rumah › Salon › Biografi singkat Caravaggio. Biografi Caravaggio Caravaggio biografi lukisan

Biografi singkat Caravaggio. Biografi Caravaggio Caravaggio biografi lukisan

Artis Italia terkemuka Caravaggio (1571-1610) dikenal tidak hanya sebagai pendiri realisme dalam seni lukis. Faktanya adalah saat matahari terbenam muncul, perwakilan yang paling menonjol adalah Michelangelo Merisi da Caravaggio (jangan bingung).

Potret Caravaggio oleh Ottavio Leoni, 1621

Jika Anda menyukai fakta menarik, deskripsi singkat tentang kehidupan seorang master yang brilian dengan petualangannya yang luar biasa pasti akan membuat Anda senang.

Harus segera dikatakan bahwa lukisan Caravaggio benar-benar mengesankan bahkan bagi mereka yang tidak pandai seni. Faktanya adalah bahwa sang seniman menggunakan teknik "chiaroscuro", yang terdiri dari pertentangan tajam antara cahaya dan bayangan. Berkat teknik inilah sang maestro menekankan emosi dan pengalaman para pahlawannya dengan cara yang khusus.

Fakta yang menarik adalah bahwa Caravaggio, dalam hidupnya yang singkat (dan dia hanya hidup selama 38 tahun), tidak meninggalkan satu gambar atau sketsa pun. Dengan kata lain, dia merealisasikan semua idenya, bahkan ide yang paling kompleks, langsung di atas kanvas, tanpa tahapan awal.

Caravaggio Muda

Lahir di kota kecil Caravaggio di Italia, yang terletak di dekatnya, Michelangelo Merisi, pada usia 13 tahun, pergi ke bengkel Peterzano. Di sana ia berkenalan dengan seni lukis, dan pada usia 20 tahun, seniman muda Caravaggio menunjukkan harapan besar.

Namun, sifatnya yang sangat blak-blakan dan pemarah mencegahnya untuk membangun karier. Skandal, perkelahian, dan pemenjaraan terus-menerus menemaninya sepanjang hidupnya. Dari Milan, dia terpaksa segera berangkat ke Roma setelah permainan kartu berakhir dengan skandal dan pembunuhan.

Hidup di Roma

Di sini, pengamatan dari pendeta Italia Borromeo, yang, setelah bertemu Caravaggio, menggambarkannya sebagai berikut, sangatlah luar biasa:

"Seorang pria yang kasar dan kasar, selalu berkeliaran di jalanan dan tidur di mana pun dia bisa, dia menarik gelandangan, pengemis dan pemabuk, dan tampaknya menjadi orang yang sangat bahagia."

Karya pertama Caravaggio dibuat di bawah pengaruh nyata dan. Fakta yang menarik adalah bahwa di Roma itulah Michelangelo Merisi menerima julukan "Caravaggio" setelah nama kota kelahirannya. Sejak itu, dalam seni, ia dikenal tepat di bawahnya.

Setelah pertarungan lainnya, Caravaggio kembali berakhir di penjara, di mana dia bertemu dengan Giordano Bruno. Pada tahun 1593, dia berada di ambang hidup dan mati selama beberapa bulan, karena dia sakit parah karena demam Romawi (malaria). Pada tahap pemulihan, ia melukis potret dirinya yang pertama. Lukisan itu disebut "Sick Bacchus".

Yang terpenting, dia menjadi terkenal karena lukisan-lukisan tentang topik-topik alkitabiah. Tidak jelas bagaimana Caravaggio berhasil menghubungkan mereka dengan kehidupan liar dan skandal terus-menerus. Dia tanpa pandang bulu melemparkan pedangnya ke siapa saja yang berbicara buruk tentang karya seninya.

Penerbangan dari Roma

Pada 1606, sang maestro dilarang oleh Paus Paul V (potretnya ada di bawah). Dan ini berarti bahwa siapa pun tidak hanya dapat membunuhnya, tetapi juga menerima hadiah untuk itu. Tentu saja, Paus punya alasan untuk keputusan yang begitu serius.

Kebetulan saat pertandingan bola terjadi perkelahian antara kedua kompi. Satu dipimpin oleh Caravaggio, dan yang lainnya oleh Ranuccio Tomassoni. Akhirnya, Ranuccio Tomassoni terbunuh dan artis tersebut didakwa melakukan kejahatan tersebut.

Setelah menyerah dalam pelarian, dia bersembunyi di perkebunan Colonna, di mana dia melukis lukisan suram "St. Francis in Meditation" dan "Makan malam di Emaus".

Setelah itu, dia pindah ke Naples, dan setahun kemudian - ke. Tapi di sini dia kembali terlibat dalam semacam skandal, dan kembali berakhir di penjara. Mereka memasukkannya ke dalam apa yang disebut kantong batu, tetapi entah bagaimana dia berhasil melarikan diri dari sana.

Pada 1608, Caravaggio berlayar ke Sisilia di kota Syracuse. Bergerak di sekitar kota-kota Sisilia, dia menulis lukisannya yang terkenal.

Kematian dan pengampunan

Setelah beberapa tahun, Kardinal Gonzaga mulai bernegosiasi dengan Paus Paul V untuk mengampuni Caravaggio. Berharap untuk keputusan positif, artis berencana diam-diam pindah lebih dekat ke Roma.

Namun, setelah berlayar dari Napoli, dia menghilang, dan tidak ada yang diketahui tentang nasibnya selanjutnya. Hanya ada informasi yang tidak semua sejarawan percaya bahwa dia diduga ditahan di benteng Palo, lalu berjalan kaki ke Porto Ercole.

Di sanalah pada 18 Juli, karena alasan yang tidak diketahui, sang majikan meninggal pada usia 38 tahun. Dan sudah pada tanggal 31 Juli, sebuah keputusan dikeluarkan untuk mengampuni Caravaggio. Sejalan dengan itu, pesan tentang kematian artis juga diterbitkan.

Seperti yang telah kami katakan, Caravaggio memiliki pengaruh yang luar biasa pada seni pada umumnya, dan pada karya banyak seniman luar biasa pada khususnya. Namun, karakternya yang kasar dan pemarah telah menjadi buah bibir.

Saksi mata mengatakan bahwa saat dia melukis lukisan "The Resurrection of Lazarus", dia membutuhkan gambar yang nyata. Menjadi penggemar karyanya, dia memerintahkan agar pria yang baru saja dibunuh yang digali dari kuburan dibawa ke bengkel.

Dua pengasuh yang disewa dengan tegas menolak untuk berpose, bersama dengan mayat yang sudah mulai membusuk. Tanpa berpikir dua kali, Caravaggio menghunus belati dan memaksa mereka untuk tunduk pada keinginannya sendiri.

Lukisan oleh Caravaggio

Di bawah ini adalah lukisan paling terkenal karya Caravaggio. Perhatikan realisme mereka yang luar biasa, permainan cahaya dan bayangan yang luar biasa, serta ketepatan dalam menyampaikan emosi sekecil apa pun. Tampaknya para pahlawan dalam cerita menjalani hidup mereka sendiri, dan hanya sesaat membeku.

"Pembulat" (1594)

"Bocah dengan Sekeranjang Buah"

"Sick Bacchus" (detail) (1593)

"Peramal" (1594)

"Keranjang Buah" (1596)

Pemain Kecapi (Pertapaan)

"Pemanggilan Rasul Matius" (1600)

"Bocah yang Digigit Kadal"

"Cupid sang pemenang", (c. 1603)

Potret Paus Paulus V oleh Caravaggio. Ayah yang sama yang melarang artis.

Kreativitas fenomenal dari seorang jenius, yang mengubah ide-ide yang diterima secara umum tentang seni lukis, secara radikal memengaruhi seluruh perkembangan seni rupa, tidak hanya di Italia, tetapi di seluruh Eropa. Pemberontak terkenal dan pemberontak tak kenal lelah, bakat luar biasa dan jenius sejati - semua ini tentang Caravaggio, seniman dan eksperimen hebat yang menjadi pembaharu lukisan Eropa dan, dalam semalam, salah satu seniman paling memalukan sepanjang masa.

Caravaggio. Potret diri

Biografi Caravaggio

Michelangelo Merisi, seperti nama asli dari suara artis, lahir pada tanggal 29 September 1571 di keluarga seorang arsitek Fermo Merisi yang kaya dan cukup terkenal di Milan. Tanggal lahir tidak akurat, karena tidak ada dokumen yang ditemukan. Hanya tindakan pembaptisan yang bertahan, bertanggal 30 September, yang berbunyi: "Michelangelo, putra Fermo Merisi dan Lucia de Oratoribus, dibaptis pada tanggal 30." Pada tanggal 29 September, Gereja Katolik merayakan pesta Malaikat Tertinggi Michael dan, tampaknya, itulah mengapa hari ini dianggap sebagai hari lahir artis. Michelangelo memiliki seorang adik perempuan bernama Caterina dan dua saudara laki-laki, salah satunya kemudian menjadi pendeta.

Pada tahun 1577, selama wabah wabah lainnya, keluarga tersebut, yang melarikan diri, terpaksa pergi ke kampung halaman Fermo dan Lucia, di Caravaggio, yang terletak di dekat Milan. Namun, penyakit mengerikan ini masih berhasil menyalip keluarga Merisi, merenggut nyawa ayah, kakek dan nenek Michelangelo.

Setelah epidemi berakhir, pada tahun 1584 Caravaggio kembali ke Milan dan mulai mempelajari dasar-dasar seni lukis di studio Simone Peterzano, murid Titian yang terkenal. Di sini dia tidak hanya memahami seluk-beluk sekolah Lombard, tetapi juga mendapatkan pengalaman pertamanya. Sayangnya, karya awal Merisi yang ditulis di Milan tidak bertahan hingga saat ini.

Lukisan oleh Caravaggio di Palazzo Barberini

Pada tahun 1592, tak lama setelah kematian ibunya, Michelangelo, setelah menjual harta benda orang tuanya dan membagi hasilnya dengan saudara laki-lakinya, pergi ke Roma. Meskipun konfirmasi dokumenter pertama tentang kehadiran Merisi di Roma berasal dari tahun 1596, ini tidak menutup kemungkinan bahwa artis tersebut tiba di Kota Abadi jauh lebih awal. Mungkin pemuda itu, yang cenderung hidup liar, hanya menikmati kehidupan yang nyaman dengan uang yang diterima setelah penjualan warisan. Dan ketika yang terakhir berakhir, dia harus mencari pekerjaan. Jadi, di tahun ke-96, dia berakhir di studio seniman Sisilia Lorenzo Carli.

Seorang pemuda dengan sekeranjang buah-buahan. Caravaggio. 1593-1594

Namun, salah satu penulis biografi - Giovanni Pietro Bellori - dalam catatannya mengklaim bahwa Michelangelo Merisi, sebelum tiba di Roma, bersama dengan Peterzano, melakukan perjalanan ke Venesia, di mana ia menerima pengalaman dari sekolah Venesia yang terkenal. Tidak ada bukti dokumenter tentang keberadaan Caravaggio di Venesia selama periode ini yang ditemukan hingga saat ini, serta referensi dalam tulisan penulis biografi lainnya. Dan pengaruh aliran seni lukis Venesia pada pembentukan gaya Caravaggio bisa saja terjadi tanpa perjalanannya ke Republik Paling Tenang.

Caravaggio di Roma

Dalam salah satu biografi artis disebutkan bahwa sejak 1594 Merisi tinggal bersama temannya Pandolfo Pucci, terima kasih kepada siapa ia menerima julukannya - Monsignor Insalata, untuk menghormati salad (dalam It. insalata), yang merupakan satu-satunya makanan dalam diet Michelangelo. Ini menegaskan fakta bahwa di tahun ke-94 Merizi benar-benar dibiarkan tanpa uang dan tanpa atap di atas kepalanya.

Di Roma, Caravaggio bekerja dengan seniman seperti Lorenzo Carli, yang disebutkan di atas, Antiveduto Gramatika, yang hubungan kreatifnya sangat singkat, dan, pada akhirnya, dengan Giuseppe Cesari, yang studionya Merisi menghabiskan beberapa bulan. Selama periode ini, Caravaggio membantu mengecat salah satu kapel di Basilika San Prassede. Hubungan dengan Cesari terputus setelah Caravaggio tiba-tiba sakit dan dirawat di rumah sakit.

Pada tahun 1597, terima kasih kepada Prospero Orsi, seorang teman dekat artis, Michelangelo Merisi diperhatikan oleh Kardinal Francesco Maria del Monti, seorang tokoh budaya terkenal dan pengagum seni yang bersemangat. Dia tidak hanya menghargai bakat tuan muda dan memperoleh beberapa karyanya untuk koleksinya, tetapi juga membawa Caravaggio untuk mengabdi padanya. Sejak saat itu, ketenaran seniman Lombard mulai tumbuh tak terelakkan di kalangan bangsawan Romawi. Karya-karyanya, dieksekusi dengan gaya yang sama sekali baru, belum pernah terlihat sebelumnya, menjadi bahan diskusi yang hidup. Periode ini juga merupakan titik balik dalam karya Caravaggio: komposisi multi-figur mulai muncul di kanvasnya. Salah satu karya pertama periode ini adalah lukisan "Rest on the Flight into Egypt".

Istirahat dalam penerbangan ke Mesir. Caravaggio. 1596-1597

Hanya dalam beberapa tahun, ketenaran Michelangelo Merisi da Caravaggio mencapai ketinggian yang luar biasa, mengubah artis menjadi legenda hidup. Berkat Kardinal del Monti, Caravaggio menerima komisi publik yang besar untuk melukis kanvas yang didedikasikan untuk kehidupan St. Matius untuk Kapel Contarelli di gereja San Luigi dei Francesi. Seniman menyelesaikan karya-karya ini dalam waktu kurang dari setahun.

Lukisan karya Caravaggio di Gereja San Luigi dei Franchesi

Setelah itu, sang master mulai menulis lukisan untuk: "Penyaliban Santo Petrus" dan "Pertobatan Rasul Paulus" yang ditugaskan oleh Monsinyur Tiberio Cerasi untuk kapel keluarganya sendiri.

Penyaliban St. Peter. Caravaggio. 1601

Pertobatan Saulus. Caravaggio. 1601

Provokator dan jenius Caravaggio

Popularitas Caravaggio tidak berhenti tumbuh begitu juga pembicaraan tentang dia tidak berhenti. Karyanya dikagumi sama seperti dikutuk, dan Merisi terus menciptakan karya-karyanya yang memalukan dan memprovokasi masyarakat.

Salome dengan kepala Yohanes Pembaptis. Caravaggio. 1607

Sifat artis yang pemarah, kecanduan judi, dan pesta yang ribut terus menghancurkan hidupnya, dan bahkan beberapa kali penangkapan tidak dapat menjinakkan sifat pemberontak dari sang jenius.

Giovanni Pietro Bellori, salah satu penulis biografi pertama artis, lebih dari sekali menjelaskan kasus partisipasi Caravaggio dalam perkelahian massal. Dalam salah satu bentrokan ini, yang terjadi di Milan, seorang pemuda tewas. Semua kecurigaan jatuh pada Merisi yang memberontak, yang harus segera melarikan diri dari kota untuk menghindari penangkapan. Jadi si jenius berakhir di Roma, tapi kejadian ini tidak menjadi pelajaran baginya.

Sifat kompleks artis lebih dari satu kali menimbulkan konsekuensi yang menyedihkan. Caravaggio berulang kali ditangkap karena perilakunya yang keterlaluan, partisipasi dalam perkelahian dan kerusuhan, kepemilikan senjata secara ilegal, dll. Dan begitu Michelangelo diadili karena fakta bahwa, bersama dengan teman-temannya, dia menulis dan membagikan puisi yang menghina di sekitar kota terhadap artis lain, Giovanni Baglione. Pada 1605, Merisi terpaksa melarikan diri dari Roma ke Genoa selama beberapa minggu, karena dia menikam seorang notaris terkenal yang berselisih dengan kekasihnya. Negarawan terkenal dan teman berpengaruh sering menyelamatkan Caravaggio dari penangkapan dan pemenjaraan. Dikatakan bahwa duta besar Prancis datang membantunya lebih dari satu kali. Tapi ini tidak selalu terjadi.

Keluarga Kudus dengan Yohanes Pembaptis. Caravaggio. Sekitar tahun 1603

Pada tanggal 28 Mei 1606, saat pertandingan bola di Champ de Mars, Caravaggio bergulat dengan Mariano Pasculone. Tidak ada yang tahu penyebab pasti perkelahian itu. Beberapa mengatakan bahwa seorang wanita berdiri di antara mereka, yang lain - alasannya adalah perbedaan politik. Namun bagaimanapun juga, akibatnya Merizi terluka parah, dan lawannya tewas. Terlepas dari kenyataan bahwa Michelangelo berhasil melarikan diri dari TKP, persidangan dalam kasus ini tetap berlangsung, meski tanpa partisipasi terdakwa.

Filippo I Kolom. Ukiran.

Kali ini putusan pengadilan sangat kejam: Caravaggio dijatuhi hukuman pancung. Sekarang tidak aman bagi Merisi untuk keluar ke jalan - hukuman dapat dilakukan oleh siapa saja yang mengidentifikasi pelakunya. Mungkin Caravaggio hanya beruntung, karena kali ini mereka membantunya. Filippo I Kolom. Perwakilan dari keluarga bangsawan Romawi tidak hanya membantu artis melarikan diri dari Roma, tetapi juga memberikan serangkaian bukti ketidakbersalahan Michelangelo kepada penuntutan, membujuk banyak kerabatnya untuk menjadi saksi atas hal ini. Beberapa bulan kemudian, Colonna mengirim Caravaggio ke Naples ke kerabatnya, di mana dia tinggal selama hampir setahun. Selama ini, sang master berhasil menciptakan banyak karya, antara lain:

"Keluarga Kudus dengan St. Yohanes Pembaptis" (1607), saat ini disimpan sebagai koleksi pribadi;
"Salome with the Head of John the Baptist" (1607), terletak di dana Galeri Nasional di London;
Madonna of the Rosary, yang ditugaskan oleh keluarga Carafa-Colonna, adalah salah satu karya terpenting pada periode ini.

Madonna dari Rosario. Caravaggio. 1607

Setelah Napoli, Caravaggio, tetap di bawah perlindungan Colonna, pergi ke Malta. Di sini Merisi bertemu dengan guru besar Ordo St. Yohanes dari Yerusalem (Ordo Malta) dan setahun kemudian, pada Juli 1608, setelah menjalani pelatihan khusus, dia ditahbiskan sebagai seorang ksatria. Nampaknya kehidupan mulai membaik, namun karakter buruk artis membuat dirinya terasa di sini. Setelah pertengkaran serius dengan seorang ksatria ordo, yang berpangkat lebih tinggi, keterlibatan Merisi dalam pembunuhan di Roma terungkap. Akibatnya, dia ditangkap. Tetapi bahkan di sini Caravaggio beruntung. Dia berhasil melarikan diri dari penjara dan pergi ke Sisilia tanpa masalah, di mana dia tinggal selama beberapa waktu dengan teman lamanya.

Anda mungkin tertarik pada:

Tahun-tahun terakhir kehidupan Caravaggio

Tak lama kemudian, Caravaggio kembali ke Napoli, di mana pada musim panas 1609 orang tak dikenal menyerangnya, mencoba membunuhnya. Untungnya, upaya itu tidak berhasil, tetapi rumor kematiannya telah menyebar ke seluruh kota. Di sini, di Naples, Merisi tinggal bersama Marquise Constance Colonna selama hampir setahun, sampai datang kabar dari Roma bahwa Paus Paulus V sedang menyiapkan dokumen tentang pengampunannya.

Paus Paul V. Caravaggio. Tanggal tidak diketahui

Pada Juli 1610, Caravaggio pergi ke Roma dengan kapal kecil yang melakukan pelayaran berkala antara Napoli dan Porto Ercole (Tuscany). Penerbangan ini tidak termasuk singgah di pelabuhan Ladispoli, tempat Caravaggio seharusnya turun, namun menurut kesepakatan tertentu, perjalanan artis akan dilakukan seperti itu. Keadaan yang tidak terduga menghalangi kapal untuk berlabuh di tujuan ini, dan Merisi harus meninggalkan papan tanpa barang bawaan. Semuanya tidak akan begitu menyedihkan jika peti sang maestro tidak berisi kargo yang cukup berharga - perjanjian tertulis dengan Kardinal Scipione Borghese untuk mengampuni Caravaggio dengan imbalan beberapa lukisannya. Dan kapal, sementara itu, melanjutkan perjalanannya. Di sini, artis terkenal itu kembali dibantu dan dibantu untuk tiba di Porto Ercole secepatnya untuk mengambil apa yang dia butuhkan. Tetapi tidak peduli seberapa keras dia berusaha, kapal telah berangkat ke arah yang berlawanan, dan sekarang dokumen berharga hanya dapat diambil dengan kembali ke Naples.

Lelah karena penyakit yang tiba-tiba, Caravaggio tetap tinggal di Porto Ercole, di mana mereka berusaha dengan sia-sia untuk mengangkatnya berdiri. Michelangelo Merisi da Caravaggio meninggal pada 18 Juli 1610, diduga karena infeksi usus.

Kematian Caravaggio nyatanya diselimuti misteri dan masih belum ada konsensus tentang penyebab sebenarnya dari kematian artis hebat tersebut. Salah satu peneliti modern kehidupan dan karya Michelangelo Merisi, merujuk pada dokumen arsip Vatikan, menyatakan bahwa Ladispoli menjadi tempat perlindungan terakhir seniman besar itu, dan dia meninggal sama sekali bukan karena suatu jenis infeksi, tetapi pada tangan tuan-tuan Ordo Malta.

"Caravaggio menjungkirbalikkan semua gagasan tentang apa yang menghiasi lukisan dan bagaimana seorang seniman harus bersikap."

J.P. Bellory.

Seniman yang menemukan arah dalam lukisan Eropa, diwakili oleh para pengikutnya Caravaggio, yang ada pada 1610-40-an. Berasal dari Roma sebagai alternatif akademik kakak beradik Carracci. Caravaggisme dicirikan oleh demokratisme cita-cita artistik, minat pada reproduksi langsung alam, dramatisasi gambar dengan bantuan kontras cahaya dan bayangan, keinginan untuk menyampaikan rasa materialitas objek yang nyata, close-up, monumentalisasi motif genre (adegan dengan peramal, karakter musik, dll.) dan, sebaliknya, interpretasi sehari-hari subjek agama dan mitologis.

Menurut penulis biografi Caravaggio, inovasinya, yang mereka tulis dengan suara bulat dan penuh semangat, pertama-tama terdiri dari mengabaikan contoh klasik seni kuno dan Renaisans, mengabaikan otoritas artistik yang diakui secara umum dan dalam seruan yang diduga lengkap dan tanpa syarat untuk "alam", seperti apa adanya. “Dia bersumpah pada dirinya sendiri untuk tidak melakukan satu pukulan pun, kecuali dari kehidupan,” kata Zandrart. Tetapi harus diingat bahwa studi tentang manusia dan dunia nyata di sekitarnya adalah dasar dari pandangan dunia artistik para master Renaisans Italia, yang untuknya "alam" juga menjadi dasar metode kreatif mereka. Namun, berjuang untuk "keharmonisan yang ketat dan proporsional dari semua bagian", yang dibicarakan oleh Leon Battista Alberta, para seniman Renaisans, yang tunduk pada karya klasik kuno, mengembangkan ide mereka sendiri tentang citra seseorang yang realistis dan ideal secara umum. atas dasar itu. Setia pada ide-ide realisme Renaisans sintetik, mereka memuliakan sifat mereka, mengangkatnya di atas tingkat realitas sekitarnya, memuliakannya dan mengekspresikannya dalam bentuk yang sesuai dengan konsep dan prinsip estetika yang dikembangkan oleh mereka. Dan Caravaggio, kata Bellori, “mulai menulis, menuruti bakatnya sendiri, tidak mengikuti kreasi marmer paling bagus dari zaman dahulu dan lukisan Raphael yang terkenal, tetapi hampir membenci mereka, hanya mengakui alam sebagai objek kuasnya. Ketika mereka mengingatkannya pada patung Phidias atau Glycon yang paling terkenal sebagai model untuk mengajar, alih-alih menjawab, dia mengarahkan jarinya ke kerumunan orang, mengatakan bahwa cukup belajar dari alam "melukis kesederhanaan realisme

Caravaggio (nama asli - Merisi Merisi) Michelangelo da (1573-1610), pelukis Italia. Pendiri Realisme. tren lukisan Eropa abad ke-17, memperkenalkan demokrasi ke dalamnya, peningkatan rasa materialitas, ketegangan emosional, diekspresikan melalui kontras cahaya dan bayangan (karavagisme). Lukisan Caravaggio dibedakan oleh lakonisme dan kesederhanaan komposisi, pemodelan plastik yang energik. Penulis komposisi religius dengan kekuatan dramatis yang luar biasa ("The Entombment", ca. 1602-04), mitologis. ("Bacchus", 1592-93) dan lukisan bergenre ("Lute Player", 1595). Michelangelo Merisi, dijuluki Caravaggio, adalah seorang seniman yang memberikan namanya pada gerakan seni realistik yang kuat, yang mendapatkan pengikut di seluruh Eropa Barat. Satu-satunya sumber yang menurut Caravaggio layak untuk menggambar tema seni adalah realitas di sekitarnya. Prinsip realistis Caravaggio menjadikannya pewaris Renaisans, meskipun ia menggulingkan tradisi klasik. Metode Caravaggio adalah kebalikan dari akademisisme, dan seniman itu sendiri memberontak melawannya, menegaskan prinsipnya sendiri. Oleh karena itu daya tarik (bukan tanpa tantangan terhadap norma yang diterima) untuk karakter yang tidak biasa seperti penjudi, penipu, peramal, dan berbagai jenis petualang, dengan gambar yang Caravaggio meletakkan dasar untuk lukisan sehari-hari dari semangat yang sangat realistis, menggabungkan pengamatan genre Belanda dengan kejelasan dan bentuk pahatan sekolah Italia ("Pemain Kecapi", sekitar 1595; "Pemain", 1594-1595). Tetapi tema utama sang master adalah tema religius - gambar altar - yang diwujudkan Caravaggio dengan keberanian yang benar-benar inovatif sebagai kehidupan. Dalam The Evangelist Matthew with an Angel, sang rasul terlihat seperti petani, dia memiliki tangan kasar yang akrab dengan kerja keras, wajahnya yang keriput tegang karena pekerjaan yang tidak biasa - membaca. Caravaggio memiliki pemodelan bentuk plastik yang kuat, ia mengaplikasikan cat pada bidang yang besar dan lebar, mengambil bagian komposisi terpenting dari kegelapan dengan cahaya. Chiaroscuro yang tajam ini, kontras bintik warna menciptakan suasana ketegangan batin, drama, kegembiraan, dan ketulusan yang luar biasa. Caravaggio mendandani pahlawannya dengan pakaian modern, menempatkan mereka di lingkungan sederhana yang akrab bagi penonton, yang mencapai persuasif yang lebih besar. Karya-karya Caravaggio terkadang mencapai kekuatan ekspresif yang realistis sehingga pelanggan menolaknya, tidak melihat kesalehan dan idealitas yang pantas dalam gambar. Predileksi pada detail naturalistik, pada keaslian situasi, tidak menutupi hal utama dalam karya Caravaggio, yang terbaik di antaranya ekspresif secara emosional, sangat dramatis, dan luhur ("The Entombment", 1602). Monumentalitas, keagungan komposisi, bentuk pahatan, kejernihan gambar klasik adalah ciri khas kreativitas master yang matang. Pada saat yang sama, gradasi cahaya dan bayangan menjadi lebih lembut, nuansa warna menjadi lebih tipis, ruang menjadi lebih lapang ("Assumption of Mary", 1606. Lukisan itu tidak dikenali oleh pelanggan karena interpretasi pemandangan yang realistis ). Seni Caravaggio adalah rangkaian kecenderungan dan hasil kreatif yang sangat kompleks. Ini adalah sekumpulan masalah, yang relevansinya tidak terbatas hanya pada dekade pertama seni lukis Eropa abad ke-17 dan meluas ke banyak fenomena penting pada tahapan selanjutnya di era ini.

Jalur kreatif Caravaggio hanya mencakup dua dekade yang tidak lengkap, tepat pada pergantian abad ke-16 dan ke-17. Formasi, dan terlebih lagi, formasi cepat, pandangan dunia baru dan pengembangan metode artistik baru disertai oleh Caravaggio tidak hanya dengan wawasan cemerlang dan terobosan berani ke masa depan, tetapi juga dengan retret, kompromi, dan sentakan tak terduga di arah yang berbeda. Lingkup utama aktivitas kreatif Caravaggio ternyata adalah lingkaran tradisional subjek mitologi Kristen dalam kanvas tentang subjek agama. Dari ciri khas lain dari repertoar Caravaggio, sejumlah kecil karya pada plot mitos kuno dan pendekatan demonstratif yang menantang dari karakter mereka ke dunia realitas karena penampilan yang ditafsirkan dengan tepat dan kostum ironis tidak bisa tidak menarik perhatian. Yang pertama, tahap awal evolusi kreatif Caravaggio ditandai dengan kompleksitas problematis yang besar. Visi langsung dan langsung dari "sepotong realitas" dengan penekanan kuat pada keasliannya yang hidup tidak bisa tidak bertentangan dengan kewajiban sebelum penanaman gambar dalam bentuk mitologis, karena mitologi seperti itu pada awalnya membawa tanda-tanda generalisasi tematik, peningkatan gambar di atas tunggal dan sementara. Nasib kreatif Caravaggio berkembang sedemikian rupa sehingga ia bertindak sebagai pembaharu seni lukis sejak langkah pertamanya, ketika semangat eksperimen yang berani masih di depan kematangan pemikiran konseptualnya. Oleh karena itu, tahap awal seninya paling jenuh dengan aspirasi yang saling bertentangan. Akan sulit untuk menentukan di dalamnya saluran tematik utama dan bentuk genre terkemuka yang sesuai dengan saluran ini. Pada tahun-tahun yang sama, muncul karya-karya dengan orientasi konten yang paling bervariasi dan kualitas tipologi yang sama berbedanya. Setelah menempuh jalan dari "Pria Muda dengan Sekeranjang Buah" ke "Pemain Kartu" dalam waktu kurang dari empat tahun, sang seniman tampaknya telah menghabiskan sumber daya lukisan bergenre, yang dialokasikan untuknya dalam fase evolusi ini. Rupanya, kemampuannya sejauh ini ternyata terlalu terbatas untuk menjadi dasar gambar cakupan tematik yang benar-benar luas. Bahwa ini memang demikian mengikuti tidak hanya dari contoh Caravaggio sendiri, tetapi dari seluruh pengalaman banyak pengikutnya di Italia dan Eropa, yang, dengan cepat menghargai kualitas inovatif dari karya awalnya, mengadopsinya. Setelah 1596, kami tidak lagi bertemu komposisi genre dengannya: mulai sekarang, Caravaggio sepenuhnya beralih ke tema mitologis, di bidang yang ia mulai kerjakan sejak tahun-tahun pertama karirnya, bersamaan dengan pencarian di bidang lukisan bergenre. Penafsiran tema mitologis oleh Caravaggio semakin menarik bagi kami karena ia membahasnya dari posisi awal yang berbeda dari para pelukis di masa lalu, karena ia mempertahankan semua ketajaman persepsi langsung tentang realitas hidup yang melekat dalam dirinya. karya garis tematik ini dalam karya Caravaggio kecil, dan tidak seperti motif genre-nya, tidak mendapat tanggapan luas dalam lukisan Eropa pada dekade pertama abad ke-17. Tetapi dalam perspektif umum zaman itu, pendekatan parodi terhadap tema mitologis merupakan penemuan penting: inilah awal dari salah satu baris figuratif penting dalam puisi mitologis Velasquez, yang membuat dirinya terasa dalam keseluruhan rangkaian karyanya yang terkenal. kreasi, dari Bacchus hingga Venus dengan Cermin. Di samping kelompok karya ini dalam karya Caravaggio, garis tematik ketiga berkembang, yang bisa disebut garis mitologi tradisional. Untuk karya-karyanya, tema mitologi bukanlah peristiwa eksternal, bukan bingkai, bukan paralel semantik dengan citra yang diwujudkan, tetapi dasar langsung dari yang terakhir ini. Alih-alih sistem korespondensi kiasan ganda, yang dapat kita amati di Bacchus, sintesis dari tatanan yang lebih homogen muncul dalam kreasi garis ini. Tetapi dengan cara ini, Caravaggio pasti mendekati puisi mitos organik tradisional dalam lukisan, dengan metode perwujudan figuratif yang telah lama ada. Siklus Contarelli di gereja Roma San Luigi dei Francesi adalah ciptaan besar pertama dari Caravaggio yang matang, yang memiliki kepentingan terprogram untuk lukisan Eropa abad ke-17 dalam sejumlah tren kreatifnya yang paling menjanjikan. Ada sesuatu yang signifikan dalam fakta bahwa rangkaian komposisi kuda-kuda khusus ini, yang muncul pada pergantian dua abad, dari 1599 hingga 1602, membuka abad baru. Jadi, pergantian antara abad 16 dan 17 ditandai dengan kemunculan Caravaggio ke cakrawala artistik baru. Fakta bahwa masalah sintesis realitas dan mitos dalam citra berskala besar akhirnya menemukan solusi yang bermanfaat memberi kreasi baru sang master jejak intensitas khusus pengungkapan diri yang kreatif. Periode tiga tahun antara 1599 dan 1602 dapat disebut sebagai tahap paling produktif dalam aktivitasnya karena kepadatan luar biasa dari pencapaian terbesar yang jatuh pada tahun-tahun tersebut. Bukti kebangkitan kreatif yang dialami oleh sang master, selain nilai artistik yang tinggi dari karyanya, dapat berfungsi sebagai efisiensinya yang gila-gilaan, yang memungkinkan munculnya kanvas terpenting secara bersamaan selama dua siklus - Contarelli dan Cerasi (termasuk opsi tambahan alih-alih lukisan yang tidak diterima) - dan karya luar biasa lainnya. Cahaya dan plastisitas adalah cara artistik yang akrab bagi Caravaggio, tetapi sulit untuk menyebutkan karyanya yang lain, di mana tingkat pengaruhnya akan mencapai kekuatan seperti itu. Komposisi altar megah pertama dari tipe baru adalah Penguburan Vatikan tahun 1602-1604, ditujukan untuk salah satu gereja barok terbaru di Roma - gereja Santa Maria di Vallicella (Chiesa Nuova). Karya ini harus dianggap sebagai upaya pertama untuk menggabungkan rasa realitas yang melekat pada Caravaggio dengan keterwakilan yang khusyuk, semacam "drama representatif", yang menjadi ciri khas konsep lukisan altar yang berkembang di abad ini.

Peristiwa dramatis tahun 1606, yang menyebabkan pelarian Caravaggio ke selatan Italia, menjadi batas antara seni dewasa dan seni akhir.

Gambaran perkembangan seni Caravaggio dalam empat tahun terakhirnya diperumit oleh banyak keadaan. Perubahan hidup yang sulit dan membingungkan dari seniman dengan satu atau lain cara tercermin dalam karya pada karya baru - pada sifat pelaksanaannya, pada tingkat kelengkapannya dan, yang tak kalah pentingnya, pada keselamatan banyak dari mereka. Di antara kreasi tahun-tahun ini, kita mungkin tidak akan menemukan satu pun yang, dalam hal kekuatan dan kapitalisme perwujudan gambar dan pewarnaan, dalam hal kesempurnaan dan kelengkapan keseluruhan, dapat setara dengan kuncinya. karya tahun-tahun sebelumnya. Hal utama dalam karya Caravaggio selanjutnya adalah keberanian dan perspektif ide artistik yang tertanam di dalamnya dan solusi bergambar yang diajukan oleh sang master. Terlepas dari kondisi eksternal yang sangat tidak menguntungkan, kualitas utama seninya sekarang terwujud dengan sangat jelas. Keinginan Caravaggio akan gambar berskala besar tidak hanya dipertahankan, tetapi bahkan diintensifkan: proporsi komposisi altar besar di antara karya-karyanya kini bahkan lebih tinggi dari sebelumnya. Kisaran figuratif solusinya menjadi lebih luas, gayanya lebih beragam, bentuk tipologis lebih beragam, dan masalah "mitos - realitas" yang melewati seninya, meskipun diselesaikan dalam arah yang ditunjukkan oleh tren utama. karyanya di tahun-tahun sebelumnya, kini muncul dalam lebih banyak pilihan figuratif. Caravaggio selalu dibedakan oleh ketidaksukaannya pada keseragaman, untuk penggunaan kembali konsep lukisan yang pernah diterima, tetapi mungkin belum pernah sebelumnya ia begitu kompleks dan beragam seperti dalam karya seni selanjutnya.

Michelangelo Caravaggio (1571 - 1610) - seniman Italia, pembaharu lukisan Eropa abad ke-17, pendiri realisme dalam seni lukis, salah satu master Barok terbesar. Dia adalah salah satu orang pertama yang menerapkan gaya penulisan "chiaroscuro" - pertentangan tajam antara cahaya dan bayangan. Tidak ada satu pun gambar atau sketsa yang ditemukan, sang seniman segera mewujudkan komposisi kompleksnya di atas kanvas.

Kehidupan dan karya Caravaggio

pelukis Italia. Lahir 28 September 1573. Belajar di Milan (1584-1588); bekerja di Roma (hingga 1606), Napoli (1607 dan 1609-1610), di pulau Malta dan Sisilia (1608-1609). Caravaggio, yang bukan anggota sekolah seni tertentu, dalam karya awalnya mengontraskan ekspresi individual model, motif sederhana sehari-hari ("Little Sick Bacchus", "Young Man with a Basket of Fruit" - keduanya di Galeri Borghese , Roma) untuk idealisasi gambar dan interpretasi alegoris dari plot, karakteristik seni tingkah laku dan akademisi.

Pemuda Bacchus yang sakit kecil dengan sekeranjang buah Istirahat dalam penerbangan ke Mesir Peramal

Dia memberikan interpretasi psikologis yang benar-benar baru dan intim tentang tema-tema keagamaan tradisional ("Istirahat dalam Penerbangan ke Mesir", Galeri Doria Pamphilj, Roma). Artis tersebut memberikan kontribusi besar bagi perkembangan genre sehari-hari ("The Fortuneteller", Louvre, Paris, dan lainnya).

Karya dewasa seniman Caravaggio adalah kanvas monumental dengan kekuatan dramatis yang luar biasa ("Pemanggilan Rasul Matius" dan "Kemartiran Rasul Matius", 1599-1600, Gereja San Luigi dei Francesi di Roma; "The Entombment ”, 1602-1604, Pinacoteca , Vatikan; "Kematian Maria", sekitar 1605-1606, Louvre, Paris).

Pemanggilan Rasul Matius Kemartiran Rasul Matius Penguburan Makam Kematian Maria

Cara bergambar Caravaggio selama periode ini didasarkan pada kontras cahaya dan bayangan yang kuat, kesederhanaan gerakan yang ekspresif, pemodelan volume yang kuat, saturasi warna - teknik yang menciptakan ketegangan emosional, pengaruh perasaan yang akut. Menekankan tipe "orang biasa", penegasan cita-cita demokrasi membuat Caravaggio bertentangan dengan seni kontemporer, menghukumnya di tahun-tahun terakhir hidupnya untuk berkeliaran di sekitar Italia selatan. Dalam karya-karyanya selanjutnya, Caravaggio membahas tema kesepian manusia di dunia yang tidak bersahabat, ia tertarik dengan citra komunitas kecil orang yang dipersatukan oleh kedekatan dan kehangatan keluarga ("The Burial of Saint Lucia", 1608, Gereja Santa Lucia, Syracuse).

Cahaya pada lukisannya menjadi lembut dan bergerak, warnanya cenderung menyatu, cara penulisannya bersifat improvisasi bebas. Peristiwa dalam biografi Caravaggio sangat mencolok dalam drama mereka. Caravaggio memiliki karakter yang sangat pemarah, tidak seimbang, dan kompleks. Mulai tahun 1600, saat kebangkitan kreatif tertinggi Caravaggio, namanya mulai muncul terus-menerus dalam protokol polisi Romawi.

Pada awalnya, Caravaggio dan teman-temannya melakukan tindakan ilegal kecil (ancaman, puisi cabul, penghinaan), yang mana dia dibawa ke pengadilan. Tetapi pada 1606, di tengah panasnya pertengkaran selama pertandingan bola, artis tersebut melakukan pembunuhan dan sejak itu terpaksa bersembunyi dari polisi.

Setelah pembunuhan itu, artis tersebut melarikan diri dari Roma ke Naples. Di sana dia terus bekerja dengan komisi besar; seninya memiliki pengaruh yang menentukan pada perkembangan sekolah seni lukis Neapolitan. Pada 1608 Caravaggio pindah ke Malta, di mana dia melukis potret Master of the Order of Malta dan bergabung dengan Ordo itu sendiri. Tapi segera Caravaggio harus melarikan diri dari sana ke Sisilia karena sifatnya yang cepat marah. Setelah tinggal di Sisilia selama beberapa waktu, seniman tersebut kembali ke Naples pada tahun 1609, di mana dia diserang di sebuah kedai pelabuhan dan dimutilasi. Saat ini, Caravaggio sudah sakit malaria, dari serangan itu dia meninggal pada 18 Juli 1610. Realisme keras Caravaggio tidak dipahami oleh orang-orang sezamannya, penganut "seni tinggi". Daya tarik alam, yang ia jadikan objek langsung dari gambar dalam karya-karyanya, dan kebenaran interpretasinya menyebabkan banyak serangan terhadap seniman oleh pendeta dan pejabat. Meski demikian, di Italia sendiri banyak pengikutnya yang disebut caravagists.

Pengaruh Caravaggio di dunia seni

Cara kreatif Caravaggio memiliki pengaruh langsung terhadap pembentukan arus Caravaggisme, sebuah tren independen dalam seni Eropa abad ke-17. Karavaggisme dicirikan oleh demokrasi sistem kiasan, peningkatan rasa objektivitas nyata, materialitas gambar, peran aktif kontras cahaya dan bayangan dalam solusi gambar dan plastik gambar, monumentalisasi genre dan motif sehari-hari. Di Italia, di mana kecenderungan Caravaggisme tetap relevan hingga akhir abad ke-17 dan secara khusus terpengaruh dalam lukisan Roma, Genoa, dan Napoli, interpretasi warisan Caravaggio yang paling kuat dan orisinal ada dalam karya seniman Italia. Orazio Gentileschi dan putrinya Artemisia.

Namun yang lebih signifikan adalah pengaruh karya Caravaggio di luar Italia.

Tidak ada satu pun pelukis besar pada masa itu yang melewatkan hasrat akan karavagisme, yang merupakan tahapan penting dalam jalur seni realistik Eropa. Di antara master karavagisme Eropa di luar Italia, yang paling signifikan adalah karya karavagisme Utrecht di Belanda (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen, dll.), Serta Jusepe de Ribera di Spanyol dan Adam Elsheimer di Jerman. Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Rembrandt van Rijn, Georges de Latour melewati tahap caravaggisme. Pengaruh metode karavagisme individual juga terasa dalam karya-karya beberapa ahli akademisi (Guido Reni, Sebastiano Ricci di Italia dan William-Adolf Bouguereau di Prancis) dan barok (Karel Shkret di Republik Ceko dan lain-lain).

Pengabdian Caravaggio pada realisme terkadang berjalan sangat jauh.

Kasus ekstrim seperti itu adalah sejarah penciptaan lukisan "The Resurrection of Lazarus". Merujuk pada kesaksian para saksi mata, penulis Suzinno menceritakan bagaimana sang seniman memerintahkan jenazah seorang pemuda yang baru saja dibunuh, digali dari kuburan, untuk dibawa ke kamar yang luas di rumah sakit persaudaraan Tentara Salib dan ditelanjangi secara berurutan. untuk mencapai keaslian yang lebih besar saat menulis Lazarus. Dua pengasuh yang disewa dengan tegas menolak untuk berpose, memegangi mayat yang sudah mulai membusuk di tangan mereka. Kemudian, dengan marah, Caravaggio menghunus belati dan memaksa mereka untuk menuruti keinginannya dengan paksa.

Pelukis Italia, salah satu perwakilan terbesar dari Baroque Michelangelo Merisi da Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio) lahir pada tanggal 28 September 1573 di desa Caravaggio di Italia. Ayahnya adalah mayordomo dan arsitek Marquis Caravaggio. Hingga awal tahun 1590-an, Michelangelo da Caravaggio belajar dengan pelukis Milan Simone Peterzano, berangkat ke Roma sekitar tahun 1593. Awalnya dia dalam kemiskinan, dia bekerja untuk disewa. Beberapa waktu kemudian, pelukis modis Cesari d'Arpino membawa Caravaggio sebagai asisten di bengkelnya, di mana dia melukis benda mati di atas lukisan monumental pemiliknya.

Saat ini, lukisan karya Caravaggio seperti "Little Sick Bacchus" dan "Boy with a Basket of Fruit" dilukis.

Secara alami, seorang seniman yang menjerumuskannya ke dalam situasi sulit dan berbahaya. Dia berduel berkali-kali, yang berulang kali berakhir di penjara. Sering menghabiskan hari-hari bersama para pemain, penipu, petarung, petualang. Namanya sering muncul dalam kronik polisi.

Pada tahun 1595, dalam diri Kardinal Francesco Maria del Monte, Caravaggio menemukan pelindung berpengaruh yang memperkenalkannya pada lingkungan artistik Roma. Untuk Cardinal del Monte, sang seniman melukis beberapa lukisan terbaiknya - "Fruit Basket", "Bacchus", dan "Lute Player". Pada akhir tahun 1590-an, sang seniman menciptakan karya-karya seperti "Konser", "Cupid the Winner", "Fortuneteller", "Narcissus". Caravaggio membuka kemungkinan baru dalam melukis, pertama-tama beralih ke genre "murni" kehidupan diam dan "petualangan", yang dikembangkan lebih lanjut di antara para pengikutnya dan populer dalam lukisan Eropa abad ke-17.

Di antara karya-karya religius awal Caravaggio adalah lukisan "Saint Martha Conversing with Mary Magdalene", "Saint Catherine of Alexandria", "Saint Mary Magdalene", "The Ecstasy of St. Francis", "Istirahat dalam Penerbangan ke Mesir", "Judith", "Pengorbanan Abraham" .

Pada pergantian abad XVI-XVII, Caravaggio menciptakan dua siklus lukisan tentang pemandangan dari kehidupan para rasul. Pada tahun 1597-1600, tiga lukisan yang didedikasikan untuk Rasul Matius dilukis untuk Kapel Contarelli di gereja San Luigi dei Francesi di Roma. Dari jumlah tersebut, hanya dua yang bertahan - "Pemanggilan Rasul Matius" dan "Kemartiran Rasul Matius" (1599-1600). Untuk Kapel Cerasi di Gereja Santa Maria del Popolo di Roma, Caravaggio menampilkan dua komposisi - "Pertobatan Saulus" dan "Penyaliban Rasul Petrus".

Pada 1602-1604, sang seniman melukis "The Entombment" ("Descent from the Cross") untuk gereja Santa Maria di Valicella di Roma. Pada 1603-1606 ia menciptakan komposisi "Madonna di Loreto" untuk gereja Sant'Agostino. Pada 1606 lukisan "Assumption of Mary" dilukis.

Pada 1606, setelah pertengkaran di pertandingan bola dan pembunuhan saingannya Rannuccio Tommasoni, Caravaggio melarikan diri dari Roma ke Naples, dari mana dia pindah ke pulau Malta pada 1607, di mana dia diterima di Order of Malta. Namun, setelah pertengkaran dengan anggota ordo berpangkat tinggi, dia dipenjara, dari mana dia melarikan diri ke Sisilia, dan kemudian ke Italia selatan.

Pada 1609, Caravaggio kembali ke Naples, di mana dia menunggu pengampunan dan izin untuk kembali ke Roma.

Selama masa pengembaraan, sang seniman menciptakan sejumlah karya lukisan religius yang luar biasa. Di Naples, dia melukis altar besar Tujuh Karya Belas Kasih (Gereja Pio Monte della Misaricordia), The Madonna of the Rosary, dan The Flagellation of Christ. Di Malta, untuk kuil San Domenico Maggiore, dia membuat kanvas "Pemenggalan Kepala Yohanes Pembaptis" dan "Saint Jerome", di Sisilia - "Pemakaman St. Lucy" untuk Gereja St. Kebangkitan Lazarus" untuk pedagang Genoa Lazzari dan "Pemujaan Para Gembala" untuk gereja Santa Maria degli Angeli. Karya terakhir Caravaggio juga termasuk lukisan "David dengan Kepala Goliat", di mana kepala Goliat diduga merupakan potret diri sang seniman.

Pada tahun 1610, setelah menerima pengampunan dari Kardinal Gonzaga, artis tersebut memuat barang-barangnya ke kapal, berniat untuk kembali ke Roma, tetapi tidak pernah mencapai tujuannya. Di pantai, dia secara keliru ditangkap oleh penjaga Spanyol dan ditahan selama tiga hari.

Pada 18 Juli 1610, Caravaggio meninggal karena serangan malaria di kota Italia Porto Ercole pada usia 37 tahun.

Karya Caravaggio memiliki pengaruh yang signifikan tidak hanya pada banyak seniman Italia abad ke-17, tetapi juga pada master Eropa Barat terkemuka - Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, José de Ribera, dan juga memunculkan tren baru dalam seni - caravaggisme.

Materi disiapkan berdasarkan informasi dari sumber terbuka

Populer dalam kategori: