Samuel Coleridge "Kisah Pelaut Tua". Dore dan Wilson

DI ATAS. Petrova

Kesulitan definisi genre puisi (serta genre lain yang sedang dalam proses pengembangan) dijelaskan oleh pembaruan dan mobilitas kanon genre yang konstan. Di zaman titik balik sejarah, pembentukan pandangan dunia baru, varietas baru dari genre yang sudah mapan muncul; konten genre itu sendiri, yang terakumulasi dalam proses evolusinya, masuk ke dalam hubungan dialogis dengan konten waktu sejarah. “Itulah sebabnya genre mampu menjamin kesatuan dan kesinambungan… perkembangan” sastra.

Secara genetik, puisi itu memiliki sifat epik. Pandangan dunia romantis secara mendasar memikirkan kembali hubungan antara dunia dan manusia. Seseorang berhenti merasakan dirinya hanya sebagai objek pengaruh keadaan - takdir, kebetulan, kekayaan - tetapi menyadari dirinya sebagai subjek aktif kehidupan, pencipta dan pengubahnya. N. Fry mencatat bahwa sebelum era romantisme, segala sesuatu yang ada diwakili oleh dewa ciptaan, tetapi sekarang peran pencipta diberikan kepada seseorang, dan, berbeda dengan ciptaan, "dibuat", konsep organik dunia yang berkembang sendiri sedang dikembangkan, dirasakan oleh kesadaran manusia dalam semua integritas dinamisnya. Penyair adalah perwujudan dari aktivitas vital ("Hanya penyair sejati, seniman universal, yang dapat menganggap dirinya orang yang ideal dalam kondisi modern," tulis F. Schlegel). Penyair, yang diobjekkan secara maksimal, tersembunyi di balik narasi yang berkembang sendiri, dalam epik klasik, dalam puisi romantis, mencari pengungkapan diri melalui identifikasi dengan pahlawan atau narasi "aku". Puisi itu memperoleh ciri khas dari jenis sastra liris - struktur sentripetal, fokus pada kehidupan spiritual manusia. Pembentukan jenis puisi liris-epik baru dimulai.

Pemusatan perhatian pada kehidupan kesadaran mengarah pada melemahnya peran plot dalam konstruksi plot puisi. Narasi plot dan non-plot adalah dua aspek yang berkembang secara bersamaan dari proses sastra. Kebutuhan dan kebutuhan untuk mengabadikan suatu peristiwa dalam ingatan budaya umat manusia membutuhkan pengaturan plot pekerjaan; pemahaman tentang sebab dan akibat dari peristiwa ini dapat mewujudkan dirinya dalam bentuk yang tidak luar biasa. Rekonstruksi dan pemahaman juga melekat pada masing-masing karya sastra, tetapi latar umum (dalam hal ini diatur oleh estetika romantisme) menekankan satu atau beberapa aspek. Sebuah puisi romantis terbentuk bukan tanpa pengaruh balada dengan organisasi naratifnya dan sebuah syair di mana suatu peristiwa hanyalah sebuah kesempatan untuk reaksi emosional.

Dalam puisi romantis, plotnya mungkin tidak ada (Blake), bertitik (Puisi Oriental Byron), diperluas dan penuh perubahan (Coleridge) - bagaimanapun, itu adalah minat sekunder. Peristiwa eksternal hanyalah latar belakang perwujudan aktivitas seorang pahlawan romantisme, tanda-tanda aktivitas spiritualnya. Coleridge - tidak hanya seorang penyair, tetapi juga seorang ahli teori romantisme - merumuskan ini dengan cukup pasti: "Melihat objek-objek alam, saya lebih suka mencari ... makna simbolis untuk sesuatu di dalam diri saya yang selalu ada, daripada mengamati sesuatu yang baru. ." Dalam drama Shakespeare, dia memilih momen yang dekat dengan estetika romantis, mencatat bahwa plot mereka menarik hanya sejauh memungkinkan karakter untuk mengungkapkan diri mereka sendiri. Konflik dan peristiwa dalam puisi romantis dipindahkan ke lingkup kesadaran subjek, yang bisa menjadi "kepribadian kolektif", perwakilan zaman, mewujudkan integritas injektif dari kesadaran universal ("biarkan dia pergi dengan a nama kolektif, perban di sekeliling berkas penuh”), dalam hal ini puisi akan mempertahankan dominasi epik (dalam karya yang bersifat generik campuran, kita hanya dapat berbicara tentang dominasi prinsip generik mana pun).

Paling sering, plot puisi romantis yang berorientasi epik dikaitkan dengan motif perjalanan, yang dengan mudah menerima pemikiran ulang alegoris sebagai "perjalanan jiwa" seperti itu, yang mengatur Komedi Dante. Coleridge mendefinisikan alegori "sebagai penggunaan lingkaran karakter dan gambar tertentu, menyadari diri mereka sendiri dalam tindakan dan keadaan yang sesuai, dengan tujuan menyajikan dalam bentuk tidak langsung beberapa kategori moral atau ide spekulatif ... sedemikian rupa sehingga mata atau imajinasi terus-menerus melihat ciri-ciri perbedaan, dan pikiran menebak persamaannya; dan semua ini, pada akhirnya, harus terjalin sedemikian rupa sehingga semua bagian membentuk satu kesatuan.

"The Tale of the Old Sailor" karya Coleridge adalah karya rencana alegoris, menggabungkan rangkaian peristiwa dengan "sistem simbolik dan instruksi moral. Ini bergaya sebagai balada abad pertengahan, tetapi sebenarnya bukan balada. Para ahli menganggap Kisah itu lebih merupakan puisi epik, menunjukkan bahwa Coleridge juga cenderung ke sudut pandang ini, yang pertama kali memasukkannya ke dalam koleksi Balada Liris. K.X. Abrams mencatat epomania saat ini, dari mana Coleridge tidak menyendiri. Latar epik dapat dijelaskan dengan keinginan untuk menciptakan karya universal yang mencakup seluruh integritas kesadaran budaya zaman itu. Dante juga merupakan pemandu dalam pengertian ini. Schelling menyebut Dante sebagai model, "karena dia mengungkapkan apa yang harus dilakukan oleh penyair mahkota baru untuk berkonsentrasi dalam satu keseluruhan puitis keseluruhan sejarah dan pendidikan pada masanya, yaitu, satu-satunya materi mitologis yang dia miliki. ." Dalam trikotomi puisi Dante, Schelling melihat "tipe umum kontemplasi alam semesta", menyatukan "alam, sejarah, seni". Dari balada, meteran dan bait dipertahankan, sifat peristiwa yang tidak selalu dipertahankan secara ketat, mistis, "mengerikan", kalimat tanya yang mendorong cerita transisi, perkembangan aksi yang spasmodik, kurangnya jarak narator dari peristiwa mendongeng, pengenalan dialog dan penggambaran emosi yang dramatis. Kisah Pelaut itu sendiri adalah sebuah balada, tetapi termasuk dalam konteks yang lebih luas, disusun menurut prinsip genre yang berbeda - sebuah puisi epik. Pergantian dilakukan oleh sistem perumpamaan yang kompleks yang mengungkapkan makna mutlak dari fenomena ("Puisi adalah gambaran kehidupan yang menggambarkan apa yang abadi di dalamnya," Shelley), dengan pengulangan berulang skema plot dan cerita itu sendiri, dengan mengubah hubungan antara penulis dan pahlawan. Perkembangan balada menjadi puisi dapat ditelusuri pada struktur karya itu sendiri.

Plot The Tale diatur seputar sejarah kejahatan - hukuman - penebusan. Skema plot ini bertepatan dengan trikotomi Schelling dan penilaian Hegel tentang perkembangan plot epik. Dalam puisi romantis, konflik diartikan sebagai runtuhnya kesatuan integral dunia dan manusia, terbelahnya kesadaran manusia dari keseluruhan dunia, mengancam keutuhan kesadaran itu sendiri, penyelesaian konflik adalah kembalinya manusia ke dunia dan dirinya sendiri.

Skema epik dari plot diulangi berkali-kali dalam puisi itu, tetapi sifat konfliknya berubah, secara bertahap beralih ke alam keberadaan spiritual. Dalam "The Tale", pada intinya, ada dua peristiwa - badai dan pembunuhan Albatross. Yang pertama tidak terprovokasi oleh perbuatan manusia, disini dia bergantung pada permainan alam. Perubahan keadaannya wajar, bahaya yang tiba-tiba dan mistisisme keselamatan memberi warna misterius pada kejadian itu, seperti ciri khas balada. Pembunuhan Albatross juga tidak dimotivasi, tetapi merupakan tindakan kehendak sadar seseorang yang menuntut pembalasan. Retribusi dilakukan dalam siklus perubahan hilangnya keharmonisan dan wawasan, praktis belum selesai dan belum selesai. Ketidaklengkapan itu mendasar, hal itu terkait dengan pemahaman harmoni dalam estetika romantisme, khususnya oleh Coleridge.

Menggambarkan seni romantis, adalah kebiasaan untuk berbicara tentang dua dunia yang melekat (dan bahkan "tiga dunia" - I.F. Volkov mengusulkan untuk memilih dunia subyektif dari pahlawan romantis), pertentangan dari dunia yang tepat dan ideal dengan yang ada, tidak dapat diterima satu. Pernyataan perpecahan bukanlah posisi akhir dari romantisme, itu disertai dengan keinginan untuk mengatasi perselisihan, untuk mensintesis prinsip yang berlawanan. Dua dunia - yang nyata dan yang transenden - ada secara bersamaan, hanya penyair dan mereka yang "supernatural" telah diungkapkan, lihat dalam yang biasa - yang absolut, secara khusus - gagasan tentang keseluruhan. "Penyair yang ideal", menurut Coleridge, adalah "yang menciptakan suasana harmoni di mana jiwa dan pikiran menyatu." Tugas menyatukan dunia ini diatur dalam "Lyrical Ballads" ("siklus dua jenis puisi" - fantastis, tampak otentik, dan biasa - terbuka untuk hati yang sensitif). Keharmonisan dalam pemahaman romantisme bukanlah sesuatu yang dibangun untuk selamanya, tetapi menjadi abadi; stabilitasnya dipastikan oleh keseimbangan prinsip-prinsip yang berlawanan, yang antinominya tidak dihilangkan dengan sintesis, - “sintesis absolut dari antitesis absolut” (F. Schlegel). Ketidakmungkinan pembentukan akhir harmoni menjelaskan ketidaklengkapan plot "" Tales ", di setiap momen puisi, dinamika transisi memanifestasikan dirinya (" Semua bagian dari keseluruhan harus konsisten dengan bagian fungsional utama. " Coleridge) : antagonisme yang menyeimbangkan satu sama lain diubah ”(Coleridge), kehilangan dan pemulihan harmoni diwujudkan dalam sistem pertentangan figuratif.

Pelaut berlayar dari "rumah ayahnya" (mercusuar, gereja, rumah) dan kembali kepadanya. "Laut" berlawanan dengan rumah sebagai dunia kejadian aneh yang menarik seseorang keluar dari kontinum ruang-waktu yang sebenarnya. Penanda yang tepat (pergerakan matahari, hitungan hari yang berlalu), deskripsi rinci tentang penderitaan para pahlawan, badai, ketenangan (N.Ya. Berkovsky berbicara tentang "naturalisme romantis") dirancang untuk memberikan kredibilitas ini dunia yang fantastis. Konkretnya ternyata ilusi: kapal membeku di tengah laut yang membeku, atau melaju dengan kecepatan luar biasa, mengubah arah, mematuhi kekuatan yang lebih tinggi, dan kembali seolah-olah pelayaran berlangsung selama bertahun-tahun; waktu pengembaraan Pelaut setelah kematian kapalnya juga tidak terbatas dan, jelas, tidak terbatas; dia sendiri tidak tunduk pada pengaruh waktu (usianya di awal pelayaran tidak diketahui, dia sudah tua selamanya). Kapal bergerak pertama ke selatan, lalu ke utara, menuju ekuator (garis penyelamat keseimbangan antara dua kutub). Kutub Selatan adalah alam es dan kegelapan, perampasan kehidupan, mengirimkan kemalangan. Semangat Kutub Selatan menyebabkan badai, tetapi juga menuntut balas dendam untuk Albatross, yang menjaga kapal dari kematian. Oposisi kiasan dalam puisi Coleridge secara moral ambivalen. Elang laut adalah burung pertanda baik, muncul di malam hari untuk melindungi para pelaut dari Roh "kabut dan salju", tetapi dianggap oleh mereka dari posisi yang berlawanan kutub - baik sebagai semacam "nyonya angin", atau sebagai "burung kegelapan yang jahat". Penentangan simbol tidak mutlak, kepenuhan etisnya terungkap dalam proses pengembangan plot.

Oposisi utama puisi, yang menggambarkan semua karakteristik simbolis, adalah oposisi antara istirahat dan gerak. Konsep perdamaian jelas terkait dengan kematian: pembunuhan Albatros diikuti dengan ketenangan - "keheningan perairan mati", kematian para pelaut. Konsep pergerakan tampaknya terkait dengan kehidupan: angin - "udara yang dihidupkan kembali" - menghidupkan kembali Navigator dan kapal. Pada saat yang sama, badai - gerakan terus menerus - mengancam kematian; gerakan kapal yang panik, ditarik oleh roh yang baik, tidak dapat ditahan oleh seseorang (Pelaut kehilangan kesadaran, dia sadar ketika gerakan melambat). Makhluk laut, "lahir dari Ketenangan", menyebabkan penghinaan terhadap Navigator, tetapi setelah kesepian dan penderitaan, mereka, yang dihasilkan oleh "Ketenangan Besar", membangkitkan cinta dalam dirinya, mengarah pada keselamatan. Ekstrem sama-sama tidak dapat diterima, masing-masing dari mereka - kekacauan mati atau gerakan yang tak terhentikan - selesai dengan sendirinya, terbatas dan karenanya membawa malapetaka. Bulan dan bintang berfungsi sebagai simbol harmoni - "beristirahat dengan tenang, tetapi selalu bergerak", membawa "kegembiraan yang tenang".

Jika hilangnya keharmonisan disertai dengan hilangnya elemen, kemampuan, peluang apa pun, maka pemulihannya adalah suatu perolehan. Proses ini berlangsung secara bertahap, menggemakan penutupan lingkaran plot puisi itu. Albatros adalah pertanda baik, kapal Kematian adalah pertanda buruk (makna keduanya tidak segera jelas); angin mereda, para pelaut mati - udara "hidup kembali", "roh surgawi" menghuni mayat; kekeringan, kehausan, ketidakmampuan untuk berdoa digantikan oleh hujan dan doa. Setiap anggota oposisi harus menemukan lawannya. Dari sudut pandang ini, hubungan antara Roh Kutub Selatan dan Albatros menjadi jelas. Dengan terbunuhnya Albatross, keseimbangan antara yang baik dan yang jahat rusak; Semangat, seolah-olah, terbelah menjadi dua, berjuang untuk menggabungkan kedua prinsip itu sendiri: ia berpikir tentang balas dendam, tetapi terus mendorong kapal ke ekuator. Saat kapal mencapai garis khatulistiwa, Ruh bergerak ke kutub, tetapi setan-setannya menjelaskan arti tindakan dan hukumannya. Konfrontasi mereda secara bertahap; ketika Pelaut mengetahui cinta, "seraphim surgawi" muncul di kapal, keharmonisan yang rusak dipulihkan, Pelaut dapat kembali ke rumah.

Pasangan yang bertentangan dipersatukan oleh cinta, merangkul seluruh dunia (bagi Dante, cinta juga merupakan penggerak utama alam semesta):

Roh yang kuat mencintai burung itu,
Yang kerajaannya adalah kegelapan dan salju.
Dan kami menjaga hidup sebagai burung, dia sendiri,
Orang yang kejam.

Cinta yang diwariskan oleh Tuhan dipahami oleh Pelaut melalui penderitaan, kesepian, setengah mati (tidur, pingsan), itu berkontribusi pada kepulangannya ke rumah, kepada orang-orang, ke dunia, tetapi penebusan dosa yang ditunjuk oleh Roh tidak berakhir dengan kembali. Menurut kepercayaan populer, burung adalah perwujudan jiwa, Coleridge memiliki indikasi langsung dan tidak langsung (jiwa pelaut yang mati terbang menjauh dengan peluit yang sama dengan panah yang membunuh Albatross) indikasi kemungkinan interpretasi simbol seperti itu. . Orang yang membunuh Albatros kehilangan jiwanya, diasingkan dari dunia, semuanya berada di bawah kekuasaan transendental (Kematian, Kehidupan-dalam-Kematian - kekuatan kematian juga dipasangkan). Pemulihan harmoni pada saat yang sama merupakan pencarian jiwa, pemulihan integritas subjektif. Proses ini ditandai dengan singgungan ke neraka Dante, api penyucian, surga, yang dilalui jiwa dan yang dibawanya di dalam dirinya sendiri. "Es mati" dan kabut kutub, "langit tembaga" dan matahari berdarah, "tujuh hari" (seperti tujuh dosa mematikan) di antara para pelaut yang mati, dan setelah berdoa dan memberkati semua makhluk hidup, tidur ("Apakah aku mati di mimpi? Atau dalam roh tanpa tubuh menjadi Dan surga dibukakan untukku?") - "segerombolan roh yang cerah", "suara doa yang manis", seraphim surgawi dan musik dari alam surga. Tema kelahiran kembali spiritual juga diperkuat dengan pergantian musim yang tergelincir dalam perbandingan (April, Juni - ini tidak tersampaikan dalam terjemahan).

Pelaut yang telah bersentuhan dengan hal-hal gaib dan selamat (ia dimenangkan oleh Life-in-Death from Death), bergabung dengan dua dunia, yang nyata dan yang transendental. Dia adalah pembawa transendental di dunia nyata (seperti "malam", dia mengembara dari ujung ke ujung). Pelanggaran keharmonisan dunia tetap dalam dirinya menjadi "penderitaan jiwa" yang berulang, yang hanya dapat diselesaikan dengan sebuah cerita, pelajaran tentang perlunya cinta, komunitas, doa. Ceritanya diulang berkali-kali dalam situasi yang sama: dari tiga orang yang bertemu dengannya - Pilot (atau Pilot, dalam terjemahan Rusia: Pilot Gumilev dan Rybak Levik), putranya dan Pertapa, - Navigator memilih "suci ayah"; dari tiga pemuda yang bergegas ke pesta pernikahan, satu Tamu Pernikahan.

Pada level pahlawan, puisi diakhiri dengan plot - pengembalian: penyelesaian plot, peristiwa cerita diproyeksikan ke dalam keseluruhan dunia yang tak terbatas, tanpa karakteristik temporal (kecuali untuk perubahan siklus siang dan malam, di mana malam berkontribusi pada wawasan bertahap - “Dan yang lainnya - lebih pintar, lebih sedih - Bangun di pagi hari "). Pada tataran pengarang, puisi berakhir secara didaktis dan juga dalam proses penceritaan yang berulang-ulang. Tema puisi sudah terungkap dalam prasasti, rangkaian peristiwa direproduksi dalam "Ringkasan" yang mendahului puisi (dan diberi gaya sebagai judul detail cerita pendek abad pertengahan), disertai kisah Navigator to the Guest oleh sebuah komentar (sebenarnya, juga menceritakan kembali di pinggir puisi). AKU AKU AKU. Berkovsky percaya bahwa Coleridge meminggirkan plot, meninggalkan teks "bermakna secara liris", dan melihat ini sebagai pembebasan romantis dari kontur yang membatasi manifestasi kehidupan yang bebas. Ini hampir tidak terjadi. Navigator sebagai narator tidak jauh dari peristiwa mendongeng, setiap kali ia kembali mengalami “penderitaan jiwa”, memperbaiki fakta dan reaksi emosional sebagai penulis sejarah. Dalam ceritanya tidak ada tempat untuk refleksi atau pemahaman, penilaian moral diperkenalkan oleh kekuatan supernatural (setan); tetapi keterlibatan Pelaut di dua dunia secara fungsional membawanya lebih dekat ke penyair (RP Warren melihat di Albatross perwujudan kekuatan puitis, dirusak oleh penyair itu sendiri - Pelaut). Narator "Aku" (Pelaut) dan komentator moral dipisahkan dalam puisi Coleridge menurut teks yang saling terkait yang berbeda. Komentar dijauhkan dari peristiwa narasi oleh posisi temporal dan evaluatif. Pelaut hanya melaporkan pembunuhan Albatross, kondisinya saat itu disampaikan melalui pertanyaan Tamu, di pinggir dijelaskan bahwa Albatross adalah "burung baik hati yang membawa kebahagiaan". Pelaut menyampaikan reaksi berbeda dari para pelaut terhadap pembunuhan tersebut, komentator menyimpulkan bahwa dengan cara ini mereka "bergabung dengan kejahatannya". Pelaut dihukum mati, kematian mereka adalah bagian dari pembalasan yang diberikan kepada Pelaut, tetapi mereka tidak menjadi pahlawan dalam cerita, Pelaut adalah satu-satunya pembawa keinginan sadar di antara mereka.

Penyesuaian posisi narator dimulai pada akhir bagian kelima, setelah Pelaut mendengar percakapan para Iblis; pepatah moral terakhir mengacu pada kesimpulan dari cerita Pelaut. Segera setelah cerita selesai, "penderitaan jiwa" diselesaikan, narator dipisahkan lagi - di luar keadaan ini, Pelaut kehilangan kekuatan kenabian ("Dan Pelaut Tua mengembara, - Pandangan yang membara padam" ). Pelaut memiliki pendengar yang kepadanya kata-katanya ditujukan (kepada Pertapa - pengakuan, kepada Tamu - instruksi), pendengar komentator tidak diungkapkan secara subyektif. Instruksi moral sebagai kebenaran mutlak (membatasi konsep romantis tatanan dunia pada pendirian dan rahmat ilahi) menghasilkan daya tarik langsung bagi pembaca. Hasil moral dari puisi itu dirangkum oleh gloss terakhir. Tiga puluh tiga tahun setelah menulis The Tale of the Old Mariner, Coleridge berkomentar "bahwa cacat utama dan satu-satunya" darinya adalah pemaksaannya yang begitu terbuka kepada pembaca tentang gagasan moral sebagai pegas atau penyebab tindakan dalam sebuah karya yang didasarkan pada imajinasi.

Kata kunci: Samuel Taylor Coleridge, "The Tale of the Old Mariner", kritik terhadap karya S.T. Coleridge, kritik terhadap karya S.T. Coleridge, kritik unduhan, unduhan gratis, sastra Inggris abad ke-19, romantisme, lakeists, Lake School

Pelaut Tua bertemu dengan tiga pria muda yang diundang ke pesta pernikahan dan menyimpannya.

Pelaut tua, dia salah satunya

Dari ketiganya, dia memegangnya dengan tangannya.

"Apa yang kamu inginkan, dengan api di matamu,

Dengan janggut abu-abu?

Pintu mempelai pria terbuka

Dan dia adalah kerabat saya;

Sudah ada orang, pesta sudah berlangsung,

Dering riang terdengar.

Tapi orang tuanya menyimpan segalanya:

"Tunggu, kapal itu ada di sana ..."

"Biarkan pembohong berjanggut putih itu pergi."

Orang tua itu membiarkannya pergi.

Tamu Pernikahan terpesona oleh mata navigator tua dan dipaksa untuk mendengarkan ceritanya.

Dia mengarahkan tatapannya yang membara padanya.

Dia mendengarkan seperti anak kecil

Pelaut mengambil alih.

Duduk di atas batu Pernikahan Tamu

Dan menundukkan kepalanya;

Dan mulai dengan api di mataku

Beritahu orang tua itu.

"Kapal berlayar, kerumunan berteriak,

Kami senang untuk pergi

Dan gereja, dan rumah tercinta,

Bukit hijau.

Sang pelaut menceritakan bagaimana kapal berlayar ke selatan dengan angin yang baik dan cuaca yang tenang hingga mendekati Khatulistiwa.

Inilah matahari di sebelah kiri dari ombak

Naik ke atas

Menyala di sisi kanan

Jatuh ke dalam gelombang.

Lebih tinggi, lebih tinggi setiap hari

Mengapung di atas tiang..."

Kemudian Tamu memukul dadanya sendiri,

Dia mendengar bassoon.

Tamu Pernikahan mendengarkan musik; tapi Pelaut melanjutkan ceritanya.

Pengantin wanita sudah memasuki aula,

Dan dia lebih manis dari mawar

Dan kepala paduan suara yang meriah

Membungkuk di hadapannya.

Dan begitu saja, dengan nyala api di matanya,

Kata pelaut.

Kapal diterbangkan badai ke Kutub Selatan.

Tapi badai menyusul kami, itu

Dominan dan jahat

Dia memutar arah angin yang berlawanan

Dan membawa kami ke selatan.

Tanpa tiang, busur di bawah air,

Seolah-olah melarikan diri dari ancaman

Di belakangnya ada musuh yang terburu-buru,

Melompat tiba-tiba

Kapal terbang, dan guntur bergemuruh,

Dan kami berlayar ke selatan.

Dan kabut dan salju bertemu kami

Dan dingin yang jahat

Seperti zamrud, mereka mengambang di atas kita

Banyak es di sekitar.

Negara es dan gemuruh yang menakutkan, di mana tidak ada makhluk hidup yang terlihat.

Terkadang di antara retakan salju

Cahaya suram akan berkedip:

Baik manusia maupun hewan -

Hanya ada es di mana-mana.

Dari sini es, dari sana es

Naik dan turun,

Retak, pecah, bergetar.

Seperti suara dalam mimpi yang berat.

Akhirnya, seekor burung laut besar bernama Albatross terbang menembus kabut salju. Dia disambut dengan hangat dan ramah.

Dan akhirnya Albatros

Dia terbang ke arah kami dari kegelapan;

Seolah-olah dia laki-laki

Kami bergaul dengannya.

Dia mengambil makanan dari tangan kita.

Dilingkari di atas kepala.

Dan es pecah karena guntur, dan sekarang

Juru mudi membawa kami keluar.

Maka Albatross ternyata menjadi pertanda baik dan menemani kapal, kembali ke utara melalui kabut dan es yang mengapung.

Dan angin selatan yang baik menyerbu kami,

Albatros ada bersama kami,

Dia terbang untuk bermain, makan

Di hidung kapal.

Dalam kabut lembab di tiang dia

Tidur sembilan malam

Dan bulan putih bersinar untuk kita

Dari awan putih.

The Old Sailor, melanggar keramahtamahan, membunuh seekor burung yang membawa kebahagiaan.

- Tuhan menyertaimu, pelaut berambut abu-abu,

Anda gemetar seperti es!

Bagaimana penampilanmu? - "Panahku

Albatros terbunuh."

Bagian kedua

"Ini matahari di sebelah kanan dari gelombang

Naik ke atas

Dalam gelap, dan di sisi kiri

Kedalaman hilang.

Dan angin selatan yang baik membawa kita,

Tapi Albatros mati.

Dia tidak terbang untuk bermain atau makan

Di hidung kapal.

Kawan-kawan memarahi Old Moran karena membunuh burung yang membawa kebahagiaan.

Saya telah melakukan pekerjaan yang luar biasa

Itu adalah pekerjaan kejahatan.

Saya mendengar: "Anda membunuh seekor burung,

Apa yang dibawa angin;

Sayangnya, Anda membunuh seekor burung,

Apa yang dibawa angin.

Tetapi ketika kabut hilang, mereka membenarkan tindakannya dan dengan demikian bergabung dalam kejahatannya.

Saat sinar matahari

Lautan menyala

Saya mendengar: "Anda membunuh seekor burung,

Mengirim kabut.

Anda benar, membunuh burung itu,

Mengirim kabut."

Angin terus berlanjut. Kapal memasuki Samudra Pasifik dan berlayar ke utara hingga mencapai Khatulistiwa.

Busa memutih, angin bertiup,

Di belakang kami riak tumbuh;

Kami memasuki ruang pertama,

Perairan yang sunyi itu

Angin mereda, dan layar kami tergantung,

Perairan yang sunyi itu

Kapal tiba-tiba berhenti.

Samuel Coleridge, The Rime of the Ancient Mariner, terjemahan lain dari The Old Sailor's Poem. Sebuah puisi karya penyair Inggris Samuel Coleridge "The Tale of the Old Sailor", ditulis pada tahun 1797-1799 dan pertama kali diterbitkan dalam edisi pertama "Lyrical Ballads". Adaptasi sastra paling awal dari legenda Flying Dutchman. Diterjemahkan secara bebas ke dalam bahasa Rusia oleh N. S. Gumilyov pada tahun 1919.

Samuel Coleridge, Sajak Pelaut Kuno.
Diilustrasikan oleh Gustave Doré.

Coleridge oleh Andrew Lang.
Diterbitkan tahun 1898 oleh Longmans, Green, & co. di London, New York.
Diilustrasikan oleh Patten Wilson. Rime Pelaut Kuno.
Samuel Coleridge "Kisah Pelaut Tua". Artis Patten Wilson.

Puisi ini adalah inti dari warisan Coleridge. Seorang musafir yang pergi ke pesta pernikahan tiba-tiba dihentikan oleh seorang lelaki tua yang menarik perhatian dengan penampilannya yang tidak biasa dan tatapan menghipnotis. Ini adalah seorang pelaut tua yang telah melakukan kejahatan serius dan dipaksa, atas perintah kekuatan yang lebih tinggi, untuk menebusnya dengan cerita tentang tindakannya. Selama perjalanan yang panjang, dia membunuh burung suci albatros dan dengan demikian membawa hukuman yang mengerikan pada dirinya dan rekan-rekannya. Awak kapal tewas dalam siksaan, laut mulai membusuk, di mana kapal mati yang dihuni oleh hantu mengapung.
Hanya satu pelaut tua yang masih hidup, tetapi dia dihantui oleh penglihatan. Sang musafir dikejutkan oleh kisah pelaut tua itu; dia melupakan pesta pernikahan dan semua perhatian hidup. Kisah seorang pelaut tua mengungkapkan kepada pengelana misteri yang mengelilingi seseorang dalam kehidupan. Dalam The Tale of the Old Sailor, kritik romantis terhadap peradaban urban dibawa hingga batas ekstrimnya. Dunia kota bisnis tampak mati seperti kuburan; aktivitas penghuninya adalah ilusi, Kehidupan-dalam-Kematian itu, yang gambarannya adalah salah satu yang paling kuat dalam puisi itu. Penuh makna yang dalam untuk Coleridge dan kekaguman terhadap alam sebagai "sistem Gerakan yang harmonis". Pembunuhan elang laut, yang merusak keharmonisan ini, memiliki makna simbolis dalam puisi tersebut.
Ini adalah kejahatan terhadap Kehidupan itu sendiri. Dalam konteks filosofis dan puitis, hukuman yang memahami Pelaut dapat dimengerti: dengan sengaja melanggar keharmonisan makhluk yang agung, dia membayarnya dengan keterasingan dari orang-orang. Pada saat yang sama, arti dari episode "Tale" itu menjadi jelas, di mana Navigator bangkit dengan jiwanya, mengagumi permainan ular laut yang aneh. Beberapa disonansi artistik adalah garis instruktif dari bagian akhir karya. Untuk menyampaikan tragedi kesepian, Coleridge menggunakan teknik "sugestif" secara ekstensif: kiasan, penghilangan, detail simbolis yang sekilas tetapi bermakna. Coleridge adalah orang pertama dari romantisme Inggris yang memperkenalkan meteran tonik yang bebas dan "salah" ke dalam puisi "tinggi", terlepas dari jumlah suku kata dan hanya tunduk pada ritme tekanan, yang jumlahnya berfluktuasi di setiap baris.

"Saya dengan mudah percaya bahwa ada lebih banyak makhluk yang tidak terlihat daripada yang terlihat di alam semesta. Tetapi siapa yang akan menjelaskan kepada kita semua banyak, karakter, ikatan timbal balik dan keluarga mereka, fitur dan sifat yang berbeda dari masing-masing dari mereka? Apa yang mereka lakukan? Di mana mereka hidup di sekitar jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini, tetapi tidak pernah memahaminya. Namun, tidak ada keraguan bahwa kadang-kadang menarik di mata pikiran Anda, seperti dalam gambar, gambaran dunia yang lebih besar dan lebih baik: sehingga pikiran , terbiasa dengan hal-hal kecil dalam kehidupan sehari-hari, tidak menutup diri dalam batas yang terlalu sempit dan tidak sepenuhnya membenamkan diri dalam pikiran picik.Tetapi pada saat yang sama, kita harus terus mengingat kebenaran dan mengamati ukuran yang tepat agar kita dapat membedakan yang dapat diandalkan dari yang tidak bisa diandalkan, siang dari malam.
-Thomas Barnet. Filsafat kuno, hal. 68 (lat.)

Di mana semuanya dimulai?
Alasan penciptaan puisi ini mungkin karena ekspedisi penjelajahan kedua James Cook (1772-1775) di Laut Selatan dan Samudra Pasifik. Mantan tutor Coleridge, William Wayles, adalah seorang astronom di kapal utama Cook dan berhubungan dekat dengan kaptennya. Pada ekspedisi keduanya, Cook berulang kali pergi ke luar Lingkaran Arktik Antartika untuk melihat apakah benua selatan yang legendaris itu ada.
Kritikus juga berpendapat bahwa inspirasi puisi itu mungkin adalah perjalanan Thomas James ke Kutub Utara. Beberapa kritikus cenderung percaya bahwa Coleridge menggunakan deskripsi James tentang kesulitan dan penderitaan dalam pembuatan The Old Mariner's Tale.

Berdasarkan William Wordsworth, ide puisi itu muncul selama tur jalan kaki oleh Coleridge, Wordsworth, dan saudara perempuan Wordsworth, Dorothy melalui Perbukitan Quontok di Somerset pada musim semi tahun 1798. Percakapan beralih ke buku yang sedang dibaca Wordsworth saat itu, A Voyage Round the World Through the Great South Sea (1726), yang ditulis oleh Kapten George Shelvock. Dalam buku itu, seorang pelaut melankolis, Simon Hatley, menembak seekor elang laut hitam:

"Kami semua telah memperhatikan bahwa sejak kami mendekati selat selatan laut, kami tidak melihat satu ikan pun, tidak satu pun burung laut, kecuali albatros hitam yang tidak dapat dihibur, yang menemani kami selama beberapa hari sampai Hatley, (kapten kedua saya) tidak memperhatikan dalam salah satu serangan melankolisnya bahwa burung ini terus-menerus melayang di dekat kita, dan tidak membayangkan, dilihat dari warnanya, bahwa ini pasti pertanda kesialan ... Setelah beberapa kali gagal, dia menembak elang laut, tidak ragu bahwa setelah itu angin akan menguntungkan kita."

Selama diskusi tentang buku Shellock, Wordsworth menyarankan kepada Coleridge perkembangan plot berikut, yang pada dasarnya bermuara pada semangat pelindung: "Misalkan Anda membayangkan bagaimana seorang pelaut membunuh salah satu burung ini saat berlayar ke Laut Selatan, dan bagaimana pelindung roh dari tempat-tempat ini mengambil alih beban untuk membalas kejahatan." Pada saat ketiganya selesai berjalan, puisi itu telah terbentuk. Bernard Martin menyatakan dalam "The Old Mariner and True History" bahwa Coleridge juga dipengaruhi oleh kehidupan pendeta Anglikan John Newton, yang memiliki pengalaman mendekati kematian di atas kapal budak.

Puisi itu mungkin terinspirasi oleh mitos Ahasuerus, atau Yahudi Abadi, yang dipaksa mengembara di bumi sampai Hari Penghakiman karena mengejek Kristus pada hari penyaliban, serta legenda Flying Dutchman.

Puisi itu mendapat tinjauan beragam dari para kritikus, dan penerbit pernah memberi tahu Coleridge bahwa sebagian besar buku dijual kepada para pelaut yang mengira itu adalah buku lagu angkatan laut. Di tahun-tahun berikutnya, Coleridge membuat beberapa perubahan pada puisi itu. Dalam edisi kedua Lyrical Ballads, yang diterbitkan pada tahun 1800, dia mengganti banyak kata kuno.

PUISI THOMAS MOORE TERJEMAHAN A.A. KURSINSKY DAN V. Y. BRYUSOV

D. N. Zhatkin, T. A. Yashina

Artikel tersebut membahas analisis komprehensif dari sepuluh terjemahan komposisi lirik penyair Irlandia Thomas Moore yang dilakukan oleh A.A. Kursinsky. Terjemahan ini dimasukkan ke dalam kumpulan ayatnya “Polutyeny (penumbra). Puisi lirik tahun 1894-1895”. Artikel tersebut menyajikan persepsi Bryusov tentang kekhasan koleksi puitis ini. Bryusov, mencatat kecenderungan Kursinsky untuk meniru Bal'mont secara berlebihan bersama dengan bentuk luar dan inti dari puisinya, menawarkan terjemahannya sendiri atas puisi Thomas Moore. Analisis komparatif terjemahan Kursinsky dan Bryusov atas puisi Thomas Moore memungkinkan untuk membentuk gagasan tentang karakteristik persepsi penerjemah Rusia tentang ide, gambar, dan detail artistik yang khas dari teks asli Thomas Moore.

Kata kunci: Thomas Moore, puisi Irlandia, terjemahan puitis, komunikasi lintas budaya, tradisi, kenangan, detail artistik, analisis komparatif.

D. N. Zhatkin, A. A. Ryabova "THE TALE OF THE OLD SEAMAN" OLEH S. T. COLERIGE DALAM INTERPRETASI TERJEMAHAN OLEH F. B. MILLER, N. L. PUSHKAREV, A. A. KORINTHSKY DAN N. S. GUMILEV (ANALISIS PERBANDINGAN)*

Artikel tersebut untuk pertama kalinya melakukan analisis komparatif terhadap terjemahan puisi terkenal karya S. T. Coleridge "The Rime of the Ancient Mariner" ("The Rime of the Ancient Mariner". 1797-1798), dilakukan di paruh kedua dari abad ke-19 - awal abad ke-20. F. B. Miller (1857), N. L. Pushkarev (1878), A. A. Korinfsky (1897) dan N. S. Gumilyov (1919). Penulis artikel sampai pada kesimpulan bahwa, terlepas dari kenyataan bahwa masing-masing penerjemah memiliki alasan tersendiri untuk merujuk pada karya S. T. Coleridge (dimulai dengan proklamasi perlunya menebus dosa dengan penderitaan dan diakhiri dengan keinginan memperlihatkan

Zhatkin Dmitry Nikolaevich - Doktor Filologi, Profesor, Kepala Departemen Penerjemahan dan Studi Penerjemahan, Akademi Teknologi Negara Bagian Penza. Surel: [email dilindungi]

Ryabova Anna Anatolyevna - Calon Ilmu Filologi, Associate Professor, Departemen Penerjemahan dan Studi Penerjemahan, Akademi Teknologi Negara Bagian Penza. Surel: [email dilindungi]

* Artikel disiapkan di bawah proyek NK-583(3)p "Melakukan penelitian eksplorasi ke arah" Ilmu filologi dan sejarah seni ", dilakukan dalam kerangka kegiatan 1.2.1 "Melakukan penelitian ilmiah oleh kelompok yang dipimpin oleh dokter sains" arah 1 "Stimulasi Pemuda di bidang sains, pendidikan, dan teknologi tinggi" FTP "Personil ilmiah dan pedagogis Rusia yang inovatif" untuk 2009-2013 (kontrak negara P379 tanggal 05.07.2010).

keberadaan dunia - baik eksternal maupun internal), semua interpretasi Rusia disatukan oleh penolakan terhadap kecenderungan individualistis yang meningkat secara signifikan yang membawa seseorang ke isolasi diri dan kesepian batin.

Kata kunci: terjemahan puitis, hubungan sastra internasional, studi banding, tradisi, citra artistik.

Di antara karya puisi terbaik yang diciptakan pada tahun yang berbeda oleh perwakilan dari "sekolah danau" dapat dikaitkan dengan "The Rime of the Ancient Mariner", yang ditulis oleh S. T. Coleridge pada November 1797 - Maret 1798 . terutama untuk koleksi "Lyrical Ballads" ("Lyrical Ballads", 1798), disusun dari puisi W. Wordsworth dan S. T. Coleridge.

Dalam menciptakan karya ini, Coleridge sengaja meniru gaya penulis balada rakyat abad pertengahan, yang dikenalnya dari koleksi populer "Monumen Puisi Inggris Kuno" karya Thomas Percy (1765). Dari sini penyair meminjam apa yang disebut "balada meteran" - garis empat dan tiga kaki yang berima menurut skema abcb, dan terkadang abcbdb, dan intonasi merdu khusus dari syair tersebut. Selain koleksi Percy, Coleridge mengetahui Penganiayaan William dan Helen oleh W. Scott (1796) dan Lenora sebelumnya (1775) oleh penyair Jerman G. A. Burger, yang telah diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris, ditulis di bawah pengaruh ini. collection.language. Dalam kata pengantar edisi pertama "Lyrical Ballads" dilaporkan bahwa "The Old Sailor" diciptakan dengan meniru "gaya dan semangat penyair kuno". Karenanya, aksi puisi itu terungkap pada pergantian abad ke-15 hingga ke-16, ketika, menurut gagasan orang-orang sezaman Coleridge, balada rakyat disusun dan direkam. Bahkan fakta bahwa lelaki tua itu membunuh seekor albatros dengan panah dari busur silang ("Dengan panah saya / saya menembak Albatross") menunjukkan bahwa "The Tale of the Old Sailor" mencerminkan semangat balada abad pertengahan. Suasana Abad Pertengahan disampaikan dengan bantuan pleonasme yang khas ("Tamu Pernikahan dia memukuli dadanya", "jangan takut, jangan takut, Tamu Pernikahan", "Saya beri tahu Anda, Tamu Pernikahan" , "tenanglah, engkau Pernikahan -Tamu") dan sejumlah besar archaisme ("spake", "loon", "eftsoons", "bassoon", "uprist", "wist", "countree", "anear", "shrive", "afeard", dll. .). Dalam semangat "penyair tua", Coleridge awalnya menata ejaan judul puisi - "The Rime of the Ancyent Marinere". Namun, dalam Lyrical Ballads edisi berikutnya (1800), ejaannya dimodernisasi. Dalam puisi edisi kedua, Coleridge mengurangi jumlah archaisme, mengurangi lebih dari empat puluh baris, dan menambahkan beberapa baris baru. Dalam edisi Lyrical Ballads (1802), ringkasan singkat isi (Argumen) dihilangkan. Dalam koleksi Sibylline Leaves (1817), Coleridge memasukkan glos dalam teks puisi itu, yang dia gayakan dalam semangat prosa awal abad ke-17, mempersingkat sembilan baris dan menambahkan delapan belas baris baru. Dalam edisi terakhir tahun 1834, penyair Inggris membuat beberapa perubahan kecil lagi.

Coleridge bercerita tentang sejarah penciptaan puisi di bab XIV dari “Biografi sastra” (“Biographia Literaria”, 1817): “Pada tahun pertama lingkungan kami<1796 г.>Tuan Wordsworth dan saya sering menyinggung dalam percakapan kami tentang dua prinsip terpenting puisi: kemampuan untuk membangkitkan minat pembaca,

rajin mengikuti hukum alam, dan kemampuan untuk memberikan karakter kebaruan dengan bantuan palet imajinasi yang luas. Keajaiban yang tak terduga, setiap kali muncul dari permainan cahaya dan bayangan, saat bulan atau matahari terbenam mengubah lanskap terkenal, seolah menegaskan kemungkinan menggabungkan kedua prinsip tersebut. Keduanya mengungkapkan puisi alam. Muncul ide (saya sudah tidak ingat siapa di antara kita) untuk membuat siklus puisi dari dua jenis. Dalam beberapa peristiwa dan orang akan, meskipun sebagian, fantastis, dan seni akan membangkitkan respons alami yang sama kepada pembaca dengan keaslian pengalaman dramatis yang akan ditimbulkan oleh situasi serupa jika itu nyata. Dalam hal ini, mereka akan dianggap nyata oleh mereka yang pernah memiliki ilusi menghadapi keadaan supernatural. Tema kelompok puisi lain akan dipinjam dari kehidupan sekitarnya; karakter dan plot tidak akan berbeda dengan yang ditemukan oleh hati yang ingin tahu dan peka di desa mana pun dan sekitarnya. Ide ini menjadi dasar konsep "Lyrical Ballads". Diputuskan bahwa saya akan mengambil karakter dan karakter supernatural, atau setidaknya romantis, sedemikian rupa, bagaimanapun, bahwa bayang-bayang yang ditimbulkan oleh imajinasi ini akan membangkitkan minat yang tajam pada jiwa, dan beberapa kemiripan realitas akan terjadi untuk waktu yang lama. momen menimbulkan keinginan dalam diri kita untuk mempercayainya, yang merupakan kebenaran puitis<.. .>Berdasarkan tugas tersebut, saya menulis "The Tale of the Old Sailor"1.

Memoar V. Wordsworth telah dilestarikan tentang peristiwa yang tak terlupakan: “Pada musim gugur tahun 1797, sebelum senja, Coleridge, saudara perempuan saya dan saya meninggalkan Alfok-sden dengan maksud untuk mengunjungi Lembah Batu; dan karena total tabungan kami sangat kecil, kami memutuskan untuk membayar biaya tamasya ini dengan menulis puisi<...>Selama perjalanan inilah kami menyusun rencana "Pelaut Tua", berdasarkan, menurut Tn. Coleridge, berdasarkan mimpi yang dimiliki temannya, Tn. Cruikshank.<Круикшенк сообщил Кольриджу, что ему приснился корабль-призрак, на борту которого двигались какие-то фигуры>. Hampir semua hal dalam cerita ini ditemukan oleh Tuan Coleridge, tetapi beberapa detail disarankan oleh saya, seperti beberapa kejahatan harus dilakukan untuk membuat Pelaut Tua itu tunduk.<...>penganiayaan terhadap kekuatan dunia lain, yang menghukumnya atas kejahatan ini dan menghukumnya untuk mengembara. Satu atau dua hari sebelumnya saya membaca di buku Shellock<«Путешествие вокруг света через Южные моря» («Voyage Round the World by the Way of the Great South Sea» (London, 1728))>bahwa, mengitari Cape Horn, mereka sering melihat elang laut besar di garis lintang itu, burung laut besar, yang lebar sayapnya terkadang mencapai dua belas atau tiga belas kaki. "Mungkin," kataku, "dapatkah Anda menjelaskan bagaimana seorang pelaut membunuh salah satu dari burung-burung ini ketika dia berlayar ke Laut Selatan, dan bagaimana roh penjaga tempat-tempat ini melakukannya untuk membalas kejahatan?" Kami menganggap episode ini cukup tepat dan memasukkannya ke dalam rencana. Saya juga menemukan adegan di mana para pelaut yang mati sedang mengemudikan kapal, tetapi saya tidak ingat ada tambahan lain pada plot puisi itu. Tak satu pun dari kami pada saat itu yang menemukan ide tentang glos yang kemudian muncul di sebelah teks puisi itu. Kami mulai mengarang bersama malam yang tak terlupakan itu: Saya membuat dua atau tiga baris di awal puisi, khususnya: "Dan dengarkan

1 Coleridge 1978, 197-198.

seperti anak tiga tahun / The Mariner topi wasiatnya"<строки «And thou art long, and lank, and brown, / As is the ribbed sea-sand» также сочинены Вордсвортом> <...>Sementara kami mencoba untuk melanjutkan komposisi bersama (saya ingat pada malam yang sama), menjadi jelas bahwa perilaku puitis kami sangat berbeda sehingga sangat tidak sopan bagi saya untuk tidak berhenti berpartisipasi dalam suatu usaha yang hanya saya campur tangan.

Dalam sebuah bagian dari buku George Shelvock yang diingat Wordsworth saat berjalan bersama Coleridge, deskripsi penuh warna tentang Antartika disajikan dan gambar simbolik albatros dibuat:<...>Dapat dibayangkan bahwa tidak ada makhluk hidup yang dapat hidup dalam iklim yang begitu keras; dan memang kami<...>kami tidak melihat satu pun ikan atau burung, kecuali elang laut yang putus asa, yang menemani kami selama beberapa hari, berputar-putar di atas kami seolah-olah dia tersesat, sampai Hartley (kapten kedua saya) berkomentar dengan salah satu nada melankolisnya bahwa burung ini terus berputar-putar di atas kita, dan tidak membayangkan, melihat warnanya, bahwa ini pasti pertanda kesialan. Angin badai, yang terus-menerus mengejar kami sejak kami memasuki laut ini, bagi saya tampaknya telah memperkuat kecurigaannya. Bagaimanapun, setelah beberapa upaya yang gagal, dia tetap membunuh albatros, tanpa ragu, tampaknya, bahwa angin kemudian akan berubah arah. Kemungkinan besar, Coleridge cukup familiar dengan buku ini, meskipun, atas arahan Wordsworth, dialah yang memiliki ide untuk menembak elang laut, yang muncul setelah membaca karya Shelvock4. Bagaimanapun, puisi Coleridge didasarkan pada cerita yang didasarkan pada prasangka para pelaut, yang menganggap albatros hitam sebagai pembawa berita yang fatal seperti orang Belanda yang terbang.

Pelayaran Old Mariner terjadi sekitar tahun 1500, setelah penemuan Amerika oleh Columbus, tetapi sebelum Magellan mengitari Cape Horn pada tahun 1522, melewati Atlantik ke Pasifik. Fakta bahwa kapal Old Mariner mengitari Cape Horn dapat dipahami dari teks puisi - jika di awal perjalanan matahari terbit dari kiri: “Matahari terbit dari kiri, / Keluar dari laut datang dia!”5<здесь и во многих других эпизодах «Старого морехода» поэт олицетворял солнце, тем самым следуя традициям средневековой поэзии>- “Ini matahari dari gelombang di sebelah kiri, / Terik, terbit”6, lalu setelah membunuh elang laut itu sudah terbit ke kanan: “Matahari sekarang terbit di sebelah kanan: / Dia keluar dari laut”7 - “Ini matahari di sisi kanan / Terbit dari laut." N. L. Pushkarev melengkapi terjemahannya dengan deskripsi matahari: "... Lingkaran api matahari / Berlayar dengan anggun dari ombak ke kiri"9; “Matahari lagi, tapi sekarang dari sisi lain, / Seolah penuh duka dan amarah, / Lurus

2 Gettmann 1961, 45-46.

3 Cit. Dikutip dari: Gorbunov 2004a, 476.

4 Lihat tentang ini: Zherlitsyn 1914, 185.

5 Coleridge 2004, 46.

6 Miller 1875, 213.

7 Coleridge 2004, 52.

8 Miller 1875, 214.

9 Pushkarev 1878, 11.

menghilang menjadi kabut kelabu, bangkit dari gelombang. A. A. Korinfsky, dalam terjemahannya, awalnya tidak terlalu mementingkan fakta ini: “Dari gelombang laut, termasyhur hari ini / Sekarang telah terbit di atas kita”11, namun, kemudian dia secara akurat menciptakan kembali ide aslinya: “ Matahari keluar dari air, / Menerangi jalan kita ke kanan”12 . Dalam hal ini, terjemahan N. S. Gumilyov jauh lebih berhasil: “Ini matahari di sebelah kiri gelombang / Naik ke ketinggian”13 dan “Ini matahari di sebelah kanan gelombang / Naik ke ketinggian” 14. Selain itu, Gumilyov tidak hanya menyampaikan maknanya secara akurat, tetapi juga mengamati pengulangan, yang penting bagi Coleridge. Dalam baris-baris ini, orang dapat melihat kenang-kenangan dari Herodotus, yang menulis dari kata-kata para pelaut Fenisia bahwa saat berlayar di laut selatan, matahari terbit di sebelah kanan, bukan di sebelah kiri. Garis yang sama juga menegaskan bahwa perjalanan itu terjadi bahkan sebelum ekspedisi Magellan: “Dia<корабль>di sini yang pertama bergegas di sepanjang ombak ini, / Di laut ini hanya diketahui Tuhan. "15 di Pushkarev, "Kami adalah yang pertama meledak / Ke laut yang sunyi itu"16 - "... perairan, / Yang mereka lakukan tidak berenang / Pelaut di tahun-tahun yang lalu"17 oleh Korinfsky atau "Kami yang pertama memasuki bentangan, / Perairan yang sunyi itu"18 oleh Gumilyov. Dalam terjemahan Miller, ada keraguan yang gamblang bahwa para pelaut adalah perintis: “Mungkin belum pernah ada orang sebelum kita / Belum pernah ada orang di perairan itu”19.

Tindakan puisi itu terjadi di Inggris Katolik, yang dibuktikan dengan doa-doa pahlawan, yang tidak mungkin bagi orang Protestan, ditujukan kepada Bunda Allah dan orang-orang kudus, misalnya: "Bunda Surga kirimkan rahmat kepada kami!"20; "Untuk Mary Queen pujian diberikan!"21; “Suie orang suci saya yang baik hati mengasihani saya”22 - “Dengarkan kami, Maria!”23, “Pujian abadi untuk Maria!”24, “Orang suci saya mengasihani saya”25 diterjemahkan oleh Gumilyov<Миллер, Пушкарев и Коринфский перевели соответственно только вторую из приведенных фраз: «Тебе и слава и хвала, / Святая Дева!..»26, «О, хвала тебе, Дева святая!»27 и «Хвала Тебе, Матерь Христа»28>. Dalam karya Coleridge, sosok biksu pertapa Katolik juga muncul, melepaskan dosa-dosa sang Navigator. Pada saat yang sama, glosses, bergaya dalam semangat prosa abad ke-17, yang tidak dimiliki oleh pendahulu sastra Coleridge, menciptakan perspektif ganda, yang menekankan kompleksitas dan ambiguitas tindakan.

1Q Pushkarev 1878, 12.

11 Korintus 1897, 2.

12 Ibid., 3.

13 Gumilyov 2QQ4, 439.

14 Ibid., 441.

15 Pushkarev 1878, 12.

16 Coleridge 2QQ4, 54.

17 Korintus 1897, 4

18 Gumilyov 2QQ4, 442.

19 Miller 1875, 214.

2Q Coleridge 2QQ4, 62.

23 Gumilyov 2QQ4, 446.

24 ibid., 451.

26 Miller 1875, 217.

27 Pushkarev 1878, 35.

28 Korintus 1897, 8

Motif pengembaraan memiliki sejarah sastra yang panjang. Dia hadir di Homer's Odyssey, di mana sang pahlawan, seperti Old Mariner, juga selamat dari semua temannya dan kemudian mengembara sendirian sampai kembali ke rumah. Di era Kristen, motif ini memperoleh makna baru ziarah, perjalanan jiwa di bumi. Jadi itu dirasakan oleh pendahulu Coleridge yang terkenal - John Bunyan ("The Pilgrim's Progress") dan Geoffrey Chaucer ("The Romance of the Rose")<в строках «How they seemed to fill the sea and air / With their sweet jargoning!»29 можно видеть реминисценцию из «Романа о Розе» («Romaunt of the Rose») Джефри Чосера: «Layis of love full well souning / Thei songin in their jar-goning»>; begitulah cara Coleridge sendiri memahaminya sebagian. Namun dalam puisi tersebut, pemahaman yang khas tentang pengembaraan terjalin dengan banyak gagasan yang menyibukkan penyair saat itu, khususnya gagasan untuk membuat epik tentang asal mula kejahatan dalam semangat J. Milton dan menulis himne untuk matahari, bulan, dan elemen, bahan yang, seperti yang ditunjukkan oleh buku catatan Coleridge , secara aktif dikumpulkan saat ini.

Kisah mengerikan pahlawan balada, yang menentang alam, membangkitkan kekuatan misterius yang membalas dendam atas kejahatannya terhadap dunia harmoni dan keindahan sejati, seolah-olah diproyeksikan ke kanvas puitis himne untuk elemen-elemen. Semua pemikiran penyair tentang konflik iman dan akal, Tuhan dan alam, pemahaman dunia yang mekanistik dan transenden, tentang rahasia hidup dan kepedihan hati nurani dalam bentuk alegoris menemukan tempatnya dalam teks puisi, seolah-olah membuat dua lapis narasi - "geografis", menceritakan tentang pelayaran Pelaut Tua dari Atlantik ke Pasifik<американский исследователь Дж.Л. Лоуэс отмечал, что балладе присуща «точность отчета, составленного адмиралтейством»31>, dan simbolis-fantastis, menggambarkan balas dendam kekuatan dunia lain atas pembunuhan elang laut. Fakta yang mengejutkan adalah Coleridge menulis The Old Mariner sebelum pelayarannya melalui laut ke Jerman dan Malta. Terlepas dari kenyataan bahwa penyair tidak mengenal laut, kekuatan imajinasi yang luar biasa membantunya menciptakan "gambar Samudra Arktik yang megah dan tak tertandingi dengan gumpalan es besar yang mengapung, suram (suram) bersinar dalam cahaya bulan dengan zamrud (zamrud) kecemerlangan hijau, gambar badai salju yang menderu-deru membengkokkan tiang-tiang dengan raungan mengerang dan balok-balok berderak, akhirnya, gambar berwarna-warni dari daerah tropis dan khatulistiwa, yang<...>penyair tidak hanya melampaui manusia, tetapi juga alam itu sendiri. "Pelaut Tua" tidak hanya "menemukan rute laut baru", tetapi juga melakukan "perjalanan ke kedalaman jiwanya yang tidak diketahui"33. Berkat kombinasi organik dari gambar-gambar nyata dan fantastis, puisi itu memberikan kesan yang sangat kuat.

Membandingkan buku catatan penyair dengan teks The Old Sailor, J.L. Lowes membuat sejumlah besar sumber - dari Alkitab hingga "Catatan Ilmiah Royal Society of London"<из последних заимствован образ «рогатой луны» («The horned Moon, with one bright star / Within the nether tip»), - в то время Лондонское королевское общество активно обсуждало

29 Coleridge 2004, 82.

30 Lihat selengkapnya: Volkova 2001, 73-79.

31 Terendah 1959, 114.

32 Zherlitsyn 1914, 186.

33 Op. menurut Art.: Gorbunov 2004, 26-27.

fenomena alam yang aneh - penampakan cahaya, mirip bintang, di bagian gelap Bulan pada 7 Maret 1794> - diandalkan Coleridge saat menulis puisi34. Sangat mungkin bahwa alur cerita sebagian dipinjam oleh Coleridge dari Shakespeare's Macbeth, di mana “penyihir tua berlayar, di atas saringan, ke Al-lepo untuk melampiaskan amarahnya yang mengerikan di sana pada seorang pelaut. Dia memutuskan untuk mengemudi, iblis tahu di mana, kapalnya, selamanya mengambil tidurnya dan, setelah mengeringkannya seperti jerami, biarkan dia pergi ke keempat sisinya dengan cap "orang terkutuk". Hantu juga bisa diambil dari sana sebagai penumpang, "Mimpi Buruk" yang mengerikan dan gambaran "Kematian". "Iblis<.. .>ada di sini sebelumnya, tetapi hanya Cole Ridge, meletakkan tangannya, menciptakan gambar manusia dari mereka.

Struktur puisi tersebut mencerminkan kombinasi antara bakat puitis Coleridge dan kegemarannya pada generalisasi logis dan filosofis: di satu sisi, "Pelaut Tua" dibangun sesuai dengan rencana yang jelas dan mengungkapkan pemikiran yang dirumuskan dengan jelas, di sisi lain, itu terdiri dari visi terpisah yang melampaui batas pemikiran rasional. Dalam prasasti Latin, diambil dari karya penulis prosa Inggris Thomas Burnet "Philosophical Antiquities" ("Archaeologiae Phylosophicae sive Doctrina Antiqua De Rerum Originibus") dan mendahului "The Old Sailor" dalam koleksi "Sibylline Leaves" (1817), menunjukkan banyak makhluk yang dengannya dunia di sekitar kita - ini dilakukan untuk mendorong pikiran rekan senegaranya yang terbiasa dengan kehidupan sehari-hari untuk berpikir: “Saya dengan mudah percaya bahwa ada lebih banyak makhluk yang tidak terlihat daripada yang terlihat di alam semesta. Tetapi siapa yang akan menjelaskan kepada kita semua keragaman, karakter, ikatan timbal balik dan kekeluargaan, ciri-ciri dan sifat yang membedakan dari masing-masing? Apa yang mereka lakukan? Di mana mereka tinggal? Pikiran manusia hanya membaca sekilas jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini, tetapi tidak pernah memahaminya. Namun, tanpa ragu, terkadang menyenangkan untuk menarik mata pikiran Anda, seperti dalam gambar, gambaran dunia yang lebih besar dan lebih baik: sehingga pikiran, yang terbiasa dengan hal-hal kecil dalam kehidupan sehari-hari, tidak menutup diri. batas terlalu sempit dan tidak terjun sepenuhnya ke dalam pikiran kecil. Tetapi pada saat yang sama, kita harus selalu mengingat kebenaran dan mengamati ukuran yang tepat, sehingga kita dapat membedakan yang dapat diandalkan dari yang tidak dapat diandalkan, siang dari malam. Di Burnet Coleridge menemukan definisi yang tepat dari misi kreatifnya, yang terdiri dari pengakuan kebutuhan untuk menekankan sifat-sifat tak terlihat yang belum pernah dipahami oleh pikiran manusia, realisasi "kehidupan supernatural" dengan tetap mempertahankan "kebenaran puitis"37. Dari penerjemah Rusia abad XIX. hanya A. A. Korinfsky yang memperhatikan prasasti itu.

"Ringkasan", yang mendahului teks puitis, sebagian besar mengasumsikan sifat petualangan dari cerita tersebut, tetapi sejak awal bukan tindakan itu sendiri yang ditangkap, melainkan latar belakang dramatis umum dari narasi dan citra setan dari pelaut. . Kisah luarnya dibentangkan selangkah demi selangkah dalam bentuk prosa (glosses). Sayangnya, tidak ada penerjemah Rusia dari puisi ini di abad ke-19: baik F.B. Miller ("The Old Sailor", 1851)<перевод был опубликован в «Библиотеке для чтения» в 1851 г., а затем перепечатан Н. В. Гербелем в 1875 г.

34 Lihat Lowes 1959, 112-113 untuk lebih jelasnya.

35 Zherlitsyn 1914, 184.

36 Op. Dikutip dari: Gorbunov 2004a, 475.

37 Mackail 1984, 68.

dalam pembaca populer yang disusun olehnya "Penyair Inggris dalam biografi dan sampel"\u003e, atau N. L. Pushkarev ("Lagu pelaut tua. Puisi Coleridge", 1878)<перевод увидел свет в 1878 г. в журнале «Свет и Тени», который издавал сам Н. Л. Пушкарев>, atau A. A. Korinfsky ("Pelaut Tua", 1893)<перевод был издан в 1897 г. отдельной книгой «Старый моряк. Поэма Кольриджа в стихотворном переводе Аполлона Коринфского»>- tidak menerjemahkan gloss dan ringkasan, penting untuk memahami puisi ini.

Diterjemahkan oleh N. S. Gumilyov (“Puisi tentang seorang pelaut tua”, 1919)<опубликован отдельной книгой под названием «Сказание старого морехода» в петроградском издательстве «Всемирная литература» в 1919 г.>ada glosses. Di dekatnya, dalam bait puitis, terjadi aksi dramatis dengan dua pahlawan. Citra Pelaut Tua yang suram dengan tatapan berapi-api kontras dengan citra Tamu Pernikahan muda, berjuang untuk kesenangan yang menyenangkan. Kisah pelaut di bagian pertama diinterupsi oleh Tamu Pernikahan tiga kali, tetapi setelah lelaki tua itu berbicara tentang kejahatannya, pemuda itu terdiam - tidak ada satu komentar pun yang menyela kisah pelaut di bagian kedua dan ketiga dari cerita. Replika baru pemuda itu mengikuti hanya ketika lelaki tua itu menceritakan tentang kematian dua ratus awak kapal. Akhirnya, Tamu Pernikahan mengucapkan seruan malu-malu terakhir di tengah bagian kelima, setelah itu dia tidak lagi terdengar sampai akhir puisi. Pada saat yang sama, drama internal dari monolog pelaut tumbuh, Coleridge memperkenalkan dialog roh di akhir bagian kelima - awal bagian keenam, setelah itu dia menyampaikan percakapan antara Nelayan dan Pertapa.

Kapal Old Mariner dengan tenang melintasi ekuator, tetapi kemudian badai membawa kapal ke Kutub Selatan, ke daratan es, dari mana, tampaknya, tidak ada jalan keluar; namun, elang laut yang muncul secara tak terduga membantu kapal untuk keluar dari alam es. Dalam glos, elang laut disebut "burung pertanda baik", "burung yang baik hati", "burung keberuntungan" ("burung pertanda baik", "burung pertanda baik yang saleh", "burung semoga beruntung”). Menurut beberapa ilmuwan, elang laut mewujudkan kekuatan alam yang subur, "satu makhluk" yang disebutkan dalam "kecapi Aeolian"; yang lain melihat Yesus Kristus sendiri dalam burung ini. Tapi, kemungkinan besar, bagi Coleridge, elang laut itu penting sebagai alasan hukuman yang ditimbulkan oleh pembunuhannya. Pembunuhan elang laut oleh Old Mariner dilakukan secara tidak terduga, tanpa motif apapun. Kejahatan ini menentang penjelasan rasional, dan karena itu merupakan akibat dari dosa asal, yang menyebabkan kerusakan kodrat manusia. Tentang hal ini Coleridge menulis kepada saudaranya pada Maret 1798, ketika versi pertama dari puisi itu baru saja diselesaikan: “Saya sangat percaya pada dosa asal; pada kenyataan bahwa sejak lahir pikiran kita rusak, dan bahkan ketika pikiran kita cerah, sifat kita jahat dan kemauan lemah”39. Terlepas dari kenyataan bahwa Coleridge tidak memberikan penilaian apa pun kepada albatros dalam puisinya (“The Albatross memang mengikuti”), baik Miller, dan Pushkarev, dan Korinfsky, dengan mengandalkan glos, mencirikan burung itu sebagai pertanda baik saat menerjemahkan: “The elang laut terbang ke arah kami ... / Dia membawakan kami kebahagiaan”40; “.Albatros berputar. / Dia terbang dari taji es / Dan, seolah-olah

38 Ksatria 1979, 85.

39 Coleridge 1, 1957, 396.

40 Miller 1875, 214.

jika malaikat turun dari surga, / Semua orang mengenalinya sebagai utusan Tuhan”41; "Elang laut putih berputar / Dan udara mengepak dengan sayap ... / Oh, itu pertanda baik - / pertanda ujung jalan"42. Gumilyov memiliki glos, dan oleh karena itu dalam terjemahannya dia juga setia dengan aslinya di sini.

Setelah membunuh elang laut, Pelaut Tua bergabung dengan kejahatan dan ditinggalkan sendirian dengan alam, yang sekarang memusuhi dia. Pada awalnya, para pelaut yang percaya takhayul mengutuk Old Mariner karena melakukan "hal yang mengerikan" ("hal yang mengerikan"), tetapi kemudian mereka memujinya, juga bergabung dengan kejahatannya:

Saya telah membunuh burung itu / Itu membuat angin sepoi-sepoi bertiup. / Ah celaka! kata mereka, burung yang akan disembelih, / Itu membuat angin sepoi-sepoi bertiup! /<.>/ Kemudian semuanya setuju, saya telah membunuh burung itu / Itu membawa kabut dan kabut. / 'Itu benar, kata mereka, burung-burung seperti itu untuk dibunuh, / Itu membawa kabut dan kabut”43 - “Saya dicela: “Kamu membunuh / Orang yang menyambut kami, / Siapa yang mengirimkan angin kepada kami!” /<.> / <.>dan semua orang berkata: / “Kamu benar bahwa kamu menghukum / Orang yang berbahaya bagi kami, / Siapa yang mengirimi kami kabut”44 - “. dan masing-masing berkata dengan sedih: / “Ah, malang! Apakah dia benar-benar membunuh burung itu, / Bahwa dia memerintahkan angin baik untuk bertiup? /<.>/ Dan kemudian semua orang mulai memuji tindakanku. / Semua orang berteriak: “Kamu hebat, / Bahwa kamu memutuskan untuk membunuhnya, burung ini! / Burung-burung ini, yang sangat suka membuat kabut, / Tidak pernah berbahaya untuk dibunuh.”45; interpretasi A. A. Korinfsky tidak sepenuhnya benar di sini: “Mereka memberi tahu saya: / - Anda adalah pembunuh / Teman dari kemalangan kami!<непонятно, почему несчастья> / <.>/ Mereka memberi tahu saya: / - Kejahatan / Untuk menembak orang yang bersama kita / Berbagi pengembaraan kita / Di atas ombak yang tak terbatas! /<.>/ Mereka memberitahuku: / - Roh jahat / Kamu membunuh, kawan pemberani. / Membawa kabut dan dingin / Hantu kematian ini berwarna putih…”46. Terjemahan N. S. Gumilyov sangat akurat dalam pengulangan frasa: “Saya mendengar:“ kamu membunuh burung itu, / Apa yang dibawa angin; / Sayangnya, kamu membunuh burung itu, / Apa yang dibawa angin" /<.>/ Saya mendengar: “Kamu membunuh burung itu / Yang mengirim kabut / Kamu benar, membunuh burung itu / Yang mengirim kabut”47.

Akibatnya, kapal berhenti di garis khatulistiwa "di zona mati tenang<всю плачевность положения Кольридж показал позаимствованным у Спенсера сравнением: «’Twas sad as sad could be» («То было прискорбно, как прискорбно может быть»)>ketika, dari panas yang tak tertahankan, papan di geladak mulai menyusut dan retak, ketika jamur hijau busuk muncul di bak, ketika pada siang hari di langit tembaga, seperti bengkel yang membara, matahari berdarah (matahari berdarah ) menghirup api yang membakar, ketika karena kehausan yang tak tertahankan, mereka mulai mengi, seolah tenggorokan mereka tersumbat jelaga (jelaga), dan menjulurkan lidah, seolah ingin menjilat bibir hitam yang dipanggang (bibir hitam yang dipanggang); ketika pada malam hari mereka mengerang dan mengoceh tentang sejenis hantu kutub, yang mengusir mereka ke sini dari "tanah kabut dan salju" (tanah kabut dan salju) dan sekarang menyiksa mereka, duduk di kedalaman sembilan arshins; ketika laut itu sendiri mulai membusuk dan membusuk (membusuk), dan beberapa reptil lengket muncul di atasnya; ketika pada malam hari api maut menari dalam kerumunan di sekitar kapal, dan air terbakar seperti minyak penyihir,

41 Pushkarev 1878, 12.

42 Korintus 1897, 3.

43 Coleridge 2004, 52-54.

44 Miller 1875, 214.

45 Pushkarev 1878, 12.

46 Korintus 1897, 3-4.

47 Gumilyov 2004, 442.

hijau, biru dan putih. Gambaran mengerikan ini mereproduksi keadaan pikiran sang pahlawan, mewujudkan perasaan bersalah dan kesepian batin: “Semuanya di langit yang panas dan tembaga< при описании раскаленного неба Кольридж использовал собственные воспоминания об ужасной жаре в Англии в 1783 г. В этой связи Дж. Л. Лоуэс цитирует следующие строки английского натуралиста Гилберта Уайта, так описавшего лето 1783 г.: «Лето 1783 г. было удивительным и ужасным, полным устрашающих явлений, ибо <...>kabut aneh atau kabut berasap yang menyelimuti pulau kami selama berminggu-minggu<...>memiliki penampilan yang sangat tidak biasa, tidak menyerupai apa pun yang akrab dengan ingatan manusia<...>Matahari di siang hari sepucat bulan, tersembunyi oleh awan, memancarkan cahaya coklat kemerahan berkarat ke tanah dan lantai kamar; tetapi menjadi merah darah yang sangat tidak menyenangkan pada saat matahari terbit dan terbenam. Selama ini panas.<...>tak tertahankan,”49>, / Matahari berdarah, di siang hari, / Tepat di atas tiang berdiri, / Tidak lebih besar dari Bulan. / Hari demi hari, hari demi hari, / Kami macet, tidak bernapas atau bergerak; / Menganggur seperti kapal yang dicat / Di atas samudra yang dicat. / Air, air, di mana-mana, / Dan semua papan menyusut; / Air, air, di mana saja, / Atau setetes pun untuk diminum. / Yang paling dalam membusuk: Ya Kristus! / Bahwa ini harus terjadi! / Ya, makhluk berlendir merangkak dengan kaki / Di atas lautan berlendir<описание рыб-слизняков Кольридж заимствовал из книги немецкого мореплавателя Ф. Мартенса «Путешествие на Шпицберген и в Гренландию» (1694)>. / Tentang, tentang, secara nyata dan rute / Api kematian menari-nari di malam hari; / Air seperti minyak penyihir, / Hijau terbakar, dan biru dan putih"50.

J. L. Lowes mengutip untuk perbandingan dengan petikan yang dikutip, petikan berikut dari A Voyage to the Pacific Ocean karya Kapten James Cook pada 1776-1780, 1784, dirujuk dalam buku catatan Coleridge: "Selama masa tenang<...>bagian laut tampak tertutup sesuatu seperti lumpur yang lengket; dan hewan laut kecil berenang di sana<...>adalah putih atau mengkilap<...>Mengambang, yang mereka lakukan dengan mudah di punggung atau perut, mereka memancarkan cahaya paling terang, seperti kilauan batu berharga.<...>Kadang-kadang itu berbagai nuansa biru.<...>Tapi biasanya itu adalah cahaya hijau pucat yang indah dengan cahaya keunguan; dan dalam kegelapan itu tampak seperti api yang membara. Dalam penggalan ini, terlihat tradisi tarian penyihir dari Shakespeare's Macbeth. Coleridge juga membaca tentang cahaya dan, seolah-olah, air laut yang terbakar dalam Optik Joseph Priestley (1772) di bab "Cahaya Tubuh yang Membusuk". Pengaruh-pengaruh ini dengan jelas termanifestasi tidak hanya dalam penggalan di atas, tetapi juga dalam teks berikutnya dari The Old Mariner: “Dan beberapa dalam mimpi diyakinkan adalah / Dari Roh yang menjangkiti kita; / Sembilan depa dalamnya dia mengikuti kita / Dari negeri kabut dan salju. / Dan setiap lidah, melalui kekeringan total, / Menjadi layu di akarnya; / Kami tidak dapat berbicara, tidak lebih dari jika / Kami telah dicekik oleh jelaga»52.

Dalam terjemahan F.B. Miller, penggalan penting dari The Old Mariner ini

S. T. Coleridge memperoleh suara yang sedikit berbeda: “Di langit berwarna tembaga,

48 Zherlitsyn 1914, 188.

49 Terendah 1959, 145-146.

50 Coleridge 2004, 54-56.

51 Terendah 1959, 75.

52 Coleridge 2004, 58.

/ Di tengah hari, / Bola matahari terbakar / Sebesar bulan. / Dan hari-hari mengalir demi hari; / Keheningan di sekitar... / Dan kita semua berdiri di sini sendirian, / Dan sia-sia menunggu angin. / Di mana-mana ada air, hanya air, / Dan panasnya menyengat; / Di mana-mana ada air, hanya air, / Dan kami tersiksa oleh kehausan! / Kedalaman lumpur hijau / Diselimuti lumut, / Dan jutaan siput / Berkeliaran. / Dan di malam hari, di sana-sini, / Seolah-olah ada setan, / Bermain, melompat di atas air / Segerombolan api yang berkeliaran. / Dan banyak yang melihat dalam mimpi, / Neraka itu menghukum kita; / Bahwa roh jahat duduk di dasar, / Di kedalaman seratus arshins, / Dan menahan fregat kita. / Dari rasa haus yang luar biasa untuk berbicara / Tak satu pun dari kami yang bisa: / Lidah terasa kaku di mulut / Dan buihnya terpanggang. Miller tidak menerjemahkan perbandingan yang jelas "Diam seperti kapal yang dicat / Di atas lautan yang dicat"54 [Diam seperti penjara yang dicat / Di lautan yang dicat]. Perbandingan “Lendir hijau dalam / Diselimuti lumut”55 tidak menunjukkan semua kejijikan dari laut yang membusuk. Miller juga menghilangkan kedekatan karakteristik air dengan "minyak penyihir". Kedalaman sembilan depa digantikan olehnya dengan kedalaman seratus yard. Alih-alih lidah layu dalam terjemahannya, "lidahnya kaku", bukannya jelaga di mulut, "buihnya dipanggang".

N. L. Pushkarev, dalam terjemahannya, menghilangkan kalimat tentang pembusukan laut dan siput: “Di panas membara, seolah-olah dilemparkan dari perunggu / Langit yang dicetak bersinar / Juga matahari, tapi redup, seperti bola darah. / Itu berlayar tepat melawan tiang dan dengan bulan, / Dari segi volume, hampir sama. / Hari demi hari berlalu, hari demi hari berlalu, / Dan kapal kita di gurun yang mati itu, / Ketahuilah bahwa dia berdiri dan berdiri tanpa gerakan dan kekuatan, / Seperti kapal palsu pada gambar. / Semua air, semua air, kecuali sisi-sisinya / Dengan retakan karena panas, itu melaju; / Semua air, semua air dan air, tapi mulut / Jika hanya setetes air akan menyegarkan. / Di malam hari, cahaya hidup, lampu penanda / Menyala di seluruh lautan, / Dan semua air, seperti minyak yang dibakar oleh tukang sihir, / Bersinar di sekeliling, sekarang dalam warna merah tua, / Sekarang dalam warna hijau, sekarang putih , lalu dalam api biru. .. / Semangat, membalas kematian burungnya, / Tampak bagi banyak dari kita dalam mimpi: / Dia berdiri di bawah air, di kedalaman yang luar biasa, / Dengan mengancam mengepalkan tangan kanannya yang sedingin es. / Kami terpanggang dalam panas, kami merana dalam penderitaan / Haus yang luar biasa, semua mulut kami / Sangat kering dan seolah-olah tiba-tiba tenggorokan kami dipenuhi jelaga yang berdebu dan kaustik. Selain itu, alih-alih julukan "tembaga" (tembaga) dalam deskripsi langit, dia menggunakan perbandingan "seolah-olah dilemparkan dari perunggu ke langit yang dicetak", "minyak penyihir" yang diterjemahkan sebagai "minyak yang dibakar oleh tukang sihir", melakukan tidak menunjukkan kedalaman di mana dia adalah roh.

A. A. Korinfsky menafsirkan bagian ini dengan cara yang sangat berbeda: “Dalam panas membara, merah tembaga, / Cakrawala langit - seperti di singgasana - / Matahari bersinar seperti hantu / Dalam mahkota berdarah ... / Tenang... Kami berdiri hari demi hari; / Ombak - dengan langit dalam konspirasi; / Kapal kami - seperti yang digambarkan / Di laut yang dicat... / Panasnya tak tertahankan, / Apa yang harus kami minum?! / Ya Tuhan, / Beri kami kekuatan, beri kami kekuatan! / Oh, jangan biarkan kami - seperti kerang / Temukan kuburan di alam ombak! .. / Setiap malam kita semua melihat / Jurang di depan mata / Biru, putih dan hijau / Menyala dengan lampu ... / Impian banyak orang yang dalam / Kami dihantui oleh kerasnya / Semangat negeri salju-

53 Miller 1875, 214-215.

54 Coleridge 2004, 58.

55 Miller 1875, 215.

56 Pushkarev 1878, 12-13.

gov polar, / Merantai kami dalam belenggu ... / Hari-hari berlalu; laut berdiri; / Matahari menuangkan api ke dalam air... / Dan karena kehausan dan panas / Lidahku menjadi seperti batu. Seperti yang Anda lihat, orang Korintus menerjemahkan "matahari berdarah" "seperti di atas takhta<...>seperti hantu di mahkota berlumuran darah”, sangat menghiasi citra matahari, tetapi pada saat yang sama tidak berhasil menyampaikan gagasan Coleridge bahwa ada air di sekitar, tetapi tidak ada yang bisa diminum. Siput hanya disebut moluska, tidak ada yang dikatakan tentang pembusukan laut. Juga tidak disebutkan pengaruh kekuatan gelap (penyihir) terhadap munculnya api di dalam air. Korintus tidak menunjukkan kedalaman di mana roh itu berada, dan lidah para pelaut tidak mengering, tetapi menjadi "seperti batu".

Yang paling orisinal dalam interpretasi fragmen di atas dari karya S. T. Coleridge N. S. Gumilyov: “Di langit tembaga yang panas / Di tengah hari / Di atas tiang Matahari, seperti darah, / Dengan ukuran Bulan. / Hari demi hari, hari demi hari / Kami menunggu, kapal kami tidur, / Seperti di air yang dicat, / Yang dicat berdiri. / Air, air, satu air. / Tapi tongnya terbalik; / Air, air, satu air, / Kami tidak minum apapun. / Betapa busuk baunya - oh, astaga! - / Bagaimana bau ombak, / Dan makhluk berlendir merayap / Dari kedalaman yang kental. / Tarian melingkar dijalin di malam hari / Lampu yang mengembara. / Seperti lilin penyihir, hijau, / Merah, warnanya putih. / Dan banyak yang memimpikan roh yang mengerikan, / Bagi kami, itu lebih mengerikan dari wabah, / Dia berenang mengejar kita di bawah air / Dari negara bersalju dan gelap. / Di laring kita masing-masing / Lidah mengering, dan lihatlah, / Kami diam, seolah-olah semuanya / Mengisi mulut kami dengan jelaga. Dalam terjemahan Gumilyov, alih-alih papan yang layu, disebutkan sebuah tong yang tergeletak terbalik; frase "Baunya busuk - oh, Tuhan!" dan "How the Wave Smells" sekali lagi tidak menyampaikan gambaran menjijikkan tentang air yang membusuk; "minyak penyihir" diterjemahkan sebagai "lilin penyihir"; alih-alih warna biru lampu, merah disebutkan; kedalaman di mana roh itu berada tidak ditunjukkan.

Para pelaut kapal diam-diam menuduh Pelaut dengan mata mereka dan bukannya salib mereka menggantungkan elang laut mati di lehernya. Jelas, yang dimaksud Coleridge bukanlah salib dada, yang bagi orang Kristen merupakan simbol pembebasan dari dosa asal, tetapi salib sebagai ujian yang berat59. Juga, gambar ini dikaitkan dengan "meterai Kain", salib yang dibakar, menurut legenda, di dahi Kain dan Pengembara Yahudi. Mitos Kain, yang membunuh saudaranya Habel, serta mitos Ahasuerus, seorang Yahudi Abadi, yang dihukum karena murka terhadap Kristus, memenuhi imajinasi Coleridge saat mengerjakan puisi itu. Penyair itu juga mengenang bahwa pada 1798, bersama dengan Wordsworth, dia mulai mengarang cerita "The Wanderings of Cain". Coleridge menulis bab kedua, yang pertama dijanjikan akan disusun oleh Wordsworth, yang, setelah menghabiskan malam tanpa tidur dan hanya menulis beberapa baris, menarik kembali janjinya. Dalam kata-kata Coleridge, usaha ini “berakhir dengan lelucon; dan alih-alih ceritanya, "The Old Sailor"61 ditulis.

Penderitaan kesepian yang dialami Kain dan Ahasuerus mirip dengan nasib Pelaut Tua. Coleridge adalah salah satu puisi romantis Inggris pertama yang menciptakan citra seorang pahlawan yang terasing dari dunia dan menderita kesepian; gambar ini memengaruhi karya P. B. Shelley, W. Scott, J. G. Byro-

57 Korintus 1897, 4.

58 Gumilyov 2004, 442-444.

59 Lihat Saintsbury 1951, 63.

60 Zherlitsyn 1914, 192-193.

61 Terendah 1959, 183.

terus, termasuk misteri terkenal dari "Kain" terakhir ("Kain, Misteri"). Diketahui juga bahwa W. Scott menggambarkan sebuah kapal dalam kesusahan di laut berpendar dengan cahaya elf di The Lord of the Isles, dan Byron melukis di The Darkness gambar laut yang membusuk dengan pelaut yang kelelahan sebagai prototipe kematian kapal. dunia dan kembali ke aslinya.kekacauan.

Jadi, burung yang mati bagi Pelaut menjadi tanda kesalahannya dan hukuman yang menghantuinya. Dunia di sekitar Old Mariner sekarang dalam kekacauan, dipersonifikasikan oleh kapal hantu. Pada awalnya, para pelaut senang dengan penampilan kapal, yang ditunjukkan dengan seruan "Gramercy!" - ini adalah satu-satunya kata yang bisa diucapkan para pelaut dengan bibir hitam kering dan tenggorokan haus akan air: "Dengan tenggorokan tak terpuaskan , dengan bibir hitam terpanggang, / Kami tidak bisa tertawa atau meratap<не могли ни смеяться, ни выть>; / Melalui kekeringan total, kami berdiri dengan bodoh!<. немые мы стояли!>»62. Merupakan simbol bahwa ketika menggambarkan rasa haus yang dialami para pelaut, Coleridge menggunakan pengalamannya - saat berjalan-jalan di pegunungan Wales pada tahun 1794, penyair dan teman-temannya sangat lelah karena kehausan sehingga mereka tidak dapat mengucapkan sepatah kata pun sampai mereka telah minum air.

Dalam gambar mistis agung yang diciptakan oleh imajinasi Pelaut Tua, tidak ada perbedaan antara gambar nyata dan hantu yang terwujud. “Cakram matahari yang berapi-api berdiri di cakrawala, menyentuh ombak yang dilalap api merah tua, dan tiba-tiba pekarangan tipis dengan cepat melintas dengan latar belakang merahnya - jeruji penjara (jeruji bawah tanah) menutupi matahari, dan tulang rusuk kapal yang melengkung segera digariskan, dan melalui kisi-kisi yang bersinar di bawah sinar matahari layar transparan dari jaring. Kapal itu mendekat. "Kematian" berdiri di geladak, dan di sebelahnya ada kecantikan telanjang dengan bibir merah dan ikal keemasan; dia "bermain dengan matanya" ("Penampilannya bebas"), dan kulitnya memutih seperti kusta ("kusta"). "Seperti kapal, seperti kru!" (“Apa kapalnya, begitulah awaknya!”). "The naked hulk" lewat berdampingan, keduanya ("si kembar") melempar dadu ke geladak, dan para pelaut menjadi taruhannya. "Saya menang! Saya menang!" - si cantik berseru dan "bersiul tiga kali": lelaki tua itu mendatanginya. Episode ini dapat dianggap sebagai salah satu yang paling luar biasa dalam puisi Inggris: “Dan lurus Matahari berbintik-bintik, / (Bunda Surga mengirimi kami rahmat!) / Seolah-olah dia mengintip melalui lubang bawah tanah / Dengan wajah lebar dan membara. /Sayang! (pikirku, dan jantungku berdegup kencang) / Seberapa cepat mendekat dan mendekat! / Apakah itu layarnya yang menatap matahari, / Seperti jaring laba-laba yang gelisah? / Apakah itu tulang rusuknya yang dilalui Matahari / Apakah mengintip, seperti melalui jeruji? / Dan apakah Wanita itu adalah semua krunya? / Apakah itu Kematian? Dan apakah ada dua? / Apakah Kematian adalah pasangan wanita itu? / Bibirnya merah, wajahnya bebas, / Rambutnya kuning seperti emas: / Kulitnya seputih kusta, / Dialah Teman Malam Hidup dalam Kematian, / Yang mengentalkan darah manusia dengan dingin. / Hulk telanjang di samping datang, / Dan keduanya melempar dadu; / "Permainan selesai! Saya telah menang! Saya telah menang!" / Quoth dia, dan bersiul tiga kali»64.

Menyadari pentingnya deskripsi kapal hantu, penerjemah Rusia, bagaimanapun, menawarkan interpretasi yang berbeda secara signifikan tidak hanya satu sama lain, tetapi juga dari bahasa Inggris aslinya: “Dan tiang-tiang hitam berdiri, / Seolah-olah berbaris

62 Coleridge 2004, 59.

63 Lihat: Zherlitsyn 1914, 189-190.

64 Coleridge 2004, 62-64.

bayangan, / Api merah menyala / Semua sumur peralatan. / Dan kengerian menguasaiku: / Di seberang perairan yang tidak aktif - / Begitu - bangkai kapal / Berlayar lebih dekat dengan kita. / Semuanya tidur di atasnya seperti tidur nyenyak, / Dalam keheningan malam; / Tidak ada suara yang terdengar di atasnya, / Tidak ada jiwa yang terlihat. / Tapi ini istrinya di geladak / Dengan pakaian peti mati - / Mengerikan, suram dan pucat - / Dan satu lagi bersamanya / Hantu yang mengerikan. Seperti dalam kegelapan / Matanya terbakar - / Dan itu membakar dan menghancurkan hatiku / Tatapannya yang berat. / Siapa istri pucat ini? / Wajah siapa yang mengerikan itu? / Ya Tuhan! Ini adalah kematian itu sendiri / Dan temboknya adalah kembarannya! / Mereka datang dan berdiri berdampingan, / Dan banyak hal tentang kita / Mereka diam-diam saling melempar ... / Kami menunggu. Jam yang mengerikan! / Kami menunggu. Dan sekarang saya melihat tiba-tiba / Lot saya telah jatuh. / "Aha! dia milikku!" - seru roh / Dan bersiul dengan keras"65 - "Dan kemudian, pada saat itu, lingkaran matahari yang berapi-api / Semua dihiasi dengan deretan garis-garis, / Panjang, garis-garis hitam. Seolah-olah lingkaran ini tiba-tiba / Di balik jeruji penjara menemukan dirinya sendiri. / “Ah, seberapa cepat,” bisikku (dan jantungku berdegup kencang / Sangat cepat), “seberapa cepat kecepatannya / Dia ada di atas kita, kita semua, di sepanjang gelombang yang cemerlang! .. / Bukankah tekelnya di sana, di kejauhan, semuanya terbakar, / Angin seperti benang jaring laba-laba? / “Tidak melalui tiang-tiang, pecah, seperti melalui bingkai jendela, / Matahari secara ajaib memancarkan gelombang cahaya seperti itu? / Dan dia. semangat ini, bayangan ini. siapa dia? / Apakah itu kematian? Dan dia tidak sendiri, - / Mereka berdua. Bukankah itu juga kematian?" / Mulutnya merah tua, matanya kaca, / Rambutnya kuning karena abad, / Tangannya merah, tubuhnya putih. / Itu adalah mimpi buruk, ada sesuatu yang bisa / Dinginkan darah seseorang: / Ada kehidupan, ada kematian. / Kapal mereka yang tidak wajar / Berlayar tepat di depan kami. / Kami melihat mereka semua, terbawa permainan / Dan melempar dadu dengan kacamata. / "Enam enam! Ketiga kalinya! Kamu harus, kamu harus / Menyerah padaku,” kata kehidupan sampai mati. / Dan kita semua mendengar bagaimana pada saat yang sama dia / Tiga kali bersiul dengan kemenangan”66 - “Aku melihat deretan tekel yang gelap, - / Seperti tulang rusuk monster di lautan, / Kepada pengantin emas laut / Mereka mengangkat kerangka mereka. / Seolah-olah di balik jeruji penjara, / Kita semua melihat termasyhur hari ini... / Semakin dekat, semakin dekat! / Dengan terang menembus matahari mereka / Dengan anak panah dari mata mereka yang membara; / Sinar merah darah, / Panasnya seperti lahar!.. / Kapal sedang berlayar... Dan di sepanjang sisinya / Seolah-olah ada yang berkeliaran di sana... / Itu adalah hantu kematian!.. Orang lain / Melalui itu terlihat bahu?! .. / Mulutnya berlumuran darah; dia / penuh dengan kerinduan yang membingungkan; / Seperti kusta, semuanya putih / Pria jangkungnya ... / Itu adalah peri malam, teman kematian. .. / Tiba-tiba mata mereka membeku / Semua darah ... Ya Tuhan! , - / Membagi kita di antara mereka sendiri... Ya Tuhan, / Apa yang saya lihat!.. Banyak sekali yang telah jatuh, / Dan momok kematian telah merenggut kita semua; / Dan segera setelah saya mendapatkannya - / Pacar mudanya.»67 - «Melalui tekel itu, Matahari terlihat oleh kita / (Dengar, Maria, kita!) / Seolah-olah di balik jeruji penjara / Pembakaran, bulat mata. / Aduh! (Saya berpikir dan gemetar) / Dia terus berenang! / Dan apakah layarnya - / Apakah benang ini ada di Matahari? / Matahari terbakar seperti di dalam penjara / Benarkah di antara sinarnya? / Dan wanita itu menertawakan kita? - / Apakah itu bukan kematian? Dan yang kedua ada? / Bukankah Kematian yang bersamanya? / Mulutnya merah, kuning keemasan / Tatapan mengerikan terbakar: / Kulitnya menakutkan dengan putihnya, / Itulah Kehidupan setelah Kematian, semangat malam, / Itu hati

65 Miller 1875, 215-216.

66 Pushkarev 1878, 19-20.

67 Korintus 1897, 5-6.

panas dingin. / Hampir saja, mereka mendekat / Dan mereka mulai bermain, / Dan bersiul tiga kali, roh itu berteriak: / “Aku menang, dia milikku!”68.

Seperti yang Anda lihat, dalam terjemahan Miller, perbandingan tiang dengan jeruji penjara dan layar dengan jaring laba-laba dihilangkan, tetapi deskripsi tentang keheningan yang parah diperkenalkan. Miller memberikan deskripsi yang dipersonifikasikan tentang "Kematian" (menakutkan, suram dan pucat) yang tidak dimiliki Coleridge, dan dalam karakterisasi "Hidup-dalam-Kematian" perhatian utama diberikan pada mata dan tidak ada yang dikatakan tentang bibir, rambut, kulit. . Miller sendiri tidak menggunakan nama "Life-in-Death". Roh dalam terjemahannya tidak bermain dadu, tetapi membuang undi, dan orang yang memenangkan jiwa pelaut "bersiul dengan keras", dan tidak bersiul tiga kali. Dalam terjemahannya, alih-alih membandingkan rambut Life-in-Death dengan emas ("Ikalnya berwarna kuning seperti emas"), Pushkarev mengklaim bahwa rambutnya menguning karena usia, yaitu karena usia tua; dia juga menambahkan bahwa tangannya merah. Pushkarev tidak menggunakan nama "Life-in-Death", dadunya memainkan hidup dan mati. Dalam terjemahan Korintus, ke gambar peralatan dalam bentuk kisi penjara dengan latar belakang matahari yang terik, ditambahkan perbandingan dengan "tulang rusuk monster laut", layar dibandingkan dengan "brokat putih jubah”. Alih-alih tampilan kosong dari Life-in-Death, "dia<фея ночи, подруга призрака смерти>penuh melankolis misterius. Corinthian tidak mengatakan apa-apa tentang rambut peri dan peluitnya. Dalam terjemahan Gumilyov, "gossameres" (jaring, kain tipis) disajikan sebagai "utas", yang tidak terlalu berhasil; "Kematian" dalam interpretasi penyair Rusia "tertawa", dan frasa "penampilannya bebas" dan "Kuncinya kuning seperti emas" digabungkan menjadi satu penilaian tentang tampilan.

Setelah Life-in-Death (gambar yang ditemukan secara akurat dari keadaan batin sang pahlawan) memenangkan jiwa Old Mariner, semua pelaut tewas di geladak satu per satu - "terlalu cepat untuk mengerang atau mendesah" ("terlalu cepat untuk rintihan atau desahan”), dan masing-masing dari mereka mengutuk lelaki tua itu dengan pandangan: "Terkutuklah aku dengan matanya." Pelaut tua itu ditakdirkan untuk hidup lebih lama dari rekan-rekannya, tetapi dengan melakukan itu dia mengalami semua kengerian mengerikan dari mimpi buruk, "karena Kehidupan-dalam-Kematian (Hidup-dalam-Kematian) memulai pekerjaannya"69. Selama tujuh hari penuh (dalam Alkitab, angka tujuh adalah simbol kelengkapan) Pelaut ditinggalkan sendirian dengan mayat di antara air laut yang membusuk: “Aku melihat ke laut yang membusuk, / Dan mengalihkan pandanganku; / Aku melihat geladak yang membusuk, / Dan di sanalah orang mati terbaring!<.. .>/ Keringat dingin meleleh dari anggota tubuh mereka, / Mereka juga tidak busuk atau bau: / Tatapan yang mereka lihat padaku / Tidak pernah mati»70. “Keringat dingin yang meleleh telah keluar dari tubuh, dan mata kaca orang mati yang tidak bergerak memandang lelaki tua itu dengan tatapan kosong, dan dia melihat di dalamnya kerinduan akan kematian dan kutukan yang mengerikan”71. Dalam terjemahan bahasa Rusia, episode ini disajikan sebagai berikut: “Saya melihat ke laut - ada di sekitar / Hewan berkerumun; / Aku akan melihat geladaknya nanti - / Ini kebohongannya! /<.>/ Di wajah biru mereka / Keringat dingin berkilau; / Pandangan terbuka, tidak bergerak / Masih mengutukku"72 - "Aku melihat ke laut - semuanya busuk di sekitar sana, / Aku melihat ke kapal - di sana tergeletak / Mayat teman-teman yang sudah mati. Aku diam-diam menatap langit / Menatap penuh siksaan dan kesedihan /<...>/ Keringat besar sedingin es

68 Gumilyov 2004, 446.

69 Zherlitsyn 19І4, 191.

70 Coleridge 2004, 70.

71 Zherlitsyn 1914, 191.

72 Miller 1875, 216.

menetes dari wajah mereka seperti hujan es, - / Tapi tubuh mereka tidak berbau, tidak membusuk. / Mata bisu mereka dan sekarang pandangan yang sama, / Tatapan mencela, masih dipertahankan "73 -" Aku melihat ke laut yang mengantuk / Dan - aku berpaling ... / Aku melihat ke geladak - diam / Keluarga kawan . .. /<.>/ Keringat sekarat mereka membeku, / Mereka mati; tapi di dalamnya / Di mana-mana mengikutiku / Kutukan yang hidup ... "74 -" Aku melihat ke air yang busuk / Dan aku membuang muka; / Lalu aku melihat geladak, / Di sana terbaring mati /<.>/ Keringat dingin mengucur dari wajah mereka, / Tapi korupsi itu asing bagi mereka, / Dan tatapan mata mereka / Tak terelakkan selamanya.

Bulan terbit dari laut menjadi simbol pembaruan spiritual Coleridge. Di bawah pengaruh sihir cahaya bulan, Old Mariner menyadari bahwa makhluk yang menghuni lautan, yang sebelumnya tampak seperti siput yang menjijikkan, sebenarnya cantik; hatinya dipenuhi dengan cinta, dan dia memberkati mereka: “Sebuah bayangan panjang jatuh dari kapal, dan lelaki tua itu melihat bagaimana, menggeliat di dalamnya dengan zigzag yang bersinar, ular laut mengangkat kepala mereka, dan cahaya elf jatuh dari mereka dalam serpihan putih. Biru, hijau mengkilap, dan hitam beludru, mereka berenang menuju kapal, menggeliat dalam gulungan, dan jejak mereka bersinar dengan api keemasan.<здесь можно видеть реминисценцию из библейской «Книги Иова», где Левиафан описан следующим образом: «He maketh a path to shine after Lime; one would think the deep to be hoary»>, / Dan saat mereka dibesarkan, peri menyala / Jatuh dalam serpihan beruban. / Dalam bayang-bayang kapal / Aku melihat pakaian mewah mereka: / Biru, hijau mengkilap, dan hitam beludru, / Mereka melingkar dan berenang; dan setiap jejak / Merupakan kilatan api emas”77. Dalam interpretasi Rusia, penggalan puisi ini tidak begitu cerah dan ekspresif: “Dan di mana bayangan kapal / Berbaring di laut, saya melihat / Ular laut besar: / Bermain dengan riang, mereka / Kulit mereka berkilau di bawah sinar bulan / Dalam gelombang emas. / Oh, bagaimana menurutku / Bagian yang membuat iri dari mereka! / Betapa bahagianya mereka / Di kedalaman bebas mereka / Di aliran kerabat mereka”78 - “Malam itu untuk pertama kalinya ratusan ular air / Bermain di atas air yang bersinar. / Mereka hanyut, dan ketika salah satu dari mereka / Bangkit dari ombak, di atas kepala mereka / Percikan keputihan berkilauan. / Terkadang segerombolan ular itu berenang ke arahku juga... / Dan kemudian aku tidak bisa mendapatkan cukup dari mereka sepenuhnya / Pada kecemerlangan mereka. Mereka berenang, berputar, / Menggeliat, berputar di dekat sisi, / Dan di mana-mana, di jejak ekor mereka yang berkilau, / Lekukan emas bersinar"79 - "Di mana kapal berlayar, di mana bayangan tergeletak di jetnya - / Di sana selalu nyala api yang aneh / Berkilau, siang dan malam... / Dalam sinarnya tatapanku tertangkap / Ular laut yang indah: / Mereka meringkuk di atas ombak / Di antara lampu hidup ... / Di atas buih ombak sisik mereka / Mengubah semua warna; / Memanggil matanya, memanggilnya / Kecantikan mereka... / Mereka berkedip di sana-sini - / Di sepanjang aliran emas... / Yang beruntung! Saya ingin / Untuk pergi selamanya kepada Anda ... "80 - "Di mana kapal tidak membuat bayangan, / Saya melihat ular laut: / Mereka mengejar sinar, / Dipelihara, dan cahaya / Berada di salju compang-camping. / Di mana kapal tidak membuat bayangan, / Aku melihat pakaian mereka, - / Hijau, merah, biru. / Mereka tergelincir

73 Pushkarev 1878, 27-28.

74 Korintus 1897, 7.

75 Gumilyov 2004, 449.

76 Zherlitsyn 1914, 191.

77 Coleridge 2004, 73-74.

78 Miller 1875, 217.

79 Pushkarev 1878, 28.

80 Korintus 1897, 7.

atau di atas air, / Aliran berkilauan di sana”81. Miller menambahkan bahwa ular itu besar dan berkilau "dalam kilau keemasan" alih-alih "cahaya elf" (cahaya peri); penerjemah tidak mengatakan apa-apa tentang "pakaian kaya" (pakaian kaya) mereka, tetapi dia mengklaim bahwa lelaki tua itu iri dengan kebahagiaan ular. Pushkarev menerjemahkan "cahaya elf" sebagai "percikan api keputihan", "api emas" (api emas) - sebagai "alur emas", dan tidak ada yang dikatakan tentang ular berwarna-warni. Di Korintus, ular disebut "keindahan", dan sekali lagi mereka tidak berputar dalam cahaya elf, tetapi "di antara api yang hidup" dan "di sepanjang aliran emas"; sisik mereka mampu mengubah semua warna, tetapi mana yang tidak dilaporkan. Gumilyov juga tidak menyebut cahaya elf, dan warna ularnya berbeda dengan aslinya dalam bahasa Inggris, misalnya merah, bukan hitam beludru.

Jadi, pada klimaksnya, ketika lelaki tua itu memberkati ular laut, mantra fatal itu berakhir - Pelaut Tua mendapatkan kembali karunia doanya, dan elang laut yang mati itu jatuh dari lehernya ke jurang air. Kemudian “awan hitam pekat muncul, guntur melanda, kilat yang berapi-api merobek langit dengan cahaya putih, angin melolong mengancam di kejauhan, layar bergetar, ribuan bendera api berhamburan di sekitar kapal, dan di tengah hujan lebat mayat-mayat mengerang , diaduk (''Mereka mengerang , mereka diaduk, mereka semua bangkit''), perlahan bangkit dan menarik talinya. Juru mudi berdiri di kemudi, para pelaut berlari di sepanjang kain kafan - kapal bergetar dan melesat ke depan seperti anak panah. Tetapi sekarang tubuh para pelaut dikuasai oleh roh-roh ringan: "'Sungguh bukan jiwa-jiwa yang lari kesakitan, / Yang datang kembali ke mayat mereka, / Tetapi pasukan roh diberkati"83. Secara tradisional diyakini bahwa adegan ini ditemukan oleh W. Wordsworth; sebagai kemungkinan sumber lain, J. L. Lowes menunjuk ke surat Latin Paulinus, Uskup Nola (abad ke-4), di mana cerita serupa dirinci.

Dawn membawakan Old Mariner nyanyian burung, kicau burung, lalu suara seruling dan nyanyian malaikat. Dan di malam hari, saat matahari terbenam, dia mendengar "dua suara di udara" ("dua suara di udara") terbang di atas kapal saat senja dan memimpin percakapan misterius. Menurut M. Zherlitsyn, kata-kata mistis dari suara kedua membawa ide balada yang paling signifikan dan mendalam: "Udara dipotong sebelum / Dan ditutup dari belakang"84, dirancang untuk menunjukkan bagaimana kehidupan supernatural terjalin dengan yang asli85. Mungkin hanya A. A. Korinfsky yang berhasil menafsirkan kalimat-kalimat ini dengan benar: “Ada rahasia gerakan / Dalam gambar istirahat, / Dalam gambar abadi ... / Tidak ada yang menghalangi kekuatan misterius / Tertidur ... "86. F. B. Miller dalam terjemahannya hanya dapat menunjukkan bahwa roh sedang terburu-buru: “Tapi, Saudaraku, sudah waktunya bagi kita juga: / Langit cerah”87; N. L. Pushkarev menghilangkan baris-baris ini; N. S. Gumilyov menerjemahkan secara akurat, tetapi tidak mempertahankan kedalaman pemikiran: “Udara terdengar di depan, / Di belakang tertutup”88.

81 Gumilyov 2004, 450.

82 Zherlitsyn 19І4, 191.

83 Coleridge 2004, 80.

85 Zherlitsyn 1914, 193.

86 Korintus 1897, 11.

87 Miller 1875, 218.

88 Gumilyov 2004, 457.

Kapal kembali ke Inggris, Old Mariner melihat rumahnya dan, sebagai tanda dari atas, malaikat di setiap mayat. Uraian lebih lanjut tentang tenggelamnya kapal (“Di bawah air bergemuruh, / Masih lebih keras dan lebih menakutkan: / Mencapai kapal, membelah teluk, / Kapal tenggelam seperti timah”89) menggema Canto XXVI ( ayat 137-142 ) “Neraka” dari “Komedi Ilahi” Dante: “Angin puyuh muncul dari negara baru, dari penyerbuan / Menabrak kapal, memutarnya / Tiga kali dalam jeram pusaran air: / Buritan melesat ke atas keempat kalinya, / Hidung tenggelam, seperti yang ditunjuk Seseorang saat itu, / Dan laut, mengalir deras, menelan kami ”(diterjemahkan oleh M. L. Lozinsky)90. Adegan itu disaksikan oleh seorang nelayan bersama putranya dan seorang biksu pertapa yang kepadanya si Pelaut Tua mengakui dosanya. Namun, kesalahan pelaut tidak sepenuhnya dimaafkan: dia dipaksa untuk mengembara di dunia ("Aku melewati, seperti malam, dari darat ke darat"), di mana Coleridge sekali lagi menekankan kesamaan hukuman Pelaut dengan kutukan Ahasuerus.

The Old Mariner tersiksa oleh kesedihan, dan ketika rasa sakit itu kembali, dia harus menceritakan kisahnya kepada seseorang yang dia kenali. Orang seperti itu dalam puisi Cole Ridge ternyata adalah Tamu Pernikahan, yang dari pertemuannya dengan pelaut cerita dimulai. Tamu Pernikahan seolah-olah terpesona oleh kata-kata Pelaut ("Dia memegangnya dengan matanya yang berkilauan"), dan detail ini mungkin kembali ke "novel Gotik" karya M. Lewis "The Monk" ("The Monk, a Romance”, 1796), di mana salah satu pahlawan dianugerahi kekuatan untuk menghipnotis orang. Keesokan paginya, Tamu Pernikahan membangunkan orang yang berbeda: dia telah bergabung dengan kejahatan, berpindah dari ketidaktahuan ke pengetahuan. Pengetahuan ini membuatnya "lebih sedih dan lebih pintar": "Orang yang lebih sedih dan lebih bijaksana, / Dia bangun keesokan paginya"91.

Sebelum berpisah, Pelaut memberikan kata perpisahan yang sangat simbolis kepada lawan bicaranya: “Dia berdoa dengan baik, yang mencintai dengan baik / Baik manusia maupun burung dan binatang. / Dia berdoa yang terbaik, yang mencintai yang terbaik / Semua hal baik besar maupun kecil; / Untuk Tuhan yang terkasih yang mencintai kita, / Dia menciptakan dan mencintai segalanya"92. Dalam terjemahan Rusia, keinginan ini disajikan secara keseluruhan dengan benar: “... dia hanya berdoa sepenuhnya, / Yang mencintai semua orang secara setara: / Manusia, hewan dan burung, dan segalanya / Cinta Bapa”93 - “Itu baik untuk berdoa kepada Tuhan / Hanya dia yang mencintai semua orang dengan setara - baik manusia, / Dan hewan, dan burung, dan semua hewan lainnya, / Dan semua reptil, dan semua yang terbang, / Berjalan, berenang, merangkak, bernafas, tumbuh. / Dari semua doa yang berdosa, Dia yang menciptakan segalanya / Dan memberi setiap orang hak untuk hidup dan bahagia, / Hanya menerima yang ini"94 - "Dia bisa berdoa, dengan jiwa yang pemalu, / Yang melihat manifestasi jiwa dalam segala hal ... / Siapa yang tidak hanya mencintai mereka yang seperti dirinya sendiri, / Tapi semua orang - baik makhluk besar maupun kecil - / Siapa yang tahu bahwa di dunia yang penuh kekhawatiran dan pengembaraan / Semua sama di hadapan Tuhan dalam perjuangan terakhir! / Baik itu burung atau binatang buas. / Dia berdoa, yang mencintai segalanya - / Penciptaan dan ciptaan; / Maka, bahwa Allah yang mengasihi mereka / Adalah raja atas makhluk ini”96. Saat menyampaikan arti frasa ini, hanya N. S. Gumilyov yang mempertahankan pengulangan, yang sangat banyak dalam puisi Coleridge dan secara tradisional digunakan untuk memberi makna

89 Coleridge 2004, 100.

90 Cit. Dikutip dari: Gorbunov 2004a, 474.

91 Coleridge 2004, 108.

92 Ibid., 106-108.

93 Miller 1875, 220-221.

94 Pushkarev 1878, 52.

95 Korintus 1897, 16.

96 Gumilyov 2004, 465-466.

dan penceritaan yang dramatis. Dengan pengulangan ini, Coleridge, seolah-olah, menekankan kesenjangan antara tokoh utama dan semua orang lain yang menjalani suka dan duka biasa. Selain itu, seperti yang Anda ketahui, tanpa pengulangan setengah bait tidak ada deskripsi balada yang lengkap, yang tidak terlalu diperhatikan oleh F. B. Miller dan A. A. Korinfsky. Moralitas cinta untuk segalanya dan semua orang, yang begitu penting bagi Pelaut, tidak menguras makna puisi itu; itu diimbangi dengan rasa sakit yang belum sepenuhnya diatasi sang pahlawan, rasa bersalah, kesepian spiritual yang dalam: “Sendiri, sendirian, sendirian, sendirian, / Sendirian di lautan luas! / Dan tidak pernah ada orang suci yang mengasihani / Jiwaku dalam penderitaan "97 -" Satu, aku sendiri yang tersisa / Di permukaan air yang mati. / Orang suci apa untukku / Akankah berdoa?98 - “Aku sendirian, aku sendiri yang tersisa dalam segala hal / Laut yang mati dan misterius ini; / Tak satu pun dari semua jiwa beterbangan, / Ingin memahami kesedihanku”99 - “Aku berenang sendirian dengan orang mati / Di gurun air! / Dan tuli, dan bisu untuk semua doa / Langit yang terbakar "100 -" Satu, satu, selalu satu, / Satu di antara ombak! / Dan tidak ada orang suci yang perlu diingat tentang jiwaku / Ingatkan aku”101. Dalam terjemahan Pushkarev, alih-alih orang suci, mereka berbicara tentang jiwa yang beterbangan. Terjemahan Korintus jauh dari aslinya: pahlawannya berenang bukan "sendirian", tetapi "bersama orang mati"; alih-alih "suci", "cakrawala yang terbakar" disebutkan. Terjemahan Miller dan Gumilyov cukup memadai. Perasaan kesepian Pelaut Tua ("... jiwa ini telah / Sendirian di lautan luas: / Sangat sepi, sehingga Tuhan sendiri / Langka sepertinya ada"102) berhasil disampaikan oleh Gumilev: " ... Saya berada di lautan / Sepi sepi, / Sepi mungkin / Hanya ada Tuhan”103. Miller tidak menerjemahkan frasa ini, dan Pushkarev serta Korinfsky terlalu memperluas gagasan bahasa Inggris aslinya: “Saya sendirian, saya sendirian di seluruh dunia / Saya tetap dalam segala hal tanpa batas, seperti dia, / Lautan, di mana ada begitu banyak / Orang mati, dan yang begitu jauh / Dari segala sesuatu yang tampak baginya, dia bahkan dirampas / Dan kehadiran Tuhan sendiri”104; "Mengembara di lautan gurun, / Aku mempercayakan penderitaanku pada ombak! .. / Aku sendirian, selalu sendirian, / Dengan hati yang tersiksa, jiwa yang berduka / Aku melihat kematian sendirian di hadapanku / Dan aku tidak bisa merasakannya kedekatan dengan Tuhan…”105 . Coleridge percaya bahwa pembaca, setelah membaca puisinya, akan merasa, seperti Tamu Pernikahan, bahwa dia juga "baik hati dan lebih bijaksana / Bangun di pagi hari"106. Ide yang sama disampaikan secara akurat dalam terjemahan lain: “Meskipun, setelah bangun di pagi hari, saya jauh lebih sedih, / Tapi saya juga lebih cerdas”107; "Saya bangun di pagi hari<...>dengan pemikiran baru - / O<...>ski-tanyakh di jurang laut…”108; “... lebih dalam dan lebih bijaksana / saya bangun di pagi hari”109.

Untuk membangkitkan kesadaran mengantuk penduduk dari prosa kehidupan sehari-hari mereka yang picik, untuk menunjukkan ketidakterbatasan dunia - baik eksternal maupun internal -

97 Coleridge 2004, 68.

98 Miller 1875, 216.

99 Pushkarev 1878, 27.

100 Korintus 1897, 6.

101 Gumilyov 2004, 448.

102 Coleridge 2004, 106.

103 Gumilyov 2004, 465.

104 Pushkarev 1878, 52.

105 Korintus 1897, 15.

106 Miller 1875, 221.

107 Pushkarev 1878, 52.

108 Korintus 1897, 16.

109 Gumilyov 2004, 466.

Coleridge menciptakan semua gambaran mengerikan tentang laut yang membusuk, kapal hantu, pemain jahat, dua ratus orang tewas di brig. Gagasan tentang perlunya menebus dosa melalui penderitaan muncul sebagai gagasan komposisi penghubung setelah pemilihan bahan bergambar. Tapi kemungkinan besar itu adalah tragedi kemanusiaan dari kesepian dan kepedihan hati nurani yang dialami oleh mereka yang telah memisahkan diri dari orang-orang yang mewujudkan moralitas "Laut Tua". Dan memang, Pelaut, pada dasarnya, bukanlah karakter utama sebagai "hati nurani yang sakit yang dipersonifikasikan dari seorang pria yang tidak memiliki pengampunan"110.

Mari kita perhatikan sejumlah fitur penting dari terjemahan Rusia dari The Tale of the Old Sailor. Jadi, dari baris-baris aslinya yang menggambarkan, di bawah pengaruh Thomas Chatterton111 yang tidak diragukan lagi, gambar pernikahan ("Pengantin wanita telah mondar-mandir di aula, / Dia merah seperti mawar; / Menganggukkan kepala sebelum dia pergi / The merry minstrelsy”112 [Pengantin wanita masuk ke aula, / Merah seperti mawar, dia; / Menganggukkan kepala, maju ke depan / Penyanyi ceria]), Miller menghapus perbandingan mempelai wanita dengan mawar ketika menerjemahkan: kerumunan tamu / Dan musisi paduan suara"113.

Antara lain, Miller dengan sangat hemat menerjemahkan episode tersebut, yang menggambarkan persepsi kapal oleh seorang biksu pertapa: “Papannya tampak bengkok! dan lihat layar itu, / Betapa tipis dan serenya! / Aku tidak pernah melihat yang seperti mereka, / Kecuali mungkin / Kerangka daun coklat yang tertinggal / Sungai hutanku; / Ketika ivy-tod penuh dengan salju, / Dan burung hantu bersorak ke serigala di bawah / Itu memakan anak serigala betina»114 [Pelapisnya terlihat bengkok! Dan lihat layar ini, / Betapa tipis dan keringnya layar itu! / Saya belum pernah melihat yang seperti mereka, / Jika mungkin tidak / Kerangka daun coklat yang berserakan / Aliran hutan saya berserakan; / Saat tanaman ivy tertutup salju, / Dan burung hantu menangis kepada serigala, / Siapa yang memakan anaknya] - “- Lihat bagaimana layarnya menggantung, / Betapa tuli semua yang ada di atasnya! / Apakah seluruh fregat sudah punah? / Atau apakah semuanya tertutup dalam tidur?”115.

Coleridge ingin memberi bahasa baladanya rasa laut tertentu, sebagaimana dibuktikan dengan penggunaan banyak istilah: "haluan" (boowsprit), "juru mudi" (juru mudi), "fathom" (fathom), "lunas" (lunas) , “tack "(beralih ke taktik lain)," membelok "(ubah arah, meracuni tali), "hulk" (lambung kapal tua), "kain kafan" (kain kafan), dll. Miller adalah yang paling konsisten, dibandingkan ke penerjemah lain, dalam transfer kosakata laut. Penerjemah juga berhasil menjaga jumlah baris mendekati aslinya (dalam aslinya - 623, dalam terjemahan - 631), tetapi dia mengubah struktur puisi Coleridge, memindahkan awal dialog roh dari bagian kelima ke ke enam.

Dalam terjemahan Pushkarev, dibandingkan dengan terjemahan Miller, terdapat lebih banyak baris (641 baris). Pushkarev memberikan perhatian khusus pada gambar Pelaut Tua, mengulangi enam kali bahwa dia memiliki mata yang magnetis dan berapi-api, saat menerjemahkan frasa bahasa Inggris "glittering eye" (mata terbakar) dan "bermata cerah" (dengan mata berbinar).

110 Dikutip. menurut Seni.: Gorbunov, Solovieva 1981, 370.

111 Lihat Birs 1962, 369-370 untuk lebih jelasnya.

112 Coleridge 2004, 46.

113 Miller 1875, 213.

114 Coleridge 2004, 98-100.

115 Miller 1875, 220.

mata) di awal pekerjaan: "Dengan janggut panjang abu-abu dan mata berkilauan, / Sekarang mengapa kamu berhenti?" 117; “Dia memegangnya dengan matanya yang berkilauan”118 - “.tetapi kekuatan / magnet lelaki tua itu, mata berapi-api / Dan tanpa tangan menenangkan lelaki pemberani itu”119; “Dan demikianlah berbicara tentang lelaki kuno itu, / Pelaut bermata cerah”120 - “pelaut tua yang luar biasa mulai lagi / Dengan tampilan yang magnetis dan berapi-api”121; “Tapi api magnet, mata berapi-api, / Melawan keinginan, membuatmu duduk”122; “Dan lagi sang pelaut memulai ceritanya / Dengan tampilan yang magnetis dan berapi-api”123; "The Mariner, yang matanya cerah,<...>/ Hilang.”124 - “Dan pelaut dengan tatapan magnetis, seperti bayangan, / Diam-diam, diam-diam menghilang di balik tembok”125. Kemudian si pelaut, menurut versi bahasa Inggris aslinya, lambat laun menjadi semakin "gelap", karakter negatif dalam Pushkarev: "Aku takut, aku takut padamu, pelaut tua! / Kamu lebih hitam dari pasir saat air surut, / Kamu sangat kurus, sangat tinggi... / Dinginnya peti mati dan kegelapan / Berhembus dari bibirmu, kuning seperti plum...»126.

Ciri khas terjemahan Pushkarev adalah penuh dengan perbandingan. Misalnya, saat mendeskripsikan perilaku Tamu Pernikahan selama pertemuan dengan Old Mariner di bagian pertama, alih-alih satu perbandingan dari "The Wedding-Guest" karya Coleridge. / .mendengarkan seperti anak tiga tahun”127 penerjemah menggunakan enam sekaligus: “Dia gemetar seperti anak kecil, seperti orang miskin yang malu /<.>/ Shafer memukuli dadanya - dan diam seperti batu, / Ingin bangun - dan duduk seperti patung. / Dan dia diam, dan duduk, dan gemetar seperti orang miskin, / Seperti orang kikir atas harta yang dia temukan. Di bagian terakhir karya, Pushkarev dengan cermat mengikuti aslinya: "Dia pergi seperti orang yang terpana, / Dan kehilangan akal sehat"129 , / Dia menyapu, tanpa tidur, di tempat tidurnya. Adapun perbandingan lainnya, Pushkarev sebagian besar setia dengan aslinya, meskipun tidak akurat: “Itu retak dan menggeram, dan meraung dan melolong, / Seperti suara-suara di swound!”131 - “Suara ini hanya bisa dibandingkan dengan kebisingan / V the kepala orang miskin yang kehilangan akal sehatnya, / Atau terbaring murung di ruang bawah tanah”132; “Suatu bisikan jahat datang, dan membuat / Hatiku kering seperti debu”133 - “Tapi lidah hanya tersinggung oleh hujatan. / Dan berperasaan seperti pasir menjadi hati

116 Coleridge 2QQ4, 44.

117 Pushkarev 1878, 11.

11S Coleridge 2QQ4, 44.

119 Pushkarev 1878, 11.

12Q Coleridge 2QQ4, 44-46.

121 Pushkarev 1878, 11.

122 Ibid.

123 Ibid.

124 Coleridge 2QQ4, 1Q8.

125 Pushkarev 1878, 52.

126 Ibid., 27.

127 Coleridge 2QQ4, 44.

128 Pushkarev 1878, 11.

129 Coleridge 2QQ4, 1Q8.

13Q Pushkarev 1878, 52.

131 Coleridge 2QQ4, 5Q.

132 Pushkarev 1878, 12.

133 Coleridge 2QQ4, 7Q.

milikku.”134; “Kapal tenggelam seperti timah”135 - “Dan kita semua tenggelam ke dasar seperti timah”136. Kadang-kadang penerjemah bahasa Rusia menghilangkan perbandingan yang digunakan dalam bahasa Inggris aslinya, khususnya, "Dan es, setinggi tiang, melayang, / Sehijau zamrud"137 dan "Aku lewat, seperti malam, dari darat ke darat"138. Namun, dia memiliki banyak perbandingan orisinalnya sendiri: “Sudah menjadi embun beku yang kejam yang membakar seperti api neraka / Wajah dan tangan kami.”139; “Dan, seperti tampilan orang mati, itu kusam, tak bernyawa dan bisu / Semua orang melihat pada menit-menit itu”140; “Suara ini, suara-suara ini, mengalir seperti gelombang; /<.>/ Sekarang berderak seperti orkestra, sekarang berdering seperti senar”141.

Dalam terjemahan Korintus, gambaran penderitaan pelaut dan awaknya mengalami perubahan yang signifikan. Melalui peningkatan signifikan dalam penggunaan kosa kata yang sesuai, penerjemah mengubah deskripsi balada menjadi deskripsi gotik. Sebagai contoh, deskripsi keadaan batin Pelaut Tua di awal dan di akhir puisi disajikan oleh Corinthian sebagai berikut: "Dan dengan demikian berbicara tentang lelaki kuno itu, / Pelaut bermata cerah"142 [Dan lelaki tua berkata, / Pelaut dengan mata berapi-api] - "Dan lagi , tanpa mengalihkan pandangan gelapnya darinya, / Seolah mendekam dalam pikiran yang belum terpecahkan, / Pelaut berambut abu-abu, orang asing yang suram, / Menceritakan kisah sedihnya" 143; Dan sampai kisah mengerikanku diceritakan, / Hati di dalam diriku ini membakar ular hitam / Dan semua orang mendesis: “Pergilah! ..”145.

Di awal bab keempat, orang-orang Korintus menyampaikan kengerian yang dihasilkan oleh cerita pelaut pada Tamu Pernikahan: “Aku takut padamu, Pelaut kuno! / Aku takut tangan kurusmu! / Dan kamu panjang, kurus dan coklat, / Seperti pasir laut bergaris»146 [Aku takut padamu, pelaut tua! / Aku takut dengan tangan kurusmu! / Dan kamu tinggi, kurus, dan gelap, / Seperti urat pasir laut] - “Aku takut!.. Pergilah, orang asing berambut abu-abu! .. / Kamu Payah; Kamu pucat, seperti hantu mati, / Kamu murung - seperti pantai gurun tandus ... / Aku takut!.. Tinggalkan aku, perenang tua! / Aku membaca kengerian dengan tatapan mata berbinar…”147.

Senar "Semua berdiri bersama di atas geladak, / Untuk pembuat ruang bawah tanah pekuburan: / Semua memandangku dengan mata membatu, / Bahwa di Bulan berkilauan. / Kepedihan, kutukan, yang dengannya mereka mati, / Belum pernah berlalu: / Aku tidak bisa mengalihkan pandanganku dari mereka, / Atau mengarahkan mereka untuk berdoa»148 [Semua<мертвецы>berdiri bersama di geladak, / Di depan pengurus / Semua menatap tajam ke arahku, / Yang mana

134 Pushkarev 1878, 27.

135 Coleridge 2004, 100.

136 Pushkarev 1878, 52.

137 Coleridge 2004, 48.

139 Pushkarev 1878, 12.

140 ibid., 19.

141 Ibid., 36.

142 Coleridge 2004, 46.

143 Korintus 1897, 2.

144 Coleridge 2004, 104.

145 Korintus 1897, 15.

146 Coleridge 2004, 68.

147 Korintus 1897, 6.

148 Coleridge 2004, 90.

bersinar di bawah bulan. / Rasa sakit, kutukan yang membuat mereka mati, / Tidak pernah hilang: / Saya tidak dapat mengalihkan pandangan dari mereka, / Juga mengangkat mereka ke surga untuk berdoa] diterjemahkan oleh Korintus jauh dari aslinya, tetapi pada saat yang sama dengan jelas dan kiasan : “ Dan di sana - semua dua ratus berdiri... / Ah, jika kamu tidur di peti mati! . / Aku gemetar di depan mereka; / Dan di dalamnya sinar bulan bermain... / Aku melihat di setiap orang mati / Kutukan jahat di wajahnya, / Di mulut tempat dia meninggal, / Mengerang terakhirnya ke ombak ... / A ketakutan fana mencengkeram saya; / Tidak ada kata-kata doa di bibir…”149. Dalam mendeskripsikan badai petir di bab kelima, Corinthian mengungguli aslinya dalam kecemerlangan: “Udara atas meledak menjadi hidup! / Dan seratus bendera api berkilau, / Ke sana kemari mereka bergegas! / Dan ke sana kemari, dan masuk dan keluar, / Bintang-bintang yang lemah menari di antaranya. / Dan angin yang datang meraung lebih keras, / Dan layar mendesah seperti alang-alang; / Dan hujan turun dari satu awan hitam; / Bulan berada di ujungnya. / Awan hitam tebal terbelah, dan diam / Bulan ada di sisinya: / Seperti air yang menyembur dari tebing yang tinggi, / Petir turun tanpa bunyi, / Sungai yang curam dan lebar»150 [Udara di atas datang ke kehidupan! / Dan seratus lampu menyala, / Mereka bergegas maju mundur! / Dan bolak-balik, masuk dan keluar, / Bintang redup menari di antara mereka. / Dan angin yang muncul meraung lebih keras / Dan layarnya mendesah seperti alang-alang; / Dan hujan turun dari satu awan hitam; / Bulan ada di tepinya. / Awan hitam pekat terbuka, dan sunyi / Bulan berada di tepinya / Seolah-olah air jatuh dari tebing tinggi, / Petir turun tanpa zig-zag, / Sungai yang curam dan lebar] - “Gemuruh samar / Di geladak, di langit dan di laut - / Bersuara dan mengapung, dan tumbuh; / Di kejauhan - di hamparan tak terbatas / Nyala api muncul dari air ... / Seluruh langit terbakar ... Di awan / Petir ular berkobar, - / Seolah takut pada pengembara, / Di sana setan bernafas nyala api ... / Terkadang dari awan yang robek / Di depan tatapan yang terikat oleh rasa takut / Sinar bintang yang berkobar / Berkedip seperti meteor emas ... / Bukan angin, tapi badai mengaum; / Bukan hujan, tapi hujan deras / Melalui layar, seolah-olah melalui saringan, / Itu mengalir di geladak dalam gelombang ... / Badai petir ... Ooh, hembuskan! setelah pukulan ... Saya belum pernah mendengar seperti itu badai petir selama bertahun-tahun!.. / Tepi bulan bersinar dari awan; / Aliran, deras yang luar biasa, / Yang jatuh dari tebing batu, / Air mengalir deras ke arah kita, - longsoran salju ... / Di belakang kilat - kilat ... Ketukan / Kapal kami dengan poros abu-abu ”151.

Dalam upaya untuk mendekatkan deskripsi suara yang didengar oleh lelaki tua itu saat fajar setelah badai petir dengan realitas Rusia, Korinfsky menulis tentang burung layang-layang dan gemerisik daun birch: “Terkadang jatuh dari langit / saya mendengar langit- burung<жаворонок>bernyanyi”152 - “Terkadang saya terjebak dalam suara misterius / Itu adalah kicau burung layang-layang tercinta”153; ".namun layar tetap menyala / Suara yang menyenangkan<приятный шум>sampai siang"154 - "Beberapa layar, / Apa yang biasanya tergantung tak berdaya, / Setengah hari, sampai siang yang panas selalu, / Seperti daun birch - berdesir"155. Sebagai hasil dari transformasi tersebut, struktur semantik dan kiasan aslinya ternyata rusak, bahkan

149 Korintus 1897, 11.

150 Coleridge 2004, 76-78.

151 Korintus 1897, 8-9.

152 Coleridge 2004, 82.

153 Korintus 1897, 9.

154 Coleridge 2004, 82.

155 Korintus 1897, 9.

untuk menjaga jumlah ayat (dalam terjemahannya 865 bukannya 623) dan ukuran puitis dari Korintus sama sekali tidak dicari.

Terjemahan Gumilyov mendekati aslinya baik dalam hal jumlah ayat (624 ayat), dan dalam meteran, ukuran dan sajak, dan dalam sifat kamus, dan dalam transfer makna. Gumilyov melewatkan beberapa kalimat dalam glos, tetapi ini tidak memengaruhi sisi semantik terjemahan. Namun, seseorang dapat mengutip sebuah episode, yang diterjemahkan dengan sangat tidak berhasil oleh seorang penyair Rusia: “Waktu yang melelahkan telah berlalu. Setiap tenggorokan / Kering, dan mata berkaca-kaca / Waktu yang melelahkan! waktu yang melelahkan! / Betapa sayunya setiap mata yang lelah, / Ketika melihat ke barat, aku melihat / Sesuatu di langit»156 [Waktu yang suram dan melelahkan telah tiba. / Setiap tenggorokan / Hangus, dan bersinar di setiap mata. / Waktu yang melelahkan! waktu yang melelahkan! / Bagaimana mata kerinduan semua orang bersinar, / Saat, melihat ke barat, aku melihat / Sesuatu di langit] - “Hari-hari begitu membosankan. Setiap orang memiliki kilau kaca di mata mereka. / Betapa bosannya kami! Betapa bosannya kita! / Betapa mengerikan binar di matanya! / Saya melihat ke depan, dan tiba-tiba ada sesuatu / Berkedip di langit”157. Dalam karya asli Coleridge, para pelaut tidak hanya bosan dengan kemalasan, seperti dalam karya Gumilyov, mereka menderita, merasakan kerinduan yang luar biasa, dan mengalami kehausan yang melemahkan.

Tentu saja, terjemahan N. S. Gumilyov dari "The Tale of the Old Sailor" karya S. T. Coleridge hampir tanpa cacat - penyair dengan ketat mengamati "sembilan perintah penerjemah" yang dibuat olehnya sebelumnya158. Tetapi pada saat yang sama, ada baiknya memberi penghormatan kepada para penerjemah abad ke-19. - F. B. Miller, N. L. Pushkarev, A. A. Ko-rinfsky, yang pertama kali memperkenalkan pembaca Rusia pada puisi Inggris yang indah di mana “puitis<.. .>naik ke puncaknya.

LITERATUR

Volkova E.I. 2001: Sebuah kisah tentang keselamatan. M.

Gorbunov A. N. 2004: Imajinasi adalah suara dering // Coleridge S. T. Poems. M., 7-42.

Gorbunov A. N. 2004a: Catatan // Coleridge S. T. Puisi. M., 471-479.

Gorbunov A. N., Solovieva N. A. 1981: Kata Penutup // Coleridge S. T. Ayat dan Prosa. M., 361-396.

Gumilyov N. S. 1991: Tentang terjemahan puitis // Kumpulan karya Gumilyov N. S.: dalam 4 jilid V.4. M., 191-199.

Gumilyov N. S. 2004: Sebuah puisi tentang seorang pelaut tua // Coleridge S. T. Puisi. M., 438-466.

Zherlitsyn M. 1914: Coleridge dan Romantisme Inggris. Odessa.

Coleridge S.T. 1978: Biografi Sastra // Manifesto Sastra Romantis Eropa Barat. M., 195-202.

Korinfsky A.A. 1897: Pelaut Tua. Puisi Coleridge dalam terjemahan ayat oleh Apollo dari Korintus. Kyiv.

Miller F.B. 1875: Pelaut tua // Penyair Inggris dalam biografi dan sampel / N.V. Gerbel (comp.). SPb., 213-221.

Pushkarev N. L. 1878: Lagu seorang pelaut tua. Puisi Coleridge // Cahaya dan bayangan. 2, 1113; 3, 19-20; 4, 27-28; 5, 35-36; 6, 43-44; 7, 51-52.

Birs R. 1962: Sejarah Romantisisme Inggris di Abad ke-18. Oxford.

156 Coleridge 2004, 58.

157 Gumilyov 2004, 444.

158 Gumilyov 4, 1991, 196.

159 Zherlitsyn 1914, 189-190.

SEVASTYANOV

Coleridge S.T. 1957: Surat. London.

Coleridge S.T. 2004: Sajak Pelaut Kuno // Puisi Coleridge S.T. M., 42108.

Gettmann R.A. 1961: The Rime of the Ancient Mariner: A Handbook / R. A. Gettmann (ed.). San Fransisco.

Knight G.W. 1979: Kubah Berbintang. London.

Lowes J.L. 1959: Jalan Xanadu. Sebuah Studi di Cara Imajinasi. new york. Mackail 1984: Iman Puitis Mackail. Kritik Coleridge. new york.

Saintsbury L. 1951: Sejarah Sastra Abad Kesembilan Belas. London.

S. T. COLERIDGE "THE RIME OF THE ANCIENT MARINER" DALAM INTERPRETASI F. B. MILLER, N. L. PUSHKAREV,

A. A. KORINFSKY DAN N. S. GUMILEV (ANALISIS PERBANDINGAN)

D. N. Zhatkin, A. A. Ryabova

Artikel perintis analisis komparatif terjemahan puisi terkenal S. T. Coleridge "The Rime of the Ancient Mariner" dibuat pada paruh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20 oleh F. B. Miller (1857), N. L. Pushkarev (1878), A. A. Korinfsky (1897) , dan N. S. Gumilev (1919). ) semua interpretasi Rusia serupa dalam ketidakpedulian mereka terhadap meningkatnya kecenderungan individualistis yang mengarah pada isolasi diri dan kesepian.

Kata kunci: terjemahan puisi, koneksi sastra internasional, komparativistik, tradisi, citra sastra.

V. S. Sevastyanova TIDAK ADA DALAM PUISI RUSIA TAHUN 1920-an.

Artikel tersebut membahas pemahaman dan perwujudan artistik dari masalah non-keberadaan dalam puisi Rusia tahun 1920-an. Seperti yang ditunjukkan oleh penulis artikel tersebut, gagasan tentang tidak adanya dunia dan manusia dalam karya-karya modernis Rusia tahun 1920-an. disadari terutama dalam gambaran kehampaan dan kekosongan. Pada saat yang sama, gagasan seniman tentang ketiadaan berkembang dari ketiadaan sebagai yang mutlak menjadi ketiadaan sebagai ketiadaan yang “kosong”, terkait langsung dengan gagasan pemusnahan.

Kata kunci: puisi, ada, tidak ada, tidak ada, kekosongan, pemusnahan.

Sevostyanova Valeria Stanislavovna - Kandidat Filologi, Associate Professor, Departemen Bahasa Asing, Universitas Negeri Magnitogorsk. Surel: [email dilindungi]