Lukisan karya seniman Rusia tahun 20-30-an. Lukisan Soviet - sejarah seni kontemporer

"Pemain Kartu"

Pengarang

Paul Cezanne

Negara Perancis
Tahun hidup 1839–1906
Gaya post-impresionisme

Seniman itu lahir di selatan Prancis di kota kecil Aix-en-Provence, tetapi mulai melukis di Paris. Kesuksesan nyata datang kepadanya setelah pameran tunggal yang diselenggarakan oleh kolektor Ambroise Vollard. Pada tahun 1886, 20 tahun sebelum kepergiannya, dia pindah ke pinggiran kota asalnya. Seniman muda menyebut perjalanan kepadanya sebagai "ziarah ke Aix".

130x97 cm
1895
harga
$250 juta
terjual tahun 2012
di lelang pribadi

Karya Cezanne mudah dimengerti. Satu-satunya aturan seniman adalah pemindahan langsung subjek atau plot ke kanvas, sehingga lukisannya tidak membingungkan penonton. Cezanne menggabungkan dalam seninya dua tradisi utama Prancis: klasisisme dan romantisme. Dengan bantuan tekstur warna-warni, ia memberi bentuk objek plastisitas yang menakjubkan.

Serangkaian lima lukisan "Pemain Kartu" ditulis pada tahun 1890-1895. Plot mereka sama - beberapa orang dengan antusias bermain poker. Karya hanya berbeda dalam jumlah pemain dan ukuran kanvas.

Empat lukisan disimpan di museum di Eropa dan Amerika (Musée d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation, dan Courtauld Institute of Art), dan yang kelima, hingga saat ini, adalah perhiasan koleksi pribadi dari Pemilik kapal miliarder Yunani George Embirikos. Sesaat sebelum kematiannya, pada musim dingin 2011, dia memutuskan untuk menjualnya. Calon pembeli karya "gratis" Cezanne adalah pedagang seni William Aquavella dan pemilik galeri terkenal dunia Larry Gagosian, yang menawarkan sekitar $220 juta untuk itu. Akibatnya, lukisan itu jatuh ke tangan keluarga kerajaan negara Arab Qatar seharga 250 juta Kesepakatan seni terbesar dalam sejarah seni lukis ditutup pada Februari 2012. Ini dilaporkan ke Vanity Fair oleh jurnalis Alexandra Pierce. Dia mengetahui harga lukisan itu dan nama pemilik barunya, dan kemudian informasi itu menyebar ke media di seluruh dunia.

Pada tahun 2010, Museum Seni Modern Arab dan Museum Nasional Qatar dibuka di Qatar. Kini koleksi mereka semakin bertambah. Mungkin versi kelima dari The Card Players diakuisisi oleh syekh untuk tujuan ini.

Yang palinggambar mahalDi dalam dunia

Pemilik
Syekh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dinasti al-Thani telah memerintah Qatar selama lebih dari 130 tahun. Sekitar setengah abad yang lalu, cadangan minyak dan gas yang sangat besar ditemukan di sini, yang langsung menjadikan Qatar salah satu wilayah terkaya di dunia. Berkat ekspor hidrokarbon, negara kecil ini mencatatkan PDB per kapita terbesar. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani merebut kekuasaan pada tahun 1995, saat ayahnya berada di Swiss, dengan dukungan anggota keluarga. Keunggulan penguasa saat ini, menurut para ahli, terletak pada strategi yang jelas untuk pembangunan negara, menciptakan citra negara yang sukses. Qatar sekarang memiliki konstitusi dan perdana menteri, dan perempuan telah mendapatkan hak untuk memilih dalam pemilihan parlemen. Ngomong-ngomong, Emir Qatar-lah yang mendirikan saluran berita Al Jazeera. Otoritas negara Arab sangat memperhatikan budaya.

2

"Nomor 5"

Pengarang

Jackson Pollock

Negara Amerika Serikat
Tahun hidup 1912–1956
Gaya ekspresionisme abstrak

Jack the Sprinkler - julukan seperti itu diberikan kepada Pollock oleh publik Amerika untuk teknik melukis khususnya. Seniman meninggalkan kuas dan kuda-kuda, dan menuangkan cat ke permukaan kanvas atau papan serat selama gerakan terus menerus di sekitar dan di dalamnya. Sejak usia dini, ia menyukai filosofi Jiddu Krishnamurti, yang pesan utamanya adalah bahwa kebenaran terungkap selama "pencurahan" gratis.

122x244 cm
1948
harga
$140 juta
terjual pada tahun 2006
di pelelangan Sotheby's

Nilai karya Pollock bukanlah pada hasilnya, tetapi pada prosesnya. Penulis tidak sengaja menyebut seninya sebagai "lukisan aksi". Dengan tangannya yang ringan, itu menjadi aset utama Amerika. Jackson Pollock mencampur cat dengan pasir, pecahan kaca, dan menulis dengan selembar karton, pisau palet, pisau, sekop. Artis itu sangat populer sehingga pada 1950-an bahkan ada peniru di Uni Soviet. Lukisan "Nomor 5" diakui sebagai salah satu yang paling aneh dan termahal di dunia. Salah satu pendiri DreamWorks, David Geffen, membelinya untuk koleksi pribadi, dan pada 2006 menjualnya di Sotheby`s seharga $140 juta kepada kolektor Meksiko David Martinez. Namun, firma hukum tersebut segera mengeluarkan siaran pers atas nama kliennya yang menyatakan bahwa David Martinez bukanlah pemilik lukisan tersebut. Hanya satu hal yang diketahui secara pasti: pemodal Meksiko memang baru-baru ini mengoleksi karya seni kontemporer. Tidak mungkin dia akan melewatkan "ikan besar" seperti "Nomor 5" Pollock.

3

"Wanita III"

Pengarang

Willem de Kooning

Negara Amerika Serikat
Tahun hidup 1904–1997
Gaya ekspresionisme abstrak

Berasal dari Belanda, ia beremigrasi ke Amerika Serikat pada tahun 1926. Pada tahun 1948, pameran pribadi seniman berlangsung. Kritikus seni menghargai komposisi hitam-putih yang kompleks dan gugup, mengakui penulisnya sebagai seniman modernis yang hebat. Hampir sepanjang hidupnya ia menderita alkoholisme, tetapi kegembiraan menciptakan seni baru terasa di setiap karya. De Kooning dibedakan oleh impulsif lukisan, sapuan lebar, itulah sebabnya terkadang gambar tidak sesuai dengan batas kanvas.

121x171 cm
1953
harga
$137 juta
terjual pada tahun 2006
di lelang pribadi

Pada 1950-an, wanita dengan mata kosong, payudara besar, dan fitur jelek muncul di lukisan de Kooning. "Woman III" adalah karya terakhir dari seri ini yang berpartisipasi dalam pelelangan.

Sejak tahun 1970-an, lukisan itu telah disimpan di Museum Seni Modern Teheran, tetapi setelah penerapan aturan moral yang ketat di negara tersebut, mereka berusaha untuk menyingkirkannya. Pada tahun 1994, karya itu diambil dari Iran, dan 12 tahun kemudian, pemiliknya David Geffen (produser yang sama yang menjual "Nomor 5" Jackson Pollock) menjual lukisan itu kepada jutawan Stephen Cohen seharga $ 137,5 juta. Menariknya, dalam satu tahun Geffen mulai menjual koleksi lukisannya. Hal ini menimbulkan banyak rumor: misalnya, produser memutuskan untuk membeli Los Angeles Times.

Di salah satu forum seni, muncul pendapat tentang kemiripan "Wanita III" dengan lukisan karya Leonardo da Vinci "Lady with an Ermine". Di balik senyum bergigi dan sosok pahlawan wanita yang tak berbentuk, penikmat lukisan melihat keanggunan seorang pria berdarah bangsawan. Ini juga dibuktikan dengan mahkota yang tidak terlacak dengan baik yang memahkotai kepala seorang wanita.

4

"Potret AdeleBloch-Bauer I"

Pengarang

Gustav Klimt

Negara Austria
Tahun hidup 1862–1918
Gaya modern

Gustav Klimt lahir dalam keluarga seorang pemahat dan merupakan anak kedua dari tujuh bersaudara. Tiga putra Ernest Klimt menjadi seniman, dan hanya Gustav yang menjadi terkenal di seluruh dunia. Dia menghabiskan sebagian besar masa kecilnya dalam kemiskinan. Setelah kematian ayahnya, dia bertanggung jawab atas seluruh keluarga. Pada saat itulah Klimt mengembangkan gayanya. Sebelum lukisannya, setiap penonton membeku: di bawah guratan tipis emas, erotisme yang jujur ​​​​terlihat jelas.

138x136 cm
1907
harga
$135 juta
terjual pada tahun 2006
di pelelangan Sotheby's

Nasib lukisan yang disebut "Mona Lisa Austria" itu bisa dengan mudah menjadi dasar buku terlaris. Karya sang seniman menjadi penyebab konflik seluruh negara bagian dan seorang wanita lanjut usia.

Jadi, "Potret Adele Bloch-Bauer I" menggambarkan seorang bangsawan, istri Ferdinand Bloch. Surat wasiat terakhirnya adalah memindahkan lukisan itu ke Galeri Negara Austria. Namun, Bloch membatalkan sumbangan dalam surat wasiatnya, dan Nazi mengambil alih lukisan itu. Belakangan, galeri hampir tidak bisa membeli Golden Adele, tetapi kemudian muncul ahli waris - Maria Altman, keponakan Ferdinand Bloch.

Pada tahun 2005, persidangan profil tinggi "Maria Altman melawan Republik Austria" dimulai, sebagai akibatnya foto itu "pergi" bersamanya ke Los Angeles. Austria mengambil tindakan yang belum pernah terjadi sebelumnya: pinjaman dinegosiasikan, penduduk menyumbangkan uang untuk membeli potret itu. Kebaikan tidak pernah mengalahkan kejahatan: Altman menaikkan harga menjadi $300 juta. Pada saat persidangan, dia berusia 79 tahun, dan dia tercatat dalam sejarah sebagai orang yang mengubah keinginan Bloch-Bauer demi kepentingan pribadi. Lukisan itu dibeli oleh Ronald Lauder, pemilik Galeri Baru di New York, hingga hari ini. Bukan untuk Austria, baginya Altman menurunkan harga menjadi $135 juta.

5

"Berteriak"

Pengarang

Edvard Munch

Negara Norway
Tahun hidup 1863–1944
Gaya ekspresionisme

Lukisan pertama Munch, yang menjadi terkenal di seluruh dunia, "The Sick Girl" (ada dalam lima eksemplar) didedikasikan untuk saudara perempuan artis, yang meninggal karena TBC pada usia 15 tahun. Munch selalu tertarik dengan tema kematian dan kesepian. Di Jerman, lukisan maniknya yang berat bahkan memicu skandal. Namun, meski plotnya menyedihkan, lukisannya memiliki daya tarik tersendiri. Ambil setidaknya "Scream".

73,5x91 cm
1895
harga
$119,992 juta
dijual di 2012
di pelelangan Sotheby's

Nama lengkap lukisan itu adalah Der Schrei der Natur (diterjemahkan dari bahasa Jerman sebagai “seruan alam”). Wajah seseorang atau alien mengekspresikan keputusasaan dan kepanikan - penonton mengalami emosi yang sama saat melihat gambar. Salah satu karya utama ekspresionisme memperingatkan tema-tema yang menjadi akut dalam seni abad ke-20. Menurut salah satu versi, artis menciptakannya di bawah pengaruh gangguan mental yang dideritanya sepanjang hidupnya.

Lukisan itu dicuri dua kali dari museum yang berbeda, tetapi dikembalikan. Rusak ringan setelah pencurian, The Scream dipulihkan dan siap untuk ditampilkan lagi di Museum Munch pada tahun 2008. Bagi perwakilan budaya pop, karya tersebut menjadi sumber inspirasi: Andy Warhol membuat serangkaian cetakan-salinannya, dan topeng dari film "Scream" dibuat sesuai dengan gambar dan rupa pahlawan gambar tersebut.

Untuk satu plot, Munch menulis empat versi karya: yang ada di koleksi pribadi dibuat dengan pastel. Miliarder Norwegia Petter Olsen melelangnya pada 2 Mei 2012. Pembelinya adalah Leon Black, yang tidak menyisihkan jumlah rekor untuk "Scream". Pendiri Apollo Advisors, L.P. dan Lion Advisors, L.P. dikenal karena kecintaannya pada seni. Black adalah pelindung Dartmouth College, Museum of Modern Art, Lincoln Art Center, dan Metropolitan Museum of Art. Ini memiliki koleksi lukisan terbesar oleh seniman kontemporer dan master klasik selama berabad-abad.

6

"Telanjang dengan latar belakang payudara dan daun hijau"

Pengarang

Pablo Picasso

Negara Spanyol, Prancis
Tahun hidup 1881–1973
Gaya kubisme

Dari asalnya dia adalah orang Spanyol, tetapi dalam semangat dan tempat tinggal dia adalah orang Prancis sejati. Picasso membuka studio seninya sendiri di Barcelona ketika dia baru berusia 16 tahun. Kemudian dia pergi ke Paris dan menghabiskan sebagian besar hidupnya di sana. Itu sebabnya ada tekanan ganda pada nama belakangnya. Gaya yang diciptakan oleh Picasso didasarkan pada penyangkalan terhadap pendapat bahwa objek yang digambarkan di atas kanvas hanya dapat dilihat dari satu sudut.

130x162 cm
1932
harga
$106,482 juta
terjual pada tahun 2010
di pelelangan rumah Christie

Selama bekerja di Roma, sang seniman bertemu dengan penari Olga Khokhlova, yang segera menjadi istrinya. Dia mengakhiri gelandangan, pindah bersamanya ke apartemen mewah. Pada saat itu, pengakuan telah menemukan seorang pahlawan, tetapi pernikahan itu hancur. Salah satu lukisan termahal di dunia dibuat hampir secara tidak sengaja - karena cinta yang besar, yang, seperti biasa dengan Picasso, berumur pendek. Pada tahun 1927, dia menjadi tertarik pada Marie-Therese Walter muda (dia berusia 17 tahun, dia berusia 45 tahun). Diam-diam dari istrinya, dia pergi bersama majikannya ke sebuah kota dekat Paris, di mana dia melukis potret yang menggambarkan Marie-Therese dalam gambar Daphne. Lukisan itu dibeli oleh dealer New York Paul Rosenberg dan dijual pada tahun 1951 ke Sidney F. Brody. Keluarga Brodys menunjukkan lukisan itu kepada dunia hanya sekali, dan hanya karena artisnya berusia 80 tahun. Setelah suaminya meninggal, Ny. Brody melelang karyanya di Christie's pada Maret 2010. Dalam enam dekade, harganya telah naik lebih dari 5.000 kali lipat! Seorang kolektor tak dikenal membelinya seharga $106,5 juta. Pada tahun 2011, sebuah "pameran satu lukisan" diadakan di Inggris, di mana ia melihat cahaya untuk kedua kalinya, tetapi nama pemiliknya masih belum diketahui.

7

"Delapan Elvis"

Pengarang

Andy Warhole

Negara Amerika Serikat
Tahun hidup 1928-1987
Gaya
seni pop

“Seks dan pesta adalah satu-satunya tempat di mana Anda perlu tampil secara langsung,” kata artis pop kultus, sutradara, dan salah satu pendiri majalah Interview, desainer Andy Warhol. Dia bekerja dengan Vogue dan Harper's Bazaar, mendesain sampul album, dan mendesain sepatu untuk I.Miller. Pada 1960-an, muncul lukisan yang menggambarkan simbol-simbol Amerika: sup Campbell dan Coca-Cola, Presley dan Monroe - yang membuatnya menjadi legenda.

358x208 cm
1963
harga
$100 juta
terjual pada tahun 2008
di lelang pribadi

60-an Warhol - yang disebut era seni pop di Amerika. Pada tahun 1962, dia bekerja di Manhattan di Factory Studio, tempat berkumpulnya semua bohemia di New York. Perwakilannya yang paling cemerlang: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote, dan tokoh terkenal lainnya di dunia. Pada saat yang sama, Warhol mencoba teknik sablon sutra - pengulangan berkali-kali dari satu gambar. Dia juga menggunakan metode ini saat membuat "Eight Elvises": penonton tampaknya melihat bingkai dari film tempat bintang menjadi hidup. Segala sesuatu yang sangat disukai artis ada di sini: citra publik yang saling menguntungkan, warna perak, dan firasat kematian sebagai pesan utama.

Ada dua dealer seni yang mempromosikan karya Warhol di pasar dunia saat ini: Larry Gagosian dan Alberto Mugrabi. Yang pertama pada tahun 2008 menghabiskan $200 juta untuk membeli lebih dari 15 karya Warhol. Yang kedua membeli dan menjual lukisannya seperti kartu Natal, hanya lebih mahal. Tapi bukan mereka, tapi konsultan seni Prancis yang rendah hati Philippe Segalo yang membantu penikmat seni Romawi Annibale Berlinghieri menjual Delapan Elvis kepada pembeli tak dikenal dengan harga rekor Warhol $ 100 juta.

8

"Oranye,Merah kuning"

Pengarang

Mark Rothko

Negara Amerika Serikat
Tahun hidup 1903–1970
Gaya ekspresionisme abstrak

Salah satu pencipta lukisan bidang warna lahir di Dvinsk, Rusia (sekarang Daugavpils, Latvia), dalam keluarga besar seorang apoteker Yahudi. Pada tahun 1911 mereka beremigrasi ke Amerika Serikat. Rothko belajar di departemen seni Universitas Yale, meraih beasiswa, tetapi sentimen anti-Semit memaksanya untuk meninggalkan studinya. Terlepas dari segalanya, kritikus seni mengidolakan artis tersebut, dan museum mengejarnya sepanjang hidupnya.

206x236 cm
1961
harga
$86,882 juta
terjual tahun 2012
di pelelangan rumah Christie

Eksperimen artistik pertama Rothko adalah orientasi surealis, tetapi seiring waktu ia menyederhanakan plot menjadi bintik-bintik warna, menghilangkan objektivitas apa pun. Pada awalnya mereka memiliki rona cerah, dan pada 1960-an mereka dipenuhi dengan warna coklat, ungu, menebal menjadi hitam pada saat kematian artis. Mark Rothko memperingatkan agar tidak mencari makna apa pun dalam lukisannya. Penulis ingin mengatakan dengan tepat apa yang dia katakan: hanya warna yang larut di udara, dan tidak lebih. Ia merekomendasikan untuk melihat karya dari jarak 45 cm, sehingga penonton "diseret" ke dalam warna, seperti ke dalam corong. Perhatian: melihat sesuai dengan semua aturan dapat mengarah pada efek meditasi, yaitu kesadaran akan ketidakterbatasan secara bertahap datang, pencelupan total dalam diri sendiri, relaksasi, pemurnian. Warna dalam lukisannya hidup, bernafas dan memiliki dampak emosional yang kuat (terkadang dikatakan menyembuhkan). Artis itu berkata: "Penonton harus menangis melihat mereka" - dan memang ada kasus seperti itu. Menurut teori Rothko, saat ini orang menjalani pengalaman spiritual yang sama dengan yang dia alami dalam proses mengerjakan gambar. Jika Anda berhasil memahaminya pada tingkat yang begitu halus, maka jangan heran jika karya abstraksionisme ini sering disamakan oleh kritikus dengan ikon.

Karya "Oranye, Merah, Kuning" mengungkapkan esensi lukisan Mark Rothko. Biaya awalnya di lelang Christie di New York adalah 35-45 juta dolar. Pembeli yang tidak dikenal menawarkan harga dua kali lipat dari perkiraan. Nama pemilik lukisan yang bahagia, seperti yang sering terjadi, tidak diungkapkan.

9

"Triptych"

Pengarang

Francis Bacon

Negara
Inggris Raya
Tahun hidup 1909–1992
Gaya ekspresionisme

Petualangan Francis Bacon, senama lengkap dan, terlebih lagi, keturunan jauh dari filsuf besar, dimulai ketika ayahnya tidak mengakuinya, tidak dapat menerima kecenderungan homoseksual putranya. Bacon pertama-tama pergi ke Berlin, lalu ke Paris, dan kemudian jejaknya tersebar di seluruh Eropa. Bahkan semasa hidupnya, karyanya dipamerkan di pusat budaya terkemuka dunia, termasuk Museum Guggenheim dan Galeri Tretyakov.

147,5x198 cm (masing-masing)
1976
harga
$86,2 juta
terjual pada tahun 2008
di pelelangan Sotheby's

Museum bergengsi berusaha keras untuk memiliki lukisan karya Bacon, tetapi publik Inggris yang murni tidak terburu-buru untuk membayar untuk karya seni semacam itu. Perdana Menteri Inggris legendaris Margaret Thatcher berkata tentang dia: "Orang yang melukis gambar-gambar mengerikan ini."

Periode awal dalam karyanya, seniman itu sendiri menganggap periode pasca perang. Sekembalinya dari kebaktian, dia kembali melukis dan menciptakan mahakarya utama. Sebelum partisipasi "Triptych, 1976" dalam pelelangan, karya termahal Bacon adalah "Study for a Portrait of Pope Innocent X" (52,7 juta dolar). Dalam "Triptych, 1976", sang seniman menggambarkan plot mitos penganiayaan terhadap Orestes oleh kemurkaan. Tentu saja, Orestes adalah Bacon sendiri, dan kemurkaan adalah siksaannya. Selama lebih dari 30 tahun, lukisan itu menjadi koleksi pribadi dan tidak ikut pameran. Fakta ini memberinya nilai khusus dan karenanya meningkatkan biaya. Tapi berapa juta untuk penikmat seni, dan bahkan murah hati dalam bahasa Rusia? Roman Abramovich mulai membuat koleksinya pada 1990-an, dalam hal ini ia sangat dipengaruhi oleh pacarnya Dasha Zhukova, yang telah menjadi pemilik galeri yang modis di Rusia modern. Menurut data tidak resmi, pengusaha itu memiliki karya Alberto Giacometti dan Pablo Picasso, yang dibeli dengan harga lebih dari $100 juta. Pada 2008, ia menjadi pemilik Triptych. Ngomong-ngomong, pada tahun 2011, karya berharga Bacon lainnya diperoleh - "Tiga sketsa untuk potret Lucian Freud." Sumber tersembunyi mengatakan bahwa Roman Arkadievich kembali menjadi pembeli.

10

"Kolam dengan bunga lili air"

Pengarang

Claude Monet

Negara Perancis
Tahun hidup 1840–1926
Gaya impresionisme

Seniman diakui sebagai pendiri impresionisme, yang "mematenkan" metode ini dalam kanvasnya. Karya penting pertama adalah lukisan "Breakfast on the Grass" (versi asli karya Edouard Manet). Di masa mudanya, dia menggambar karikatur, dan melukis nyata selama perjalanannya di sepanjang pantai dan di udara terbuka. Di Paris, dia menjalani gaya hidup bohemian dan tidak meninggalkannya bahkan setelah bertugas di ketentaraan.

210x100 cm
1919
harga
$80,5 juta
terjual pada tahun 2008
di pelelangan rumah Christie

Selain fakta bahwa Monet adalah seorang seniman yang hebat, dia juga dengan antusias terlibat dalam berkebun, mengagumi satwa liar dan bunga. Dalam bentang alamnya, keadaan alamnya sesaat, benda-benda tampak kabur oleh pergerakan udara. Kesan tersebut diperkuat dengan sapuan besar, dari jarak tertentu menjadi tidak terlihat dan menyatu menjadi gambar bertekstur tiga dimensi. Dalam lukisan almarhum Monet, tempat khusus ditempati oleh tema air dan kehidupan di dalamnya. Di kota Giverny, sang seniman memiliki kolamnya sendiri, tempat ia menanam bunga lili air dari biji yang dibawanya secara khusus dari Jepang. Saat bunga mereka mekar, dia mulai melukis. Seri Water Lilies terdiri dari 60 karya yang dilukis oleh sang seniman selama hampir 30 tahun, hingga kematiannya. Penglihatannya memburuk seiring bertambahnya usia, tetapi dia tidak berhenti. Bergantung pada angin, musim, dan cuaca, pemandangan kolam terus berubah, dan Monet ingin mengabadikan perubahan ini. Melalui kerja keras, pemahaman tentang esensi alam datang kepadanya. Beberapa lukisan dari seri ini disimpan di galeri terkemuka dunia: Museum Nasional Seni Barat (Tokyo), Orangerie (Paris). Versi "Kolam dengan bunga lili air" berikutnya jatuh ke tangan pembeli yang tidak dikenal dengan jumlah rekor.

11

Bintang Palsu T

Pengarang

Jasper Johns

Negara Amerika Serikat
Tahun kelahiran 1930
Gaya seni pop

Pada tahun 1949, Jones masuk sekolah desain di New York. Bersama Jackson Pollock, Willem de Kooning, dan lainnya, ia diakui sebagai salah satu seniman utama abad ke-20. Pada 2012, ia menerima Presidential Medal of Freedom, penghargaan sipil tertinggi di Amerika Serikat.

137,2x170,8 cm
1959
harga
$80 juta
terjual pada tahun 2006
di lelang pribadi

Seperti Marcel Duchamp, Jones bekerja dengan benda-benda nyata, menggambarkannya di atas kanvas dan pahatan yang sepenuhnya sesuai dengan aslinya. Untuk karyanya, dia menggunakan benda-benda sederhana dan mudah dipahami untuk semua orang: botol bir, bendera, atau peta. Tidak ada komposisi yang jelas pada gambar False Start. Seniman tersebut tampaknya bermain-main dengan penonton, sering kali “salah” menandai warna pada gambar, membalikkan konsep warna: “Saya ingin menemukan cara untuk menggambarkan warna sehingga dapat ditentukan oleh yang lain. metode." Lukisannya yang paling eksplosif dan "tidak aman", menurut kritikus, dibeli oleh pembeli yang tidak dikenal.

12

"Duduktelanjangdi sofa"

Pengarang

Amedeo Modigliani

Negara Italia, Prancis
Tahun hidup 1884–1920
Gaya ekspresionisme

Modigliani sering sakit sejak kecil, selama delirium demam, dia menyadari takdirnya sebagai seorang seniman. Dia belajar menggambar di Livorno, Florence, Venesia, dan pada tahun 1906 dia pergi ke Paris, tempat seninya berkembang pesat.

65x100 cm
1917
harga
$68,962 juta
terjual pada tahun 2010
di pelelangan Sotheby's

Pada tahun 1917, Modigliani bertemu dengan Jeanne Hebuterne yang berusia 19 tahun, yang menjadi modelnya dan kemudian menjadi istrinya. Pada tahun 2004, salah satu potretnya terjual seharga $31,3 juta, rekor terakhir sebelum penjualan Seated Nude on a Sofa pada tahun 2010. Lukisan itu dibeli oleh pembeli tak dikenal dengan harga maksimum untuk Modigliani saat ini. Penjualan aktif karya dimulai hanya setelah kematian artis. Dia meninggal dalam kemiskinan, menderita TBC, dan keesokan harinya, Jeanne Hebuterne, yang sedang hamil sembilan bulan, juga bunuh diri.

13

"Elang di Pinus"

Pengarang

Qi Baishi

Negara Cina
Tahun hidup 1864–1957
Gaya guohua

Ketertarikan pada kaligrafi membuat Qi Baishi melukis. Pada usia 28 tahun, ia menjadi murid seniman Hu Qingyuan. Kementerian Kebudayaan Tiongkok memberinya gelar "Artis Hebat Rakyat Tiongkok", pada tahun 1956 ia menerima Penghargaan Perdamaian Internasional.

10x26 cm
1946
harga
$65,4 juta
terjual di 2011
di pelelangan Penjaga Cina

Qi Baishi tertarik pada manifestasi dunia sekitarnya, yang tidak dianggap penting oleh banyak orang, dan inilah kehebatannya. Seorang pria tanpa pendidikan menjadi seorang profesor dan pencipta yang luar biasa dalam sejarah. Pablo Picasso berkata tentang dia: "Saya takut pergi ke negara Anda, karena ada Qi Baishi di China." Komposisi "Eagle on a Pine Tree" diakui sebagai karya seniman terbesar. Selain kanvas, itu termasuk dua gulungan hieroglif. Untuk China, jumlah produk yang dibeli adalah rekor - 425,5 juta yuan. Hanya gulungan kaligrafi kuno Huang Tingjian yang terjual seharga 436,8 juta dolar.

14

"1949-A-#1"

Pengarang

Masih Clifford

Negara Amerika Serikat
Tahun hidup 1904–1980
Gaya ekspresionisme abstrak

Pada usia 20 tahun, dia mengunjungi Museum Seni Metropolitan di New York dan kecewa. Kemudian, dia mendaftar untuk kursus liga seni siswa, tetapi pergi 45 menit setelah kelas dimulai - ternyata itu "bukan miliknya". Pameran pribadi pertama membangkitkan resonansi, seniman menemukan dirinya sendiri, dan dengan pengakuan itu

79x93 cm
1949
harga
$61,7 juta
terjual di 2011
di pelelangan Sotheby's

Semua karyanya, yang lebih dari 800 kanvas dan 1600 karya di atas kertas, masih diwariskan ke kota Amerika, di mana sebuah museum yang dinamai menurut namanya akan dibuka. Denver menjadi kota seperti itu, tetapi hanya konstruksinya yang mahal bagi pihak berwenang, dan empat karya dilelang untuk menyelesaikannya. Karya Still kemungkinan besar tidak akan dilelang lagi, yang menaikkan harganya di muka. Lukisan "1949-A-No.1" terjual dengan rekor jumlah artis, meskipun para ahli memperkirakan penjualan maksimal 25-35 juta dolar.

15

"Komposisi suprematis"

Pengarang

Kazimir Malevich

Negara Rusia
Tahun hidup 1878–1935
Gaya Suprematisme

Malevich belajar melukis di Sekolah Seni Kyiv, lalu di Akademi Seni Moskow. Pada tahun 1913, ia mulai melukis lukisan geometris abstrak dengan gaya yang disebutnya Suprematisme (dari bahasa Latin "dominasi").

71x 88,5 cm
1916
harga
$60 juta
terjual pada tahun 2008
di pelelangan Sotheby's

Lukisan itu disimpan di museum kota Amsterdam selama sekitar 50 tahun, tetapi setelah perselisihan selama 17 tahun dengan kerabat Malevich, museum memberikannya. Seniman melukis karya ini pada tahun yang sama dengan The Manifesto of Suprematism, jadi Sotheby's bahkan sebelum pelelangan mengumumkan bahwa lukisan itu tidak akan menjadi koleksi pribadi dengan harga kurang dari $60 juta. Dan begitulah yang terjadi. Lebih baik melihatnya dari atas: sosok di kanvas menyerupai pemandangan bumi dari udara. Ngomong-ngomong, beberapa tahun sebelumnya, kerabat yang sama mengambil alih "komposisi Suprematis" lain dari Museum MoMA untuk menjualnya di Phillips seharga $17 juta.

16

"Pemandian"

Pengarang

Paul Gauguin

Negara Perancis
Tahun hidup 1848–1903
Gaya post-impresionisme

Hingga usia tujuh tahun, sang seniman tinggal di Peru, kemudian kembali ke Prancis bersama keluarganya, tetapi kenangan masa kecil terus mendorongnya untuk bepergian. Di Prancis, dia mulai melukis, berteman dengan Van Gogh. Dia bahkan menghabiskan beberapa bulan bersamanya di Arles, sampai Van Gogh memotong telinganya saat bertengkar.

93,4x60,4 cm
1902
harga
$55 juta
terjual pada tahun 2005
di pelelangan Sotheby's

Pada tahun 1891, Gauguin mengatur penjualan lukisannya untuk menggunakan hasilnya untuk pergi jauh ke pulau Tahiti. Di sana ia menciptakan karya di mana orang dapat merasakan hubungan halus antara alam dan manusia. Gauguin tinggal di gubuk jerami, dan surga tropis bermekaran di kanvasnya. Istrinya adalah Tahitian Tehura yang berusia 13 tahun, yang tidak menghalangi artis untuk melakukan pergaulan bebas. Setelah tertular sifilis, dia berangkat ke Prancis. Namun, Gauguin terjepit di sana, dan dia kembali ke Tahiti. Periode ini disebut "Tahiti kedua" - saat itulah lukisan "Bathers" dilukis, salah satu yang paling mewah dalam karyanya.

17

"Bakung dan taplak meja berwarna biru dan merah muda"

Pengarang

Henri Matisse

Negara Perancis
Tahun hidup 1869–1954
Gaya Fauvisme

Pada tahun 1889, Henri Matisse mengalami serangan radang usus buntu. Ketika dia pulih dari operasi, ibunya membelikannya cat. Pertama, karena bosan, Matisse menyalin kartu pos berwarna, kemudian - karya pelukis hebat yang dia lihat di Louvre, dan di awal abad ke-20 dia tampil dengan gaya - fauvisme.

65,2x81 cm
1911
harga
$46,4 juta
terjual di 2009
di pelelangan rumah Christie

Lukisan "Daffodil dan Taplak Meja dalam Warna Biru dan Merah Muda" sudah lama menjadi milik Yves Saint Laurent. Setelah kematian couturier, seluruh koleksi seninya jatuh ke tangan teman dan kekasihnya Pierre Berger, yang memutuskan untuk melelang di Christie's. Mutiara dari koleksi yang dijual adalah lukisan "Daffodil dan taplak meja berwarna biru dan merah muda", dilukis di atas taplak meja biasa, bukan kanvas. Sebagai contoh Fauvisme, diisi dengan energi warna, warna-warna itu seolah meledak dan menjerit. Dari rangkaian lukisan taplak meja yang terkenal, saat ini karya ini menjadi satu-satunya yang menjadi koleksi pribadi.

18

"Gadis Tidur"

Pengarang

RoyLee

chtenstein

Negara Amerika Serikat
Tahun hidup 1923–1997
Gaya seni pop

Artis itu lahir di New York, dan setelah lulus sekolah, dia pergi ke Ohio, di mana dia pergi ke kursus seni. Pada tahun 1949, Liechtenstein menerima gelar Master of Fine Arts. Ketertarikan pada komik dan kemampuannya untuk menjadi ironis membuatnya menjadi seniman kultus abad terakhir.

91x91 cm
1964
harga
$44,882 juta
terjual tahun 2012
di pelelangan Sotheby's

Suatu kali, permen karet jatuh ke tangan Liechtenstein. Dia menggambar ulang gambar dari sisipan di kanvas dan menjadi terkenal. Plot dari biografinya ini berisi seluruh pesan seni pop: konsumsi adalah dewa baru, dan keindahan bungkus permen karet tidak kalah dengan di Mona Lisa. Lukisannya mengingatkan pada komik dan kartun: Lichtenstein hanya memperbesar gambar yang sudah jadi, menggambar raster, menggunakan sablon dan sablon sutra. Lukisan "Sleeping Girl" milik kolektor Beatrice dan Philip Gersh selama hampir 50 tahun, yang ahli warisnya menjualnya di pelelangan.

19

"Kemenangan. boogie woogie"

Pengarang

Pie Mondrian

Negara Belanda
Tahun hidup 1872–1944
Gaya neoplastisisme

Nama aslinya - Cornelis - artis berubah menjadi Mondrian ketika dia pindah ke Paris pada tahun 1912. Bersama seniman Theo van Doesburg, ia mendirikan gerakan neoplastik. Bahasa pemrograman Piet dinamai Mondrian.

27x127 cm
1944
harga
$40 juta
terjual pada tahun 1998
di pelelangan Sotheby's

Seniman paling "musikal" abad ke-20 mencari nafkah dengan lukisan cat air, meskipun ia menjadi terkenal sebagai seniman neoplastik. Dia pindah ke Amerika Serikat pada tahun 1940-an dan menghabiskan sisa hidupnya di sana. Jazz dan New York - itulah yang paling menginspirasinya! Lukisan "Kemenangan. Boogie Woogie adalah contoh terbaik untuk ini. Kotak rapi "bermerek" diperoleh melalui penggunaan pita perekat - bahan favorit Mondrian. Di Amerika, dia disebut "imigran paling terkenal". Pada tahun enam puluhan, Yves Saint Laurent memproduksi gaun "Mondrian" yang terkenal di dunia dengan cetakan kotak-kotak besar berwarna.

20

"Komposisi No. 5"

Pengarang

KemangiKandinsky

Negara Rusia
Tahun hidup 1866–1944
Gaya garda depan

Artis itu lahir di Moskow, dan ayahnya berasal dari Siberia. Setelah revolusi, dia mencoba bekerja sama dengan otoritas Soviet, tetapi segera menyadari bahwa hukum proletariat tidak diciptakan untuknya, dan beremigrasi ke Jerman bukan tanpa kesulitan.

275x190 cm
1911
harga
$40 juta
terjual pada tahun 2007
di pelelangan Sotheby's

Kandinsky adalah salah satu orang pertama yang sepenuhnya meninggalkan lukisan objek, di mana dia menerima gelar jenius. Selama Nazisme di Jerman, lukisannya diklasifikasikan sebagai "seni yang merosot" dan tidak dipamerkan di mana pun. Pada tahun 1939, Kandinsky mengambil kewarganegaraan Prancis, di Paris ia berpartisipasi secara bebas dalam proses artistik. Lukisannya "terdengar" seperti fugues, itulah sebabnya banyak yang disebut "komposisi" (yang pertama ditulis tahun 1910, yang terakhir tahun 1939). "Komposisi No. 5" adalah salah satu karya kunci dalam genre ini: "Kata" komposisi "terdengar seperti doa bagi saya," kata sang seniman. Tidak seperti banyak pengikut, dia merencanakan apa yang akan dia gambarkan di atas kanvas besar, seolah menulis catatan.

21

"Studi tentang Wanita Berbaju Biru"

Pengarang

Fernand Leger

Negara Perancis
Tahun hidup 1881–1955
Gaya kubisme-pasca-impresionisme

Leger menerima pendidikan arsitektur, dan kemudian menjadi mahasiswa di School of Fine Arts di Paris. Seniman itu menganggap dirinya pengikut Cezanne, pembela kubisme, dan pada abad ke-20 ia juga sukses sebagai pematung.

96,5x129,5 cm
1912–1913
harga
$39,2 juta
terjual pada tahun 2008
di pelelangan Sotheby's

David Normann, presiden Impresionisme dan Modernisme Internasional Sotheby, percaya bahwa jumlah besar yang dibayarkan untuk The Lady in Blue sepenuhnya dapat dibenarkan. Lukisan itu milik koleksi Leger yang terkenal (seniman melukis tiga lukisan dalam satu plot, yang terakhir ada di tangan pribadi hari ini. - Red.), dan permukaan kanvas telah dipertahankan dalam bentuk aslinya. Penulis sendiri memberikan karya ini ke galeri Der Sturm, kemudian menjadi koleksi Hermann Lang, seorang kolektor modernisme Jerman, dan sekarang menjadi milik pembeli yang tidak dikenal.

22

"Pemandangan jalanan. Berlin"

Pengarang

Ernst LudwigKirchner

Negara Jerman
Tahun hidup 1880–1938
Gaya ekspresionisme

Untuk ekspresionisme Jerman, Kirchner menjadi orang penting. Namun, pihak berwenang setempat menuduhnya menganut "seni yang merosot", yang secara tragis mempengaruhi nasib lukisannya dan kehidupan artis yang bunuh diri pada tahun 1938.

95x121 cm
1913
harga
$38,096 juta
terjual pada tahun 2006
di pelelangan rumah Christie

Setelah pindah ke Berlin, Kirchner membuat 11 sketsa pemandangan jalanan. Dia terinspirasi oleh hiruk pikuk dan kegugupan kota besar. Dalam lukisan yang dijual pada tahun 2006 di New York, kecemasan sang seniman sangat akut: orang-orang di jalan Berlin menyerupai burung - anggun dan berbahaya. Dia adalah karya terakhir dari seri terkenal, dijual di lelang, sisanya disimpan di museum. Pada tahun 1937, Nazi memperlakukan Kirchner secara brutal: 639 karyanya disita dari galeri Jerman, dihancurkan atau dijual ke luar negeri. Artis tidak dapat bertahan dari ini.

23

"Beristirahatpenari"

Pengarang

Edgar Degas

Negara Perancis
Tahun hidup 1834–1917
Gaya impresionisme

Sejarah Degas sebagai seniman dimulai dengan fakta bahwa ia bekerja sebagai penyalin di Louvre. Dia bermimpi menjadi "terkenal dan tidak dikenal", dan pada akhirnya dia berhasil. Di penghujung hidupnya, tuli dan buta, Degas yang berusia 80 tahun tetap menghadiri pameran dan lelang.

64x59 cm
1879
harga
$37,043 juta
terjual pada tahun 2008
di pelelangan Sotheby's

“Balerina bagi saya selalu menjadi alasan untuk menggambarkan kain dan menangkap gerakan,” kata Degas. Adegan-adegan dari kehidupan para penari seolah diintip: gadis-gadis itu tidak berpose untuk sang artis, melainkan sekadar menjadi bagian dari atmosfer yang tertangkap oleh tatapan mata Degas. Resting Dancer dijual seharga $28 juta pada tahun 1999, dan kurang dari 10 tahun kemudian dibeli seharga $37 juta - sekarang ini adalah karya artis termahal yang pernah dilelang. Degas sangat memperhatikan bingkai, dia mendesainnya sendiri dan melarang mengubahnya. Saya ingin tahu bingkai apa yang dipasang pada lukisan yang dijual?

24

"Lukisan"

Pengarang

Juan Miro

Negara Spanyol
Tahun hidup 1893–1983
Gaya seni abstrak

Selama Perang Saudara Spanyol, artis berada di pihak Republik. Pada tahun 1937, dia melarikan diri dari kekuasaan fasis ke Paris, di mana dia hidup dalam kemiskinan bersama keluarganya. Selama periode ini, Miro melukis lukisan "Bantu Spanyol!", Menarik perhatian seluruh dunia pada dominasi fasisme.

89x115 cm
1927
harga
$36,824 juta
terjual tahun 2012
di pelelangan Sotheby's

Nama kedua lukisan itu adalah "Bintang Biru". Seniman itu menulisnya di tahun yang sama ketika dia mengumumkan: "Saya ingin membunuh lukisan" dan tanpa ampun mengejek kanvas, menggores cat dengan paku, menempelkan bulu ke kanvas, menutupi karya dengan sampah. Tujuannya adalah untuk menyanggah mitos tentang misteri lukisan, tetapi, setelah mengatasinya, Miro menciptakan mitosnya sendiri - sebuah abstraksi surealis. "Lukisan" -nya mengacu pada siklus "gambar-mimpi". Empat pembeli memperjuangkannya di pelelangan, tetapi satu panggilan telepon penyamaran menyelesaikan perselisihan tersebut, dan "Lukisan" menjadi lukisan termahal dari artis tersebut.

25

"Mawar biru"

Pengarang

Yves Klein

Negara Perancis
Tahun hidup 1928–1962
Gaya lukisan monokrom

Seniman itu lahir dalam keluarga pelukis, tetapi mempelajari bahasa oriental, navigasi, kerajinan bingkai emas, Buddhisme Zen, dan banyak lagi. Kepribadian dan kejenakaannya yang kurang ajar berkali-kali lebih menarik daripada lukisan monokrom.

153x199x16 cm
1960
harga
$36,779 juta
dijual pada tahun 2012
di lelang Christie

Pameran pertama karya solid berwarna kuning, jingga, merah jambu tidak menggugah minat masyarakat. Klein tersinggung dan kali berikutnya dia mempersembahkan 11 kanvas identik, dilukis dengan ultramarine dicampur dengan resin sintetis khusus. Dia bahkan mematenkan metode ini. Warnanya tercatat dalam sejarah sebagai "International Klein Blue". Seniman juga menjual kekosongan, membuat lukisan dengan memaparkan kertas ke hujan, membakar karton, membuat cetakan tubuh manusia di atas kanvas. Singkatnya, saya bereksperimen sebaik mungkin. Untuk membuat "Mawar Biru", saya menggunakan pigmen kering, resin, kerikil, dan spons alami.

26

"Mencari Musa"

Pengarang

Sir Lawrence Alma-Tadema

Negara Inggris Raya
Tahun hidup 1836–1912
Gaya neoklasikisme

Sir Lawrence sendiri menambahkan awalan "alma" pada nama belakangnya agar muncul pertama kali di katalog seni. Di Victoria Inggris, lukisannya sangat diminati sehingga artis tersebut dianugerahi gelar ksatria.

213,4x136,7 cm
1902
harga
$35,922 juta
terjual di 2011
di pelelangan Sotheby's

Tema utama karya Alma-Tadema adalah zaman kuno. Dalam lukisan, dia mencoba menggambarkan era Kekaisaran Romawi dengan detail terkecil, untuk ini dia bahkan terlibat dalam penggalian arkeologi di Semenanjung Apennine, dan di rumahnya di London dia mereproduksi interior bersejarah pada tahun-tahun itu. Kisah-kisah mitologi menjadi sumber inspirasi lain baginya. Artis itu sangat diminati selama masa hidupnya, tetapi setelah kematiannya dia segera dilupakan. Sekarang minat bangkit kembali, terbukti dengan harga lukisan "In Search of Moses", tujuh kali lebih tinggi dari perkiraan pra-penjualan.

27

"Potret pejabat telanjang yang sedang tidur"

Pengarang

Lucian Freud

Negara Jerman,
Inggris Raya
Tahun hidup 1922–2011
Gaya lukisan figuratif

Artis itu adalah cucu dari Sigmund Freud, bapak psikoanalisis. Setelah berdirinya fasisme di Jerman, keluarganya beremigrasi ke Inggris. Karya-karya Freud ada di Wallace Collection di London, di mana tidak ada seniman kontemporer yang pernah memamerkannya.

219,1x151,4 cm
1995
harga
$33,6 juta
terjual pada tahun 2008
di pelelangan rumah Christie

Sementara seniman mode abad ke-20 menciptakan "bintik-bintik warna di dinding" yang positif dan menjualnya seharga jutaan, Freud melukis lukisan yang sangat naturalistik dan menjualnya lebih mahal lagi. “Saya menangkap tangisan jiwa dan penderitaan daging yang layu,” katanya. Kritikus percaya bahwa semua ini adalah "warisan" dari Sigmund Freud. Lukisan-lukisan itu begitu aktif dipamerkan dan berhasil dijual sehingga para ahli ragu: apakah lukisan itu memiliki sifat menghipnotis? Dijual di lelang, "Potret seorang pejabat telanjang yang sedang tidur", menurut Sun, diakuisisi oleh penikmat kecantikan dan miliarder Roman Abramovich.

28

"Biola dan Gitar"

Pengarang

Xsatu gris

Negara Spanyol
Tahun hidup 1887–1927
Gaya kubisme

Lahir di Madrid, tempat ia lulus dari Sekolah Seni dan Kerajinan. Pada tahun 1906 ia pindah ke Paris dan memasuki lingkaran seniman paling berpengaruh pada zaman itu: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, juga bekerja dengan Sergei Diaghilev dan rombongannya.

5x100cm
1913
harga
$28,642 juta
terjual pada tahun 2010
di pelelangan rumah Christie

Gris, dengan kata-katanya sendiri, terlibat dalam "arsitektur datar dan berwarna". Lukisannya dipikirkan dengan tepat: dia tidak meninggalkan satu goresan pun yang tidak disengaja, yang membuat kreativitas terkait dengan geometri. Sang seniman menciptakan versi kubismenya sendiri, meskipun ia sangat menghormati Pablo Picasso, bapak pendiri gerakan tersebut. Penggantinya bahkan mendedikasikan karya Cubist pertamanya, Tribute to Picasso, untuknya. Lukisan "Biola dan Gitar" diakui luar biasa dalam karya senimannya. Semasa hidupnya, Gris dikenal disukai oleh kritikus dan kritikus seni. Karya-karyanya dipamerkan di museum terbesar di dunia dan disimpan sebagai koleksi pribadi.

29

"PotretBidang Eluard»

Pengarang

Salvador Dali

Negara Spanyol
Tahun hidup 1904–1989
Gaya surrealisme

“Surrealisme adalah saya,” kata Dali saat dikeluarkan dari kelompok surealis. Seiring waktu, ia menjadi artis surealis paling terkenal. Karya Dali ada di mana-mana, tidak hanya di galeri. Misalnya, dialah yang membuat kemasan untuk Chupa-Chups.

25x33 cm
1929
harga
$20,6 juta
terjual di 2011
di pelelangan Sotheby's

Pada tahun 1929, penyair Paul Eluard dan istrinya dari Rusia Gala datang mengunjungi provokator dan petarung hebat Dali. Pertemuan itu menjadi awal dari kisah cinta yang berlangsung lebih dari setengah abad. Lukisan "Potret Paul Eluard" dilukis tepat pada kunjungan bersejarah ini. “Saya merasa bahwa saya dipercayakan dengan tugas untuk menangkap wajah penyair, yang salah satu renungannya saya curi dari Olympus,” kata sang seniman. Sebelum bertemu Gala, dia masih perawan dan muak membayangkan berhubungan seks dengan seorang wanita. Cinta segitiga ada sampai kematian Eluard, setelah itu menjadi duet Dali-Gala.

30

"Peringatan tahunan"

Pengarang

Marc Chagall

Negara Rusia, Prancis
Tahun hidup 1887–1985
Gaya garda depan

Moishe Segal lahir di Vitebsk, tetapi pada tahun 1910 ia beremigrasi ke Paris, mengubah namanya, dan menjadi dekat dengan seniman avant-garde terkemuka pada zaman itu. Pada tahun 1930-an, ketika Nazi merebut kekuasaan, dia berangkat ke Amerika Serikat dengan bantuan seorang konsul Amerika. Dia kembali ke Prancis hanya pada tahun 1948.

80x103 cm
1923
harga
$14,85 juta
dijual tahun 1990
di lelang Sotheby

Lukisan "Jubilee" diakui sebagai salah satu karya seniman terbaik. Itu memiliki semua ciri karyanya: hukum fisik dunia dihapus, perasaan dongeng dipertahankan dalam pemandangan kehidupan borjuis kecil, dan cinta ada di tengah plot. Chagall tidak menarik orang dari alam, tetapi hanya dari ingatan atau fantasi. Lukisan "Jubilee" menggambarkan seniman itu sendiri bersama istrinya Bela. Lukisan itu dijual pada tahun 1990 dan belum pernah ditawar sejak saat itu. Menariknya, Museum Seni Modern MoMA New York tetap sama persis, hanya dengan nama "Birthday". Omong-omong, itu ditulis sebelumnya - pada tahun 1915.

draf disiapkan
Tatyana Palasova
peringkat disusun
menurut daftar www.art-spb.ru
majalah tmn №13 (Mei-Juni 2013)

Detail Kategori: Seni rupa dan arsitektur periode Soviet Diposting pada 14.09.2018 13:37 Views: 1845

Sejak 1930-an abad XX. seni resmi di Rusia berkembang sejalan dengan realisme sosialis. Variasi gaya artistik diakhiri.

Era baru seni Soviet ditandai dengan kontrol ideologis yang ketat dan elemen propaganda.
Pada tahun 1934, pada Kongres Penulis Soviet Seluruh Serikat Pertama, Maxim Gorky merumuskan prinsip-prinsip dasar realisme sosialis sebagai metode sastra dan seni Soviet:

Kebangsaan.
Ideologi.
Kekonkretan.

Prinsip-prinsip realisme sosialis tidak hanya dideklarasikan, tetapi juga didukung oleh negara: perintah pemerintah, perjalanan bisnis kreatif untuk seniman, pameran tematik dan hari jadi, kebangkitan seni monumental secara mandiri, karena. itu mencerminkan "prospek besar untuk perkembangan masyarakat sosialis."
Perwakilan lukisan kuda-kuda yang paling signifikan pada periode ini adalah Boris Ioganson, Sergei Gerasimov, Arkady Plastov, Alexander Deineka, Yuri Pimenov, Nikolai Krymov, Arkady Rylov, Pyotr Konchalovsky, Igor Grabar, Mikhail Nesterov, Pavel Korin, dan lainnya. artikel untuk beberapa artis.

Boris Vladimirovich Ioganson (1893-1973)

B.Ioganson. Potret diri

Salah satu perwakilan terkemuka dari realisme sosialis dalam seni lukis. Dia bekerja dalam tradisi lukisan Rusia abad ke-19, tetapi memperkenalkan "konten revolusioner baru, sesuai dengan zaman" ke dalam karyanya.
Dia juga seorang guru melukis, direktur Galeri Tretyakov Negara pada tahun 1951-1954, sekretaris pertama Persatuan Seniman Uni Soviet, pemimpin redaksi ensiklopedia "Seni Negara dan Rakyat Dunia", memiliki banyak penghargaan dan gelar negara.
Dua lukisannya sangat terkenal: "Interogasi terhadap Komunis" dan "Di Pabrik Ural Lama" (1937).

B. Ioganson "Interogasi Komunis" (1933). Kanvas, minyak. Galeri State Tretyakov 211 x 279 cm (Moskow)
Sejarah penciptaan gambar dalam hal ini diperlukan untuk memahami idenya. “Saya secara pribadi dikejar oleh gagasan menyandingkan kelas, oleh keinginan untuk mengungkapkan kontradiksi kelas yang tidak dapat didamaikan dalam lukisan.
Pengawal Putih adalah hasil khusus dalam sejarah, itu adalah rakyat jelata di mana sisa-sisa perwira lama, pencatut seragam militer, dan bandit langsung, dan perampok perang bercampur. Yang sangat kontras dengan geng ini adalah komisaris militer kita, komunis, yang merupakan pemimpin ideologis dan pembela tanah air sosialis mereka dan rakyat pekerja. Adalah tugas kreatif saya untuk mengungkapkan kontras ini, untuk membandingkannya” (B. Ioganson).
Seorang petugas Pengawal Putih duduk di kursi berlapis emas dengan punggung menghadap penonton. Petugas kulit putih lainnya menghadap. Untuk meningkatkan efek dramatis, sang seniman memberikan pencahayaan malam buatan. Sosok pendamping ditempatkan di tepi gelap atas sudut kiri dan merupakan siluet yang nyaris tak terlihat. Di pojok kanan ada jendela dengan tirai, lampu malam tambahan mengalir melaluinya.
Komunis tampaknya lebih tinggi dibandingkan dengan orang kulit putih.
Komunis adalah seorang gadis dan seorang pekerja. Mereka berdiri di dekatnya dan dengan tenang menatap wajah musuh mereka, kegembiraan batin mereka tersembunyi. Komunis muda melambangkan tipe baru orang Soviet.

Sergei Vasilyevich Gerasimov (1885-1964)

S. Gerasimov. Potret diri (1923). Kanvas, minyak. 88 x 66 cm Museum Seni Kharkov (Kharkov, Ukraina)
Seniman Rusia, perwakilan dari impresionisme Rusia, secara khusus terwujud dalam lanskapnya. Ia juga menciptakan sejumlah lukisan realis sosialis standar.

S. Gerasimov “Musim Semi. Berbaris". Kanvas, minyak
Dalam genre sejarah, karyanya yang paling terkenal adalah The Oath of the Siberian Partisans.

S. Gerasimov "Sumpah Partisan Siberia" (1933). Kanvas, minyak. 173 x 257 cm Museum Negara Rusia (Petersburg)
Gambarannya keras dalam konten, tetapi ekspresif dan ekspresif. Ia memiliki komposisi dan orientasi ideologis yang jelas.
Lukisan bergenre karya S. Gerasimov "Liburan Pertanian Kolektif" (1937) dianggap sebagai salah satu karya seni Soviet paling signifikan di tahun 30-an abad XX.

S. Gerasimov "Liburan Pertanian Kolektif" (1937). Kanvas, minyak. Galeri State Tretyakov 234 x 372 cm (Moskow)
Salah satu lukisan paling terkenal tentang perang adalah lukisan karya S. Gerasimov "Mother of a Partisan".

S. Gerasimov "Ibu seorang partisan" (1943-1950). Kanvas, minyak. Galeri State Tretyakov (Moskow)
Seniman itu sendiri berbicara tentang ide lukisan itu sebagai berikut: "Saya ingin menunjukkan dalam gambarnya semua ibu yang mengirim putra mereka ke medan perang."
Wanita itu teguh dalam kebenarannya, dia melambangkan kekuatan besar dari kemarahan rakyat. Dia menderita, tetapi ini adalah penderitaan orang yang sombong dan kuat, sehingga wajahnya tampak tenang di saat yang tragis ini.

Arkady Alexandrovich Plastov (1893-1972)

P. Bendel. Potret artis Plastov

Artis A. Plastov disebut "penyanyi kaum tani Soviet". Semua lukisan bergenrenya dibuat dengan latar belakang lanskap. Sifat Rusia artis selalu liris dan animasi. Lukisannya dibedakan oleh ekspresi puitis dan hampir bebas konflik.

A.Plastov "Salju Pertama" (1946)
Seniman itu menggambarkan sebuah fragmen kecil dari kehidupan desa. Di ambang sebuah rumah kayu ada dua anak petani, kemungkinan besar seorang saudara perempuan dan laki-laki. Ketika mereka bangun di pagi hari, mereka melihat hujan salju dan berlari ke beranda. Gadis itu bahkan tidak punya waktu untuk mengikat syal kuning yang hangat, dia hanya melemparkannya ke gaun rumah yang ringan dan mengenakan sepatu bot kempa. Anak-anak melihat salju pertama dengan keterkejutan dan kegembiraan. Dan kegembiraan ini, kegembiraan kekanak-kanakan dari keindahan alam ditransmisikan ke penonton.
Plastov adalah seorang realis yang gigih. Pencarian untuk sesuatu yang benar-benar baru dan belum pernah terjadi sebelumnya adalah asing baginya. Dia hidup di dunia dan mengagumi keindahannya. Plastov percaya: hal utama bagi seorang seniman adalah melihat keindahan ini dan menyampaikannya di atas kanvas. Tidak perlu menulis dengan indah, Anda perlu menulis kebenaran, dan itu akan lebih indah dari fantasi apapun.

A. Plastov "Tepi Emas" (1952). Kanvas, minyak. 57 x 76 cm Cagar Alam Museum Negara Kremlin Rostov

A.Plastov "Pembuatan Jerami" (1945). Kanvas, minyak. Galeri State Tretyakov 193 x 232 cm (Moskow)
Seniman itu membuat serangkaian lukisan tentang Perang Patriotik Hebat. Kanvas "Fasis terbang lewat" penuh dengan tragedi, dianggap sebagai mahakarya seni militer Soviet dan periode pasca perang.

A. Plastov "Fasis terbang lewat" (1942). Kanvas, minyak. Galeri State Tretyakov 138 x 185 cm (Moskow)
Seniman A. Deineka terus menggarap tema favoritnya.

Yuri Ivanovich Pimenov (1903-1977)

Dikenal sebagai pelukis, seniman teater, desainer panggung dan seniman grafis, seniman poster, guru.
Lukisannya yang paling terkenal adalah Moskow Baru.

Y. Pimenov "Moskow Baru" (1937). Kanvas, minyak. Galeri State Tretyakov 140 × 170 cm (Moskow)
Ditulis di tengah-tengah rekonstruksi ibukota. Seorang wanita di belakang kemudi adalah kejadian yang agak langka untuk tahun-tahun itu. Itu adalah simbol kehidupan baru. Solusi komposisinya juga tidak biasa: gambarnya terlihat seperti bingkai kamera. Wanita itu ditampilkan dari belakang, dan sudut ini seolah-olah mengundang penonton untuk melihat kota pagi melalui matanya. Ini menciptakan perasaan gembira, segar, dan suasana musim semi. Hal ini difasilitasi oleh gaya penulisan impresionistik sang seniman dan pewarnaan lukisan yang lembut. Gambaran itu dijiwai dengan sikap optimis yang menjadi ciri khas masa itu.
Seniman juga menggunakan teknik ini saat melukis lukisan “Front Road”. Isi emosional dari gambar tersebut dibangun di atas kontras antara citra Moskow yang damai dan berubah dan kota yang dijarah dan dihancurkan akibat invasi fasis, yang digambarkan dalam lukisan "Jalan Depan".

Y. Pimenov "Jalan Depan" (1944)
Pada periode awal karyanya, Pimenov dipengaruhi oleh ekspresionisme Jerman, yang sebagian besar menjelaskan ketajaman dramatis lukisan terbaiknya tahun-tahun ini: "Invalids of War", "Give Heavy Industry!" (1927), "Tentara pergi ke sisi revolusi" (1932). Lambat laun, ia beralih ke impresionisme, berpegang pada prinsip kreatif "momen indah".

Yu Pimenov "Cacat Perang" (1926). Museum Negara Rusia (Petersburg)

Georgy Grigorievich Nisky (1903-1987)

Georgy Nissky selama periode ini aktif terlibat dalam seni lanskap. Lukisannya terkenal karena lakonisme, dinamika, komposisi cerah, dan solusi ritmisnya yang indah. Sifat seniman selalu diubah oleh tangan manusia.

G. Nissky “Musim Gugur. Semafor" (1932)

G. Nissky “Wilayah Moskow. Februari" (1957). Kanvas, minyak. Galeri State Tretyakov (Moskow)
Pelukis lanskap generasi tua termasuk Nikolai Krymov.

Nikolai Petrovich Krymov (1884-1958)

Nikolai Krymov (1921)
N.P. Krymov lahir dalam keluarga seniman keliling, jadi arah awal karyanya sama. Pada tahun-tahun studi (1905-1910) ia cenderung ke arah citra alam yang impresionistik, warna-warna pastel yang lembut dan guratan-guratan ringan memberi kanvasnya tampilan spiritual dan tanpa bobot. Pada 1920-an ia menjadi penganut lukisan realistik Rusia.

N.P. Krymov “Pagi di Central Park of Culture and Leisure dinamai I. M. Gorky di Moskow” (1937). Kanvas, minyak. Galeri State Tretyakov 81 x 135 cm (Moskow)
Periode terakhir karya pelukis terhubung dengan Sungai Oka dan kota kecil Tarusa, tempat Krymov datang berkunjung. Dia terpesona oleh pemandangan lokal dan Sungai Oka, yang "menghirup kebebasan".

N. Krymov "Jalan di Tarusa" (1952)
Lukisan “Before Twilight”, “Polenovo. Sungai Oka "dan sejumlah lainnya. Artis memiliki banyak pemandangan musim dingin.

N. Krymov “Musim Dingin. Atap" (1934)

Arkady Alexandrovich Rylov (1870-1939)

A. Rylov. Potret diri dengan tupai (1931). Kertas, tinta, pensil Italia. Galeri State Tretyakov (Moskow)

Pelukis pemandangan Rusia dan Soviet, seniman grafis dan guru.
Lukisannya yang paling terkenal adalah "Lenin in Razliv".

A. Rylov “V.I. Lenin di Razliv pada tahun 1917 (1934). Kanvas, minyak. 126,5 × 212 cm Museum Negara Rusia (Petersburg)
Ini adalah salah satu karya terbaik seniman di masa akhir kreativitasnya. Dalam lukisan ini, seniman memadukan lanskap dengan genre sejarah. Masa tinggal Lenin di Razliv pada musim panas 1917 adalah salah satu subjek utama tema Leninis dalam seni rupa Soviet. Dalam lanskap dan sosok pemimpin yang dinamis, seseorang dapat merasakan kegembiraan dan ketegangan saat itu. Awan bergegas melintasi langit, angin membelokkan pohon-pohon perkasa, dalam perjuangan melawan kekuatan alam ini, sosok Lenin bergegas menuju angin dengan tekad kuat untuk menang atas nama masa depan.
Danau badai dan langit yang mengganggu melambangkan badai. Senja turun di bumi. Lenin, tidak menyadari semua ini, dengan intens mengintip ke kejauhan. Penafsiran citra pemimpin ini adalah tatanan ideologis era Soviet.
Genre potret Soviet sedang berkembang secara aktif saat ini, di mana Pyotr Konchalovsky, Igor Grabar, Mikhail Nesterov memanifestasikan dirinya dengan sangat jelas.

P.Konchalovsky. Potret komposer Sergei Sergeevich Prokofiev (1934). Kanvas, minyak. Galeri State Tretyakov 181 x 140,5 cm (Moskow)

P.Konchalovsky. Potret V.E. Meyerhold (1938). Kanvas, minyak. Galeri State Tretyakov 211 x 233 cm (Moskow)
Selama periode represi massal, tak lama sebelum penangkapan dan kematian Meyerhold, P. Konchalovsky membuat potret tokoh teater yang luar biasa ini. Pada tanggal 7 Januari 1938, Komite Seni mengadopsi resolusi untuk melikuidasi Teater Negeri Meyerhold.
Sang seniman menyampaikan konflik kepribadian dengan realitas sekitarnya melalui solusi komposisi yang kompleks. Kanvas itu tidak menggambarkan seorang pemimpi, tetapi seorang pria yang nasibnya tergantung pada keseimbangan, dan dia mengetahuinya. Melalui penjajaran karpet cerah, tertutup ornamen padat, dan sosok sutradara monokrom, Konchalovsky mengungkap citra tragis sutradara-reformer.

I. Grabar. Potret Akademisi N.D. Zelinsky (1935). Kanvas, minyak. Galeri State Tretyakov 95 x 87 cm (Moskow)

I. Grabar. Potret Vladimir Ivanovich Vernadsky (1935)

Pavel Dmitrievich Korin (1892-1967)

Pavel Korin (1933)
Pelukis, muralis, master potret, pemulih dan guru Rusia dan Soviet, profesor.
Dia dibesarkan di Palekh dan mulai melukis ikon. Dia belajar di Sekolah Seni Patung dan Arsitektur Moskow, akhirnya menjadi salah satu master paling penting dari potret awal Soviet, menciptakan seluruh galeri potret para intelektual pada masanya.
Karya seniman ini bercirikan monumentalitas, jangkauan yang keras, dan bentuk pahatan yang jelas.
Karya P. Korin yang paling terkenal: triptych "Alexander Nevsky", potret Georgy Zhukov dan Maxim Gorky.

P. Korin. Triptych "Alexander Nevsky"
Triptych ditugaskan untuk seniman pada tahun Perang Patriotik Hebat, ketika tema menghadapi penjajah menjadi pusat seni.
Di sisi kiri dan kanan triptych, para prajurit akan berperang. Mereka dikawal oleh wanita: seorang ibu tua, seorang istri menggendong seorang anak kecil di pelukannya. Mereka, serta tanah air mereka, membutuhkan perlindungan.

Di tengah adalah gambar seorang pejuang. Alexander Nevsky di zaman kuno menghentikan para ksatria Jerman, sehingga dia dapat menginspirasi para pembela untuk berperang melawan penjajah fasis. Sosoknya monumental - itu adalah kenangan para pahlawan Rusia. Spanduk berwajah Kristus mengingatkan akan kesucian tanah Rusia. Dia berdiri bersandar pada pedang - musuh harus mati karena pedang yang mereka gunakan untuk datang.
Di belakangnya adalah tanah kelahirannya, yang harus dilindungi.
Lukisan dan potret tematik yang dibawakan oleh sang master dicirikan oleh spiritualitas dan ketenangan gambar, ketegasan komposisi dan gambar.
Ketertarikan pada kepribadian kreatif menjadi ciri khas suasana periode ini.

S. Gerasimov "Liburan pertanian kolektif"

Berkenalan dengan karya seni rupa Soviet, Anda langsung menyadari bahwa ini sangat berbeda dengan periode sebelumnya dalam sejarah seni rupa. Perbedaan ini terletak pada kenyataan bahwa semua seni Soviet diresapi dengan ideologi Soviet dan dipanggil untuk menjadi konduktor dari semua ide dan keputusan negara Soviet dan Partai Komunis, sebagai kekuatan utama masyarakat Soviet. Jika dalam seni abad ke-19 - awal abad ke-20, para seniman mengkritik realitas yang ada dengan serius, maka pada periode Soviet karya-karya semacam itu tidak dapat diterima. Kesedihan membangun negara sosialis melekat seperti benang merah di seluruh seni rupa Soviet. Sekarang, 25 tahun setelah runtuhnya Uni Soviet, minat penonton terhadap seni Soviet meningkat, terutama bagi kaum muda. Ya, dan generasi yang lebih tua banyak memikirkan kembali sejarah masa lalu negara kita dan juga tertarik pada karya lukisan, patung, dan arsitektur Soviet yang tampaknya sangat akrab.

Seni periode Revolusi Oktober, Perang Saudara dan 20-an - 30-an.

Pada tahun-tahun pertama setelah revolusi dan selama tahun-tahun perang saudara, peran besar dimainkan poster politik pertempuran. D.S. Moore dan V.N. Denis dianggap sebagai seni poster klasik. Poster Moor "Apakah Anda sudah mendaftar untuk menjadi sukarelawan?" dan sekarang memikat dengan ekspresi gambar.

Selain poster cetak, selama tahun-tahun Perang Saudara, poster yang digambar dengan tangan dan stensil muncul. Ini adalah "ROSTA Windows", di mana penyair V. Mayakovsky mengambil bagian aktif.

Selama Perang Saudara, rencana propaganda monumental dibuat oleh V.I. Lenin, yang artinya adalah membangun monumen di seluruh negeri untuk orang-orang terkenal yang dengan satu atau lain cara berkontribusi pada persiapan dan penyelesaian revolusi sosialis. Pelaku program ini termasuk, pertama-tama, pematung N.A. Andreev I.D. Shadr.

Pada 1920-an, sebuah asosiasi dibentuk yang memainkan peran penting dalam membangun masyarakat Soviet baru - Rusia "(AHRR)" Asosiasi Seniman Revolusioner Rusia (AHRR).

Pada tahun 1930-an, satu Persatuan Seniman Uni Soviet dibentuk, menyatukan semua seniman yang, dalam karyanya, harus mengikuti metode realisme sosialis. Seniman dari generasi yang lebih tua (B. Kustodiev, K. Yuon, dan lainnya) dan yang lebih muda mencoba merefleksikan yang baru dalam realitas Soviet.

Dalam karya I.I. Brodsky mencerminkan tema sejarah dan revolusioner. Tema yang sama dalam karya M. Grekov dan K. Petrov-Vodkin sangat romantis.

Pada tahun yang sama, epik "Leniniana" diletakkan, yang menciptakan banyak sekali karya yang didedikasikan untuk V.I. Lenin selama periode Soviet.

M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deineka, Y. Pimenov, G. Ryazhsky dan seniman lain harus disebut pelukis genre (ahli genre sehari-hari) dan pelukis potret tahun 20-an-30-an.

Seniman seperti K.Yuon, A.Rylov, V.Baksheev dan lainnya bekerja di bidang lanskap.

Setelah revolusi dan perang saudara, terjadi pembangunan kota yang pesat, di mana banyak monumen dibuat untuk tokoh-tokoh revolusi, partai dan negara. Pematung terkenal adalah A. Matveev, M. Manizer, N. Tomsky, S. Lebedeva dan lain-lain.

Seni Rupa Soviet 1941 -1945 dan tahun-tahun pertama pascaperang

Selama Perang Patriotik Hebat, seni Soviet dengan tegas membantah pepatah bahwa "ketika senjata bergemuruh, renungan diam." Tidak, selama periode perang paling kejam dan mengerikan dalam sejarah umat manusia, renungan tidak diam. Segera setelah serangan fasis Jerman di Uni Soviet, kuas, pensil, dan pahat para seniman menjadi senjata yang tangguh dalam perang melawan musuh.

Kebangkitan heroik rakyat, persatuan moral mereka menjadi dasar munculnya seni Perang Patriotik Soviet. Dia diresapi dengan ide-ide patriotisme. Ide-ide ini menginspirasi seniman poster, menginspirasi pelukis untuk membuat lukisan yang menceritakan tentang eksploitasi rakyat Soviet, dan menentukan konten karya di semua jenis seni.

Peran besar saat ini, seperti pada tahun-tahun perang saudara, dimainkan oleh poster politik, tempat seniman seperti V.S. Ivanov, V.B. Koretsky, dan lainnya bekerja. Kesedihan yang marah melekat dalam karya mereka, dalam gambar yang mereka buat, keinginan teguh dari orang-orang yang berdiri untuk mempertahankan Tanah Air terungkap.

Kebangkitan sejati dialami selama perang dengan poster yang digambar dengan tangan. Mengikuti contoh "Windows ROSTA" pada tahun 1941 - 1945, banyak lembar "Windows TASS" dibuat. Mereka mengejek para penjajah, mengungkap esensi fasisme yang sebenarnya, menyerukan kepada rakyat untuk mempertahankan Tanah Air. Di antara seniman yang bekerja di "Windows TASS", pertama-tama harus disebut Kukryniksy (Kupriyanov, Krylov, Sokolov).

Serial grafis kali ini secara meyakinkan menceritakan tentang pengalaman rakyat Soviet selama tahun-tahun perang. Serangkaian gambar yang luar biasa oleh D.A. Shmarinov "Kami tidak akan melupakan, kami tidak akan memaafkan!" Parahnya kehidupan Leningrad yang terkepung terekam dalam siklus gambar oleh A.F. Pakhomov "Leningrad pada hari-hari blokade".

Sulit bagi pelukis untuk bekerja selama tahun-tahun perang: lagipula, dibutuhkan waktu dan kondisi yang sesuai, bahan untuk membuat gambar yang sudah jadi. Meski demikian, kemudian ada banyak kanvas yang termasuk dalam dana emas seni Soviet. Pelukis studio seniman militer yang dinamai A.B. Grekov memberi tahu kami tentang kehidupan sehari-hari yang sulit dalam perang, tentang para pahlawan pejuang. Mereka melakukan perjalanan ke depan, mengambil bagian dalam permusuhan.

Seniman militer menangkap di kanvas mereka semua yang mereka lihat dan alami sendiri. Diantaranya adalah P.A. Krivonogov, penulis lukisan "Victory", B.M. Nemensky dan lukisannya "Mother", seorang wanita petani yang melindungi tentara di gubuknya, yang banyak bertahan di masa-masa sulit untuk Tanah Air.

Kanvas dengan nilai seni tinggi diciptakan selama tahun-tahun ini oleh A.A. Deineka, A.A. Plastov, Kukryniksy. Lukisan mereka, yang didedikasikan untuk tindakan heroik rakyat Soviet dari rakyat Soviet di depan dan belakang, dijiwai dengan kegembiraan yang tulus. Para seniman menegaskan keunggulan moral rakyat Soviet atas kekuatan brutal fasisme. Ini memanifestasikan humanisme rakyat, keyakinan mereka pada cita-cita keadilan dan kebaikan. Keberanian rakyat Rusia dibuktikan dengan kanvas sejarah yang dibuat selama perang, antara lain siklus lukisan karya E.E. Lansere "Trophies of Russian Weapons" (1942), triptych karya P.D. Korin "Alexander Nevsky", kanvas karya A.P. .Bubnova "Pagi di lapangan Kulikovo".

Potret juga memberi tahu kami banyak hal tentang orang-orang di masa perang. Banyak karya dengan nilai artistik yang luar biasa telah diciptakan dalam genre ini.

Galeri potret periode Perang Patriotik diisi ulang dengan banyak karya pahatan. Orang-orang dengan kemauan yang teguh, karakter yang berani, ditandai dengan perbedaan individu yang cerah, diwakili dalam potret pahatan S.D. Lebedeva, N.V. Tomsky, V.I. Mukhina, V.E. Vuchetich.

Selama Perang Patriotik, seni Soviet dengan hormat memenuhi tugas patriotiknya. Para seniman meraih kemenangan setelah melalui pengalaman yang mendalam, yang memungkinkan pada tahun-tahun pertama pascaperang untuk menciptakan karya dengan konten yang kompleks dan beragam.

Pada paruh kedua tahun 1940-an dan 1950-an, seni diperkaya dengan tema dan gambar baru. Tugas utamanya selama periode ini adalah untuk mencerminkan keberhasilan konstruksi pasca perang, pendidikan moralitas dan cita-cita komunis.

Perkembangan seni di tahun-tahun pascaperang sebagian besar difasilitasi oleh kegiatan Akademi Seni Uni Soviet, yang mencakup para master paling signifikan.

Seni pada tahun-tahun pascaperang juga dicirikan oleh ciri-ciri lain yang terutama berkaitan dengan isinya. Selama tahun-tahun ini, minat seniman terhadap dunia batin manusia meningkat. Oleh karena itu perhatian yang diberikan oleh pelukis, pematung, dan seniman grafis pada potret dan komposisi genre, yang memungkinkan untuk membayangkan orang dalam berbagai situasi kehidupan dan menunjukkan orisinalitas karakter dan pengalaman mereka. Oleh karena itu, kemanusiaan dan kehangatan khusus dari banyak karya yang didedikasikan untuk kehidupan dan kehidupan rakyat Soviet.

Wajar jika saat ini para seniman terus mengkhawatirkan peristiwa perang belakangan ini. Berkali-kali mereka beralih ke eksploitasi rakyat, ke pengalaman menyakitkan rakyat Soviet di masa sulit. Kanvas-kanvas pada tahun-tahun itu dikenal sebagai "Mashenka" oleh B. Nemensky, "Surat dari depan" oleh A. Laktionov, "Istirahat setelah pertempuran" oleh Y. Nemensky , "Kembali" oleh V. Kostecki dan banyak lainnya.

Kanvas para seniman ini menarik karena tema perang dipecahkan di dalamnya dalam genre sehari-hari: mereka menggambar adegan dari kehidupan rakyat Soviet di masa perang dan di belakang, berbicara tentang penderitaan, keberanian, kepahlawanan mereka.

Patut dicatat bahwa lukisan-lukisan konten sejarah juga sering diselesaikan selama periode ini dalam genre sehari-hari. Lambat laun, kehidupan damai rakyat Soviet, yang menggantikan kesulitan tahun-tahun perang, menemukan perwujudan yang semakin lengkap dan matang dalam karya banyak seniman. Sejumlah besar lukisan bergenre (yaitu lukisan bergenre sehari-hari) muncul, mencolok dengan berbagai tema dan plot. Ini adalah kehidupan keluarga Soviet, dengan suka dan duka yang sederhana ("Sekali lagi deuce!" F. Reshetnikova), ini adalah pekerjaan panas di pabrik dan pabrik, di pertanian kolektif dan pertanian negara ("Roti" oleh T. Yablonskaya , "Di Bidang Damai" oleh A. Mylnikov ). Ini adalah kehidupan pemuda Soviet, perkembangan tanah perawan, dll. Kontribusi yang sangat penting untuk lukisan bergenre dibuat selama periode ini oleh seniman A. Plastov, S. Chuikov, T. Salakhov, dan lainnya.

Berhasil terus berkembang di tahun-tahun ini, potret - ini adalah P. Korin, V. Efanov dan seniman lainnya. Di bidang seni lukis lanskap pada periode ini, selain seniman tertua, antara lain M. Saryan, R. Nissky, N. Romadin dan lain-lain juga berkarya.

Pada tahun-tahun berikutnya, seni rupa periode Soviet terus berkembang ke arah yang sama.

D.S. Moore

D.S. Moore

K. Petrov-Vodkin "1918 di Petrograd" (1920)

I. D. Shadr "Batu batu-senjata proletariat"

Gerasimov - liburan pertanian kolektif 1937

S. Gerasimov "Ibu seorang partisan"

D.S. Moore

P. Konchalovsky "Lilac dalam keranjang" (1933)

N.A.Andreev "V.I. Lenin"

M. Grekov "Spanduk dan terompet" (1934)

Pada tahun 1934, pada Kongres Penulis Soviet Seluruh Serikat Pertama, Maxim Gorky merumuskan prinsip-prinsip dasar realisme sosial sebagai metode sastra dan seni Soviet. Momen ini menandai dimulainya era baru seni Soviet, dengan kontrol ideologis dan skema propaganda yang lebih ketat.

Prinsip dasar:

• - Kebangsaan. Biasanya, pahlawan karya realis sosialis adalah pekerja kota dan pedesaan, pekerja dan petani, perwakilan dari inteligensia teknis dan personel militer, Bolshevik, dan orang-orang non-partai.
• - Ideologi. Tunjukkan kehidupan masyarakat yang damai, pencarian jalan menuju kehidupan baru yang lebih baik, tindakan heroik untuk mencapai kehidupan yang bahagia bagi semua orang.
• - Kekhususan. Dalam citra realitas, tunjukkan proses perkembangan sejarah yang pada gilirannya harus sesuai dengan pemahaman sejarah yang materialistis (dalam proses perubahan kondisi keberadaannya, orang mengubah kesadaran dan sikapnya terhadap realitas sekitarnya).

Pada tahun-tahun setelah resolusi Komite Sentral Partai Komunis Semua-Persatuan Bolshevik tentang restrukturisasi organisasi sastra dan seni, sejumlah acara besar diadakan yang bertujuan untuk mengembangkan seni ke arah yang dibutuhkan oleh negara. Praktik pesanan kenegaraan, perjalanan bisnis kreatif, pameran tematik dan ulang tahun berskala besar semakin meluas. Seniman Soviet menciptakan banyak karya (panel, monumental, dekoratif) untuk masa depan VDNKh. Ini berarti tahapan penting dalam kebangkitan seni monumental sebagai seni yang mandiri. Dalam karya-karya ini, terlihat jelas bahwa ketertarikan seni Soviet pada monumentalitas bukanlah kebetulan, tetapi mencerminkan "prospek yang luar biasa untuk perkembangan masyarakat sosialis".

Pada tahun 1918, Lenin, dalam percakapan dengan K. Zetkin, mendefinisikan tugas seni dalam masyarakat Soviet: “Seni adalah milik rakyat. Itu harus memiliki akar terdalam di kedalaman massa pekerja yang luas. Itu harus dipahami oleh massa ini dan dicintai oleh mereka. Itu harus menyatukan perasaan, pikiran dan keinginan massa ini, membesarkan mereka. Itu harus membangkitkan seniman di dalamnya dan mengembangkannya.

Dalam periode yang ditinjau, bersama dengan bidang seni yang sudah ada, muncul beberapa bidang baru yang fundamental, misalnya avant-garde.

Dalam kerangka gaya monumentalisme, seni pahat adalah yang paling menarik. Seperti semua tren lain dalam seni Soviet, patung pada masa itu memiliki fokus agitasi dan konten patriotik dalam plotnya. Rencana Lenin untuk propaganda monumental, yang diadopsi pada tahun 1918, sangat penting untuk pengembangan seni pahat... Sesuai dengan rencana ini, monumen yang mempromosikan nilai-nilai revolusioner baru akan dipasang di seluruh negeri. Pematung terkemuka terlibat dalam pekerjaan itu: N.A. Andreev (yang kemudian menjadi pencipta patung Leniniana). Pematung terkemuka lainnya pada periode ini adalah Ivan Shadr. Pada tahun 1922, ia menciptakan patung "Pekerja", "Penabur", "Petani", "Tentara Merah". Keaslian metodenya adalah generalisasi gambar berdasarkan plot genre tertentu, pemodelan volume yang kuat, ekspresi gerakan, kesedihan romantis. Karyanya yang paling mencolok adalah “Batu bulat adalah alat kaum proletar. 1905" (1927). Pada tahun yang sama, di wilayah pembangkit listrik tenaga air di Kaukasus, ZAGES mendirikan monumen Lenin atas karyanya sendiri - "salah satu yang terbaik". Vera Mukhina juga terbentuk sebagai master di tahun 20-an. Selama periode ini, dia membuat proyek untuk monumen "Buruh Emansipasi" (1920, tidak diawetkan), "Wanita Petani" (1927). Dari master yang lebih dewasa, karya Sarah Lebedeva, yang membuat potret, dicatat. Dalam pemahamannya tentang bentuk, ia memperhitungkan tradisi dan pengalaman impresionisme. Alexander Matveev dicirikan oleh kejelasan klasik dalam memahami dasar konstruktif dari plastisitas, keharmonisan massa pahatan dan rasio volume dalam ruang ("Wanita Membuka Pakaian", "Wanita Mengenakan Sepatu"), serta "Oktober" yang terkenal (1927), di mana 3 pria telanjang termasuk dalam komposisi figur - kombinasi tradisi klasik dan cita-cita "pria era Revolusi" (atribut - sabit, palu, budenovka).

Bentuk seni yang mampu "hidup" di jalanan pada tahun-tahun pertama setelah revolusi memainkan peran penting dalam "membentuk kesadaran sosial dan estetika rakyat revolusioner". Oleh karena itu, bersama dengan patung monumental, poster politik paling aktif berkembang. Ternyata itu adalah bentuk seni yang paling mobile dan operasional. Selama Perang Sipil, genre ini dicirikan oleh kualitas berikut: “ketajaman penyajian materi, reaksi seketika terhadap peristiwa yang berubah dengan cepat, orientasi propaganda, berkat fitur utama bahasa plastik poster itu. terbentuk. Mereka ternyata adalah lakonikisme, konvensionalitas gambar, kejelasan siluet dan gerak tubuh. Poster sangat umum, dicetak dalam jumlah besar dan dipasang di mana-mana. Tempat khusus dalam pengembangan poster ditempati oleh ROSTA Windows of Satire, di mana Cheremnykh, Mikhail Mikhailovich, dan Vladimir Mayakovsky memainkan peran yang luar biasa. Ini adalah poster stensil, diwarnai dengan tangan dan dengan tulisan puitis tentang topik hari itu. Mereka memainkan peran besar dalam propaganda politik dan menjadi bentuk kiasan baru. Desain artistik perayaan adalah fenomena baru seni Soviet lainnya yang tidak memiliki tradisi. Liburan termasuk peringatan Revolusi Oktober, 1 Mei, 8 Maret dan hari libur Soviet lainnya. Ini menciptakan bentuk seni non-tradisional baru yang memberi ruang dan fungsi baru pada lukisan. Untuk liburan, panel-panel monumental dibuat, yang ditandai dengan kesedihan propaganda yang sangat besar. Seniman membuat sketsa untuk desain alun-alun dan jalan.

Orang-orang berikut mengambil bagian dalam desain liburan ini: Petrov-Vodkin, Kustodiev, E. Lansere, S. V. Gerasimov.

Sejarah seni Soviet membagi ahli lukisan Soviet pada periode ini menjadi dua kelompok:

• - seniman yang berusaha menangkap plot dalam bahasa bergambar biasa dari tampilan faktual;
• - seniman yang menggunakan persepsi kiasan modernitas yang lebih kompleks.

Mereka menciptakan gambaran simbolis di mana mereka mencoba untuk mengekspresikan persepsi "puitis, terilhami" mereka tentang era dalam keadaan barunya. Konstantin Yuon menciptakan salah satu karya pertama yang didedikasikan untuk citra revolusi (Planet Baru, 1920, Galeri State Tretyakov), di mana peristiwa tersebut ditafsirkan dalam skala kosmik universal. Petrov-Vodkin pada tahun 1920 menciptakan lukisan "1918 di Petrograd (Petrograd Madonna)", memecahkan masalah etika dan filosofis di dalamnya. Arkady Rylov, seperti yang diyakini, dalam lanskapnya “In the Blue Space” (1918) juga berpikir secara simbolis, mengungkapkan “nafas bebas umat manusia, melarikan diri ke hamparan dunia yang luas, ke penemuan romantis, ke pengalaman yang bebas dan kuat .”

Grafik juga menunjukkan gambar baru. Nikolai Kupreyanov "dalam teknik ukiran kayu yang kompleks berusaha untuk mengungkapkan kesannya terhadap revolusi" ("Mobil Lapis Baja", 1918; "Volley of Aurora", 1920). Pada tahun 1930-an, lukisan monumental menjadi bagian tak terpisahkan dari seluruh budaya artistik. Itu tergantung pada perkembangan arsitektur dan terkait erat dengannya. Tradisi pra-revolusioner dilanjutkan pada waktu itu oleh mantan seniman Dunia Seni Evgeny Lansere - lukisan aula restoran Stasiun Kazan (1933) menunjukkan keinginannya akan bentuk barok bergerak. Itu menembus bidang langit-langit, memperluas ruang ke luar. Deineka yang saat ini juga memberikan kontribusi besar pada seni lukis monumental bekerja dengan cara yang berbeda. Mosaiknya di stasiun Mayakovskaya (1938) dibuat dengan menggunakan gaya modern: ketajaman ritme, dinamika titik warna lokal, energi sudut, konvensi penggambaran figur dan objek. Topiknya kebanyakan olahraga. Favorsky, seorang seniman grafis terkenal, juga memberikan kontribusi pada lukisan monumental: dia menerapkan sistem konstruksi bentuknya, yang dikembangkan dalam ilustrasi buku, untuk tugas-tugas baru. Muralnya di Museum Bersalin dan Bayi (1933, bersama Lev Bruni) dan House of Models (1935) menunjukkan pemahamannya tentang peran pesawat, kombinasi lukisan dinding dengan arsitektur berdasarkan pengalaman lukisan Rusia kuno. (Kedua karya tidak selamat).

Konstruktivisme menjadi gaya dominan dalam arsitektur tahun 1920-an.

Konstruktivis mencoba menggunakan kemungkinan teknis baru untuk membuat bentuk yang sederhana, logis, dapat dibenarkan secara fungsional, desain yang bijaksana. Contoh arsitektur konstruktivisme Soviet adalah proyek saudara-saudara Vesnin. Yang paling megah di antaranya - Istana Buruh tidak pernah dipraktikkan, tetapi berdampak signifikan pada perkembangan arsitektur domestik. Sayangnya, monumen arsitektur juga dihancurkan: hanya di tahun 30-an. di Moskow, Menara Sukharev, Katedral Kristus Sang Juru Selamat, Biara Keajaiban di Kremlin, Gerbang Merah, dan ratusan gereja kota dan pedesaan yang tidak dikenal, banyak di antaranya memiliki nilai sejarah dan artistik, dihancurkan.

Sehubungan dengan sifat politik seni Soviet, banyak asosiasi dan kelompok artistik dibuat dengan platform dan manifesto mereka sendiri. Seni sedang dalam pencarian dan beragam. Pengelompokan utamanya adalah AHRR, OST, dan juga "4 art". Asosiasi Seniman Revolusioner Rusia didirikan pada tahun 1922. Intinya terdiri dari mantan Pengembara, yang sikapnya memiliki pengaruh besar pada pendekatan kelompok - bahasa tulisan sehari-hari yang realistis dari Pengembara akhir, "pergi ke orang-orang" dan eksposisi tematik. Selain tema lukisan (ditentukan oleh revolusi), AHRR dicirikan oleh penyelenggaraan pameran tematik seperti "Kehidupan dan Kehidupan Pekerja", "Kehidupan dan Kehidupan Tentara Merah".

Master utama dan karya grup: Isaac Brodsky ("Pidato Lenin di Pabrik Putilov", "Lenin di Smolny"), Georgy Ryazhsky ("Delegasi", 1927; "Ketua", 1928), pelukis potret Sergei Malyutin (" Potret Furmanov", 1922 ), Abram Arkhipov, Efim Cheptsov ("Pertemuan Desa", 1924), Vasily Yakovlev ("Transportasi menjadi lebih baik", 1923), Mitrofan Grekov ("Tachanka", 1925, kemudian "Ke Kuban” dan “Trumpeters of the First Cavalry”, 1934 ). Perkumpulan Seniman Kuda-kuda yang didirikan pada tahun 1925 ini beranggotakan seniman-seniman yang kurang konservatif dalam hal seni lukis, terutama mahasiswa VKHUTEMAS. Ini adalah: Williams "Pemberontakan Hamburg"), Deineka ("Pada pembangunan bengkel baru", 1925; "Sebelum turun ke tambang", 1924; "Pertahanan Petrograd", 1928), Labas Luchishkin ("Bola terbang menjauh ", "Saya mencintai hidup ”), Pimenov (“Industri Berat”), Tyshler, Shterenberg, dan lainnya. Mereka mendukung slogan kebangkitan dan perkembangan lukisan kuda-kuda, tetapi mereka tidak dibimbing oleh realisme, tetapi oleh pengalaman ekspresionis kontemporer. Dari topik mereka dekat dengan industrialisasi, kehidupan kota dan olahraga. Four Arts Society didirikan oleh para seniman yang sebelumnya merupakan bagian dari Dunia Seni dan Mawar Biru, yang peduli dengan budaya dan bahasa lukisan. Anggota asosiasi yang paling menonjol: Pavel Kuznetsov, Petrov-Vodkin, Saryan, Favorsky, dan banyak master luar biasa lainnya. Masyarakat dicirikan oleh latar belakang filosofis dengan ekspresi plastik yang memadai. Perhimpunan Seniman Moskow termasuk mantan anggota asosiasi Pelukis Moskow, Makovets dan Genesis, serta anggota Jack of Diamonds. Artis paling aktif: Pyotr Konchalovsky, Ilya Mashkov, Lentulov, Alexander Kuprin, Robert Falk, Vasily Rozhdestvensky, Osmerkin, Sergei Gerasimov, Nikolai Chernyshev, Igor Grabar. Seniman membuat lukisan "tematik", menggunakan "jack of diamonds" yang terkumpul, dan seterusnya. tren sekolah avant-garde. Kreativitas kelompok-kelompok ini merupakan gejala dari fakta bahwa kesadaran para empu generasi tua sedang berusaha beradaptasi dengan realitas baru. Pada 1920-an, dua pameran berskala besar diadakan yang menggabungkan tren - untuk peringatan 10 tahun Oktober dan Tentara Merah, serta "Pameran Seni Rakyat Uni Soviet" (1927).

Bidang pengembangan sastra terkemuka di tahun 20-an. tidak diragukan lagi adalah puisi. Dari segi bentuk, kehidupan sastra sebagian besar tetap sama. Seperti pada awal abad ini, kalangan sastra menetapkan nada untuk itu, banyak di antaranya selamat dari masa-masa sulit berdarah dan terus beroperasi di tahun 20-an: simbolis, futuris, akmeis, dll. Lingkaran dan asosiasi baru muncul, tetapi persaingan antara mereka sekarang melampaui bidang artistik dan sering kali bernuansa politik. Asosiasi RAPP, Pereval, Serapionov Brothers, dan LEF adalah yang paling penting bagi perkembangan sastra.

RAPP (Asosiasi Penulis Proletar Rusia) terbentuk pada Konferensi Seluruh Serikat Penulis Proletar I pada tahun 1925. Itu termasuk penulis (di antara A. Fadeev dan D. Furmanov yang paling terkenal) dan kritikus sastra. Pendahulu RAPP adalah Proletkult, salah satu organisasi paling masif yang didirikan pada tahun 1917. Mereka memperlakukan hampir semua penulis yang bukan anggota organisasi mereka sebagai "musuh kelas". Di antara penulis yang diserang oleh anggota RAPP tidak hanya A. Akhmatova, Z. Gippius, I. Bunin, tetapi bahkan "penyanyi revolusi" yang diakui seperti M. Gorky dan V. Mayakovsky. Oposisi ideologis terhadap RAPP terdiri dari kelompok sastra "Pass".

Grup Serapion Brothers didirikan pada tahun 1921 di Petrograd House of Arts. Grup tersebut termasuk penulis terkenal seperti V. Ivanov, M. Zoshchenko, K. Fedin, dan lainnya.

LEF - seni depan kiri. Posisi anggota organisasi ini (V. Mayakovsky, N. Aseev, S. Eisenstein, dan lainnya) sangat kontradiktif. Menggabungkan futurisme dengan inovasi dalam semangat proletar, mereka muncul dengan ide yang sangat fantastis untuk menciptakan semacam seni "produktif", yang seharusnya menjalankan fungsi utilitarian dalam masyarakat untuk menyediakan suasana yang menguntungkan bagi produksi material. Seni dianggap sebagai elemen konstruksi teknis, tanpa subteks apa pun, fiksi psikologi, dll.

Sangat penting untuk perkembangan sastra Rusia abad kedua puluh. memainkan karya puitis V. Ya Bryusov, E. G. Bagritsky, O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, D. Miskin, penyair "petani", yang perwakilan paling cemerlang adalah teman Yesenin, N. A. Klyuev. Halaman khusus dalam sejarah sastra Rusia adalah karya penyair dan penulis yang tidak menerima revolusi dan terpaksa meninggalkan negara itu. Diantaranya adalah nama-nama seperti M. I. Tsvetaeva, Z. N. Gippius, I. A. Bunin, A. N. Tolstoy, V. V. Nabokov. Beberapa dari mereka, menyadari ketidakmungkinan untuk tinggal jauh dari tanah air mereka, kemudian kembali (Tsvetaeva, Tolstoy). Kecenderungan modernis dalam sastra terwujud dalam karya E. I. Zamyatin, penulis novel distopia yang fantastis “We” (1924). Sastra satir tahun 20-an. diwakili oleh cerita oleh M. Zoshchenko; novel karya rekan penulis I. Ilf (I. A. Fainzilberg) dan E. Petrov (E. P. Kataev) "The Twelve Chairs" (1928), "The Golden Calf" (1931), dll.

Di usia 30-an. beberapa karya besar muncul yang memasuki sejarah budaya Rusia. Sholokhov menciptakan novel "Quiet Flows the Don", "Virgin Soil Upturned". Karya Sholokhov mendapat pengakuan dunia: untuk jasa sastranya, dia dianugerahi Hadiah Nobel. Pada tahun tiga puluhan, M. Gorky menyelesaikan novel epik terakhirnya, The Life of Klim Samgin. Karya N. A. Ostrovsky, penulis novel "How the Steel Was Tempered" (1934), sangat populer. A. N. Tolstoy ("Peter I" 1929-1945) menjadi novel klasik sejarah Soviet. Dua puluhan dan tiga puluhan adalah masa kejayaan sastra anak-anak. Beberapa generasi orang Soviet dibesarkan dalam buku K.I. Chukovsky, S.Ya.Marshak, A.P. Gaidar, S.V. Mikhalkov, A.L. Barto, V.A. Kaverin, L.A. Kassil, V.P. Kataeva.

Pada tahun 1928, dilecehkan oleh kritik Soviet, M. A. Bulgakov, tanpa harapan untuk diterbitkan, mulai menulis novel terbaiknya, The Master and Margarita. Pengerjaan novel berlanjut hingga kematian penulisnya pada tahun 1940. Karya ini baru diterbitkan pada tahun 1966. Pada akhir tahun 80-an, karya A.P. Platonov (Klimentov) "Chevengur", "Pit", "Juvenile Sea" diterbitkan . Penyair A. A. Akhmatova, B. L. Pasternak bekerja "di atas meja". Nasib Mandelstam (1891-1938) memang tragis. Penyair dengan kekuatan luar biasa dan akurasi figuratif yang tinggi, termasuk di antara para penulis yang, setelah menerima Revolusi Oktober pada masanya, tidak dapat bergaul dengan masyarakat Stalin. Pada tahun 1938 dia ditekan.

Di usia 30-an. Uni Soviet secara bertahap mulai memisahkan diri dari dunia luar. Di balik "Tirai Besi" ada banyak penulis Rusia yang, terlepas dari segalanya, terus berkarya. Penulis besaran pertama adalah penyair dan penulis prosa Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953). Bunin sejak awal tidak menerima revolusi dan beremigrasi ke Prancis (cerita "Mitya's Love", novel "The Life of Arsenyev", kumpulan cerita pendek "Dark Alleys"). Pada tahun 1933 ia dianugerahi Hadiah Nobel.

Di awal 30-an. keberadaan lingkaran dan kelompok kreatif bebas telah berakhir. Pada tahun 1934, di Kongres Pertama Semua-Persatuan Penulis Soviet, "Persatuan Penulis" diorganisir, di mana semua orang yang terlibat dalam karya sastra dipaksa untuk bergabung. Writers 'Union telah menjadi instrumen kontrol kekuatan total atas proses kreatif. Tidak mungkin untuk tidak menjadi anggota Persatuan, karena dalam hal ini penulis kehilangan kesempatan untuk menerbitkan karyanya dan, terlebih lagi, dapat dituntut karena "parasitisme". M. Gorky berdiri di awal mula organisasi ini, namun kepemimpinannya di dalamnya tidak bertahan lama. Setelah kematiannya pada tahun 1936, A.A. Fadeev menjadi ketua. Selain Persatuan Penulis, serikat "kreatif" lainnya juga diselenggarakan: Persatuan Artis, Persatuan Arsitek, Persatuan Penggubah. Periode keseragaman dimulai dalam seni Soviet.

Revolusi melepaskan kekuatan kreatif yang kuat. Ini juga mempengaruhi perkembangan seni teater dalam negeri. Banyak kelompok teater bermunculan. Teater Drama Bolshoi di Leningrad, direktur artistik pertamanya adalah A. Blok, memainkan peran penting dalam perkembangan seni teater. V. Meyerhold, teater. E. Vakhtangov, Teater Moskow. Dewan Kota Moskow.

Pada pertengahan 20-an, kemunculan dramaturgi Soviet, yang berdampak besar pada perkembangan seni teater, sudah ada sejak dulu. Peristiwa besar musim teater 1925-1927. baja "Badai" V. Bill-Belotserkovsky di teater. MGSPS, "Love Yarovaya" oleh K. Trenev di Teater Maly, "The Rupture" oleh B. Lavrenev di Teater. E. Vakhtangov dan di Teater Drama Bolshoi, "Kereta Lapis Baja 14-69" oleh V. Ivanov di Teater Seni Moskow. Klasik menempati tempat yang kuat dalam repertoar teater. Upaya untuk membacanya lagi dilakukan baik oleh teater akademis (Hati Panas A. Ostrovsky di Teater Seni Moskow) dan oleh "kaum kiri" ("Hutan" oleh A. Ostrovsky dan "Inspektur Jenderal" N. Gogol di V. Teater Meyerhold).

Jika teater drama membangun kembali repertoar mereka pada akhir dekade pertama Soviet, tempat utama dalam kegiatan kelompok opera dan balet masih ditempati oleh kelompok klasik. Satu-satunya kesuksesan besar dalam mencerminkan tema kontemporer adalah pementasan balet R. Glière Poppy Merah (Bunga Merah). Di negara-negara Eropa Barat dan Amerika, L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova, N.S. Golovanov, rombongan Teater Seni Moskow, Teater Kamar, Studio. E. Vakhtangov, Kuartet instrumen Rusia kuno

Kehidupan musik negara pada tahun-tahun itu dikaitkan dengan nama S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian, T. Khrennikov, D. Kabalevsky, I. Dunaevsky, dan lainnya Konduktor muda E. Mravinsky, B. Khaikin datang kedepan. Ansambel musik diciptakan, yang kemudian mengagungkan budaya musik dalam negeri: Kuartet. Beethoven, Grand State Symphony Orchestra, State Philharmonic Orchestra, dll. Pada tahun 1932, Union of Composers of USSR dibentuk.

Bersama dengan para aktor dari generasi yang lebih tua (M. N. Ermolova, A. M. Yuzhin, A. A. Otsuzhev, V. I. Kachalov, O. L. Knipper-Chekhova), sebuah teater revolusioner baru muncul. Pencarian bentuk ekspresi panggung baru menjadi ciri khas teater yang digarap di bawah arahan V. E. Meyerhold (sekarang Teater Meyerhold). Drama V. Mayakovsky Mystery Buff (1921), The Bedbug (1929) dan lainnya dipentaskan di atas panggung teater ini Kontribusi besar untuk pengembangan teater dibuat oleh direktur studio ke-3 Teater Seni Moskow ; penyelenggara dan pemimpin Teater Kamar, pembaharu seni panggung A.Ya Tairov.

Salah satu fenomena terpenting dan menarik dalam sejarah budaya tahun 20-an. adalah awal dari perkembangan sinema Soviet. Pembuatan film dokumenter sedang berkembang, yang telah menjadi salah satu alat paling efektif untuk perjuangan dan agitasi ideologis bersama dengan poster. Tonggak penting dalam perkembangan sinema fiksi adalah film karya Sergei Mikhailovich Eisenstein (1898 - 1948) "Battleship Potemkin" (1925) yang menjadi salah satu mahakarya dunia. Para Simbolis, Futuris, Impresionis, Imagis, dll jatuh di bawah kritik, Mereka dituduh "kebiasaan formalis", bahwa seni mereka tidak dibutuhkan oleh rakyat Soviet, bahwa itu memusuhi sosialisme. Komposer D. Shostakovich, sutradara S. Eisenstein, penulis B. Pasternak, Yu.Olesha, dan lainnya termasuk di antara yang "alien". Banyak seniman yang ditekan.

budaya politik ideologi totalitarianisme

Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting di http://www.allbest.ru/

Kementerian Pendidikan Federasi Rusia

Universitas Negeri Magnitogorsk

Tes

Artis 20-30-an

Diselesaikan oleh: Timeeva Alena

Magnitogorsk 2001

Perkenalan

Oktober 1917 membuka era baru tidak hanya dalam kehidupan sosial, tetapi juga dalam kehidupan seni. Setiap revolusi menghancurkan sesuatu, dan kemudian penciptaan yang baru dimulai. Apa yang terjadi bukanlah perkembangan yang sederhana, tetapi perlengkapan ulang yang menentukan dari fondasi struktur sosial, politik, ideologis, dan struktur lainnya, termasuk seni.

Revolusi mengangkat setidaknya dua masalah. Masalah pertama adalah sifat kelas seni. Upaya untuk menghubungkannya secara dekat dengan perjuangan kelas menyebabkan distorsi dari sifat multifungsinya. Pemahaman yang sangat disederhanakan tentang sifat kelas seni memanifestasikan dirinya dalam aktivitas Proletcult yang terkenal kejam. Unsur perjuangan berujung pada penghancuran monumen budaya yang tidak hanya disebabkan oleh operasi militer selama perang saudara dan intervensi asing, tetapi juga oleh kebijakan yang bertujuan untuk menghancurkan budaya borjuis. Dengan demikian, banyak monumen pahatan, karya arsitektur kuno yang terkait dengan pemujaan agama dihancurkan atau dihancurkan.

Masalah kedua adalah masalah politik kelas dalam seni. Semua kekuatan terlibat dalam solusinya: "borjuis" dan "proletar", destruktif dan konstruktif, Soviet dan non-Soviet, "kiri" dan "kanan", budaya dan bodoh, profesional dan amatir.

Prinsip-prinsip pembangunan sosial yang dicanangkan oleh negara sangat menentukan gerak bertahap seni. Semacam stratifikasi kekuatan terjadi, dari penambahan yang vektor dari keadaan seni yang sebenarnya terbentuk. Di satu sisi, inilah kekuatan pengembangan diri seni yang mempengaruhi pola-pola gerak bentuk-bentuk yang terkandung dalam hakikat kreativitas seni; di sisi lain, pengaruh kekuatan sosial, institusi publik, yang tertarik pada gerakan seni ini dan bukan yang lain, dalam bentuk tertentu. Yang ketiga - dikte kebijakan negara, yang mengandalkan kekuatan sosial atau tidak bergantung padanya, memiliki dampak tanpa syarat pada struktur seni, pada esensinya, pada potensi evolusioner dan revolusionernya. Sejak akhir 1920-an, politik jelas mulai mendistorsi proses normal perkembangan seni, memberikan tekanan tertentu padanya dengan melarang atau mengutuk manifestasi "non-proletar" tertentu.

Artis dan asosiasi seni tahun 20-an.

Tahun 1920-an adalah masa yang penuh gejolak bagi seni. Ada banyak faksi yang berbeda. Masing-masing mengedepankan platform, masing-masing berbicara dengan manifestonya sendiri. Seni, terobsesi dengan gagasan pencarian, beragam; itu mendidih dan mendidih, berusaha mengimbangi zaman dan melihat ke masa depan.

Pengelompokan paling signifikan yang deklarasi dan praktik kreatifnya mencerminkan proses kreatif utama saat itu adalah AHRR, OST, dan "4 Arts" (8, hlm. 87).

Grup AHRR (Asosiasi Seniman Revolusioner Rusia) muncul pada tahun 1922 (pada tahun 1928 berganti nama menjadi AHRR - Asosiasi Seniman Revolusi). Inti dari AHRR dibentuk terutama dari mantan anggota Association of Travelling Exhibitions. Deklarasi AHRR dituangkan dalam katalog pameran tahun 1922: "Tugas sipil kita untuk kemanusiaan adalah penangkapan artistik dan dokumenter dari momen terbesar dalam sejarah dalam ledakan revolusionernya. Kami akan menggambarkan hari ini: kehidupan Tentara Merah, kehidupan buruh, tani, revolusioner dan pahlawan buruh" .

Seniman AHRR berusaha agar lukisan mereka dapat diakses oleh khalayak ramai saat itu. Dalam pekerjaan mereka, mereka sering secara mekanis menggunakan bahasa tulisan sehari-hari para Pengembara yang terlambat. AHRR menyelenggarakan sejumlah pameran seni tematik, yang namanya adalah: "Kehidupan dan Kehidupan Buruh" (1922), "Kehidupan dan Kehidupan Tentara Merah" (1923), "Revolusi, Kehidupan dan Buruh" (1924 - 1925), "Life and Life of Peoples USSR" (1926) - mereka berbicara tentang tugas refleksi langsung dari realitas modern.

Keunikan dari praktik "Akhrovites" adalah mereka pergi ke pabrik dan pabrik, ke barak Tentara Merah, untuk mengamati kehidupan dan kehidupan para pahlawan mereka di sana. Selama persiapan pameran "Kehidupan dan Kehidupan Rakyat Uni Soviet", para pesertanya mengunjungi sudut-sudut paling terpencil di negara Soviet dan membawa kembali sejumlah besar sketsa yang menjadi dasar karya mereka. Para seniman AHRR memainkan peran penting dalam menguasai tema-tema baru, memengaruhi perwakilan dari berbagai kelompok seni pada masa itu.

Kreativitas menonjol di antara seniman AHRR AKU.Brodsky(1883 - 1939), yang menetapkan tugasnya sebagai reproduksi dokumenter yang akurat tentang peristiwa dan pahlawan revolusi. Kanvasnya didedikasikan untuk aktivitas V.I. Lenin. Kelahiran Leniniana yang indah didasarkan pada lukisan Brodsky tahun 1929 "Lenin's Speech at the Putilov Factory", dan salah satu karyanya yang paling terkenal "Lenin in Smolny" (1930), yang menggambarkan Lenin di kantornya di tempat kerja. Brodsky melihat Lenin berkali-kali dan membuat sketsa tentang dia (12, hlm. 92).

Karya-karya Brodsky memiliki kualitas penting - keaslian, yang sangat penting secara historis dan kognitif. Namun, keinginan untuk dokumenter terkadang mengarah pada interpretasi peristiwa yang empiris dan naturalistik. Signifikansi artistik lukisan Brodsky juga direduksi oleh naturalisme kering dan karakteristik pewarna makanan dari sebagian besar karyanya.

Master lukisan potret G.G.Ryazhsky(1895 - 1952) bergabung dengan AHRR pada tahun 1923. Karyanya yang paling terkenal adalah "Delegate" (1927) dan "Chairwoman" (1928), di mana sang seniman mengungkapkan ciri-ciri sosio-psikologis yang khas dari seorang wanita dari masyarakat baru, sebuah peserta aktif dalam kehidupan industri dan sosial negara. "Ketua" -nya adalah seorang pekerja aktivis. Dalam postur tubuhnya, gerak tubuh, harga diri, kelonggaran terungkap sebagai bukti posisi perempuan dalam masyarakat kerja baru.

Di antara pelukis potret AHRR, peran penting dimainkan oleh S.V.Malyutin(1859 - 1937). Galeri potret yang dia mulai sebelum revolusi dilengkapi dengan potret V.K. Byalynitsky-Biruli, A.V. Lunacharsky dan banyak lainnya. Di antara mereka, potret paling menarik dari Dmitry Furmanov, dilukis pada tahun 1922, secara meyakinkan mengungkapkan citra seorang penulis pejuang, perwakilan dari inteligensia Soviet yang baru.

Seorang peserta aktif dalam pameran AHRR adalah seorang pelukis besar Rusia pada pergantian abad ke-19 - ke-20. A.E. Arkhipov. Pada 1920-an, Arkhipov membuat gambar wanita petani - "Wanita dengan kendi", "Wanita petani dengan celemek hijau", "Wanita petani dengan syal merah muda di tangannya", dll. Lukisan-lukisan ini dilukis dengan kuas lebar, temperamental dan penuh warna.

Pengamatan yang cermat dan perhatian terhadap fenomena baru kehidupan menandai karya E.M. Cheptsov (1874 - 1943), yang melanjutkan tradisi Pengembaraan di bidang genre keseharian. Lukisannya "Pertemuan Sel Desa" (1924) yang menggambarkan aktivis desa di tahun-tahun pertama revolusi dikenal luas. Pengamatan dan ketulusan pengarang, kesederhanaan penampilan karakternya, asesoris di sekitarnya yang tidak berseni menjadikan karya lukisan Cheptsov yang kecil dan sederhana menjadi salah satu contoh seni AHRR yang paling menarik.

Hal yang sama dapat dikatakan tentang salah satu karya pelukis lanskap B.N. Yakovlev (1880 - 1972). "Transportasi menjadi lebih baik" (1923) -nya adalah cerita yang sederhana dan sekaligus mendalam tentang masa sulit di tahun-tahun pertama revolusi, tentang pekerjaan sehari-hari orang. Dilukis dengan tenang dan sederhana, lukisan ini adalah salah satu contoh pertama lanskap industri dalam lukisan Soviet.

Tempat khusus dalam lukisan AHRR ditempati oleh karya M.B. Grekov (1882-1934) - pendiri genre pertempuran dalam seni Soviet. Selama satu setengah dekade - hingga akhir hayatnya - dia sibuk membuat serangkaian lukisan yang didedikasikan untuk Pasukan Kavaleri Pertama, yang kampanye dan pertempurannya diikuti oleh seniman tersebut. Dalam karyanya, terutama di periode awal, tradisi Vereshchagin jelas terasa. Protagonis Grekov adalah orang-orang yang menanggung sendiri semua kesulitan perang. Karya-karya Grekov meneguhkan hidup. Dalam lukisan pertengahan 1920-an seperti "Tachanka" (1925), keakuratan gambar yang keliling dipadukan dengan kegembiraan romantis. Belakangan, melanjutkan kronik bergambar asli Pasukan Kavaleri Pertama, Grekov membuat kanvas epik, di antaranya lukisan "To the Kuban" dan "Trumpeters of the First Cavalry Army" menonjol (keduanya - 1934).

Bersamaan dengan AHRR, yang termasuk seniman generasi tua dan menengah, yang pada saat revolusi sudah memiliki pengalaman kreatif yang luas, kelompok OST (Society of Easel Painters) memainkan peran aktif dalam kehidupan artistik tahun-tahun itu. , diselenggarakan pada tahun 1925. Ini menyatukan pemuda artistik dari universitas seni Soviet pertama - VHU-TEMAS. (3)

Tugas utama perkumpulan ini adalah memperjuangkan kebangkitan dan pengembangan lebih lanjut lukisan kuda-kuda bertema modern atau dengan konten modern. Namun, aspirasi dan metode kreatif para artis OST memiliki perbedaan yang khas. Mereka berusaha untuk mencerminkan dalam fakta-fakta individual kualitas-kualitas baru dari zaman kontemporer mereka dalam kaitannya dengan zaman sebelumnya. Tema utama mereka adalah industrialisasi Rusia, yang akhir-akhir ini masih agraris dan terbelakang, keinginan untuk menunjukkan dinamika hubungan antara produksi modern dan manusia.

Salah satu perwakilan paling berbakat dari grup OST adalah A A.Deineka. Deklarasi OST terdekat adalah lukisannya: "Pada pembangunan bengkel baru" (1925), "Sebelum turun ke tambang" (1924), "Pemain sepak bola" (1924), "Pekerja tekstil" (1926). Kesedihan figuratif Deineka, Ostovets, menemukan jalan keluar dalam grafik jurnalistik, di mana sang seniman bertindak sebagai ilustrator di majalah untuk bacaan umum - seperti "Di mesin", "Yang tak bertuhan di mesin", "Spotlight" , "Pemuda", dll. Karya sentral Deineka dari periode Ostovo adalah lukisan "Pertahanan Petrograd", yang ditulis pada tahun 1928 untuk pameran tematik "10 Tahun Tentara Merah". Karya ini mengungkap kesedihan dan makna utama dari tradisi inovatif OST, yang paling menghidupkan dan berkembang dalam seni Soviet pada periode berikutnya. Deineka mewujudkan dalam gambar ini semua orisinalitas gayanya, mengurangi sarana ekspresi seminimal mungkin, tetapi membuatnya sangat aktif dan efektif (8, hlm. 94).

Dari anggota OST lainnya, Yu.I. Pimenov, P.V. Williams, S.A. Luchishkin. Karya "Industri Berat" oleh Pimenov, "Pemberontakan Hamburg" oleh Williams, "The Ball Has Flew" dan "I Love Life" oleh Luchishkin, yang diciptakan pada periode yang sama, mengungkapkan dan secara inovatif mencerminkan kualitas penting dari realitas modern,

Berbeda dengan grup Ostovo yang komposisinya berjiwa muda, ada dua grup kreatif lain yang menempati tempat penting dalam kehidupan artistik tahun-tahun itu - "4 Arts" dan OMX. (Masyarakat Seniman Moskow), - mempersatukan para master dari generasi yang lebih tua, yang secara kreatif dibentuk kembali pada masa pra-revolusioner, yang menangani masalah pelestarian budaya bergambar dengan penghormatan khusus dan menganggap bahasa dan bentuk plastiknya sangat penting. bagian dari pekerjaan. The 4 Arts Society muncul pada tahun 1925. Anggota paling menonjol dari grup ini adalah P.V. Kuznetsov, K.S. Petrov-Vodkin, M.S. Saryan, N.P. Ulyanov, K.N. Istomin, V.A. Favorsky.

Karya-karya Petrov-Vodkin - seperti "After the Battle" (1923), "The Girl at the Window" (1928), "Anxiety" (1934), paling banyak mengungkapkan makna etis dari berbagai periode - tonggak perkembangan masyarakat Soviet. Lukisannya "The Death of a Commissar" (1928), seperti "Defense of Petrograd" karya Deineka, dilukis sehubungan dengan pameran "10 Tahun Tentara Merah", berbeda dengan publisitas spesifik - dasar keputusan figuratif Deineka - memberikan solusi filosofisnya sendiri untuk tugas tersebut: melalui fakta yang menggeneralisasi gagasan tentang peristiwa yang terjadi di seluruh planet Bumi, melalui pengungkapan esensi etis dari peristiwa tersebut. Seorang komisaris adalah orang yang, baik dalam hidup maupun dalam kematiannya, melakukan suatu prestasi atas nama kemanusiaan. Citranya adalah ekspresi dari ide-ide cemerlang yang tak terkalahkan yang akan menang di masa depan, terlepas dari kematian pembawa paling aktif dari ide-ide ini. Pandangan sekilas dari komisaris yang sekarat itu seperti kata perpisahan untuk detasemen pejuang sebelum penyerangan - dia penuh keyakinan akan kemenangan.

Gagasan filosofis Petrov-Vodkin menemukan ekspresi plastik yang memadai. Ruang yang digambarkan seolah-olah membentang di atas permukaan bola planet ini. Kombinasi perspektif langsung dan terbalik secara meyakinkan dan tajam menyampaikan panorama "planet" dari apa yang sedang terjadi. Masalah figuratif diselesaikan dengan jelas dalam sistem pewarnaan. Dalam lukisannya, sang seniman menganut prinsip tiga warna, seolah-olah mewujudkan warna-warna utama bumi: udara biru dingin, air biru; tanah coklat-merah; kehijauan dunia tumbuhan.

Tanda penting dalam sejarah lukisan Soviet ditinggalkan oleh para seniman kelompok OMX, yang diorganisir pada tahun 1927. Banyak dari mereka menjadi dekat satu sama lain di tahun-tahun pra-revolusioner dalam asosiasi "Jack of Diamonds". Yang paling aktif di OMChe adalah P.P. Konchalovsky, I.I. Mashkov, A.V. Lentulov, A.V. Kuprin, R.R. Falk, V.V. Rozhdestvensky, A.A. Osmerkin. seni potret artistik

Dalam deklarasi mereka, para seniman OMHa mengatakan: "Kami menuntut dari seniman efisiensi dan ekspresi terbesar dari aspek formal karyanya, yang tidak dapat dipisahkan dari sisi ideologis yang terakhir." Dalam program ini, ada afinitas untuk kelompok "4 Seni".

Salah satu eksponen paling menonjol dari program ini dalam seni Soviet pada tahun-tahun awal adalah P.P. Konchalovsky. Dia berusaha untuk menggabungkan kecenderungan "jack of diamonds" dengan warisan seniman realistik Rusia, yang sangat memperluas jangkauan kreatifnya dan membantunya memasuki seni Soviet tahun 1920-an secara lebih organik. Karya master seperti "Potret diri dengan istrinya" (1922), "Potret O.V. Konchalovskaya" (1925), "Potret putri Natasha" (1925) dibedakan oleh integritas warna dengan intensitas warna individual. Pada tahun yang sama, P.P. Konchalovsky berupaya membuat lukisan tematik, di antaranya yang terbaik adalah Novgorodian (1921) dan From the Fair (1926). Seniman tertarik pada gambaran tradisional "petani Rusia" - kuat, gemuk, hidup dikelilingi oleh benda-benda yang sudah dikenal, menurut hukum adat lama dan, bersama dengan lingkungannya, membentuk sesuatu yang khas nasional.

Artis dan asosiasi seni 30-an.

Tahun 1930-an dalam sejarah seni Soviet adalah masa yang sulit, yang mencerminkan kontradiksi dari realitas itu sendiri. Setelah merasakan perubahan besar yang terjadi dalam masyarakat, kesedihan industrialisasi, para ahli seni, pada saat yang sama, hampir tidak memperhatikan kontradiksi sosial yang besar, tidak mengungkapkan konflik sosial yang terkait dengan penguatan kultus kepribadian Stalin (1).

Pada tanggal 23 April 1932, Komite Sentral partai mengadopsi resolusi "Tentang restrukturisasi organisasi sastra dan seni." Keputusan ini menghilangkan semua pengelompokan artistik yang ada sebelumnya dan menunjukkan cara umum dan bentuk stabilisasi dan pengembangan semua kekuatan kreatif seni Soviet. Resolusi tersebut melemahkan konfrontasi antara asosiasi individu, yang menjadi begitu parah pada pergantian tahun 1920-an dan 1930-an. Namun di sisi lain, kecenderungan penyatuan semakin intensif dalam kehidupan seni. Eksperimen avant-garde yang membuat dirinya terasa di tahun 1920-an terhenti. Perjuangan terjadi melawan apa yang disebut formalisme, akibatnya banyak seniman terpaksa meninggalkan penaklukan mereka sebelumnya.

Penciptaan serikat tunggal bertepatan dengan pembentukan prinsip realisme sosialis, yang dirumuskan oleh A.M. Gorky di Kongres Penulis Soviet Seluruh Serikat Pertama. Realisme sosialis mengasumsikan warisan tradisi seni realistik abad ke-19. dan mengarahkan seniman untuk menggambarkan realitas dalam perkembangan revolusionernya. Namun, seperti yang ditunjukkan oleh praktik seni Soviet lebih lanjut, istilah "realisme sosialis" ternyata tidak cukup luas dan memadai untuk kecenderungan budaya baru yang kompleks dan berlapis-lapis. Penerapan formalnya pada praktik artistik sering memberinya peran sebagai rem dogmatis dalam perkembangan seni. Dalam kondisi restrukturisasi sosial pada 1980-an, istilah "realisme sosialis" menjadi bahan diskusi di kalangan profesional di berbagai tingkatan.

Banyak tren progresif yang muncul di usia 20-an terus berkembang di usia 30-an. Ini menyangkut, misalnya, interaksi yang bermanfaat dari berbagai sekolah nasional.

Seniman dari semua republik Uni Soviet ikut serta dalam pameran seni besar yang diselenggarakan pada tahun 1930-an. Pada saat yang sama, pameran republik diselenggarakan di Moskow sehubungan dengan dekade seni nasional. Masalah seni nasional menjadi perhatian khusus bagi para seniman republik persaudaraan.

Pada tahun 1930-an, praktik pesanan negara dan perjalanan bisnis kreatif bagi para seniman meluas. Pameran besar sedang diselenggarakan: "15 Tahun Tentara Merah", "20 Tahun Tentara Merah", "20 Tahun Komsomol", "Industri Sosialisme", "Pameran Karya Terbaik Lukisan Soviet", dll. . Seniman Soviet berpartisipasi dalam pameran internasional di Paris dan New York, menampilkan karya untuk Pameran Pertanian All-Union di Moskow, sehubungan dengan persiapan yang menciptakan sejumlah besar karya monumental dan dekoratif, yang pada intinya berarti sebuah tahapan penting dalam kebangkitan seni lukis monumental sebagai bentuk seni mandiri yang memiliki tujuan dan pola tersendiri. Dalam karya-karya ini, daya tarik seni Soviet terhadap monumentalisme terungkap.

Salah satu perwakilan lukisan kuda-kuda paling signifikan pada periode ini adalah senimannya Boris Vladimirovich Ioganson(1893 - 1973), yang menyerahkan karyanya ke tradisi tertinggi lukisan Rusia abad XIX. Dia menafsirkan warisan Surikov dan Repin, memperkenalkan konten revolusioner baru ke dalam karyanya, sesuai dengan zamannya. Dari sudut pandang ini, lukisan Ioganson "Interrogation of the Communists" (1933) dan "At the Old Ural Plant" (1937) sangatlah penting.

Lukisan "Interogasi Komunis" pertama kali dipamerkan pada pameran "15 Tahun Tentara Merah". Di dalamnya, sang seniman menunjukkan komunis yang berdiri untuk mempertahankan tanah air revolusioner, dan lawan mereka - Pengawal Putih, yang mencoba mencekik negara Soviet selama perang saudara. Seniman melakukan generalisasi sejarahnya dalam tradisi Repin, melalui demonstrasi aksi tertentu dalam setting tertentu. Kami tidak tahu nama-nama orang yang digambarkan di sini, semakin historis gambar tersebut secara keseluruhan dianggap oleh kami sebagai universal. Komunis dalam lukisan Ioganson akan mati. Tetapi sang seniman menunjukkan ketenangan, keberanian, kekuatan, dan stamina mereka, yang kontras dengan kecemasan, kegugupan, perpecahan psikologis yang menguasai kelompok Pengawal Putih, tidak hanya tidak berdaya dalam situasi ini, tetapi, seolah-olah, di hadapan sejarah. .

Dalam lukisan "Di Pabrik Ural Tua", yang dilukis untuk pameran "Industri Sosialisme", Ioganson mengontraskan gambar seorang peternak dan pekerja, di mana ia mengungkapkan kesadaran kelas yang baru lahir dan keunggulan internal atas pengeksploitasi. Dengan lukisan ini, sang seniman menunjukkan konflik historis antara yang lama dan yang baru, yang reaksioner dan yang progresif, dan menegaskan kekuatan pemenang dari yang revolusioner dan yang progresif. Ini adalah ciri khas baru dari genre sejarah-revolusioner Soviet pada contoh lukisan Ioganson.

Tempat khusus dalam periode ini beragam dalam gambar, tema, dan genre kreativitas Sergei Vasilyevich Gerasimov. Karya paling mencolok dari genre sejarah dalam karyanya adalah lukisan "The Oath of the Siberian Partisans" (1933), mencolok dalam ekspresifitasnya yang terbuka, ekspresifitas warna yang terungkap, gambar yang tajam, dan komposisi yang dinamis. Bekerja di genre domestik, S.V. Gerasimov memberikan perhatian utama pada tema petani. Untuk mengatasinya, sang seniman menelusuri potret tersebut, menciptakan sejumlah gambar petani yang meyakinkan. Selama pembangunan desa pertanian kolektif, dia melukis salah satu potret paling mencolok, "The Collective Farm Watchman" (1933). Di antara karya seni lukis bergenre tahun 1930-an yang paling signifikan adalah lukisan Liburan Pertanian Kolektif (1937), yang dipamerkan di pameran Industri Sosialisme. Secara akurat dan ringkas mencirikan gambar akademisi kritikus seni Soviet terbesar I.E. Grabar: "Ketika kanvas indah "Liburan Pertanian Kolektif" muncul, salah satu lukisan terbaik dari pameran "Industri Sosialisme", pertumbuhan master baru yang luar biasa menjadi jelas. Hampir tidak ada seniman Soviet, kecuali Sergei Gerasimov , dapat mengatasi tugas komposisi, cahaya dan warna seperti itu, dan bahkan dengan bantuan alat dan teknik sederhana seperti itu.Itu adalah gambar paling cerah dalam lukisan Rusia selama revolusi, terlepas dari kenyataan bahwa itu dilakukan dalam rencana yang terkendali " (1, hal.189).

"Penyanyi" dari kaum tani Soviet adalah Arkady Alexandrovich Plastov(1893 - 1983), terkait dengan desa Rusia berdasarkan asalnya. Dia sangat dipengaruhi sepanjang hidupnya oleh kesan masa kanak-kanak yang dihabiskan dalam kontak dekat dengan alam, dengan tanah, dengan para petani yang tinggal di tanah ini.

Setelah Revolusi Sosialis Oktober Besar, Plastov, terbawa oleh pekerjaan di desa asalnya Prislonikhe, mencurahkan waktu luangnya untuk melukis, mengumpulkan sketsa dan kesan untuk karya masa depannya yang didedikasikan untuk kehidupan petani. Salah satu karya penting pertama Plastov - penuh udara dan cahaya, lukisan "Memandikan Kuda" - dibuat olehnya untuk pameran "20 Tahun Tentara Merah". Untuk pameran "Industri Sosialisme", Plastov melukis kanvas besar "Liburan Pertanian Kolektif". Karya cemerlang Plastov lainnya pada masa itu adalah "Kawanan Peternakan Kolektif" (1938). Semua lukisan ini menunjukkan beberapa ciri umum. Plastov tidak memikirkan adegan bergenre di luar lanskap, di luar alam Rusia, selalu ditafsirkan secara liris, mengungkapkan keindahannya dalam manifestasi yang paling sederhana. Ciri lain dari karya bergenre Plastov adalah tidak adanya konflik atau momen spesial dalam plot yang dipilih oleh senimannya. Terkadang dalam lukisannya, seperti misalnya dalam "Kawanan Peternakan Kolektif", tidak ada kejadian sama sekali, tidak terjadi apa-apa. Tetapi pada saat yang sama, sang seniman selalu mencapai ekspresi puitis dari lukisan itu.

Bakat berkembang dengan caranya sendiri di usia 30-an A A.Deineka. Dia terus mengikuti tema, plot, gambar favorit, warna, dan sistem komposisi sebelumnya. Benar, gaya lukisannya agak melembut, contohnya adalah karya terbaik tahun 30-an - "Mother" (1932), "Lunch Break in the Donbass" (1935), "Future Pilots" (1938). Olahraga, penerbangan, tubuh terlatih telanjang, lakonisme dan kesederhanaan bahasa bergambar, kombinasi nyaring coklat-oranye dan biru dilunakkan dalam beberapa kasus dengan lirik, momen kontemplasi. Deineka juga memperluas kerangka tematik karyanya, termasuk adegan-adegan dari kehidupan di luar negeri, yang muncul sebagai hasil perjalanan ke AS, Prancis, Jerman, dan Italia.

Mantan anggota OST lainnya - Yu.I.Pimenov(1903--1977) menciptakan salah satu lukisan terbaik tahun 30-an "Moskow Baru" (1937). Lanskap pusat kota Moskow (Sverdlov Square) tampak terlihat dari sebuah mobil yang melaju kencang yang dikemudikan oleh seorang wanita muda dengan membelakangi penonton. Bangunan baru yang didirikan, laju mobil yang melaju kencang, warna terang, udara yang melimpah, luasnya ruang dan bingkai komposisi - semuanya dijiwai dengan pandangan dunia yang optimis.

Pada tahun 1930-an, seni lanskap G.G. Nissky (1903 - 1987), seorang pengikut Ostovtsy, yang mengadopsi dari mereka laconicism, ketajaman solusi komposisi dan ritme. Ini adalah lukisannya "Autumn" (1932) dan "On the Way" (1933). Di bentang alam Nyssa, aktivitas transformatif manusia selalu terlihat.

Dari pelukis lanskap generasi tua, karya N.P. Krymov (1884 - 1958), yang pada tahun 1937 menciptakan lukisan terkenal "Pagi di Gorky Central Park of Culture and Leisure in Moscow". Pemandangan taman yang luas, jarak yang terbuka di belakangnya, garis cakrawala datar yang mengarahkan mata pemirsa ke luar kanvas - semuanya menghirup kesegaran dan kelapangan.

A. Rylov, yang karyanya dibentuk pada awal abad ke-20, dalam lukisan "Lenin in Razliv" (1934) memadukan lanskap dengan genre sejarah, mencapai rasa bentangan alam, pemikiran, perasaan, penegasan sejarah optimisme.

Daya tarik panorama lanskap terwujud dalam karya banyak pelukis dari berbagai republik. Gravitasi ini dikaitkan dengan rasa Tanah Air yang tajam, tanah air, yang pada tahun 1930-an menguat dan tumbuh. D.N. Kakabadze (1889 - 1952) dalam "lanskap Imeretian" (1934) memberikan hamparan luas pegunungan Kaukasia, membentang ke kejauhan - punggung bukit demi punggung bukit, lereng demi lereng. Dalam karya M.S. Saryan Tahun 1930-an juga ditandai dengan minat pada lanskap nasional, pada pemandangan panorama Armenia.

Selama periode ini, genre potret juga mendapat perkembangan yang bermanfaat, di mana para seniman generasi tua P.P. Konchalovsky, I.E. Grabar, M.V. Nesterov dan beberapa lainnya.

P.P. Konchalovsky, yang dikenal karena karyanya dalam genre lukisan yang paling beragam, menciptakan serangkaian potret tokoh sains dan seni Soviet di tahun 30-an dan 40-an. Di antara potret terbaik V.V. Sofronitsky di piano (1932), S.S. Prokofiev (1934), V.E. Meyerhold (1937). Dalam karya-karya ini, Konchalovsky menghadirkan kemampuannya yang luar biasa untuk mengekspresikan kehidupan melalui sistem warna plastik. Dia menggabungkan tradisi terbaik dari seni lama dengan ketajaman penglihatan warna yang inovatif, suara gambar yang kuat dan kuat secara emosional.

Puncak sebenarnya dari perkembangan potret masa itu adalah karya M.V. Nesterov. Sepanjang karyanya, yang menyatukan abad ke-19 dan ke-20, Nesterov mempertahankan hubungan yang hidup dengan kehidupan. Pada tahun 1930-an, ia mengalami kebangkitan cemerlang, menemukan kembali bakatnya sebagai pelukis potret. Makna kiasan dalam potret Nesterov adalah penegasan semangat kreatif pada masa itu melalui identifikasi pathos kreatif dari berbagai macam orang yang mewakili saat ini. Lingkaran pahlawan Nesterov adalah perwakilan dari kaum intelektual Soviet dari generasi yang lebih tua, orang-orang dari profesi kreatif. Jadi, di antara karya terpenting Nesterov adalah potret seniman - Korin bersaudara (1930), pematung I.D. Shadra (1934), Akademisi I.P. Pavlov (1935), ahli bedah S.S. Yudin (1935), pematung V.I. Mukhina (1940). Nesterov bertindak sebagai penerus tradisi potret V.A. Serov. Dia menekankan karakteristik, menekankan gerak tubuh, karakteristik postur karakternya. Akademisi Pavlov dengan kuat mengepalkan tinjunya di atas meja, dan pose ini mengungkapkan kekuatan pikiran, yang kontras dengan usia tua yang jelas. Profil ahli bedah Yudin juga digambarkan sedang duduk di meja. Namun ekspresi gambar ini didasarkan pada ciri khas, gerakan "terbang" dari tangan yang terangkat. Jari-jari Yudin yang terulur adalah jari-jari khas ahli bedah, cekatan dan kuat, siap memenuhi keinginannya. Mukhina digambarkan pada saat penciptaan. Dia memahat sebuah patung - dengan konsentrasi, tidak memperhatikan senimannya, sepenuhnya menuruti dorongan hatinya.

Asesoris diberikan secara ringkas dalam potret ini. Mereka berhak dan secara aktif termasuk dalam karakteristik orang yang digambarkan dengan warna, iluminasi, siluetnya. Pewarnaan potret sangat aktif, jenuh dengan nada tambahan yang nyaring dan selaras secara halus. Dengan demikian, warna kompleks dalam potret Pavlov, yang dibangun di atas kombinasi warna terbaik dari nada dingin dan hangat, mencirikan kejernihan spiritual dan integritas dunia batin ilmuwan. Dan dalam potret Korin bersaudara, warna itu mengental menjadi biru tua, hitam, cokelat kaya, mengekspresikan sifat dramatis dari keadaan kreatif mereka. Potret Nesterov memperkenalkan ke dalam seni suatu permulaan yang secara fundamental baru, meneguhkan hidup, pembakaran kreatif sebagai manifestasi paling khas dan jelas dari keadaan manusia di era antusiasme kerja yang tinggi.

Artis yang paling dekat dengan Nesterov Pavel Dmitrievich Korin(1892 - 1967). Dia dibesarkan di antara pelukis Palekh, dia memulai karirnya dengan melukis ikon, dan pada tahun 1911, atas saran Nesterov, dia masuk ke Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow. Sangat menuntut dirinya dan orang-orang, Korin membawa kualitas ini melalui semua karyanya. A.M. memainkan peran penting dalam perkembangan kreatif, dan memang dalam kehidupan artis. Gorky, yang dia temui pada tahun 1931. Gorky membantu Korin melakukan perjalanan ke luar negeri untuk mempelajari monumen seni dunia terbaik.

Mungkin itu sebabnya galeri potret ilmuwan, seniman, penulis zaman kita, yang telah dibuat Korin selama bertahun-tahun, dimulai dengan gambar A.M. Gorky (1932). Intinya, dalam karya ini sudah terungkap ciri-ciri utama Korin sang pelukis potret. Potret Gorky adalah karya yang benar-benar monumental, di mana siluet yang terdefinisi dengan jelas, latar belakang yang kontras, isian warna yang lebar pada area kanvas yang luas, gambar ekspresif yang tajam mengungkapkan generalisasi historis dari kepribadian penulis. Untuk ini, seperti untuk potret Korin lainnya, kisaran yang parah dicirikan dengan banyaknya warna abu-abu tua, biru tua, terkadang mencapai hitam. Keseluruhan ini, serta bentuk kepala dan sosok orang yang digambarkan dengan jelas terpahat, mengungkapkan kualitas emosional dari sifat seniman (6).

Di tahun 30-an, Korin membuat potret aktor L.M. Leonidov dan V.I. Kachalov, artis M.V. Nesterov, penulis A.N. Tolstoy, ilmuwan N.F. Gamaleya. Jelas baginya, juga bagi guru spiritualnya M.V. Nesterov, minat pada kepribadian kreatif jauh dari kebetulan.

Keberhasilan seni lukis di tahun 1930-an tidak berarti jalan perkembangannya sederhana dan tanpa kontradiksi. Dalam banyak karya pada tahun-tahun itu, ciri-ciri yang dihasilkan oleh kultus I.V. Stalin. Ini adalah kesedihan palsu dari sikap hidup pseudo-heroik, pseudo-romantis, pseudo-optimistik, yang menentukan esensi dan makna seni "seremonial". Persaingan muncul antar seniman dalam perebutan "superplot" yang tidak salah lagi terkait dengan citra I.V. Stalin, keberhasilan industrialisasi, keberhasilan kaum tani dan kolektivisasi. Sejumlah seniman bermunculan yang "mengkhususkan diri" pada subjek tersebut. Yang paling tendensius dalam hal ini adalah Alexander Gerasimov ("Stalin dan KE Voroshilov di Kremlin" dan karya-karyanya yang lain).

Bibliografi

1. Vereshchagin A. Artis. Waktu. Cerita. Esai tentang sejarah lukisan sejarah Rusia XVIII - awal. Abad XX - L .: Seni, 1973.

2. Lukisan 20 - 30-an / Ed. V.S.manin. - St. Petersburg: Artis RSFSR, 1991.

3. Zezina M.R., Koshman L.V., Shulgin V.S. Sejarah budaya Rusia. - M.: Lebih tinggi. sekolah, 1990.

4. Lebedev P.I. Seni Soviet selama periode intervensi asing dan perang saudara. - M., 1987.

5. Likhachev D.S. Seni Rusia dari zaman kuno hingga avant-garde. - M.: Seni, 1992.

6. Ilyina T.V. Sejarah seni. Seni dalam negeri. - M.: Lebih tinggi. sekolah, 1994.

7. Sejarah seni rakyat Uni Soviet. Dalam 9 volume - M., 1971 - 1984.

8. Sejarah Seni Rusia dan Soviet / Ed. MM. Allenova. - M.: Sekolah Tinggi, 1987.

9. Polikarpov V.M. Kulturologi. - M.: Gardarika, 1997.

10. Rozin V.M. Pengantar studi budaya. - M.: Forum, 1997.

11. Stepanyan N. Seni Rusia abad XX. Pemandangan dari tahun 90-an. - Moskow: EKSMO-PRESS, 1999.

12. Suzdalev P.K. Sejarah lukisan Soviet. - M., 1973.

Dihosting di Allbest.ru

...

Dokumen Serupa

Kehidupan dan karya K.S. Petrov-Vodkin. Memahami revolusi melalui berbagai karya. Persimpangan plot ikon dengan plot modern. Tradisi menggambar ketat klasik dan seniman Renaisans Awal. Tradisi dalam karya seniman.

kerja praktek, ditambahkan 23/01/2014


Kehidupan artistik Rusia pada awal abad XX. Asal usul kreativitas dan inti utama seni K. Petrov-Vodkin, karyanya sebelum revolusi 1917 dan selama periode itu. Keterpisahan hubungan antara pandangan teoretis dan praktik artistik mereka sendiri.

tes, ditambahkan 11/28/2010


Perkembangan sarana visual akhir XIX - awal abad XX, cara bergambar perwakilan lukisan realistik Rusia. Kanvas sejarah, lanskap seniman keliling, seniman avant-garde, master potret; "Suprematisme", seniman simbolis.

presentasi, ditambahkan 02.10.2013


Biografi Petrov-Vodkin, pembentukan sistem artistik baru sang master. Berbagai cara kualitas pewarnaan kanvasnya. Kontinum ruang-waktu dalam karya Petrov-Vodkin: dalam potret, lanskap, benda mati, lukisan cerita.

tesis, ditambahkan 24/03/2011


Pameran anak muda sebagai salah satu momen utama menarik minat penonton terhadap kehidupan seni tahun 60-80an. Berkenalan dengan karya G. Korzhev, T. Salakhov, Tkachev bersaudara, G. Iokubonis, I. Golitsyn. Munculnya majalah seni baru.

presentasi, ditambahkan 10/30/2013


Awal pembuktian teoretis dari praktik menggambar. Belajar menggambar di Mesir kuno. seniman Renaisans. Gerakan seni secara terbuka dan konsisten memusuhi realisme. Ahli teori pendidikan estetika di Rusia revolusioner.

abstrak, ditambahkan 01/10/2013


Patung "Pekerja dan Gadis Pertanian Kolektif" dan karya pahatan lainnya oleh Vera Mukhina. Karya pematung Ivan Shadrin. Lukisan karya seniman Soviet Mitrofan Grekov, Arkady Plastov. Arsitek konstruktivis Viktor dan Leonid Vesnin.

presentasi, ditambahkan pada 01/06/2013


Pelukis, seniman grafis, dan pematung yang bekerja pada tahun 1900-1930 di Rusia dan termasuk dalam berbagai kelompok seni dan asosiasi. Asosiasi Pameran Seni Keliling. Munculnya asosiasi pameran "Union of Russian Artists".

presentasi, ditambahkan 10/25/2015


Deskripsi metode utama analisis sebuah karya seni. Analisis tempat simbolisme dan modernitas dalam seni Rusia pada awal abad ke-20. pada contoh karya K.S. Petrov-Vodkin. Ciri-ciri pembentukan realisme dalam musik Rusia dalam karya M.I. Glinka.

manual, ditambahkan 11/11/2010


Menjelajahi biografi, kehidupan, dan jalur kreatif para arsitek abad XIX: Beketova O.M., Bernardazzi O.Y., Gorodetsky V.V. bahwa di. Pengukir dan seniman terkenal pada periode itu: Zhemchuzhnikov L.M., Shevchenko T.G., Bashkirtseva M.K., Bogomazov O.K.