Apa itu potret. Gaya dan genre potret

Mikhail Mikhailovich Prishvin dikenang oleh dunia karena karya prosanya. Karya-karyanya dijiwai dengan cinta tanah air. Penulis menulis cerita pendek, esai, dan cerita yang diilustrasikan oleh seniman O.G. Vereisky. Karya-karyanya merupakan bagian dari kurikulum sekolah, yang menunjukkan tingkat keterampilan yang tinggi.

Potret biografi Prishvin

Penulis prosa lahir pada Februari 1873. Dia berasal dari keluarga pedagang yang makmur. Bocah itu tumbuh sebagai anak yang aktif dan berisik, terbukti dengan dikeluarkannya dari sekolah di kelas empat karena perilaku kurang ajar. Menjadi pemberontak secara alami, penulis Prishvin kemudian mengakui bahwa karakternya dibentuk oleh dua tindakan utama dalam hidup:

• Pengecualian dari sekolah tinggi.
• Melarikan diri dari sekolah menengah.

Biografi Prishvin tidak seputih salju. Saat belajar di Sekolah Politeknik Riga, dia menjadi sangat tertarik pada Marxisme, di mana dia ditangkap dan dibuang ke pengasingan selama dua tahun. Trik ini tidak luput dari perhatian, dan pemuda itu dilarang melanjutkan pendidikan di Rusia. Namun, ibunya adalah wanita yang bijak dan berusaha semaksimal mungkin untuk memastikan putranya melanjutkan sekolah. Pada tahun 1900, Mikhail Prishvin belajar di Leipzig dan menerima pendidikan agronomi di sana.

Perjalanan panjang di utara Rusia dan Skandinavia meninggalkan jejak pada imajinasi penulis masa depan, yang menjadi alasan untuk menulis cerita pertama - "Sashok". Ini diikuti oleh sketsa tulisan Prishvin lainnya, tetapi segera dia harus mengubah keahliannya. Pada tahun 1914, ibu penulis meninggal, dan dia memutuskan untuk mulai membangun rumah di sebidang tanah yang ditinggalkannya. Ini tidak ditakdirkan untuk terjadi, karena itu dimulai dan Prishvin maju ke depan sebagai petugas paruh waktu.

Di akhir perang, Prishvin mulai mengajar dan sekaligus menulis karya-karyanya. Penulis meninggal pada tahun 1954 di Moskow.

Warisan kreatif penulis

Potret Prishvin biasa-biasa saja dalam hal sensasi biografis dan tidak menonjol dengan latar belakang potret penulis lain. Setelah menjalani kehidupan yang sederhana, Prishvin berhasil menulis cukup banyak karya yang menjadi bagian dari perbendaharaan mahakarya sastra Rusia.

Karya pertama penulis berasal dari tahun 1906-1907, ketika buku "In the land of fearless birds" dan "Behind the magic bun" diterbitkan. Sebagai hasil dari perjalanan Prishvin di Timur Jauh pada usia 30-an. Kisah "Ginseng" dan novel "The Sovereign's Road" ditulis. Kumpulan cerita pendek patut mendapat perhatian besar: Kalender Alam dan Tetesan Hutan. Seiring waktu, dongeng terkenal "Pantry of the Sun" muncul, yang diakui sebagai buku terbaik untuk anak-anak.

OG Vereisky - ilustrator

Hanya sedikit orang yang berpikir tentang seberapa banyak pembaca akan menyukai buku jika mereka tidak memiliki ilustrasi yang dipilih dengan ahli. Ini terutama berlaku untuk pembaca muda, yang gambarnya merupakan atribut penting dari buku yang bagus. Di antara para jenius yang menghabiskan hidup mereka di halaman belakang buku bekerja untuk kemuliaan para penulis adalah O.G. Vereisky. Dia tidak setenar Vasnetsov atau Vrubel, tetapi, bagaimanapun, kelebihannya sulit ditaksir terlalu tinggi. Dia adalah Artis Rakyat Uni Soviet dan anggota Akademi Seni.

Jalur kreatif Vereisky dimulai di Leningrad di bawah pengawasan Osmerkin. Namun, artis tersebut mendapatkan popularitas yang luas saat bekerja di ibu kota. Dalam karir kreatifnya, sang master dikenang karena ilustrasi klasik. Di antara penulis paling terkenal yang bukunya dikerjakan Vereisky adalah Hemingway, Paustovsky, Sholokhov, Fadeev dan Bunin. Sketsa untuk karya Prishvin patut mendapat perhatian khusus. Pada tahun 1984, artis tersebut dianugerahi penghargaan karya ilustrasi terbaik untuk karya "Anna Karenina".

Potret M. M. Prishvin

Orest Georgievich Vereisky, selain ilustrasi untuk cerpen dan cerita, juga melukis potret M. M. Prishvin, yang disimpan di museum dengan nama yang sama di Rusia. Pekerjaan itu selesai pada tahun 1948, tetapi ini tidak membuatnya kurang signifikan. Potret Prishvin dilukis dari kehidupan, sebagaimana dibuktikan dengan entri dalam buku harian pribadi penulis. Ukuran kanvasnya kecil - 39,5x48. Kepala penulis dan tanda tangan artis digambarkan di atas kertas.

Di mana potret M. M. Prishvin yang dilukis oleh ilustrator Vereisky

Di lingkungan kreatif, mereka sering mengamati simbiosis seniman yang saling membantu menjadi lebih populer dan meninggalkan jejak sejarah. Potret Prishvin M. M., dilukis oleh tangan ilustrator Vereisky, bukanlah upaya PR satu sama lain. Ini lebih merupakan penghargaan untuk Mikhail Mikhailovich.

Orest Georgievich berlangsung dalam keahliannya berkat banyaknya karya kuda-kuda, litografi pengarang, dan banyak sketsa cat air. Potret Prishvin bukan untuknya pekerjaan sepanjang hidupnya, sebagaimana dibuktikan dengan cara menulis - gambar pensil. Penulis menyimpan buku harian sepanjang hidupnya, menjelaskan secara rinci semua peristiwa. Potret yang dilukis oleh Vereisky tidak memiliki nilai artistik sebanyak biografi.

Pada musim semi tahun 1946, Prishvin sedang beristirahat di sanatorium Porechye dekat Moskow, di mana dia merawat sebuah rumah di dekatnya. Istri penulis berusaha semaksimal mungkin untuk membuat rumahnya terlihat seperti rumah bangsawan tua, di mana segala sesuatunya akan menunjukkan kepentingan suaminya yang beragam. Itu keluar dengan indah. Setelah kematian penulis, orang-orang datang ke sini, dan rumah tersebut secara resmi berstatus museum.

Dekorasi rumah menggambarkan rutinitas sehari-hari Prishvin yang biasa. Ada samovar di atas meja, dan kamar-kamarnya didekorasi dengan bunga dan buku. Yang menarik adalah ruang penulis, di mana Anda dapat melihat salah satu potret paling terkenal dari Mikhail Mikhailovich, dilukis oleh Orest Vereisky.

Sebuah lukisan yang menggambarkan kepala Prishvin tergantung tepat di atas kepala tempat tidurnya di kamar tidur. Bingkai coklat tua yang tebal membingkai selembar kertas kuning tempat penulis prosa digambar dengan pensil. Di sebelah kiri di tempat kerja Anda dapat melihat tanggal potret. Seluruh ruangan mengekspresikan individualitas pemiliknya dan menunjukkan kesederhanaan dan ketelitiannya. Di sebelah kiri potret tergantung senjata bersilang - personifikasi dari kecintaan Prishvin pada berburu. Lantai kayunya dihiasi karpet dengan pola berpola yang khas. Namun, terlepas dari hal-hal kecil ini, elemen sentral ruangan justru adalah potret yang dilukis oleh Vereisky. Tentu saja, aransemen seperti itu mengkhianati rasa hormat penulis terhadap karya senimannya. Ini adalah proyek bersama terakhir mereka, beberapa tahun kemudian Prishvin meninggal.

Apa itu potret (potret - bahasa Prancis yang lebih tua - potret - artinya menggambarkan) - Potret adalah jenis seni rupa yang didedikasikan untuk menggambarkan orang atau kelompok orang tertentu - tampilan seseorang yang secara lahiriah mirip secara individual di atas kanvas atau kertas, dengan tujuan untuk mempresentasikannya kepada orang lain, menunjukkan karakter, dunia batin, nilai-nilai kehidupan yang digambarkan.

Menggambar wajah seseorang dalam potret adalah arah tersulit dalam seni visual. Seniman harus menemukan aksen utama kepribadian, menekankan ciri-ciri khas, emosi seseorang, dan mengungkapkan watak spiritual orang yang digambarkan. Bergantung pada ukuran lukisannya, potret dapat terdiri dari berbagai jenis: dada, setengah panjang, generasi, dan panjang penuh. Pose potret: dari wajah, tiga perempat putaran ke segala arah dan dalam profil. Potret kreatif adalah lukisan kreatif, genre lukisan khusus yang berkaitan dengan penciptaan sesuatu yang baru dalam citra manusia.

Dasar-dasar potret. Hal utama dan utama dalam potret adalah wajah seseorang, yang paling sering digunakan oleh pelukis potret, mencoba menyampaikan kesamaan dan karakter, corak warna kepala seakurat mungkin. Kemudian gerak tubuh dan ekspresi wajah yang berkaitan dengan karakter tertentu, seniman menemukan ciri-ciri vitalitas yang lebih besar, kealamian pada citra wajah, sedangkan detail potret lainnya, baik itu pakaian, latar belakang, tangkapan gambar. detail rombongan tertentu di atas kanvas, dianggap lebih bersyarat, karena kemiripannya tidak bergantung pada ini .

Kesamaan dalam potret menempati peran utama dan dominan, jika kemiripannya sangat timpang melebihi semua keunggulan positif potret klasik lainnya, alhasil, ia bisa menjadi indah dalam elaborasi dan warna tetapi gambarnya tidak berwajah.

Di situs ini, gaya berikut adalah potret, cat minyak di atas kanvas, dan sikat kering. Potret datang dalam berbagai gaya dan teknik, gaya yang paling menonjol, yaitu teknik eksekusi, tentu saja melukis potret dengan cat minyak di atas kanvas. Melukis potret dengan minyak adalah proses yang sangat panjang dan melelahkan yang membutuhkan banyak kesabaran dan ketelitian. Gaya ini berasal dari kedalaman berabad-abad dan telah mendapatkan ketenaran yang luar biasa di seluruh dunia.

Seringkali seniman menggambar sketsa atau potret cepat dalam arang, sepia, optimis, dan lebih jarang sekarang terutama dalam potret pensil atau pastel dan cat air, meskipun ini tidak diragukan lagi adalah gaya potret kelas satu, lebih melelahkan, tetapi patut mendapat perhatian khusus. Namun gaya potret kuas kering juga semakin populer. Anda dapat menonton video di mana seniman Igor Kazarin menggambar potret seorang gadis dengan gaya lukisan potret yang indah ini.

Genre potret dibagi lagi: kamar, potret formal intim, dan juga potret diri, di mana, biasanya, seniman menggambarkan diri mereka sendiri. Genre potret dalam seni visual adalah genre lukisan independen alami yang tidak membutuhkan pembenaran khusus.

Sub-genre potret: Batas-batas genre potret mencerminkan arah yang berbeda yang saling terkait dengan elemen genre lain. Misalnya, Potret sejarah: gambar seseorang dengan pakaian berabad-abad yang lalu, diciptakan oleh imajinasi dan menurut bahan yang tersedia, kenangan masa itu. Lukisan potret - karakter yang disajikan dikelilingi oleh alam, arsitektur dengan plot dunia benda dan barang rumah tangga. Potret berkostum karakter digambarkan dalam kostum teater sejarah yang indah untuk persepsi dan berbagai perlengkapan yang berhubungan dengan plot.

Didedikasikan untuk mentransfer gambar satu orang, serta sekelompok dua atau tiga orang di atas kanvas atau kertas. Gaya yang dipilih oleh artis sangat penting. Menggambar wajah seseorang dalam potret adalah salah satu bidang tersulit dalam melukis. Ahli kuas harus menyampaikan ciri-ciri penampilan, keadaan emosi, dan dunia batin orang yang berpose. Ukuran potret menentukan penampilannya. Gambar bisa bust, generational, half-length atau full-length. Pose tersebut melibatkan tiga sudut: wajah (wajah penuh), putar "tiga perempat" ke satu arah atau lainnya dan dalam profil. Potret sebagai mengandung kemungkinan tak terbatas untuk realisasi ide-ide artistik. Pertama dibuat sketsa, lalu gambarnya sendiri.

Sejarah genre potret

Upaya tertua untuk menggambarkan wajah manusia sudah ada sejak 27.000 tahun yang lalu. "Lukisan" itu ditemukan di sebuah gua dekat kota Angouleme di Prancis. Potret itu adalah kontur yang digariskan dengan kapur, samar-samar menyerupai ciri-ciri wajah manusia. Seniman kuno itu menguraikan garis utama mata, hidung, mulut. Belakangan (juga di gua-gua) di Balkan dan Italia, gambar yang lebih jelas dan pasti mulai muncul, di antaranya wajah-wajah yang digambar dalam profil mendominasi. Sudah menjadi sifat manusia untuk berkreasi, orang berbakat tidak dapat hidup tanpa meninggalkan jejak. Bisa berupa pola yang ditata dari kerikil di tengah lapangan, ornamen ukiran di kulit pohon, wajah seseorang yang digambar dengan arang di atas batu. Peluang untuk kreativitas berlimpah.

gambar plesteran

Dulu, genre potret cenderung diwujudkan dalam seni pahat, karena pada zaman dahulu tidak ada seniman yang menguasai kuas secara menyeluruh dan mampu menyampaikan permainan cahaya dan bayangan. Citra wajah di tanah liat lebih baik, dan oleh karena itu pada masa-masa yang jauh itu potret plesteran yang mendominasi. Seni lukis muncul jauh kemudian, ketika umat manusia menyadari perlunya komunikasi budaya.

Pemakaman

Penampakan gambar yang dekat dengan gambar tersebut juga berasal dari periode selanjutnya, dan potret pertama ditemukan di wilayah timur kuno. Di negara Mesir, pendewaan orang mati terjadi. Selama penguburan, semacam potret dibuat, yang secara kondisional dianggap sebagai kembaran dari almarhum. Prinsip mumifikasi muncul, lalu potret. Sejarah genre potret berisi banyak contoh gambar ikonik baik dalam gambar maupun pahatan. Gambar wajah orang mati menjadi semakin mirip dengan aslinya. Dan kemudian penyalinan wajah orang yang telah meninggal dunia diganti dengan topeng. Orang mati Mesir mulai dimakamkan di sarkofagus, di tutupnya almarhum digambarkan dalam pertumbuhan penuh dengan wajah bergaya yang indah. Pemakaman semacam itu diatur khusus untuk kaum bangsawan. Firaun Mesir, misalnya, ditempatkan tidak hanya di sarkofagus, tetapi juga di kuburan, yang merupakan bangunan besar.

Berbagai solusi

Seniman memiliki pilihan saat melukis potret: menggambarkan wajah dan pakaian seseorang sesuai dengan aslinya, atau menjadi kreatif, menciptakan gambar kreatif yang sangat indah. Kondisi utama untuk ini adalah kesamaan yang memainkan peran dominan. Independen - seni potret, terbuka untuk eksperimen spektrum terluas. Artis memiliki kesempatan untuk meningkatkan keterampilannya, menerapkan pencapaian teknis terkini.

Memang, teknik eksekusi sangat menentukan untuk mencapai hasil yang optimal. Cara paling umum melukis potret oleh seniman profesional adalah Gaya ini berakar pada kedalaman berabad-abad. Itu digunakan oleh seniman kuno. Karya mereka bertahan hingga hari ini. Potret sebagai genre seni rupa telah ada sejak dahulu kala, dan saat ini menjadi sarana ekspresi artistik yang populer.

"Sikat kering"

Baru-baru ini, sebuah teknik menjadi populer ketika gambar dibuat bukan dengan sapuan, tetapi dengan menggosok sedikit cat. Pada saat yang sama, kuasnya hampir kering, dan metodenya sendiri memungkinkan Anda mendapatkan halftone yang indah. Karena genre lukisan yang paling halus adalah potret, dan gambar wajah dalam cat membutuhkan corak yang sangat halus, teknik "sikat kering" paling cocok untuk tujuan ini.

Jenis

Genre potret dibagi menjadi beberapa jenis: seremonial, kamar, intim dan plot. Ada juga tipe khusus yang disebut potret diri, saat seniman menggambarkan dirinya sendiri. Biasanya, ini adalah gambar yang murni individual. Secara umum, genre potret sepenuhnya independen, tunduk pada aturan tertentu. Aturan-aturan ini tidak pernah dilanggar, meskipun ruang lingkupnya dapat diperluas dalam keadaan tertentu.

Selain yang sudah terdaftar, ada genre potret lain, yang mencakup ciri-ciri artistik khusus, variasi khusus yang memerlukan pendekatan sistematis. Ini adalah potret berkostum, ketika orang modern digambarkan di atas kanvas dengan pakaian masa lalu. Kisaran subjek tidak terbatas: dari kulit yang dikenakan oleh pria primitif hingga gaun pengantin Renaisans. Dalam ragam potret ini terdapat unsur teatrikal. Di Federasi Rusia, khususnya di Moskow, potret berkostum banyak digunakan, namun hal ini terjadi bukan demi fashion, melainkan sebagai penghargaan terhadap seni.

Genre potret dalam seni

Kanvas-kanvas indah, yang ditulis pada waktu yang berbeda, disatukan oleh satu syarat wajib - gambar harus asli. Peran penting dimainkan oleh komponen potret, dengan kata lain citra wajah para tokoh. Keberhasilan gambar tergantung pada seberapa hati-hati fitur wajah ditulis. Ekspresi mata, senyuman atau, sebaliknya, alis yang mengerutkan kening, semua nuansa harus tercermin di atas kanvas. Tugasnya tidak mudah, tetapi faktor keandalan membuktikan keterampilan artisnya. Itulah mengapa genre potret dalam seni sangat tidak ambigu dan membutuhkan dedikasi penuh dari sang master. Seniman berpengalaman adalah yang terbaik dalam lukisan yang melibatkan orang, close-up wajah mereka, dan gerakan yang ditekankan.

Potret sastra

Penulis, juga seniman, cukup sering menggambarkan wajah seseorang. Ada lebih banyak teknik sastra untuk ini, bahasa Rusia yang kaya memungkinkan penggunaan berbagai bentuk artistik, pergantian frasa dan frasa. Tujuan yang diperjuangkan penulis identik artinya dengan niat seniman, penulis mendeskripsikan ekspresi wajah sebagai hasil dari suasana hati seseorang, cerminan dari pikiran, emosi, dan pengalamannya. potretnya agak rumit. Perlu untuk menggambarkan, menghindari formulasi yang dangkal. Ini membutuhkan keterampilan pencipta sejati. Di antara para penulis Rusia yang mampu mengungkapkan esensi bentuk manusia dalam beberapa kata, Maxim Gorky yang agung menempati tempat pertama. Pengikut Amerika-nya juga menguasai seni menggambar potret verbal. Genre potret sastra itu beragam, penggambarannya mengikuti gaya tertentu, bisa ceria atau sedih, pendek atau panjang, semuanya tergantung karya masing-masing individu.

Foto

Dengan munculnya daguerreotype, kemungkinan seni rupa meluas, dan potret tidak terkecuali. Potret fotografi harganya jauh lebih murah daripada lukisan cat minyak, dan pengakuannya seratus persen. Dan meskipun para seniman dengan pedas mengatakan bahwa fotografi adalah untuk orang miskin, "masyarakat umum beralih ke gambar yang lebih akurat di atas piring berlapis perak. Genre fotografi potret dengan cepat menjadi mode, tidak ada habisnya bagi mereka yang ingin mengabadikan diri dan foto mereka. orang yang dicintai.

Namun, metode baru, daguerreotype, memiliki kelemahan. Fotografi, tidak seperti potret yang indah, tidak memungkinkan untuk mengubah apa pun. Gambar itu membeku untuk selamanya, tidak mungkin untuk memperbaiki sesuatu. Dan mengingat orang tersebut difoto sedang duduk atau berdiri (dalam pose tegang), maka dia tidak muncul dalam gambar dengan cara terbaik. Oleh karena itu, muncul banyak kekecewaan, klaim dan ketidakpuasan. Namun demikian, bidikan potret mengakar, orang belajar cara berpose secara artistik, dan semuanya jatuh pada tempatnya.

Potret (Potret Prancis - untuk menggambarkan) - deskripsi penampilan karakter, tubuh individu, fitur alami, serta segala sesuatu yang dibentuk oleh lingkungan sosial budaya dalam penampilan seseorang: pakaian, gaya rambut, perilaku - gerak tubuh, ekspresi wajah , postur, ekspresi mata, wajah, senyum, dll. Potret, bersama dengan dialog, interior, ucapan, adalah sarana karakterisasi yang paling penting. Khas dan individual adalah komponen terpenting dari potret artistik. Deskripsi penampilan sang pahlawan berkontribusi pada pengungkapan karakternya. Potret digunakan dalam epik; dalam lirik dan drama, penggambaran verbal terbatas. Setiap era sastra dicirikan oleh karakteristiknya sendiri dalam transfer penampilan karakter.

Jadi, dalam cerita rakyat, sastra kuno, Abad Pertengahan, potret sangat digeneralisasikan, yang secara langsung menunjukkan status sosial sang pahlawan. Munculnya pahlawan sering dilambangkan dengan semacam julukan yang stabil ("Achilles swift", "Apollo berlengan perak", "Agamemnon yang perkasa", "Hera bermata berbulu", "Eos berjari merah muda" dalam Homer). Mulai dari Renaisans, potret eksposisi statis menjadi umum (deskripsi mendetail tentang penampilan diberikan sekali, di awal narasi, fitur eksternal yang paling umum dan tidak berubah dicatat). Nah, dalam novel karya F. Rabelais "Gargantua and Pantagruel" ini diberikan potret Panurge. Panurge adalah seorang pria berusia sekitar tiga puluh lima, dengan tinggi sedang, tidak tinggi, tidak pendek, dengan hidung bengkok, bergagang pisau cukur, yang suka meninggalkan orang lain dengan hidungnya, sangat sopan, meskipun sedikit tidak bermoral, dan sejak lahir tunduk pada penyakit khusus, yang pada masa itu dikatakan sebagai berikut: "Kekurangan uang adalah penyakit yang tak tertahankan." Dengan semua itu, dia tahu enam puluh tiga cara untuk mendapatkan uang, yang paling jujur ​​\u200b\u200bdan paling umum adalah sembunyi-sembunyi, dan dia adalah seorang yang nakal, curang, bersuka ria, bersuka ria, dan penipu, yang hanya ada sedikit di Paris. Dan faktanya, manusia fana yang paling luar biasa. Perlu dicatat bahwa potret dalam karya Renaisans adalah kompleks kualitas tertentu, fisiologis dan mental, penulis sering membuat daftar ciri-ciri tertentu, tanpa berusaha menemukan hubungan internal di antara mereka. Jadi, kualitas batin sang pahlawan, jika disebutkan oleh pengarangnya, tidak tercermin dalam ciri fisiologis luar karakter tersebut. Begitulah potret Niccolosa dalam Decameron karya G. Boccaccio: "Dia cantik, berpakaian bagus dan untuk posisinya memiliki sopan santun dan bakat untuk berbicara."

Kemudian, hingga era romantisme, potret idealisasi mendominasi sastra. Kami menemukan jenis potret serupa di N.V. Gogol dalam cerita “Taras Bulba”: “Dia mendongak dan melihat seorang wanita cantik berdiri di depan jendela, yang belum pernah dia lihat seumur hidupnya: bermata hitam dan putih, seperti salju, diterangi oleh rona matahari pagi. Dia tertawa terbahak-bahak, dan tawa memberi kekuatan gemerlap pada kecantikannya yang mempesona.

Pada abad ke-19, potret muncul dalam sastra, mengungkapkan kompleksitas dan keserbagunaan citra spiritual sang pahlawan. Ciri khasnya adalah potret Pechorin dalam novel karya M.Yu. Lermontov: “Tingginya sedang; tubuhnya yang ramping, kurus, dan bahunya yang lebar membuktikan fisik yang kuat, mampu menanggung semua kesulitan hidup nomaden dan perubahan iklim, tidak terkalahkan baik oleh kebobrokan kehidupan metropolitan maupun badai spiritual. Kiprahnya ceroboh dan malas, tetapi saya perhatikan bahwa dia tidak mengayunkan lengannya - tanda pasti dari karakter yang tertutup.<…>Sekilas di wajahnya, saya tidak akan memberinya lebih dari dua puluh tiga tahun, meskipun setelah itu saya siap memberinya tiga puluh tahun. Ada sesuatu yang kekanak-kanakan dalam senyumnya.<…>Untuk melengkapi potretnya, saya akan mengatakan bahwa dia memiliki hidung yang agak ke atas, gigi putih yang mempesona, dan mata cokelat; Saya harus mengatakan beberapa kata lagi tentang mata.

Pertama, mereka tidak tertawa ketika dia tertawa. Pernahkah Anda memperhatikan keanehan seperti itu pada beberapa orang?.. Ini adalah tanda - baik watak jahat, atau kesedihan mendalam yang terus-menerus. Bulu mata mereka yang setengah terkulai bersinar dengan semacam kilau berpendar, begitulah. Itu bukanlah cerminan dari panasnya jiwa atau imajinasi yang main-main: itu adalah kecemerlangan, seperti kecemerlangan baja halus, menyilaukan, tetapi dingin; tatapannya - pendek, tapi tajam dan berat, meninggalkan kesan tidak menyenangkan dari pertanyaan yang tidak hati-hati dan bisa tampak kurang ajar jika tidak begitu tenang. Potret ini merupakan potret impresi yang mendominasi ciri-ciri psikologis sang pahlawan.

Dalam karya penulis abad ke-19 (paruh kedua), potret dinamis mulai berlaku (deskripsi penampilan pahlawan diberikan dalam gerakan, dalam aksi, gerak tubuh, intonasi, ekspresi wajahnya dicatat pada satu waktu atau lainnya. ). Seperti misalnya potret-potret dalam karya L.N. Tolstoy.

Ada berbagai jenis potret: deskripsi potret (deskripsi objektif tentang penampilan karakter, tanpa penilaian penulis dan komentar psikologis - potret Masha Mironova dalam cerita "The Captain's Daughter" oleh A.S. Pushkin) dan potret kesan ( memperbaiki penilaian penampilan karakter oleh penulis atau menyampaikan pemikiran dan kesan orang lain - potret Pechorin dalam novel "A Hero of Our Time"); detail (diperluas, detail - potret Oblomov dalam novel berjudul sama karya I.A. Goncharov) dan singkat (fragmenter, terdiri dari 1-2 detail - potret Lisa Muromskaya dalam cerita "The Young Lady-Peasant Woman" oleh A.S. Pushkin); potret statis (gambar satu kali dari fitur penampilan pahlawan yang tidak berubah - potret Manilov dalam puisi "Dead Souls") dan potret dinamis (deskripsi penampilan pahlawan diberikan dalam dinamika, penampilan ditransmisikan melalui deskripsi kompleks tentang postur, gerak tubuh, ekspresi wajah, gerakan, ucapan sang pahlawan - potret Raskolnikov dalam novel "Kejahatan dan Hukuman" oleh F. M. Dostoevsky); potret satu bagian (diberikan sepenuhnya pada saat kenalan pertama dengan sang pahlawan - potret Shvabrin dalam cerita "The Captain's Daughter" oleh A.S. Pushkin) dan potret linglung (detail penampilan disajikan di seluruh karya - potret Natasha Rostova dalam novel epik "War and Peace" ); potret leitmotiv (menonjolkan dua atau tiga fitur ekspresif dari penampilan karakter dan penekanan penulis pada mereka dengan setiap penampilan karakter ini - potret Liza Bolkonskaya dalam novel "War and Peace" oleh L.N. Tolstoy); potret psikologis (refleksi dunia mental sang pahlawan dalam deskripsi penampilannya - potret Pechorin dalam novel "A Hero of Our Time" karya M.Yu. Lermontov).

Dalam postingan hari ini, saya ingin membahas sejarah singkat perkembangan potret. Tidak mungkin untuk sepenuhnya mencakup semua materi tentang topik ini dalam volume posting yang terbatas, jadi saya tidak menetapkan tugas seperti itu.

Penyimpangan singkat ke dalam sejarah potret

Potret(dari potret Prancis) - ini adalah genre seni rupa, serta karya dari genre ini yang menunjukkan penampilan orang tertentu. Potret tersebut menyampaikan karakteristik individu, fitur unik yang melekat hanya pada satu model (model adalah orang yang berpose untuk seorang master saat mengerjakan sebuah karya seni).

"Paris". Lukisan dinding dari Istana Knossos, abad ke-16 SM

Tetapi kesamaan eksternal bukanlah satu-satunya dan, mungkin, bukan properti terpenting yang melekat pada sebuah potret . Seorang pelukis potret sejati tidak terbatas pada mereproduksi fitur eksternal modelnya, ia berusaha keras menyampaikan sifat-sifat karakternya, mengungkapkan dunia batin dan spiritualnya . Juga sangat penting untuk menunjukkan status sosial orang yang digambarkan, untuk menciptakan citra khas dari perwakilan zaman tertentu.
Sebagai sebuah genre, potret muncul beberapa milenium yang lalu dalam seni kuno. Di antara lukisan dinding Istana Knossos yang terkenal, yang ditemukan oleh para arkeolog selama penggalian di pulau Kreta, terdapat sejumlah gambar wanita bergambar yang berasal dari abad ke-16 SM. Meskipun para peneliti menyebut gambar-gambar ini "wanita istana", kami tidak tahu siapa yang coba ditunjukkan oleh para master Kreta - dewi, pendeta wanita, atau wanita bangsawan yang mengenakan gaun elegan.
Yang paling terkenal adalah potret seorang wanita muda, yang oleh para ilmuwan disebut "Paris". Kami melihat di depan kami gambar profil (menurut tradisi seni waktu itu) seorang wanita muda, sangat genit dan tidak mengabaikan riasan, terbukti dari matanya yang berbingkai gelap dan bibir yang dicat cerah.
Para seniman yang membuat potret fresco dari orang-orang sezamannya tidak mempelajari karakteristik modelnya, dan kesamaan eksternal pada gambar-gambar ini sangat relatif.

"Potret seorang Romawi muda", awal abad ke-3 Masehi

Di Yunani Kuno dan Roma Kuno, lukisan kuda-kuda tidak ada, sehingga seni potret diekspresikan terutama dalam seni pahat. Pengrajin kuno membuat gambar plastik dari penyair, filsuf, pemimpin militer, dan politisi. Karya-karya ini dicirikan oleh idealisasi, dan pada saat yang sama juga ditemukan gambar-gambar yang sangat akurat dalam karakteristik psikologisnya.
Yang sangat menarik adalah potret indah yang dibuat di Mesir pada abad ke-1 hingga ke-4 Masehi. Menurut tempat penemuannya (makam Khavara di utara Kairo dan nekropolis oasis Fayum, yang disebut Arsinoe di bawah Ptolemeus), mereka disebut Fayum. Gambar-gambar ini melakukan fungsi ritual dan magis. Mereka muncul di era Helenistik, ketika Mesir Kuno direbut oleh Romawi. Gambar potret ini, dibuat di atas papan kayu atau di atas kanvas, ditempatkan bersama mumi di makam almarhum.
Dalam potret Fayum, kita melihat orang Mesir, Suriah, Nubia, Yahudi, Yunani, dan Romawi yang tinggal di Mesir pada abad ke-1 hingga ke-4 Masehi. Dari Roma Kuno hingga Mesir, ada kebiasaan untuk menyimpan potret pemilik yang dilukis di papan kayu, serta topeng pahatan kerabat yang telah meninggal, di dalam rumah.

Potret mumi Fayum

Potret Fayum dibuat dengan teknik tempera atau encaustic, yang menjadi ciri khas gambar-gambar sebelumnya. Encaustic adalah melukis dengan cat, di mana mata rantai utamanya adalah lilin. Para seniman menggunakan cat lilin yang dilelehkan (jejak tetesan cat semacam itu diawetkan di banyak papan dengan gambar potret). Teknik seperti itu membutuhkan teknik khusus. Di area pipi, dagu, dan hidung, cat dioleskan dengan lapisan padat, dan bagian wajah serta rambut lainnya dicat dengan cat yang lebih cair. Master menggunakan papan tipis sycamore (pohon ara murbei) dan cedar Lebanon untuk potret.

G. Bellini. Potret Donor. Pecahan

Di antara potret encaustic yang paling terkenal adalah "Potret Seorang Pria" (paruh kedua abad ke-1 M) dan "Potret Seorang Pria Tua" (akhir abad ke-1 M), yang merupakan gambar seumur hidup. Dalam karya-karya ini, pemodelan cahaya dan bayangan yang terampil serta penggunaan refleks warna sangat mencolok. Mungkin, para ahli yang melukis potret, yang tidak kita ketahui, menjalani sekolah seni lukis Helenistik. Dua lukisan lainnya dieksekusi dengan cara yang sama - "Potret seorang Nubia" dan gambar wanita cantik, yang disebut. "Nyonya Alina" (abad ke-2 M). Potret terakhir dibuat di atas kanvas dengan kuas dan tempera cair.
Selama Abad Pertengahan, ketika seni berada di bawah gereja, gambar-gambar religius terutama diciptakan dalam lukisan. Tetapi bahkan saat ini, beberapa seniman melukis potret yang akurat secara psikologis. Gambar donor (donor, pelanggan), yang paling sering ditampilkan dalam profil, menghadap Tuhan, Madonna atau orang suci, banyak digunakan. Gambar para donor memiliki kemiripan eksternal yang tidak diragukan lagi dengan aslinya, tetapi tidak melampaui kanon ikonografi, memainkan peran sekunder dalam komposisi. Gambar profil yang berasal dari ikon tersebut mempertahankan posisi dominannya bahkan ketika potret tersebut mulai memperoleh makna tersendiri.
Masa kejayaan genre potret dimulai pada zaman Renaisans, ketika nilai utama dunia adalah orang yang aktif dan memiliki tujuan, mampu mengubah dunia ini dan melawan rintangan. Pada abad ke-15, seniman mulai membuat potret independen, yang menampilkan model dengan latar belakang lanskap panorama yang megah. Begitulah "Potret Seorang Anak Laki-Laki" karya B. Pinturicchio.

B.Pinturicchio. "Potret Seorang Anak Laki-Laki", Galeri Seni, Dresden

Namun demikian, kehadiran fragmen alam dalam potret tidak menciptakan keutuhan, kesatuan seseorang dan dunia sekitarnya, orang yang digambarkan seolah-olah mengaburkan pemandangan alam. Hanya dalam potret abad ke-16 harmoni muncul, semacam mikrokosmos.

Banyak master Renaisans terkenal beralih ke potret, termasuk Botticelli, Raphael, Leonardo da Vinci. Karya terbesar seni dunia adalah mahakarya terkenal Leonardo - potret "Mona Lisa" ("La Gioconda", c. 1503), di mana banyak pelukis potret generasi berikutnya melihat panutan.
Peran besar dalam perkembangan genre potret Eropa dimainkan oleh Titian, yang menciptakan seluruh galeri gambar orang-orang sezamannya: penyair, ilmuwan, pendeta, penguasa. Dalam karya-karya ini, master Italia yang hebat bertindak sebagai psikolog halus dan penikmat jiwa manusia yang luar biasa.

Titian: Permaisuri Isabella dari Portugal.

Selama Renaisans, banyak seniman yang membuat altar dan komposisi mitologi beralih ke genre potret. Potret psikologis pelukis Belanda Jan van Eyck ("Timothy", 1432; "The Man in the Red Turban", 1433) dibedakan dengan penetrasi yang dalam ke dunia batin sang model. Ahli genre potret yang diakui adalah seniman Jerman Albrecht Dürer, yang potret dirinya masih menyenangkan penonton dan menjadi contoh bagi seniman.

Albrecht Dürer, Potret diri

Selama Renaisans, berbagai bentuk potret muncul dalam lukisan Eropa. Potret payudara sangat populer pada saat itu, meskipun gambar setengah panjang, generasi dan potret ukuran penuh juga muncul. Pasangan bangsawan yang sudah menikah memesan potret berpasangan, di mana para model digambarkan pada kanvas yang berbeda, tetapi kedua komposisi tersebut disatukan oleh konsep, warna, dan latar belakang lanskap yang sama. Contoh nyata dari potret berpasangan adalah gambar Duke dan Duchess of Urbino (Federigo da Montefeltro dan Battista Sforza, 1465), yang dibuat oleh pelukis Italia Piero della Francesca.
Potret grup juga banyak digunakan, ketika sang seniman menunjukkan beberapa model pada satu kanvas. Contoh karya semacam itu adalah "Potret Paus Paulus III dengan Alessandro dan Ottavio Farnese" (1545-1546) oleh Titian.

Menurut sifat gambarnya, potret mulai dibagi menjadi seremonial dan intim. Yang pertama diciptakan dengan tujuan meninggikan dan memuliakan orang-orang yang diwakilinya. Potret seremonial dipesan dari seniman terkenal oleh orang-orang yang berkuasa dan anggota keluarga mereka, abdi dalem, pendeta, yang menduduki anak tangga atas tangga hierarki.
Membuat potret seremonial, para pelukis menggambarkan pria berseragam mewah bersulam emas. Para wanita yang berpose untuk artis tersebut mengenakan gaun paling mewah dan menghiasi diri mereka dengan permata. Latar belakang memainkan peran khusus dalam potret semacam itu. Para master melukis model mereka dengan latar belakang lanskap, elemen arsitektur (lengkungan, kolom), dan tirai yang rimbun.
Master potret seremonial terbesar adalah Fleming P.P. Rubens, yang bekerja di istana kerajaan di banyak negara bagian. Orang-orang sezamannya yang mulia dan kaya bermimpi bahwa pelukis akan menangkap mereka di kanvasnya. Potret buatan Rubens, mencolok dalam kekayaan warna dan keahlian menggambarnya, agak diidealkan dan dingin. Gambar kerabat dan teman yang diciptakan seniman untuk dirinya sendiri penuh dengan perasaan hangat dan tulus, mereka tidak memiliki keinginan untuk menyanjung modelnya, seperti pada potret formal untuk pelanggan kaya.

Murid dan pengikut Rubens adalah pelukis Flemish berbakat A. van Dyck, yang membuat galeri gambar potret orang-orang sezamannya: ilmuwan, pengacara, dokter, seniman, pedagang, pemimpin militer, pendeta, abdi dalem. Gambar-gambar realistis ini secara halus menyampaikan keunikan masing-masing model.
Potret-potret yang dibuat oleh van Dyck pada periode akhir, ketika sang seniman bekerja di istana raja Inggris Charles, secara artistik kurang sempurna, karena sang master, yang menerima banyak pesanan, tidak dapat mengatasinya dan mempercayakan gambar beberapa detail kepada asistennya. Tetapi bahkan saat ini, van Dyck melukis sejumlah lukisan yang cukup sukses (Potret Louvre Charles I, c. 1635; Tiga Anak Charles I, 1635).

A. van Dyck. "Tiga Anak Charles I", 1635, Koleksi Kerajaan, Kastil Windsor

Pada abad ke-17, tempat penting dalam seni lukis Eropa ditempati oleh potret intim (kamar), yang tujuannya adalah untuk menunjukkan keadaan pikiran seseorang, perasaan dan emosinya. Ahli potret jenis ini yang diakui adalah seniman Belanda Rembrandt, yang melukis banyak gambar yang menyentuh hati. "Potret wanita tua" (1654), "Potret putra Titus sedang membaca" (1657), "Hendrikje Stoffels di jendela" (potret istri kedua seniman, c. 1659) dijiwai dengan perasaan yang tulus. Karya-karya ini menghadirkan kepada penonton orang-orang biasa yang tidak memiliki leluhur atau kekayaan yang mulia. Tetapi bagi Rembrandt, yang membuka halaman baru dalam sejarah genre potret, penting untuk menyampaikan kebaikan modelnya, kualitasnya yang benar-benar manusiawi.

Artis tidak dikenal. Parsuna "Sovereign of All Rus' Ivan IV the Terrible", akhir abad ke-17.

Penguasaan Rembrandt juga terwujud dalam potret kelompok format besarnya (Night Watch, 1642; Sindics, 1662), yang menyampaikan temperamen berbeda dan kepribadian manusia yang hidup.
Salah satu pelukis potret Eropa abad ke-17 yang paling luar biasa adalah seniman Spanyol D. Velasquez, yang melukis tidak hanya banyak sekali potret seremonial yang menggambarkan raja-raja Spanyol, istri dan anak-anak mereka, tetapi juga sejumlah gambar intim orang biasa. Gambaran tragis para kurcaci pengadilan ditujukan kepada perasaan terbaik penonton - bijak dan terkendali atau sakit hati, tetapi selalu mempertahankan rasa martabat manusia ("Potret badut Sebastiano Mora", ca. 1648).

Genre potret dikembangkan lebih lanjut pada abad ke-18. Potret itu, tidak seperti lanskap, memberi para seniman penghasilan yang bagus. Banyak pelukis yang terlibat dalam pembuatan potret seremonial, mencoba menyanjung pelanggan yang kaya dan mulia, mencoba menonjolkan fitur paling menarik dari penampilannya dan mengaburkan kekurangannya.
Tetapi pengrajin yang paling berani dan berbakat tidak takut akan murka para penguasa dan menunjukkan kepada orang-orang apa adanya, tidak menyembunyikan kekurangan fisik dan moral mereka. Dalam pengertian ini, "Potret Keluarga Raja Charles IV" yang terkenal (1801) oleh pelukis dan seniman grafis terkenal Spanyol F. Goya menarik. National School of Portraiture berasal dari Inggris. Perwakilan terbesarnya adalah seniman J. Reynolds dan T. Gainsborough, yang berkarya pada abad ke-18. Tradisi mereka diwarisi oleh master bahasa Inggris yang lebih muda: J. Romney, J. Hopner, J. Opie.
Tempat penting ditempati oleh potret dalam seni Prancis. Salah satu seniman paling berbakat di paruh kedua abad ke-18 - kuartal pertama abad ke-19 adalah J.L. David, yang menciptakan, bersama dengan lukisan bergenre kuno dan sejarah, banyak potret indah. Di antara mahakarya sang master adalah gambar Madame Recamier (1800) yang sangat ekspresif dan potret Napoleon Bonaparte yang ditinggikan secara romantis di St. Bernard Pass (1800).

Master genre potret yang tak tertandingi adalah J.O.D. Ingres, yang mengagungkan namanya dengan potret seremonial, dibedakan dengan warna-warna nyaring dan garis-garis anggun.
Contoh potret romantis yang bagus disajikan kepada dunia oleh seniman Prancis seperti T. Gericault, E. Delacroix.
Realis Prancis (J.F. Millet, C. Corot, G. Courbet), impresionis (E. Degas, O. Renoir) dan pasca-impresionis (P. Cezanne, V. van Gogh) mengungkapkan sikap mereka terhadap kehidupan dan seni dalam potret.
Perwakilan gerakan modernis yang muncul di abad ke-20 juga beralih ke genre potret. Banyak potret diwariskan kepada kami oleh seniman Prancis terkenal Pablo Picasso. Dari karya-karya tersebut, dapat ditelusuri bagaimana karya master berkembang dari apa yang disebut. periode biru ke kubisme.

Dalam "Periode Biru" (1901-1904), ia menciptakan potret dan jenis genre, di mana ia mengembangkan tema kesepian, kesedihan, malapetaka seseorang, menembus dunia spiritual pahlawan dan lingkungannya yang bermusuhan. Begitulah potret teman artis - penyair X. Sabartes (1901, Moskow, Museum Pushkin).

Kontribusi yang signifikan terhadap perkembangan potret Rusia dibuat oleh seniman berbakat paruh pertama abad ke-18, I.N. Nikitin, yang, dengan keahlian seorang psikolog, menunjukkan dalam "Portrait of an Outdoor Hetman" (1720-an) sebuah citra yang kompleks dan beragam dari seorang pria di era Petrine.

Lukisan paruh kedua abad ke-18 dikaitkan dengan nama-nama pelukis potret terkenal seperti F.S. Rokotov, yang menciptakan banyak gambaran spiritual dari orang-orang sezamannya (potret V.I. Maikov, c. 1765), D.G. Levitsky, penulis potret seremonial dan ruang yang indah yang menyampaikan integritas sifat model (potret murid Institut Smolny, c. 1773-1776), V.L. Borovikovsky, yang potret liris wanitanya yang luar biasa masih menyenangkan pemirsa.

Borovikovsky, Vladimir Lukich: Potret Elena Alexandrovna Naryshkina.

Tahun 1860-an-1870-an adalah masa pembentukan realisme dalam seni lukis Rusia, yang paling jelas terlihat dalam karya para Pengembara. Selama periode ini, dalam genre potret, tipe potret menikmati kesuksesan besar di kalangan publik yang berpikiran demokratis, di mana model tersebut tidak hanya menerima penilaian psikologis, tetapi juga dipertimbangkan dari sudut pandang tempatnya dalam masyarakat. Dalam karya semacam itu, penulis memberikan perhatian yang sama baik pada ciri individu maupun ciri khas subjek yang digambarkan.
Contoh jenis potret seperti itu dilukis pada tahun 1867 oleh seniman N.N. Potret A.I. Herzen. Melihat foto-foto penulis demokrasi, orang dapat memahami seberapa akurat sang master menangkap kemiripan eksternal. Namun pelukis tidak berhenti sampai di situ, ia menangkap di atas kanvas kehidupan spiritual seseorang yang berjuang untuk mencapai kebahagiaan bagi rakyatnya dalam perjuangan. Dalam citra Herzen, Ge menunjukkan tipe kolektif orang-orang terbaik di masanya.

N.N. Potret A.I. Herzen

Tradisi potret Ge diambil oleh master seperti V.G. Perov (potret F.M. Dostoevsky, 1872), I.N. Kramskoy (potret L.N. Tolstoy, 1873). Seniman-seniman ini menciptakan seluruh galeri gambar orang-orang sezaman mereka yang luar biasa.
Potret tipe luar biasa dilukis oleh I.E. Repin, yang berhasil menyampaikan keunikan individualitas setiap orang dengan sangat akurat. Dengan bantuan gerak tubuh, postur, ekspresi wajah yang diperhatikan dengan benar, sang master memberikan gambaran sosial dan spiritual dari yang digambarkan. Orang yang signifikan dan berkemauan keras muncul dalam potret N.I. Pirogov. Bakat artistik yang dalam dan hasrat alam terlihat oleh penonton di kanvasnya yang menggambarkan aktris P.A. Strepetov (1882).

Potret aktris Pelageya Antipovna Strepetova sebagai Elizabeth. 1881

Glazunov_ Potret Ilya Reznik, 1999

Kontribusi besar untuk pengembangan potret Rusia dibuat oleh A.M. Shilov ("Potret Akademisi I.L. Knunyants", 1974; "Potret Olya", 1974).

SAYA. Shilov. "Potret Olya", 1974

Bahan yang digunakan dalam penyusunan bahan