahasa Rusia sastra modern yang paling hidup". Terjemahan tersebut diterbitkan pada tahun 1970 dan menimbulkan tanggapan beragam di media. Bagi beberapa orang, ini tampak lebih dekat dengan pembaca modern dibandingkan dengan terjemahan Belsky, sementara yang lain menemukan literatur yang berlebihan dan kurangnya epik cerita rakyat kuno. Perbedaan gaya, tulisan tangan yang berbeda dari beberapa penerjemah juga terpengaruh. Upaya itu diulangi pada tahun 1998, terjemahan dibuat oleh penulis cerita rakyat E. Kiuru dan penyair A. Mishin

Studi tentang biografi E. Lönnrot membantu untuk memahami bagaimana bahan dikumpulkan untuk pembuatan buku, dan bahwa karyanya yang panjang dan telaten, di mana karya lisan orang Finlandia dan Karelia yang pergi ke masa lalu, dicatat dalam menulis, membantu melestarikan informasi sejarah yang sangat berharga. Dan reaksi masyarakat budaya dunia terhadap perilisan karya ini menegaskan signifikansi dan keunikannya. Kami melihat bahwa penulis tidak langsung sampai pada ide untuk menciptakan Kalevala, dan selanjutnya disarankan untuk mempelajari lebih detail evolusi niat penulis selama karyanya di Kalevala.

Pada tahun-tahun awal perjalanan untuk lagu-lagu rakyat, Lennrot berpikir bahwa ia akan dapat menggabungkan potongan-potongan, fragmen (dalam bentuk lagu-lagu daerah) dari puisi rakyat besar tertentu yang ada di zaman kuno, yang hancur seiring waktu. Seperti yang sudah kita ketahui, pada waktu yang berbeda ide tersebut didukung oleh Portan, Gottlund, Kekkman. Tetapi Lennrot segera yakin bahwa ini sama sekali tidak mungkin. Dia berargumen sebagai berikut: bahkan jika puisi itu hancur, maka seiring waktu fragmen-fragmen lagu itu menjauh satu sama lain, berubah di mulut generasi baru penyanyi rune. Dan kombinasi mekanis lagu-lagu rakyat dari puisi itu tidak melahirkan. Diperlukan pendekatan kreatif yang berbeda untuk materi tersebut. Dia memanifestasikan dirinya sepenuhnya saat mengerjakan versi epik yang diperpanjang. Sekarang Lennrot mulai menulis puisi dalam baris rakyat, mengeditnya, memperkayanya, khususnya, dengan aliterasi. Mengetahui dengan baik kekhasan tradisi lagu, mengingat segala macam baris yang sudah jadi - klise, formula yang dikembangkan selama berabad-abad, dia menciptakan episode dan konflik yang tidak ditemukan dalam materi yang dia kumpulkan.

Untuk menunjukkan teknik ini secara lebih konkret, mari kita ambil contoh berikut: Pada tahun 1834, Elias Lennrot menuliskan baris terakhir dari Arkhippa Perttunen berikut ini:

Bahkan penyanyi terbaik

Dia tidak menyanyikan semua lagu.

Bahkan air terjunnya gesit

Tidak menuangkan semua air.

Untuk penyanyi rune yang baik.

Tiga baris terakhir lagu A. Perttunen dimasukkan dalam versi Kalevala tahun 1835 tanpa perubahan, tetapi dalam lingkungan verbal yang berbeda:

Sama saja, tapi tetap saja

Saya menyanyikan sebuah rune, saya menyanyikan sebuah lagu,

potong cabang, tandai jalannya.

untuk penyanyi rune yang baik,

untuk penyanyi bahkan lebih terampil

di antara remaja yang sedang tumbuh,

generasi naik.

Dalam versi terakhir "Kalevala" pada tahun 1849, garis-garis tersebut dibentuk dalam bentuk ini:

Sama saja, tapi tetap saja

Saya meninggalkan jalur ski untuk para penyanyi,

menembus jalan, membungkuk bagian atas,

memotong cabang di sepanjang jalan.

Sekarang ada jalan

jalan baru dibuka

untuk penyanyi, yang lebih mampu,

penyanyi rune, mana yang lebih baik,

di antara remaja yang sedang tumbuh,

orang yang sedang naik daun (rune 50).

Membandingkan dua versi "Kalevala", kami melihat betapa hati-hati setiap baris dan kata dipilih. Ada pengganti yang lebih akurat, nyaring, memberi teks makna yang lebih dalam. Lagu terakhir tujuh baris A. Perttunen yang dikutip di atas memberikan dorongan untuk lagu terakhir "Kalevala" (107 baris), di mana Lennrot menggunakan banyak baris penyanyi rune lain dan membuatnya sendiri. Beginilah semua episode Kalevala lainnya tumbuh. Seperti yang dicatat oleh peneliti Kalevala Vyaino Kaukonen yang mempelajarinya baris demi baris, Kalevala dalam Kalevala bukanlah yang mirip dengan puisi rakyat, tetapi yang membedakannya.

Perlu dicatat bahwa dengan pendekatan materi cerita rakyat seperti itu, tidak hanya plot, tetapi juga potret karakter yang dimodifikasi. Mereka menjadi semakin individual, perbuatan tertentu diberikan kepada mereka. Väinämeinen di Kalevala adalah penyanyi terampil yang membuat kantele, pertama dari tulang tombak dan kemudian dari batang pohon birch, Ilmarinen adalah pandai besi terampil yang menempa kubah surga dan penggilingan yang indah. Lemminkäinen adalah pejuang yang ceroboh, favorit wanita, yang datang ke pesta orang lain tanpa undangan, Louhi adalah nyonya yang cerdas dan licik di negara tempat para pahlawan mencari pengantin dan dari mana Sampo diculik. Sosok tragis dalam puisi Lennrot adalah budak Kullervo, yang bunuh diri karena dosanya yang besar.

Yang terkenal mengatakan itu hanya ada satu "Kalevala" yang dibuat oleh Lennrot, hanya ada satu era Kalevala kuno fiksi "yang dikonfirmasi oleh sifat plot rune. Kemudian, sebelum setiap bab, ada ringkasan. Seperti yang Anda ketahui, teknik ini adalah karakteristik dari tradisi novel Eropa Barat peristiwa ke peristiwa, dari pahlawan ke pahlawan, dipersiapkan dengan cermat oleh peristiwa sebelumnya, digariskan oleh narator sendiri, yang kehadirannya terasa dalam teks. Kalevala hal ini terwujud dalam perkataan penulis di awal dan akhir karya. Dan juga dalam sikapnya terhadap para pahlawan rune.

Penting juga untuk memahami sikap penulis terhadap historisitas rune. Lönnrot menganut teori asal Karelia rune. Dia bahkan menganggap rune tentang penculikan Sampo kurang lebih merupakan realitas sejarah. Dia melihat prototipe Pohjola di Biarmia yang disebutkan oleh sumber Skandinavia, yang menurutnya terletak di mulut Dvina Utara. Dalam salah satu artikelnya, Lönnrot menulis bahwa Holmgard dari sumber Skandinavia sebenarnya adalah Kholmogory di Dvina Utara, dan nama yang sama dalam terjemahan terdengar seperti Sariola - pusat Pohjola. Dan dalam disertasinya, Lönnrot menganggap Väinämöinen sebagai tokoh sejarah, sebagai leluhur yang mengajarkan navigasi dan pertanian kepada masyarakat Utara. Lönnrot juga menyangkal asal usul ilahi dari gambar Väinämöinen dan Ilmarinen dan melihat di dalamnya personifikasi pekerja: pandai besi dan pembuat perahu.

Pandangan Lönnrot tentang sejarah kemunculan epos Karelia-Finlandia bersifat progresif pada masanya. Dia tidak meragukan asal Karelian-Finlandia dari rune Kalevala. Dia sepenuhnya menolak gagasan tentang asal muasal epik ini di antara Viking Finlandia Barat. Mempertimbangkan rune tentang Väinämöinen dan Ilmarinen sebagai karya Barmians kuno, Lönnrot berpikir bahwa rune tentang Lemminkainen dan Kullervo muncul kemudian.

Lönnrot menilai refleksi sejarah dalam epos Karelia-Finlandia menjadi rumit dan kabur karena munculnya varian rune dalam jumlah besar untuk plot yang sama. Lönnrot melihat dasar sejarah dari epik tersebut bukan dalam hubungan orang Karelia dan Finlandia dengan Lapps, tetapi dalam hubungan anak sungai dengan orang Barmi kuno. Buktinya adalah plot di mana Lemminkäinen membawa gandum ke utara. Dalam kata pengantar Kalevala edisi pertama, Lönnrot menulis: “Menurut saya Kaleva adalah pahlawan Finlandia pertama. Mungkin dia adalah penduduk pertama yang menetap di semenanjung Finlandia, yang keluarganya kemudian menyebar ke seluruh negeri. Jadi, Lönnrot melihat rune sebagai cerminan dari realitas sejarah era sistem kesukuan.

Hal menarik berikutnya dalam analisis epik tersebut adalah bahwa sifat puisi Kalevala ditekankan oleh komposisi dan arsitekturnya. "Kalevala" simetris dalam segala hal. Kata-kata awal penyanyi di dalamnya sesuai dengan kata-kata terakhirnya, kemunculan Väinämöinen - kepergiannya, episode tentang kelahiran Väinämöinen - episode tentang kelahiran "raja" Karelia yang menggantikannya.

"Kalevala" terdiri dari dua bagian, masing-masing dengan dua puluh lima lagu (rune), yang terus bergema satu sama lain. Dan masing-masing bagian pertama menceritakan tentang perjalanan pengantin wanita, dan kemudian tentang sampo. Di tempat-tempat simetris, garis klise yang sama digunakan. Jadi, di rune ke-8, Väinämöinen meminta gadis Pohjela untuk duduk di kereta luncurnya ("Duduklah denganku, gadis, di kereta luncur, masuk ke tasku") - di rune ke-35, Kullervo bertanya tentang gadis yang sama yang dia temui jalan, meskipun, dalam beberapa kata lain. Lemminkäinen di rune ke-11 menculik gadis pulau Kyllikki, Ilmarinen menculik putri kedua nyonya Pohjela di rune ke-38. (Dalam kedua kasus, gadis-gadis itu menggunakan kata-kata yang sama untuk meminta pembebasan.) "Pengkhianatan" Kyllikki (dia pergi ke permainan desa tanpa izin) membuat Lemminkäinen pergi ke Pohjola untuk mendapatkan istri kedua. "Pengkhianatan" putri kedua Loukha, Ilmarinen (dia tertawa dengan pria aneh saat pandai besi sedang tidur) mendorong Ilmarinen untuk membalas dendam padanya, dan kemudian pergi bersama Väinämöinen untuk mengambil Sampo dari majikan Pohjela.

Ada cukup banyak contoh seperti itu dalam komposisi. Pada saat yang sama, simetri komposisi puisi tidak mengganggu perpindahan dari plot utama atau bahkan menghentikan pergerakan plot. Bab-bab yang menceritakan tentang pernikahan Ilmarinen dan gadis Pohjola (21-25) sama sekali tidak membantu perkembangan plot. Tetapi bab-bab ini membantu untuk lebih memahami pengaruh kepribadian penulis pada versi final dari karya tersebut. Karena dia bisa melihat inkarnasi asli mereka selama banyak ekspedisinya di Karelia Rusia, di mana mereka membuat kesan yang luar biasa padanya. Bab-bab pernikahan (kedatangan mempelai pria, pernikahan, nasehat untuk mempelai wanita, nasehat untuk mempelai pria, pertemuan pengantin baru di rumah mempelai pria) memiliki ketegangan batin tersendiri, karena dibangun menurut hukum dramaturgi, berdasarkan kontras dari karakter episodik.

Berdasarkan hal tersebut di atas, dapat ditarik kesimpulan sebagai berikut:

) Pada tingkat plot dan komposisi, Lennrot mencapai kebebasan yang tidak dimiliki dan tidak dapat dimiliki oleh penyanyi folk: mereka tidak berusaha untuk menyajikan secara koheren dari semua plot yang diketahui oleh mereka yang mendasari lagu-lagu epik Karelia dan Finlandia.

) Lennrot juga menggunakan materi liris pernikahan, gembala, lagu berburu, dan mantra dengan sangat bebas. Dia memasukkan garis dan fragmen dari mereka ke dalam monolog dan dialog, dengan demikian memperdalam psikologi tindakan karakter, menunjukkan perasaan mereka, keadaan pikiran mereka.

) Keterampilan Lennrot sebagai penyair paling baik dipahami pada level baris individu. Pencipta "Kalevala" sangat menyadari puisi Karelia-Finlandia, fitur artistiknya, orisinalitas puisinya. Dia menggunakan seluruh gudang perangkat puitis (paralelisme, aliterasi, hiperbola, perbandingan, julukan, metonimi).

) Garis-garis tulisan rune di bawah penanya memiliki arti baru, tulisan suara baru. Setiap penggalan lagu, yang masuk ke teks "Kalevala", mengubah dirinya sendiri dan mengubah baris yang berdekatan dengannya.

) Pada saat yang sama, "Kalevala" karya E. Lönnrot adalah sumber sejarah. Karya tersebut didasarkan pada cerita rakyat Finlandia kuno dan sumber sejarah, yang memungkinkan untuk merekonstruksi masa lalu orang Karelia-Finlandia.

Pada bab kedua kajian kami, fokusnya adalah pada isu-isu seperti: prasyarat munculnya epik, pengaruh biografi pengarang terhadap teks, keadaan yang membentuk bentuk akhir karya, proses pembuatannya sendiri. mengumpulkan materi dan, terakhir, reaksi masyarakat budaya dunia terhadap penerbitan Kalevala . Jawaban apa yang diterima. Pertama, Kalevala muncul di bawah pengaruh proses budaya yang melanda seluruh budaya Eropa pada paruh pertama abad ke-19 dan secara logis melanjutkannya dalam kerangka budaya Finlandia. Kedua, kondisi sejarah Finlandia pada saat itu juga menimbulkan minat terhadap manifestasi budaya tersebut. Dapat dikatakan bahwa dalam masyarakat terdapat tatanan sosial untuk suatu karya yang mirip dengan Kalevala. Dan diakui oleh semua peneliti, dia memainkan peran besar dalam pembentukan tidak hanya kesadaran diri Finlandia, tetapi juga menjadi contoh bagi kolektor cerita rakyat lainnya. Ketiga, kami mencoba membuktikan sudut pandang yang menurutnya "Kalevala" adalah karya independen, yang memiliki satu penulis E. Lönnrot. Tentu. Tidak dapat disangkal fakta bahwa itu ditulis pada bahan cerita rakyat, tetapi pada saat yang sama, E. Lönnrot memilih dan menyusun rune berdasarkan rencananya sendiri. Dia juga menghubungkan bagian-bagian rune individu untuk memberi mereka tampilan rata-rata untuk semua lokasi, memperluas atau menambahkan plot yang dia butuhkan untuk menghubungkan rune menjadi satu kesatuan semantik dan komposisi.

Menjadi karya luar biasa oleh E. Lönnrot "Kalevala", ini adalah sumber sejarah terpenting yang memungkinkan Anda untuk menciptakan kembali gambaran kuno dan abad pertengahan tentang kehidupan orang Karelia-Finlandia. Epik ini didasarkan pada banyak bahan sejarah dan cerita rakyat, yang sebagian besar telah hilang sekarang. Karenanya - nilai "Kalevala" sebagai sumber sejarah.

bagian 3

Di bab ketiga, kita akan membuat analisis yang lebih detail tentang teks epik itu sendiri. Ini akan terdiri dari beberapa tahapan yang akan membantu dalam menyelesaikan tugas utama pekerjaan.

3.1 Plot utama epik

Utas utama cerita dapat dipecah menjadi tiga makroplot. Plot paling kuno didedikasikan untuk asal mula dunia dan penciptaan segala sesuatu. Kosmogoni Finno-Uganda kuno, tercermin dalam lagu-lagu epik kuno, menarik karena proses penciptaan dilakukan dengan bantuan bebek dan telurnya yang pecah:

Dari telur, dari bawah

Sang ibu keluar - bumi lembab;

Dari telur, dari atas,

Kubah surga yang tinggi muncul,

Dari kuning telur, dari atas,

Matahari cerah muncul;

Dari tupai, dari atas,

Bulan yang cerah muncul;

Dari telur, dari bagian beraneka ragam,

Bintang-bintang telah menjadi di langit;

Dari telur, dari bagian gelap,

Awan muncul di udara (rune 1).

Seperti yang bisa kita lihat, gambaran asal usul dunia ditampilkan agak datar dan skematis. Pada saat yang sama, tidak seperti perkembangan tradisional dari plot semacam itu di sebagian besar mitos Indo-Eropa, demiurge (pencipta) atau ibu dewi tidak begitu jelas mengambil bagian di dalamnya. Aktivitas mereka lebih terlihat pada tahap menata dan mengisi dunia, ketika gadis Ilmatar muncul dari kedalaman air dan memulai proses penciptaan:

Hanya mengulurkan tangannya

Tanjung demi tanjung didirikan;

Di mana saya menjadi kaki -

Saya menggali lubang untuk ikan;

Di mana saya menyentuh bagian bawah dengan kaki saya -

Mereka pergi jauh ke kedalaman.

Di mana bumi menyentuh ke samping -

Sebuah pantai datar muncul;

Di mana tanah menyentuh kaki -

Di sana salmon menjadi;

Dan di mana Anda menundukkan kepala

Bay kecil muncul (rune 1).

Penciptaan dunia terutama oleh karakter zoomorphic adalah salah satu bukti bahwa rune Kalevala mungkin mewakili epos paling kuno yang tercatat di Eropa. Dia berdiri di ambang mitos perdukunan dan epik yang tepat. Pada saat yang sama, kami melihat dewa antropomorfik dan sudah mengenali nama mereka di lagu pertama,

Mitos-mitos semacam itu menjadi dasar gagasan sekelompok orang ini tentang dunia di sekitar mereka, menjadi penjelasan atas munculnya sesuatu yang baru (hewan, tumbuhan, pranata sosial). Fungsi khusus mereka terletak pada fakta bahwa mitos-mitos ini menceritakan kisah sakral, menceritakan tentang suatu peristiwa yang terjadi di masa-masa yang tak terlupakan. awal dari segala awal . Mereka menceritakan bagaimana realitas, berkat eksploitasi makhluk gaib, telah mencapai perwujudan dan penerapannya. Dan ini memberi orang dasar vital, kepercayaan diri, dan melepaskan energi kreatif. Berkat informasi seperti itulah mitos dalam budaya pra-literasi menjadi sumber yang tak ternilai untuk pembentukan gagasan tentang pandangan dunia masyarakat Finno-Ugric pada milenium II-I SM.

Lönnrot memulai cerita dengan plot ini, yang merupakan penghormatannya pada tradisi rakyat, tetapi pada saat yang sama ia menggunakannya untuk membangun waktu sejarah linier: dari masa lalu mitologis yang legendaris hingga masa kini dan masa depan yang kurang lebih nyata. Berkat ini, kami melihat penjelasan logis tentang struktur dunia, yang, pada umumnya, sama sekali bukan karakteristik dari mitos yang sebenarnya, yang seringkali tidak ada konsistensinya. Dalam semua ini, konfirmasi sudut pandang dalam historiografi dapat ditemukan bahwa Kalevala adalah karya pengarang. Karena kita melihat bahwa E. Lönnrot mematahkan ritme yang melekat dalam mitos dan membangunnya sesuai dengan rencananya, yang dengannya dia mencoba menggabungkan semua plot menjadi satu cerita logis. Dia juga bisa menambahkan rune, memperluas atau mempersempit lirik. Dan menurut rencananya, dia memilih rune, diketahui dari 100 ribu ayat yang dia tulis, hanya 22 ribu yang dimasukkan ke dalam Kalevala.

Makroplot kedua bergerak ke level pahlawan. Pembagian plot seperti itu merupakan karakteristik dari banyak epos dunia. Contoh paling khas yang mendukung pernyataan ini dapat ditemukan di Penatua Edda . Ada tiga karakter utama di Kalevala: perapal mantra Väinemöinen, pandai besi Ilmarinen, dan pemburu Lemminkäinen. Dengan kemandiriannya, karakter-karakter ini disatukan oleh satu plot. Yaitu dengan pacaran dengan gadis-gadis cantik Pohjola. Pendekatan ini memungkinkan penulis untuk menghubungkan karakter-karakter ini menjadi satu utas cerita. Ingatlah bahwa awalnya dia ingin menerbitkan puisi terpisah yang didedikasikan untuk setiap pahlawan satu per satu. Tetapi fakta bahwa dia menjadikan topik perjodohan sebagai salah satu topik sentral dalam epik memungkinkan dia untuk memasukkan banyak materi tentang ritual pernikahan ke dalam teks. Mungkin dia terdorong untuk melakukan tindakan tersebut karena fakta bahwa selama ekspedisinya dia terus-menerus menyaksikan pernikahan desa, dan dengan demikian memutuskan untuk merekam materi etnografi penting ini dalam bentuk sastra. Dapat dicatat bahwa dia cukup berhasil dalam hal ini. Karena saat ini banyak sekali peristiwa cerita rakyat yang dikaitkan dengan Kalevala, yang ditujukan untuk penyebaran dan pelestarian tradisi budaya. Dan di dalamnya epik adalah contoh dan dasar.

Tapi mari kita kembali ke plot. Dengan bantuannya, karakter karakter terungkap sepenuhnya. Mereka menjadi dekat dengan orang biasa, yaitu memperoleh karakter utilitarian. Yang sekali lagi menunjukkan kepada kita komponen epik sehari-hari. Sehubungan dengan pendekatan ini, Kalevala dapat dipandang sebagai semacam ensiklopedia kehidupan sehari-hari, tersembunyi di balik gambaran mitologis. Dari segi informasi sejarah, plot ini revolusioner, karena mencerminkan perubahan penting dalam hubungan keluarga. Pahlawan yang bepergian untuk mempelai wanita di negara Pohjolu yang jauh dan berbahaya, secara langsung menunjukkan transisi dari endogami ke eksogami. Sekarang perkawinan dalam klan yang sama dilarang, dan mencari pengantin menjadi tindakan yang penting dan bertanggung jawab.

Makroplot berikutnya adalah cerminan dari kehidupan ekonomi masyarakat Finno-Ugric di jaman dahulu. Tampaknya agak kuno. Meskipun Lönnrot memilih Karelian Utara dari dua opsi pengembangan plot, yang berisi refleksi dari proses selanjutnya. Di sini, kisah penciptaan pabrik Sampo yang ajaib dan perebutan kepemilikannya akan dihubungkan dengan plot perjodohan dalam keluarga eksogami (Pohjel). Ada penggabungan mitos tentang asal usul barang budaya dengan motif khas untuk melakukan tugas yang sulit (atau tidak mungkin) oleh pelamar untuk tangan seorang gadis. Dan bagi mereka di beberapa titik ditambahkan tugas menempa Sampo yang misterius, atau lebih tepatnya, itu sudah menjadi misterius, karena makna aslinya sebagai gudang atau wadah barang budaya ("setiap jenis kehidupan") menjadi kabur.

Menurut gagasan umum, Sampo adalah pabrik - mandiri, yang merupakan sumber makanan abadi dan jaminan kemakmuran pemiliknya dan seluruh keluarga. Namun pada awalnya citra Sampo di benak masyarakat tidaklah ambigu. Jadi baris dari rune ke-10 dalam deskripsi item ini memberi tahu kita bahwa ia memiliki sampul yang beraneka ragam. Julukan serupa di rune juga melekat di langit. Berdasarkan hal ini, kita dapat mengatakan bahwa Sampo adalah varian dari pohon dunia, seperti Yggdrasil Penatua Edda . Selain itu, lebih lanjut dalam teks akan disebutkan tiga akarnya:

Dan satu berakar ke tanah,

Dan yang lainnya - di tepi pantai,

Akar ketiga jauh ke dalam tebing.

Di daerah lain, citra Sampo diasosiasikan dengan pemrosesan gagasan artistik yang tidak disadari tentang asal muasal tumbuh-tumbuhan, serealia, dan kekayaan laut dalam. Secara alami, selama berabad-abad, tidak hanya citra Sampo yang berubah, tetapi juga mitos itu sendiri, yang merupakan isi dari plot epik ini. Seiring dengan perkembangan pemahaman yang lebih realistis tentang asal usul fenomena alam, pertama kali berkembang, dan dari saat tertentu mitos Sampo sendiri dihancurkan, hingga kehilangan garis besar aslinya. Akibatnya, versi rune yang sampai kepada kita hanya menyimpan sebagian kecil dari mitos kuno. Kami akan kembali ke versi plot yang diusulkan oleh E. Lönnrot di Kalevala. Gagasan membuat artefak ini adalah milik nyonya negara utara Pohjola, wanita tua Loukhi. Ini harus menjadi ujian bagi para pahlawan yang ingin merayu putrinya yang cantik. Louhi menawarkan resep yang menjadi dasar pembuatan Sampo:

Mengambil ujung bulu winch,

Susu dari sapi bawaan

Bersama dengan wol domba

Dan dengan biji jelai bersama (rune 7).

Seperti yang bisa kita lihat, resepnya cukup rumit dan tidak jelas, yang merupakan cerminan dari penggalan pemahaman paling kuno tentang citra Sampo. Oleh karena itu, citra Sampo tidak dapat dilihat dengan suku kata tunggal, ia memiliki karakter multi level. Jika dianggap sebagai objek kebahagiaan dan kesejahteraan nasional, maka diperlukan penggabungan tiga esensi utama ekonomi: berburu (bulu winch), beternak (susu dan wol) dan pertanian. Kombinasi dari jenis manajemen ini seharusnya memastikan pengaturan kehidupan yang benar. Tidak mengherankan bahwa di daerah yang relatif miskin sumber daya seperti Finlandia, orang selalu memiliki keinginan untuk membuat hidup mereka lebih mudah, dan Sampo sangat cocok untuk itu. Gambar serupa dari penggilingan ajaib yang menggiling kekayaan yang diinginkan dapat ditemukan di dalamnya Penatua Edda V Lagu tentang Grotti.

Refleksi sejarah terkaya dari realitas adalah bagian dari rune, yang menggambarkan proses pembuatan Sampo. Tidak cukup hanya mengetahui resepnya, Anda perlu mencari masternya. Untuk ini Anda perlu pahlawan budaya mampu melakukan hal yang luar biasa. Itu menjadi pandai besi Ilmarinen, yang sudah dikenal mampu menempa langit. Prosesnya sendiri cukup rumit. Setelah tiga hari menggembungkan bellow dan mempertahankan panasnya, busur dari nyala api muncul

Bawang tampak cantik

Tapi dia memiliki properti yang buruk:

Setiap hari dia meminta kurban,

Dan pada hari libur dan dua kali (rune 10)

Ilmarinen mematahkan busurnya dan melemparkannya kembali ke tungku. Di sebelah haluan:

Sebuah perahu keluar - layar merah,

Papan itu semua dihiasi dengan emas,

Tapi dia memiliki properti yang buruk:

Dia pergi berperang sendirian (rune 10)

Dan Ilmarinen memecahkannya, tetapi tidak berhenti bekerja, dan lagi selama tiga hari tanduknya terbakar:

Sapi itu keluar dari api

Sapi tampan

Tapi dia memiliki kualitas yang buruk;

Tidur di tengah hutan sepanjang waktu

Susu masuk ke tanah (rune 10).

Ilmarinen memotong sapi itu menjadi potongan-potongan kecil, melemparkannya ke dalam api. Bulunya mengembang lagi, tiga hari lagi berlalu, dia terlihat:

Dari api muncullah bajak,

Bajak itu berpenampilan indah

Tapi dia memiliki properti yang buruk:

Dia membajak ladang orang lain,

Mengerutkan padang rumput tetangga.

Bajak ini juga dibuang ke dalam api. Akhirnya, tiga hari kemudian, Ilmarinen melihat bahwa Sampo tumbuh, tutup beraneka ragam muncul. Dan kemudian dia mulai mengetuk lebih keras dengan palu dan menyelesaikan kreasi Sampo.

Jadi, kami memiliki sejumlah gambaran fantastis - alegori. Penting untuk membandingkannya dengan apa yang awalnya ditempatkan di oven Ilmarinen. Semua barang ini melambangkan jenis pertanian tertentu dan bentuk kehidupannya yang khas. Mari kita pertimbangkan lebih detail: Busur adalah simbol perselisihan suku, yang disebabkan oleh dominasi ekonomi perburuan dengan distribusi lahan hutan yang kaku. Pelanggaran batas-batas ini, serta peningkatan jumlah orang tertentu, dapat menyebabkan kelaparan massal. Pesawat ulang-alik - cara hidup Viking, ketika ekonomi bertambah karena perampokan tanah lain. Sapi suci - pembiakan ternak hutan yang tidak produktif dengan unsur-unsur kuno nomaden, yang muncul karena perpindahan masyarakat stepa ke dalam hutan. Bajak - migrasi ke tanah Finlandia Slavia - petani dengan kultus pertanian dan cara hidup mereka sendiri. Jadi, dalam kesadaran massa masyarakat saat itu, Sampo adalah organisasi ekonomi optimal yang diasosiasikan dengan kebahagiaan, yang mencakup haluan dan kok, sapi dan bajak secara organik, yang telah kehilangan kualitas destruktifnya.

Tahap plot selanjutnya terkait dengan kekayaan yang diberikan Sampo kepada keluarga wanita tua Loukhi:

Tepung itu akan menjadi satu sisi,

Dan yang lainnya akan menggiling garam,

Sisi ketiga adalah banyak uang (10 rune).

Dalam perikop ini kita melihat pentingnya pengembangan lebih lanjut dari tema tersebut. Melestarikan “fragmen” mitos masyarakat suku tentang asal usul nilai-nilai budaya dalam bentuk peninggalan, citra Sampo tidak hanya mencakup ciri-ciri era awal, tetapi juga tanda-tanda era selanjutnya dengan uang komoditas yang berkembang. hubungan: lagipula, Sampo menggiling tidak hanya "untuk makanan" dan "untuk pengeluaran di rumah", tetapi juga "untuk dijual". Tidak ada keraguan bahwa citra penggilingan semacam itu hanya dapat muncul di bawah kondisi penetrasi hubungan komoditas-uang yang memakan semua ke dalam desa Karelia, ketika uang menjadi barang yang setara, menggantikan roti dan garam yang pernah ada di hal ini.

Selanjutnya yang menjadi pusat perhatian kita adalah plot makro ketiga. Ide dua bidang ruang epik selalu hadir dalam rune. Tanpa ini, puisi epik, dunia epik tidak terbayangkan. B.N. Putilov menulis tentang ini: “Dalam epik apa pun kita berurusan dengan hubungan (paling sering konflik) dari dua dunia yang berlawanan - "milik kita" dan "milik mereka". Dalam hal ini, karakteristik spasial sebenarnya termasuk dalam kompleks yang lebih luas, dekat dengan karakteristik etnis, sosial, lebih jarang - budaya dan rumah tangga.

Dalam rune Karelia, oposisi negara diekspresikan dalam bentuk kuno, tetapi, bagaimanapun, itu ada. Mencoba menafsirkan konfrontasi ini bukan secara mitologis, tetapi secara historis, Lönnrot sebagian mengakui bahwa Pohjola adalah Lapland (dalam rune Lappi), namun demikian ia lebih cenderung percaya bahwa beberapa suku Finlandia yang dimaksud oleh orang Pohjola. Hubungan antar suku tidak bisa tidak tercermin dalam rune; tanpa suku "sendiri" dan "asing" yang nyata, konfrontasi mitopoetik itu sendiri hampir tidak akan muncul. Dan oleh karena itu, Pohjola dalam rune, karakter tersebut memiliki karakter ganda. Awalnya, ini adalah negara mitologis, negara dengan karakter rival epik, refleksi spesifik dan penciptaan kesadaran mitologis, tetapi seiring berjalannya waktu makna ini mulai dilupakan, dan dipikirkan kembali sebagai negara Sami.

Dalam rune dan mantra, nyonya Pohjola, penyihir Loukhi, muncul dengan formula julukan konstan yang menekankan cacat fisiknya, sifat jahatnya (liar, ganas, gila), dan bahkan kelemahan wanita. Juga, terus-menerus dalam teks rune, Anda dapat melihat bagaimana para pahlawan berbicara dengan meremehkan wilayah ini, menganggapnya lebih miskin dan terbelakang. Secara historis, hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa di wilayah yang lebih utara unsur-unsur kehidupan kuno terus ada untuk waktu yang lebih lama. Jadi di Pohjel kekuatan wanita masih kuat dan nyonya keluarga yang sebenarnya adalah wanita tua Louhi.

Adapun negara epik Kalevala, dalam tradisi cerita rakyat, nama ini dalam bentuk ini sangat jarang (hanya di salah satu balada dan lagu pernikahan). Namun cukup sering dan secara geografis luas (di Karelia, Finlandia Barat Daya, Estonia) terdapat legenda mitologis tentang "putra Kaleva", raksasa kuat yang menunjukkan kekuatan luar biasa mereka. M. Agricola pertama kali disebutkan tentang "putra Kaleva" di daftar dewa pagan di Karelia pada tahun 1551

Benturan dua dunia ini akan terjadi atas dasar isu kepemilikan Sampo. Mulai dari rune 39, ini adalah plot utamanya. Para pahlawan Kalevala dan orang-orang sedang melakukan kampanye untuk penggilingan, karena mereka menganggap salah bahwa hanya Loukhi, nyonya Pohjola, yang memilikinya. Beberapa peneliti cenderung melihat dalam plot ini refleksi sejarah dari proses perubahan matriarki menjadi patriarki. Tetapi ada sudut pandang lain, yang menurutnya plot dengan Sampo mencerminkan waktu penetrasi pertanian ke suku-suku yang lebih utara di Pohjola, di tepi pantai Sariola. Nyonya Utara meminta orang selatan untuk membuat Sampo untuk rakyatnya, dan ketika dia menerima penggilingan ajaib, dia berkata:

Kenapa tidak tinggal di Pohjel Kalau ada Sampo di Pohjel? Lagi pula, ada tanah yang subur, ada tanaman, berkah yang tak berubah di sana. Sekarang, setelah menerima Sampo Louhi, nyonya Pohjela memiliki ternak dan biji-bijian: "Saya memeriksa kawanan di lumbung, menghitung biji-bijian di lumbung."

Perebutan Sampo jelas merupakan ekspresi puitis dari bentrokan antara suku selatan dan suku utara atas tanah pertanian, perjuangan yang hanya dipersonifikasikan oleh "penggilingan" sebagai simbol kebaikan pada umumnya. Kampanye orang Kaleva ke Pohjelu untuk Sampo tidak terlihat seperti usaha militer, tetapi seperti pemukiman kembali penjajah ke utara; di kapal yang dimaksudkan untuk kampanye, mereka naik: Seratus orang memegang dayung.

Di satu sisi perahu itu. Dilakukan dengan baik tampan duduk. Di sisi lain perahu itu duduk gadis-gadis bercincin. Di sana di bagian bawah duduk para tetua.

Di bagian penelitian ini, kami memeriksa secara detail plot utama dari epos Kalevala. Apa yang diberikannya untuk memecahkan masalah penelitian? Pertama, ini sekali lagi membuktikan bahwa rune berasal dari periode sejarah yang berbeda dari zaman kuno hingga zaman modern. Selain itu, kombinasinya dapat terjadi dalam satu rune dari satu plot. Dari sini mengikuti kesimpulan kedua bahwa situasi seperti itu dapat muncul dalam kasus di mana epik memiliki penulis langsung (E. Lönnrot) dan dia memiliki sejumlah besar opsi rune, dari mana dia mengambil bagian yang paling cocok untuk pengembangan rencananya. . Yang ketiga, plot disusun dalam urutan kronologis dari yang paling kuno hingga peristiwa yang mencerminkan adopsi agama Kristen. Banyak rune dalam bentuk yang disajikan di Kalevala tidak pernah dibawakan oleh penyanyi rune. Selain itu, plotnya saling berhubungan dan seringkali yang satu berasal dari yang lain, yang membuat epik tersebut terlihat seperti novel. Adapun historisitas plot-plot ini, mereka dengan mudah menebak peristiwa milenium II-I SM, dan Abad Pertengahan dan zaman modern. Dengan demikian, status sumber sejarah dapat dikenali untuk Kalevala, karena kita tidak memiliki sumber tertulis pada zaman ini, dan data arkeologi tidak dapat sepenuhnya merekonstruksi gambaran kehidupan.

3.2 Gambar heroik "Kalevala"

Hal menarik berikutnya bagi kami adalah tentang para pahlawan epik dan kekhususannya dibandingkan dengan epos lainnya, dan terutama dengan Penatua Edda . Julukan "epos heroik" biasanya ditambahkan ke epos berbagai bangsa. Tetapi kepahlawanan rune rakyat Karelian-Finlandia dan "Kalevala" adalah istimewa, belum dikaitkan dengan eksploitasi militer, pasukan militer, pangeran, pangeran, raja kuno, pemilik budak awal atau bentuk awal feodal kenegaraan. Tidak ada yang seperti ini di Kalevala, meskipun pedang dan tombak disebutkan.

Dalam "Kalevala" kepahlawanan bersifat mitologis, perjuangan juga dilakukan dengan monster mitologis, penyihir dan penyihir, dan tidak begitu banyak dengan bantuan senjata seperti mantra sihir. Pahlawan dari rune rakyat Karelia-Finlandia dan "Kalevala" adalah "pahlawan budaya" khusus yang melekat dalam mitos kuno - setengah dewa pagan, setengah manusia, dipuja sebagai leluhur pertama dan pendiri klan, suku, kebangsaan tertentu. Memori suci tentang mereka dilestarikan karena mereka menciptakan dan mengatur dunia, meletakkan dasar kehidupan. Rune bernyanyi tentang eksploitasi para pahlawan luar biasa yang diberkahi dengan kualitas luar biasa.

Pahlawan ideal dari epik selalu yang terkuat, paling bijaksana, paling terampil. Tak seorang pun, kecuali Väinämöinen, yang dapat mendorong perahu yang dibuatnya ke dalam air; tidak seorang pun kecuali dia yang mampu memotong tombak besar dengan pedang, yang ditangkap oleh perahu di laut; hanya Väinämöinen yang mampu membuat kantele dari tulang tombak, dan dia juga mengeluarkan suara pertama dari instrumen tersebut. Refleksi pemikiran kesukuan primitif jatuh pada para pahlawan itu sendiri, mereka dimuliakan sebagai pendiri dan leluhur pertama yang meletakkan dasar material dan spiritual kehidupan komunitas suku ini. Mereka adalah yang pertama dan terbaik, dan dalam kualitas asli ini mereka dan perbuatan mereka dinyanyikan dalam epik.

Untuk semua gambar dan peristiwa yang fantastis, epik tersebut menceritakan tentang pekerjaan nyata orang-orang kuno, tentang kehidupan kuno yang sebenarnya. Pahlawan epik memancing, berburu binatang, membuat perahu, menempa besi, memotong bagian bawah, menabur roti, membuat bir, merayu pengantin, meratapi anak-anak yang meninggal - semuanya tampak seperti orang biasa. Dan pada saat yang sama, aktivitas sehari-hari ini tidak biasa, mereka mengipasi dengan kepahlawanan dan penuh dengan makna yang tinggi dan khusyuk, karena dilakukan untuk pertama kalinya dan sejalan dengan peristiwa kosmogonik. Kegiatan sehari-hari ini juga merupakan tindakan penciptaan pertama dunia, kehidupan duniawi. Dan segala sesuatu dalam tindakan ini secara bersamaan sederhana, agung, dan penuh keajaiban.

Sama seperti kebijaksanaan dan kekuatan Väinämöinen, keterampilan Ilmarinen yang tinggi melambangkan vitalitas seluruh keluarga, demikian pula dalam estetika puisi cerita rakyat-epik, yang umum menang atas yang khusus. Hiperbola, seperti julukan permanen, dirancang untuk memberikan gambaran umum dan stabil tentang pahlawan atau objek, mereka menunjukkan fitur yang paling umum. Väinämöinen adalah seorang lelaki tua yang tenang dan berpengalaman, Lemminkäinen diberkahi dengan keindahan masa muda, setiap karakter memiliki fitur unggulannya sendiri. Pahlawan paling kuno dari epik tersebut adalah Väinämöinen, penyanyi terkenal. Dia menjadi wakil pemenang rakyatnya dalam perang melawan kekuatan hitam Pohjola. Di rune, dia juga bertindak sebagai pekerja yang diberkahi dengan kemampuan paling serbaguna: pembajak, pemburu, nelayan, pembuat cantale, penyembuh orang sakit, pembuat perahu, dan pelaut berpengalaman. Tapi di atas segalanya, dia adalah penyanyi yang tak tertandingi. Dalam kompetisi menyanyi, di mana Väinämöinen ditantang oleh pembual Pohjöl Jokahainen, yang iri pada seninya, tetapi nyanyian Väinämöinen terdengar begitu kuat sehingga:

Air di danau bergolak

Tanah mendung di mana-mana

Pegunungan tembaga bergoyang.

Ketenaran Väinämöinen tidak hanya didasarkan pada seni menyanyi, tetapi juga pada kedalaman ilmunya. Di kalangan masyarakat, ia dikenal sebagai "peramal", yang memiliki kemampuan untuk melihat ke masa lalu dan masa depan. Rune berikutnya menggambarkan perjalanannya untuk mencari ilmu. Untuk kata-kata "tentang asal-usul", dia pergi ke dunia bawah ke Antero Vipunen raksasa dan menemukan rune dan mantra kuno darinya. Plot serupa ditemukan di "Edda Muda", di mana Odin melakukan perjalanan ke sumber kebijaksanaan, yang berada di bawah perlindungan raksasa Mimir dan meninggalkan mata kanannya untuk kesempatan minum darinya.

Pengetahuan tentang asal usul dunia atau asal usul benda, memungkinkan untuk menguasainya. Ini, seolah-olah, berarti senioritas atas sesuatu, dan senioritas dalam masyarakat suku berarti kekuasaan. Oleh karena itu, pengetahuan tentang asal usul dunia dan hal-hal tidak pernah menjadi iseng saja, melainkan mengandaikan kemahakuasaan. Oleh karena itu, kekunoan asal mula Väinämöinen berarti signifikansi mitologisnya. Dia muncul di hadapan semua orang, dia sendiri adalah dewa dan manusia, dia ternyata tua dan muda, dan abadi.

Karakter Väinämöinen juga sangat berwarna. Kami melihatnya: tersiksa oleh ombak laut, menangis dengan impotensi di rune ketujuh, tetapi kami juga melihatnya berdiri kokoh di buritan perahunya saat badai mengamuk (rune ke-10). Kadang-kadang dia tampil sebagai pengantin pria yang kecanduan (rune ke-8), dan di lain waktu sebagai pembimbing orang-orang. Entah dia mengalah pada kekuatan melodi lembut cantale-nya, atau dia, seperti pahlawan pemberani, bergegas ke medan perang.

Keberanian dan tekad digabungkan di Väinämöinen dengan penilaian yang tenang. Dia adalah perwujudan kebijaksanaan. Ketika dia disebut "tua, setia" dalam rune, maka ini jelas berarti dia berpengalaman dan dapat diandalkan. Memikirkan perbuatan besar, Väinämöinen dengan hati-hati bersiap untuk mencapainya. Di saat bahaya, dia bertindak tegas dan berani, dan ternyata pahlawan tua ini dengan gagah berani mengungguli yang lain (rune ke-40).

Dia adalah penggagas dan pemimpin kampanye para pahlawan Kalevala untuk Sampo. Kebijaksanaan dan perbuatannya sangat penting baik di berbagai tahap kampanye ini, dan dalam semua pertempuran berikutnya untuk menyelamatkan orang-orang Kalevala dari intrik Loukhi.

Väinämöinen meninggalkan panggung, menurut rune terakhir dari epik tersebut, setelah kelahiran putra Maryatta, yang lahir dari cranberry yang ditelan olehnya. Ketika putra Maryatta dibaptis sebagai "raja Karjala, pembawa semua kekuatan", Väinämöinen yang sangat tersinggung berlayar dengan perahu tembaga, meninggalkan "kegembiraan abadi bagi orang-orang, lagu-lagu indah untuk keturunan."

Namun, saat dia pergi, dia bernubuat bahwa dia akan kembali di masa depan:

Banyak waktu akan berlalu

Hari-hari akan digantikan oleh yang lain -

Dan aku akan dibutuhkan lagi

Tunggu, mereka akan mencariku disini,

Untuk membuat Sampo lagi,

Saya akan menyanyikan lagu baru

Saya akan mendapatkan bulan baru

Akan melepaskan matahari lagi.

Gambar Ilmarinen, pandai besi Kalevala yang terkenal, lebih dekat dengan kenyataan daripada gambar Väinämöinen. Meski banyak hal ajaib menyertai citra populer ini di banyak epos dunia. Sejak kelahirannya:

Dibesarkan di ladang batubara

Dan di tangannya dia memegang palu

Dia meremas penjepit di tinjunya.

Di malam yang gelap dia lahir

Pada siang hari, dia membangun untuk pandai besi.

Gambar ini dibuat oleh penulis terutama berdasarkan rune Karelia Selatan. Dimana gambaran tentang penampilan dan karakternya diberikan dengan sangat detail. Ini adalah pria megah usia berbunga. Dia pendiam, tenang dan selalu serius. Ilmarinen lamban dalam bertindak dan tidak mudah mengambil bisnis baru jika tidak terkait dengan pandai besi.

Tapi di pandai besi dia ada di elemennya. Dia menempa sepanjang hari, sering kali lama melupakan dunia di sekitarnya. Dia menempa pedang, tombak, bajak, sabit, jika perlu, bahkan cincin dan perhiasan wanita lainnya. Dalam keahliannya, dia adalah seorang virtuoso sejati, yang, saat mengerjakan kreasi terbaiknya, dianut oleh inspirasi kreatif. Suatu ketika Ilmarinen membuat patung asli dari emas dan perak - seorang gadis cantik, yang dia kagumi sendiri. Penciptaan Ilmarinen terbesar adalah Sampo.

Kalevala juga menceritakan tentang perbuatannya yang lain, berkat itu dia menerima tangan gadis Pohjola: bagaimana dia membajak ladang ular, mengekang beruang yang mengerikan dan bagaimana, dengan bantuan elang api yang ditempa dari besi, dia menangkap seekor monster yang mengerikan. tombak di Sungai Manala (rune 19- I). Selama kampanye Sampo, seperti dalam kasus lain, Ilmarinen adalah rekan terdekat Väinämöinen. Dia tidak diberkahi dengan kualitas seorang pemimpin, tetapi dia adalah seorang pejuang yang berani dan tak tergoyahkan, belum lagi kemampuannya yang sangat diperlukan sebagai ahli senjata yang sangat baik dari orang-orang Kalevala.

Citra Lemminkäinen, seorang pejuang muda pemberani, lebih mirip dengan citra klasik seorang pahlawan - seorang petualang dan favorit wanita. Ibunya jelas memanjakannya sebagai seorang anak, dan dia tumbuh menjadi pemuda yang riang dan berangin:

Dia cantik dalam penampilan

Pertumbuhannya juga luar biasa.

Tapi dia bukan tanpa sifat buruk,

Dia menjalani hidupnya bukan tanpa kesalahan:

Dia sangat rakus pada wanita.

Tetapi pada saat yang sama, dia adalah pemain ski yang hebat dan dengan terampil menggunakan pedang. Dia pemberani yang tak kenal takut, menuju bahaya. Tapi dia tidak memiliki kebijaksanaan Väinämöinen dan keseriusan Ilmarinen; Ditambah lagi, dia suka menyombongkan diri. Namun, Lemminkäinen memiliki keaktifan dan selera humor, kualitas yang tidak dimiliki Ilmarinen. Namun terlepas dari kelemahan dan kekurangan karakter Lemminkäinen, orang jelas menyukai hero ini. Tetapi pada saat yang sama, mereka tidak menyetujui kecerobohan dan kecerobohan Lemminkäinen, kesombongannya. Epik tersebut tidak secara langsung mencela dia karena hal ini, tetapi menunjukkan bagaimana tindakan gegabah Lemminkäinen membawa akibat yang menyedihkan.

Jadi, selama perjalanan pertama ke Pohjola, ketika Lemminkäinen, atas saran berbahaya dari Louhi, pergi berburu "angsa maut", dia jatuh ke dalam perangkap dan hampir mengucapkan selamat tinggal pada kehidupan. Hanya upaya tanpa pamrih dari sang ibu yang menghidupkannya kembali (rune ke-15). Konsekuensi dari kampanye keduanya adalah serangan balasan besar-besaran oleh prajurit Pohjola, yang menghancurkan rumahnya hingga rata dengan tanah (rune ke-28). Dia melakukan perjalanan ketiga tanpa persiapan yang memadai jika terjadi cuaca beku, dan kapalnya membeku di es laut, sementara dia sendiri hampir mati (rune ke-30). Kembali dari kampanye untuk Sampo, Lemminkäinen, terlepas dari peringatan Väinämöinen, mulai bernyanyi - menangis, yang membuat bangau yang berdiri di pantai ketakutan, terbang berteriak ke Pohjola dan membangunkan Louhi yang terbuai (rune ke-42). Para pahlawan Kalevala sedang dikejar. Benar, selama penyerangan Louhi, Lemminkäinen dengan cepat mengayunkan pedangnya, tetapi Sampo tenggelam di laut. Karena menyombongkan diri, orang-orang menghukumnya dengan sering menempatkannya pada posisi yang konyol. Namun demikian, kekurangan dan kelemahan Lemminkäinen dibicarakan di Kalevala dengan humor yang baik - bagaimanapun juga, dia adalah "suami yang luar biasa" ketika Anda harus melawan pasukan Pohjola.

Berdiri terpisah dalam epik adalah Kullervo, citra seorang budak yang membalas dendam pada seluruh dunia atas masalahnya. Nama Kullervo memasuki sejarah sastra Finlandia, membentuk lapisan tragisnya. Gambaran ini kompleks, ambigu, memadukan motif dongeng dan lagu tentang kelahiran anak laki-laki yang kuat dengan lagu gembala tradisional, di mana gembala paling sering adalah makhluk melarat. Kisah Ingrian tentang permusuhan dua bersaudara karena kekurangan tanah juga digunakan.

Dalam epik tersebut, rune dari 31 hingga 37 dipersembahkan untuknya.Sejak lahir, Kullervo adalah budak Untam, pamannya. Untamo, dengan detasemen bersenjata, menghancurkan rumah orang tuanya dan membunuh, seperti yang diduga, semua kerabatnya. Namun kemudian, ternyata orang tua, kakak dan adik Kullervo berhasil melarikan diri dan bersembunyi di dalam hutan yang dalam. Khawatir pembalas dendam untuk jenisnya dapat tumbuh dari Kullervo, Untamo ingin membunuhnya sebagai seorang anak, tetapi dia tidak berhasil. Rune kuno menceritakan tentang penyelamatan ajaib seorang anak laki-laki dari kematian di laut, dalam kobaran api, dan bahkan di tiang gantungan (rune ke-31).

Segera Kullervo tumbuh dan menjadi pemuda yang luar biasa kuat. Untamo mengira bahwa dalam dirinya dia akan menerima "seorang budak yang layak untuk seratus orang kuat" (rune ke-31). Tapi Kullervo merusak semua pekerjaan dengan penggunaan kekuatan yang berlebihan - begitu berani protesnya terhadap perbudakan. Untamo, untuk menyingkirkan budak yang telah memberatkannya, menjualnya ke Karelia ke Ilmarinen.

Setelah serangkaian kesialan, menemukan orang tuanya dan tidak menghormati saudara perempuannya sendiri, yang tidak dia kenali setelah lama berpisah, Kullervo sampai pada kesimpulan bahwa Untamo harus disalahkan atas semua kemalangan keluarganya. Terlepas dari permintaan ibunya, dia melakukan kampanye melawan Untamo. Sepanjang jalan, dia menerima kabar kematian kerabatnya, namun hanya kematian ibunya yang menyentuhnya. Tetapi bahkan berita ini tidak bisa memaksanya untuk pulang. Dia bergegas maju dan mencapai tujuannya: menghancurkan perumahan Untamo dan semua yang ada di sana.

Namun setelah mencapai tujuannya, Kullervo akhirnya menemukan dirinya berada di luar masyarakat. Dia benar-benar sendirian. Jalannya terletak di taiga tuli, di mana dia bergegas ke pedangnya sendiri. Seperti itulah akhir dari hero ini yang menurut penulis wajar. Dalam pidato Väinämöinen, kita melihat bahwa alasan perilaku pahlawan ini terletak pada kenyataan bahwa dia dibesarkan oleh orang asing. Jadi, dalam bentuk yang khas, etika kuno pendidikan keluarga disampaikan kepada masyarakat.

Semua pahlawan ini adalah lapisan sementara yang tercermin dalam epik. Dimulai dengan epik kuno leluhur Väinämöinen dan diakhiri dengan budak abad pertengahan Kullervo. Pada saat yang sama, mereka sepenuhnya sesuai dengan kekhasan epik ini. Banyak peneliti menekankan fakta bahwa para pahlawan ini lebih banyak orang daripada dewa. Deskripsi kehidupan mereka memberikan materi yang kaya untuk rekonstruksi adegan kehidupan sehari-hari. berbicara tentang pemisahan utama kerajinan dari pertanian. Menunjukkan tingkat dan status yang berbeda dalam masyarakat dan, akhirnya, membawa sebagian besar informasi dan gagasan sakral Finlandia dan Karelia.

3.3 Kehidupan sehari-hari di rune Kalevala

Beralih langsung ke analisis isi epik tersebut, tujuan kami adalah mengungkap kekayaan informasi yang terkandung dalam sumber ini, yaitu. berdasarkan informasi yang disajikan dalam rune, kami akan mencoba merekonstruksi kehidupan sehari-hari masyarakat, dengan aktivitas, adat istiadat, dan kepercayaan mereka.

Di Kalevala tidak ada jejak keberadaan negara atau struktur yang fungsinya serupa, kami tidak mengamati penguasa dan sistem manajemen, juga tidak ada pembagian masyarakat ke dalam kelompok sosial. Dasar dari segalanya adalah keluarga besar atau, dalam versi yang lebih utara (Pohjela), sebuah klan. Biasanya, keluarga seperti itu tinggal di perkebunan luas yang terpisah dengan banyak bangunan. Keluarga terdiri dari 3-4 generasi dan mencakup hingga 20 kerabat. Sering ada referensi untuk pelayan. Ini sebagian besar adalah gadis dan gadis muda yang melakukan pekerjaan rumah sederhana:

Hei kamu gadis kecil

Anda, hamba saya, budak saya!

Bawa makanan dalam kuali,

Bawakan bir untuk tamu (rune 27).

Jika kita berbicara tentang perbudakan, itu lebih seperti patriarkal daripada klasik. Topik ini didedikasikan untuk siklus rune tentang pahlawan Kullervo. Ia menjadi budak karena ibunya menjadi budak, dan kemudian dijual sebagai pekerja lalai. Tetapi keadaan ini hanya dicatat sekali. Ada juga kategori karyawan:

Dipaksa untuk mengembang budak

Untuk upah harian (rune 39).

Tetapi status sosial mereka cukup rendah sehingga istilah yang sama digunakan untuk budak sungguhan. Pekerja seperti itu, tentu saja, tidak diizinkan bertani, dan hanya terlibat dalam pekerjaan yang paling sulit dan kotor.

Pertanian adalah dasar kehidupan. Setiap keluarga memiliki plotnya sendiri dan mereka memilikinya sebagai pemilik. Dan referensi semacam itu ditemukan dalam teks.

Seluruh pulau telah terbagi,

Semua rawa terukur,

Hutan dibagikan dengan banyak,

Semua padang rumput sudah menjadi milik pemiliknya (rune 29).

Tetapi pada saat yang sama, pertanian tetap primitif - tebang-dan-bakar. Seluruh rune kedua dikhususkan untuk deskripsi epiknya. Untuk waktu yang lama itu adalah cara utama mengolah tanah, karena hutan di tempat-tempat ini sangat lebat. Pertama, Väinämöinen menemukan "tujuh biji, enam butir" gandum dan jelai di tepi pantai. Dia mengumpulkannya dan memasukkannya ke dalam tas berisi kulit hutan. Kemudian burung itu memberinya nasehat yang baik kepadanya:

Jelai Osmo tidak akan bertunas,

Lapangan belum dibersihkan

Tidak ada hutan yang ditebang untuk lahan subur,

Yah tidak hangus oleh api (rune 2)

Väinämöinen mengikuti nasihatnya, dan panen yang kaya akan segera dimulai di tanah subur Kaleva.

Berdasarkan bagian tersebut, terlihat bahwa tanaman utamanya adalah gandum dan jelai yang bersahaja, ideal untuk iklim setempat. Dan hanya sekali ada penyebutan gandum di rune 21.

Di rune kami menemukan referensi ke alat pertanian kuno. Untuk membajak tanah digunakan bajak kayu atau bahkan batu.

Di Kalevala sering ditemukan gambar “bajak api”, hal ini disebabkan kebiasaan yang digunakan pada jaman dahulu, ketika bajak kayu ditembakkan. Rune 10 mengisyaratkan munculnya pertanian bajak, karena dikatakan bahwa pandai besi Ilmarinen menempa bajak. Karenanya, kuda adalah tenaga penggerak utama, dan kereta luncur adalah transportasi utama. Pemrosesan biji-bijian sederhana, agar sesuai dengan pertanian itu sendiri. Untuk menggiling biji-bijian gunakan hub, alu, batu gilingan:

Isotra selama batu,

Aku akan menghancurkan selama alu

Saya akan menghancurkan mortir selama

Saya akan memeriksa batu kilangan yang berat.

Dalam lagu-lagu epik Karelia-Finlandia, refleksi aneh dari bentuk kuno peternakan ditemukan. Karena kawanan sering digambarkan sebagai besar, besar, dapat diasumsikan dengan analogi bahwa itu adalah kawanan umum dari seluruh keluarga. Jadi sebagai tanggapan atas permintaan ayahnya untuk melihat siapa yang digonggong anjing itu, gadis itu menjawab:

Saya sudah punya bisnis

Saya sedang menonton kawanan besar

Saya membersihkan kandang dari sapi.

Sifat kepemilikan komunal dikonfirmasi oleh fakta bahwa kawanan biasa dalam rune disebut "milik kita", dan oleh fakta bahwa ruangan tempat kawanan besar keluarga Pohjola berada digambarkan sangat besar. Gambar-gambar ini menggemakan gambar seekor banteng besar, yang ingin disembelih oleh wanita tua Louhi untuk menyiapkan pesta di pernikahan putrinya. Tapi tidak semua pahlawan bisa melakukan ini, dan hanya "bersama-sama mereka membunuh banteng besar" (rune 21). Ternak juga merupakan simbol kesejahteraan, kemakmuran di dalam rumah, digunakan untuk menilai seberapa kaya sebuah keluarga. Oleh karena itu, Kyllikki tidak ingin menikahi Lemminkäinen, percaya bahwa tidak ada sapi di rumahnya, dan karenanya tidak ada makanan. Di rune 32, kita membaca bahwa istri Ilmarinen, mengirim sapi ke padang rumput, meminta roh hutan untuk melindungi kawanannya, menyelamatkannya dari masalah. Ini sekali lagi membuktikan betapa orang Kalevala menghargai ternak mereka, karena mereka meminta bantuan roh, merasa bahwa mereka sendiri tidak dapat sepenuhnya melindungi hewan peliharaan.

Selanjutnya, pada inti plotnya, kita akan menyentuh masalah membedakan kerajinan dari pertanian. Pandai besi Ilmarinen terutama terlibat dalam tugas langsungnya. Tetapi pada saat yang sama, dia menguasai semua perdagangan dan ikan, dan membuat perahu, bajak, dan juga berpartisipasi dalam kampanye militer di Pohyolu untuk Sampo. Apa yang bisa dikatakan tentang spesialisasi kerajinan yang masih sangat rendah.

Dan selama periode inilah kondisi sejarah munculnya rune tentang kelahiran besi terbentuk. Menurut studi ahli etnografi Finlandia, penggambaran metode penambangan besi, meskipun gambar rune ke-9 bersifat fantastis, sebenarnya pada dasarnya realistis. Melaksanakan motif mengumpulkan bijih besi rawa, diulangi dalam berbagai versi rune ini, mengikuti jejak binatang hutan:

DAN gelombang mengguncang rawa,

Dan beruang itu menginjak-injak rawa.

Besi naik (Rune 9).

Bukan tanpa alasan mereka melihat di sini refleksi kuno dari realitas. Karena bijih besi rawa, biasanya terletak di bawah lapisan atas tanah berawa, tanpa penambangan yang diatur secara khusus, paling mudah dideteksi di jalur yang ditinggalkan di tanah rawa oleh beruang atau hewan berat lainnya. Rune tentang kelahiran besi juga mencerminkan teknik primitif dalam mengolah bijih besi menjadi besi "pucat". Pada saat yang sama, potongan besi cor yang terpisah dan terbentuk secara tidak sengaja dianggap rusak, orang masih tidak tahu apa yang harus dilakukan dengannya. Selain besi, barang-barang yang terbuat dari timah, tembaga, dan perunggu juga digunakan. Pada dasarnya, ini adalah perhiasan wanita sederhana - cincin, jepitan. Senjata ritual dibuat dari logam mulia:

Dia memegang kapak emas

dengan pegangan tembaga (rune 16).

dan lebih kompleks, yang disebut dekorasi upacara:

Dan ditemukan di bawah penutup beraneka ragam

Enam sabuk emas

Dan liontin emas

Dan kokoshnik perak (rune 4).

Konfirmasi hipotesis bahwa transisi baru-baru ini dari produksi batu ke logam tercermin dalam rune adalah distribusi perkakas batu yang besar. Ini dijelaskan oleh fakta bahwa, dalam hal karakteristik teknis, perkakas besi sejak lama jauh lebih rendah daripada produk yang terbuat dari batu, perunggu, atau tembaga. Selain itu, di benak orang, perkakas batu diberkahi dengan kekuatan suci yang misterius. Produk apa yang masih terbuat dari batu. Ada yang menyebutkan ujung batu:

Kematian dalam benih Suuru,

Di ujung batu yang ganas (rune 8).

Dari perkakas batu, ada yang dengan bantuan menebang hutan:

Membuat alat batu

Handle terbuat dari pinus

Biarkan mereka memotong di sini (rune 2).

Tapi kebanyakan ini adalah alat yang berhubungan dengan memancing (kail, pemberat).

Jika kita terus mencari informasi tentang kerajinan lain, maka tidak ada yang menyebutkannya dalam epos, kecuali menenun, namun tetap dianggap sebagai tugas rumah tangga bagi perempuan. Dilihat dari gambaran alat tenunnya, alat tenun itu memperoleh bentuk vertikal yang lebih modern, menjadi sangat mirip dengan yang digunakan oleh petani perempuan kita di pedesaan. Selain aktivitas utama, mengingat kekhasan alam sekitarnya, berburu dan memancing sangat membantu perekonomian Finlandia. Mari kita mulai dengan memancing. Epik tersebut mencerminkan teknik pembuatan perahu, yang memainkan peran luar biasa dalam memancing. Pada zaman dahulu, di antara nenek moyang orang Karelia, api digunakan untuk membuat perahu. Hangus hanya di satu sisi, pohon itu tumbang dan mengalami pembakaran bertahap dari intinya. Lagu epik Karelia-Finlandia tentang pencarian pohon untuk perahu juga secara tidak langsung mencerminkan motif pembuatan perahu dari seluruh pohon. Selain itu, teknik pembuatan perahu dari kulit binatang sudah tersebar luas. Dalam hal ini, motif yang tampaknya aneh terkait dengan Antero Vipunen dijelaskan, yang menurutnya, untuk membuat perahu, diperlukan Väinämöinen:

Membunuh kawanan rusa

Tembak sekelompok tupai.

Dalam banyak rune, saat mendeskripsikan perahu, julukan "besar", "seratus kunci", "seratus papan" digunakan. Ini mungkin menunjukkan bahwa perahu-perahu itu milik bersama dan dibuat secara kolektif, yang pada gilirannya sebenarnya dapat mengarah pada pembuatan perahu-perahu besar:

Perahu dari Pohjola mendekat,

Ratusan dayung menghantam laut

Seratus orang duduk di dekat dayung

Ribuan duduk di sana di perahu.

Namun tidak hanya perahunya, tetapi juga alat tangkap lainnya digambarkan secara realistis dalam lagu-lagu epik Karelia-Finlandia. Secara khusus, jaring dan jaring ikan disebutkan di sini:

Dan jala tergeletak di perahu,

Ada jaring di kano,

Di sisinya ada tiang dan jaring;

Ada kait di bangku ...

Dengan bantuan rune, kita dapat mengetahui siapa yang ditangkap orang Karelia dan Finlandia di sungai dan laut mereka. Pada dasarnya itu adalah bandeng, Hering, salmon dan, tentu saja, ratu dunia bawah laut, tombak Tuonela besar, yang menyebabkan banyak masalah bagi Ilmarinen. Untuk menangkapnya, dia menciptakan elang besi. Motif penciptaan atau transformasi pahlawan menjadi elang ini berasal dari zaman kuno komunitas Finno-Ugric (rune ke-19). gambar berburu dalam epik Karelian-Finlandia jauh lebih jarang daripada gambar memancing. Plot perburuan terutama dikaitkan dengan pahlawan Lemminkäinen, karena selama perjodohannya di Pohjola, ibu dari pengantin wanita memberinya sejumlah tugas. Dia harus menangkap rusa, kuda, dan angsa. Untuk melakukan ini, Lemminkäinen:

Ujungnya buru-buru

Ditanam di panah cepat.

Dia menarik tali busur,

Panah busur disiapkan (Jalur 13).

Tapi dia juga membutuhkan ski untuk berburu yang sukses. Pembuatannya dianggap sulit, dan pengrajin seperti itu dihormati di kalangan masyarakat. Semua ini memberi tahu kita bahwa berburu masih tetap menjadi salah satu industri terpenting, terlepas dari perkembangan pertanian. Di rune 46 kita melihat sikap masyarakat Kalevala terhadap pemilik hutan - beruang. Di satu sisi, dia adalah objek perburuan yang didambakan, dan di sisi lain, binatang buas yang disegani, membawa jejak totemisme, kultus suku, dengan penuh kasih sayang disebut: "Otso, apel hutan, Kecantikan dengan kaki madu."

Rune dari 20 hingga 25 adalah harta karun informasi yang nyata tentang kekhasan kehidupan orang Karelian-Finlandia Dalam nilainya, mereka sebanding dengan Pidato dari Yang Tinggi dari Penatua Edda . Tapi ada satu perbedaan besar. Di dalamnya kita melihat nasehat yang diberikan kepada nyonya muda setelah pernikahan. Mudah untuk membayangkan bagaimana rumah tangga dijalankan, bagaimana hubungan antar kerabat, dan bagaimana istri muda harus bersikap untuk mendapatkan persetujuan dari kerabat barunya:

Anda membungkuk di bawah

Sebarkan kata-kata Anda dengan lebih baik!

Pelajari sopan santun baru

Lupakan kebiasaan lama

Kami dapat dengan aman mengatakan bahwa nasihat semacam itu dapat berguna dalam kehidupan modern. Rune ini menggambarkan upacara pernikahan. Semuanya dimulai dengan persiapan untuk pesta pernikahan yang besar dan mewah. Episode ini juga menarik karena sebagian besar dikhususkan untuk proses pembuatan bir dan resepnya mirip dengan yang modern. Bahkan, dalam epos Anda jarang melihat episode bertema makanan. Di sini, di rune 20, disajikan banyak hidangan masakan Karelia-Finlandia:

Saya membuat roti besar

Memasak banyak oatmeal

Mereka memberi mereka potongan-potongan daging,

Mereka memberi roti jahe yang indah,

Mereka memberi mereka bir jelai,

Pai sudah berkeping-keping

Minyak dilipat menjadi beberapa bagian,

Whitefish dicabik-cabik,

Dan potong salmon (rune 20 dan 25)

Ini diikuti oleh semua tahapan yang melekat dalam upacara pernikahan: pertemuan pengantin pria, pesta, pertemuan pengantin wanita dan daftar petunjuk tentang bagaimana berperilaku, dikombinasikan dengan ratapan tradisional, yang merupakan cerminan tradisional dari kematian. mempelai wanita untuk keluarganya dan kelahirannya kembali dalam kapasitas baru sebagai seorang istri dalam keluarga suaminya. Tahap selanjutnya adalah pertemuan mempelai wanita di rumah mempelai pria. Berikut adalah deskripsi mahar pengantin wanita yang paling berharga:

Dia membawa mantel bulu bersamanya,

Saya membawa gaun

Dan dia punya cukup kain (rune 25)

Tetapi semua informasi ini ada di permukaan. Kesimpulan apa lagi yang bisa kita temukan di sini. E. Lönnrot termasuk dalam bahan naratif epik yang bukan ciri khas dirinya cerita rakyat perempuan , dan dengan demikian secara signifikan memperluas makna Kalevala sebagai sumber sejarah. Pengamatan tentang posisi ganda dan kontradiktif seorang wanita selama hidupnya menarik. Beberapa wanita adalah budak suaminya, keluarga suaminya, tetapi wanita lain adalah kepala klan, dan menduduki tempat tertinggi dalam hierarki sosial. Inilah yang mereka katakan tentang posisi menantu perempuan muda di rumah suami:

Anda akan tahu, bajingan

Anda akan menguji Anda

tulang rahang ayah mertua,

lidah batu ibu mertua,

Lidah beku ipar laki-laki,

disposisi bangga adik ipar.

Pekerjaan kekal bersama ayah mertua,

Dalam perbudakan abadi dengan ibu mertua (rune 22).

Dari baris-baris di atas terlihat jelas bahwa wanita muda itu menduduki posisi sebagai budak, buruh di rumah. Tapi tidak seperti seorang budak, dia tidak bisa mengeluh, karena itu adalah jenisnya.

Dalam masalah perjodohan, pendapat gadis itu penting, diyakini bahwa dia harus menyukai pengantin pria, tetapi keputusan akhir tetap ada pada orang tua dan pilihan pengantin pria. Dan jika dia tidak dicintai olehnya, maka dia hanya memiliki satu cara untuk menolak pernikahan - kematiannya sendiri. Begitulah, misalnya, pilihan Aino, saudara perempuan Eukahainen, yang menebusnya dengan janji untuk memberikan nyawanya sendiri dalam pernikahan dengan Väinämöinen. Ibu Aino sangat senang berhubungan dengan penyanyi rune dan penyihir hebat Väinämöinen, dan dia tidak mau mendengarkan keberatan apa pun. Juga dalam puisi tersebut terdapat contoh penaklukan seorang gadis yang dinikahkan secara paksa dengan suaminya. Begitulah kisah Kyllikki dan Lemminkäinen.

Lemminkäinen adalah pria yang tidak bermoral dan ceria yang tidak pernah meninggalkan gadis mana pun tanpa pengawasan. Dan kemudian, suatu hari, dia mendengar desas-desus tentang wanita cantik terhebat yang tinggal di satu desa. Dan dia pergi ke sana untuk mengambilnya sebagai istrinya. Tapi Kyllikki yang cantik itu tak tertembus. Kemudian sang pahlawan menyelesaikan masalahnya dengan sederhana: dia menculiknya. Tapi siapa yang begitu menindas seorang wanita muda? Pasangan yang penuh kasih? Mungkin dia juga, tapi kebanyakan ibu mertuanya adalah wanita lain. Dia adalah nyonya rumah. Dan tidak hanya dalam nama, tetapi secara nyata. Dia bertanggung jawab atas ternak, perbekalan, pekerja, seluruh keluarga. Ada baris di lagu 32 yang mendukung pernyataan ini. Di sini nyonya rumah memutuskan di mana akan menugaskan pekerja itu, dan menunjuknya sebagai gembala. Itu. dia bertanggung jawab atas buruh tani dan ternak di rumah tangga. Dengan demikian, status seorang perempuan tidak tetap dan dapat berubah secara dramatis sepanjang hidupnya.

Tetapi pada saat yang sama, di alam suci, semua elemen di dunia Kalevala memiliki Nyonya yang tepat, dan bukan Tuan (seperti dalam cerita rakyat Rusia, di mana brownies, air, goblin semuanya laki-laki). Kuutar - Gadis Bulan Ini, Vellamo - Nyonya Air, Ilmatar - Gadis Udara dan Ibu Air, Mielikki - Nyonya Hutan, Osmotar - pembuat bir dan istri paling bijak, Tuoni - nyonya dunia bawah. Dan di negara utara Pohjel yang keras, cerminan posisi tinggi kuno wanita paling terlihat, karena wanita itu, penyihir kuat dan jahat Louhi, yang menjalankan segalanya di sini.

Jadi, dalam perjalanan hidup seorang wanita melewati serangkaian tahapan sosial. Dilahirkan, perempuan, dan kemudian perempuan, adalah seorang anak di rumah orang tuanya, baginya ada segalanya yang dimiliki orang tuanya. Tetapi ketika dia menikah dan menjadi seorang wanita, dia secara dramatis mengubah tidak hanya statusnya, tetapi juga posisinya yang sebenarnya di masyarakat. Dan hanya ketika dia memulai rumahnya sendiri, terpisah dari orang tua suaminya, wanita itu menjadi Nyonya. Nyonya rumah, nyonya semua hal baik. Dan sekarang giliran dia untuk menjalankan menantu perempuan muda, yang dibawa ke rumah oleh putra-putranya.

Tapi ini jalur tidak didefinisikan secara ketat. Jika laki-laki yang memperistri perempuan itu sudah tinggal di rumahnya sendiri (seperti pandai besi Ilmarinen), maka istrinya langsung menjadi kepala rumah tangga, melewati jabatan sebagai pekerja.

Setelah studi mendetail tentang "Kalevala" sebagai sumber informasi. Kita dapat mengakui bahwa, terlepas dari kekhususan mitopoetik, garis puitis dari epik tersebut mencerminkan sebagian besar informasi tentang berbagai aspek kehidupan orang biasa: petani, pengrajin pertama, nelayan, dan pemburu. Kami melihat deskripsi terperinci tentang pekerjaan, alat, hubungan mereka. Selain itu, ada data tentang cara hidup mereka, jenis tempat tinggal, kostum, perhiasan, liburan, ritual, dan adat istiadat. Yang menarik adalah praktik pengobatan penyakit, berdasarkan gagasan kuno bahwa pengetahuan tentang asal mula penyakit memberi kekuatan atasnya. Tetapi pada saat yang sama, ada rujukan ke obat-obatan yang sangat spesifik yang terdiri dari madu dan jamu. Dan kandungan fakta sekecil itu dalam epik tersebut cukup besar untuk menciptakan gambaran yang sangat banyak tentang kehidupan orang Karelo-Finlandia, dan untuk menegaskan pendapat bahwa Kalevala bukan hanya sebuah epik, tetapi sebuah ensiklopedia kehidupan orang biasa. .

3.4 Pertunjukan keagamaan

Pada bagian terakhir dari penelitian ini, kita akan berbicara tentang totalitas para dewa dan penguasa roh Karelia-Finlandia, serta tentang praktik kepercayaan. Karakter mitologi cerita rakyat Kalevala dan Karelia mencerminkan perkembangan kepercayaan rakyat dari totemisme melalui politeisme menjadi monoteisme. Ketiga jenis kepercayaan tersebut tercermin dalam epik ini, dengan demikian meringkas praktik keagamaan selama berabad-abad.

Di antara tokoh-tokoh mitologis Kalevala, beberapa jenis dapat dibedakan.

Kategori pertama mencakup karakter dari tingkat paling kuno, mitos paling kuno, dari gambar yang hanya tersisa fragmennya. Di rune Kalevala, mereka jelas memudar. Ini adalah elang besar, dan banteng besar, yang tanduknya harus ditunggangi tupai selama beberapa hari dan malam, dan gambar gadis salmon, dan gambar ajaib Sampo, dan beruang Otso yang dihormati, untuk menghormatinya bahkan hari raya yang benar-benar diritual pun diadakan. Jenis ini juga termasuk gambar yang berlawanan dari "manusia kecil lebah" dan lebah jahat. Ini adalah potongan mitologi paling misterius dari Kalevala, yang memiliki jejak cerah dari kepercayaan totem kuno orang Karelia, ketika seseorang sedang mencari pelindung di antara alam hidup dan mati yang mengelilinginya.

Kelompok gambar mitologis berikutnya diwakili oleh karakter mitologi dan politeisme yang lebih rendah. VV Ivanov membandingkan mitologi dan politeisme yang lebih rendah dengan kultus tidak resmi dan resmi. Dalam mitologi Karelia, mayoritas dewa pagan adalah laki-laki, roh adalah laki-laki dan perempuan secara paralel, dan yang paling penting dari mereka, ibu bumi, tidak memiliki hipostasis laki-laki yang sesuai sama sekali. Di antara karakter mitologis yang lebih rendah yang ada, baik dalam cerita rakyat maupun di Kalevala, seseorang dapat memilih pemilik dan roh dari berbagai elemen: udara, tanah, air. Kelimpahan mereka di Kalevala sangat mencolok. Banyak dari mereka ditemukan oleh Lönnrot, tetapi sebagian besar menembus ke dalam puisi dari puisi mantera, atau lebih tepatnya, bersama dengannya, karena Lönnrot memasukkan banyak rune mantra dalam Kalevala edisi terbaru. Dari mantera kuno, Lönnrot mengambil warna-warna cerah yang menjadi ciri deskripsi roh-roh tertentu, dan banyak julukan dan metafora yang cemerlang dan nyaring, serta sistem nama yang ekstensif.

Roh-roh di Kalevala, serta dalam konspirasi dan prosa mitologis, baik (Perawan Matahari, Perawan Bulan Ini, Perawan dari abu gunung yang baik), dan jahat (Syuyatar, yang menciptakan ular, atau “Perawan Tuoni, nyonya dunia bawah, Loviatar, leluhur semua kejahatan dan penyakit). Tetapi dalam prosa mitologis terkadang tidak ada pembagian mutlak menjadi roh yang benar-benar baik dan jahat. Jadi, misalnya, pemilik hutan Tapio dianggap sangat berbahaya, tetapi ia juga dapat memberikan seekor rusa kepada pemburu, nyonya rumah terutama menggurui penghuninya, tetapi, tersinggung oleh sesuatu, dapat mulai menyakiti mereka. Oleh karena itu, di hampir setiap rune ada seruan kepada roh dengan permintaan perlindungan atau perlindungan.

Hampir semua roh ini memiliki keluarga, anak-anak, pelayan, dan pembantu. Terkadang dalam rune, mereka melakukan pekerjaan paling biasa. Ketika Väinämöinen sampai di Tuonela, dia melihat bahwa "Tuoni adalah gadis kecil, pelayan pendek, mencuci gaun." Dan pada saat yang sama, kehidupan sehari-hari dimitologi, istri Ilmarinen meminta Perawan Selatan dan Perawan Kehangatan untuk menutupi ternak dari hujan dan angin dengan celemek dan rok mereka. Puisi mantera, dan prosa mitologis, dan lagu-lagu epik menunjukkan kepercayaan orang-orang pada roh, pada penguasa alam. Tetapi setiap genre memiliki tujuan mendongengnya sendiri. Konspirasi kuno tentu saja memasukkan sejarah asal mula suatu fenomena - penyakit, cedera, atau kemalangan lainnya, dan kemudian mencoba untuk mengalahkannya, menghancurkannya, atau, sebaliknya, meminta bantuan roh yang sesuai, pemiliknya. Dengan kata lain, tabib dan dukun membutuhkan perlindungan roh. Lönnrot sering menghadirkan roh sebagai makhluk dengan rasa keindahan yang sangat berkembang. Contohnya adalah kekaguman terhadap Roh bumi, udara dan air dengan memainkan Väinämöinen di kantele. Deskripsi kemarahan mereka sangat aneh.

Kepercayaan pada tokoh-tokoh mitologi yang lebih rendah sebagai agama tidak resmi tersebar luas dalam cerita rakyat hingga saat ini. Tentang agama resmi orang Karelia pada paruh pertama milenium ke-2 Masehi. ide paling lengkap dapat diperoleh dari kata pengantar M. Agricola hingga terjemahan Psalter, yang ditulis pada tahun 1551. Pengkhotbah Kristen yang terkenal menunjukkan di dalamnya penyembahan orang-orang kepada sebelas dewa pagan di Häme dan dua belas dewa Karelia. Sebagai dewa, Agricola mencatat Vainamoinen, yang "memalsukan lagu", Ilmarinen, yang "menciptakan langit dan dunia dan membawa para pelancong ke suatu tempat", "anak-anak Kaleva", yang memotong padang rumput, Tapio, yang berburu binatang di hutan , dan Ahti, yang mengeluarkan ikan dari air. . Juga, Turisas, Lieckio, Cratti, Tontu, Rachkoi, Capeet disebut sebagai "berhala yang sebelumnya disembah" oleh masyarakat.

Nama paling terkenal dari daftar Agricola adalah dua karakter utama Kalevala - Väinämöinen dan Ilmarinen. Tapi baik di rune rakyat, maupun di "Kalevala" mereka tidak dianggap sebagai dewa. Ini adalah, pertama-tama, pahlawan budaya yang membuat banyak benda pertama. Apalagi di Karelia selatan, Ilmarinen (Ilmoilline) lebih sering diprioritaskan.

Dewa air Ahti dan dewa hutan Tapio tersebar luas baik dalam cerita rakyat maupun di Kalevala. Di sini Lönnrot setia pada tradisi rakyat kontemporer. Ini bukanlah dewa-dewa di pertengahan milenium, tetapi mereka sepenuhnya memiliki hak untuk memiliki wilayah yang tunduk pada mereka. Kami akan mencari tahu dalam kondisi apa keluarga mereka hidup. Dan pada saat yang sama, dewa-dewa ini fungsinya hampir identik dengan Roh hutan dan air.

Ada lima karakter dari jajaran pagan Karelia di Agricola dalam cerita rakyat dan Kalevala. Wedhen Erne adalah ibu dari air. Citranya sebanding dengan Ilmatar, yang kepadanya Lönnrot, berbeda dengan rune rakyat, memberikan keunggulan dalam penciptaan bumi dari telur bebek. Dia ada di "Kalevala" - "ibu dari air dan gadis langit." Wedhen Erne adalah satu-satunya dewa yang memiliki nama. Oleh karena itu, dia juga dapat dibandingkan dengan Nyonya Air, yang Lönnrot, mengikuti penyanyi rune, dinaikkan lebih tinggi dari Ahto. Nyrckes, yang menurut kepercayaan orang Karelia, "memberikan tupai ke hutan", sebanding dengan Nyurikki, putra dewa dan penguasa Metsola. Hiisi - dewa dari daftar Agricola, tersebar luas di hampir semua genre cerita rakyat. Hiishi adalah personifikasi kejahatan, tidak seperti Tapio, pemilik hutan. Dia sangat dekat dengan citra kara, pira, yaitu iblis. Oleh karena itu, sejalan dengan nama Hiisi, muncul nama Lempo atau yutasy, roh jahat yang menghuni gunung, air, api, dan kuburan. dari daftar Agricola selaras dengan Virokannos dari Kalevala dan rune. Tapi ini gambar yang sama sekali berbeda. Dalam lagu ke-20 "Kalevala" - ini adalah seorang tukang daging yang menyembelih seekor banteng besar, dan di akhir puisi - seorang pendeta yang membaptis putra Maryatta yang lahir secara ajaib (analog dengan Kristus), yang menggantikan Väinämöinen. Ini sangat simbolis, karena Virokannos, seolah-olah, adalah jembatan menuju monoteisme, yang menggantikan politeisme pagan.

Demikian pula, Ukko adalah dewa tertinggi dari daftar Agricola, sebanding dengan Perun, Zeus dan Horus, atas kehendak Lönnrot - Tuhan alkitabiah Kristen. Jadi, Kalevala, seperti semua cerita rakyat Karelia, menunjukkan perkembangan kepercayaan rakyat dari totemisme ke politeisme, dan kemudian ke monoteisme. Pada saat yang sama, sistem karakter dalam prosa mitologis Karelia asli dan beragam. Di satu sisi, itu termasuk gambar yang tidak ada dalam cerita rakyat tetangga, dan di sisi lain, itu tidak memiliki, misalnya, gambar yang umum dalam cerita rakyat Rusia seperti putri duyung, kikimora, tidak ada gnome Sami dan kuffitar Lapland .

Secara terpisah dan lebih terinci, saya ingin membahas topik yang mencerminkan motif Kristen dalam rune Kalevala. Pembaptisan resmi Karelia Kuno dimulai pada 1227, ketika Pangeran Novgorod Yaroslav Vsevolodovich mengirim para pendeta "untuk membaptis banyak orang Karelia; tidak semua orang sedikit."<#"center">Kesimpulan

Karelia finns epic kalevala

Studi tentang "Kalevala" meyakinkan kami tentang pentingnya pekerjaan ini bagi perkembangan Finlandia. Rune epik berisi informasi tentang sejarah negara ini, berkaitan dengan periode yang agak panjang dari milenium ke-1 SM hingga milenium ke-1 Masehi. Dengan bantuan Kalevala, banyak norma bahasa Finlandia diperbaiki. Nyatanya, epik Karelia-Finlandia adalah karya sastra besar pertama di Finlandia. Munculnya epik tersebut juga berkontribusi pada pembentukan identitas nasional Finlandia. Semua peneliti mengakui pentingnya "Kalevala" untuk budaya global

Pertanyaan tentang kepengarangan epik Karelian-Finlandia dalam historiografi akhirnya tidak terselesaikan di abad ke-21. Ada dua teori utama. Pengikut teori pertama menemukan bukti bahwa Kalevala adalah karya rakyat, dan E. Lönnrot hanya mengumpulkan, memproses, dan menerbitkan rune. Pendukung kepenulisan Lönnrot mengklaim bahwa dia mengandalkan rune, tetapi pada saat yang sama dia mengubahnya begitu banyak dan menundukkannya pada rencananya sehingga diperoleh buku yang sama sekali baru. Asal usul rune yang membentuk epik Kalevala juga menjadi poin yang kontroversial. Karena mereka bisa saja muncul baik di Karelia maupun di wilayah barat Finlandia. Terkait dengan pertanyaan-pertanyaan ini adalah masalah keaslian epik sebagai sumber, yaitu. apakah peristiwa yang dijelaskan di dalamnya memiliki dasar sejarah. Setiap peneliti mencoba menemukan momen-momen tertentu dalam rune yang konsisten dengan data arkeologi dan dengan proses sejarah pan-Eropa.

Kajian tentang prasyarat kemunculan epik tersebut menunjukkan bahwa arah romantisme, dalam budaya Eropa awal abad ke-19, juga menyentuh Finlandia. Kalevala telah menjadi sumbangsih masyarakat Finlandia terhadap budaya global. Ini difasilitasi oleh kondisi historis di mana Finlandia berada. Memperoleh kemerdekaan dari Swedia dan memperoleh status otonomi di dalam Kekaisaran Rusia menciptakan situasi yang diperlukan untuk pembentukan tatanan sosial dalam masyarakat untuk terciptanya karya seperti Kalevala. Epik ini, sebagaimana diakui oleh semua peneliti, berperan besar dalam pertumbuhan identitas nasional Finlandia. Teladan Kalevala menginspirasi kolektor cerita rakyat di negara lain untuk berani membuat karya serupa.

Membandingkan teks rune epik dengan versi asli yang diterima dari penyanyi rune Karelia, kami sampai pada kesimpulan bahwa Kalevala adalah karya independen yang memiliki satu penulis E. Lönnrot. Secara alami, E. Lennrot mengerjakan materi cerita rakyat, tetapi dia memilih rune berdasarkan desainnya sendiri. Dia dapat menambah atau mengubah teks puitis, memberinya tampilan rata-rata untuk semua tempat dan menghubungkan rune menjadi satu komposisi logis. Pahala besar dari penulis Kalevala terletak pada kenyataan bahwa dengan karyanya ia merekam materi yang tak ternilai harganya, yang dalam bahaya akan terlupakan sama sekali.

Setelah mempelajari "Kalevala" sebagai sumber informasi, kita harus mencatat bahwa rune mencerminkan sejumlah besar data yang menceritakan tentang berbagai aspek kehidupan orang biasa: petani, pengrajin, nelayan, dan pemburu. Kami melihat deskripsi terperinci tentang pekerjaan, alat, hubungan mereka. Selain itu, ada data tentang cara hidup mereka, jenis tempat tinggal, kostum, perhiasan, liburan, ritual, dan adat istiadat. Yang menarik adalah praktik pengobatan penyakit, berdasarkan gagasan kuno bahwa pengetahuan tentang asal mula penyakit memberi kekuatan atasnya. Tetapi pada saat yang sama, ada rujukan ke obat-obatan yang sangat spesifik yang terdiri dari madu dan jamu. Jumlah fakta sekecil itu dalam epik tersebut cukup besar untuk menciptakan gambaran yang sangat banyak tentang kehidupan orang Karelo-Finlandia, dan untuk menegaskan pendapat bahwa Kalevala bukan hanya sebuah epik, tetapi sebuah ensiklopedia kehidupan orang biasa.

Dalam studi tentang Kalevala, kami memperoleh gambaran evolusioner tentang perkembangan kehidupan religius orang Karelo-Finlandia dari kepercayaan primitif (animisme dan totemisme) menjadi agama Kristen yang berkembang. Epik Karelia-Finlandia menegaskan pendapat bahwa di utara, sisa-sisa bertahan lebih lama dan lebih keras kepala. Karena rune yang membentuk epik dicatat pada paruh pertama abad ke-19, rune tersebut masih mengandung pengaruh pagan yang cukup.

Dengan demikian, tujuan dan sasaran penelitian yang telah ditetapkan dapat terwujud. Atas dasar ini, kami percaya bahwa Kalevala epik Karelia-Finlandia adalah sumber sejarah. Itu mencerminkan sejarah Finlandia dan Karelia pada milenium ke-1 SM - milenium ke-1 Masehi. dalam berbagai manifestasinya.

Daftar sumber dan literatur

Sumber

Agricola M. Psalter of David.// Sejarah Karelia dalam dokumen dan bahan (dari zaman kuno hingga awal abad ke-20): buku teks untuk sekolah menengah./ comp. T. Varukhina dan lain-lain; ilmiah ed. I. Afanasiev. - Petrozavodsk, 2000. - dari 16-22.

2. Diploma Uskup Novgorod Theodosius.//Sejarah Karelia dalam dokumen dan materi (dari zaman kuno hingga awal abad ke-20): buku teks untuk sekolah menengah./ comp. T. Varukhina dan lain-lain; ilmiah ed. I. Afanasiev. - Petrozavodsk, 2000.- hal.30

Kisah-kisah Islandia: kisah-kisah: diterjemahkan dari bahasa Slavia kuno / A.V. Zimmirling - M., 1987. - 610-an.

4. Lönnrot, E. Kalevala: rune/E. Lönnrot; per. dari Finlandia L. Belsky. - M.1977.-575s.

5. Lönnrot, E. Perjalanan Elias Lönnrot: Catatan perjalanan, buku harian, surat. 1828-1842.: buku harian / E. Lönnrot; per. dari Finlandia V. I. Kiiranen, R. P. Remshueva.- Petrozavodsk, 1985.- 300 hal.

6. Kisah Karel Nousia.: Daftar keluhan terhadap kaum bangsawan di Finlandia pada tahun 1556//Sejarah Karelia abad XVI-XVII. dalam dokumen. - / Komp. G. M. Kovalenko, I. A. Chernyakova, V. Petrozavodsk. 1991.-hal.67-75.

7. Penatua Edda: lagu: trans. dari sl kuno. / A. Korsunova - St. 2008.-461s.

8. Sturluson , S. Edda Muda: lagu / Sturluson Snorri; per. dari sl kuno. O.A.Smirnitskaya. - M. 1970. - 487 hal.

literatur

9. Evseev, V.Ya. Fondasi sejarah dari epik Karelia-Finlandia // V.Ya. Evseev. - M., 1957. - 423 hal.

10. Evseev, V.Ya. Cerita rakyat Karelia dalam liputan sejarah // V.Ya. Evseev. - L., 1968. - 540 hal.

11. Zhirmunsky, V.M. Cerita Rakyat Barat dan Timur // V.M. Zhirmunsky. - M., 2004. -465 dtk.

12. Karhu, MISALNYA. Sejarah sastra di Finlandia: dari awal hingga abad ke-19 // E.G. Karhu. - M., 1979.- 421 hal.

13. Karhu E. G. "Kalevala" - signifikansi budaya, sejarah, dan modernnya / E. G. Karhu // "Carelia" .- 1999.- No.3.-hal.7-17.

14. Karhu, MISALNYA. Cerita rakyat Karelia dan Ingrian // MISALNYA. Karhu.- St. Petersburg. 1994. - 503 hal.

Karhu, MISALNYA. Dari rune ke novel // MISALNYA. Karhu. - M., 1978.- 311 hal.

16. Karhu, MISALNYA. Elias Lonnrot. Kehidupan dan pekerjaan // MISALNYA. Karhu. - Petrozavodsk, 1996.-395 hal.

17. Kiuru, ES. Asal usul cerita rakyat Kalevala.// E.S. Kiuru. - M., 2001. - 357 hal.

Kosmenko, M. G. Masalah mempelajari sejarah etnis Zaman Perunggu - awal Abad Pertengahan di Karelia / M. G. Kosmenko // Sat. artikel. Masalah sejarah etnokultural penduduk Karelia (Mesolitik - Abad Pertengahan). Ed. S.I. Kochkurkina, M.G. Kosmenko. Petrozavodsk, 2006. - P.56-65.

19. Kochkurkina, S.I. Monumen arkeologi Korela (abad V-XV) // S.I. Kochkurkin. -L., 1981. -571 hal.

Kochkurkina, S.I. Karelia Kuno. // S.I. Kochkurkina - Petrozavodsk, 1987. - 489 hal.

Kochkurkina, S.I. Masyarakat Karelia: sejarah dan budaya // S.I. Kochkurkin. - Petrozavodsk. 2004. -507 hal.

Kuusinen O.V. Epik "Kalevala" dan penciptanya / O.V. Kuusinen // Lönnrot "Kalevala". Rune terpilih dari epos Karelian-Finlandia dalam komposisi. - M., 1970.- S. 8-23.

Meletinsky, E.M. Asal usul epik heroik // E.M. Meletinsky - M., 1964. - 460 hal.

Mishin, O.A. Perjalanan ke Kalevala // O.A. Mishin. - M., 1988. - 246 S.

26. Sedov, V.V. Arkeologi Uni Soviet. Orang Finno-Ugric dan Balt di Abad Pertengahan // V.V. Sedov.- M., 1987. - 591 hal.

27. Propp, V.Ya. Cerita Rakyat dan Realitas // V.Ya. Propp.- M., 1976.- 470 hal.

28. Rakhimova, MISALNYA. Dari Rune Lisan "Kalevala" hingga Mitopoetika Neo-Romantis dari Eino Leino // E.G. Rakhimov. - M., 2001. - 317 hal.

Hurmevaara, A.G. Kalevala di Rusia // A.G. Hurmevaara. - Petrozavodsk, 1972.-395s.

30. Chernyakova, I.A. Apa yang tidak diceritakan oleh Elias Lönnrot // I.A. Chernyakov. - Petrozavodsk, 1998. - 411 hal.

Les

Perlu bantuan mempelajari suatu topik?

Pakar kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirim lamaran menunjukkan topik sekarang untuk mencari tahu tentang kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Jawaban kiri Tamu

Puisi itu didasarkan pada lagu-lagu epik (rune) rakyat Karelia-Finlandia, yang pada abad ke-18. dikumpulkan dan diedit oleh Elias Lönnrot.

Ilmatar, puteri udara, tinggal di udara. Tapi segera dia bosan di surga, dan dia pergi ke laut. Ombak menangkap Ilmatar, dan dari perairan laut putri udara hamil.

Ilmatar mengandung janin selama 700 tahun, tetapi persalinan tidak kunjung datang. Dia berdoa kepada dewa tertinggi langit, Thunderer Ukko, untuk membantunya menyingkirkan beban itu. Setelah beberapa saat, seekor bebek terbang lewat, mencari tempat bersarang. Ilmatar datang membantu bebek itu: dia memberikan lututnya yang besar. Bebek membangun sarang di atas lutut putri udara dan bertelur tujuh: enam emas, besi ketujuh. Ilmatar, menggerakkan lututnya, menjatuhkan telur-telur itu ke laut. Telurnya pecah, tapi tidak hilang, tapi mengalami transformasi:

Sang ibu keluar - bumi lembab;
Dari telur, dari atas,
Kubah surga yang tinggi muncul,
Dari kuning telur, dari atas,
Matahari cerah muncul;
Dari tupai, dari atas,
Bulan yang cerah muncul;
Dari telur, dari bagian beraneka ragam,
Bintang-bintang telah menjadi di langit;
Dari telur, dari bagian gelap,
Awan muncul di udara.

Dan waktu berlalu
Tahun demi tahun berlalu
Dengan pancaran sinar mentari muda,
Dalam kecemerlangan bulan baru.

Ilmatar, ibu air, ciptaan gadis itu, mengarungi lautan selama sembilan tahun lagi. Pada musim panas kesepuluh, dia mulai mengubah bumi: dengan gerakan tangannya dia mendirikan jubah; di mana dia menyentuh bagian bawah dengan kakinya, kedalaman terbentang di sana, di mana dia berbaring menyamping - di sana muncul pantai datar, di mana dia menundukkan kepalanya - teluk terbentuk. Dan bumi mengambil bentuknya yang sekarang.

Tapi buah Ilmatar - penyanyi kenabian Väinämöinen - masih belum lahir. Selama tiga puluh tahun dia mengembara di dalam rahim ibunya. Akhirnya, dia berdoa kepada matahari, bulan dan bintang untuk memberinya jalan keluar dari rahimnya. Tapi matahari, bulan dan bintang tidak membantunya. Kemudian Väinämöinen sendiri mulai berjalan menuju cahaya:

Menyentuh gerbang benteng,
Dia menggerakkan jari manisnya,
Dia membuka kastil tulang
Jari kaki kiri kecil;
Di tangan merangkak dari ambang pintu,
Berlutut melalui kanopi.
Dia jatuh ke laut biru
Dia meraih ombak.

Väinö lahir sudah dewasa dan menghabiskan delapan tahun lagi di laut, sampai akhirnya keluar ke darat.

Väinämöinen hidup selama bertahun-tahun di tanah kosong tanpa pohon. Kemudian dia memutuskan untuk melengkapi wilayah tersebut. Väinämöinen memanggil Sampsa Pellervoinen, bocah penabur. Sampsa menaburi tanah dengan rumput, semak dan pohon. Bumi dipenuhi bunga dan tanaman hijau, tetapi hanya satu pohon ek yang tidak bisa bertunas.

Kemudian empat gadis keluar dari laut. Mereka memotong rumput dan mengumpulkannya di tumpukan jerami yang besar. Kemudian monster-pahlawan Tursas (Iku-Turso) bangkit dari laut dan membakar jerami. Väinämöinen memasukkan biji ek ke dalam abu yang dihasilkan, dan dari biji ek tumbuh pohon ek besar, menutupi langit dan matahari dengan mahkotanya.

Väinö berpikir siapa yang bisa menebang pohon raksasa ini, tetapi tidak ada pahlawan seperti itu. Penyanyi itu berdoa kepada ibunya untuk mengiriminya seseorang untuk menebang pohon ek. Dan kemudian seorang kurcaci keluar dari air, tumbuh menjadi raksasa, dan dari ayunan ketiga menebang pohon ek yang indah. Siapa pun yang mengangkat dahannya - menemukan kebahagiaan selamanya, siapa pun yang menduduki atasnya - menjadi tukang sihir, yang memotong daunnya - menjadi ceria dan gembira. Salah satu serpihan kayu ek yang indah berenang ke Pohjola. Gadis Pohjola mengambilnya untuk dirinya sendiri sehingga tukang sihir itu akan membuat panah ajaib darinya.

Tanah bermekaran, burung beterbangan di hutan, tetapi hanya jelai yang tidak naik, roti tidak matang. Väinämöinen pergi ke laut biru dan menemukan enam butir di tepi air. Dia menanam biji-bijian dan menaburkannya di dekat Sungai Kalevala. Tit memberi tahu pelantun bahwa biji-bijian tidak akan bertunas, karena tanah untuk tanah subur belum dibersihkan. Väinämöinen membuka tanah, menebang hutan, tetapi meninggalkan pohon birch di tengah lapangan agar burung dapat beristirahat di atasnya. Elang memuji Väinämöinen atas perhatiannya dan menembakkan api ke area yang telah dibersihkan sebagai hadiah. Väinyo menabur ladang, mempersembahkan doa ke bumi, Ukko (sebagai penguasa hujan), agar mereka menjaga telinga, panen. Tunas muncul di lapangan, dan jelai matang.

Epik adalah genre sastra, sama independennya dengan lirik dan drama, menceritakan tentang masa lalu yang jauh. Itu selalu banyak, diperpanjang untuk waktu yang lama dalam ruang dan waktu, dan sangat penting. "Kalevala" - puisi epik Karelia-Finlandia. Selama lima puluh lagu rakyat (rune) para pahlawan "Kalevala" dinyanyikan. Tidak ada dasar sejarah dalam lagu-lagu ini. Petualangan para pahlawan memiliki karakter yang murni luar biasa. Epik tersebut juga tidak memiliki satu plot, seperti di Iliad, tetapi ringkasan Kalevala akan ada di sini

Dikirim.

Pemrosesan cerita rakyat

Epik rakyat Karelia mulai diproses dan ditulis hanya pada abad kesembilan belas. Dokter dan ahli bahasa Finlandia terkenal Elias Lennrot mengumpulkan berbagai versi lagu epik, membuat pilihan, mencoba menghubungkan bagian-bagian individu satu sama lain dalam sebuah plot. Edisi pertama "Kalevala" diterbitkan pada tahun 1835, dan hanya setelah hampir lima belas tahun - edisi kedua. Epik Finlandia diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia pada tahun 1888 dan diterbitkan dalam "Pantheon of Literature" oleh penyair L.P. Belsky. Pendapat publik sepakat: "Kalevala" adalah sastra dan sumber informasi baru yang murni.

Tentang ide-ide religius pra-Kristen masyarakat Karelia dan Finlandia.

Nama epik itu diberikan oleh Lennrot sendiri. Kalevala adalah nama negara tempat para pahlawan rakyat hidup dan melakukan prestasi. Hanya nama negaranya yang sedikit lebih pendek - Kaleva, karena sufiks la dalam bahasa tersebut berarti persis tempat tinggalnya: tinggal di Kaleva. Di sanalah orang-orang menempatkan pahlawan mereka: Vainamainen, Ilmarinen, Lemminkainen - ketiganya dinyanyikan sebagai putra dari tanah subur ini.

Komposisi epik

Puisi lima puluh rune dibentuk dari berbagai lagu terpisah - ada konten liris dan epik, dan bahkan magis. Lennrot merekam sebagian besar langsung dari bibir petani, dan sebagian sudah direkam oleh kolektor cerita rakyat. Daerah yang paling banyak bernyanyi ternyata berada di Karelia Rusia, di provinsi Olonets dan di wilayah Arkhangelsk, di tepi Ladoga dan di Karelia Finlandia, di mana ingatan orang-orangnya sangat, sangat terjaga.

Rune tidak menunjukkan kepada kita realitas sejarah, tidak ada satu pun perang dengan orang lain yang tercermin di sana. Selain itu, baik orang, masyarakat, maupun negara tidak ditampilkan, seperti dalam epos Rusia. Di rune, keluarga mengatur segalanya, tetapi bahkan hubungan keluarga tidak menetapkan tujuan bagi para pahlawan untuk melakukan prestasi.

Pahlawan

Keyakinan pagan kuno orang Karelia memberi para pahlawan epik tidak hanya kekuatan fisik, dan bahkan tidak sebanyak kekuatan magis, kemampuan untuk menyulap, berbicara, membuat artefak magis. Bogatyr memiliki karunia mengubah bentuk, mereka dapat mengubah siapa pun menjadi apa saja, bepergian, langsung bergerak ke jarak berapa pun, dan mengendalikan cuaca dan fenomena atmosfer. Bahkan ringkasan dari "Kalevala" tidak akan lengkap tanpa acara yang luar biasa.

Lagu-lagu dari epik Karelia-Finlandia beragam, dan tidak mungkin untuk memasukkannya ke dalam satu plot. Kalevala, seperti banyak epos lainnya, dibuka dengan penciptaan dunia. Matahari, bintang, bulan, matahari, bumi muncul. Putri angin melahirkan Väinämöinen, ini akan menjadi karakter utama epik, yang akan melengkapi tanah dan menabur jelai. Di antara banyak dan beragam petualangan sang pahlawan, ada satu yang bisa diklaim sebagai awal dari plot dasar, meski seperti benang.

perahu yang indah

Väinämöinen bertemu secara kebetulan dengan seorang gadis dari Utara, secantik siang hari. Menanggapi lamaran untuk menjadi istrinya, dia setuju dengan syarat bahwa sang pahlawan membuatkan perahu ajaib untuknya dari pecahan poros. Terinspirasi oleh sang pahlawan, dia mulai bekerja dengan sangat bersemangat sehingga kapak tidak dapat menahannya dan melukai dirinya sendiri. Darahnya tidak surut sama sekali, saya harus mengunjungi tabib. Inilah kisah tentang bagaimana besi itu muncul.

Tabib itu membantu, tetapi sang pahlawan tidak pernah kembali bekerja. Dengan mantra, dia mengangkat kakek anginnya, yang mencari dan mengantarkan pandai besi paling ahli, Ilmarinen, ke Pohjela, negara di Utara. Pandai besi dengan patuh menempa untuk gadis dari Utara pabrik Sampo ajaib, yang membawa kebahagiaan dan kekayaan. Peristiwa ini berisi sepuluh rune pertama dari epik tersebut.

Pengkhianatan

Di rune kesebelas, karakter heroik baru muncul - Lemminkäinen, sepenuhnya menggantikan acara sebelumnya dari lagu. Pahlawan ini suka berperang, penyihir sejati dan pencinta wanita yang hebat. Setelah memperkenalkan pahlawan baru kepada para pendengar, narasinya kembali ke Väinämöinen. Apa yang tidak harus ditanggung oleh pahlawan yang sedang jatuh cinta untuk mencapai tujuannya: dia bahkan turun ke dunia bawah, membiarkan dirinya ditelan oleh Viipunen raksasa, tetapi masih mendapatkan kata-kata ajaib yang diperlukan untuk membangun perahu dari poros, di mana dia berlayar ke Pohjela untuk menikah.

Itu tidak ada. Selama pahlawan tidak ada, gadis utara berhasil jatuh cinta dengan Ilmarinen pandai besi yang terampil dan menikah dengannya, menolak untuk memenuhi kata-katanya yang diberikan kepada Väinämöinen. Di sini, tidak hanya pernikahan yang dijelaskan secara detail, dengan segala adat dan tradisinya, bahkan lagu-lagu yang dinyanyikan di sana pun diberikan, menjelaskan tugas dan kewajiban suami kepada istrinya dan istri kepada suaminya. Alur cerita ini hanya berakhir di lagu kedua puluh lima. Sayangnya, isi "Kalevala" yang sangat singkat tidak memuat detail yang sangat manis dan banyak dari bab-bab ini.

kisah sedih

Selanjutnya, enam rune menceritakan tentang petualangan terpencil Lemminkäinen di wilayah utara - di Pohjel, di mana yang Utara memerintah, tidak hanya tidak lagi perawan, tetapi juga rusak secara spiritual, dengan karakter yang tidak baik, serakah, dan egois. Dengan rune tiga puluh satu dimulai salah satu kisah yang paling menusuk dan sangat sensual, salah satu bagian terbaik dari keseluruhan epik.

Untuk lima lagu, menceritakan tentang nasib menyedihkan dari pahlawan cantik Kullervo, yang tanpa sadar merayu saudara perempuannya sendiri. Ketika seluruh situasi diungkapkan kepada para pahlawan, baik pahlawan itu sendiri maupun saudara perempuannya tidak dapat menanggung dosa yang telah mereka lakukan dan mati. Ini adalah kisah yang sangat menyedihkan, ditulis (dan, tampaknya, diterjemahkan) dengan sangat indah, tajam, dengan rasa simpati yang besar kepada para tokoh yang dihukum berat oleh takdir. Epik "Kalevala" memberikan banyak adegan seperti itu, di mana cinta untuk orang tua, untuk anak-anak, untuk alam asli dinyanyikan.

Perang

Rune berikut menceritakan bagaimana tiga pahlawan (termasuk pandai besi yang tidak beruntung) bersatu untuk mengambil harta ajaib - Sampo dari gadis Utara yang jahat. Para pahlawan Kalevala tidak menyerah. Tidak ada yang bisa diputuskan dengan pertempuran di sini, dan diputuskan, seperti biasa, untuk menggunakan ilmu sihir. Väinämeinen, seperti Novgorod gusler Sadko kami, membuat sendiri alat musik - kantele, mempesona alam dengan permainannya dan membuat semua orang utara tertidur. Demikianlah para pahlawan mencuri Sampo.

Nyonya Utara mengejar mereka dan berkomplot melawan mereka sampai Sampo jatuh ke laut. Dia mengirim monster, penyakit sampar, segala macam bencana ke Kaleva, dan sementara itu Väinämöinen membuat instrumen baru yang dia mainkan lebih ajaib daripada mengembalikan matahari dan bulan yang dicuri oleh nyonya Pohjela. Setelah mengumpulkan pecahan Sampa, sang pahlawan melakukan banyak hal baik untuk rakyat negaranya, banyak perbuatan baik. Di sini Kalevala hampir berakhir dengan petualangan bersama tiga pahlawan yang agak panjang. Menceritakan kembali kisah ini bukanlah pengganti untuk membaca sebuah karya yang telah menginspirasi banyak seniman untuk menciptakan karya-karya hebat. Ini harus dibaca secara keseluruhan untuk benar-benar dinikmati.

bayi ilahi

Jadi, epik itu sampai pada rune terakhirnya, sangat simbolis. Ini praktis merupakan apokrifa untuk kelahiran Juruselamat. Gadis dari Kaleva - Maryatta - melahirkan seorang putra yang sangat luar biasa. Väinämöinen bahkan ketakutan dengan kekuatan yang dimiliki anak berusia dua minggu ini, dan menasihatinya untuk segera membunuhnya. Apa yang dipermalukan bayi pahlawan, mencela ketidakadilan. Sang pahlawan mendengarkan. Dia akhirnya menyanyikan lagu ajaib, naik kano yang indah dan menyerahkan Karelia kepada penguasa baru yang lebih berharga. Demikianlah akhir dari epik "Kalevala".

Ulasan

Jalinan puitis "Kalevala" tidak mengandung satu benang merah pun, yang menghubungkan semua episode menjadi satu kesatuan. Padahal, menurut review, kritikus sastra selalu mencarinya dan terus mencari. Ada berbagai hipotesis. E. Aspelin menilai bahwa ini adalah ide untuk mengubah musim di daratan utara. Lennrot, sang kolektor epik, percaya bahwa bukti perebutan tanah Finlandia utara oleh orang Karelia yang gigih telah dibersihkan di sini. Dan memang - Kaleva menang, para pahlawan berhasil menaklukkan Pohjela. Namun, ada banyak pendapat, dan terkadang berbeda secara polar satu sama lain. Bahkan ringkasan dari "Kalevala" bisa memberikan gambaran tentang kehebatan epik rakyat tersebut.

- Epik puitis Finlandia. Terdiri dari 50 rune (lagu).

Kalevala didasarkan pada lagu-lagu epik rakyat Karelia. Ahli bahasa dan dokter Finlandia Elias Lönnrot (1802-1884) terlibat dalam pemrosesan materi cerita rakyat asli. Pemrosesan dilakukan oleh Lönnrot dua kali: pada tahun 1835 edisi pertama Kalevala diterbitkan, pada tahun 1849 edisi kedua.

Lagu rakyat (rune)

Nama "Kalevala" yang diberikan pada puisi Lönnrot adalah nama epik negara tempat pahlawan rakyat Finlandia tinggal dan beraksi. Akhiran la berarti tempat tinggal, jadi Kalevala- ini adalah tempat tinggal Kalev, leluhur mitologi para pahlawan Väinämöinen, Ilmarinen, Lemminkäinen, terkadang disebut putra-putranya. Bahan untuk menyusun puisi ekstensif 50 lagu (rune) adalah lagu rakyat individu Lönnrot (rune), bagian dari epik, bagian dari lirik, bagian dari sifat magis, direkam dari kata-kata petani Karelia dan Finlandia oleh Lönnrot dirinya sendiri dan para kolektor yang mendahuluinya. Rune (lagu) kuno yang paling diingat di Karelia Rusia, di Arkhangelsk (paroki Vuokkiniemi - Voknavolok) dan provinsi Olonets - di Repol (Reboly) dan Himol (Gimola), serta di beberapa tempat Karelia Finlandia dan di pantai barat Danau Ladoga, hingga Ingria.

Di Kalevala tidak ada plot utama yang menghubungkan semua lagu menjadi satu (seperti, misalnya, di The Iliad atau The Odyssey). Isinya sangat bervariasi. Ini dibuka dengan legenda tentang penciptaan bumi, langit, tokoh-tokoh terkenal dan kelahiran tokoh utama Finlandia, Väinämöinen, oleh putri udara, yang mengatur bumi dan menabur jelai. Berikut ini menceritakan tentang berbagai petualangan sang pahlawan, yang, omong-omong, bertemu dengan gadis cantik dari Utara: dia setuju untuk menjadi pengantinnya jika dia secara ajaib membuat perahu dari pecahan porosnya. Setelah mulai bekerja, sang pahlawan melukai dirinya sendiri dengan kapak, tidak dapat menghentikan pendarahan dan pergi ke tabib tua, yang menceritakan legenda tentang asal mula besi. Kembali ke rumah, Väinämöinen membangkitkan angin dengan mantra dan memindahkan pandai besi Ilmarinen ke negara Utara, Pohjola, di mana dia, sesuai dengan janji yang diberikan oleh Väinämöinen, menempa benda misterius untuk nyonya Utara yang memberikan kekayaan dan kebahagiaan - pabrik Sampo (rune I-XI).

Rune berikut (XI-XV) berisi episode tentang petualangan pahlawan Lemminkäinen, seorang penyihir militan dan penggoda wanita. Cerita kemudian kembali ke Väinämöinen; keturunannya ke dunia bawah, tinggal di dalam rahim Viipunen raksasa, perolehannya dari tiga kata terakhir yang diperlukan untuk membuat perahu yang indah, kepergian pahlawan ke Pohjola untuk menerima tangan seorang gadis utara dijelaskan; namun, yang terakhir lebih memilih pandai besi Ilmarinen daripada dia, yang dinikahinya, dan pernikahan dijelaskan secara rinci dan lagu pernikahan diberikan yang menguraikan tugas istri dan suami (XVI-XXV).

Rune selanjutnya (XXVI-XXXI) kembali ditempati oleh petualangan Lemminkäinen di Pohjola. Episode tentang nasib menyedihkan pahlawan Kullervo, yang tanpa sadar merayu saudara perempuannya sendiri, akibatnya keduanya, saudara laki-laki dan perempuan, bunuh diri (rune XXXI-XXXVI), termasuk dalam perasaan yang mendalam, terkadang mencapai kesedihan yang sebenarnya, untuk bagian terbaik dari keseluruhan puisi.

Rune lebih lanjut berisi cerita panjang tentang usaha bersama dari tiga pahlawan Finlandia - mendapatkan harta Sampo dari Pohjola, tentang membuat Väinämöinen kantele, bermain di mana dia memikat semua alam dan menidurkan penduduk Pohjola, tentang pemindahan Sampo oleh para pahlawan, tentang penganiayaan mereka oleh nyonya-penyihir dari Utara, tentang kejatuhan Sampo di laut, tentang berkah yang diberikan oleh Väinämöinen ke negara asalnya melalui pecahan Sampo, tentang perjuangannya melawan berbagai bencana dan monster yang dikirim oleh nyonya Pohjola ke Kalevala, tentang permainan menakjubkan sang pahlawan di atas kantele baru yang dibuatnya ketika yang pertama jatuh ke laut, dan tentang kembalinya matahari dan bulan yang disembunyikan oleh nyonya Pohjola (XXXVI-XLIX).

Rune terakhir berisi legenda apokrif rakyat tentang kelahiran anak ajaib oleh perawan Maryatta (kelahiran Juruselamat). Väinämöinen memberikan nasihat untuk membunuhnya, karena ia ditakdirkan untuk melampaui kekuatan pahlawan Finlandia, tetapi bayi berusia dua minggu menghujani Väinämöinen dengan celaan ketidakadilan, dan pahlawan yang malu, setelah menyanyikan lagu yang menakjubkan untuk terakhir kalinya, pergi selamanya dengan kano dari Finlandia, memberi jalan kepada bayi Maryatta, penguasa Karelia yang diakui .

Analisis filologis dan etnografis

Sulit untuk menunjukkan benang merah yang menghubungkan berbagai episode Kalevala menjadi satu kesatuan artistik. E. Aspelin percaya bahwa ide utamanya adalah nyanyian pergantian musim panas dan musim dingin di Utara. Lönnrot sendiri, yang menyangkal kesatuan dan hubungan organik dalam rune Kalevala, mengakui, bagaimanapun, bahwa lagu-lagu epik tersebut ditujukan untuk membuktikan dan mengklarifikasi bagaimana para pahlawan negara Kalev menaklukkan penduduk Pohjola dan menaklukkan yang terakhir. Julius Kron mengklaim bahwa Kalevala dijiwai dengan satu gagasan - tentang menciptakan Sampo dan menjadikannya milik rakyat Finlandia - tetapi mengakui bahwa kesatuan rencana dan gagasan itu tidak selalu terlihat dengan kejelasan yang sama. Ilmuwan Jerman von Pettau membagi Kalevala menjadi 12 siklus, sepenuhnya tidak bergantung satu sama lain. Ilmuwan Italia, Comparetti, dalam sebuah karya ekstensif tentang Kaleval, sampai pada kesimpulan bahwa tidak mungkin untuk mengasumsikan kesatuan dalam rune, bahwa kombinasi rune yang dibuat oleh Lonnrot seringkali sewenang-wenang dan masih memberikan rune hanya kesatuan ilusi; akhirnya, dari bahan yang sama dimungkinkan untuk membuat kombinasi lain sesuai dengan rencana lain. Lönnrot tidak membuka puisi itu, yang dalam keadaan tersembunyi di rune (seperti yang diyakini Steinthal) - dia tidak membukanya karena puisi semacam itu tidak ada di antara orang-orang. Rune dalam transmisi lisan, meskipun dihubungkan oleh penyanyi beberapa kali (misalnya, beberapa petualangan Väinämöinen atau Lemminkäinen), mewakili epik yang tidak terpisahkan seperti epos Rusia atau lagu pemuda Serbia. Lönnrot sendiri mengakui bahwa ketika dia menggabungkan rune menjadi sebuah epik, beberapa kesewenang-wenangan tidak dapat dihindari. Memang, seperti yang ditunjukkan oleh verifikasi karya Lönnrot dengan varian yang direkam oleh dirinya sendiri dan kolektor rune lainnya, Lönnrot memilih penceritaan ulang yang paling cocok untuk rencana yang telah dia gambar, mengumpulkan rune dari partikel rune lain, membuat tambahan, menambahkan ayat terpisah untuk koherensi cerita yang lebih besar, dan rune terakhir (50) bahkan bisa disebut gubahannya, meski berdasarkan legenda rakyat. Untuk puisinya, ia dengan terampil memanfaatkan semua kekayaan lagu Karelia, memperkenalkan, bersama dengan rune naratif, ritual, mantera, lagu keluarga, dan ini memberi Kalevala minat yang besar sebagai sarana untuk mempelajari pandangan dunia, konsep, kehidupan, dan kreativitas puitis. orang biasa Finlandia.

Ciri khas dari epik Karelia adalah tidak adanya dasar sejarah: petualangan para pahlawan murni bersifat dongeng; tidak ada gema dari bentrokan sejarah antara Finlandia dan orang lain yang dipertahankan dalam rune. Di Kalevala tidak ada negara bagian, masyarakat, masyarakat: dia hanya mengenal keluarga, dan pahlawannya melakukan prestasi bukan atas nama rakyatnya, tetapi untuk mencapai tujuan pribadi, seperti pahlawan dongeng yang indah. Jenis-jenis pahlawan terkait dengan pandangan pagan kuno Finlandia: mereka melakukan prestasi tidak begitu banyak dengan bantuan kekuatan fisik, tetapi melalui konspirasi, seperti dukun. Mereka dapat mengambil bentuk yang berbeda, mengubah orang lain menjadi hewan, secara ajaib berpindah dari satu tempat ke tempat lain, menyebabkan fenomena atmosfer - embun beku, kabut, dan sebagainya. Kedekatan para pahlawan dengan dewa-dewi pada masa pagan juga sangat terasa. Perlu juga dicatat betapa pentingnya orang Finlandia pada kata-kata dari lagu dan musik. Orang kenabian yang mengetahui rune konspirasi dapat menghasilkan keajaiban, dan suara yang diekstraksi oleh musisi luar biasa Väinämöinen dari kantele menaklukkan semua alam baginya.

Selain etnografi, Kalevala juga memiliki minat seni yang tinggi. Keunggulannya antara lain: kesederhanaan dan kecerahan gambar, rasa alam yang dalam dan hidup, dorongan liris yang tinggi, terutama dalam penggambaran kesedihan manusia (misalnya kerinduan seorang ibu pada putranya, anak-anak pada orang tuanya), humor sehat yang menyelimuti beberapa episode, dan karakterisasi karakter yang sukses. Jika Anda melihat Kalevala sebagai epik integral (pandangan Kron), maka ternyata ia memiliki banyak kekurangan, yang, bagaimanapun, merupakan ciri dari kurang lebih semua karya epik rakyat lisan: kontradiksi, pengulangan fakta yang sama juga. ukuran besar dari beberapa rincian dalam kaitannya dengan keseluruhan. Detail dari beberapa tindakan yang akan datang sering kali dijelaskan dengan sangat rinci, dan tindakan itu sendiri diceritakan dalam beberapa ayat yang tidak penting. Disproporsi semacam ini bergantung pada kualitas ingatan penyanyi tertentu dan sering ditemukan, misalnya, dalam epos Rusia.

Namun, ada juga fakta sejarah yang terkait dengan fakta geografis, yang sebagian membenarkan peristiwa yang digambarkan dalam epik tersebut. Di sebelah utara desa Kalevala saat ini terdapat Danau Topozero - laut tempat para pahlawan berlayar. Menetap di sepanjang tepi danau Saami- orang Pohjola. Saami itu kuat tukang sihir(Louhi Tua). Tetapi orang Karelia mampu mendorong Saami jauh ke utara, menaklukkan penduduk Pohjola dan menaklukkan yang terakhir.

Hari Kalevala

"Hari epos rakyat Kalevala" adalah hari libur nasional yang dirayakan pada tanggal 28 Februari. Setiap tahun di Finlandia dan Karelia, Kalevala Carnival berlangsung, berupa prosesi berkostum jalanan, serta pertunjukan teatrikal berdasarkan plot epik tersebut.

Kalevala dalam seni

Penggunaan nama

• Ada jalan Kalevala di Kostomuksha.
• Petrozavodsk memiliki bioskop "Kalevala", rangkaian toko buku "Kalevala", dan jalan "Kalevaly".
• Di Syktyvkar ada pasar dalam ruangan "Kalevala".
• Kalevala adalah band folk metal Rusia dari Moskow.
• "Kalevala" adalah lagu dari band rock Rusia Mara dan Chimera.
• Di Republik Karelia terdapat wilayah nasional Kalevala dan pemukiman tipe perkotaan Kalevala.

literatur

• Terjemahan lengkap bahasa Rusia oleh L. P. Belsky (Kalevala: epik rakyat Finlandia / Terjemahan puitis lengkap, dengan kata pengantar dan catatan oleh L. P. Belsky. St. Petersburg: Rumah Percetakan N. A. Lebedev, Nevsky Prospekt, 8., 1888. 616 hlm.).
• Terjemahan Jerman dari Kalevala: Shifner (Helsingfors, 1852) dan Paul (Helsingfors, 1884-1886).
• Terjemahan Perancis: Leouzon Le Duc (1867).
• Terjemahan bahasa Inggris: I. M. Crawford (New York, 1889).
• Kutipan kecil dalam terjemahan Rusia diberikan oleh Ya.K. Grot ("Kontemporer", 1840).
• Beberapa rune dalam terjemahan Rusia diterbitkan oleh G. Gelgren ("Kullervo" - M., 1880; "Aino" - Helsingfors, 1880; rune 1-3 Helsingfors, 1885).
• Terjemahan bahasa Yiddish dari delapan belas rune: H. Rosenfeld, The Kalevala, the Folk Epic of the Finns (New York, 1954).
• Terjemahan ke dalam bahasa Ibrani (dalam bentuk prosa): trans. Sarah Tovia, "Kalevala, Land of Heroes" (Kalevala, Eretz ha-giborim), Tel Aviv, 1964 (kemudian dicetak ulang beberapa kali).

Dari sekian banyak penelitian tentang Kalevala (tidak termasuk bahasa Finlandia dan Swedia), yang utama adalah:

• Jacob Grimm, "Ueber das finnische Epos" ("Kleine Schriften" II).
• Moritz Eman, "Fitur utama dari epik Kalevala kuno" (Helsingfors, 1847).
• V. Tettau, "Ueber die epischen Dichtungen de finnischen Volker, besonders d. Kalewala" (Erfurt, 1873).
• Steinthal, "Das Epos" (dalam "Zeitschrift für Völkerpsychologie" V., 1867).
• Juli Krohn, "Die Entstehung der einheitlichen Epen im allgemeinen" (dalam Zeitschrift far Völkerpsychologie, XVIII, 1888).
• Miliknya sendiri, "Kalewala Studien" (dalam terjemahan Jerman dari bahasa Swedia, ibid.).
• Eliel Aspelin, "Le Folklore en Finlande" ("Melusine", 1884, no. 3).
• Andrew Lang, "Kebiasaan dan Mitos" (hlm. 156-179).
• Radloff, dalam kata pengantar volume ke-5 "Proben der Volkslitteratur der nurdlichen Turk-Stämme" (St. Petersburg, 1885, hlm. XXII).
• Tentang buku Finlandia yang luar biasa oleh J. Kron “Sejarah Sastra Finlandia. Bagian I. Kalevala”, diterbitkan di Helsingfors (1883), lihat artikel oleh Tuan Mainov: “A New Book on the Finnish Folk Epos” (dalam Zh. M. N. Pr., 1884, Mei).
• Pemrosesan independen dari bahan ekstensif yang dikumpulkan oleh J. Kron dan ilmuwan Finlandia lainnya untuk mengkritik Kalevala diwakili oleh karya menyeluruh dari ilmuwan terkenal Italia Domenico Comparetti, yang juga diterbitkan dalam terjemahan bahasa Jerman: “Der Kalewala oder die traditionelle Poesie der Finnen ” (Halle, 1892).

Lihat juga

Catatan

literatur

• // Kamus Ensiklopedis Brockhaus dan Efron: Dalam 86 volume (82 volume dan 4 tambahan). - St.Petersburg. , 1890-1907.
• "Kalevala" - monumen budaya dunia: Indeks bibliografi. Komp. N.Prushinskaya. Matahari. Seni. E.Karhu. Petrozavodsk, 1993.

Tautan

• Teks Kalevala dalam bahasa Rusia, terjemahan oleh L.P. Belsky, edisi 1985
• Teks Kalevala dalam bahasa Rusia, diterjemahkan oleh Eino Kiuru dan Armas Mishin
• Kalevala di situs web Masyarakat Sastra Finlandia: Pengantar, Isi Kalevala, Kalevala adalah Epik Nasional Finlandia, Banyak Wajah Kalevala, Terjemahan Kalevala (Diakses 16 Februari 2012)
• Sejarah pencatatan (penciptaan) Kalevala (Diakses 16 Februari 2012)
• (Diakses 16 Februari 2012)
• Salinan elektronik edisi pertama Kalevala (1835) (fin.) (Diakses 16 Februari 2012)

Yayasan Wikimedia. 2010 .

Epos adalah genre sastra, mandiri seperti lirik dan drama, menceritakan tentang masa lalu yang jauh. Itu selalu banyak, diperpanjang untuk waktu yang lama dalam ruang dan waktu, dan sangat penting. "Kalevala" - puisi epik Karelia-Finlandia. Selama lima puluh lagu rakyat (rune) para pahlawan "Kalevala" dinyanyikan. Tidak ada dasar sejarah dalam lagu-lagu ini. Petualangan para pahlawan memiliki karakter yang murni luar biasa. Epik tersebut juga tidak memiliki satu plot, seperti di Iliad, tetapi ringkasan Kalevala akan disajikan di sini.

Pemrosesan cerita rakyat

Epik rakyat Karelia mulai diproses dan ditulis hanya pada abad kesembilan belas. Seorang dokter dan ahli bahasa Finlandia terkenal sedang mengumpulkan berbagai versi lagu-lagu epik, membuat pilihan, mencoba memplot bagian-bagian individu satu sama lain. Edisi pertama "Kalevala" diterbitkan pada tahun 1835, dan hanya setelah hampir lima belas tahun - edisi kedua. Itu diterjemahkan ke dalam epik Rusia pada tahun 1888 dan diterbitkan dalam "Pantheon of Literature" oleh penyair L.P. Belsky. Pendapat publik sepakat: "Kalevala" adalah sastra dan sumber murni informasi baru tentang gagasan agama pra-Kristen orang Karelia dan Finlandia.

Nama epik itu diberikan oleh Lönnrot sendiri. Kalevala - itulah nama negara tempat mereka tinggal dan melakukan prestasi Hanya nama negaranya yang sedikit lebih pendek - Kaleva, karena sufiks la dalam bahasa hanya menunjukkan tempat tinggal: tinggal di Kaleva. Di sanalah orang-orang menempatkan pahlawan mereka: Väinämöinen, Ilmarinen, Lemminkäinen - ketiganya dinyanyikan sebagai putra dari tanah subur ini.

Komposisi epik

Puisi lima puluh rune dibentuk dari berbagai lagu terpisah - ada konten liris dan epik, dan bahkan magis. Lönnrot merekam sebagian besar langsung dari bibir para petani, dan sebagian telah direkam oleh kolektor cerita rakyat. Daerah yang paling banyak bernyanyi ternyata berada di Karelia Rusia, di dalam dan di wilayah Arkhangelsk, di tepi Ladoga dan di Karelia Finlandia, di mana ingatan orang-orangnya sangat, sangat terjaga.

Rune tidak menunjukkan kepada kita realitas sejarah, tidak ada satu pun perang dengan orang lain yang tercermin di sana. Selain itu, baik orang, masyarakat, maupun negara tidak ditampilkan, seperti dalam epos Rusia. Di rune, keluarga mengatur segalanya, tetapi bahkan hubungan keluarga tidak menetapkan tujuan bagi para pahlawan untuk melakukan prestasi.

Pahlawan

Pandangan pagan kuno orang Karelia memberi para pahlawan epik tidak hanya kekuatan fisik, dan bahkan tidak begitu banyak, tetapi kekuatan magis, kemampuan untuk menyulap, berbicara, membuat artefak magis. Bogatyr memiliki karunia mengubah bentuk, mereka dapat mengubah siapa pun menjadi apa saja, bepergian, langsung bergerak ke jarak berapa pun, dan mengendalikan cuaca dan fenomena atmosfer. Bahkan ringkasan singkat tentang "Kalevala" tidak akan berhasil tanpa peristiwa luar biasa.

Lagu-lagu dari epik Karelia-Finlandia beragam, dan tidak mungkin untuk memasukkannya ke dalam satu plot. Kalevala, seperti banyak epos lainnya, dibuka dengan penciptaan dunia. Matahari, bintang, bulan, matahari, bumi muncul. Putri angin melahirkan Väinämöinen, ini akan menjadi karakter utama epik, yang akan melengkapi bumi dan menabur jelai. Di antara banyak dan beragam petualangan sang pahlawan, ada satu yang bisa diklaim sebagai awal dari plot dasar, meski seperti benang.

perahu yang indah

Väinämöinen bertemu secara kebetulan dengan seorang gadis dari Utara, secantik siang hari. Menanggapi lamaran untuk menjadi istrinya, dia setuju dengan syarat bahwa sang pahlawan membuatkan perahu ajaib untuknya dari pecahan poros. Pahlawan yang terinspirasi mulai bekerja dengan sangat bersemangat sehingga kapak tidak dapat menahan diri dan melukai dirinya sendiri. Darahnya tidak surut sama sekali, saya harus mengunjungi tabib. Inilah kisah tentang bagaimana besi itu muncul.

Tabib itu membantu, tetapi sang pahlawan tidak pernah kembali bekerja. Dengan mantra, dia mengangkat kakek anginnya, yang mencari dan mengantarkan pandai besi paling terampil, Ilmarinen, ke Pohjola, negara di Utara. Pandai besi dengan patuh menempa untuk gadis dari Utara pabrik Sampo ajaib, yang membawa kebahagiaan dan kekayaan. Peristiwa ini berisi sepuluh rune pertama dari epik tersebut.

Pengkhianatan

Di rune kesebelas, karakter heroik baru muncul - Lemminkäinen, sepenuhnya menggantikan acara sebelumnya dari lagu. Pahlawan ini suka berperang, penyihir sejati dan pencinta wanita yang hebat. Setelah memperkenalkan pahlawan baru kepada para pendengar, narasinya kembali ke Väinämöinen. Apa yang tidak harus ditanggung oleh pahlawan yang sedang jatuh cinta untuk mencapai tujuannya: dia bahkan turun ke dunia bawah, membiarkan dirinya ditelan oleh Viipunen raksasa, tetapi masih mendapatkan kata-kata ajaib yang diperlukan untuk membangun perahu dari poros, di mana dia berlayar ke Pohjola untuk menikah.

Itu tidak ada. Selama pahlawan tidak ada, gadis utara berhasil jatuh cinta dengan Ilmarinen pandai besi yang terampil dan menikah dengannya, menolak untuk memenuhi kata-katanya yang diberikan kepada Väinämöinen. Tidak hanya pernikahan yang dijelaskan secara detail di sini, dengan segala adat dan tradisinya, bahkan lagu-lagu yang dinyanyikan di sana pun diberikan, menjelaskan tugas dan kewajiban suami kepada istrinya dan istri kepada suaminya. Alur cerita ini hanya berakhir di lagu kedua puluh lima. Sayangnya, isi "Kalevala" yang sangat singkat tidak memuat detail yang sangat manis dan banyak dari bab-bab ini.

kisah sedih

Selanjutnya, enam rune menceritakan tentang petualangan terpencil Lemminkäinen di wilayah utara - di Pohjola, di mana yang Utara memerintah, tidak hanya tidak perawan, tetapi juga rusak secara spiritual, dengan karakter yang tidak baik, serakah, dan egois. Dengan rune tiga puluh satu dimulai salah satu kisah yang paling menusuk dan sangat sensual, salah satu bagian terbaik dari keseluruhan epik.

Untuk lima lagu, menceritakan tentang nasib menyedihkan dari pahlawan cantik Kullervo, yang tanpa sadar merayu saudara perempuannya sendiri. Ketika seluruh situasi diungkapkan kepada para pahlawan, baik pahlawan itu sendiri maupun saudara perempuannya tidak dapat menanggung dosa yang telah mereka lakukan dan mati. Ini adalah kisah yang sangat menyedihkan, ditulis (dan, tampaknya, diterjemahkan) dengan sangat indah, tajam, dengan rasa simpati yang besar kepada para tokoh yang dihukum berat oleh takdir. Epik "Kalevala" memberikan banyak adegan seperti itu, di mana cinta untuk orang tua, untuk anak-anak, untuk alam asli dinyanyikan.

Perang

Rune berikutnya menceritakan bagaimana tiga pahlawan bersatu (termasuk pandai besi yang tidak beruntung) untuk mengambil harta magis - Sampo dari gadis Utara yang jahat. Para pahlawan Kalevala tidak menyerah. Tidak ada yang bisa diputuskan dengan pertempuran di sini, dan diputuskan, seperti biasa, untuk menggunakan ilmu sihir. Väinämöinen, seperti Novgorod gusler Sadko kami, membuat sendiri alat musik - kantele, mempesona alam dengan permainannya dan membuat semua orang utara tertidur. Demikianlah para pahlawan mencuri Sampo.

Nyonya Utara mengejar mereka dan berkomplot melawan mereka sampai Sampo jatuh ke laut. Dia mengirim monster, penyakit sampar, segala macam bencana ke Kaleva, dan sementara itu Väinämöinen membuat instrumen baru, yang dia mainkan bahkan lebih ajaib daripada mengembalikan matahari dan bulan yang dicuri oleh nyonya Pohjola. Setelah mengumpulkan pecahan Sampa, sang pahlawan melakukan banyak hal baik untuk rakyat negaranya, banyak perbuatan baik. Di sini, Kalevala hampir berakhir dengan petualangan bersama tiga pahlawan yang agak panjang. Menceritakan kembali kisah ini bukanlah pengganti untuk membaca sebuah karya yang telah menginspirasi banyak seniman untuk menciptakan karya-karya hebat. Ini harus dibaca secara keseluruhan untuk benar-benar dinikmati.

bayi ilahi

Jadi, epik itu sampai pada rune terakhirnya, sangat simbolis. Ini praktis merupakan apokrifa untuk kelahiran Juruselamat. Gadis dari Kaleva - Maryatta - melahirkan seorang putra yang sangat luar biasa. Väinämöinen bahkan takut dengan kekuatan yang dimiliki anak berusia dua minggu ini, dan menasihatinya untuk segera membunuhnya. Apa yang dipermalukan bayi pahlawan, mencela ketidakadilan. Sang pahlawan mendengarkan. Dia akhirnya menyanyikan lagu ajaib, naik kano yang indah dan menyerahkan Karelia kepada penguasa baru yang lebih berharga. Demikianlah akhir dari epik "Kalevala".