SEBUAH. Teater Ostrovsky dan Maly

Ostrovsky

Masa kecil dan remaja, masa kerja, aktivitas

Alexander Nikolayevich Ostrovsky lahir pada tanggal 31 Maret (12 April), 1823 di Moskow di Malaya Ordynka. Ayahnya, Nikolai Fedorovich, adalah putra seorang pendeta, dia sendiri lulus dari Seminari Kostroma, kemudian Akademi Teologi Moskow, tetapi mulai berpraktik sebagai pengacara pengadilan, menangani masalah properti dan komersial; naik ke pangkat anggota dewan tituler, dan pada tahun 1839 menerima gelar bangsawan. Ibu, Lyubov Ivanovna Savvina, putri sexton, meninggal dunia ketika Alexander baru berusia delapan tahun. Ada empat anak dalam keluarga itu. Keluarga itu hidup berkelimpahan, menaruh perhatian besar pada studi anak-anak yang menerima pendidikan di rumah. Lima tahun setelah kematian ibunya, ayahnya menikahi Baroness Emilia Andreevna von Tessin, putri seorang bangsawan Swedia yang di-Rusia. Anak-anak beruntung dengan ibu tiri mereka: dia mengelilingi mereka dengan hati-hati dan terus mengajar mereka. Sebagai seorang anak, Alexander menjadi kecanduan membaca, menerima pendidikan yang baik di rumah, mengetahui bahasa Yunani, Latin, Prancis, Jerman, dan kemudian Inggris, Italia, dan Spanyol. Ketika Alexander berusia tiga belas tahun, ayahnya menikah untuk kedua kalinya dengan putri seorang baron Swedia Russified, yang tidak terlalu sibuk membesarkan anak dari pernikahan pertama suaminya. Dengan kedatangannya, cara hidup rumah tangga berubah secara nyata, kehidupan resmi digambar ulang dengan cara yang mulia, lingkungan berubah, pidato baru terdengar di dalam rumah. Saat ini, hampir seluruh perpustakaan ayah telah dibaca ulang oleh calon penulis drama... Masa kecil Ostrovsky dan sebagian masa mudanya dihabiskan di pusat Zamoskvorechye. Berkat perpustakaan ayahnya yang besar, dia berkenalan lebih awal dengan sastra Rusia dan merasakan kecenderungan untuk menulis, tetapi ayahnya ingin menjadikannya seorang pengacara. Pada tahun 1835, Ostrovsky memasuki Gimnasium Moskow ke-1, setelah itu pada tahun 1840 ia menjadi mahasiswa di Fakultas Hukum Universitas Moskow, tetapi ia gagal menyelesaikan kursusnya, karena ia bertengkar dengan salah satu guru (ia belajar sampai tahun 1843). Atas permintaan ayahnya, Ostrovsky bekerja sebagai pegawai pengadilan dan bertugas di pengadilan Moskow hingga tahun 1851; gaji pertamanya adalah 4 rubel sebulan, setelah beberapa saat meningkat menjadi 15 rubel.

Tahun universitas

Dari tahun 1835-1840 - Studi Ostrovsky di Gimnasium Moskow Pertama. Pada tahun 1840, setelah lulus dari gimnasium, ia terdaftar di fakultas hukum Universitas Moskow. Di universitas, seorang mahasiswa hukum Ostrovsky cukup beruntung untuk mendengarkan ceramah dari para penikmat sejarah, yurisprudensi, dan sastra seperti T.N. Granovsky, N.I. Krylov, M.P. Pogodin. Di sini, untuk pertama kalinya, kekayaan kronik Rusia diungkapkan kepada calon penulis "Minin" dan "Voevoda", bahasanya muncul di hadapannya dalam perspektif sejarah. Tetapi pada tahun 1843 Ostrovsky meninggalkan universitas, tidak ingin mengikuti ujian kembali. Kemudian dia masuk kantor Pengadilan Konstituante Moskow, kemudian bertugas di Pengadilan Niaga (1845-1851). Pengalaman ini memainkan peran penting dalam karya Ostrovsky. Universitas kedua adalah Teater Maly. Menjadi kecanduan panggung di tahun-tahun gimnasiumnya, Ostrovsky menjadi pemain reguler di teater Rusia tertua.

Drama pertama

1847 - Ostrovsky menerbitkan draf pertama komedi masa depan "Rakyat Kita - Mari Kita Selesaikan" dengan judul "Debitur Insolven" di Daftar Kota Moskow, kemudian komedi "Lukisan Kebahagiaan Keluarga" (kemudian "Gambar Keluarga") dan sebuah esai dalam prosa "Notes of a Zamoskvoretsky Resident" .. Ketenaran sastra untuk Ostrovsky dibawakan oleh komedi “Rakyat kita - mari kita selesaikan!” (judul asli - "Bangkrut"), diterbitkan pada tahun 1850. Drama tersebut menimbulkan tanggapan yang baik dari H. V. Gogol dan I. A. Goncharov. Pedagang Moskow yang berpengaruh, yang tersinggung oleh harta benda mereka, mengeluh kepada "bos"; akibatnya, komedi tersebut dilarang untuk dipentaskan, dan penulisnya diberhentikan dari dinas dan ditempatkan di bawah pengawasan polisi atas perintah pribadi Nicholas I. Pengawasan dicabut setelah aksesi Alexander II, dan drama tersebut hanya diperbolehkan untuk dipentaskan. pada tahun 1861. Setelah komedi "Our People - Let's Settle", Ostrovsky merilis satu, dan terkadang dua atau tiga drama setiap tahun, sehingga menulis 47 drama dari berbagai genre - dari tragedi hingga episode dramatis. Selain itu, ada juga lakon yang ditulis bersama dengan penulis naskah lainnya - S.A. Gedeonov, N.Ya. Solovyov, P.M. Nevezhin, serta lebih dari 20 drama terjemahan (C. Goldoni, N. Macchiavelli, M. Cervantes, Terence, dll.).

Tahun layanan pengadilan

Pada tahun 1843, atas permintaan ayahnya, Alexander Nikolayevich Ostrovsky bekerja sebagai juru tulis di Pengadilan Hati Nurani Moskow. Pada tahun 1845 ia pindah ke Pengadilan Niaga Moskow. Ostrovsky bertugas di pengadilan Moskow hingga 1851. Ostrovsky menganggap pelayanan di pengadilan sebagai kewajiban. Tapi dia melakukannya dengan setia. Selanjutnya, pengalaman kerja yudisial sangat membantunya dalam menciptakan karya-karya topikal. Ostrovsky mengambil banyak ide untuk drama dari sana. Praktik hukum dan layanan pengadilan ayahnya selama hampir delapan tahun memberi penulis drama masa depan materi yang kaya untuk dramanya.

tahun-tahun terakhir kehidupan

Di akhir hidupnya, Ostrovsky akhirnya mencapai kemakmuran materi (ia menerima pensiun seumur hidup sebesar 3 ribu rubel), dan pada tahun 1884 ia menjabat sebagai kepala repertoar teater Moskow (penulis drama bermimpi melayani teater sepanjang hidupnya ). Tapi kesehatannya dirusak, kekuatannya habis.

Ostrovsky tidak hanya mengajar, dia belajar. Berbagai eksperimen Ostrovsky di bidang penerjemahan sastra dramatis kuno, Inggris, Spanyol, Italia, dan Prancis tidak hanya membuktikan kenalannya yang luar biasa dengan sastra dramatis sepanjang masa dan bangsa, tetapi juga dianggap oleh para peneliti karyanya sebagai sebuah semacam sekolah keterampilan dramatis, yang dilalui Ostrovsky sepanjang hidupnya (dia mulai pada tahun 1850 dengan terjemahan komedi Shakespeare The Taming of the Shrew).

Kematian menemukannya menerjemahkan tragedi Shakespeare "Anthony dan Cleopatra") pada tanggal 2 Juni (14), 1886 di perkebunan Shchelykovo, wilayah Kostroma, dari penyakit keturunan - angina pektoris. Dia turun ke kubur tanpa melakukan semua yang dia bisa lakukan, tapi dia melakukan sangat banyak. Setelah kematian penulis, Duma Moskow mendirikan ruang baca yang dinamai A.N. Ostrovsky. Pada tanggal 27 Mei 1929, di Moskow, di Lapangan Teater di depan gedung Teater Maly, tempat dramanya dipentaskan, sebuah monumen Ostrovsky diresmikan (pematung N.A. Andreev, arsitek I.P. Mashkov). SEBUAH. Ostrovsky terdaftar dalam Buku Rekor Rusia "Divo" sebagai "penulis drama paling produktif" (1993).

Ostrovsky - pencipta teater nasional Rusia

Alexander Nikolayevich Ostrovsky dianggap sebagai pendiri teater drama Rusia. Setelah bekerja untuk panggung Rusia selama hampir empat puluh tahun, Ostrovsky menciptakan seluruh repertoar - lima puluh empat drama. Selain itu, dia menulis banyak terjemahan dari Cervantes, Shakespeare, Goldoni. I.A. Goncharov menulis kepada A.N. Ostrovsky: "Anda membawa seluruh perpustakaan karya seni sebagai hadiah untuk sastra, Anda menciptakan dunia khusus Anda sendiri untuk panggung. Anda sendiri yang menyelesaikan bangunan itu, di mana Anda meletakkan batu penjuru Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Tetapi hanya setelah Anda, kami orang Rusia dapat dengan bangga mengatakan: "Kami memiliki teater nasional Rusia kami sendiri." Itu, dalam keadilan, harus disebut: "Teater Ostrovsky." Ostrovsky mencurahkan banyak kekuatan keluarnya untuk kegiatan sosial: dia mengatur sebuah lingkaran artistik, "Koleksi Penulis Drama", menyusun ketentuan untuk Hadiah Griboyedov, mengurus pembuatan teater swasta dan sekolah teater... Ini secara alami mengarah pada fakta bahwa pada tahun 1885 penulis naskah diangkat menjadi kepala dari repertoar Teater Maly, menempatkannya "dalam lingkaran" 5.800 rubel; ya, setahun sebelumnya, saudara penulis mendapatkan pensiun 3.000 rubel untuknya Dia sedikit tenang: terima kasih Tuhan, dia tidak akan melakukannya sakit kepala tentang keluarga, tetapi dia tidak merasakan banyak kegembiraan. . Selama tahun ini, dia praktis banyak bekerja di teater, menulis, menerjemahkan, berencana membuka kursus drama. Namun, satu serangan jantung diikuti serangan lainnya, dan kemudian demam; dan di depannya - kejutan gugup dari api di Shchelykovo kesayangannya; dan lagi - serangan mati lemas ... sedih dengan semua ini, Alexander Nikolayevich memutuskan pada 28 Mei untuk pergi dari Moskow ke Shchelykovo: bagaimanapun juga, alam, udara segar, kedamaian. Ya, dan Teater Maly pergi ke Warsawa, mengambil delapan pertunjukannya di sana, sementara teater lainnya masih tutup - tidak ada musim; Anda bisa beristirahat.

Teater Ostrovsky dianggap sebagai salah satu yang pertama di Rusia, yang bertahan dan berfungsi penuh hingga hari ini. Itu mementaskan karya klasik asing dan domestik.

Asal

Teater Negara Bagian Ostrovsky dibuka untuk umum pada tahun 1808. Kemudian Kostroma adalah kota yang kaya, tempat tinggal para pedagang. Bahkan saat ini Anda dapat menemukan rumah-rumah tua yang bertahan dari masa itu. Mereka berdagang berbagai peralatan, dan para penjaja secara aktif bekerja di dekatnya.

Saat ini ia lahir di Kostroma, di sebuah keluarga pedagang kaya... Belakangan, ia menjadi pendiri teater di Rusia. Kota ini telah menemukan seni yang sama sekali baru. Pada tahun 1863, penonton teater lainnya, Konstantin Sergeevich Stanislavsky, lahir di Moskow. Dan dalam selang waktu di antara mereka, pada tahun 1823, Alexander Nikolayevich Ostrovsky lahir, seorang penulis drama yang menunjukkan kehidupan pedagang yang sebenarnya kepada Rusia.

Para pedagang sangat menyukai bentuk seni baru ini. Karena para pedagang bukanlah orang miskin, mereka dapat mendukung usaha penulis drama muda berbakat dan membantu para aktor. Pertunjukan mulai diatur bahkan sebelum Teater Ostrovsky dibuka. Kostroma menjadi pusat seni. Pertunjukan pertama ditampilkan selama resepsi pribadi di tempat tinggal dan pondok pedesaan. Budak bermain di dalamnya. Seiring waktu, mereka digantikan oleh aktor profesional.

Sejarah awal

Pada tahun 1999, ia memperoleh status lembaga negara.

Teater Ostrovsky: repertoar

Dramawan Ostrovsky, yang dicintai di kota, menjadi dasar panggung Kostroma. Mereka dipentaskan baik selama kehidupan penulis, dan dimainkan hingga hari ini. Juga di antara produksi klasik Anda dapat melihat drama William Shakespeare, Alexander Pushkin, Leo Tolstoy, Moliere, John Patrick, Jiri Gubach, Alejandro Kason, dan lainnya. Bersamaan dengan karya-karya terkenal, adaptasi pengarang dari penulis skenario muda juga ditampilkan.

Teater Ostrovsky sering mengundang rombongan dari kota lain untuk berkunjung. Aktor dari ibukota sering membawa produksi asli. Selain itu, institusi tersebut adalah pemilik puluhan penghargaan di festival internasional dan seluruh Rusia.

Karya paling populer dalam repertoar:

• The Odd Mrs. Savage adalah komedi berdasarkan novel karya John Patrick.
• "Celakalah dari Kecerdasan" Griboyedov.
• "Saat dia sekarat" oleh Natalia Ptushkina.
• "Boris Godunov" oleh Pushkin.
• Sebuah adaptasi modern dari Romeo dan Juliet karya Shakespeare.
• "Badai Petir" Ostrovsky.

Apa kelebihan A.N. Ostrovsky? Mengapa, menurut I.A.Goncharov, hanya setelah Ostrovsky kita dapat mengatakan bahwa kita memiliki teater nasional Rusia kita sendiri? (Kembali ke prasasti pelajaran)

Ya, ada "Undergrowth", "Woe from Wit", "Inspector General", ada drama oleh Turgenev, A.K. Tolstoy, Sukhovo-Kobylin, tapi itu tidak cukup! Sebagian besar repertoar teater terdiri dari vaudeville kosong dan melodrama terjemahan. Dengan munculnya Alexander Nikolayevich Ostrovsky, yang mengabdikan semua bakatnya secara eksklusif untuk dramaturgi, repertoar teater berubah secara kualitatif. Dia sendiri yang menulis drama sebanyak yang tidak ditulis oleh semua karya klasik Rusia: sekitar lima puluh! Setiap musim selama lebih dari tiga puluh tahun, teater menerima drama baru, atau bahkan dua! Sekarang ada sesuatu untuk dimainkan!

Ada sekolah akting baru, estetika teater baru, "Teater Ostrovsky" muncul, yang menjadi milik semua budaya Rusia!

Apa yang menyebabkan perhatian Ostrovsky pada teater? Penulis drama itu sendiri menjawab pertanyaan ini sebagai berikut: “Puisi dramatis lebih dekat dengan masyarakat daripada semua cabang sastra lainnya. Semua karya lainnya ditulis untuk orang terpelajar, dan drama serta komedi ditulis untuk semua orang ... ". Menulis untuk rakyat, membangkitkan kesadaran mereka, membentuk selera mereka adalah tugas yang bertanggung jawab. Dan Ostrovsky menganggapnya serius. Jika tidak ada teater yang patut dicontoh, masyarakat biasa mungkin salah mengira operet dan melodrama yang mengganggu rasa ingin tahu dan kepekaan terhadap seni nyata.

Jadi, kami mencatat keunggulan utama A.N. Ostrovsky ke teater Rusia.

1) Ostrovsky menciptakan repertoar teater. Dia menulis 47 drama asli dan 7 drama bekerja sama dengan penulis muda. Dua puluh drama telah diterjemahkan oleh Ostrovsky dari bahasa Italia, Inggris, dan Prancis.

2) Yang tidak kalah pentingnya adalah keragaman genre dari dramaturginya: ini adalah "adegan dan gambar" dari kehidupan Moskow, kronik dramatis, drama, komedi, dongeng musim semi "The Snow Maiden".

3) Dalam lakonnya, penulis naskah memerankan berbagai kelas, karakter, profesi, ia menciptakan 547 aktor, dari raja hingga pelayan kedai, dengan karakter, kebiasaan, dan tutur kata yang khas.

4) Drama Ostrovsky mencakup periode sejarah yang sangat besar: dari abad ke-17 hingga ke-10.

5) Aksi lakon juga terjadi di perkebunan tuan tanah, di penginapan dan di tepi Volga. Di jalan raya dan di jalan-jalan kota kabupaten.

6) Pahlawan Ostrovsky - dan ini yang utama - adalah karakter yang hidup dengan karakteristiknya sendiri, sopan santun, dengan takdirnya sendiri, dengan bahasa hidup yang hanya melekat pada pahlawan ini.

Satu setengah abad telah berlalu sejak pertunjukan pertama dipentaskan (Januari 1853; Don't Get in Your Sleigh), dan nama penulis naskah tidak meninggalkan poster teater, pertunjukan dipentaskan di banyak panggung dunia.

Ketertarikan yang sangat tajam pada Ostrovsky muncul di masa-masa sulit, ketika seseorang mencari jawaban atas pertanyaan terpenting dalam hidup: apa yang terjadi pada kita? Mengapa? apa kita? Mungkin pada saat seperti itulah seseorang kekurangan emosi, nafsu, rasa kepenuhan hidup. Dan kita masih membutuhkan apa yang ditulis Ostrovsky: "Dan desahan yang dalam untuk seluruh teater, dan air mata hangat yang tulus, pidato hangat yang akan mengalir langsung ke jiwa."

Karya dua peneliti Rusia ini ditulis tentang Ostrovsky - seorang penulis drama, Ostrovsky sang komedian, Ostrovsky sang penyair... sebuah karya tentang Ostrovsky, yang melakukan banyak hal untuk perkembangan teater Rusia sehingga ia pantas disebut sebagai pendiri, sang ayah dari teater Rusia.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky berutang kelahirannya pada teater nasional Rusia. Dengan wajahnya yang unik, warna, preferensi genre. Dan yang paling penting - dengan repertoar mereka. Yaitu, dengan serangkaian lakon yang luas yang dapat dipentaskan selama musim, terus-menerus dimainkan di atas panggung, mengubah poster tergantung pada suasana hati publik. Ostrovsky secara sadar berusaha memenuhi repertoar teater Rusia dengan banyak komposisi teladan yang "bermain lama". Dan karena itu seluruh hidupnya berubah menjadi karya sastra yang tak kenal lelah, tanpa istirahat dan jeda.

Tetapi hasilnya melebihi semua harapan. Sebelum Ostrovsky, kreasi brilian Fonvizina , Krylova , Gogol bersinar seperti bintang-bintang yang terang namun langka di langit teater yang datar. Dasar repertoar teater Rusia abad ke-19 terdiri dari drama terjemahan dan vaudeville satu hari. Sebaliknya, Ostrovsky berhasil membuat terobosan yang sama di bidang dramaturgi seperti yang dilakukan Pushkin, Gogol, Lermontov di bidang puisi dan prosa. Bukan kebetulan bahwa ada persamaan antara konsep "teater Ostrovsky" dan "teater Rusia".

Sementara literatur mencari "umpan balik" dari masyarakat, bagi Ostrovsky masalah ini telah diselesaikan. Ia mampu menyampaikan teksnya dengan suara aktor yang lincah, kesejahteraan panggungnya dalam peran tersebut, reaksi penonton, dan sebagainya. Teks Ostrovsky memiliki kualitas penularan dan daya ingat yang hampir fisik. Itu, seolah-olah, dirancang agar penonton, yang keluar dari teater, akan membawa frasa ini, melemparkannya ke mana-mana. Itu berarti berada di bibir semua orang. Tidak hanya aktor penulis naskah kontemporer, tetapi juga aktor zaman kita berulang kali berbicara tentang bagaimana teks replika "jatuh" dengan segera, hampir tanpa perlu dihafal.

Sastra penciptaan Ostrovsky ada untuk teater, tinggal di dalamnya. Kualitas penulis drama yang begitu khas disebabkan oleh fakta bahwa ia, seolah-olah, memusatkan banyak hal yang hidup dan vital yang terjadi di dunia dalam sistem artistiknya. Dunia artistik Ostrovsky secara organik memasuki sastra Rusia baru, sambil menggabungkan lapisan budaya non-dan pra-sastra, lapisan kesadaran pra-Petrine dan pra-Pushkin.

Penting agar Ostrovsky sendiri selalu mengakui dirinya sebagai tokoh teater, memahami dengan jelas perannya sebagai pencipta teater nasional. Membaca bisnis penulis naskah dan korespondensi pribadi, buku harian dan "catatan" yang dia gunakan untuk berbagai otoritas resmi, mencoba memengaruhi pementasan bisnis teater di Rusia, Anda terus-menerus menemukan konfirmasi akan hal ini. Partisipasi praktis yang tak kenal lelah dalam pembangunan teater Rusia mendiktekan bentuk dramatis kepada penulis Ostrovsky: dia tidak hanya menulis drama, tetapi juga menciptakan repertoar nasional. Repertoar semacam itu tidak bisa hanya terdiri dari tragedi, atau drama, atau komedi, tetapi harus bervariasi.

Prinsip artistik dramaturgi Ostrovsky sangat ditentukan oleh penerimanya. Pengarang sendiri membaca bahwa dramaturgi keseharian dan sejarah memiliki nilai pendidikan terbesar bagi pemirsa yang belum tersentuh pencerahan. Membuat repertoar sehari-hari, dia berusaha memastikan bahwa penonton melihat diri mereka sendiri dari samping, mengenali diri mereka sendiri di atas panggung dan kelemahan serta sifat buruk mereka, sisi lucu mereka.

Pada saat yang sama, lakon-lakon itu dibangun sedemikian rupa sehingga penonton percaya pada kesempatan untuk berkembang, berubah. Ostrovsky tidak meninggalkan gagasan tentang tujuan sosial sastra yang tinggi - niat murni pendidikan untuk "mengoreksi orang" dengan bantuan seni. Dia percaya bahwa obat untuk koreksi semacam itu seharusnya tidak kecaman satir, tapi "menggabungkan yang tinggi dengan komik", sebagai semacam penentangan terhadap sindiran murni.

http://pda.coolreferat.com/%D0%A2%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80_%D0%9E%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE %D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE

Seluruh hidup Ostrovsky adalah pencarian kreatif yang membawanya untuk menciptakan teater baru yang unik. Ini adalah teater di mana tidak ada pembagian tradisional ke dalam seni untuk rakyat jelata dan kelas terpelajar, dan karakternya - pedagang, juru tulis, pencari jodoh - bermigrasi ke panggung langsung dari kenyataan. Teater Ostrovsky menjadi perwujudan model dunia nasional.

Dramaturgi realistisnya membentuk - dan hingga hari ini - menjadi dasar repertoar teater nasional. Untuk era ketika aktivitas kesusastraan dan teater Ostrovsky berlangsung, tugas ini ditetapkan oleh kehidupan itu sendiri. Di atas panggung teater, seperti sebelumnya, sebagian besar adalah drama terjemahan asing, dan repertoar drama domestik tidak hanya langka dan sebagian besar terdiri dari melodrama dan vaudeville, tetapi juga sebagian besar meminjam bentuk dan karakter drama asing. Itu perlu untuk sepenuhnya mengubah kehidupan teater dari "citra teater" seperti itu, menjadi tempat untuk memperkenalkan seseorang dengan bantuan bahasa artistik yang sederhana dan dapat diakses ke masalah kehidupan yang paling penting.

Tugas ini dilakukan oleh penulis drama nasional yang hebat. Solusinya tidak hanya terkait dengan pembuatan lakon perbendaharaan, tetapi juga dengan reformasi teater itu sendiri. " rumah Ostrovsky Teater Maly biasa disebut di Moskow. Teater ini dibuka jauh sebelum penulis drama muda datang ke sana, lakon Gogol, pendiri drama realistik Rusia, sudah ada di panggungnya, tetapi berkat Ostrovsky, Teater Maly menjadi turun dalam sejarah dan ada hingga saat ini. Bagaimana formasi teater ini berlangsung? Bagaimana penulis drama hebat kita bisa membuatnya?

Kecintaan pada teater lahir di Ostrovsky di masa mudanya. Dia tidak hanya biasa di Teater Maly, di mana Mochalov dan Shchepkin bersinar, tetapi juga dengan antusias menonton pertunjukan teater rakyat dengan Petrushka, yang berlangsung pada perayaan di dekat biara Devichy dan Novinsky. Maka, mulai membuat lakonnya, Ostrovsky sangat mengenal berbagai bentuk teater dan berhasil mengambil yang terbaik dari masing-masingnya.

Era teater realistik baru, dipimpin oleh Ostrovsky, tepatnya dimulai di Moskow. 14 Januari 1853 di Teater Maly untuk pertunjukan amal oleh L.P. Kositskaya, yang dipanggil Mochalov dengan rok, pemutaran perdana komedi Ostrovsky " Jangan duduk di giring Anda».

Karakter - "orang yang hidup" - menuntut agar mereka dimainkan dengan cara yang benar-benar baru. Ostrovsky mengutamakan hal ini, bekerja langsung dengan para aktor. Diketahui bahwa penulis naskah adalah pembaca yang luar biasa dari lakonnya, dan dia melakukannya tidak hanya sebagai aktor, tetapi sebagai sutradara, yang berusaha untuk menekankan esensi karakter, cara karakter, orisinalitas ucapan mereka.

Melalui upaya Ostrovsky, rombongan Teater Maly meningkat pesat, tetapi penulis naskahnya masih belum puas. “Kami ingin menulis untuk seluruh rakyat,” kata Ostrovsky. "Dinding Teater Maly sempit untuk seni nasional." Sejak 1869, Ostrovsky mengirim catatan ke direktorat teater kekaisaran di St. Petersburg tentang perlunya reformasi teater radikal, tetapi tetap tidak terjawab. Kemudian dia memutuskan untuk membuat teater rakyat pribadi dan pada Februari 1882 dia mendapat izin untuk melakukannya. Tampaknya penulis drama itu sudah dekat dengan realisasi mimpinya yang disayangi. Dia mulai menyiapkan daftar pemegang saham teater Rusia di masa depan, mengembangkan repertoar, menguraikan komposisi rombongan. Tetapi penghapusan tak terduga dari monopoli teater pemerintah di bioskop dan ledakan komersial yang dimulai setelah itu sekitar pembukaan teater baru mencegah Ostrovsky menyelesaikan pekerjaannya. Setelah dia diberi pensiun negara pada tahun 1884, dia merasa tidak nyaman untuk bekerja di teater swasta dan kembali beralih ke direktorat teater kekaisaran dengan proposalnya. Semua sejarah yang berlarut-larut ini berdampak menyakitkan bagi Ostrovsky. Begitulah paradoks kehidupan yang pahit: kejeniusan drama Rusia, penciptanya tidak memiliki teater untuk produksi dramanya yang serius dan berkualitas.

Namun berkat upaya saudara Mikhail Nikolayevich, yang memegang jabatan tinggi Menteri Kekayaan Negara, masalah tersebut dapat dimajukan. Pada Oktober 1884, dia pergi ke St. Petersburg, di mana dia ditawari untuk menjadi direktur artistik teater kekaisaran Moskow. Akhirnya, impian penulis Badai petir"mulai terwujud. Jadi penulis drama terkenal, yang sudah berusia lebih dari 60 tahun, mengambil bisnis yang sulit, tetapi sangat penting bagi semua orang.

Pada 14 Desember 1885, dia kembali ke Moskow. Dia bertemu dengan seluruh rombongan Teater Maly. Aktivitas teatrikal Ostrovsky yang intens dimulai. Dewan perbendaharaan sedang dibuat, aktor baru diundang, kurikulum sekolah teater sedang disusun, dan Ostrovsky ingin menetapkan penghargaan negara untuk drama terbaik. Tapi kekuatannya semakin berkurang. Hari-harinya telah ditentukan: pada tanggal 2 Juni 1886, penulis drama nasional yang hebat, tokoh teater yang bersemangat, pencipta teater nasional meninggal dunia. Tidak semua reformasi yang direncanakan dari teater Rusia berhasil dia lakukan sampai akhir. Tetapi fondasinya telah diletakkan dengan kokoh. Orang-orang sezaman sangat menghargai jasa penulis naskah itu.

Dan sekarang tampaknya Ostrovsky sendiri, yang monumennya didirikan di pintu masuk Teater Maly asalnya, tampaknya dengan penuh perhatian melihat ciptaan utamanya dan dengan kehadirannya yang hidup membantu mereka yang sekarang bermain di panggung terkenal atau yang datang - seperti 150 tahun yang lalu - untuk pertunjukan di mana kata-kata penulis drama yang cerah dan hidup terdengar berulang kali.