Masalah masa depan dalam komedi The Cherry Orchard. Masa lalu, sekarang dan masa depan dalam drama "The Cherry Orchard"

(482 kata) "The Cherry Orchard" - drama terakhir oleh A.P. Chekhov. Itu ditulis olehnya pada tahun 1903, tak lama sebelum revolusi 1905. Negara kemudian berdiri di persimpangan jalan, dan dalam karyanya penulis dengan terampil menyampaikan suasana waktu itu melalui peristiwa, karakter, karakter, dan tindakan mereka. The Cherry Orchard adalah perwujudan dari Rusia pra-revolusioner, dan para pahlawan dari berbagai usia adalah personifikasi dari masa lalu, sekarang, dan masa depan negara tersebut.

Ranevskaya dan Gaev mewakili masa lalu. Mereka hidup dalam ingatan dan sama sekali tidak ingin menyelesaikan masalah masa kini. Rumah mereka terancam, tetapi alih-alih berusaha menyelamatkannya, mereka melakukan segalanya untuk menghindari berbicara dengan Lopakhin tentang hal ini. Lyubov Andreevna terus menerus membuang-buang uang yang bisa digunakan untuk membeli rumah. Di babak kedua, dia pertama kali mengeluh: "Oh, dosa-dosa saya ... Saya selalu dibanjiri uang tanpa kendali, seperti orang gila ..." - dan semenit kemudian, setelah mendengar orkestra Yahudi, dia menawarkan untuk " panggil dia entah bagaimana, atur malam. Ada perasaan bahwa di hadapan kita bukanlah pahlawan dewasa, berpengalaman, terpelajar, melainkan anak-anak bodoh yang tidak mampu hidup mandiri. Mereka berharap masalah mereka akan terselesaikan dengan cara yang ajaib, mereka sendiri tidak mengambil tindakan apapun, menyerahkan segalanya pada takdir mereka. Pada akhirnya, mereka kehilangan semua masa lalu, yang sangat mereka hargai.

Saat ini dipersonifikasikan oleh pedagang Yermolai Lopakhin. Dia adalah perwakilan dari kelas yang berkembang di Rusia - borjuasi. Tidak seperti Ranevskaya dan Gaev, dia tidak kekanak-kanakan, tetapi sangat pekerja keras dan giat. Kualitas inilah yang membantunya pada akhirnya membeli tanah itu. Dia dibesarkan dalam keluarga budak yang dulunya melayani Gaev, jadi dia sangat bangga pada dirinya sendiri: "... Yermolai yang dipukuli, buta huruf ... membeli sebuah perkebunan di mana kakek dan ayah adalah budak, di mana mereka bahkan tidak diizinkan masuk dapur." Bagi Yermolai, taman bukanlah kenangan masa lalu, situs baginya hanyalah sarana untuk mencari uang. Dia tanpa ragu menebangnya, dengan demikian menghancurkan yang lama, tetapi pada saat yang sama, tanpa menciptakan sesuatu yang baru.

Anya dan Petya Trofimov adalah pahlawan masa depan. Mereka berdua berbicara tentang masa depan sebagai sesuatu yang cerah dan indah tanpa syarat. Namun nyatanya, bagi mereka berdua, itu agak kabur. Petya banyak bicara, tapi tidak banyak bicara. Pada usia 26 tahun, dia masih belum lulus dari universitas, di mana dia mendapat julukan "mahasiswa abadi". Dia mengkritik kaum bangsawan dan mendukung borjuasi, memanggil orang untuk bekerja, tetapi dia sendiri tidak mampu melakukan apapun. Dari semua karakter dalam lakon itu, hanya Anya yang mendukungnya. Dia masih seorang gadis berusia 17 tahun yang merupakan personifikasi masa muda, kekuatan yang tiada habisnya dan keinginan untuk berbuat baik. Masa depannya juga tidak diketahui, tetapi dia meyakinkan ibunya: "Kami akan menanam taman baru, lebih mewah dari ini." Dia yakin bahwa kehilangan harta benda bukanlah tragedi terburuk dan Anda dapat menanam taman baru, sama seperti Anda dapat memulai hidup baru. Meski penulis tidak mengklaim apapun, ada kemungkinan Anya adalah masa depan Rusia yang sebenarnya.

A.P. Chekhov menunjukkan kepada para pembaca para pahlawan dari berbagai generasi, kelas, dan pandangan tentang kehidupan pada masa itu, tetapi dia tidak dapat memberikan jawaban yang pasti, di belakangnya masa depan negara itu berdiri. Tapi tetap saja, dia dengan tulus percaya bahwa masa depan Rusia pasti cerah dan indah, seperti kebun ceri yang bermekaran.

Era kejengkelan hubungan sosial terbesar, gerakan sosial yang bergejolak, persiapan revolusi Rusia pertama tercermin dengan jelas dalam karya besar terakhir penulis - lakon "The Cherry Orchard". Chekhov melihat tumbuhnya kesadaran revolusioner rakyat, ketidakpuasan mereka terhadap rezim otokratis. Posisi demokrasi umum Chekhov tercermin dalam The Cherry Orchard: karakter drama tersebut, yang berada dalam bentrokan dan kontradiksi ideologis yang hebat, tidak mencapai permusuhan terbuka. Namun, dalam lakon itu, dunia bangsawan-borjuis ditampilkan dengan cara yang sangat kritis dan orang-orang yang berjuang untuk hidup baru digambarkan dengan warna-warna cerah.

Chekhov menanggapi tuntutan paling topikal saat itu. Drama "The Cherry Orchard", yang merupakan penyelesaian dari realisme kritis Rusia, memukau orang-orang sezaman dengan kejujuran dan tonjolan gambarnya yang tidak biasa.

Meskipun The Cherry Orchard seluruhnya didasarkan pada materi sehari-hari, kehidupan di dalamnya memiliki makna simbolis yang bersifat umum. Ini dicapai oleh penulis naskah melalui penggunaan "arus bawah". Kebun ceri itu sendiri tidak menjadi pusat perhatian Chekhov: taman simbolis adalah seluruh tanah air ("seluruh Rusia adalah taman kita") - Oleh karena itu, tema lakonnya adalah nasib ibu pertiwi, masa depannya. Tuan-tuan lamanya, para bangsawan Ranevsky dan Gaev, meninggalkan panggung, dan para kapitalis Lopakhin menggantikan mereka. Tapi dominasi mereka berumur pendek, karena mereka adalah perusak keindahan.

Tuan kehidupan yang sebenarnya akan datang, dan mereka akan mengubah Rusia menjadi taman yang mekar. Kesedihan ideologis dari drama tersebut adalah penolakan terhadap sistem bangsawan-tuan tanah yang sudah ketinggalan zaman. Pada saat yang sama, penulis berpendapat bahwa borjuasi, yang menggantikan kaum bangsawan, terlepas dari kemampuannya, membawa kehancuran dan penindasan bersamanya. Chekhov percaya bahwa kekuatan baru akan datang yang akan membangun kembali kehidupan atas dasar keadilan dan kemanusiaan. Perpisahan dengan Rusia yang baru, muda, besok dengan masa lalu, usang, akan segera berakhir, aspirasi untuk hari esok untuk tanah air - inilah isi The Cherry Orchard.

Keunikan dari lakon ini adalah didasarkan pada pertunjukan bentrokan orang-orang yang mewakili strata sosial yang berbeda - bangsawan, kapitalis, raznochintsy, dan rakyat, tetapi bentrokan mereka tidak bermusuhan. Hal utama di sini bukanlah pada kontradiksi tatanan properti, tetapi pada pengungkapan mendalam pengalaman emosional para karakter. Ranevskaya, Gaev, dan Simeonov-Pishchik membentuk sekelompok bangsawan lokal. Karya penulis naskah diperumit oleh fakta bahwa kualitas positif harus ditunjukkan pada para pahlawan ini. Gaev dan Pishchik baik hati, jujur, dan sederhana, sedangkan Ranevskaya juga diberkahi dengan perasaan estetika (kecintaan pada musik dan alam). Tetapi pada saat yang sama, mereka semua berkemauan lemah, tidak aktif, tidak mampu melakukan perbuatan praktis.

Ranevskaya dan Gaev adalah pemilik perkebunan, "tidak ada yang lebih indah di dunia ini," seperti yang dikatakan salah satu pahlawan drama itu, Lopakhin, sebuah perkebunan yang menyenangkan, yang keindahannya terletak di kebun ceri yang puitis. Para "pemilik" telah membawa tanah itu ke keadaan yang menyedihkan dengan kesembronoan mereka, kesalahpahaman total tentang kehidupan nyata, dan tanah itu akan dijual di pelelangan. Putra petani kaya, pedagang Lopakhin, seorang teman keluarga, memperingatkan pemilik bencana yang akan datang, menawarkan proyek keselamatannya, dan mendesak mereka untuk memikirkan bencana yang akan datang. Tapi Ranevskaya dan Gaev hidup dalam representasi ilusi. Keduanya meneteskan banyak air mata karena kehilangan kebun ceri mereka, yang mereka yakin tidak bisa hidup tanpanya. Tapi semuanya berjalan seperti biasa, lelang berlangsung, dan Lopakhin sendiri: dia membeli tanah itu.

Saat masalah terjadi, ternyata tidak ada drama khusus untuk Ranevskaya dan Gaev. Ranevskaya kembali ke Paris, ke "cinta" konyolnya, yang toh dia akan kembali, terlepas dari semua kata-katanya bahwa dia tidak bisa hidup tanpa tanah air dan tanpa kebun ceri. Gaev juga menerima apa yang terjadi. Sebuah "drama yang mengerikan", yang, bagaimanapun, sama sekali tidak berubah menjadi drama untuk para pahlawannya, karena alasan sederhana bahwa mereka tidak dapat melakukan sesuatu yang serius sama sekali, tidak ada yang dramatis. Pedagang Lopakhin mempersonifikasikan kelompok gambar kedua. Chekhov sangat mementingkan dirinya: “... peran Lopakhin sangat penting. Jika gagal, maka keseluruhan permainan akan gagal.”

Lopakhin menggantikan Ranevsky dan Gaev. Penulis drama dengan tegas menekankan progresifitas relatif dari kaum borjuis ini. Dia energik, efisien, cerdas, dan giat; dia bekerja dari pagi hingga sore. Nasihat praktisnya, jika Ranevskaya menerimanya, akan menyelamatkan perkebunan itu. Lopakhin memiliki "jiwa yang kurus dan lembut", jari-jari yang kurus, seperti jari seorang seniman. Namun, dia hanya mengenali kecantikan utilitarian. Mengejar tujuan pengayaan, Lopakhin menghancurkan keindahan - dia menebang kebun ceri.

Pemerintahan Lopakhin bersifat sementara. Orang baru akan tampil untuk mereka - Trofimov dan Anya, yang merupakan kelompok karakter ketiga. Mereka mewujudkan masa depan. Trofimov-lah yang mengucapkan putusan atas "sarang bangsawan". “Apakah tanah itu dijual hari ini,” katanya kepada Ranevskaya, “atau tidak dijual, apakah itu penting? Sudah lama berakhir, tidak ada jalan untuk kembali…”

Di Trofimov, Chekhov mewujudkan aspirasi untuk masa depan dan pengabdian pada tugas publik. Dialah, Trofimov, yang memuliakan kerja dan menyerukan kerja: “Umat manusia bergerak maju, meningkatkan kekuatannya. Segala sesuatu yang tidak dapat diakses olehnya sekarang suatu saat akan menjadi dekat, dapat dimengerti, tetapi sekarang Anda harus bekerja, membantu dengan sekuat tenaga kepada mereka yang mencari kebenaran.

Benar, cara khusus untuk mengubah struktur sosial tidak jelas bagi Trofimov. Dia hanya secara deklaratif memanggil ke masa depan. Dan penulis naskah memberinya ciri-ciri eksentrisitas (ingat episode mencari sepatu karet dan jatuh dari tangga). Namun tetap saja, pengabdiannya pada kepentingan umum, seruannya menyadarkan masyarakat sekitar dan memaksa mereka untuk melihat ke depan.

Trofimov didukung oleh Anya Ranevskaya, seorang gadis puitis dan antusias. Petya Trofimov mendesak Anya untuk mengubah hidupnya. Hubungan Anya dengan orang biasa, refleksinya membantunya menyadari absurditas, kecanggungan dari apa yang dia amati di sekitarnya. Percakapan dengan Petya Trofimov memperjelas ketidakadilan kehidupan di sekitarnya.

Di bawah pengaruh percakapan dengan Petya Trofimov, Anya sampai pada kesimpulan bahwa harta keluarga ibunya adalah milik rakyat, tidak adil untuk memilikinya, bahwa seseorang harus hidup dengan bekerja dan bekerja untuk kepentingan orang-orang yang kurang beruntung.

Anya yang antusias ditangkap dan terbawa oleh pidato Trofimov yang romantis tentang kehidupan baru, tentang masa depan, dan dia menjadi pendukung keyakinan dan impiannya. Anya Ranevskaya adalah salah satu dari mereka yang percaya pada kebenaran kehidupan kerja, berpisah dengan kelasnya. Dia tidak merasa kasihan pada kebun ceri, dia tidak lagi menyukainya seperti sebelumnya; dia menyadari bahwa di belakangnya ada mata mencela dari orang-orang yang menanam dan mengasuhnya.

Cerdas, jujur, jernih dalam pikiran dan keinginannya, Anya dengan senang hati meninggalkan kebun ceri, rumah bangsawan tua tempat dia menghabiskan masa kecil, remaja, dan masa mudanya. Dia berkata dengan gembira: “Selamat tinggal, pulang! Selamat tinggal, kehidupan lama! Namun gagasan Anya tentang kehidupan baru tidak hanya kabur, tapi juga naif. Beralih ke ibunya, dia berkata: "Kami akan membaca di malam musim gugur, kami akan membaca banyak buku, dan dunia baru yang indah akan terbuka di hadapan kami ..."

Jalan Anya menuju kehidupan baru akan sangat sulit. Lagipula, dia praktis tidak berdaya: dia terbiasa hidup, memesan banyak pelayan, dalam kelimpahan penuh, tanpa beban, tidak memikirkan roti harian, tentang hari esok. Dia tidak dilatih dalam profesi apa pun, tidak siap untuk kerja keras yang konstan dan untuk kekurangan sehari-hari yang paling diperlukan. Bercita-cita untuk hidup baru, dia, dalam cara hidup dan kebiasaannya, tetap menjadi wanita muda dari kalangan bangsawan dan lokal.

Ada kemungkinan Anya tidak akan menahan godaan untuk hidup baru dan akan mundur sebelum pencobaannya. Tetapi jika dia menemukan kekuatan yang diperlukan dalam dirinya, maka kehidupan barunya akan berada dalam studinya, dalam pencerahan rakyat dan, mungkin (siapa tahu!), dalam perjuangan politik untuk kepentingan mereka. Lagipula, dia memahami dan mengingat kata-kata Trofimov bahwa menebus masa lalu, mengakhirinya "hanya mungkin dengan penderitaan, hanya dengan kerja keras yang luar biasa dan tidak terputus."

Suasana politisasi pra-revolusioner di mana masyarakat hidup tidak bisa tidak mempengaruhi persepsi drama tersebut. The Cherry Orchard segera dipahami sebagai permainan Chekhov yang paling sosial, mewujudkan nasib seluruh kelas: bangsawan yang keluar, yang menggantikan kapitalisme, dan orang-orang yang sudah hidup dan bertindak di masa depan. Pendekatan dangkal terhadap drama tersebut diambil dan dikembangkan oleh kritik sastra pada periode Soviet.

Namun, lakon itu ternyata jauh lebih tinggi dari hasrat politik yang berkobar di sekitarnya. Orang-orang sezaman telah mencatat kedalaman filosofis dari drama tersebut, mengabaikan bacaan sosiologisnya. Penerbit dan jurnalis A. S. Suvorin mengklaim bahwa penulis The Cherry Orchard menyadari bahwa "sesuatu yang sangat penting sedang dihancurkan, mungkin karena kebutuhan sejarah, tetapi tetap saja ini adalah tragedi kehidupan Rusia."

Perkenalan
1. Masalah lakon oleh A.P. Chekhov "Kebun Ceri"
2. Perwujudan masa lalu - Ranevskaya dan Gaev
3. Juru bicara gagasan masa kini - Lopakhin
4. Pahlawan masa depan - Petya dan Anya
Kesimpulan
Daftar literatur yang digunakan

Perkenalan

Anton Pavlovich Chekhov adalah seorang penulis dengan bakat kreatif yang kuat dan sejenis keterampilan halus, yang dimanifestasikan dengan kecemerlangan yang sama, baik dalam ceritanya maupun dalam cerita dan drama.
Drama Chekhov merupakan seluruh zaman dalam dramaturgi Rusia dan teater Rusia dan memiliki pengaruh yang tak terukur pada semua perkembangan selanjutnya.
Melanjutkan dan memperdalam tradisi terbaik dari dramaturgi realisme kritis, Chekhov berusaha keras untuk memastikan bahwa dramanya didominasi oleh kebenaran hidup, tanpa hiasan, dalam segala kelazimannya, kehidupan sehari-hari.
Menunjukkan jalan alami dari kehidupan sehari-hari orang biasa, Chekhov mendasarkan plotnya bukan pada satu, tetapi beberapa konflik yang saling terkait dan terhubung secara organik. Pada saat yang sama, konflik utama dan pemersatu sebagian besar adalah konflik para aktor bukan dengan satu sama lain, tetapi dengan seluruh lingkungan sosial yang mengelilinginya.

Masalah drama oleh A.P. Chekhov "Kebun Ceri"

Drama "The Cherry Orchard" menempati tempat khusus dalam karya Chekhov. Di hadapannya, dia membangkitkan gagasan tentang perlunya mengubah kenyataan dengan menunjukkan permusuhan kondisi kehidupan kepada seseorang, menyoroti ciri-ciri karakternya yang menjatuhkan mereka ke posisi korban. Di The Cherry Orchard, realitas digambarkan dalam perkembangan sejarahnya. Tema perubahan struktur sosial sedang dikembangkan secara luas. Perkebunan bangsawan dengan taman dan kebun ceri mereka, dengan pemiliknya yang tidak masuk akal, memudar ke masa lalu. Mereka digantikan oleh orang-orang bisnis dan praktis, mereka adalah masa kini Rusia, tetapi bukan masa depannya. Hanya generasi muda yang berhak menyucikan dan mengubah hidup. Oleh karena itu, gagasan utama drama tersebut: pembentukan kekuatan sosial baru yang tidak hanya menentang kaum bangsawan, tetapi juga kaum borjuasi dan dipanggil untuk membangun kembali kehidupan atas dasar kemanusiaan dan keadilan yang sejati.
Drama Chekhov "The Cherry Orchard" ditulis selama periode pergolakan publik pada tahun 1903. Ini membuka kepada kita halaman lain dari karyanya yang beraneka segi, yang mencerminkan fenomena kompleks pada masa itu. Drama itu membuat kami takjub dengan kekuatan puitis, drama, dan dianggap oleh kami sebagai kecaman tajam terhadap bisul sosial masyarakat, mengungkap orang-orang yang pikiran dan tindakannya jauh dari norma moral perilaku. Penulis dengan gamblang menunjukkan konflik psikologis yang dalam, membantu pembaca melihat refleksi peristiwa dalam jiwa para tokoh, membuat kita berpikir tentang arti cinta sejati dan kebahagiaan sejati. Chekhov dengan mudah membawa kita dari masa kini ke masa lalu yang jauh. Bersama para pahlawannya, kami tinggal di dekat kebun ceri, kami melihat keindahannya, kami dengan jelas merasakan masalah saat itu, bersama para pahlawan kami mencoba menemukan jawaban atas pertanyaan sulit. Tampak bagi saya bahwa lakon "The Cherry Orchard" adalah lakon tentang masa lalu, sekarang, dan masa depan tidak hanya tentang para pahlawannya, tetapi tentang negara secara keseluruhan. Penulis menunjukkan benturan perwakilan masa lalu, masa kini, dan masa depan yang tertanam di masa kini. Saya pikir Chekhov berhasil menunjukkan keadilan atas kepergian yang tak terelakkan dari arena sejarah dari orang-orang yang tampaknya tidak berbahaya seperti pemilik kebun ceri. Jadi siapa mereka, para pemilik taman? Apa yang menghubungkan hidup mereka dengan keberadaannya? Mengapa kebun ceri disayangi mereka? Menjawab pertanyaan-pertanyaan ini, Chekhov mengungkapkan masalah penting - masalah kehidupan keluar, ketidakberdayaan dan konservatismenya.
Judul lakon Chekhov itu liris. Dalam benak kita, citra cerah dan unik dari taman mekar muncul, mewujudkan keindahan dan berjuang untuk kehidupan yang lebih baik. Plot utama komedi ini terkait dengan penjualan tanah bangsawan tua ini. Peristiwa ini sangat menentukan nasib pemilik dan penghuninya. Memikirkan nasib para pahlawan, seseorang tanpa sadar memikirkan lebih banyak, tentang cara-cara pembangunan Rusia: masa lalu, sekarang, dan masa depan.

Perwujudan masa lalu - Ranevskaya dan Gaev

Juru bicara ide masa kini - Lopakhin

Pahlawan masa depan - Petya dan Anya

Semua ini tanpa sadar membawa kita pada gagasan bahwa negara membutuhkan orang yang sama sekali berbeda yang akan melakukan hal-hal hebat lainnya. Dan orang lain ini adalah Petya dan Anya.
Trofimov adalah seorang demokrat sejak lahir, berdasarkan kebiasaan dan keyakinan. Membuat gambar Trofimov, Chekhov mengungkapkan dalam gambar ini ciri-ciri utama seperti pengabdian pada tujuan publik, berjuang untuk masa depan yang lebih baik dan propaganda perjuangan untuk itu, patriotisme, kepatuhan pada prinsip, keberanian, kerja keras. Trofimov, meski berusia 26 atau 27 tahun, memiliki pengalaman hidup yang hebat dan sulit di belakangnya. Dia sudah dikeluarkan dari universitas dua kali. Dia tidak yakin bahwa dia tidak akan dikeluarkan untuk ketiga kalinya dan bahwa dia tidak akan tetap menjadi "siswa abadi".
Mengalami kelaparan, kebutuhan, dan penganiayaan politik, dia tidak kehilangan kepercayaan pada kehidupan baru, yang akan didasarkan pada hukum yang adil dan manusiawi dan karya kreatif yang kreatif. Petya Trofimov melihat kegagalan kaum bangsawan, terperosok dalam kemalasan dan kelambanan. Dia memberikan penilaian yang sebagian besar benar tentang borjuasi, mencatat peran progresifnya dalam pembangunan ekonomi negara, tetapi menyangkalnya sebagai pencipta dan pembangun kehidupan baru. Secara umum, pernyataannya dibedakan oleh keterusterangan dan ketulusan. Dengan simpati untuk Lopakhin, dia tetap membandingkannya dengan binatang buas, "yang memakan semua yang menghalangi jalannya." Menurutnya, Lopakhin tidak mampu mengubah hidup secara tegas, membangunnya di atas prinsip yang masuk akal dan adil. Petya membangkitkan pemikiran mendalam pada Lopakhin, yang di dalam hatinya iri dengan keyakinan "pria lusuh" ini, yang sangat kurang dari dirinya sendiri.
Pemikiran Trofimov tentang masa depan terlalu kabur dan abstrak. "Kami bergerak tak tertahankan menuju bintang terang yang menyala di kejauhan!" katanya pada Anya. Ya, tujuannya sangat bagus. Tetapi bagaimana cara mencapainya? Di manakah kekuatan utama yang dapat mengubah Rusia menjadi taman yang mekar?
Beberapa memperlakukan Petya dengan sedikit ironi, yang lain dengan cinta yang tidak terselubung. Dalam pidatonya, seseorang dapat mendengar kecaman langsung atas kehidupan yang sekarat, seruan untuk yang baru: “Aku akan datang. Saya akan menjangkau atau menunjukkan kepada orang lain cara untuk menjangkau. Dan poin. Dia menunjukkannya kepada Anya, yang sangat dia cintai, meskipun dia dengan terampil menyembunyikannya, menyadari bahwa jalan lain telah ditakdirkan untuknya. Dia mengatakan kepadanya: “Jika Anda memiliki kunci rumah tangga, buanglah ke dalam sumur dan pergi. Bebas seperti angin."
Dalam kecerobohan dan "pria lusuh" (seperti yang ironisnya disebut Trofimova Varya) tidak ada kekuatan dan ketajaman bisnis Lopakhin. Dia tunduk pada kehidupan, dengan tabah menahan pukulannya, tetapi tidak mampu menguasainya dan menjadi penguasa takdirnya. Benar, dia memikat Anya dengan ide-ide demokratisnya, yang menyatakan kesiapannya untuk mengikutinya, dengan teguh percaya pada mimpi indah taman bunga baru. Tetapi gadis muda berusia tujuh belas tahun ini, yang mengumpulkan informasi tentang kehidupan terutama dari buku, murni, naif dan spontan, belum menemukan kenyataan.
Anya penuh harapan, vitalitas, tapi dia masih memiliki banyak pengalaman dan masa kecil. Dari segi karakter, dia dalam banyak hal dekat dengan ibunya: dia menyukai kata yang indah, intonasi sensitif. Di awal permainan, Anya riang, dengan cepat berpindah dari perhatian ke animasi. Dia praktis tidak berdaya, terbiasa hidup tanpa beban, tidak memikirkan roti sehari-hari, tentang hari esok. Namun semua itu tidak menghalangi Anya untuk memutuskan pandangan dan cara hidupnya yang biasa. Evolusinya terjadi di depan mata kita. Pandangan baru Anya masih naif, tapi dia selamanya mengucapkan selamat tinggal pada rumah tua dan dunia lama.
Tidak diketahui apakah dia akan memiliki kekuatan spiritual, stamina, dan keberanian yang cukup untuk melewati jalan penderitaan, kerja keras, dan kekurangan sampai akhir. Akankah dia mampu mempertahankan keyakinan yang kuat pada yang terbaik, yang membuatnya mengucapkan selamat tinggal pada kehidupan lamanya tanpa penyesalan? Chekhov tidak menjawab pertanyaan ini. Dan itu alami. Bagaimanapun, seseorang hanya dapat berbicara tentang masa depan mungkin.

Kesimpulan

Kebenaran hidup dalam semua urutan dan kelengkapannya - inilah yang dipandu oleh Chekhov saat membuat gambarnya. Itulah sebabnya setiap karakter dalam lakonnya adalah karakter manusia yang hidup, menarik dengan makna yang luar biasa dan emosi yang dalam, meyakinkan dengan kealamiannya, kehangatan perasaan manusia.
Dengan kekuatan dampak emosional langsungnya, Chekhov mungkin adalah penulis drama paling menonjol dalam seni realisme kritis.
Dramaturgi Chekhov, menanggapi isu-isu topikal pada masanya, menangani minat, perasaan, dan kekhawatiran sehari-hari orang biasa, membangkitkan semangat protes terhadap kelembaman dan rutinitas, menyerukan aktivitas sosial untuk meningkatkan kehidupan. Oleh karena itu, selalu berdampak besar pada pembaca dan pemirsa. Arti penting dramaturgi Chekhov telah lama melampaui batas tanah air kita, telah menjadi global. Inovasi dramatis Chekhov diakui secara luas di luar tanah air kita yang agung. Saya bangga bahwa Anton Pavlovich adalah seorang penulis Rusia, dan betapapun berbedanya para ahli budaya, mereka mungkin semua setuju bahwa Chekhov, dengan karya-karyanya, mempersiapkan dunia untuk kehidupan yang lebih baik, lebih indah, lebih adil, lebih masuk akal.
Jika Chekhov mengintip ke abad ke-20, yang baru saja dimulai, maka kita hidup di abad ke-21 yang baru, kita masih memimpikan kebun ceri kita dan mereka yang akan menanamnya. Pohon berbunga tidak dapat tumbuh tanpa akar. Akar adalah masa lalu dan masa kini. Oleh karena itu, agar mimpi indah menjadi kenyataan, generasi muda harus memadukan budaya tinggi, pendidikan dengan pengetahuan praktis tentang realitas, kemauan, ketekunan, ketekunan, tujuan manusiawi, yaitu mewujudkan ciri-ciri terbaik para pahlawan Chekhov.

Bibliografi

1. Sejarah sastra Rusia paruh kedua abad XIX / ed. prof. N.I. Kravtsova. Penerbit: Pendidikan - Moskow 1966.
2. Soal dan jawaban ujian. Literatur. kelas 9 dan 11. Tutorial. - M.: AST - PRESS, 2000.
3.A.A.Egorova. Cara menulis esai tentang "5". Tutorial. Rostov-on-Don, "Phoenix", 2001.
4.Chekhov A.P. Cerita. Dimainkan. – M.: Olimp; OOO "Firma" Publishing house AST, 1998. 

Fitur dramaturgi Chekhov

Sebelum Anton Chekhov, teater Rusia sedang mengalami krisis, dialah yang memberikan kontribusi yang tak ternilai untuk perkembangannya, menghembuskan kehidupan baru ke dalamnya. Penulis drama mengambil sketsa kecil dari kehidupan sehari-hari para karakternya, membawa dramaturgi lebih dekat ke kenyataan. Dramanya membuat penonton berpikir, meskipun tidak ada intrik atau konflik terbuka di dalamnya, tetapi itu mencerminkan kecemasan internal dari masa sejarah yang kritis, ketika masyarakat membeku untuk mengantisipasi perubahan yang akan segera terjadi, dan semua strata sosial menjadi pahlawan. Kesederhanaan plot yang tampak memperkenalkan cerita para karakter sebelum peristiwa yang dijelaskan, memungkinkan untuk berspekulasi apa yang akan terjadi pada mereka setelahnya. Jadi masa lalu, sekarang, masa depan dalam lakon "The Cherry Orchard" secara ajaib bercampur aduk dengan menghubungkan orang-orang yang bukan dari generasi yang berbeda melainkan dari era yang berbeda. Dan salah satu karakteristik "arus bawah" dari drama Chekhov adalah refleksi pengarang tentang nasib Rusia, dan tema masa depan menjadi pusat perhatian di The Cherry Orchard.

Masa lalu, sekarang, dan masa depan di halaman lakon "The Cherry Orchard"

Jadi bagaimana masa lalu, sekarang, dan masa depan bertemu di halaman The Cherry Orchard? Chekhov, seolah-olah, membagi semua pahlawan ke dalam tiga kategori ini, menggambarkan mereka dengan sangat jelas.

Masa lalu dalam lakon "The Cherry Orchard" diwakili oleh Ranevskaya, Gaev dan Firs - karakter tertua dalam keseluruhan aksi. Merekalah yang paling banyak berbicara tentang apa yang dulu, bagi mereka masa lalu adalah masa di mana segala sesuatu menjadi mudah dan indah. Ada tuan dan pelayan, masing-masing memiliki tempat dan tujuannya sendiri. Bagi Firs, penghapusan perbudakan adalah kesedihan terbesar, dia tidak menginginkan kebebasan, tetap tinggal di perkebunan. Dia dengan tulus mencintai keluarga Ranevskaya dan Gaev, tetap setia kepada mereka sampai akhir. Bagi bangsawan Lyubov Andreevna dan saudara laki-lakinya, masa lalu adalah masa ketika mereka tidak perlu memikirkan hal-hal mendasar seperti uang. Mereka menikmati hidup, melakukan apa yang mendatangkan kesenangan, mampu menghargai keindahan benda-benda yang tidak berwujud - sulit bagi mereka untuk beradaptasi dengan tatanan baru, di mana nilai-nilai material menggantikan nilai-nilai moral yang tinggi. Memalukan bagi mereka untuk berbicara tentang uang, tentang cara untuk mendapatkannya, dan proposal nyata Lopakhin untuk menyewakan tanah yang ditempati, sebenarnya, oleh taman yang tidak berharga, dianggap sebagai hal yang vulgar. Tidak dapat membuat keputusan tentang masa depan kebun ceri, mereka menyerah pada aliran kehidupan dan hanya mengapung di sepanjang aliran itu. Ranevskaya, dengan uang bibinya yang dikirim untuk Anya, berangkat ke Paris, dan Gaev pergi bekerja di bank. Kematian Firs di akhir lakon sangat simbolis, seolah mengatakan bahwa aristokrasi sebagai kelas sosial telah hidup lebih lama dari dirinya sendiri, dan tidak ada tempat untuk itu, dalam bentuk sebelum penghapusan perbudakan.

Lopakhin menjadi perwakilan pertunjukan dalam lakon The Cherry Orchard. “Laki-laki adalah laki-laki”, seperti yang dia katakan tentang dirinya sendiri, berpikir dengan cara baru, mampu menghasilkan uang dengan menggunakan pikiran dan instingnya. Petya Trofimov bahkan membandingkannya dengan predator, tetapi dengan predator dengan sifat artistik yang halus. Dan ini memberi Lopakhin banyak pengalaman emosional. Dia sangat menyadari semua keindahan kebun ceri tua, yang akan ditebang sesuai keinginannya, tetapi dia tidak bisa melakukan sebaliknya. Nenek moyangnya adalah budak, ayahnya memiliki toko, dan dia menjadi "musim panas putih", menghasilkan banyak uang. Chekhov memberikan penekanan khusus pada karakter Lopakhin, karena dia bukanlah seorang pedagang biasa, yang diperlakukan dengan hina oleh banyak orang. Dia membuat dirinya sendiri, membuka jalan dengan karyanya dan keinginan untuk menjadi lebih baik dari leluhurnya, tidak hanya dalam hal kemandirian finansial, tetapi juga dalam pendidikan. Dalam banyak hal, Chekhov mengidentifikasi dirinya dengan Lopakhin, karena silsilah mereka mirip.

Anya dan Petya Trofimov melambangkan masa depan. Mereka masih muda, penuh kekuatan dan energi. Dan yang terpenting, mereka memiliki keinginan untuk mengubah hidup mereka. Tapi, itu hanya, Petya adalah ahli berbicara dan bernalar tentang masa depan yang indah dan adil, tetapi dia tidak tahu bagaimana mewujudkan pidatonya menjadi tindakan. Inilah yang mencegahnya untuk lulus dari universitas atau setidaknya mengatur hidupnya. Petya menyangkal semua keterikatan - baik itu tempat atau orang lain. Dia memikat Anya yang naif dengan idenya, tapi dia sudah punya rencana bagaimana mengatur hidupnya. Dia terinspirasi dan siap untuk "menanam taman baru, bahkan lebih indah dari yang sebelumnya". Namun, masa depan dalam lakon Chekhov "The Cherry Orchard" sangat tidak pasti dan kabur. Selain Anya dan Petya yang berpendidikan, ada juga Yasha dan Dunyasha, dan mereka juga adalah masa depan. Apalagi jika Dunyasha hanyalah seorang gadis petani yang bodoh, maka Yasha sudah menjadi tipe yang sama sekali berbeda. Gaev dan Ranevsky digantikan oleh Lopakhin, tetapi Lopakhin juga harus digantikan oleh seseorang. Jika Anda mengingat ceritanya, maka 13 tahun setelah penulisan lakon ini, Yashas itulah yang berkuasa - tidak berprinsip, kosong dan kejam, tidak terikat pada siapa pun atau apa pun.

Dalam lakon "The Cherry Orchard" para pahlawan masa lalu, sekarang dan masa depan berkumpul di satu tempat, hanya saja mereka dipersatukan bukan oleh keinginan batin untuk bersama dan bertukar mimpi, keinginan, pengalaman. Taman dan rumah tua menampung mereka, dan begitu mereka menghilang, hubungan antara karakter dan waktu yang mereka refleksikan terputus.

Koneksi waktu hari ini

Hanya ciptaan terhebat yang mampu mencerminkan kenyataan bahkan bertahun-tahun setelah penciptaannya. Ini terjadi dengan lakon "The Cherry Orchard". Sejarah bersifat siklus, masyarakat berkembang dan berubah, norma moral dan etika juga dapat dipikirkan kembali. Kehidupan manusia tidak mungkin tanpa ingatan masa lalu, kelambanan saat ini, dan tanpa keyakinan akan masa depan. Satu generasi digantikan oleh yang lain, beberapa membangun, yang lain menghancurkan. Jadi dulu di masa Chekhov, begitu juga sekarang. Penulis drama itu benar ketika dia mengatakan bahwa "Seluruh Rusia adalah taman kita", dan hanya bergantung pada kita apakah itu akan mekar dan berbuah, atau apakah akan ditebang sampai ke akarnya.

Alasan penulis tentang masa lalu, sekarang dan masa depan dalam komedi, tentang orang dan generasi, tentang Rusia membuat kita berpikir bahkan hingga hari ini. Pemikiran ini akan berguna untuk kelas 10 saat menulis esai dengan topik "Masa Lalu, Sekarang, Masa Depan dalam Lakon" The Cherry Orchard "".

Tes karya seni

Akhir dari tanggal sembilan belas - awal dari tanggal dua puluh - waktu perubahan. Pada pergantian abad, orang hidup sehari sebelumnya. Pada malam apa, hanya sedikit orang yang mengerti. Orang-orang dari generasi baru sudah muncul, sedangkan orang-orang dari masa lalu terus ada. Ada konflik generasi. Turgenev telah menggambarkan hal ini dalam novel Fathers and Sons. Dia memiliki konflik yang hidup, sering diselesaikan dengan perselisihan. Anton Pavlovich Chekhov memandang masalahnya dengan berbeda. Tidak ada bentrokan eksternal, tetapi pembaca merasakan tragedi batin yang dalam. Ikatan antar generasi robek, dan yang paling mengerikan, mereka robek seperti biasa. Untuk generasi baru, yang diwakili oleh Anya dan Petya dalam lakon, nilai-nilai itu tidak ada lagi, yang tanpanya kehidupan sesepuh, yaitu Ranevskaya, Gaev, tidak masuk akal.
Nilai-nilai dalam lakon ini dipersonifikasikan oleh kebun ceri. Dia adalah simbol masa lalu, di mana kapak telah diangkat. Kehidupan Lyubov Andreevna dan saudara laki-lakinya tidak dapat hidup terpisah dari kebun ceri, tetapi pada saat yang sama mereka tidak dapat berbuat apa-apa untuk melestarikannya. Ranevskaya lari begitu saja dari masalahnya. Setelah kematian putranya, dia meninggalkan segalanya, pergi ke Paris. Setelah putus dengan kekasihnya, dia kembali ke Rusia lagi, tetapi, setelah menemukan masalah yang tidak terpecahkan di tanah airnya, dia kembali ingin melarikan diri ke Prancis. Gaev kuat hanya dalam kata-kata. Dia berbicara tentang seorang bibi yang kaya, tentang banyak hal lain, tetapi pada kenyataannya dia mengerti bahwa banyak resep yang ditawarkan hanya untuk penyakit yang tidak dapat disembuhkan. Waktu mereka telah berlalu, dan waktunya telah tiba bagi mereka yang kecantikannya hanya berguna.
Itu Lopakhin. Mereka mengatakan tentang dia dengan cara yang berbeda: terkadang dia adalah "predator", terkadang dia adalah "jiwa yang halus dan lembut". Ini menggabungkan yang tidak kompatibel. Seseorang yang mencintai Lyubov Andreevna bersimpati padanya dengan sepenuh hati, tidak memahami keindahan kebun ceri. Dia mengusulkan untuk menyewakan perkebunan, memecahnya menjadi pondok musim panas,
tidak menyadari bahwa ini akan menjadi akhir tidak hanya dari kebun ceri, tetapi juga pemiliknya. Dua hal yang berlawanan diperjuangkan dalam diri pria ini, tetapi, pada akhirnya, biji-bijian rasionalistik menang. Dia tidak bisa menahan kegembiraannya karena dia, mantan budak, menjadi pemilik kebun ceri. Dia mulai merobohkannya tanpa penyesalan. Lopakhin mengatasi cintanya pada Ranevskaya, dia tidak berani menikahi Varya.
Varya - putri angkat Ranevskaya - pada dasarnya adalah nyonya kebun ceri selama ibunya absen lama. Dia memiliki kunci perkebunan. Tapi dia, yang pada prinsipnya bisa menjadi simpanan, tidak mau hidup di dunia ini. Dia memimpikan monastisisme, pengembaraan.
Anya bisa dianggap sebagai pewaris sebenarnya dari Lyubov Andreevna dan Gaev. Tapi, sayangnya, dia tidak. Anya dan Petya mewakili masa depan. Dia adalah "murid abadi", mengingatkan pada Gaev dengan pidato filosofisnya; dia adalah seorang gadis berpendidikan, tunangannya. Anya sangat dipengaruhi oleh pidato Petya. Dia mengatakan padanya bahwa kebun ceri ada di dalam darah, yang harus dibenci, bukan dicintai. Dia setuju dengan Petya dalam segala hal dan mengagumi pikirannya. Dan akibatnya, pertanyaan Anya terdengar: "Mengapa saya tidak lagi menyukai kebun ceri?" Anya, Lyubov Andreevna, Gaev - semuanya, pada dasarnya, mengkhianati taman mereka, taman yang telah mereka jinakkan, tetapi tidak dapat mereka pertahankan. Tragedi generasi tua adalah ketidakmampuan untuk melindungi masa lalu mereka. Tragedi generasi sekarang dan mendatang terletak pada ketidakmampuan menghargai dan memahami nilai-nilai masa lalu. Lagi pula, kapak tidak mungkin menjadi simbol seluruh generasi. Chekhov dalam drama itu menggambarkan tiga generasi, mengungkapkan kepada pembaca tragedi masing-masing. Isu-isu ini relevan hari ini juga. Dan pada pergantian abad XX-XXI, karya Chekhov mendapat naungan peringatan tertentu.