Potret Maria Lopukhina. Misteri potret Maria Lopukhina: gambar yang membawa kematian? Ciptaan paling puitis dari semua potret di

Borovikovsky V. "Potret M. I. Lopukhina"

Abad ke-18 tercatat dalam sejarah seni Rusia sebagai "zaman potret", salah satu pelukis potret terbaiknya adalah Vladimir Lukich Borovikovsky.
Peran penting dalam nasibnya dimainkan oleh perjalanan Catherine II ke Krimea pada 1787. Istana dan gerbang kemenangan didirikan di jalan permaisuri.
Untuk salah satu istana ini, yang dimaksudkan untuk menerima permaisuri Rusia, pemimpin bangsawan Mirgorod menginstruksikan V.L. Borovikovsky untuk menulis beberapa lukisan alegoris.
Sang ratu terutama menyukai dua dari mereka, di satu dia sendiri digambarkan dalam bentuk Minerva, dikelilingi oleh tujuh orang bijak Yunani kuno, kepada siapa dia menjelaskan mandatnya, yang kedua - Peter I, membajak tanah, di mana, sekali lagi , dia menabur benih, di beberapa tempat sudah berbuah. Setelah mengetahui nama artisnya, Permaisuri mengundangnya untuk pergi ke St. Petersburg.

V.L. Borovikovsky sangat rajin, dia melukis banyak potret, dan dia diperintahkan untuk melukis potret semua anggota keluarga kekaisaran.
Perhatian pada gambar, penggunaan kuas yang terampil, kesegaran warna, kemampuan menggambarkan semua jenis kain dan pakaian membuat V.L. Borovikovsky di sejumlah pelukis potret terkenal, meski ia tidak mengenyam pendidikan klasik menyeluruh.
Dalam potret V.L. Borovikovsky menunjukkan kelembutan kuas, gambar tipis yang halus, bentuk yang benar dan selalu ekspresi pemikiran di wajah yang digambarkan olehnya. Potret Maria Ivanovna Lopukhina adalah yang paling puitis dan feminin dari semua yang dibuat oleh senimannya. Pada saat yang sama, ia menemukan cita-cita moral dan estetika V.L. Borovikovsky

Gambar M.I. Lopukhina memikat penonton dengan melankolis lembut, kelembutan fitur wajah yang tidak biasa, dan harmoni batin. Keharmonisan ini disampaikan melalui keseluruhan struktur artistik gambar: baik dengan menoleh maupun ekspresi wajah wanita, juga dipertegas oleh detail puitis individu, seperti mawar yang dipetik dan sudah terkulai di batangnya. Harmoni ini mudah ditangkap dalam kehalusan garis yang merdu, dalam perhatian dan subordinasi semua bagian potret.

Wajah M.I. Lopukhina, mungkin, jauh dari cita-cita kecantikan klasik, tetapi penuh dengan pesona yang tak terlukiskan, pesona spiritual sedemikian rupa sehingga di sebelahnya banyak keindahan klasik akan tampak seperti skema yang dingin dan mati. Citra menawan dari seorang wanita yang lembut, melankolis, dan melamun disampaikan dengan ketulusan dan cinta yang besar, sang seniman mengungkapkan dunia spiritualnya dengan persuasif yang luar biasa.
Penampilan bijaksana, lesu, sedih-melamun, senyum lembut, kemudahan bebas dari pose yang sedikit lelah, garis halus, jatuh berirama, lembut, bentuk bulat, gaun putih, syal ungu dan mawar, sabuk biru, warna rambut pucat, latar belakang dedaunan hijau dan akhirnya kabut udara lembut yang memenuhi ruang - semua ini membentuk kesatuan dari semua sarana ekspresi bergambar, di mana kreasi gambar terungkap lebih lengkap dan lebih dalam.
M.I. Lopukhina sedang berdiri di taman, bersandar pada konsol batu tua. Kontur yang mengalir di sekitar sosoknya - sekarang hilang, kemudian muncul dalam bentuk garis tipis dan lentur - membangkitkan kontur patung kuno dalam ingatan pemirsa. Jatuh, menyatu atau membentuk lipatan halus, fitur wajah yang paling tipis dan paling spiritual - semua ini seolah-olah membentuk bukan lukisan, tetapi musik.

Cat di tanah V.L. Borovikovsky menerapkan lapisan yang tebal, tetapi tipis dan rata, mencapai semacam getaran warna. Saat menulis potret ini, sang seniman lebih menyukai warna dingin - ungu-kuning dan putih, biru pucat dan kuning, hijau redup dan warna abu.
Sosok M.I. Lopukhina dikelilingi oleh kabut lanskap yang lapang, tetapi tidak menyatu dengannya, tetapi bertindak sebagai volume plastik bening, terhubung secara ritmis dengannya: dahan dan batang pohon yang menggantung, yang digambarkan di latar belakang, tampak menggemakan batang tubuh yang tertunduk dan posisi tangan. Bentuk model halus dan lembut, cahaya meluncur.

V.L. Borovikovsky sebelumnya memperkenalkan latar belakang lanskap ke dalam potretnya. Namun barusan, dikembangkan dengan segala kehati-hatian, mereka menjadi komponen penting dari karakteristik potret seniman, mereka mendapatkan makna yang sebenarnya. Telinga gandum matang, sayuran hijau lembut, bunga jagung - semuanya dirancang untuk tidak hanya menekankan "kesederhanaan" gambar, tetapi juga untuk mengekspresikan suasana hati yang melamun. (Terlepas dari kenyataan bahwa sejarawan seni mencatat beberapa konvensi dalam lanskap ini dengan tanda-tanda "pedesaan".)
Mereka juga memperhatikan bagian dari beberapa kepalsuan dalam pose wanita yang santai. Tetapi pada saat itu, para pahlawan itu sendiri, seolah-olah, menunjukkan kemampuan mereka untuk perasaan yang luhur dan perasaan yang tulus, dan setelah mereka, para seniman (termasuk V.L. Borovikovsky) harus menggambarkan perasaan ini, yang merupakan tanda dari jiwa yang layak dan berbudi luhur.
Diketahui bahwa M.I. Lopukhina tidak pernah bahagia; setahun setelah VL Borovikovsky melukis potretnya, dia meninggal. Tetapi wanita ini menyembunyikan dan membawa begitu banyak kelembutan, cinta, kemurnian puisi, keindahan perasaan manusia, yang Kesan pertama penyair Y. Polonsky tentang potret yang dilihatnya adalah garis puitis yang menyentuh hati:

Potret Maria Ivanovna Lopukhina karya Borovikovsky, salah satu lukisan favorit saya, juga ada di Galeri Tretyakov.

Gambar yang menggambarkan istri Jägermeister S. A. Lopukhin, Countess Maria Ivanovna muda, nee Tolstaya, saudara perempuan dari petualang terkenal, Fyodor Tolstoy "Orang Amerika", sering dibandingkan dengan Mona Lisa yang menarik dan cantik.

Menggambarkan ciptaan Da Vinci yang terkenal, mereka sering mengatakan bahwa Gioconda secara mistis misterius, senyumnya sulit dipahami, dan matanya tampak hidup, dan sepertinya gadis itu menatap langsung ke arah Anda ... Sensasi serupa muncul saat Anda melihat di potret Lopukhina.

Pada 1797, pelukis potret terkenal Vladimir Lukich Borovikovsky, yang saat itu sedang mengerjakan potret keluarga kekaisaran, menerima pesanan lain. Jägermeister di istana Paul I ingin menangkap pengantinnya yang cantik, Countess Maria Ivanovna yang berusia delapan belas tahun.

Borovikovsky V.L.

Kecantikan muda yang ceria dan ringan membuat kesan kuat pada Borovikovsky yang berusia empat puluh tahun. Pesona alami dan spontanitasnya mendorong sang seniman untuk melukis potret yang menunjukkan sisi dalam dan intim dari karakter gadis itu, mengungkapkan jiwanya yang lembut...

Melihat gambar ini, sejumlah besar perasaan dan pikiran yang berlawanan muncul, ekspresi countess setiap detik tampak berbeda: apakah gadis itu menatap Anda dengan arogansi seorang bangsawan, atau, secara praktis, menyentuh kekanak-kanakan.

Efek ini, yang memperlihatkan dunia batin sang pahlawan wanita, dicapai oleh Borovikovsky dengan menggunakan teknik potret representatif tradisional, ketika karakter digambarkan dikelilingi oleh atribut dan objek yang mengungkapkan citranya.

Hanya potret sebelumnya yang dimaksudkan untuk menunjukkan status sosial seseorang, kepentingan dan kelangsungan hidupnya. Borovikovsky, sebaliknya, menempatkan Maria yang cantik di taman yang indah, sebagian dekoratif dan bersyarat, tetapi di mana ciri-ciri lanskap Rusia terlacak.

Di belakang seorang gadis lembut dengan gaya rambut sederhana, mengenakan gaun tipis dan sederhana dengan ikat pinggang biru, orang dapat melihat batang putih pohon birch Rusia, bunga jagung biru, dan telinga gandum hitam. Kealamian lanskap menggemakan kesederhanaan citra Countess, yang menunjukkan perpaduan harmonis antara jiwa murni gadis itu dengan alam itu sendiri.

Pemandangan

Garis-garis lanskap mengulang lekukan tubuh Lopukhina yang rapuh, pohon birch muda terpantul di gaunnya, bulir emas jagung di dekorasi di lengannya, bunga jagung menggemakan ikat pinggang halus di gaunnya, dan selendang tipis di pundaknya persis sama dengan warna kuncup mawar yang terletak di pojok kanan lukisan.keindahan yang menatap kita dari kanvas pelukis hebat akan selamanya tetap seperti itu: muda, menawan, dan penuh vitalitas. Namun, nasib sebenarnya dari model cantik tidak selalu membuat iri seperti yang terlihat pada pandangan pertama.

Sangat mudah untuk melihat ini dalam contoh potret terkenal ini. Maria Lopukhina, keturunan dari keluarga bangsawan Tolstoy, segera setelah pernikahannya sendiri (dia berusia 18 tahun) berpose untuk Vladimir Borovikovsky. Potret itu dipesan oleh suaminya. Pada saat penulisan, Maria tampak hebat. Wajahnya memancarkan pesona, spiritualitas, dan mimpi yang begitu besar ... Tidak diragukan lagi bahwa model yang menawan akan memiliki umur panjang dan bahagia. Fakta yang tidak bisa dipahami, tetapi Mary meninggal karena konsumsi ketika dia baru berusia 23 tahun. .

Setelah kematiannya, potret itu mulai mendapatkan desas-desus mistis. Wanita yang meninggal itu tampak begitu realistis, jelas, dan misterius dari kanvas sehingga orang-orang mulai berpikir bahwa ayahnya, penguasa loge Masonik dan mistikus terkenal, Ivan Tolstoy, berhasil memikat jiwa putrinya ke dalam gambar ini.

Dikatakan bahwa jika seorang gadis muda melihat potret itu, dia akan segera mati. Menurut versi gosip sekuler, gambar itu membunuh setidaknya selusin gadis cantik.

Potret itu, sementara itu, disimpan di rumah keponakan Lopukhina, putri Fyodor Tolstoy, dan dipuja sebagai pusaka keluarga. Di sinilah Pavel Tretyakov pertama kali melihatnya pada tahun 1880. Gambar yang luar biasa itu membuat kesan yang tak terhapuskan pada pelindungnya, dan dia melakukan segalanya untuk membelinya untuk galerinya.

Sejak itu, rumor mengerikan tentang potret itu berhenti. Sekarang orang mengagumi karya Borovikovsky yang luar biasa ini, yang dipenuhi dengan kedalaman perasaan, keaslian hidup, dan puisi yang luar biasa. …


Potret Lopukhina

Pada tahun 1885, penyair Yakov Petrovich Polonsky menulis kalimat abadi tentang gadis cantik ini, yang akan dikagumi oleh lebih banyak generasi di masa depan:

“Dia sudah lama meninggal, dan tidak ada lagi mata itu

Penderitaan adalah bayangan cinta, dan pikiran adalah bayangan kesedihan,

Tapi Borovikovsky menyelamatkan kecantikannya.

Jadi sebagian dari jiwanya tidak terbang menjauh dari kita,

Dan akan ada tampilan dan keindahan tubuh ini

Untuk menarik keturunan acuh tak acuh padanya,

Mengajarinya untuk mencintai, menderita, memaafkan, diam.

Potret Lopukhina Suatu kali, hampir seratus tahun yang lalu, penyair Polonsky melihat potret Maria Ivanovna Lopukhina yang dilukis oleh Borovikovsky pada kenalannya. Potret itu saat itu juga sudah berusia hampir seratus tahun. Penyair itu berpikir lama di depan kanvas kecil. Dia hampir tidak tahu apa-apa tentang wanita ini. Dia hanya tahu bahwa untuk beberapa alasan hidupnya menjadi tidak bahagia dan dia meninggal cukup muda.

Penyair itu berpikir: "Luar biasa - melukis! Semua orang akan lama melupakan Lopukhina yang cantik ini, jika bukan karena kuas pelukis ..."

Dan syair mulai terbentuk di kepalanya:

Dia telah lama berlalu - dan tidak ada lagi mata itu
Dan tidak ada senyum yang diam-diam diungkapkan
Penderitaan adalah bayangan cinta, dan pikiran adalah bayangan kesedihan.
Tapi Borovikovsky menyelamatkan kecantikannya...

Tentu saja, inilah mengapa kami mengingat Lopukhina karena Borovikovsky yang menulisnya. Nah, jika kita tidak tahu siapa yang tergambar dalam potret itu, apakah kita akan kurang menyukainya atau kurang menyentuh kita? Mungkin tidak. Itulah mengapa potret ini akan selamanya menggairahkan kita, bahwa sang seniman tidak hanya menggambarkan Maria Ivanovna Lopukhina yang telah lama terlupakan, tetapi juga menciptakan citra indah seorang wanita dengan kecantikan yang sedih dan cerah, jiwa yang murni dan lembut.
TERIMA KASIH
Anda juga akan tertarik pada:

33 lukisan termahal karya seniman Rusia

Artis Maria Zeldis. Ringan, sedih, baik hati

Ramalan dalam seni

Di antara banyak lukisan Galeri Tretyakov yang terkenal, ada satu lukisan yang masih beredar banyak legenda dan rumor mistis.
Ini adalah gambar potret M.I. Lopukhina. Lukisan itu menggambarkan potret istri muda germeister Lopukhin. Saya harus mengatakan bahwa menurut sejarawan, kehidupan pribadi gadis muda dan cantik ini menyedihkan.
Dia tidak bahagia dalam pernikahan, dan 16 tahun kemudian dia meninggal karena konsumsi. Namun keindahannya telah dikagumi oleh ratusan dan ribuan mata yang antusias selama lebih dari satu abad. Ada sesuatu di matanya yang menarik sekaligus menyihir.

Seolah-olah Lopukhina muda bermain dengan para kontemplatornya, memaksa mereka untuk berdiri lama di dekat potretnya tanpa bergerak. Sampai masuk ke dinding Galeri Tretyakov yang terkenal, potret Lopukhina ada di rumah kerabat Lopakhin, istri gubernur Perfilyeva, tempat penyair Yakov Polonsky pertama kali melihatnya, dia senang. Segera, potret Lopukhina muncul untuk dilihat semua orang, yang menyebabkan badai antusiasme yang tulus, baik untuk kecantikan gadis itu maupun untuk karya unik sang seniman.
Bahkan konon nona muda yang mengagumi kecantikan gadis yang tergambar dalam potret itu sering pingsan. Setelah beberapa kasus serupa, muncul pernyataan bahwa jika seorang gadis muda yang belum menikah menatap Lopukhina dalam waktu yang lama, dan terlebih lagi menatap matanya, maka dia tidak akan memiliki pernikahan yang bahagia atau, lebih buruk lagi, kematian dini.

Beberapa sejarawan seni dapat melihat simbol mistik tersembunyi lainnya dalam karya Borovikovsky. Semacam portal antara hidup dan mati. Yang pertama, setelah mengamati gambar lebih dekat, Anda dapat melihat bahwa gadis itu secara bersamaan dalam dua dimensi. Di sebelahnya ada meja dan vas dengan bunga yang sudah layu, dan di belakangnya ada ladang gandum tak berujung dan langit biru.
Tetapi pada saat yang sama, dimungkinkan untuk menggabungkan yang tampaknya tidak cocok. Bulir gandum dan bunga jagung yang digambarkan di belakang punggung gadis itu juga membawa makna rahasia. Jika Anda beralih ke simbol Slavia, maka gandum hitam adalah simbol kehidupan dan kemakmuran. Bunga jagung adalah simbol akhirat. Kami menekankan bahwa ikat pinggang yang diikatkan gadis itu memiliki warna biru bunga jagung yang sama dengan bunga pada gambar.
Anda tidak dapat mengabaikan mawar layu - simbol kematian. Jadi, Lopukhin seolah-olah berada di antara hidup dan mati. Jadi, dapat disimpulkan bahwa potret Lopukhina adalah salah satu karya seni mistis. Karena segera setelah menulisnya, gadis itu akan jatuh sakit dan mati.
Sekarang karya Borovikovsky ini menghiasi salah satu aula Galeri Tretyakov dan, mungkin, sudah membawa mistisisme yang diselimuti seratus tahun yang lalu, tetapi pegawai galeri mengatakan bahwa ekspresi Lopakhina terkadang berubah dan dia sepertinya masih berkomunikasi dengan mereka yang telah melihat gadis-gadis padanya.
Jika Anda melihat gambar dari sudut pandang profesional artis, maka warna dipilih dengan sangat akurat. Perhatian khusus diberikan pada teknik penulisan wajah seorang wanita muda. Seniman itu sangat berhasil mengambil warna, kesegaran masa muda dan kemerahan. Sebagai kesimpulan, saya ingin mengatakan bahwa lukisan itu mengesankan tidak hanya dengan sejarahnya yang unik, tetapi juga dengan keindahannya yang luar biasa.

Yakov Polonsky
"Ke potret M.I. Lopukhina"
Dia sudah lama berlalu, dan tidak ada lagi mata itu
Dan tidak ada senyum yang diam-diam diungkapkan
Penderitaan adalah bayangan cinta, dan pikiran adalah bayangan kesedihan,
Tapi Borovikovsky menyelamatkan kecantikannya.
Jadi sebagian dari jiwanya tidak terbang menjauh dari kita,
Dan akan ada tampilan dan keindahan tubuh ini
Untuk menarik keturunan acuh tak acuh padanya,
Mengajarinya untuk mencintai, menderita, memaafkan, diam

Saya sudah mengenal potret ini sejak lama, tetapi saya bahkan tidak bisa membayangkan betapa tidak bahagianya gadis itu digambarkan di sana. Dan betapa terkejutnya saya ketika mengetahui bahwa makhluk terindah ini terletak tepat di sebelah pekerjaan saya di sebuah makam di Biara Androniev. Saya ingin pergi ke sana dan berduka.

Daftar Riwayat Hidup:

Maria Ivanovna Lopukhina, nee
Countess Tolstaya, adalah putri tertua Pangeran Ivan Andreevich Tolstoy dan
Anna Fedorovna Maykova. Ayahnya bertugas di resimen Semyonovsky sebagai sersan,
brigadir, mayor jenderal. Dan selain itu, dia dikenal sebagai
pemimpin bangsawan Kologriv.
Maria Ivanovna tidak
satu-satunya anak perempuan dalam keluarga, dia juga memiliki 4 saudara perempuan: Vera, yang
menikah dengan kapten kavaleri Khlyustin, Anna, pengiring pengantin
punggawa, Alexandra, yang menikah dengan von Moller, dan
Catherine, yang menikah dengan kapten penjaga Chupinsky. DAN,
selain itu, Vera dan Ekaterina adalah lulusan Smolny Institute
terbitan 1806. Selain itu, Maria memiliki dua saudara laki-laki: Fedor dan
Peter.

Mungkin sosok paling menjijikkan di keluarga ini adalah Fedor
Ivanovich Tolstoy, adik laki-laki Maria, dijuluki "Orang Amerika",
dikenal karena duel dan petualangannya. Suatu hari dia mencoba menembak
bahkan dengan pushkin. Namun, agar tidak menembak dirinya sendiri, dia tiba-tiba mulai makan
ceri dan meludahkan bijinya. Episode terkenal ini nanti
berdasarkan plot cerita "Shot" dari "Belkin's Tales" ...

Dan yang paling
sebuah kisah terkenal yang terkait dengan kepribadian dan nasib Fedor
Orang Amerika, ini pada tahun 1803, ketika Krusenstern dikirim ke
tur dunia dia pergi bersamanya sebagai sukarelawan
atas kemauan sendiri, atas permintaan sendiri. Tapi saat berenang
terbukti sangat tidak disiplin dan berulang-ulang
pelanggaran ringan dan pelanggaran disiplin mendarat di pantai koloni Rusia,
di mana dia mendapat julukan "Amerika". Tinggal di sini untuk sementara waktu
Fyodor Tolstoy mengunjungi Kepulauan Aleutian, terpaksa tinggal di sini juga
beberapa waktu di antara suku-suku lokal liar. Dan kemudian melalui jalur kering kembali ke
Rusia.

Setelah banyak duel, dia dicopot dari perwiranya
pangkat dan diturunkan menjadi tentara. Tetapi selama Perang Patriotik tahun 1812
tahun dia bertempur dengan gagah berani sebagai prajurit di milisi dan pulih
pangkat perwiranya.
Selain pushkin, dia juga akrab dengan yang lain
penulis terkemuka dan luar biasa pada masanya - dengan Batyushkov,
Baratynsky, dengan Vyazemsky, dengan Griboedov. Dan, ngomong-ngomong, Griboyedov
mengabadikan citranya dalam komedi abadi "Woe from Wit"
dalam kata-kata berikut:

Tapi kami punya kepala, yang bukan di Rusia,
Tidak perlu disebutkan namanya, Anda akan mengenali dari potretnya:
Pencuri malam, duelist,
Diasingkan ke Kamchatka
Kembali sebagai Aleut
Dan keras di tangan najis.

Maria Ivanovna sendiri pada tahun 1797 menikah dengan Stepan Avraamovich
Lopukhin, Jägermeister dan pengurus rumah tangga asli di istana Paul
Pertama. Dan di tahun inilah potret terkenal itu dilukis - ditugaskan oleh
suaminya, sehubungan dengan pernikahan itu.

Pada saat menulis potret
Maria Ivanovna baru berusia 18 tahun. Menurut beberapa yang telah sampai kepada kita
memoar orang-orang sezaman, dapat diasumsikan bahwa dia kemungkinan besar tidak melakukannya
bahagia dalam pernikahan ini, yang diakhiri dengan pria yang lebih tua darinya
selama 10 tahun, orang yang biasa-biasa saja, dan bukan karena cinta, tapi
kemungkinan besar atas kehendak orang tua ... Setelah 3 tahun, istri muda itu
mati karena konsumsi...

Pernikahan mereka tidak memiliki anak. Pasangan
menguburkannya di makam keluarga Lopukhins di Spas-Andronnikovsky
biara di Moskow. Ini adalah museum dan pusat seni Rusia kuno saat ini
dinamai Andrei Rublev, di Taganka, di Moskow. Beberapa tahun kemudian dia meninggal dan
dia sendiri, dan dimakamkan di makam ini bersamanya.

Apa
menyangkut potret, itu disimpan lama di rumah keponakan Maria
Ivanovna, putri dari Fyodor Tolstoy yang sama, si "Amerika", yang menjadi
istri gubernur Moskow Perfilyev. Di rumahnya itulah potret dan
melihat Pavel Mikhailovich Tretyakov. Ini terjadi pada akhir tahun 1880-an.
tahun, dan dari sanalah lukisan itu menjadi koleksi Galeri Tretyakov,
dimana sampai hari ini...

Itu jauh tahun 1797. Seniman, yang mendapatkan ketenaran sebagai pelukis potret yang brilian, sedang mengerjakan potret keluarga kekaisaran. Tiba-tiba dia menerima pesanan baru. Seorang Jägermeister ingin menangkap pengantinnya yang berusia delapan belas tahun. Namun, beberapa sumber mengatakan bahwa dia sendiri menginginkan potretnya dilakukan oleh Borovikovsky. Berlawanan dengan keinginan orang tuanya, yang tidak mengakuinya sebagai seorang seniman.

Sang putri cantik membuat sang master begitu terkesan sehingga, dengan meremehkan semua kanon lukisan, sang seniman menggambarkan pahlawan wanita dengan latar belakang alami untuk mengungkapkan dunia batinnya secara lebih lengkap. Pada masa itu, potret seharusnya menunjukkan status sosial, itulah sebabnya sebagian besar begitu suram. Hanya bukan potret Maria!

Saat pekerjaannya selesai, sang putri menikah. Sayangnya, dia tidak beruntung. Mereka tidak memiliki anak dengan Lopukhin, dan beberapa tahun kemudian Maria meninggal karena konsumsi. Dan di sinilah kesenangan dimulai!

Gadis muda itu terlihat sangat misterius dari gambar itu, yah, seperti yang masih hidup! Dan orang-orang mulai mencari latar belakang mistis. Terlebih lagi, mereka tidak perlu berusaha terlalu keras. Ayah sang putri, Ivan Tolstoy, berada di masyarakat Mason. Dia bahkan memegang jabatan master. Coba tebak gosip apa yang muncul?

Lidah jahat mengatakan bahwa ayah yang berduka itu "memikat" jiwa putrinya ke dalam potret itu. Dan seolah-olah karena ini, Maria begitu cantik. Tapi mereka tidak berhenti di situ! Gosip salon telah menciptakan seluruh legenda. Menurutnya, ternyata setiap gadis muda yang melihat potret itu, meski sebentar, pasti akan mati! Versi publik mengatakan bahwa gambar itu membunuh setidaknya selusin wanita cantik.

Selama ini, potret itu disimpan di rumah keponakan Maria, dan dipuja sebagai harta keluarga. Sampai suatu hari filantropis terkenal Pavel Tretyakov melihatnya. Dia sangat menyukai karya luar biasa itu sehingga dia membelinya untuk koleksinya. Bahkan tidak bertanya berapa banyak pekerjaan yang harus dia bayar.

Dia membawa perolehannya ke galeri dan mulai mencari tempat yang cocok untuknya. TENTANG! Dan di sini, tepat di sebelah potret Pangeran Kurakin, gratis. Kedua potret itu dilukis oleh seniman yang sama, dan Tretyakov menganggap masuk akal untuk menggantungkan lukisan itu secara berdampingan.

Semuanya tenang. Sampai pagi! Seorang kolektor datang ke galeri, dan di sana potret Kurakin terlempar ke lantai. Dan tidak hanya jatuh, tetapi bingkainya juga hancur berantakan. Tretyakov tertarik dengan tingkah si cantik yang keras kepala, dan dia melakukan penyelidikan. Ternyata bahkan selama hidupnya, Maria tidak tahan dengan pangeran tua yang memiliki kebiasaan buruk menyeret wanita. Saya harus mencari tempat lain untuk wanita itu.

Karena setelah penempatan potret di galeri, tidak ada kematian tertentu dari pengunjung muda, rumor tentang kemampuan fatalnya mereda. Itu dia. Di sini kita memiliki "Mona Lisa Rusia". Misterius, unik, dan luar biasa indah.

Dia sudah lama berlalu, dan tidak ada lagi mata itu
Dan tidak ada senyum yang diam-diam diungkapkan
Penderitaan adalah bayangan cinta, dan pikiran adalah bayangan kesedihan,
Tapi Borovikovsky menyelamatkan kecantikannya.
Jadi sebagian dari jiwanya tidak terbang menjauh dari kita,
Dan akan ada tampilan dan keindahan tubuh ini
Untuk menarik keturunan acuh tak acuh padanya,
Mengajarinya untuk mencintai, menderita, memaafkan, diam "(

Penyair wanita modern Solovyova mengabdikan puisi panjang untuk kanvas, di mana dia melihat satu fitur menarik darinya - pakaian biru Mary, seolah-olah, menggemakan warna surga.

Siapa dia, gadis manis dan menawan ini? Pada jam berapa dalam hidupnya dia melukis? "Potret itu menunjukkan Maria Ivanovna Lopukhina(1779-1803), perwakilan keluarga bangsawan Tolstoy, saudara perempuan Fyodor Ivanovich Tolstoy (terkenal dengan duelnya - N.D.), istri Jagermeister S. A. Lopukhin (1769-1814), menantu gubernur Oryol A. S. Lopukhin. Dia meninggal karena konsumsi ”(Potret Maria Lopukhina - Wikipedia

Hanya beberapa baris yang ditulis tentang dia di Wikipedia. Sedangkan dia “menjadi hiasan di banyak salon sekuler. Banyak yang kemudian mulai memanggilnya Gioconda Rusia ”(Vladimir Borovikovsky: potret Lopukhina. Sejarah penciptaan, fb.ru/article/161740/vladimir-... copy (14/05/2017)). Si cantik memiliki nasib yang sangat disayangkan. Karena ketidakseimbangan karakternya, Lopukhin tidak bisa memberikan kebahagiaan kepada istri tercintanya. Dia, setelah mengalami kengerian dan penghinaan penghinaan, meninggal tiga tahun kemudian (menurut sumber lain - 5 tahun kemudian) setelah pernikahan.

Dikatakan bahwa gadis-gadis yang melihat potret itu sedang sekarat. Hal ini difasilitasi tidak hanya oleh nasib Lopukhina yang malang, tetapi juga oleh fakta bahwa ayah Maria dikenal sebagai seorang mistikus dan freemason, namun artisnya sendiri juga seorang freemason.

Di bawah pemerintahan Soviet, kalender dinding dengan karya Borovikovsky ini dijual dalam jumlah besar. Dan ini sepenuhnya membuktikan bahwa gambar itu tidak berbahaya.

Borovikovsky menerima pesanan lukisan itu dari suaminya Maria Lopukhina. Potretnya seharusnya mengabadikan kecantikan muda calon istri Stepan Avraamovich. Maria baru berusia delapan belas tahun, dan sang seniman tidak bisa tetap acuh tak acuh terhadap makhluk yang menyenangkan ini. Dia mampu menyampaikan semua kelembutan dan kemurniannya, kesedihan di mata keindahan ini dan, seolah-olah, bahkan firasat tragedi. Seolah-olah seniman M.M. Gerasimov berkata tentangnya: “Ada wajah-wajah yang bisa dibaca seperti cerita…” (Potret M.I. Lopukhina | Lukisan Rusia

Pertimbangkan fitur kanvas lukisan Borovikovsky.

“Potret itu mempesona kita dengan harmoni garis dan bentuk. Semua elemen gambar saling berhubungan. Setiap detail tunduk pada satu ide - untuk menaungi keindahan model. Skema warna yang dipilih artis adalah sebagai berikut: ungu muda, biru pucat, hijau pucat. Ini memberi gambar pesona khusus" (

“Perhatian tertuju pada ekspresi volume dan plastisitas bentuk yang digambarkan. Keakuratan dalam penyampaian ciri-ciri individu gadis itu - semua ini ditulis dengan kemudahan yang tidak biasa. Mata lonjong Maria dengan warna kehijauan, fitur wajah yang halus dan lembut menjadikan potret itu standar seorang wanita di era sentimentalisme (Komposisi Dalam JI Borovikovsky "Potret M.I. Lopukhina" (comp...

Saya sangat menghargai ketika Anda dapat melihat peralatan beludru, nilon asli, atau tembaga asli di atas kanvas lukisan, jadi salah satu seniman kontemporer favorit saya adalah Alexander Shilov. Dalam potret Lopukhina, pelukis juga berhasil menyampaikan tekstur bahannya. Itu perlu untuk menunjukkan kekayaan dan kemuliaannya. Dan kami melihat gelang emas asli dan gelombang kain satin.

"DI DALAM. Borovikovsky mahir menguasai kuas ”(Deskripsi Potret Maria Lopukhina Borovikovsky

“Dengan sapuan kapur, dia memukul tatakan berlian dan mutiara perhiasan, menulis bulu dengan sapuan ringan, dan kain yang mengalir dengan sapuan panjang.
Dalam hal pemodelan wajah, Borovikovsky
terkadang dia menggosok cat ke kanvas dengan jarinya, memahat bentuk seperti pematung” (Karya oleh V. L. Borovikovsky “Potret M. I. - Jawaban Ma... otvet.mail.ru/question/188590503 18/03/16 salinan (05/ 14/2017)).

Potret Maria Ivanovna menunjukkan individualitas kreatif pengarangnya.

Bayangan dan penumbra memainkan peran penting di sini. “Tempat paling terang di kanvas adalah wajah gadis itu. Gaun, tangan, lehernya dengan warna putihnya menggemakan nada cahaya langit. Rambut halus dan selendang ungu dipadukan dengan warna hijau kalem yang membingkai sosok gadis itu. Semuanya bersama-sama - warna emas pada rambut dan corak - menciptakan kilau kanvas. Ini adalah penemuan Borovikovsky. Tubuh manusia, seperti dalam sebuah ikon, memancarkan cahaya dan keindahan sejati ”(Komposisi V JI Borovikovsky“ Potret M.I. Lopukhina ”(sochi ... sochinenietut.ru / works / ... copy (05.14.2017)).

Ada presentasi di Internet yang didedikasikan untuk lukisan itu. Dan itu menyoroti 5 fitur dari pekerjaan ini. Ini adalah: garis musikalitas, setengah senyum misterius dari pahlawan wanita, cahaya entah dari mana, smokyness, bentuk pahatan.

Senyum setengah misterius: “Sangat sulit, hampir tidak mungkin, untuk memberikan gambaran psikologis yang akurat tentang keadaan pahlawan wanita di kanvas. Semuanya di sini "setengah", semuanya di sini kontras dan kontradiksi,

ketidaklengkapan dan elipsis ... setengah senyum, setengah perhatian,

setengah sedih, setengah lembut ... Dan ini cukup konsisten dengan gayanya

sentimentalisme dengan perhatiannya pada "perasaan" rahasia (salinan (14/05/2017)).

Bentuk pahatan: “Tangan pahlawan wanita menyerupai kanvas

patung marmer (terutama berbeda dengan yang sepenuhnya "hidup"

mawar tertulis di sebelahnya), dan ini bukan kebetulan: dalam karya ini,

tidak diragukan lagi ada daya tarik sadar untuk klasisisme dengannya

kekaguman pada bentuk pahatan kuno" (Presentasi "Vladimir Lukich Borovikovsky. "Potret Maria Iv... ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-... copy (14.05.2017)).

Smokyness: “Teknik virtuoso Borovikovsky diwujudkan dalam

warna yang menakjubkan. Dia bekerja dengan pukulan serbaguna.

nilai variabel dan menerapkan kaca, menghasilkan

rasa berasap dengan keanggunan warna yang mencolok - kritikus seni

menemukan, misalnya, bahwa warna biru memiliki tujuh corak dalam karya ini” (Presentasi “Vladimir Lukich Borovikovsky. “Potret Maria Iv... ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-... copy (14.05.2017 )).

Cahaya entah dari mana: “Saat Anda melihat potret ini, Anda merasakannya

Cahaya itu muncul seolah-olah dari ketiadaan. Padahal, "dari apa",

Tentu. Skala warna kain - lembut dan berwarna-warni. Pada

bagian tubuh cat yang terbuka dapat membentuk lapisan yang tidak rata

memantulkan cahaya. Dari sinilah sensasi yang ditunjukkan dari menuangkan cahaya berasal.

Musikalitas garis: “Harmoni gambar sebagian besar tercapai

Karena "simfoni" garis yang bijaksana, mereka berlipat ganda dan tiga kali lipat

ruang gambar. Jadi, misalnya, batang pohon birch adalah cermin

mengulangi tubuh model yang agak miring, dan garis lengkung tangan kiri terdengar seperti "gema" dari batang dan cabang pohon "latar belakang" dekat (Presentasi "Vladimir Lukich Borovikovsky. "Potret Maria Iv.. .ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-.. salin (14.05.2017)).

Bagaimana perasaan orang-orang sezaman tentang pekerjaan ini?

Borovikovsky? Pertama-tama, mereka memperhatikan yang tidak diragukan lagi

kesamaan dengan prototipe, selain itu, bagi mereka potret itu adalah perwujudan cita-cita feminitas. Lagipula, di dalamnya kecantikan alami gadis itu selaras dengan alam sekitarnya.

“Ini adalah zaman keemasan potret Rusia, dan Borovikovsky dianggap sebagai masternya yang diakui. A. Benois menulis: “Borovikovsky sangat orisinal sehingga dia dapat dibedakan di antara ribuan pelukis potret. Saya akan mengatakan bahwa dia sangat Rusia ”(Misteri potret Maria Lopukhina: gambar yang membawa ..

Saya sendiri, mungkin, juga menghargai karya master ini dan juga karena ke-Rusia-annya.

Tetapi secara umum, pada abad ke-20 dan ke-21, kita melihat dan memahami bahwa “Borovikovsky tidak hanya mencerminkan estetika dalam gambar, tetapi juga cita-cita sosial seorang wanita. Citra Lopukhina memadukan keindahan dan kecerdasan, kemuliaan dan kebajikan. Berkat kemampuan visualnya yang dalam, V.L. Borovikovsky adalah seniman Rusia yang memiliki arti penting dunia ”(Komposisi Dalam JI Borovikovsky“ Potret M.I. Lopukhina ”(komp...

*- teksnya mengatakan romantisme, tapi menurut saya itu salah.