Rokotov, Fedor Stepanovich. Potret A.P. Struyskaya. 1772. Galeri Tretyakov
Kanvas, minyak. 59,8 x 47,5

Wanita dalam potret itu tampak muncul dari kegelapan, dia setengah terserap dalam kabut. Hanya mata ekspresif yang terlihat jelas - cerah, menarik. Terutama sukses dalam potret Struyskaya, mata selalu menarik dalam potret Rokotov. Mereka mengekspresikan berbagai perasaan, mereka selalu sangat cerah dan menjadi pusat potret. Mereka bahkan berbicara tentang "mata Rokotov" sebagai "pengetahuan" khusus.
Potret itu dipesan oleh Nikolai Struysky, suami Alexandra Petrovna. Di saat yang sama, Rokotov juga melukis potret Nikolai Struysky sendiri. Dilakukan dengan cara yang sama, Nikolai Struysky masih kurang dikenal. Potret ini juga bisa dilihat di Galeri Tretyakov, di ruangan lain.
Agaknya, potret berpasangan dipesan untuk pernikahan, dan dalam hal ini, Alexandra Struyskaya berusia tidak lebih dari 18 tahun dalam potret tersebut.
Rokotov selama bertahun-tahun tetap menjadi teman keluarga Struysky, dan Nikolai Struysky hampir menjadi satu-satunya pengagum bakat Rokotov, dan dia adalah orang pertama yang mengumpulkan koleksi karyanya.
Banyak cerita yang saling bertentangan diceritakan tentang Nikolai Struysky. Karena gemar melukis dan sastra, terlibat dalam penerbitan, dia tetap menjadi tiran di rumah tangganya, untuk para budak - seorang tiran kecil.
Omong-omong, "pria aneh" itu menganggap dirinya seorang penyair dan mencurahkan banyak syair kikuk yang tidak praktis untuk istri tercintanya. Ironisnya, tidak satu pun dari mereka yang tercatat dalam sejarah, tetapi puisi yang didedikasikan bukan untuk kecantikan itu sendiri, tetapi untuk potret Rokotov, menjadi buku teks.
Ini adalah "Potret" Nikolai Zabolotsky yang terkenal, dilukis pada abad ke-20, setelah kematian ketiga karakter: artis dan kedua modelnya.
Cinta lukisan, penyair!
Hanya dia, satu-satunya, yang diberikan
Jiwa dari tanda-tanda yang bisa diubah
Transfer ke kanvas.
Apakah Anda ingat bagaimana dari kegelapan masa lalu,
Hampir tidak terbungkus satin
Dari potret Rokotov lagi
Apakah Struyskaya melihat kami?
Matanya seperti dua awan
Setengah tersenyum, setengah menangis
Matanya seperti dua kebohongan
Diselimuti kabut kegagalan.
Kombinasi dua misteri
Setengah senang, setengah ketakutan
Sebuah fit kelembutan gila,
Antisipasi siksaan kematian.
Ketika kegelapan datang
Dan badai akan datang
Dari lubuk jiwaku berkedip
Matanya yang indah.

Borovikovsky Vladimir Lukich
Potret M.I. Lopukhina
1797
Kanvas, minyak
72x53,5

"Dia sudah lama meninggal, dan tidak ada lagi mata itu
Dan tidak ada senyum yang diam-diam diungkapkan
Penderitaan adalah bayangan cinta, dan pikiran adalah bayangan kesedihan,
Tapi Borovikovsky menyelamatkan kecantikannya.
Jadi sebagian dari jiwanya tidak terbang menjauh dari kita,
Dan akan ada tampilan dan keindahan tubuh ini
Untuk menarik keturunan acuh tak acuh padanya,
Mengajarinya untuk mencintai, menderita, memaafkan, diam"
(Y.polonsky)

Borovikovsky memiliki hal yang misterius - potret M. I. Lopukhina, tidak diragukan lagi, karya terbaiknya, mahakaryanya. Pertama-tama, cahaya yang membanjiri sosok wanita itu mencolok, seperti yang dengan tepat dicatat oleh T. Alekseeva, itu "menyerap kecerahan warna", dan bintik-bintik warna (kami akan menggunakan ucapannya, yang, bagaimanapun, berhubungan, namun, ke potret Borovikovsky lainnya) muncul "seolah-olah dari kedalaman latar belakang udara". Lopukhina tenggelam dalam aliran udara ini.
Seperti biasa dengan Borovikovsky, dia mengenakan gaun putih dan syal berwarna, seperti biasa dia sedikit digeser ke kanan agar kita bisa melihat pemandangan. Dia sedikit genit pada gilirannya, sangat mandiri dan berdaulat, terlihat menantang. Tapi cahaya ini meluncur di atas wajah muda, ikal terbang ini, bibir ini digariskan dengan sangat lembut (hanya saja tidak bergetar) - segala sesuatu di wajah menawan ini penuh dengan kelembutan dan lirik - sangat mudah tertipu yang menginspirasi kepercayaan diri yang sempurna. Tetapi perasaan ringan, lirik, dan mudah tertipu menghilang sekaligus, seseorang hanya perlu menatap matanya - matanya berwarna hijau anggur. Tidak, bahkan lebih: mereka diasingkan, nyaris bermusuhan. Bagaimanapun, penghalangnya bahkan lebih jelas dan tajam daripada model Rokotov. Dengan keterampilan realistis apa wajah Lopukhina ditulis, namun realitas tertinggi ternyata merupakan pengalaman mendalam yang tidak diketahui yang kita tebak (yang, lebih tepatnya, kita coba uraikan). Betapapun berbedanya kedua seniman itu, bahkan yang kutub, dalam cara menulis, dalam gaya, dalam kaitannya dengan model, dalam pandangan dunia, Borovikovsky tetap mendekati Rokotov dalam karya terbaiknya, dan landasan bersama untuk pemulihan hubungan. adalah kedekatan dengan ketidaktahuan dan perasaan tabir.
Chaikovskaya O.G. "Like a Curious Scythian...": Potret dan Memoar Rusia dari Paruh Kedua Abad ke-18. - M.: Buku, 1990. S.267.
(

Valentin Alexandrovich Serov
Gadis yang diterangi matahari (Potret M.Ya.Simonovich)
Kanvas, minyak. 89,5x71 cm.
Galeri State Tretyakov, Moskow.

Maria Yakovlevna Simonovich (1864-1955), sepupunya, berpose untuk artis tersebut. Keaslian komposisi terungkap dalam kenyataan bahwa model ditempatkan di bawah kanopi pohon. Dengan sapuan pecahan, Serov menyampaikan permainan sinar matahari, kelap-kelip bayangan berwarna. Sinar yang hangat dan lembut tidak mengganggu keadaan terpesona dari pahlawan wanita muda itu. Posturnya yang santai meningkatkan kesan larut dalam pantulan cahaya dan kilatan warna-warni. Hanya wajah, blus putih, dan tangan gadis itu yang ditutupi dengan refleks impresionistik warna, dan detail yang membingkai sosoknya dicat dengan warna gelap. Keahlian seniman dalam menggambarkan mata sang model, yang darinya cahaya tenang tampak mengalir, sangat mencolok. Dengan demikian, muncul gambaran interpenetrasi sinar matahari dan cahaya jiwa manusia.

Somov Konstantin Andreevich
(1869-1939)
Potret E.P. Nosova. 1911
Kanvas, minyak. 138,5 x 88 cm
Galeri State Tretyakov

Pada tahun 1910, pada hari-hari ketika Somov tiba di Moskow dan mulai mengerjakan potret Evfemia Pavlovna Nosova, dia menulis dalam surat: “Pirang, kurus, dengan wajah pucat, tampang bangga dan sangat cerdas, selera yang baik pada saat yang sama .”
Evfimiya Pavlovna diketahui adalah putri salah satu Ryabushinskys, pedagang dan industrialis terkenal di generasi ketiga, peserta langsung, dipimpin oleh arsitek Shekhtel, dalam pengembangan Art Nouveau Rusia. Dia lahir pada tahun 1883 (mereka juga menunjukkan tahun 1881, tetapi tahun kematiannya diragukan). Bagaimanapun, dalam buku “K.A. Somov. Dunia artis. Surat. Buku harian. Penghakiman orang-orang sezaman. Moskow, 1979, yang saya pegang pada tahun 1979 yang sama, dilaporkan bahwa E.P. Nosova tinggal di Roma.
Potret itu dipesan dari Somov, yang datang ke Moskow untuk melukis potret G. L. Girshman, tampaknya sehubungan dengan pernikahan, yang akan datang atau yang sudah lewat, pada tahun 1910 yang sama. Masih ada ketidaksepakatan yang lengkap tentang tanggal lahir dan kematian. Jika Evfimiya Pavlovna (nama dari seorang nenek dari keluarga Old Believer) lahir pada tahun 1883, anehnya dia baru menikah pada usia 27 tahun. Dia belajar musik dan melukis, menyukai teater, mungkin dia memimpikan sebuah panggung? Dan menurut sumber lain, dia lahir tahun 1881, meninggal tahun 1970. Jadi, dia baru menikah di usia 29 tahun? Apakah ini pengantin yang cantik dan kaya?
Ada juga data kelahiran dan kematian: 1886-1976. Bahkan hari dan bulan dicantumkan. Tampaknya inilah yang paling setia. Dia menikah pada usia 24, dan kami melihat seorang wanita muda pada titik balik dalam hidupnya, bangga dan keras kepala di masa mudanya. Buku yang saya sebutkan siap terbit dua atau tiga tahun sebelum terbit, jika tidak lebih awal, menurut rencana, buku diterbitkan pada saat itu, dan Evfemia Pavlovna masih bisa tinggal di Roma.
Dan potretnya oleh Somov berakhir di Galeri Tretyakov bersama dengan koleksinya, di mana dia memindahkannya pada tahun 1917 untuk disimpan. Koleksinya termasuk lukisan karya Rokotov, yang benar-benar terlupakan pada saat itu, Borovikovsky, Kiprensky, Venetsianov. Aneh, saya tidak ingat apakah saya melihat potret E.P. Nosova di dinding Galeri Tretyakov? Saya mungkin belum tahu apa-apa tentang artisnya, tetapi jenis kecantikan modelnya pasti akan menarik perhatian saya.
Somov menulis: “Dia duduk dengan gaun satin putih, dihiasi dengan renda hitam dan koral, itu dari Lamanova, dia memiliki 4 tali mutiara di lehernya, rambutnya mempesona ... seperti kumbang besar di kepalanya. .” Itu juga bisa dilihat dari reproduksi di buku: Evfimiya Pavlovna sebenarnya adalah model yang luar biasa. Dan ini bukan hanya dalam kekayaan, tetapi dalam gaya, anak dari modernitas Rusia, model hidupnya, meski bukan bayangan dekadensi, tetapi keindahan dan kekuatan penegasan hidup.
Somov menulis: “Saya berada di dalam kotak Nosova, yang berpakaian mempesona, gaun satin biru cerah, disulam dengan sutra mutiara dengan bahu tulle merah muda, di lehernya ada riviera dengan ujung panjang menggantung dari berlian trefl besar, dihubungkan dengan berlian...”
Evfimiya Pavlovna, sosialita dan kolektor lukisan karya seniman Rusia abad ke-18 - awal abad ke-19, berusia 27 tahun. Kami akan mempertimbangkan 24. Usia terbaik kecantikan wanita, ketika masa muda masih terlihat melalui feminitas yang matang, tetapi bukan bayangan kesembronoan dan kesombongan, tetapi keseriusan yang bijaksana dan kebanggaan paling alami dari kepribadian yang luar biasa.
"Dia sangat cantik. Tapi betapa menyiksa gaunnya, tidak ada yang keluar… ”- sang artis langsung putus asa. Tetapi berpose untuk kecantikan yang cemerlang hari demi hari bukanlah tugas yang mudah. Perlu juga dicatat bahwa gaun dari Lamanova tidak mudah untuknya. Bukan karena harganya. Nadezhda Pavlovna Lamanova (1861-1941) menciptakan gaun sebagai karya seni dan bukan secara umum, tetapi di bawah model, berpindah dari manekin ke model hidup, perubahan dan pemrosesan, seperti pelukis, sering membuatnya pingsan. Para wanita bertahan, karena mereka tahu: dia akan aus, tetapi gaunnya akan keluar seperti dari Paris. Dari perspektif sejarah jelas - lebih baik daripada dari Paris.
Somov mencatat: "Saya mengakui kegagalan saya, dia menyegarkan saya, mengatakan bahwa dia keras kepala dan sabar."
Memiliki selera artistik, dia tahu bahwa gaun Lamanova dan potretnya oleh Somov akan menjadi mahakarya, dan dia dengan keras kepala dan sabar mencari bagiannya sama dengan para seniman ini, masing-masing di bidangnya sendiri, dan bidangnya sendiri adalah kehidupan itu sendiri. manifestasi tertingginya.
Somov, selalu tidak puas dengan dirinya sendiri, selalu putus asa dalam pekerjaan, dengan susah payah bekerja di mana orang lain tidak akan menemukan apa lagi yang bisa dilakukan, dan menciptakan sesuatu yang unik. Potret itu selesai pada tahun 1911. Penilaian menarik dari Mikhail Nesterov, yang sepertinya belum pernah melihat kecantikan terkenal di Moskow, seorang peserta pertemuan Society of Free Aesthetics.
Dari sepucuk surat dari M. Nesterov tertanggal 3 Maret 1911 (Moskow):
“Nah, untuk menyelesaikan tulisan saya dengan bermartabat, saya akan memberi tahu Anda tentang potret besar baru Somov dengan Nosova tertentu yang dipamerkan di sini di Dunia Seni - ini, saudara, adalah mahakarya sejati! - sebuah karya yang sudah lama ditunggu-tunggu, tempat Anda bersantai. Jadi itu menembus, terkendali-mulia, diselesaikan dengan ahli. Ini bukan Levitsky atau Kramskoy, tetapi sesuatu yang mendekati keindahan dengan yang pertama dan keseriusan dengan yang kedua. Segera pria itu tumbuh menjadi tuan yang sangat hebat.
Seniman pertama-tama melihat karya seniman, sedangkan yang jelas: dasar kesuksesannya adalah model yang luar biasa dengan minatnya pada seni, terutama pada lukisan Rusia abad ke-18 - awal abad ke-19. Dan ke Renaisans di Italia.
Evfimia Pavlovna, setelah menikah dengan V.V. Nosov, putra seorang produsen tekstil, menetap di sebuah rumah besar di Lapangan Vvedenskaya, yang interiornya segera diubah sesuai keinginannya. Dia menarik arsitek dan seniman terkenal ke idenya, bahkan Valentin Serov, yang dengannya, kata mereka, dia tidak cocok, tetapi kemungkinan besar dia segera meninggal, dan bahkan mengirim Mstislav Dobuzhinsky ke Italia, mungkin untuk mengunjungi tempat yang pernah dia kunjungi, dan dia Sekembalinya, dia membuat lukisan dinding dalam semangat yang terlihat di istana Cosimo Medici: dengan latar belakang kobalt dengan penyepuhan, plot mitologis direproduksi dengan memasukkan potret pemilik mansion. Mereka berbicara tentang neoklasikisme ketika ada estetika Renaisans yang sama dengan estetika Sandro Botticelli.
Perubahan interior mansion, penciptaan lukisan dinding dalam semangat Renaisans berjalan seiring dengan karya Somov pada potret E.P. Memang, sebuah mahakarya, mahakarya dunia seni Rusia. Somov tidak memiliki hal semacam itu. Klasik murni di antara fantasi romantisnya.
Petr Kile

Serebryakova Zinaida Evgenievna. Di belakang toilet. Potret diri. 1909.
Galeri State Tretyakov, Moskow
Kanvas di atas karton, minyak.
75x65 cm

Komposisinya dihadirkan sebagai pantulan di cermin, yang merupakan tradisi genre potret diri. Teknik ini membawa sentuhan keintiman dan pada saat yang sama menciptakan detasemen yang diperlukan. Artis di balik toilet pagi itu tampak sedang memandangi dirinya dari samping, seolah-olah sedang berpose. Motif "melalui cermin" tidak menimbulkan rasa misteri. Bahkan lilin, yang biasanya melambangkan kefanaan waktu dalam lukisan, seolah-olah melupakan maknanya dalam suasana gambar yang cerah. Ruang kamar diisi dengan nuansa putih. Dari mata cokelat besar yang berkilau, wajah ramah sang pahlawan wanita memancarkan kehangatan. Tangan dan rambut membingkai wajah. Alih-alih atribut lukisan, ada atribut kecantikan wanita di atas meja rias. Serebryakova sama sekali tidak menunjukkan kepemilikannya pada sesama seniman. Ada perasaan bahwa potret diri itu ditulis untuk orang-orang terdekat di lingkungan keluarga.

ALTMAN Natan Isaevich (1889-1970)

"... Altman terpesona oleh penampilannya, kemampuannya yang luar biasa untuk menanggung beban ketenarannya yang tiba-tiba, yang telah memberi wanita muda ini, usianya, sesuatu yang agung. Ketika Altman meminta Akhmatova berpose untuknya, dia setuju, meskipun dia sudah menjadi pemilik gambar menakjubkan oleh Modigliani, yang, bagaimanapun, Altman tidak dapat melihatnya: Anna Andreevna, istri muda Lev Gumilyov, tidak dapat menunjukkannya kepada siapa pun.Pada awalnya, N. Altman membuat karikatur ramah dengan satu pukulan , sedikit diketahui hari ini. Potret terkenal muncul kemudian, ketika sesi panjang dimulai di studio loteng di Pulau Vasilyevsky , tempat Anna Akhmatova tinggal di asrama siswa. Natan Altman tinggal di dekatnya, atau di "rumah berperabotan New York", seperti yang kemudian dilakukan Akhmatova kenang, atau di kamar berperabotan "Knyazhy Dvor", seperti yang dia kenang sendiri Altman melukis seorang wanita dari era futuristik , yang mirip dengan ritme perkotaan, menulis di dalamnya kepercayaan diri, kesehatan, fleksibilitas sosok yang hampir akrobatik. subteks dan dramaturgi tersembunyi. Dan orang hanya bisa menebak motif yang memaksa Altman memikirkan kembali citra Akhmatova. Saat potret ini dilukis, Anna Andreevna tinggal sendirian di St. Petersburg, setelah meninggalkan rumah Tsarskoe Selo dan Gumilev. Perpisahan terakhirnya dengan Gumilyov datang, dan seolah-olah kehidupan lain dimulai, dia mengalami perasaan akan kelahiran baru, dan, mungkin, dia sendiri tidak tahu akan seperti apa dia nantinya. Setidaknya, kesimpulan seperti itu bisa ditarik dari puisi-puisi Akhmatov tentang potret dirinya ini:

Seperti di cermin, saya melihat dengan cemas
Di atas kanvas abu-abu, dan setiap minggu
Yang lebih pahit dan aneh adalah kemiripannya
Milik saya dengan gambar baru saya...

Ini adalah salah satu potret terbaik Altman, di mana hasratnya untuk menghubungkan yang tidak terhubung memiliki efek yang tidak terduga. Jika kita menghilangkan nada liris, maka potret Akhmatova biasanya adalah potret sekuler dan, pada saat yang sama, potret avant-garde. Ada ketajaman dan pembenaran estetika dalam campuran gaya seperti itu. Potret Akhmatova menjadi sensasi di salah satu pameran seni di St. Petersburg pada tahun 1915. Kritikus terkenal L. Bruni menulis bahwa "ini bukan benda, tapi tonggak sejarah dalam seni" ... Kekuatan potret Altman tidak hanya memperbaiki citra Akhmatova di benak orang-orang sezaman, tetapi ternyata menghipnotis bertahun-tahun kemudian, ketika potret dirinya yang lain sudah ada, dan Akhmatova sendiri sudah berbeda. Potret itu dikenang bahkan lima tahun setelah kemunculannya: "Aku mengenalmu dan mencintaimu sejak aku melihat potret Akhmatova-mu," tulis Vyach. Ivanov di album artis pada tahun 1920. Teringat dua puluh tahun kemudian. M.V. Alpatov, yang pertama kali melihat Akhmatova pada tahun 1930-an, mengenang potret yang sama: "Pada saat itu pintu terbuka, dan dia sendiri memasuki ruangan, tanpa suara dan mudah, seolah-olah dia telah keluar dari potret Altman." Sangat menarik bahwa Akhmatova sendiri tidak pernah menyukai potret Altman, berulang kali mengulangi bahwa dia tidak menyukai potret Altman "seperti stilisasi apa pun dalam seni". Dia tidak toleran terhadap gambaran mitologis yang terbentuk pada tahun 1910-an dan yang mengikuti Akhmatova sepanjang hidupnya, meskipun nasibnya sendiri sama sekali tidak sesuai dengan potret ini.
(

Marina Tsvetaeva "Anna Akhmatova"
Kamp sempit, non-Rusia -
Di atas folio.
Selendang dari negara Turki
Jatuh seperti mantel.

Anda akan diserahkan kepada salah satunya
Garis hitam putus.
Dingin - dalam kesenangan, panas -
Dalam keputusasaanmu.

Seluruh hidupmu dingin
Dan itu akan berakhir - apa itu?
Berawan - gelap - dahi
Setan Muda.

Setiap duniawi
Anda bermain - sepele!
Dan sebuah ayat yang tidak bersenjata
Bertujuan pada hati kita.

Di pagi hari jam mengantuk
- Saya pikir ini jam lima lewat seperempat, -
Aku mencintaimu
Anna Akhmatova.

Lukisan Rusia dibedakan dari seni dunia. Faktanya, hingga abad ketujuh belas, lukisan domestik dikaitkan secara eksklusif dengan tema religius. Situasi berubah dengan berkuasanya tsar-reformer - Peter the Great. Berkat reformasinya, master Rusia mulai terlibat dalam lukisan sekuler, dan lukisan ikon dipisahkan sebagai arah yang terpisah. Abad ketujuh belas adalah masa seniman seperti Simon Ushakov dan Iosif Vladimirov. Kemudian, di dunia seni Rusia, potret lahir dan dengan cepat menjadi populer. Pada abad kedelapan belas, muncul seniman pertama yang beralih dari lukisan potret ke lukisan lanskap. Simpati yang diucapkan para master untuk panorama musim dingin terlihat jelas. Abad kedelapan belas juga dikenang sebagai kelahiran seni lukis sehari-hari. Pada abad kesembilan belas, tiga tren mendapatkan popularitas di Rusia: romantisme, realisme, dan klasisisme. Seperti sebelumnya, seniman Rusia terus beralih ke genre potret. Saat itulah potret dan potret diri O. Kiprensky dan V. Tropinin yang terkenal di dunia muncul. Pada paruh kedua abad ke-19, para seniman semakin sering menggambarkan orang-orang Rusia biasa dalam keadaan tertindas. Realisme menjadi trend sentral seni lukis periode ini. Saat itulah para Pengembara muncul, hanya menggambarkan kehidupan nyata yang nyata. Nah, abad ke-20, tentu saja, adalah avant-garde. Seniman pada masa itu secara signifikan memengaruhi pengikut mereka di Rusia dan di seluruh dunia. Lukisan mereka menjadi cikal bakal abstraksionisme. Lukisan Rusia adalah dunia besar seniman berbakat yang mengagungkan Rusia dengan kreasi mereka

Teman-teman, kami menaruh jiwa kami ke dalam situs. Terima kasih untuk itu
untuk menemukan keindahan ini. Terima kasih untuk inspirasi dan merinding.
Bergabunglah dengan kami di Facebook Dan Berhubungan dengan

Pertama-tama, kita mengetahui dua hal tentang lukisan itu: pengarangnya dan, mungkin, sejarah kanvas. Tapi tentang nasib mereka yang melihat kita dari kanvas, kita tidak tahu banyak.

situs web Saya memutuskan untuk berbicara tentang wanita yang wajahnya tidak asing bagi kita, tetapi kisah mereka tidak.

Jeanne Samary
Auguste Renoir, Potret Aktris Jeanne Samary, 1877

Aktris Jeanne Samary, meskipun dia tidak bisa menjadi bintang panggung (dia bermain terutama sebagai pelayan), beruntung dalam hal lain: untuk beberapa waktu dia tinggal tidak jauh dari bengkel Renoir, yang melukis empat potret dirinya pada tahun 1877-1878, dengan demikian memuliakan lebih dari yang bisa dilakukan oleh karir aktingnya. Zhanna bermain dalam pertunjukan sejak usia 18 tahun, pada usia 25 tahun ia menikah dan memiliki tiga anak, bahkan menulis buku anak-anak. Tetapi wanita menawan ini, sayangnya, tidak berumur panjang: pada usia 33 tahun dia jatuh sakit karena demam tifoid dan meninggal.

Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, Wanita dengan Ermine
1489-1490

Cecilia Gallerani adalah seorang gadis dari keluarga bangsawan Italia yang sudah bertunangan di usia 10 (!) Tahun. Namun, ketika gadis itu berusia 14 tahun, pertunangan dibatalkan karena alasan yang tidak diketahui, dan Cecilia dikirim ke sebuah biara, di mana dia bertemu (atau semuanya diatur) Adipati Milan, Ludovico Sforza. Perselingkuhan dimulai, Cecilia hamil dan sang duke menempatkan gadis itu di kastilnya, tetapi kemudian tiba saatnya untuk mengadakan pernikahan dinasti dengan wanita lain, yang, tentu saja, tidak menyukai kehadiran majikannya di rumah mereka. Kemudian, setelah kelahiran Gallerani, sang adipati mengambil putranya untuk dirinya sendiri, dan menikahkannya dengan seorang bangsawan miskin.

Dalam pernikahan ini, Cecilia melahirkan empat anak, memelihara hampir salon sastra pertama di Eropa, mengunjungi sang duke dan dengan senang hati bermain dengan anaknya dari nyonya baru. Setelah beberapa saat, suami Cecilia meninggal, perang pecah, dia kehilangan kesejahteraannya dan menemukan tempat berlindung di rumah saudara perempuan dari istri adipati yang sama - dalam hubungan yang begitu indah dia berhasil bersama orang-orang. Setelah perang, Gallerani kembali ke tanah miliknya, di mana dia tinggal sampai kematiannya pada usia 63 tahun.

Zinaida Yusupova
V.A. Serov, "Potret Putri Zinaida Yusupova", 1902

Pewaris Rusia terkaya, yang terakhir dari keluarga Yusupov, Putri Zinaida sangat tampan, dan, terlepas dari kenyataan bahwa orang-orang agung, antara lain, meminta bantuannya, dia ingin menikah karena cinta. Dia memenuhi keinginannya: pernikahan itu bahagia dan membawa dua putra. Yusupova menghabiskan banyak waktu dan tenaga untuk kegiatan amal, dan setelah revolusi dia melanjutkannya di pengasingan. Putra tertua tercinta meninggal dalam duel ketika sang putri berusia 47 tahun, dan dia hampir tidak bisa menanggung kehilangan ini. Dengan dimulainya kerusuhan, keluarga Yusupov meninggalkan St. Petersburg dan menetap di Roma, dan setelah kematian suaminya, sang putri pindah ke putranya di Paris, tempat dia menghabiskan sisa hari-harinya.

Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, “Potret M.I. Lopukhina", 1797

Borovikovsky melukis banyak potret wanita bangsawan Rusia, tapi yang ini paling menawan. Maria Lopukhina, anggota keluarga bangsawan Tolstoy, digambarkan di sini pada usia 18 tahun. Potret itu dipesan oleh suaminya Stepan Avraamovich Lopukhin tak lama setelah pernikahan. Tampilan ringan dan sedikit angkuh tampaknya merupakan pose yang biasa untuk potret era sentimentalisme seperti itu, atau tanda-tanda watak melankolis dan puitis. Nasib gadis misterius ini ternyata menyedihkan: hanya 6 tahun setelah lukisan itu, Maria meninggal karena konsumsi.

Giovannina dan Amacilia Pacini
Karl Bryullov, Penunggang Kuda Wanita, 1832

"Horsewoman" karya Bryullov adalah potret seremonial yang brilian di mana segala sesuatunya mewah: kecerahan warna, kemegahan gorden, dan keindahan model. Itu menggambarkan dua gadis yang memakai nama keluarga Pacini: Giovannina tertua sedang duduk di atas kuda, Amacilia termuda sedang memandangnya dari beranda. Lukisan untuk Karl Bryullov, kekasihnya selama bertahun-tahun, dipesan oleh ibu angkat mereka, Countess Yulia Pavlovna Samoilova, salah satu wanita tercantik di Rusia dan pewaris kekayaan kolosal. Countess menjamin mas kawin yang besar untuk putrinya yang sudah dewasa. Tetapi ternyata pada usia tua dia praktis hancur, dan kemudian putri angkat Jovanin dan Amacilia, melalui pengadilan, mengumpulkan uang dan harta benda yang dijanjikan dari countess.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, Kelahiran Venus
1482–1486

Lukisan terkenal karya Botticelli menggambarkan Simonetta Vespucci, kecantikan pertama Renaisans Florentine. Simonetta dilahirkan dalam keluarga kaya, pada usia 16 tahun ia menikah dengan Marco Vespucci (kerabat Amerigo Vespucci, yang "menemukan" Amerika dan memberi nama benua itu). Setelah pernikahan, pengantin baru menetap di Florence, diterima di istana Lorenzo Medici, yang pada tahun-tahun itu terkenal dengan pesta dan resepsi mewah.

Cantik, pada saat yang sama, Simonetta yang sangat sederhana dan baik hati dengan cepat jatuh cinta pada pria Florentine. Penguasa Florence, Lorenzo sendiri, mencoba merawatnya, tetapi saudara laki-lakinya Giuliano adalah yang paling aktif mencarinya. Kecantikan Simonetta menginspirasi banyak seniman saat itu, di antaranya adalah Sandro Botticelli. Diyakini bahwa sejak mereka bertemu, Simonetta adalah model untuk semua Madonna dan Venus oleh Botticelli. Pada usia 23 tahun, Simonetta meninggal karena konsumsi, terlepas dari upaya dokter pengadilan terbaik. Setelah itu, sang seniman menggambarkan renungannya hanya dari ingatan, dan di masa tuanya ia diwariskan untuk dimakamkan di sampingnya, yang dilakukan.

Vera Mamontov
V.A. Serov, "Gadis dengan buah persik", 1887

Lukisan paling terkenal oleh master potret Valentin Serov dilukis di perkebunan industrialis kaya Savva Ivanovich Mamontov. Setiap hari selama dua bulan, putrinya, Vera yang berusia 12 tahun, berpose untuk artis tersebut. Gadis itu tumbuh dan berubah menjadi gadis menawan, menikah karena cinta timbal balik Alexander Samarin, yang termasuk dalam keluarga bangsawan terkenal. Setelah perjalanan bulan madu ke Italia, keluarga tersebut menetap di kota Bogorodsk, tempat lahir tiga anak satu demi satu. Namun tak disangka pada Desember 1907, hanya 5 tahun setelah pernikahan, Vera Savvishna meninggal karena pneumonia. Dia baru berusia 32 tahun, dan suaminya tidak pernah menikah lagi.

Alexandra Petrovna Struyskaya
F.S. Rokotov, "Potret Struyskaya", 1772

Potret oleh Rokotov ini seperti petunjuk yang lapang. Alexandra Struyskaya berusia 18 tahun ketika dia menikah dengan seorang duda yang sangat kaya. Ada legenda bahwa untuk pernikahan suaminya memberinya tidak kurang dari sebuah gereja baru. Dan sepanjang hidupnya dia menulis puisi untuknya. Apakah pernikahan ini bahagia tidak diketahui secara pasti, tetapi setiap orang yang pernah berada di rumahnya memperhatikan betapa berbedanya pasangan tersebut. Selama 24 tahun menikah, Alexandra melahirkan 18 anak untuk suaminya, 10 di antaranya meninggal saat masih bayi. Setelah kematian suaminya, dia hidup 40 tahun lagi, mengelola perkebunan dengan kokoh dan mewariskan kekayaan yang layak kepada anak-anaknya.

Bersama suaminya, Lisa membesarkan lima anak dan, kemungkinan besar, pernikahannya didasarkan pada cinta. Ketika suaminya meninggal karena wabah dan Lisa juga terserang penyakit serius ini, salah satu putrinya tidak takut untuk membawa ibunya dan membiarkannya pergi. Mona Lisa pulih dan tinggal selama beberapa waktu bersama putri-putrinya, meninggal pada usia 63 tahun.

Publikasi bagian museum

Tatyana sebelum dan sesudah Pushkin: potret tiga abad

Terbaca bahwa nama Tatyana menjadi populer setelah terbitnya novel "Eugene Onegin". Namun, sebelumnya pun, nama ini sudah tidak asing lagi di kalangan bangsawan. Kami mengingat potret Tatyana dari abad ke-18 hingga ke-20 bersama dengan Sofia Bagdasarova.

A.Antropov. Potret Putri Tatyana Alekseevna Trubetskoy. 1761. Galeri Tretyakov

A.Peng. Potret Putri Tatyana Borisovna Kurakina. Lantai 1 Abad XVIII, GE

Artis tidak dikenal. Potret Anastasia Naryshkina bersama putrinya Tatyana dan Alexandra. Awal 1710-an, Galeri State Tretyakov

Gadis-gadis dari keluarga Romanov dibaptis Tatyana pada abad ke-17: misalnya, itu adalah nama saudara perempuan dari Tsar Mikhail Fedorovich pertama dan putri bungsunya. Kemudian nama ini menghilang dari dinasti kerajaan, dan Tatyana berikutnya muncul di keluarga kekaisaran pada tahun 1890-an. Namun, di keluarga bangsawan abad ke-17 dan ke-18, nama itu tetap populer. Salah satu Tatyana yang paling terkenal adalah Tatyana Shuvalova. Putranya, Ivan Shuvalov favorit Permaisuri Elizabeth, memilih hari nama ibunya untuk menandatangani keputusan tentang pendirian Universitas Moskow. Jadi hari Tatyana menjadi Hari Pelajar. Potret Tatyana Shuvalova tidak bertahan.

Potret Rusia tertua dengan Tatyana, rupanya, adalah potret keluarga Naryshkin tahun 1710-an. Itu menggambarkan putri komandan pertama St. Petersburg, Gubernur Moskow Kirill Naryshkin dengan ibu dan saudara perempuannya. Seorang seniman tak dikenal tidak mengerjakan wajah dengan sangat halus, tetapi dengan hati-hati menulis pola pada kain dan fontange renda (hiasan kepala) ibu yang modis.

Untuk melukis potret putri Pangeran Boris Kurakin - dan keponakan Permaisuri Evdokia Lopukhina - mereka mengundang pelukis istana Raja Antoine Pen dari Prusia. Direktur Akademi Seni Berlin, dalam tradisi klasisisme, mengerjakan chiaroscuro, lipatan pakaian, dan bahkan menyampaikan luapan kain mahal yang paling halus di pundak Putri Tatyana Kurakina.

Putri Tatyana Trubetskaya, saudara perempuan dari penyair Fyodor Kozlovsky, terlihat mencolok dalam potret tahun 1761: seniman Alexei Antropov menggambarkannya dalam pakaian yang dihiasi dengan busur dan bunga merah dan hijau. Sang putri dengan riasan lengkap: pada tahun-tahun itu modis tidak hanya untuk bedak, tetapi juga untuk mengaplikasikan perona pipi, menggambar alis.

D.Levitsky. Potret Tatyana Petrovna Raznatovskaya. 1781. Museum Seni Negara Belarusia

N. Argunov. Potret balerina Tatyana Vasilievna Shlykova-Granatova. 1789. Kuskovo

E. Vigée-Lebrun. Potret Tatyana Vasilievna Engelhardt. 1797. Museum Fuji, Tokyo

Dua puluh tahun kemudian, Dmitry Levitsky menulis Tatyana Raznatovskaya. Seorang wanita muda dengan postur tubuh yang bangga terlihat anggun dan anggun. Gaun biru muda dan jubah sutra putihnya kontras dengan latar belakang gelap dalam tradisi bergambar tahun-tahun itu.

Salah satu wanita terkaya di Rusia, keponakan Pangeran Potemkin, Tatyana Engelhardt, menikah dengan salah satu Yusupov dan membawa kekayaan besar dan nama turun-temurun Tatyana ke keluarga mereka. Dalam potret oleh pelukis potret Prancis Vigée-Lebrun yang sedang berkunjung, Tatiana Engelhardt menjalin karangan bunga mawar dan sudah mengenakan mode baru - dengan gaun berpinggang tinggi.

Peneliti percaya bahwa di kalangan petani nama Tatiana pada abad XVIII-XIX tiga kali lebih populer daripada di kalangan bangsawan. Pelukis budak Sheremetev, Nikolai Argunov, memerankan seorang wanita petani, Tatyana Shlykova, seorang aktris di teater budak, dengan kostum panggung yang elegan. Belakangan, hitungan mengambil nama keluarga yang "berharga" untuk aktris cantiknya. Shlykova menjadi Granatova, dan "rekan" - Zhemchugova dan Turquoise.

A.Bryullov. Potret Tatyana Borisovna Potemkina. 1830-an VMP

V. Tropinin. Potret Tatyana Sergeevna Karpakova. 1818. Museum Seni Rupa Republik Tatarstan

K.Reichel. Potret Tatyana Vasilievna Golitsyna. 1816, RM

Di antara yang diabadikan di kanvas Tatyana ada aktris lain. Pada tahun 1818, Vasily Tropinin memerankan penari muda Karpakova. Orang tuanya bermain di Teater Kekaisaran, dan dia sendiri menyukai balet sejak kecil. Tatyana Karpakova telah menari di atas panggung Teater Bolshoi sejak usia 12 tahun, orang-orang sezamannya mengagumi ekspresi wajahnya yang ekspresif, kemudahan menari, dan teknik yang sempurna.

Di tahun yang sama, potret Putri Tatyana Golitsyna dibuat. Menantu perempuan Natalya Golitsyna, prototipe Ratu Sekop Pushkin, digambarkan mengenakan baret hitam. Pada sepertiga pertama abad ke-19, hiasan kepala ini secara tradisional dikenakan oleh wanita yang sudah menikah. Benar, lebih sering fashionista lebih menyukai warna-warna cerah - merah tua, hijau, merah tua.

“Lebar baret mencapai dua belas inci; bagian atasnya satu, bagian bawahnya warna lain. Bahan pembuatan baret tersebut juga berbeda: satin dan beludru. Baret ini dipasang di kepala dengan sangat miring sehingga salah satu ujungnya hampir menyentuh bahu.

Kutipan dari majalah mode abad ke-19

Cat air tahun 1830-an oleh Alexander Bryullov menggambarkan Tatyana Potemkina. Di atasnya, sang model mengenakan pakaian yang tidak hanya menutupi bahu, tetapi juga leher, telinga, dan rambut sang putri: Potemkina sangat religius. Menjadi putri spiritual St Ignatius (Bryanchaninov), dia menjaga penyebaran Ortodoksi, membangun gereja, memberikan banyak uang untuk amal dan, tentu saja, tidak membiarkan dirinya mengenakan garis leher.

V.Vasnetsov. Potret Tatyana Anatolyevna Mamontova (1884, Galeri State Tretyakov)

I. Repin. Potret Tatyana Lvovna Tolstaya (1893, Yasnaya Polyana)

F.Winterhalter. Potret Tatyana Alexandrovna Yusupova (1858, GE)

Pada tahun 1825–1837 karya Alexander Pushkin, Eugene Onegin, diterbitkan sebagian. Tatyana Larina menjadi "Tatyana pertama" dalam sastra Rusia - sebelum itu, penulis lebih menyukai nama lain. Setelah novel dirilis, nama tersebut menjadi jauh lebih populer - banyak yang menamai putri mereka dengan nama pahlawan wanita Pushkin yang romantis dan berbudi luhur.

Tetapi tidak banyak potret Tatyana pada tahun-tahun ini yang bertahan. Diantaranya adalah kanvas tempat pelukis potret modis Franz Xaver Winterhalter menggambarkan Tatyana Yusupova. Tokoh utama potret itu mewarisinya dari neneknya Tatyana Engelhardt, dan Yusupova juga menyebutkan nama salah satu putrinya.

Potret putri Leo Tolstoy dan Anatoly Mamontov dibuat pada tahun 1880-an dan 1890-an oleh B. Kustodiev. Potret Tatyana Nikolaevna Chizhova. 1924. Museum Seni Daerah Ivanovo

M.Vrubel. Potret Tatyana Spiridonovna Lyubatovich sebagai Carmen. 1890-an GTG

Pada awal abad ke-20, di Moskow dan provinsi Moskow, nama Tatiana menjadi yang terpopuler kelima setelah Maria, Anna, Catherine, dan Alexandra.

Potret salah satu Tatyana juga milik kuas Mikhail Vrubel. Penyanyi opera Tatyana Lubatovich digambarkan sebagai Carmen, gambar yang sangat populer di kalangan seniman dan pahlawan lukisan mereka di awal abad ke-20.

Pada tahun 1908, seniman Saratov Alexander Savinov melukis kanvas "Harpist". Pahlawan perempuannya adalah istri dari filsuf terkenal Semyon Frank, Tatyana Frank (nee Bartseva). Savinov menciptakan potret hias dengan corak bertekstur dan warna kalem dalam tradisi gaya baru yang mendapatkan momentum - modernisme.

Dalam lingkaran artistik Tatyana ini, "Potret Seniman Tatyana Chizhova" patut diperhatikan, dilukis oleh Boris Kustodiev pada tahun 1924. Judul gambar adalah ketidakakuratan. Setelah kematian Kustodiev, potret itu dipindahkan ke Museum Rusia, dan singkatan dalam tanda tangan "arsitek". diterjemahkan sebagai "artis". Padahal, Tatyana Chizhova adalah seorang arkeolog. Dalam potret tersebut, dia digambarkan dengan pakaian favoritnya dan dengan cincin neneknya di jarinya.

Keakuratan dalam menulis detail individu dan motif pola yang ditenun oleh tangan penyulam Rusia, atau ornamen bening pada piala dan mangkuk berukir, mengejutkan dan menyenangkan pemirsa di masa lalu dan sekarang.

Pakaian mewah bersulam mutiara, hiasan kepala yang luar biasa indah pada masa itu, hawthorn indah yang dihiasi kalung berharga, bangsawan dalam kaftan brokat - semuanya terasa dengan kecintaan yang luar biasa pada keindahan dan budaya nasional Rusia, untuk warisan yang kaya dari nenek moyang kita, gambar-gambar ini dilukis . Anda dapat berdiri di dekat mereka masing-masing untuk waktu yang lama - mengagumi pola Rusia dan merasa bangga pada diri sendiri dan pada saat yang sama kesedihan, kesedihan yang telah hilang, tidak bertahan dan tidak bertahan hari ini. Oleh karena itu, lukisan semacam itu, yang menyimpan bukti unik budaya tanah Rusia, sangat berharga bagi kami.

Biografi artis Konstantin Makovsky

Dan Konstantin Yegorovich, mewarisi hasrat ayahnya, mengumpulkan semua mahakarya keahlian kuno Rusia, tetapi itu adalah "zaman kuno yang indah". Dia dengan terampil menambahkan sesuatu ke ruang tamu dan bengkel, dan kemudian menggunakannya dalam lukisannya, dan sesuatu yang dia taruh di lemari kayu eboni lamanya, sehingga nanti dia bisa mengagumi dan mengagumi keindahan dan keterampilan para master Rusia.

Di cornice perapian berdiri peralatan rumah tangga tua: sendok perak, cangkir, wastafel, kipas - barang-barang zaman boyar. Kostum brokat boyar kuno, gaun malam warna-warni, pegangan tangan bertabur mutiara, kokoshnik bersulam renda mutiara - semua ini bisa dilihat pada lukisan sang seniman. Dan selain benda-benda yang dikumpulkan dengan penuh kasih oleh Konstantin Yegorovich, orang-orang yang berkumpul di sekitarnya juga ikut ambil bagian dalam lukisannya. Terkadang mereka memerankan adegan-adegan dari kehidupan boyar, yang kemudian dipindahkan ke kanvas. Dan ini tidak diragukan lagi membangkitkan minat penonton, karena melalui lukisan Makovsky mereka melekat pada pengetahuan tentang sejarah Rus dan budaya nenek moyang mereka.

Putri artis dalam memoarnya menceritakan bagaimana "... gambar hidup" mewah "dari kehidupan para bangsawan dipentaskan ...". Terkadang ada hingga 150 orang yang diundang ke malam ini, di antaranya adalah perwakilan dari keluarga kuno, keturunan dari yang digambarkan oleh seniman. Mereka "... dengan cekatan dan cantik mengenakan pakaian brokat dan beludru ..." untuk mereproduksi di dalamnya adegan yang dikandung oleh senimannya. Beginilah lukisan-lukisan itu muncul - "The Wedding Feast", "The Choice of the Bride" dan banyak lukisan lainnya.

Lukisan oleh Konstantin Makovsky

Mengumpulkan benda-benda kuno Rusia K.E. Makovsky terus belajar sepanjang hidupnya. Mengumpulkan mahakarya master Rusia, sang seniman menjadi akrab dengan sejarah Rusia dan, mengagumi mereka, terinspirasi oleh ide-ide baru. Sekarang, kanvasnya membangkitkan dalam diri kita tidak hanya kekaguman akan warisan nenek moyang kita yang paling kaya, tetapi juga keinginan untuk belajar lebih banyak tentang tanah air kita.

Tentang bagaimana K.E. Makovsky menggunakan koleksinya dalam karyanya, penulis E.I. Fortunato yang cukup beruntung menjadi modelnya.

KE Makovsky bukan hanya seorang seniman. Berkomunikasi dengan sejarawan terkemuka, dia sendiri menjadi spesialis hebat di bidang barang antik Rusia. K.E. Makovsky berusaha melestarikan warisan artistik Rusia. Oleh karena itu, bukan kebetulan bahwa pada tahun 1915 ia menjadi anggota Perhimpunan Kebangkitan Rus Artistik, yang tugas utamanya adalah melestarikan, mempelajari, dan mempromosikan barang antik Rusia.

Sungguh pahit dan menyedihkan bahwa koleksi yang telah dikumpulkan selama setengah abad, yang telah menempati tempat yang begitu penting dalam kehidupan seniman, yang telah menjadi cerminan seluruh era dalam budaya Rusia, akan disiapkan untuk lelang hanya enam bulan setelah kematiannya. Pada September 1915, K.E. Makovsky ditabrak oleh taksi jalanan di salah satu jalan Petrograd. Setelah mengalami cedera kepala yang parah, artis tersebut meninggal dua hari kemudian. Kematian mendadak menghancurkan semua rencana...

Lebih dari 1.000 item terdaftar di pelelangan, beberapa di antaranya pergi ke museum ibu kota: Museum Rusia, Pertapaan, Museum Sekolah Gambar Teknik Baron Stieglitz, dan museum Moskow. Banyak barang dibeli oleh perwakilan perusahaan barang antik Moskow. Kostum asli, piala perak, sendok, gelas diserahkan ke tangan kolektor terkemuka Moskow.

Namun tidak semua orang mengagumi lukisan K. Makovsky dan cara kerjanya.

Pada awal karir kreatifnya, K. Makovsky berbagi pandangan tentang para Pengembara, dia melukis anak-anak petani ("Anak-anak lari dari badai", "Kencan"), tetapi pada tahun 1880-an seniman itu tidak dapat ditarik kembali menjauh dari mereka dan mulai untuk mengatur pameran pribadi.

Pada tahun 1883 ia melukis The Boyar Wedding Feast di abad ke-17, diikuti oleh The Choice of a Bride oleh Tsar Alexei Mikhailovich (1886), The Death of Ivan the Terrible (1888), Dressing the Bride to the Crown (1890), Kissing rite " (1895,). Lukisan-lukisan itu sukses baik di Rusia maupun di pameran internasional. Untuk beberapa dari mereka, pada Pameran Dunia tahun 1889 di Paris, K. Makovsky dianugerahi medali emas.

Harga lukisannya selalu tinggi. PM. Tretyakov terkadang tidak bisa mendapatkannya. Tetapi kolektor asing dengan rela membeli kanvas dari siklus "boyar", sehingga sebagian besar karya seniman tersebut meninggalkan Rusia.

Berkat kesuksesan tersebut, K.E. Makovsky menjadi salah satu orang terkaya. Sepanjang hidupnya, ia dikelilingi oleh kemewahan, yang tidak diimpikan oleh seniman Rusia mana pun. Makovsky memenuhi pesanan apa pun pada topik apa pun dengan kecemerlangan yang sama. Yang terakhir inilah yang menyebabkan banyak kesalahpahaman, dan bahkan kecaman. Beberapa, rupanya, iri pada kesuksesan, yang lain percaya bahwa orang-orang dengan kesehariannya harus hadir dalam lukisan. Tetapi lukisan semacam itu tidak terjual dengan rela, dan banyak yang percaya bahwa Makovsky menulis tentang topik-topik yang diminati, yaitu demi pengayaannya sendiri.

Namun, dia selalu hidup sesuai keinginannya dan menulis apa yang dia inginkan. Visi kecantikannya hanya sesuai dengan persyaratan dan tuntutan orang-orang yang bersedia membayar banyak uang untuk lukisannya. Kesuksesannya yang mudah adalah alasan utama sikap negatif terhadapnya dan pekerjaannya para Pengembara. Dia dituduh menggunakan seni dan bakatnya untuk keuntungan materi.

K.E. Makovsky memulai perjalanan artistiknya bersama para Pengembara, memamerkan lukisan bertema kehidupan masyarakat. Namun, seiring waktu, minatnya berubah, dan sejak tahun 1880-an ia menjadi pelukis potret salon yang sukses. Fakta bahwa ini terjadi demi kekayaan materi tidak dapat dipercaya. Bagaimanapun, ini dibuktikan dengan banyak koleksi dan bakatnya yang beragam. Namun tidak bisa dipungkiri bahwa Makovsky tidak mencari pengakuan di luar negeri. Selain itu, orang Eropa tertarik dengan sejarah Rusia, sehingga karyanya cepat terjual.

Dalam kehidupan pribadinya, Makovsky juga bahagia. Penampilannya yang menyenangkan, mudah bergaul, selalu terbuka dan tatapan matanya yang jernih membuat Konstantin Yegorovich selalu menjadi tamu yang disambut. Dia menikah tiga kali. Istri pertamanya, Lenochka Burkova, seorang aktris di Teater Alexandrinsky, tinggal bersamanya untuk waktu yang singkat. Seorang gadis yang menawan dan lembut membawa banyak kegembiraan dan kehangatan ke dalam hidupnya. Tetapi penyakit membawanya menjauh dari kehidupan duniawi lebih awal.

Riang dan rakus akan kegembiraan hidup, Konstantin Yegorovich dengan cepat menghibur dirinya sendiri ketika dia melihat seorang gadis cantik luar biasa di bola - Yulenka Letkova. Gadis itu baru berusia enam belas tahun, dan pelukis menawan itu berusia tiga puluh enam tahun. Pernikahan berlangsung segera setelah itu. Setelah menjalani dua puluh tahun kehidupan keluarga yang bahagia, Konstantin Yegorovich melukis banyak lukisan, yang sebagian besar berisi gambar lucu istri mudanya. Selama bertahun-tahun, Yulia Pavlovna Makovskaya menjadi inspirasi dan model potretnya.

Pada tahun 1889, Konstantin Makovsky pergi ke Pameran Dunia di Paris, di mana ia memamerkan beberapa lukisannya. Di sana ia menjadi tertarik pada Maria Alekseevna Matavtina muda (1869-1919). Pada tahun 1891, seorang anak haram Konstantin lahir. Saya harus mengakui segalanya kepada istri saya. Yulia Pavlovna tidak memaafkan pengkhianatan. Beberapa tahun kemudian, perceraian diajukan. Dan Konstantin Yegorovich melanjutkan kehidupan keluarga yang bahagia dengan istri ketiganya, yang juga dia gunakan sebagai model. Dia juga sering menggambarkan anak-anaknya dari pernikahan kedua dan ketiganya di kanvasnya.