Gambar kesedihan dan kesedihan. Perasaan seseorang Perasaan apa yang kamu ketahui Perasaan apa yang kamu ketahui? Apakah perasaan selalu positif Apakah perasaan selalu

Untuk melihat presentasi dengan gambar, desain, dan slide, unduh file-nya dan buka di PowerPoint di komputer Anda.
Konten teks slide presentasi: Gambar kesedihan dan kesedihan dalam musik religius komposer Barat Giovanni Battista Pergolesi (Italia 1710 - 1736) - komposer, pemain biola, dan organis Italia. Dia adalah perwakilan dari sekolah opera Neapolitan dan salah satu komposer paling awal dan terpenting. Pada 1735, Pergolesi, yang baru berusia dua puluh lima tahun, yang dikenal terutama karena opera-operanya, beralih ke musik sakral. Komposisi lainnya tahun ini termasuk "Stabat Mater." "Stabat Mater Dolorosa" adalah himne Katolik yang ditulis pada abad ke-13. Bunda Allah Yang Berdukacita (lat. Mater Dolorosa) atau Bunda Allah Tujuh Kesedihan adalah nama Theotokos Mahakudus sehubungan dengan suka dan duka dalam hidupnya.“Stabat Mater” terdiri dari 13 bagian, The karakter umum dari komposisinya berbeda, menyentuh, lirik yang menyentuh hati. "Stabat Mater" adalah sebuah karya di mana seseorang mencoba untuk merasakan dan mengungkapkan dengan kata-kata apa yang dialami Bunda Allah, memandang putranya yang disalibkan, Bunda tunggal yang diberkati. Betapa Bunda yang Baik berduka dan berduka, dan bergidik, melihat siksaan yang mengerikan dari Putranya Orang mana yang tidak sedih melihat Bunda Kristus dalam siksaan seperti itu? Lukisan dinding oleh Michelangelo di Kapel Sistina "Penghakiman Terakhir" "mati irae" "Hari Kemarahan" Penghakiman Terakhir, Hari Penghakiman - dalam agama Kristen, penghakiman terakhir dilakukan pada orang untuk mengidentifikasi orang benar dan orang berdosa "Lacrimosa" adalah bagian dari requiem Itu berasal dari bahasa Latin " Lacrima" - air mata, "mosa" - saat ini. Suatu hari, pada suatu hari di bulan Juni yang pengap, seorang pria jangkung kurus "berbaju abu-abu" muncul di hadapannya. Orang asing itu memesan requiem, merahasiakan nama pelanggan. Kunjungan ini membuat kesan yang luar biasa pada Mozart: karena tidak sehat untuk waktu yang lama, Mozart menganggap perintah ini sebagai ramalan kematiannya yang akan segera terjadi.Pekerjaan itu mengeluarkan semua kekuatan Mozart. Dia berencana menulis requiem dalam 12 bagian, tetapi berhenti di 7 bagian. Bagian terakhir dan terindah dari "Lacrimosa" (menangis) akan berbunyi. "Requiem" oleh W. A. ​​​​Mozart, yang dipahami sebagai misa pemakaman Katolik, ternyata, mungkin, merupakan karya yang paling meneguhkan hidup dari semua yang dikenal. Itu adalah ciptaan terakhirnya. Pada tanggal 5 Desember 1791, Mozart berbalik ke tembok dan berhenti bernapas...

File-file terlampir

"Gambar Musik Suci Eropa Barat"

Topik pelajaran: "Gambar kesedihan dan kesedihan"

Aku menangis: air mata ini suci,

V. Krasov

Target b: Pengembangan budaya musikal siswa.

Tugas:

Mengembangkan: 1. Pengembangan potensi kreatif: data vokal,

imajinasi kreatif;

2. Perkembangan bidang sensorik - pendengaran;

3. Perkembangan berpikir;

4. Perkaya pengalaman emosional siswa dengan persepsi gambar musik kesedihan dan kesedihan

dalam musik religi;

Pendidikan: 1. Memperdalam pemahaman tentang ciri-ciri bahasa

Musik Eropa Barat sebagai contoh

genre vokal dan instrumental;

2. Memperdalam pengetahuan tentang konsep - kantata, requiem;

3. Bangun keterampilan kemandirian

dan penetapan tujuan;

4. Perkenalkan karya musik baru

Giovanni Pergolesi "Berdiri sebagai ibu yang berduka";

5. Terus belajar "Doa" Bulat

Okudzhava:

6. Tunjukkan hubungan musik dengan sastra,

seni rupa, sejarah;

Pendidik: 1. Untuk mendidik rasa estetika siswa;

2. Menumbuhkan perasaan empati terhadap kolektif

Hallo teman-teman. Saya senang bertemu dengan Anda.

Hari ini kami terus berbicara tentang musik sakral.

Hari ini topik pelajaran kita adalah:"Gambar Kesedihan dan Kesedihan"

Dan sebagai prasasti pelajaran kami, saya mengambil kalimat dari penyair Krasov:

Aku menangis: air mata ini suci,

Itu adalah penghargaan kepada Sang Pencipta dari hati saya

Untuk kegembiraan saya, untuk kesedihan dan kehilangan,

Menurut suara hukum kekal-Mu.

Dan apa yang Anda inginkan dari pelajaran hari ini, masalah apa yang ingin Anda selesaikan dalam pelajaran kita?

Panggilan anak-anak:

Belajar baru

belajar lagu

mendengarkan musik

Dapatkan nilai bagus

Saya mengerti keinginan Anda, terima kasih. Saya akan menuliskan keinginan Anda dan kami akan berangkat ke Eropa Barat.

Dan perhatian. Musik sekarang akan diputar. pecahan. Cobalah untuk menjawab pertanyaan. Bagikan selebaran - kuesioner.

Kedengarannya seperti Toccata dan Fugue karya Bach di D Minor

Apa nama dari?

Alat musik apa?

Apa gudang musik?

Apa itu polifoni?

Apa sifat musiknya?

Anak-anak menulis jawaban mereka di atas kertas.

Periksa secara selektif, tulis. Kumpulkan daun.

Hari ini kita akan bertemu dengan seorang komposer baru yang namanya belum pernah terdengar di kelas kita.

Ini adalah komposer Italia Giovanni Battista Pergolesi. 1710-1736

(guru berbicara tentang komposer)

Dan karya itu disebut “STABAT MATER”, YANG BERARTI “Stood a grieving mother”

Genre karya ini adalah CANTATA

Mari kita ingat apa itu kantata.

Kata itu dalam bahasa Italia, diterjemahkan captare - bernyanyi.

Ini adalah karya multi-gerakan untuk paduan suara, orkestra, dan solois.

Bagi Pergolesi, ini adalah karya kamar, karena kantata ditulis untuk paduan suara wanita (anak-anak), kuartet gesek, bas ganda, dan organ.

Ini memiliki 13 bagian.

Bagian 1 kantata dihubungkan dengan gambaran sedih dan tragis dari ibu Yesus Kristus - Perawan Maria, berdiri di depan tubuh putranya yang disalibkan di kayu salib.

Sekarang kita akan mendengarkan bagian 1.

Tentukan sifat musik, strukturnya, mode, dll.

Mari kita dengarkan bagian 1.

Analisis bagian yang didengarkan 1: Perasaan langkah santai disampaikan oleh langkah bass yang terukur. Desahan terdengar dalam suara senar. Skala minor memberi warna tragedi.

Di bagian vokal - melodi melodi dengan intonasi sedih.

(Jika waktu mengizinkan, Anda dapat mendengarkan bagian ke-13 dari "Amin", di mana siswa akan mendengar gudang musik polifonik)

Katakan padaku, karya terkenal musik Eropa Barat apa yang bisa dibandingkan dengan musik Pergolesi. Requiem Mozart, tentu saja.

Mari kita ingat apa itu requiem.

Kata demi kata - perdamaian, berkabung musik untuk menghormati orang mati.

Dengarkan bagian ke-7 dari Lacrimosa "Tearful"

Kesamaan yang dimiliki kedua karya ini adalah gambaran kesedihan dan kesedihan.

Ingat bagaimana Mozart menggubah REQUIEM, membaca baris-baris Pushkin dari puisi "Mozart dan Salieri" dan sepucuk surat untuk saudaranya.

Dan sekarang lihat reproduksi lukisan karya seniman Italia - Michelangelo - Pieta dan Maillol - Kesedihan.

Apa kesamaan musik dan seni?

Tema tragedi, kesedihan.

Dan sekarang saatnya kita beralih ke lagu - atau lebih tepatnya doa, sebagai genre musik vokal.

Apa itu doa - lagu spiritual, percakapan dengan Tuhan.

Bagaimana seharusnya shalat dilakukan? (anak-anak menjawab)

Mari kita ingat "Doa" oleh Bulat Okudzhava.

Yuk simak cuplikannya.

Kemudian vokal dan paduan suara bekerja. (dinamis, diksi yang jelas, dll.)

Jadi mari kita simpulkan pelajarannya.

Guru memperhatikan tugas-tugas pelajaran.

Sudahkah kita menyelesaikan semua tugas pelajaran?

Kesimpulan: Komposer Pergolesi dan Mozart - masing-masing dengan caranya sendiri (dalam karya berbagai genre) mewujudkan dunia pengalaman manusia - kebingungan mental, kedamaian damai, kedalaman kesedihan dan penderitaan manusia.

Pelajaran sudah berakhir. Terimakasih untuk semua.

"Air mata orang, oh air mata orang ..."

1. Gambaran kesedihan dan kesedihan dalam musik, kedalaman isinya.
2. Kemampuan musik yang bersifat sedih untuk menghadirkan penghiburan (pada contoh lakon "Dreams" dari siklus piano "Children's Pieces" oleh R. Schumann).

Materi musik:

1. P. Tchaikovsky. "Doll's disease", "Doll's pemakaman" dari "Children's album" (mendengarkan atas permintaan guru);
2. R. Schuman. "The First Loss", dari siklus piano "Album for Youth" (mendengarkan atas permintaan guru);
3. R. Schuman. "Mimpi", dari siklus piano "Adegan Anak" (mendengarkan);
4. V.Vysotsky. Kuburan massal (bernyanyi).

Seni:

1. S. Krasauskas. Ukiran dari siklus "Forever Alive".

Puisi:

1. F.Tyutchev. "Air mata orang, oh air mata orang ...";
2. R.Rozhdestvensky. "Requiem", fragmen.

Karakteristik kegiatan:

1. Mengenali dan berbicara tentang pengaruh musik pada seseorang.
2. Untuk mengidentifikasi kemungkinan dampak emosional musik pada seseorang.
3. Mengevaluasi karya musik dari sudut pandang keindahan dan kebenaran.
4. Kenali fondasi intonasi dan figuratif musik.

Hasil yang direncanakan dari kegiatan pendidikan:

1. Metasubjek:

Memahami gambar kegembiraan dalam seni sebagai hadiah untuk mengatasi kesulitan dan kesulitan, sebagai hasil dari perjuangan hidup.

1. Pribadi:

Kesadaran akan musik sebagai bentuk seni yang menyampaikan citra yang beragam dan kontras dalam segala keragamannya.

1. Subjek:

Memahami dan menganalisis gambaran kesedihan, kesedihan, melankolis dan kesepian dalam musik.

Bentuk pelajaran:

1. Pelajaran-percakapan tentang gambaran kesedihan, duka, penderitaan dalam berbagai jenis seni pada contoh musik.

Jenis kegiatan siswa:

1. Pembicaraan tentang perwujudan gambar kesedihan, kesedihan dalam seni.
2. Pembicaraan tentang perasaan terhibur yang muncul dari persepsi musik sedih dan tragis.
3. Melihat reproduksi ukiran, analisis kolektif, dan diskusi tentang isinya.
4. Pembacaan puisi yang ekspresif dengan lantang, mengidentifikasi hubungannya dengan topik pelajaran.
5. Mendengarkan, analisis pendengaran karya musik.
6. Analisis perbandingan ukiran, puisi dan karya musik.
7. Analisis contoh musik.
8. Kompilasi program konser imajiner dalam "Diary of Musical Reflections".
9. Pembelajaran, penampilan, diskusi lagu V. Vysotsky.
10. Analisis sarana ekspresif musik dan identifikasi hubungannya dengan isi lagu.

Apa musiknya? Dia adalah satu
Menghibur kami tanpa henti
Begitu manis, begitu harmonis...
Itu melihat takdir kita.
Dan, mencerminkan siksaan kita,
Dia masih menjanjikan kita
Menyatu dengan hukum abadi
Dan dari generasi ke generasi,
Dan menjinakkan rasa sakit kita...

O.Polent

Betapapun beragamnya nuansa kegembiraan yang disampaikan oleh musik, ia tetap memperoleh kehebatannya yang sebenarnya dalam perwujudan gambar yang banyak, kompleks, dan dalam.

Kenapa gitu?

Kami telah menulis bahwa suasana kegembiraan murni jarang mengunjungi dunia kita: mungkin, itu benar-benar hanya diketahui oleh anak-anak. Kegembiraan lain apa pun paling sering diberikan kepada kita sebagai hadiah atas upaya, untuk mengatasi kesulitan ...

Begitulah dalam hidup, dan begitulah dalam musik. Kegembiraan dalam musik Mozart yang "cerah", yang mengungkapkan kepada kita kedalaman tragis "Don Juan", Requiem, hari ini tampak bagi kita sebagai cerminan jiwa seorang pria hebat, jiwa yang masih membawa pancaran cahayanya. Kegembiraan di final terakhir Beethoven, Ninth Symphony terdengar seperti hadiah yang diperoleh dengan susah payah untuk jalur musiknya yang sulit, penuh perjuangan yang menyakitkan ...

Dan setiap kali musik hebat menembus kita dengan kegembiraannya yang mempesona, kita tahu bahwa jalan pendakian ke ketinggian yang bersinar ini panjang - terlepas dari siapa penciptanya. Karena dalam musik nyata seluruh kedalaman dunia diekspresikan dengan kesedihannya yang tak terhindarkan, abadi, seperti dunia itu sendiri, dan kegembiraan abadi yang sama.

Gambaran kesedihan dan kesedihan dalam musik selalu hadir. Ada lagu-lagu rakyat yang menyedihkan tanpa henti yang bersaksi bahwa bahkan di masa-masa yang jauh dan tampaknya diberkati dari "masa kanak-kanak umat manusia", orang sudah mengetahui kepahitan perpisahan dan kerinduan akan kesepian. Dan bahkan dalam musik anak-anak yang paling nyata, yaitu musik yang diciptakan khusus untuk anak-anak, terdapat banyak halaman yang menyedihkan bahkan tragis.

Ingat "The First Loss" oleh R. Schumann dari siklus pianonya "Album for Youth".

Jika kita mendengarkan karya ini sendiri, kita akan berbicara tentang melodi sedih, tentang intonasi di mana orang dapat membedakan keluhan, celaan, dan ketidakhiburan. Namun jika kita mengingat kembali isi pembicaraan kita, maka mungkin makna dari “Kehilangan Pertama” akan menjadi lebih dalam dan bermakna.

Sekarang bukan hanya keluhan seorang anak - sekarang menjadi sesuatu yang lebih, beberapa pengetahuan baru tentang dunia. Pengetahuan ini sudah bisa ditebak dengan namanya sendiri - "Kerugian Pertama", yang berbicara tentang semua kerugian berikutnya yang tak terhindarkan.

Jadi permainan anak-anak kecil bagi kita menjadi penemuan hukum kehidupan, yang dipatuhi oleh segala sesuatu yang menyedihkan di dunia: daun musim gugur yang beterbangan dan kehilangan manusia yang pahit.

Dan meskipun ini adalah hukum yang menyedihkan, ada sisi baiknya. Lagipula, suatu saat nanti musim semi akan datang lagi, daun-daun muda akan muncul di pepohonan ... Begitu pula nyawa manusia - kehilangan di dalamnya digantikan oleh kegembiraan, harapan dan harapan baru.

Album untuk Pemuda Robert Schumann ditulis pada tahun 1838. Siklus ini adalah salah satu karya piano terbaik komposer. Miniatur yang termasuk dalam siklus adalah cerita musik dengan plot sederhana, suasana hati dan emosi lebih penting di sini. Menurut penulisnya sendiri, siklus ini adalah "refleksi masa lalu melalui mata sesepuh dan untuk sesepuh".

Ingat "Penyakit Boneka" dan "Kematian Boneka" dari "Album Anak" P. Tchaikovsky...

Penyakit boneka. Musik sedih tentang perasaan yang sangat tulus dari seorang gadis yang menganggap aktingnya serius. Atau mungkin boneka kesayangan Anda benar-benar rusak (sakit).

- Boneka Masha sakit.
- Dokter mengatakan itu buruk.
- Masha sakit, Masha keras!
Jangan bantu dia, kasihan.
- Masha akan segera meninggalkan kita.

Celaka, celaka, celaka, celaka, celaka ...

Boneka gadis itu sakit. Bagaimana musik menggambarkannya? Apa yang tidak biasa tentang bahasa musik karya ini? Mendengarkan musik, Anda akan segera menyadari bahwa tidak ada garis melodi yang terus menerus di dalamnya. Seolah-olah "terkoyak" oleh jeda, setiap bunyi melodi menyerupai desahan: "Oh ... ah ..."

Bentuk lakon dapat didefinisikan sebagai satu bagian, terdiri dari dua periode dengan coda. "Desah" boneka di kalimat pertama terdengar sedih, kemudian berubah menjadi erangan teredam saat dipindahkan ke register rendah. "Penderitaan" sang boneka mencapai batasnya pada babak kedua yang berisi klimaks yang menegangkan. Periode diakhiri dengan irama pada nada tonik. Drama tersebut memiliki coda "fading" yang panjang. Boneka itu tertidur...

pemakaman boneka. Dalam musik yang ditulis untuk anak-anak, seseorang merasakan sikap hati-hati terhadap pengalaman anak, pemahaman tentang kedalaman dan signifikansinya. Mendengarkan lakon ini, Anda memperhatikan keseriusan, ketulusan perasaan pahlawan kecil, rasa hormat yang digunakan komposer terhadap kepribadian anak.

Doll, sayang, selamat tinggal selamanya.

Aku tidak bisa bermain denganmu.
Kamu adalah boneka terbaik.
Bagaimana mungkin aku tidak menyelamatkanmu?
Bagaimana ini terjadi pada Anda?
Di mana dan mengapa Anda meninggalkan saya?
Salju di tanah dan salju di hati.
Masha sayang, selamat tinggal selamanya.
Lebih lanjut, temanku, kekasihku,
Aku tidak bisa bermain denganmu.

Bukan kebetulan bahwa Tchaikovsky memberikan subtitle pada siklusnya "Meniru Schumann". Drama ini tanpa disadari mengingatkan pada "The First Loss" dari "Album for Youth" karya R. Schumann.

Drama tersebut diresapi dengan ritme karakteristik dari pawai pemakaman yang khas, tetapi fitur ini tidak benar-benar membuat pawai pemakaman keluar dari drama tersebut. Kadang-kadang dalam literatur seseorang dapat menemukan pernyataan bahwa di sini Tchaikovsky mereproduksi suara paduan suara. Bagi kami, musik ini lebih dapat dibayangkan dalam versi orkestra daripada paduan suara. Namun bagaimanapun juga, baik saat membawakan maupun mendengarkan karya ini, Anda tidak boleh menganggap semuanya terlalu serius. Tetap saja, sang komposer menciptakan kesan pemakaman boneka dengan suara: unsur permainan di sini tidak boleh hilang sama sekali.

Musik yang bagus dan tulus secara alami dan percaya diri menarik bahkan bagi anak terkecil sekalipun. Itu tidak ceria palsu, tetapi karya sedih untuk anak-anak yang mengungkapkan rasa hormat yang cermat terhadap jiwa anak, mampu menderita dan mengalami tidak kurang dari orang dewasa.

"Album Anak-Anak" oleh P. Tchaikovsky disusun oleh komposer pada tahun 1878 dan didedikasikan untuk keponakannya Volodya Davydov, yang belajar bermain piano dan membawakan lagu-lagu ini.
Koleksinya berisi 24 drama. Bersama-sama, miniatur tersebut membentuk gambaran yang penuh warna dan jelas tentang suatu hari seorang anak di abad ke-19, seorang kontemporer dari sang komposer. Siklus “Doa Pagi” dimulai, dan diakhiri dengan lakon dari gudang doa “Di Gereja”. Siklus tersebut berisi drama yang menceritakan tentang permainan dan hiburan anak laki-laki ("Game of Horses", "March of Wooden Soldiers"), dan ada mini-cycle yang didedikasikan untuk mainan anak perempuan - boneka. Dalam tiga lakon, seluruh cerita wayang bisa ditelusuri. Tema ini dimulai dengan "Penyakit Boneka" yang menyedihkan, dilanjutkan dengan pawai duka yang tragis "Pemakaman Boneka", dan diakhiri dengan "Boneka Baru" yang bersemangat dan bersemangat.

Kami melihat bahwa suasana hati yang sedih tidak jarang terjadi dalam seni musik, yang terdengar dalam musik sepanjang masa, mengungkapkan salah satu sifat mendasar dari sifat manusia.

Air mata manusia, oh air mata manusia,
Anda menuangkan lebih awal dan terkadang terlambat ...
Mengalir tidak diketahui, mengalir tak terlihat,
tak habis-habisnya, tak terhitung banyaknya,
Tuang seperti aliran hujan
Di musim gugur, tuli, terkadang di malam hari.

F.Tyutchev. Air mata manusia, oh air mata manusia...

“Air mata orang, oh air mata orang ...”: puisi karya F. Tyutchev ini berbicara tentang keabadian dan kesedihan manusia yang tak terhindarkan, yang tidak membedakan usia, tak terukur, akrab dan akrab bagi semua orang. Tetapi perhatikan dua definisi: "yang tidak diketahui mengalir, yang tidak terlihat mengalir." Tidak diketahui, tidak terlihat berarti disembunyikan dengan hati-hati, rahasia, rahasia, tidak diketahui siapa pun. Bagaimana seseorang bisa hidup sendiri dengan beban kesedihan, kehilangan, penyesalan yang berat ini? Hidup tidak selalu memberi kita kesempatan untuk terbuka, kesempatan untuk dipahami...

Dan kemudian datanglah musik dengan sentuhannya yang lembut dan lembut, musiknya menghibur, mendamaikan. Tentu saja, musik tidak dapat menghilangkan kesedihan kita, tetapi musik membuka di hadapan kita dunia kesedihan lain yang tak ada habisnya, yang tidak diketahui dan tidak terlihat seperti milik kita.

Mari kita mengingat kembali karya terkenal - lakon oleh R. Schumann "Dreams". Musik ini sering terdengar di konser; itu dibawakan oleh musisi muda dan terkenal. Untuk pendengar domestik, "Mimpi" oleh R. Schumann sangat penting. Karya inilah yang terdengar di televisi pada 9 Mei - untuk mengenang mereka yang tewas dalam Perang Patriotik Hebat (1941 - 1945). Bergabung dengan jutaan pendengar ke lautan penderitaan yang tak terbatas, yang bagi banyak orang masih belum terobati, tidak membuat kita putus asa, tetapi justru sebaliknya - justru mendorong kita dengan bergabung dengan aliran yang tak pernah habis ini. Dan kita tidak hanya mulai merasa bahwa kita tidak sendirian dalam kesedihan kita, tetapi kita mengevaluasinya dengan cara yang sama sekali berbeda: lagipula, ada sesuatu yang luhur dan signifikan dalam penderitaan manusia, jika itu layak untuk diungkapkan dengan begitu indah.

Bawa mimpi itu selama bertahun-tahun dan isi dengan kehidupan! ..
Tetapi tentang mereka yang tidak akan pernah datang lagi - saya membayangkan - ingat!
(R. Rozhdestvensky. Requiem)

Stasis Algirdos Krasauskas (1929 - 1977) adalah salah satu seniman Soviet paling populer.
Tema hidup dan mati, cinta dan pengorbanan manusia atas nama cinta, mulai dari cinta seorang ibu untuk seorang anak dan diakhiri dengan cinta seseorang untuk Tanah Airnya, untuk Bumi, yang memberi kehidupan dan menerimanya ke dalam dadanya. yang telah memenuhi tugas hidup mereka - begitulah lingkaran grafik seniman plot.
Inilah yang ditulis Stasys Krasauskas: “Dunia tidak akan pernah melupakan prestasi Prajurit Soviet. Dia berjuang, jatuh dan tinggal bersama kami, sebagai pengingat akan tugas besar kami ke Tanah Air, Kemajuan, Manusia. Kepada-Nya, hidup selamanya, saya mendedikasikan siklus saya ini.
Selama Perang Dunia Kedua, dia masih anak-anak, tetapi tragedi terbesar abad ke-20 tetap menjadi luka yang tak tersembuhkan, bekas luka di hatinya. Sepanjang hidupnya dia mencoba memahami penyebab delusi mengerikan manusia, penyebab kekejaman.
Pada tahun 1975, Stasys Krasauskas menciptakan, mungkin, serialnya yang paling terkenal - serial cetakan "Forever Alive".
Di sini gambar-gambar tersebut sangat digeneralisasikan, diangkat di atas makna konkret duniawinya, orang dapat merasakan keyakinan yang tak terbatas pada kemenangan hidup atas kematian. Prajurit yang mati tergeletak di tanah sepertinya tidak mati, tetapi tertidur. Dan di atasnya - penglihatan yang mengganggu dan indah - mimpinya, kehidupan duniawinya, mimpinya yang tidak terpenuhi ... Wanita cantik dengan kesedihan dan kesedihan yang mendalam di mata mereka, rekan-rekan prajuritnya, dengan siapa dia berperang, seekor kuda yang luar biasa, yang dia berbaring dibebani, tak berdaya...

Pertanyaan dan tugas:

1. Bisakah musik sedih membawa penghiburan? Jelaskan jawaban Anda menggunakan R. Schumann's Dreams sebagai contoh.
2. Drama "Mimpi", dilihat dari nama siklus "Adegan Anak", ditujukan kepada pendengar muda. Pada saat yang sama, juga terlihat jelas bahwa dia mengungkapkan perasaan yang dalam dan kuat yang melekat dalam banyak hal pada orang dewasa. Pertimbangkan mengapa lakon ini dianggap dewasa. Temukan dalam teks paragraf kata-kata yang mengungkap rahasia pengaruh emosional musik ini, dekat dan dapat dipahami oleh orang-orang dari berbagai usia.
3. Buatlah program konser dari karya-karya yang mencerminkan berbagai perasaan manusia. Tuliskan di "Diary of Musical Reflections".

Presentasi tersebut juga memuat sejumlah ukiran oleh S. Krasauskas dari siklus “Forever Alive”

Kesedihan Kesedihan adalah rasa sakit emosional yang mendalam yang disebabkan oleh kehilangan orang yang dicintai. Kehilangan apa pun, bahkan kehilangan suatu nilai, menyebabkan perasaan berat, tetapi rasa sakit terbesar dikaitkan dengan kematian orang yang dicintai dan hilangnya kemampuan fisik atau mental - kecacatan Kesedihan adalah rasa sakit emosional yang mendalam yang disebabkan oleh kehilangan seseorang. orang yang dicintai. Kehilangan apa pun, bahkan kehilangan suatu nilai, menyebabkan perasaan berat, tetapi rasa sakit terbesar dikaitkan dengan kematian orang yang dicintai dan hilangnya kemampuan fisik atau mental - kecacatan.

Requiem adalah karya paduan suara sedih dengan banyak bagian, biasanya dengan partisipasi solois, diiringi oleh orkestra.Sebuah karya paduan suara sedih dengan banyak bagian, biasanya dengan partisipasi solois, diiringi orkestra. Itu berasal dari layanan pemakaman Katolik dengan bagian musik dalam teks Latin. Itu muncul sebagai layanan pemakaman Katolik dengan bagian musik dalam teks Latin.

Wolfgang Amadeus Mozart Komposer Austria Hebat Komposer Austria Hebat Lahir di Salzburg, tinggal di Wina Lahir di Salzburg, tinggal di Wina Tahun hidup Tahun hidup