rumah › Salon › Biografi singkat Christopher Willibald Gluck. Biografi Gluck dan deskripsi singkat tentang karya komposer

Biografi singkat Christopher Willibald Gluck. Biografi Gluck dan deskripsi singkat tentang karya komposer

Gluck, Christoph Willibald (Gluck, Christoph Willibald) (1714-1787), komposer Jerman, pembaharu opera, salah satu master terhebat di era Klasik. Lahir 2 Juli 1714 di Erasbach (Bavaria), dalam keluarga seorang rimbawan; Nenek moyang Gluck berasal dari Bohemia Utara dan tinggal di tanah Pangeran Lobkowitz. Gluck berusia tiga tahun ketika keluarganya kembali ke tanah air mereka; dia belajar di sekolah Kamnitz dan Albersdorf. Pada 1732 dia pergi ke Praha, di mana dia tampaknya mendengarkan kuliah di universitas, mencari nafkah dengan bernyanyi di paduan suara gereja dan memainkan biola dan cello. Menurut beberapa laporan, dia mengambil pelajaran dari komposer Ceko B. Chernogorsky (1684–1742).

Pada 1736, Gluck tiba di Wina dengan rombongan Pangeran Lobkowitz, tetapi tahun berikutnya dia pindah ke kapel Pangeran Melzi Italia dan mengikutinya ke Milan. Di sini Gluck belajar komposisi selama tiga tahun dengan ahli genre kamar G. B. Sammartini (1698–1775), dan pada akhir tahun 1741 opera pertama Gluck Artaxerxes (Artaserse) ditayangkan perdana di Milan. Selanjutnya, dia menjalani kehidupan yang biasa bagi seorang komposer Italia yang sukses, yaitu. terus-menerus menggubah opera dan pasticcios (pertunjukan opera yang musiknya terdiri dari penggalan-penggalan berbagai opera oleh satu atau lebih pengarang). Pada 1745 Gluck menemani Pangeran Lobkowitz dalam perjalanannya ke London; jalan mereka terbentang melalui Paris, tempat Gluck pertama kali mendengar opera J.F. Rameau (1683–1764) dan sangat menghargainya. Di London, Gluck bertemu dengan Handel dan T. Arn, mementaskan dua pasticciosnya (salah satunya, The Fall of the Giants, La Caduta dei Giganti, adalah lakon dengan topik hari ini: ini tentang penindasan terhadap Pemberontakan Jacobite), mengadakan konser di mana dia memainkan harmonika kaca rancangannya sendiri, dan menerbitkan enam sonata trio. Pada paruh kedua tahun 1746, komposer sudah berada di Hamburg, sebagai konduktor dan pemimpin paduan suara rombongan opera Italia P. Mingotti. Hingga tahun 1750, Gluck melakukan perjalanan dengan rombongan ini ke berbagai kota dan negara, menggubah dan mementaskan operanya. Pada 1750 dia menikah dan menetap di Wina.

Tak satu pun dari opera Gluck pada periode awal yang sepenuhnya mengungkapkan sejauh mana bakatnya, namun demikian, pada tahun 1750 namanya sudah terkenal. Pada 1752, teater Neapolitan "San Carlo" menugaskannya opera La Clemenza di Tito, sebuah libretto oleh Metastasio, seorang penulis naskah utama pada masa itu. Gluck sendiri memimpin, dan membangkitkan minat dan kecemburuan musisi lokal dan menerima pujian dari komposer dan guru terhormat F. Durante (1684–1755). Sekembalinya ke Wina pada 1753, ia menjadi Kapellmeister di istana Pangeran Saxe-Hildburghausen dan tetap di posisi ini sampai 1760. Pada 1757, Paus Benediktus XIV menganugerahi komposer gelar ksatria dan memberinya Ordo Emas Memacu: sejak itu, musisi menandatangani - "Cavalier Gluck" ( Ritter von Gluck).

Selama periode ini, komposer memasuki lingkaran manajer baru teater Wina, Count Durazzo, dan banyak mengarang baik untuk istana maupun untuk count itu sendiri; pada 1754 Gluck diangkat menjadi konduktor opera istana. Setelah 1758, ia rajin mengerjakan karya libretto Prancis dengan gaya opera komik Prancis, yang ditanam di Wina oleh utusan Austria di Paris (artinya opera seperti Pulau Merlin, L "Isle de Merlin; The Imaginary Slave, La fausse esclave; Tertipu Mimpi tentang "reformasi opera", yang tujuannya adalah untuk memulihkan drama, berasal dari Italia utara dan mendominasi pikiran orang-orang sezaman Gluck, dan kecenderungan ini sangat kuat di istana Parma, di mana Prancis pengaruh memainkan peran besar Durazzo berasal dari Genoa; tahun-tahun perkembangan kreatif Gluck berlangsung di Milan; mereka bergabung dengan dua seniman lagi yang berasal dari Italia, tetapi memiliki pengalaman bekerja di teater di berbagai negara - penyair R. Calzabidgi dan koreografer G. Angioli Jadi, sebuah "tim" orang-orang yang berbakat dan cerdas, terlebih lagi, cukup berpengaruh untuk menerjemahkan ide-ide umum ke dalam praktik. Buah pertama dari kerja sama mereka adalah balet Don Juan (Don Juan, 1761), kemudian adalah Orpheus dan Eurydice (Orfeo ed Euridice, 1762) dan Alceste (Alceste, 1767) - opera reformis pertama Gluck.

Dalam kata pengantar musik Alceste, Gluck merumuskan prinsip operatiknya: subordinasi keindahan musik pada kebenaran dramatis; penghancuran keahlian vokal yang tidak dapat dipahami, segala macam sisipan anorganik dalam aksi musik; interpretasi pembukaan sebagai pengantar drama. Faktanya, semua ini sudah ada dalam opera Prancis modern, dan karena putri Austria Marie Antoinette, yang di masa lalu mengambil pelajaran menyanyi dari Gluck, kemudian menjadi istri raja Prancis, tidak mengherankan jika Gluck segera ditugaskan. jumlah opera untuk Paris. Penayangan perdana, Iphigenia in Aulis (Iphignie en Aulide), dilakukan oleh penulis pada tahun 1774 dan menjadi dalih untuk perebutan opini yang sengit, pertarungan nyata antara pendukung opera Prancis dan Italia, yang berlangsung sekitar lima tahun. . Selama waktu ini, Gluck mementaskan dua opera lagi di Paris - Armide (Armide, 1777) dan Iphigenia di Tauris (Iphignie en Tauride, 1779), dan juga mengerjakan ulang Orpheus dan Alceste untuk panggung Prancis. Para fanatik opera Italia secara khusus mengundang komposer N. Piccinni (1772–1800) ke Paris, yang merupakan musisi berbakat, tetapi masih tidak dapat menahan persaingan dengan kejeniusan Gluck. Pada akhir 1779 Gluck kembali ke Wina. Gluck meninggal di Wina pada 15 November 1787.

Biografi Gluck menarik untuk dipahami sejarah perkembangan musik klasik. Komposer ini adalah pembaru utama pertunjukan musik, idenya mendahului zamannya dan memengaruhi karya banyak komposer lain pada abad ke-18 dan ke-19, termasuk komposer Rusia. Berkat dia, opera memperoleh tampilan yang lebih harmonis dan kelengkapan yang dramatis. Selain itu, ia mengerjakan balet dan komposisi musik kecil - sonata dan tawaran, yang juga sangat menarik bagi pemain kontemporer, yang dengan rela memasukkan kutipan mereka dalam program konser.

Tahun muda

Biografi awal Gluck tidak begitu dikenal, meskipun banyak ilmuwan secara aktif menyelidiki masa kecil dan remajanya. Diketahui secara andal bahwa ia lahir pada tahun 1714 di Palatinate dalam keluarga seorang rimbawan dan dididik di rumah. Juga, hampir semua sejarawan setuju bahwa di masa kanak-kanak dia menunjukkan kemampuan musik yang luar biasa dan tahu cara memainkan alat musik. Namun, ayahnya tidak ingin dia menjadi musisi, dan mengirimnya ke gimnasium.

Namun, masa depan ingin menghubungkan hidupnya dengan musik dan karenanya meninggalkan rumah. Pada 1731 ia menetap di Praha, di mana ia memainkan biola dan cello di bawah arahan komposer dan ahli teori Ceko terkenal B. Chernogorsky.

periode Italia

Biografi Gluck dapat dibagi secara kondisional menjadi beberapa tahap, memilih tempat tinggal, pekerjaan, dan aktivitas kreatif aktifnya sebagai kriteria. Di paruh kedua tahun 1730-an dia datang ke Milan. Saat ini, salah satu penulis musik Italia terkemuka adalah J. Sammartini. Di bawah pengaruhnya, Gluck mulai menulis komposisinya sendiri. Menurut para kritikus, selama periode waktu ini ia menguasai apa yang disebut gaya homofonik - arahan musik, yang dicirikan oleh bunyi satu tema utama, sedangkan sisanya memainkan peran pendukung. Biografi Gluck bisa dibilang sangat kaya, karena dia bekerja keras dan aktif serta membawa banyak hal baru ke dalam musik klasik.

Menguasai gaya homofonik merupakan pencapaian yang sangat penting dari sang komposer, karena polifoni mendominasi aliran musik Eropa saat itu. Selama periode ini, ia menciptakan sejumlah opera ("Demetrius", "Por" dan lainnya), yang, meskipun ditiru, membuatnya terkenal. Hingga 1751 ia melakukan tur dengan grup Italia, hingga ia menerima undangan untuk pindah ke Wina.

Reformasi Opera

Christoph Gluck, yang biografinya harus terkait erat dengan sejarah pembentukan seni opera, melakukan banyak hal untuk mereformasi pertunjukan musik ini. Pada abad XVII-XVIII, opera merupakan tontonan musik yang megah dengan musik yang indah. Banyak perhatian tidak diberikan pada konten melainkan pada bentuknya.

Seringkali, komposer menulis secara eksklusif untuk suara tertentu, tidak peduli dengan plot dan beban semantik. Gluck sangat menentang pendekatan ini. Dalam operanya, musik berada di bawah drama dan pengalaman individu para karakter. Dalam karyanya Orpheus dan Eurydice, sang komposer dengan terampil menggabungkan unsur-unsur tragedi kuno dengan nomor paduan suara dan pertunjukan balet. Pendekatan ini inovatif pada masanya, dan karena itu tidak dihargai oleh orang-orang sezaman.

periode Wina

Salah satunya dari abad ke-18 adalah Christoph Willibald Gluck. Biografi musisi ini penting untuk memahami pembentukan aliran klasik yang kita kenal sekarang. Hingga 1770 dia bekerja di Wina di istana Marie Antoinette. Selama periode inilah prinsip kreatifnya terbentuk dan menerima ekspresi terakhirnya. Melanjutkan berkarya dalam genre opera komik tradisional pada masa itu, ia menciptakan sejumlah opera orisinal yang musiknya ia tundukkan pada makna puitis. Ini termasuk karya "Alceste", yang dibuat setelah tragedi Euripides.

Dalam opera ini, pembukaan, yang memiliki makna yang independen dan hampir menghibur bagi komposer lain, memperoleh muatan semantik yang besar. Melodinya dijalin secara organik ke dalam plot utama dan mengatur nada untuk keseluruhan pertunjukan. Prinsip ini dipandu oleh para pengikut dan musisi abad ke-19.

Panggung Paris

Tahun 1770-an dianggap paling penting dalam biografi Gluck. Ringkasan sejarahnya harus mencakup deskripsi singkat tentang partisipasinya dalam perselisihan yang berkobar di kalangan intelektual Paris tentang seperti apa opera itu. Perselisihan terjadi antara pendukung sekolah Prancis dan Italia.

Yang pertama menganjurkan perlunya membawa drama dan harmoni semantik ke pertunjukan musik, sedangkan yang terakhir menekankan vokal dan improvisasi musik. Gluck membela sudut pandang pertama. Mengikuti prinsip kreatifnya, dia menulis opera baru berdasarkan lakon Euripides Iphigenia in Tauris. Karya ini diakui sebagai karya komposer terbaik dan memperkuat ketenarannya di Eropa.

Pengaruh

Pada 1779, karena sakit parah, komposer Christopher Gluck kembali ke Wina. Biografi musisi berbakat ini tidak bisa dibayangkan tanpa menyebut karya terbarunya. Bahkan saat sakit parah, dia menggubah sejumlah syair dan lagu untuk piano. Pada 1787 dia meninggal. Dia memiliki banyak pengikut. Komposer itu sendiri menganggap A. Salieri sebagai murid terbaiknya. Tradisi yang diletakkan oleh Gluck menjadi dasar karya L. Beethoven dan R. Wagner. Selain itu, banyak komposer lain yang menirunya tidak hanya dalam menggubah opera, tetapi juga dalam simfoni. Dari para komposer Rusia, M. Glinka sangat menghargai karya Gluck.

Profesi Genre Penghargaan

Biografi

Christoph Willibald Gluck lahir dalam keluarga seorang rimbawan, sangat menyukai musik sejak kecil, dan karena ayahnya tidak ingin melihat putra sulungnya sebagai musisi, Gluck, setelah lulus dari perguruan tinggi Jesuit di Kommotau, meninggalkan rumah sebagai seorang remaja. Setelah lama mengembara, dia berakhir di Praha pada tahun 1731 dan masuk Fakultas Filsafat di Universitas Praha; pada saat yang sama ia mengambil pelajaran dari komposer Ceko terkenal Boguslav Chernogorsky, bernyanyi di paduan suara Gereja St. Jacob, memainkan biola dan cello dalam ansambel keliling.

Setelah menerima pendidikannya, Gluck pergi ke Wina pada tahun 1735 dan diterima di kapel Count Lobkowitz, dan beberapa saat kemudian dia menerima undangan dari dermawan Italia A. Melzi untuk menjadi musisi kamar di kapel istana di Milan. Di Italia, tempat kelahiran opera, Gluck berkesempatan untuk berkenalan dengan karya master terhebat genre ini; pada saat yang sama, ia mempelajari komposisi di bawah bimbingan Giovanni Sammartini, seorang komposer yang bukan opera melainkan simfoni.

Di Wina, secara bertahap menjadi kecewa dengan opera seria Italia tradisional - "opera aria", di mana keindahan melodi dan nyanyian memperoleh karakter mandiri, dan komposer sering menjadi sandera tingkah primadona, Gluck beralih ke komik Prancis opera ("Merlin's Island", " The Imaginary Slave, The Reformed Drunkard, The Fooled Cady, dll.) dan bahkan untuk balet: dibuat bekerja sama dengan koreografer G. Angiolini, balet pantomim Don Giovanni (berdasarkan lakon oleh J.-B. Molière), sebuah drama koreografi yang nyata, menjadi inkarnasi pertama dari keinginan Gluck untuk mengubah panggung opera menjadi drama.

Mencari drama musikal

K.V. Gluck. Litograf oleh F. E. Feller

Dalam pencariannya, Gluck mendapat dukungan dari pemimpin opera, Count Durazzo, dan penyair dan penulis drama rekan senegaranya Ranieri de Calzabidgi, yang menulis libretto Don Giovanni. Langkah selanjutnya menuju drama musikal adalah kerja sama baru mereka - opera Orpheus dan Eurydice, dalam edisi pertama yang dipentaskan di Wina pada 5 Oktober 1762. Di bawah pena Calzabidgi, mitos Yunani kuno berubah menjadi drama kuno, sepenuhnya sesuai dengan selera saat itu, namun, baik di Wina maupun di kota-kota Eropa lainnya, opera tersebut sukses dengan publik.

Atas perintah pengadilan, Gluck terus menulis opera dengan gaya tradisional, namun tanpa berpisah dengan idenya. Perwujudan baru dan lebih sempurna dari mimpinya tentang drama musikal adalah opera heroik Alceste, yang dibuat bekerja sama dengan Calzabidgi pada tahun 1767, dipresentasikan di Wina pada tanggal 26 Desember tahun yang sama dalam edisi pertamanya. Mendedikasikan opera untuk Grand Duke of Tuscany, calon Kaisar Leopold II, Gluck menulis dalam kata pengantar untuk Alceste:

Tampak bagi saya bahwa musik harus dimainkan dalam kaitannya dengan karya puisi, peran yang sama dimainkan oleh kecerahan warna dan efek chiaroscuro yang didistribusikan dengan benar, menghidupkan sosok tanpa mengubah konturnya dalam kaitannya dengan gambar ... Saya mencoba untuk mengeluarkan dari musik semua ekses yang diprotes oleh akal sehat dan keadilan dengan sia-sia. Saya percaya bahwa pembukaan harus menerangi aksi untuk penonton dan berfungsi sebagai gambaran pengantar konten: bagian instrumental harus dikondisikan oleh minat dan ketegangan situasi ... Semua pekerjaan saya seharusnya direduksi menjadi pencarian untuk kesederhanaan mulia, kebebasan dari akumulasi kesulitan yang mencolok dengan mengorbankan kejelasan; pengenalan beberapa teknik baru menurut saya berharga sejauh itu sesuai dengan situasinya. Dan terakhir, tidak ada aturan yang tidak akan saya langgar untuk mencapai ekspresi yang lebih besar. Itu adalah prinsip saya."

Subordinasi musik yang mendasar pada teks puitis seperti itu revolusioner untuk saat itu; dalam upaya untuk mengatasi karakteristik struktur nomor dari opera seria saat itu, Gluck menggabungkan episode-episode opera menjadi adegan-adegan besar, diresapi dengan satu perkembangan dramatis, ia mengikatkan pembukaan ke aksi opera, yang pada saat itu biasanya diwakili nomor konser terpisah, meningkatkan peran paduan suara dan orkestra ... Baik "Alcesta" maupun opera reformis ketiga ke libretto Calzabidgi - "Paris dan Elena" () tidak mendapat dukungan baik dari publik Wina atau Italia .

Tugas Gluck sebagai komposer istana juga termasuk mengajar musik kepada Archduke Marie Antoinette muda; setelah menjadi istri pewaris takhta Prancis pada April 1770, Marie Antoinette mengundang Gluck ke Paris. Namun, keadaan lain memengaruhi keputusan komposer untuk memindahkan aktivitasnya ke ibu kota Prancis ke tingkat yang lebih besar.

Kesalahan di Paris

Di Paris, sementara itu, perjuangan sedang terjadi di sekitar opera, yang menjadi babak kedua dari perjuangan antara penganut opera Italia ("pelawak") dan Prancis ("anti-pelawak") yang telah mereda di tahun 50-an. Konfrontasi ini bahkan memecah belah keluarga kerajaan: raja Prancis Louis XVI lebih menyukai opera Italia, sementara istrinya yang Austria, Marie Antoinette, mendukung Prancis nasional. Perpecahan itu juga melanda Ensiklopedia yang terkenal: editornya, D'Alembert, adalah salah satu pemimpin "Partai Italia", dan banyak penulisnya, dipimpin oleh Voltaire dan Rousseau, secara aktif mendukung Prancis. Orang asing Gluck segera menjadi panji "pesta Prancis", dan sejak rombongan Italia di Paris pada akhir 1776 dipimpin oleh komposer terkenal dan populer pada tahun-tahun itu Niccolò Piccini, babak ketiga dari kontroversi musik dan publik ini. tercatat dalam sejarah sebagai pertarungan antara "gluckist" dan "picchinists". Perdebatannya bukan tentang gaya, tetapi tentang seperti apa pertunjukan opera - hanya opera, tontonan mewah dengan musik yang indah dan vokal yang indah, atau sesuatu yang lebih penting.

Pada awal 1970-an opera reformis Gluck tidak dikenal di Paris; pada Agustus 1772, atase kedutaan Prancis di Wina, François le Blanc du Roullet, menarik perhatian publik di halaman majalah Paris Mercure de France. Jalan Gluck dan Calzabidgi menyimpang: dengan reorientasi ke Paris, du Roullet menjadi pustakawan utama pembaharu; bekerja sama dengannya, opera Iphigenia in Aulis (berdasarkan tragedi oleh J. Racine), yang dipentaskan di Paris pada 19 April 1774, ditulis untuk publik Prancis. Keberhasilan tersebut dikonsolidasikan oleh Orpheus dan Eurydice edisi Prancis yang baru.

Pengakuan di Paris tidak luput dari perhatian di Wina: pada 18 Oktober 1774, Gluck dianugerahi gelar "komposer istana kekaisaran dan kerajaan yang sebenarnya" dengan gaji tahunan 2.000 gulden. Berterima kasih atas kehormatannya, Gluck kembali ke Prancis, di mana pada awal tahun 1775 edisi baru opera komiknya The Enchanted Tree, atau the Deceived Guardian (ditulis kembali pada tahun 1759) dipentaskan, dan pada bulan April, di Grand Opera, sebuah edisi baru "Alceste".

Periode Paris dianggap oleh sejarawan musik sebagai yang paling signifikan dalam karya Gluck; perjuangan antara "glukist" dan "picchinists", yang pasti berubah menjadi persaingan pribadi antara komposer (yang menurut orang sezaman, tidak mempengaruhi hubungan mereka), berlangsung dengan berbagai keberhasilan; pada pertengahan 70-an, "Partai Prancis" juga terpecah menjadi penganut opera Prancis tradisional (J. B. Lully dan J. F. Rameau), di satu sisi, dan opera Prancis baru Gluck, di sisi lain. Disengaja atau tidak, Gluck sendiri menantang kaum tradisionalis, menggunakan opera heroiknya Armida sebuah libretto yang ditulis oleh F. Kino (berdasarkan puisi Jerusalem Dibebaskan oleh T. Tasso) untuk opera eponymous oleh Lully. "Armida", yang ditayangkan perdana di Grand Opera pada tanggal 23 September 1777, tampaknya dianggap sangat berbeda oleh perwakilan dari berbagai "pihak" yang bahkan 200 tahun kemudian, beberapa berbicara tentang "kesuksesan luar biasa", yang lain - tentang "kegagalan".

Namun demikian, perjuangan ini berakhir dengan kemenangan Gluck, ketika pada tanggal 18 Mei 1779, di Paris Grand Opera, opera Iphigenia in Tauris miliknya dipersembahkan (ke libretto oleh N. Gniyar dan L. du Roullet berdasarkan tragedi Euripides ), yang hingga saat ini dianggap sebagai opera terbaik oleh banyak orang. Niccolo Piccinni sendiri mengakui "revolusi musik" Gluck. Pada saat yang sama, J. A. Houdon memahat patung marmer putih Gluck, yang kemudian dipasang di lobi Royal Academy of Music di antara patung Rameau dan Lully.

Tahun-tahun terakhir

Pada tanggal 24 September 1779, pemutaran perdana opera terakhir Gluck, Gema dan Narcissus, berlangsung di Paris; Namun, bahkan sebelumnya, di bulan Juli, sang komposer terserang penyakit serius yang berubah menjadi kelumpuhan sebagian. Pada musim gugur tahun yang sama, Gluck kembali ke Wina, yang tidak pernah dia tinggalkan lagi (serangan penyakit baru terjadi pada Juni 1781).

Monumen K. V. Gluck di Wina

Selama periode ini, komposer melanjutkan karyanya pada odes dan lagu untuk suara dan piano pada syair F. G. Klopstock (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt), dimulai pada 1773, bermimpi untuk membuat opera nasional Jerman berdasarkan plot Klopstock " Pertempuran Arminius", tetapi rencana ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Mengantisipasi kepergiannya yang akan segera terjadi, pada tahun 1782 Gluck menulis "De profundis" - sebuah karya kecil untuk paduan suara dan orkestra empat bagian pada teks mazmur ke-129, yang dibawakan pada tanggal 17 November 1787 di pemakaman komposer oleh murid dan pengikutnya. Antonio Salieri.

Penciptaan

Christoph Willibald Gluck adalah seorang komposer opera; ia memiliki 107 opera, di antaranya Orpheus dan Eurydice (), Alceste (), Iphigenia di Aulis (), Armida (), Iphigenia di Tauris () masih belum meninggalkan panggung. Yang lebih populer adalah fragmen individu dari operanya, yang telah lama memperoleh kehidupan mandiri di panggung konser: Shadow Dance (alias Melody) dan Dance of the Furies dari Orpheus dan Eurydice, tawaran ke opera Alceste dan Iphigenia di Aulis dan yang lain.

Ketertarikan pada karya komposer tumbuh, dan selama beberapa dekade terakhir, yang terlupakan pada suatu waktu "Paris dan Elena" (, Wina, libretto oleh Calzabigi), "Aetius", opera komik "Pertemuan Tak Terduga" (, Wina, libre . L. Dancourt) telah dikembalikan ke pendengar , balet "Don Juan" ... "De profundis" -nya juga tidak dilupakan.

Di akhir hidupnya, Gluck berkata bahwa "hanya orang asing Salieri" yang mengadopsi tata krama darinya, "karena tidak ada satu pun orang Jerman yang ingin mempelajarinya"; namun demikian, reformasi Gluck menemukan banyak pengikut di berbagai negara, yang masing-masing menerapkan prinsipnya dengan caranya sendiri dalam karyanya sendiri - selain Antonio Salieri, ini terutama Luigi Cherubini, Gaspare Spontini dan L. van Beethoven, dan kemudian - Hector Berlioz, yang menyebut Gluck sebagai "Aeschylus of music", dan Richard Wagner, yang setengah abad kemudian berhadapan di panggung opera dengan "konser kostum" yang sama yang menjadi tujuan reformasi Gluck. Di Rusia, Mikhail Glinka adalah pengagum dan pengikutnya. Pengaruh Gluck pada banyak komposer juga terlihat di luar kreativitas opera; selain Beethoven dan Berlioz, hal ini juga berlaku untuk Robert Schumann.

Gluck juga menulis sejumlah karya untuk orkestra - simfoni atau tawaran, konser untuk seruling dan orkestra (G-dur), 6 sonata trio untuk 2 biola dan bass umum, yang ditulis pada tahun 40-an. Bekerja sama dengan G. Angiolini, selain Don Giovanni, Gluck menciptakan tiga balet lagi: Alexander (), serta Semiramide () dan The Chinese Orphan - keduanya berdasarkan tragedi Voltaire.

Dalam astronomi

Asteroid 514 Armida, ditemukan pada tahun 1903, dan 579 Sidonia, ditemukan pada tahun 1905, diberi nama sesuai karakter dalam opera Armida Gluck.

Catatan

literatur

Ksatria S. Christoph Willibald Gluck. - M.: Musik, 1987.
Opera reformis Kirillina L. Gluck. - M.: Klasik-XXI, 2006. 384 hal. ISBN 5-89817-152-5

Tautan

Ringkasan (sinopsis) opera "Orpheus" di situs "100 operas"
Gluck: partitur karya di International Music Score Library Project

Kategori:

Kepribadian dalam urutan abjad
Musisi menurut abjad
2 Juli
Lahir pada tahun 1714
kelahiran Bayern
Meninggal 15 Nopember
Meninggal pada tahun 1787
Meninggal di Wina
Ksatria Ordo Golden Spur
Sekolah Klasik Wina
Komposer Jerman
Komponis era klasik
Komponis Prancis
komposer opera
Dimakamkan di Pemakaman Pusat Wina

Yayasan Wikimedia. 2010 .

Bagaimana peringkat dihitung?
◊ Peringkat dihitung berdasarkan poin yang diperoleh pada minggu lalu
◊ Poin diberikan untuk:
⇒ mengunjungi halaman yang didedikasikan untuk sang bintang
⇒ memilih bintang
⇒ komentar bintang

Biografi, kisah hidup Gluck Christoph Willibald

Gluck (Gluck) Christoph Willibald (1714-1787), komposer Jerman. Bekerja di Milan, Wina, Paris. Reformasi opera Gluck, yang dilakukan sejalan dengan estetika klasisisme (kesederhanaan yang luhur, kepahlawanan), mencerminkan tren baru dalam seni Pencerahan. Gagasan untuk menundukkan musik pada hukum puisi dan drama memiliki pengaruh besar pada teater musikal pada abad ke-19 dan ke-20. Opera (lebih dari 40): Orpheus dan Eurydice (1762), Alceste (1767), Paris dan Helena (1770), Iphigenia di Aulis (1774), Armida (1777), Iphigenia di Tavrida" (1779).

Gluck (Gluck) Christoph Willibald (Cavalier Gluck, Ritter von Gluck) (2 Juli 1714, Erasbach, Bavaria - 15 November 1787, Wina), komposer Jerman.

Pembentukan
Lahir di keluarga rimbawan. Bahasa asli Gluck adalah Ceko. Pada usia 14 tahun, ia meninggalkan keluarganya, merantau, mencari uang dengan bermain biola dan menyanyi, kemudian pada tahun 1731 ia masuk ke Universitas Praha. Selama studinya (1731-34) dia melayani sebagai organ gereja. Pada 1735 dia pindah ke Wina, lalu ke Milan, di mana dia belajar dengan komposer G. B. Sammartini (c. 1700-1775), salah satu perwakilan Italia terbesar dari klasisisme awal.
Opera pertama Gluck, Artaxerxes, dipentaskan di Milan pada 1741; ini diikuti oleh pemutaran perdana beberapa opera lagi di berbagai kota di Italia. Pada tahun 1845 Gluck ditugaskan untuk membuat dua opera untuk London; di Inggris dia bertemu H. F. Handel. Pada tahun 1846-51 dia bekerja di Hamburg, Dresden, Kopenhagen, Napoli, Praha. Pada 1752 dia menetap di Wina, di mana dia mengambil posisi sebagai kepala konser, kemudian kepala band di istana Pangeran J. Saxe-Hildburghausen. Selain itu, ia menggubah opera komik Prancis untuk teater istana kekaisaran dan opera Italia untuk hiburan istana. Pada 1759, Gluck menerima posisi resmi di teater pengadilan dan segera menerima pensiun kerajaan.

masyarakat yang berbuah
Sekitar tahun 1761, Gluck mulai berkolaborasi dengan penyair R. Calzabidgi dan koreografer G. Angiolini (1731-1803). Dalam karya bersama pertama mereka, balet Don Giovanni, mereka berhasil mencapai kesatuan artistik yang luar biasa dari semua komponen pertunjukan. Setahun kemudian, opera Orpheus dan Eurydice muncul (libretto oleh Calzabidgi, tarian yang dipentaskan oleh Angiolini) - yang pertama dan terbaik dari apa yang disebut opera reformis Gluck. Pada 1764, Gluck menggubah opera komik Prancis Pertemuan Tak Terduga, atau Peziarah dari Mekkah, dan setahun kemudian, dua balet lagi. Pada 1767 kesuksesan "Orpheus" dikonfirmasi oleh opera "Alceste" juga di libretto Calzabidgi, tetapi dengan tarian yang dipentaskan oleh koreografer luar biasa lainnya - J.-J. Noverre (1727-1810). Opera reformis ketiga Paris dan Helena (1770) adalah kesuksesan yang lebih sederhana.

LANJUTKAN DI BAWAH

Di Paris
Pada awal 1770-an, Gluck memutuskan untuk menerapkan ide inovatifnya pada opera Prancis. Pada 1774, Iphigenia at Aulis and Orpheus, versi Prancis dari Orpheus dan Eurydice, dipentaskan di Paris. Kedua karya tersebut mendapat sambutan yang antusias. Serangkaian kesuksesan Paris Gluck dilanjutkan dengan edisi Prancis Alceste (1776) dan Armide (1777). Karya terakhir memunculkan kontroversi sengit antara "glukist" dan pendukung opera tradisional Italia dan Prancis, yang dipersonifikasikan oleh komposer berbakat dari sekolah Neapolitan N. Piccinni, yang datang ke Paris pada 1776 atas undangan lawan Gluck. . Kemenangan Gluck dalam kontroversi ini ditandai dengan kemenangan opera Iphigenia in Tauris (1779) (namun, opera Echo and Narcissus, yang dipentaskan pada tahun yang sama, gagal). Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Gluck membuat Iphigenia versi Jerman di Tauris dan menggubah beberapa lagu. Karya terakhirnya adalah mazmur De profundis untuk paduan suara dan orkestra, yang dibawakan di bawah tongkat estafet A. Salieri di pemakaman Gluck.

kontribusi Gluck
Secara total, Gluck menulis sekitar 40 opera - Italia dan Prancis, komik dan serius, tradisional dan inovatif. Berkat yang terakhir itulah dia mendapatkan tempat yang kokoh dalam sejarah musik. Prinsip-prinsip reformasi Gluck diuraikan dalam kata pengantar edisi skor "Alcesta" (mungkin ditulis dengan partisipasi Calzabidgi). Intinya adalah sebagai berikut: musik harus mengungkapkan isi teks puitis; ritornellos orkestra dan, terutama, hiasan vokal, yang hanya mengalihkan perhatian dari perkembangan drama, harus dihindari; pembukaan harus mengantisipasi isi drama, dan iringan orkestra dari bagian vokal harus sesuai dengan sifat teks; dalam resitatif, permulaan vokal-deklamasi harus ditekankan, yaitu kontras antara resitatif dan aria tidak boleh berlebihan. Sebagian besar prinsip ini diwujudkan dalam opera Orpheus, di mana resitatif dengan iringan orkestra, arioso dan arias tidak dipisahkan satu sama lain oleh batas yang tajam, dan episode individu, termasuk tarian dan paduan suara, digabungkan menjadi adegan besar dengan perkembangan dramatis. Berbeda dengan plot serial opera dengan intrik, penyamaran, dan sela-sela yang rumit, plot Orpheus menarik bagi perasaan manusia yang sederhana. Dalam hal keterampilan, Gluck terlihat lebih rendah dari orang-orang sezaman seperti K.F.E. Bach dan J. Haydn, tetapi tekniknya, dengan segala keterbatasannya, sepenuhnya memenuhi tujuannya. Musiknya memadukan kesederhanaan dan monumentalitas, tekanan energik yang tak terbendung (seperti dalam "Dance of the Furies" dari "Orpheus"), pathos, dan lirik yang luhur.

Memiliki kemampuan vokal yang bagus juga, Gluck bernyanyi di paduan suara Katedral St. Jakub dan bermain dalam orkestra yang dipimpin oleh komposer dan ahli teori musik Ceko terbesar Boguslav Chernogorsky, kadang-kadang pergi ke sekitar Praha, di mana dia tampil untuk para petani dan pengrajin.

Gluck menarik perhatian Pangeran Philipp von Lobkowitz dan pada 1735 diundang ke rumahnya di Wina sebagai musisi kamar; rupanya, di rumah Lobkowitz, bangsawan Italia A. Melzi mendengarnya dan mengundangnya ke kapel pribadinya - pada 1736 atau 1737 Gluck berakhir di Milan. Di Italia, tempat kelahiran opera, dia berkesempatan untuk berkenalan dengan karya master terhebat dari genre ini; Pada saat yang sama, ia mempelajari komposisi di bawah bimbingan Giovanni Sammartini, seorang komposer yang bukan opera melainkan simfoni; tetapi di bawah kepemimpinannya, seperti yang ditulis S. Rytsarev, Gluck menguasai "tulisan homofonik yang "sederhana" tetapi percaya diri", yang sudah sepenuhnya mapan dalam opera Italia, sementara tradisi polifonik masih mendominasi di Wina.

Pada bulan Desember 1741, opera pertama Gluck, opera seria Artaxerxes, dengan libretto oleh Pietro Metastasio, ditayangkan perdana di Milan. Dalam "Artaxerxes", seperti di semua opera awal Gluck, peniruan Sammartini masih terlihat, namun, dia sukses, yang memerlukan pesanan dari berbagai kota di Italia, dan dalam empat tahun berikutnya serial opera yang tidak kalah suksesnya dibuat. " Demetrius", "Por", "Demophon", "Hypermnestra" dan lainnya.

Pada musim gugur 1745, Gluck pergi ke London, dari mana dia menerima pesanan untuk dua opera, tetapi pada musim semi tahun berikutnya dia meninggalkan ibu kota Inggris dan bergabung dengan rombongan opera Italia bersaudara Mingotti sebagai konduktor kedua, dengan siapa dia berkeliling Eropa selama lima tahun. Pada 1751 di Praha dia meninggalkan Mingotti untuk jabatan kepala band di perusahaan Giovanni Locatelli, dan pada Desember 1752 menetap di Wina. Setelah menjadi kepala band Orkestra Pangeran Joseph dari Saxe-Hildburghausen, Gluck memimpin konser mingguannya - "akademi", di mana dia membawakan komposisi orang lain dan komposisinya sendiri. Menurut orang-orang sezaman, Gluck juga seorang konduktor opera yang luar biasa dan mengetahui kekhasan seni balet dengan baik.

Mencari drama musikal

Pada 1754, atas saran manajer teater Wina, Pangeran J. Durazzo, Gluck diangkat sebagai konduktor dan komposer Court Opera. Di Wina, secara bertahap menjadi kecewa dengan opera seria Italia tradisional - "opera aria", di mana keindahan melodi dan nyanyian memperoleh karakter mandiri, dan komposer sering menjadi sandera tingkah primadona, dia beralih ke Prancis opera komik (“Merlin's Island”, “ The Imaginary Slave, The Reformed Drunkard, The Fooled Cady, dll.) dan bahkan untuk balet: dibuat bekerja sama dengan koreografer G. Angiolini, balet pantomim Don Giovanni (berdasarkan lakon oleh J.-B. Molière), sebuah drama koreografi yang nyata, menjadi inkarnasi pertama dari keinginan Gluck untuk mengubah panggung opera menjadi drama.

Dalam pencariannya, Gluck mendapat dukungan dari pemimpin opera, Count Durazzo, dan penyair dan penulis drama rekan senegaranya Ranieri de Calzabidgi, yang menulis libretto Don Giovanni. Langkah selanjutnya menuju drama musikal adalah kerja sama baru mereka - opera Orpheus dan Eurydice, dalam edisi pertama yang dipentaskan di Wina pada 5 Oktober 1762. Di bawah pena Calzabigi, mitos Yunani kuno berubah menjadi drama kuno, sesuai sepenuhnya dengan selera masa itu; namun, baik di Wina maupun di kota-kota Eropa lainnya, opera tersebut tidak berhasil dengan publik.

Kebutuhan untuk mereformasi opera seria, tulis S. Rytsarev, ditentukan oleh tanda-tanda obyektif dari krisisnya. Pada saat yang sama, perlu untuk mengatasi "tradisi tontonan opera yang sangat tua dan sangat kuat, pertunjukan musik dengan pemisahan fungsi puisi dan musik yang mapan" . Selain itu, dramaturgi statis menjadi ciri khas opera seria; itu dibenarkan oleh "teori pengaruh", yang menyarankan untuk setiap keadaan emosional - kesedihan, kegembiraan, kemarahan, dll. - penggunaan alat ekspresi musik tertentu yang ditetapkan oleh para ahli teori, dan tidak memungkinkan individualisasi pengalaman. Transformasi stereotip menjadi kriteria nilai memunculkan pada paruh pertama abad ke-18, di satu sisi, menjadi opera yang tak ada habisnya, di sisi lain, kehidupan mereka yang sangat singkat di atas panggung, rata-rata dari 3 hingga 5 pertunjukan. .

Gluck dalam opera reformisnya, tulis S. Rytsarev, “membuat musik 'bekerja' untuk drama bukan pada momen pertunjukan individual, yang sering ditemukan dalam opera kontemporer, tetapi sepanjang durasinya. Orkestra berarti keefektifan yang diperoleh, makna rahasia, mereka mulai mengimbangi perkembangan acara di atas panggung. Perubahan episode resitatif, aria, balet, dan paduan suara yang fleksibel dan dinamis telah berkembang menjadi peristiwa musik dan plot, yang memerlukan pengalaman emosional langsung.

Komposer lain juga mencari ke arah ini, termasuk dalam genre opera komik, Italia dan Prancis: genre muda ini belum sempat membatu, dan lebih mudah mengembangkan kecenderungan sehatnya dari dalam daripada di opera seria. Ditugaskan oleh pengadilan, Gluck terus menulis opera dengan gaya tradisional, umumnya lebih memilih opera komik. Perwujudan baru dan lebih sempurna dari impiannya akan sebuah drama musikal adalah opera heroik Alceste, yang dibuat bekerja sama dengan Calzabidgi pada tahun 1767, dalam edisi pertamanya disajikan di Wina pada tanggal 26 Desember tahun yang sama. Mendedikasikan opera untuk Grand Duke of Tuscany, calon Kaisar Leopold II, Gluck menulis dalam kata pengantar untuk Alceste:

Tampak bagi saya bahwa musik harus dimainkan dalam kaitannya dengan karya puisi, peran yang sama dimainkan oleh kecerahan warna dan efek chiaroscuro yang didistribusikan dengan benar, menghidupkan sosok tanpa mengubah konturnya dalam kaitannya dengan gambar ... Saya mencoba untuk mengeluarkan dari musik semua ekses yang mereka protes dengan akal sehat dan keadilan yang sia-sia. Saya percaya bahwa pembukaan harus menerangi aksi untuk penonton dan berfungsi sebagai gambaran pengantar konten: bagian instrumental harus dikondisikan oleh minat dan ketegangan situasi ... Semua pekerjaan saya seharusnya direduksi menjadi pencarian untuk kesederhanaan mulia, kebebasan dari tumpukan kesulitan yang mencolok dengan mengorbankan kejelasan; pengenalan beberapa teknik baru menurut saya berharga sejauh itu sesuai dengan situasinya. Dan terakhir, tidak ada aturan yang tidak akan saya langgar untuk mencapai ekspresi yang lebih besar. Inilah prinsip-prinsip saya.

Subordinasi musik yang mendasar pada teks puitis seperti itu revolusioner untuk saat itu; dalam upaya untuk mengatasi karakteristik struktur nomor dari opera seria saat itu, Gluck tidak hanya menggabungkan episode-episode opera menjadi adegan-adegan besar, diresapi dengan satu perkembangan dramatis, ia mengikatkan opera dan pembukaan ke aksi, yang pada saat itu biasanya mewakili nomor konser terpisah; untuk mencapai ekspresi dan drama yang lebih besar, dia meningkatkan peran paduan suara dan orkestra. Baik "Alcesta" maupun opera reformis ketiga untuk libretto Calzabidgi - "Paris dan Helena" (1770) tidak mendapat dukungan baik dari publik Wina maupun Italia.

Tugas Gluck sebagai komposer istana juga termasuk mengajar musik kepada Archduchess Marie Antoinette muda; setelah menjadi istri pewaris takhta Prancis pada April 1770, Marie Antoinette mengundang Gluck ke Paris. Namun, keadaan lain memengaruhi keputusan komposer untuk memindahkan aktivitasnya ke ibu kota Prancis ke tingkat yang lebih besar.

Kesalahan di Paris

Di Paris, sementara itu, terjadi pergulatan seputar opera, yang menjadi babak kedua perjuangan antara penganut opera Italia ("buffonist") dan Prancis ("anti-buffonist"), yang telah mereda di belakang. di tahun 50-an. Konfrontasi ini bahkan memecah belah keluarga kerajaan: raja Prancis Louis XVI lebih menyukai opera Italia, sementara istrinya yang Austria, Marie Antoinette, mendukung Prancis nasional. Perpecahan itu juga melanda Ensiklopedia yang terkenal: editornya, D'Alembert, adalah salah satu pemimpin "Partai Italia", dan banyak penulisnya, dipimpin oleh Voltaire dan Rousseau, secara aktif mendukung Prancis. Orang asing Gluck segera menjadi panji "Partai Prancis", dan sejak rombongan Italia di Paris pada akhir 1776 dipimpin oleh komposer terkenal dan populer pada tahun-tahun itu Niccolò Piccinni, babak ketiga dari polemik musik dan publik ini. tercatat dalam sejarah sebagai pertarungan antara "gluckist" dan "picchinists". Dalam perjuangan yang tampaknya telah terungkap seputar gaya, perselisihan pada kenyataannya adalah tentang seperti apa pertunjukan opera itu - hanya sebuah opera, tontonan mewah dengan musik yang indah dan vokal yang indah, atau lebih dari itu: para ensiklopedis sedang menunggu yang baru konten sosial, selaras dengan era pra-revolusioner. Dalam perjuangan antara "glukist" dan "picchinists", yang 200 tahun kemudian sudah tampak seperti pertunjukan teater yang megah, seperti dalam "perang para badut", menurut S. Rytsarev, "lapisan budaya yang kuat dari aristokrat dan demokrasi seni” masuk ke dalam kontroversi.

Pada awal 1970-an opera reformis Gluck tidak dikenal di Paris; pada Agustus 1772, atase kedutaan Prancis di Wina, François le Blanc du Roullet, menarik perhatian publik di halaman majalah Paris Mercure de France. Jalan Gluck dan Calzabidgi menyimpang: dengan reorientasi ke Paris, du Roullet menjadi pustakawan utama pembaharu; bekerja sama dengannya, opera Iphigenia in Aulis (berdasarkan tragedi oleh J. Racine), yang dipentaskan di Paris pada 19 April 1774, ditulis untuk publik Prancis. Keberhasilan itu dikonsolidasikan, meskipun menimbulkan kontroversi sengit, Orpheus dan Eurydice edisi Prancis yang baru.

Pengakuan di Paris tidak luput dari perhatian di Wina: jika Marie Antoinette memberi Gluck 20.000 livre untuk Iphigenia dan jumlah yang sama untuk Orpheus, maka Maria Theresa pada 18 Oktober 1774 secara in absentia menganugerahi Gluck gelar "komposer istana kekaisaran dan kerajaan yang sebenarnya" dengan tahunan dengan gaji 2000 gulden. Berterima kasih atas kehormatannya, setelah tinggal sebentar di Wina, Gluck kembali ke Prancis, di mana pada awal tahun 1775 versi baru dari opera komiknya The Enchanted Tree, atau the Deceived Guardian (ditulis kembali pada tahun 1759) dipentaskan, dan pada bulan April , di musik Royal Academy, - edisi baru Alcesta.

Periode Paris dianggap oleh sejarawan musik sebagai yang paling signifikan dalam karya Gluck. Perjuangan antara "glukist" dan "picchinists", yang mau tidak mau berubah menjadi persaingan pribadi antara para komposer (yang, bagaimanapun, tidak mempengaruhi hubungan mereka), berlangsung dengan berbagai keberhasilan; pada pertengahan 70-an, "Partai Prancis" juga terpecah menjadi penganut opera Prancis tradisional (J. B. Lully dan J. F. Rameau), di satu sisi, dan opera Prancis baru Gluck, di sisi lain. Disengaja atau tidak, Gluck sendiri menantang kaum tradisionalis, menggunakan opera heroiknya Armida sebuah libretto yang ditulis oleh F. Kino (berdasarkan puisi Jerusalem Liberated oleh T. Tasso) untuk opera dengan nama yang sama oleh Lully. "Armida", yang ditayangkan perdana di Royal Academy of Music pada tanggal 23 September 1777, tampaknya dianggap sangat berbeda oleh perwakilan dari berbagai "pihak" yang bahkan 200 tahun kemudian, beberapa berbicara tentang "kesuksesan luar biasa", yang lain tentang "kegagalan". ".» .

Namun demikian, perjuangan ini berakhir dengan kemenangan Gluck, ketika pada tanggal 18 Mei 1779 operanya "Iphigenia in Tauris" dipersembahkan di Royal Academy of Music (ke libretto oleh N. Gniyar dan L. du Roullet berdasarkan tragedi tersebut dari Euripides), yang masih dianggap oleh banyak orang sebagai opera terbaik komposer. Niccolo Piccinni sendiri mengakui "revolusi musik" Gluck. Bahkan sebelumnya, J. A. Houdon memahat patung marmer putih dari sang komposer dengan tulisan dalam bahasa Latin: "Musas praeposuit sirenis" ("Dia lebih suka renungan daripada sirene") - pada tahun 1778 patung ini dipasang di foyer Royal Academy of Musik di samping patung Lully dan Rameau.

Tahun-tahun terakhir

Pada tanggal 24 September 1779, pemutaran perdana opera terakhir Gluck, Gema dan Narcissus, berlangsung di Paris; namun, bahkan sebelumnya, di bulan Juli, sang komposer terserang stroke, yang berubah menjadi kelumpuhan sebagian. Pada musim gugur tahun yang sama, Gluck kembali ke Wina, yang tidak pernah dia tinggalkan lagi: serangan penyakit baru terjadi pada Juni 1781.

Selama periode ini, komposer melanjutkan pekerjaannya, dimulai pada tahun 1773, pada syair dan lagu untuk suara dan piano hingga syair F. G. Klopstock (Jerman. Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt ), bermimpi untuk membuat opera nasional Jerman berdasarkan plot "Battle of Arminius" Klopstock, tetapi rencana ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Mengantisipasi kepergiannya yang akan segera terjadi, kira-kira pada tahun 1782, Gluck menulis "De profundis" - sebuah karya kecil untuk paduan suara dan orkestra empat bagian pada teks mazmur ke-129, yang dibawakan pada tanggal 17 November 1787 di pemakaman komposer oleh muridnya dan pengikut Antonio Salieri. Pada tanggal 14 dan 15 November, Gluck mengalami tiga serangan pitam lagi; dia meninggal pada tanggal 15 November 1787, dan awalnya dimakamkan di pemakaman gereja di pinggiran kota Matzleinsdorf; pada tahun 1890 abunya dipindahkan ke Pemakaman Pusat Wina.

Penciptaan

Christoph Willibald Gluck adalah seorang komposer opera yang dominan, tetapi jumlah pasti opera yang dimilikinya belum ditetapkan: di satu sisi, beberapa komposisi tidak bertahan, di sisi lain, Gluck berulang kali membuat ulang operanya sendiri. "Musical Encyclopedia" memanggil nomor 107, sementara hanya mencantumkan 46 opera.

Di akhir hidupnya, Gluck berkata bahwa "hanya orang asing Salieri" yang mengadopsi tata krama darinya, "karena tidak ada satu pun orang Jerman yang ingin mempelajarinya"; namun demikian, dia menemukan banyak pengikut di berbagai negara, yang masing-masing menerapkan prinsipnya dengan caranya sendiri dalam karyanya sendiri - selain Antonio Salieri, ini terutama Luigi Cherubini, Gaspare Spontini dan L. van Beethoven, dan kemudian Hector Berlioz, yang menyebut Gluck "Aeschylus of Music"; di antara pengikut terdekat, pengaruh komposer terkadang terlihat di luar kreativitas opera, seperti Beethoven, Berlioz, dan Franz Schubert. Adapun ide-ide kreatif Gluck, mereka menentukan perkembangan lebih lanjut dari gedung opera, pada abad ke-19 tidak ada komposer opera besar yang, pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil, tidak akan terpengaruh oleh ide-ide ini; Gluck juga didekati oleh pembaru opera lainnya - Richard Wagner, yang setengah abad kemudian bertemu di panggung opera dengan "konser kostum" yang sama yang menjadi tujuan reformasi Gluck. Ide-ide komposer tidak asing dengan kultus opera Rusia - dari Mikhail Glinka hingga Alexander Serov.

Gluck juga menulis sejumlah karya untuk orkestra - simfoni atau tawaran (di masa muda komposer, perbedaan antara genre ini masih belum cukup jelas), konser untuk seruling dan orkestra (G-dur), 6 sonata trio untuk 2 biola dan bass umum, ditulis pada tahun 40-an. Bekerja sama dengan G. Angiolini, selain Don Giovanni, Gluck menciptakan tiga balet lagi: Alexander (1765), serta Semiramide (1765) dan The Chinese Orphan - keduanya berdasarkan tragedi Voltaire.

Tulis ulasan untuk artikel "Gluck, Christoph Willibald"

Catatan

, Dengan. 466.
, Dengan. 40.
, Dengan. 244.
, Dengan. 41.
, Dengan. 42-43.
, Dengan. 1021.
, Dengan. 43-44.
, Dengan. 467.
, Dengan. 1020.
, Dengan. bab 11.
, Dengan. 1018-1019.
Gozenpud A.A. Kamus Opera. - M.-L. : Musik, 1965. - S. 290-292. - 482 hal.
, Dengan. 10.
Rosenshield K.K. Mempengaruhi teori // Ensiklopedia Musik (diedit oleh Yu.V. Keldysh). - M .: Ensiklopedia Soviet, 1973. - T.1.
, Dengan. 13.
, Dengan. 12.
Gozenpud A.A. Kamus Opera. - M.-L. : Musik, 1965. - S. 16-17. - 482 hal.
Cit. oleh: Gozenpud A.A. SK. op., hal. 16
, Dengan. 1018.
, Dengan. 77.
, Dengan. 163-168.
, Dengan. 1019.
, Dengan. 6:12-13.
, Dengan. 48-49.
, Dengan. 82-83.
, Dengan. 23.
, Dengan. 84.
, Dengan. 79, 84-85.
, Dengan. 84-85.
. Ch. W. Gluck. Gluck-Gesamtausgabe. Forschungsstelle Salzburg. Diakses tanggal 30 Desember 2015.
, Dengan. 1018, 1022.
Tsodokov E.. Belcanto.ru. Diakses tanggal 15 Februari 2013.
, Dengan. 107.
. Internationale Gluck-Gesellschaft. Diakses tanggal 30 Desember 2015.
, Dengan. 108.
, Dengan. 22.
, Dengan. 16.
, Dengan. 1022.

literatur

Markus S.A. Gluck K.V. // Ensiklopedia musik / ed. Yu.V. Keldysh. - M .: Ensiklopedia Soviet, 1973. - T.1. - S.1018-1024.
ksatria s. Christoph Willibald Gluck. - M .: Musik, 1987.
Kirillina L.V. Opera reformis Gluck. - M .: Klasik-XXI, 2006. - 384 hal. - ISBN 5-89817-152-5.
Konen V.D. Teater dan simfoni. - M .: Musik, 1975. - 376 hal.
Braudo E.M. Bab 21 // Sejarah umum musik. - M ., 1930. - T. 2. Dari awal abad ke-17 hingga pertengahan abad ke-19.
Balashsha I., Gal D. Sh. Panduan untuk Opera: Dalam 4 volume. - M .: Olahraga Soviet, 1993. - T.1.
Bamberg F.(Jerman) // Allgemeine Deutsche Biographie. - 1879. - Bd. 9 . - S.244-253.
Schmid H.(Jerman) // Neue Deutsche Biographie. - 1964. - Bd. 6. - S.466-469.
Einstein A. Gluck: Sein Leben - seine Werke. - Zürich; Stuttgart: Pan-Verlag, 1954. - 315 hal.
Grout D.J., Williams H.W. Opera Gluck // Sejarah Singkat Opera. - Columbia University Press, 2003. - S. 253-271. - 1030 hal. - ISBN 9780231119580.
Lippman E.A. Estetika Opera // Sejarah Estetika Musik Barat. - University of Nebraska Press, 1992. - S. 137-202. - 536 hal. - ISBN 0-8032-2863-5.

Tautan

Gluck: partitur karya di International Music Score Library Project
. Internationale Gluck-Gesellschaft. Diakses tanggal 15 Februari 2015.
. Ch. W. Gluck. Vita. Gluck-Gesamtausgabe. Forschungsstelle Salzburg. Diakses tanggal 15 Februari 2015.

Kutipan mencirikan Gluck, Christoph Willibald

"Sakramen, ibu, hebat," jawab pendeta itu, mengusap kepalanya yang botak, di mana ada beberapa helai rambut setengah abu-abu yang disisir.
- Siapa ini? Apakah dia panglima tertinggi? tanya di ujung lain ruangan. - Sungguh awet muda! ...
- Dan sepuluh ketujuh! Apa, kata mereka, hitungannya tidak tahu? Ingin berkumpul?
- Saya tahu satu hal: Saya mengambil minyak penyucian tujuh kali.
Putri kedua baru saja meninggalkan kamar pasien dengan mata berkaca-kaca dan duduk di samping Dr. Lorrain, yang sedang duduk dengan pose anggun di bawah potret Catherine, bersandar di atas meja.
"Tres beau," kata dokter, menjawab pertanyaan tentang cuaca, "tres beau, princesse, et puis, a Moscou on se croit a la campagne." [cuaca indah, putri, dan kemudian Moskow terlihat sangat mirip desa.]
- N "est ce pas? [Bukan?] - kata sang putri sambil menghela nafas. - Jadi bisakah dia minum?
Lorren mempertimbangkan.
Apakah dia minum obat?
- Ya.
Dokter melihat breguet.
- Ambil segelas air matang dan taruh une pincee (dia menunjukkan dengan jari kurusnya apa arti une pincee) de cremortartari ... [sejumput cremortartar ...]
- Jangan minum, dengar, - kata dokter Jerman itu kepada ajudan, - bahwa belati tetap ada dari pukulan ketiga.
Dan betapa segar dia! kata ajudan. Dan kepada siapa kekayaan ini akan pergi? tambahnya dengan berbisik.
"Petani itu akan ditemukan," jawab orang Jerman itu sambil tersenyum.
Semua orang kembali melihat ke pintu: pintu itu berderit, dan putri kedua, setelah membuat minuman yang ditunjukkan oleh Lorrain, membawanya ke pasien. Dokter Jerman itu mendekati Lorrain.
"Mungkin besok pagi juga?" tanya orang Jerman itu, berbicara dengan buruk dalam bahasa Prancis.
Lorren, mengerucutkan bibirnya, dengan tegas dan negatif melambaikan jarinya di depan hidungnya.
"Malam ini, tidak nanti," katanya pelan, dengan senyum kepuasan diri yang sopan karena dia jelas tahu bagaimana memahami dan mengungkapkan situasi pasien, dan pergi.

Sementara itu, Pangeran Vasily membuka pintu kamar sang putri.
Ruangan itu agak gelap; hanya dua lampu yang menyala di depan gambar, dan ada bau asap dan bunga yang harum. Seluruh ruangan diatur dengan furnitur kecil dari chiffonieres, lemari, meja. Dari balik layar orang bisa melihat seprei putih dari tempat tidur bulu yang tinggi. Anjing menggonggong.
“Ah, apakah itu kamu, mon sepupu?”
Dia bangkit dan meluruskan rambutnya, yang dia selalu, bahkan sekarang, sangat halus, seolah-olah dibuat dari satu bagian dengan kepalanya dan ditutupi dengan pernis.
- Apa, sesuatu terjadi? dia bertanya. - Aku sudah sangat takut.
- Tidak ada, semuanya sama; Aku baru saja datang untuk berbicara denganmu, Katish, tentang bisnis, - kata sang pangeran, dengan lelah duduk di kursi tempat dia berdiri. “Namun, betapa panasnya dirimu,” katanya, “baiklah, duduklah di sini, sebab-sebab. [bicara.]
“Saya pikir, apakah sesuatu terjadi? - kata sang putri, dan dengan ekspresi tegasnya yang tidak berubah, duduk di hadapan sang pangeran, bersiap untuk mendengarkan.
“Aku ingin tidur, mon sepupu, tapi aku tidak bisa.
- Nah, apa, sayangku? - kata Pangeran Vasily, meraih tangan sang putri dan menekuknya sesuai kebiasaannya.
Jelaslah bahwa "baik, apa" ini merujuk pada banyak hal yang, tanpa menyebutkan namanya, mereka memahami keduanya.
Sang putri, dengan kaki panjangnya yang tidak sesuai, pinggang kering dan lurus, menatap langsung dan tanpa ekspresi ke arah pangeran dengan mata abu-abu menonjol. Dia menggelengkan kepalanya dan menghela nafas saat dia melihat ikon-ikon itu. Isyaratnya bisa dijelaskan baik sebagai ekspresi kesedihan dan pengabdian, maupun sebagai ekspresi kelelahan dan harapan untuk istirahat cepat. Pangeran Vasily menjelaskan gerakan ini sebagai ekspresi kelelahan.
"Tapi bagi saya," katanya, "apakah menurut Anda itu lebih mudah?" Saya sudah tahu, sebagai cheval de poste; [Aku malu seperti kuda pos;] tapi tetap saja aku perlu bicara denganmu, Katish, dan dengan sangat serius.
Pangeran Vasily terdiam, dan pipinya mulai berkedut dengan gugup, pertama ke satu sisi, lalu ke sisi lain, memberikan ekspresi tidak menyenangkan pada wajahnya, yang tidak pernah terlihat di wajah Pangeran Vasily ketika dia berada di ruang tamu. Matanya juga tidak sama seperti biasanya: sekarang mereka tampak bercanda dengan kurang ajar, sekarang mereka melihat sekeliling dengan ketakutan.
Sang putri, dengan tangannya yang kering dan kurus memegangi anjing kecil itu di atas lututnya, menatap mata Pangeran Vasily dengan penuh perhatian; tetapi jelas bahwa dia tidak akan memecah kesunyian dengan sebuah pertanyaan, bahkan jika dia harus tetap diam sampai pagi.
“Soalnya, putri dan sepupu tersayang, Katerina Semyonovna,” lanjut Pangeran Vasily, tampaknya mulai melanjutkan pidatonya bukan tanpa pergumulan internal, “pada saat-saat seperti sekarang, semuanya harus dipikirkan. Kami perlu memikirkan masa depan, tentang Anda ... Saya mencintai Anda semua seperti anak-anak saya, Anda tahu itu.
Sang putri memandangnya sama membosankan dan tidak bergerak.
“Akhirnya, kita perlu memikirkan keluargaku,” lanjut Pangeran Vasily, dengan marah mendorong meja menjauh darinya dan tidak memandangnya, “kamu tahu, Katish, bahwa kamu, ketiga saudara perempuan Mammoth, dan bahkan istriku, kami adalah satu-satunya pewaris langsung hitungan. Saya tahu, saya tahu betapa sulitnya bagi Anda untuk berbicara dan memikirkan hal-hal seperti itu. Dan itu tidak mudah bagi saya; tapi, temanku, aku berumur enam puluhan, aku harus siap untuk apapun. Tahukah Anda bahwa saya memanggil Pierre, dan bahwa hitungan, yang langsung menunjuk ke potretnya, memintanya untuk dirinya sendiri?
Pangeran Vasily menatap sang putri dengan rasa ingin tahu, tetapi tidak dapat memahami apakah dia mengerti apa yang dia katakan padanya, atau hanya menatapnya ...
“Saya tidak berhenti berdoa kepada Tuhan untuk satu hal, mon sepupu,” jawabnya, “agar dia mengasihani dia dan membiarkan jiwanya yang cantik meninggalkan yang ini dalam damai ...
“Ya, itu benar,” Pangeran Vasily melanjutkan dengan tidak sabar, menggosok kepalanya yang botak dan sekali lagi dengan marah mendorong meja yang didorong ke arahnya, “tapi, akhirnya ... akhirnya, intinya, Anda sendiri tahu bahwa musim dingin yang lalu count menulis surat wasiat , yang menurutnya dia memberikan semua harta benda , selain ahli waris langsung dan kami, kepada Pierre.
- Bukankah dia menulis surat wasiat! kata sang putri dengan tenang. - Tapi dia tidak bisa mewariskan kepada Pierre. Pierre ilegal.
“Ma chere,” Pangeran Vasily tiba-tiba berkata, menekan meja ke arahnya, bersemangat dan mulai berbicara lebih cepat, “tetapi bagaimana jika surat itu ditulis untuk sultan, dan hitungan meminta untuk mengadopsi Pierre? Soalnya, sesuai dengan manfaat penghitungan, permintaannya akan dihormati ...
Sang putri tersenyum, cara orang tersenyum yang mengira mereka tahu lebih banyak daripada orang yang mereka ajak bicara.
“Aku akan memberitahumu lebih banyak,” lanjut Pangeran Vasily, meraih tangannya, “surat itu ditulis, meskipun tidak dikirim, dan sultan mengetahuinya. Satu-satunya pertanyaan adalah apakah itu dihancurkan atau tidak. Jika tidak, maka seberapa cepat semuanya akan berakhir, - Pangeran Vasily menghela nafas, menjelaskan bahwa yang dia maksud dengan kata-kata semuanya akan berakhir, - dan kertas penghitungan akan dibuka, surat wasiat dengan surat itu akan diserahkan kepada sultan, dan permintaannya mungkin akan dihormati. Pierre, sebagai putra sah, akan menerima segalanya.
Bagaimana dengan unit kita? tanya sang putri, tersenyum ironis seolah-olah apa pun kecuali ini bisa terjadi.
- Mais, ma pauvre Catiche, c "est clair, comme le jour. [Tapi, Katish tersayang, semuanya sudah jelas.] Dia sendirilah pewaris sah segalanya, dan Anda tidak akan mendapatkan semua ini. Anda harus tahu, sayangku, apakah surat wasiat dan surat itu ditulis dan dihancurkan, dan jika karena alasan tertentu dilupakan, maka Anda harus tahu di mana itu dan menemukannya, karena ...
- Itu tidak cukup! sang putri memotongnya, tersenyum sinis dan tanpa mengubah ekspresi matanya. - Saya seorang wanita; menurut Anda kami semua bodoh; tetapi saya tahu betul bahwa anak haram tidak dapat mewarisi ... Un batard, [Ilegal,] - dia menambahkan, percaya bahwa terjemahan ini pada akhirnya akan menunjukkan kepada pangeran ketidakberdayaannya.
- Bagaimana bisa kamu tidak mengerti, akhirnya, Katish! Anda sangat pintar: bagaimana Anda tidak mengerti - jika hitungan menulis surat kepada sultan, di mana dia memintanya untuk mengakui putranya sebagai yang sah, maka Pierre bukan lagi Pierre, tetapi Pangeran Bezukha, dan kemudian dia akan menerima semuanya sesuai dengan keinginan? Dan jika surat wasiat tidak dihancurkan, maka Anda, kecuali penghiburan bahwa Anda berbudi luhur et tout ce qui s "en suit, [dan semua yang mengikuti dari ini] tidak akan ada yang tersisa. Benar.
– Saya tahu bahwa surat wasiat itu tertulis; tetapi saya juga tahu bahwa itu tidak benar, dan Anda tampaknya menganggap saya benar-benar bodoh, mon sepupu, ”kata sang putri dengan ekspresi yang digunakan wanita untuk berbicara, percaya bahwa mereka mengatakan sesuatu yang jenaka dan menghina.
"Kamu adalah Putri Katerina Semyonovna tersayang," Pangeran Vasily berbicara dengan tidak sabar. - Saya datang kepada Anda bukan untuk bertengkar dengan Anda, tetapi untuk berbicara tentang minat Anda sendiri seperti dengan kerabat saya yang baik, baik hati, dan sejati. Saya memberi tahu Anda untuk kesepuluh kalinya bahwa jika surat kepada penguasa dan surat wasiat untuk Pierre ada di kertas hitungan, maka Anda, sayangku, dan dengan saudara perempuan Anda, bukanlah ahli waris. Jika Anda tidak mempercayai saya, percayalah pada orang yang tahu: Saya baru saja berbicara dengan Dmitri Onufriich (dia adalah pengacara di rumah), dia mengatakan hal yang sama.
Rupanya, sesuatu tiba-tiba berubah dalam pikiran sang putri; bibir tipis menjadi pucat (matanya tetap sama), dan suaranya, saat dia berbicara, pecah dengan gemuruh yang tampaknya tidak dia duga sendiri.
"Itu akan bagus," katanya. Saya tidak menginginkan apa pun dan tidak mau.
Dia menendang anjingnya dari lututnya dan meluruskan lipatan bajunya.
“Ini adalah rasa terima kasih, ini adalah rasa terima kasih kepada orang-orang yang telah mengorbankan segalanya untuknya,” katanya. - Luar biasa! Sangat bagus! Aku tidak butuh apa-apa, pangeran.
"Ya, tapi kamu tidak sendiri, kamu punya saudara perempuan," jawab Pangeran Vasily.
Tapi sang putri tidak mendengarkannya.
“Ya, saya sudah lama mengetahui hal ini, tetapi saya lupa bahwa, selain dari keburukan, tipu daya, iri hati, intrik, kecuali rasa tidak berterima kasih, rasa tidak berterima kasih yang paling hitam, saya tidak dapat mengharapkan apa pun di rumah ini ...
Apakah Anda atau tidak tahu di mana surat wasiat ini? tanya Pangeran Vasily dengan lebih banyak kedutan di pipinya daripada sebelumnya.
- Ya, saya bodoh, saya masih percaya pada orang dan mencintai mereka dan mengorbankan diri saya sendiri. Dan hanya mereka yang keji dan keji yang punya waktu. Aku tahu intrik siapa itu.
Sang putri ingin bangun, tetapi sang pangeran memegang tangannya. Sang putri berpenampilan seperti seorang pria yang tiba-tiba kecewa dengan seluruh umat manusia; dia memelototi lawan bicaranya dengan marah.
“Masih ada waktu, Kawan. Anda ingat, Katish, bahwa semua ini terjadi secara tidak sengaja, di saat marah, sakit, dan kemudian dilupakan. Tugas kita, sayangku, adalah memperbaiki kesalahannya, meringankan saat-saat terakhirnya dengan mencegahnya melakukan ketidakadilan ini, tidak membiarkannya mati karena mengira dia membuat orang-orang itu tidak bahagia ...
“Orang-orang yang mengorbankan segalanya untuknya,” sang putri mengangkat, mencoba bangkit lagi, tetapi pangeran tidak mengizinkannya masuk, “yang tidak pernah dia hargai. Tidak, mon sepupu,” tambahnya sambil mendesah, “Saya akan ingat bahwa di dunia ini tidak ada hadiah yang bisa diharapkan, bahwa di dunia ini tidak ada kehormatan maupun keadilan. Di dunia ini, seseorang harus licik dan jahat.
- Nah, voyon, [dengarkan,] tenang; Aku tahu hatimu yang indah.
Tidak, saya memiliki hati yang buruk.
"Aku tahu hatimu," ulang sang pangeran, "Aku menghargai persahabatanmu dan ingin kamu memiliki pendapat yang sama tentangku." Tenang dan parlons raison, [mari kita bicara terus terang,] selagi ada waktu - mungkin sehari, mungkin satu jam; beri tahu saya semua yang Anda ketahui tentang surat wasiat, dan yang terpenting, di mana itu: Anda harus tahu. Kami akan mengambilnya sekarang dan menunjukkannya pada hitungan. Dia mungkin sudah melupakannya dan ingin menghancurkannya. Anda mengerti bahwa satu-satunya keinginan saya adalah memenuhi keinginannya secara sakral; Saya kemudian baru saja datang ke sini. Saya hanya di sini untuk membantu dia dan Anda.
“Sekarang saya mengerti segalanya. Aku tahu intrik siapa itu. Aku tahu, - kata sang putri.
“Bukan itu intinya, jiwaku.
- Ini adalah anak didik Anda, [favorit,] Putri Drubetskaya tersayang Anda, Anna Mikhailovna, yang saya tidak ingin memiliki pembantu, wanita keji dan keji ini.
– Tidak perdons point de temps. [Jangan buang waktu.]
- Aduh, jangan bicara! Musim dingin yang lalu dia menggosok dirinya sendiri di sini dan mengatakan hal-hal yang sangat buruk, hal-hal yang sangat buruk kepada count tentang kita semua, terutama Sophie - saya tidak dapat mengulanginya - bahwa count tersebut menjadi sakit dan tidak ingin melihat kami selama dua minggu. Saat ini, saya tahu bahwa dia menulis makalah yang keji dan keji ini; tapi saya pikir kertas ini berarti apa-apa.
– Nous y voila, [Itu intinya.] Kenapa kamu tidak memberitahuku sebelumnya?
“Di tas mozaik yang dia simpan di bawah bantalnya. Sekarang aku tahu,” kata sang putri, tanpa menjawab. “Ya, jika ada dosa bagiku, dosa besar, maka itu adalah kebencian terhadap bajingan ini,” sang putri hampir berteriak, berubah total. "Dan mengapa dia menggosok dirinya sendiri di sini?" Tapi aku akan memberitahunya segalanya, segalanya. Waktunya akan tiba!

Sementara percakapan seperti itu terjadi di ruang resepsi dan di kamar sang putri, kereta dengan Pierre (yang dikirim) dan Anna Mikhailovna (yang merasa perlu untuk pergi bersamanya) melaju ke halaman Count Bezukhoy. Ketika roda gerbong berbunyi pelan di atas jerami yang diletakkan di bawah jendela, Anna Mikhailovna, menoleh ke temannya dengan kata-kata yang menghibur, meyakinkan dirinya sendiri bahwa dia sedang tidur di sudut gerbong, dan membangunkannya. Bangun, Pierre turun dari gerbong setelah Anna Mikhailovna, dan kemudian hanya memikirkan pertemuan dengan ayahnya yang sekarat yang menunggunya. Dia memperhatikan bahwa mereka tidak mengemudi ke depan, tetapi ke pintu belakang. Saat dia turun dari alas kaki, dua pria berpakaian borjuis buru-buru lari dari pintu masuk ke dalam bayang-bayang tembok. Berhenti sejenak, Pierre melihat dalam bayangan rumah di kedua sisi beberapa orang yang sama. Tetapi baik Anna Mikhailovna, maupun bujang, maupun kusir, yang tidak bisa tidak melihat orang-orang ini, tidak memperhatikan mereka. Oleh karena itu, ini sangat diperlukan, Pierre memutuskan dengan dirinya sendiri, dan mengikuti Anna Mikhailovna. Anna Mikhailovna dengan langkah tergesa-gesa berjalan menaiki tangga batu sempit yang remang-remang, memanggil Pierre, yang tertinggal di belakangnya, yang, meskipun dia tidak mengerti mengapa dia harus pergi ke hitungan, dan terlebih lagi mengapa dia harus ikut. tangga belakang, tetapi , menilai dari kepercayaan diri dan ketergesaan Anna Mikhailovna, dia memutuskan pada dirinya sendiri bahwa ini perlu. Di tengah tangga, mereka hampir dirobohkan oleh beberapa orang dengan ember, yang, sambil bergemerincing dengan sepatu bot, berlari ke arah mereka. Orang-orang ini menekan ke dinding untuk membiarkan Pierre dan Anna Mikhailovna lewat, dan tidak menunjukkan keterkejutan sedikit pun saat melihat mereka.
- Apakah ada setengah putri di sini? Anna Mikhailovna bertanya kepada salah satu dari mereka...
"Di sini," bujang itu menjawab dengan suara yang berani dan nyaring, seolah-olah semuanya sudah mungkin sekarang, "pintunya ada di sebelah kiri, ibu."
“Mungkin hitungan tidak menelepon saya,” kata Pierre, saat dia keluar ke peron, “Saya akan pergi ke tempat saya.
Anna Mikhailovna berhenti untuk mengejar Pierre.
Ah, mon ami! - dia berkata dengan gerakan yang sama seperti di pagi hari dengan putranya, menyentuh tangannya: - croyez, que je souffre autant, que vous, mais soyez homme. [Percayalah, aku menderita tidak kurang darimu, tapi jadilah seorang pria.]
- Benar, aku akan pergi? tanya Pierre, menatap Anna Mikhailovna dengan penuh kasih melalui kacamatanya.
- Ah, mon ami, oubliez les torts qu "di pu avoir envers vous, pensez que c" est votre pere ... peut etre a l "agonie." Dia menghela nafas. - Je vous ai tout de suite aime comme mon fils. Fiez vous a moi, Pierre. Je n "oublirai pas vos interets. [Lupakan, temanku, apa yang salah denganmu. Ingatlah bahwa ini adalah ayahmu... Mungkin dalam penderitaan. Aku langsung jatuh cinta padamu seperti anak laki-laki. Percayalah padaku, Pierre. Saya tidak akan melupakan minat Anda.]
Pierre tidak mengerti; lagi-lagi dia merasa lebih kuat bahwa semua ini harus terjadi, dan dia dengan patuh mengikuti Anna Mikhaylovna, yang telah membuka pintu.
Pintu terbuka ke pintu belakang. Di sudut duduk seorang pelayan tua para putri dan merajut kaus kaki. Pierre belum pernah berada di bagian ini, bahkan tidak membayangkan keberadaan kamar seperti itu. Anna Mikhailovna bertanya kepada gadis yang menyusul mereka, dengan botol di atas nampan (memanggil kekasihnya dan burung merpati) tentang kesehatan para putri dan menyeret Pierre lebih jauh di sepanjang koridor batu. Dari koridor, pintu pertama ke kiri menuju ruang tamu para putri. Pelayan, dengan botolnya, sedang terburu-buru (karena semuanya dilakukan dengan tergesa-gesa di rumah ini pada saat itu) tidak menutup pintu, dan Pierre dan Anna Mikhailovna, lewat, tanpa sadar melihat ke dalam ruangan tempat, berbicara, putri sulung dan Pangeran Vasily. Melihat orang yang lewat, Pangeran Vasily membuat gerakan tidak sabar dan bersandar; sang putri melompat dan dengan gerakan putus asa membanting pintu dengan sekuat tenaga, menutupnya.
Gerakan ini sangat berbeda dengan ketenangan sang putri yang biasa, ketakutan yang diungkapkan di wajah Pangeran Vasily sangat tidak biasa karena kepentingannya sehingga Pierre, berhenti, dengan rasa ingin tahu, melalui kacamatanya, memandang pemimpinnya.
Anna Mikhailovna tidak mengungkapkan keterkejutannya, dia hanya tersenyum tipis dan menghela nafas, seolah menunjukkan bahwa dia telah mengharapkan semua ini.
- Soyez homme, mon ami, c "est moi qui veillerai a vos interets, [Jadilah laki-laki, temanku, aku akan menjaga minatmu.] - katanya menanggapi tatapannya dan berjalan lebih cepat ke koridor.
Pierre tidak mengerti apa masalahnya, dan terlebih lagi apa artinya veiller a vos interets, [amati minat Anda,] tetapi dia mengerti bahwa semua ini harus demikian. Mereka menyusuri koridor menuju aula remang-remang yang bersebelahan dengan ruang tunggu count. Itu adalah salah satu kamar dingin dan mewah yang diketahui Pierre dari teras depan. Tapi bahkan di ruangan ini, di tengah, ada bak mandi kosong dan air tumpah di atas karpet. Untuk menemui mereka berjinjit, tidak memperhatikan mereka, seorang pelayan dan juru tulis dengan pedupaan. Mereka memasuki ruang tamu, akrab bagi Pierre, dengan dua jendela Italia, akses ke taman musim dingin, dengan patung besar dan potret Catherine dalam ukuran penuh. Semua orang yang sama, dengan posisi yang hampir sama, duduk berbisik-bisik di ruang tunggu. Semua orang, terdiam, melihat kembali ke arah Anna Mikhailovna, yang telah masuk, dengan wajah pucatnya yang menangis, dan pada Pierre yang gemuk dan besar, yang, dengan kepala tertunduk, mengikutinya dengan patuh.
Wajah Anna Mikhailovna mengungkapkan kesadaran bahwa saat yang menentukan telah tiba; dia, dengan resepsi seorang wanita Petersburg yang lugas, memasuki ruangan, tidak melepaskan Pierre, bahkan lebih berani daripada di pagi hari. Dia merasa bahwa karena dia memimpin orang yang dia ingin lihat sekarat, penerimaannya terjamin. Dengan pandangan sekilas ke semua orang di ruangan itu, dan memperhatikan bapa pengakuan, dia, tidak hanya membungkuk, tetapi tiba-tiba menjadi lebih kecil, berenang ke bapa pengakuan dengan amble yang dangkal dan dengan hormat menerima berkat dari satu, lalu pendeta lainnya .
“Alhamdulillah kami punya waktu,” katanya kepada pendeta, “kami semua, kerabat, sangat takut. Pria muda ini adalah putra seorang bangsawan, ”tambahnya lebih pelan. - Momen yang mengerikan!
Setelah mengucapkan kata-kata ini, dia mendekati dokter.
“Cher docteur,” katanya kepadanya, “ce jeune homme est le fils du comte ... y at il de l "espoir? [pemuda ini adalah putra seorang bangsawan ... Apakah ada harapan?]
Dokter diam-diam, dengan gerakan cepat, mengangkat mata dan bahunya. Anna Mikhailovna mengangkat bahu dan matanya dengan gerakan yang persis sama, hampir menutupnya, menghela nafas dan menjauh dari dokter ke Pierre. Dia menoleh dengan sangat hormat dan lembut kepada Pierre.
- Ayez confiance en Sa misericorde, [Percaya pada belas kasihan-Nya,] - dia berkata kepadanya, menunjukkan kepadanya sofa untuk duduk menunggunya, dia diam-diam pergi ke pintu yang dilihat semua orang, dan mengikuti suara yang nyaris tak terdengar dari pintu ini dia menghilang di belakangnya.
Pierre, memutuskan untuk mematuhi pemimpinnya dalam segala hal, pergi ke sofa, yang dia tunjukkan padanya. Begitu Anna Mikhaylovna menghilang, dia menyadari bahwa mata semua orang di ruangan itu tertuju padanya dengan lebih dari rasa ingin tahu dan simpati. Dia memperhatikan bahwa semua orang berbisik, menunjuk ke arahnya dengan mata, seolah-olah dengan ketakutan dan bahkan sikap tunduk. Dia diperlihatkan rasa hormat yang belum pernah ditunjukkan sebelumnya: seorang wanita yang tidak dikenalnya, yang berbicara dengan pendeta, bangkit dari tempat duduknya dan mengundangnya untuk duduk, ajudan mengambil sarung tangan yang dijatuhkan oleh Pierre dan memberikannya kepadanya; para dokter terdiam dengan hormat saat dia melewati mereka, dan menyingkir untuk memberi ruang baginya. Pierre ingin duduk dulu di tempat lain, agar tidak mempermalukan wanita itu, dia ingin mengambil sarung tangannya sendiri dan berkeliling ke dokter, yang bahkan tidak berdiri di jalan; tetapi dia tiba-tiba merasa bahwa itu tidak senonoh, dia merasa bahwa pada malam ini dia adalah orang yang wajib melakukan sesuatu yang mengerikan dan diharapkan oleh semua upacara, dan oleh karena itu dia harus menerima layanan dari semua orang. Dia diam-diam menerima sarung tangan ajudan, duduk di tempat wanita itu, meletakkan tangannya yang besar di atas lutut yang terbuka secara simetris, dalam pose naif patung Mesir, dan memutuskan pada dirinya sendiri bahwa semua ini harus persis seperti itu dan dia tidak boleh melakukannya. tersesat dan tidak melakukan hal-hal bodoh, seseorang tidak boleh bertindak menurut pertimbangannya sendiri, tetapi seseorang harus menyerahkan diri sepenuhnya pada keinginan orang yang memimpinnya.
Kurang dari dua menit kemudian, Pangeran Vasily, dengan kaftannya berbintang tiga, dengan anggun, mengangkat kepalanya tinggi-tinggi, memasuki ruangan. Dia tampak lebih kurus di pagi hari; matanya lebih besar dari biasanya ketika dia melihat sekeliling ruangan dan melihat Pierre. Dia mendekatinya, meraih tangannya (yang belum pernah dia lakukan sebelumnya) dan menariknya ke bawah, seolah dia ingin menguji apakah tangannya memegang erat.
Keberanian, keberanian, mon ami. Saya menuntut Anda. C "est bien ... [Jangan berkecil hati, jangan berkecil hati, temanku. Dia ingin bertemu denganmu. Bagus ...] - dan dia ingin pergi.
Tapi Pierre ingin bertanya:
- Bagaimana kesehatanmu…
Dia ragu-ragu, tidak tahu apakah pantas menyebut orang yang sekarat sebagai earl; malu memanggilnya ayah.
- Il a eu encore un coup, il ya a une demi heure. Ada pukulan lain. Keberanian, mon ami… [Dia mengalami stroke lagi setengah jam yang lalu. Bergembiralah, temanku…]
Pierre berada dalam keadaan pikiran yang kabur sehingga pada kata "pukulan" dia membayangkan pukulan dari suatu tubuh. Dia, bingung, menatap Pangeran Vasily dan baru kemudian menyadari bahwa penyakit itu disebut pukulan. Pangeran Vasily mengucapkan beberapa kata kepada Lorrain saat dia berjalan, dan berjinjit melewati pintu. Dia tidak bisa berjalan berjinjit dan melompat dengan canggung dengan seluruh tubuhnya. Putri tertua mengikutinya, kemudian pendeta dan juru tulis lewat, orang-orang (pelayan) juga melewati pintu. Gerakan terdengar di balik pintu ini, dan akhirnya, masih dengan wajah pucat yang sama, tetapi tegas dalam menjalankan tugas, Anna Mikhailovna berlari keluar dan, menyentuh tangan Pierre, berkata:
– La bonte divine est inepuisable. C "est la ceremonie de l" extreme onction qui va dimulai. Venez. [Rahmat Tuhan tidak ada habisnya. Majelis akan dimulai sekarang. Ayo pergi.]