rumah › Casis › Analisis master Lyudmila Petrushevskaya. Puisi prosa Lyudmila Petrushevskaya

Analisis master Lyudmila Petrushevskaya. Puisi prosa Lyudmila Petrushevskaya

Analisis cerita "Kebersihan"

Mari kita beralih ke kisah "Kebersihan" Petrushevskaya.

Apa kesan Anda setelah membaca ceritanya?

(Pernyataan siswa ditulis dalam bentuk frasa atau kalimat pendek di papan tulis atau selembar kertas gambar atau diletakkan di atas slide; isiannya disusun dalam tabel, kolom pertama yang akan menjadi kesan utama setelah membaca cerita, dan yang kedua diisi setelah menganalisis cerita.)

Etrushevskaya "Kebersihan".

Saat membaca ceritanya, suasana suram, menindas, harapan akan kematian, menyerang. Hati para pahlawan dipenuhi rasa takut.

Apa yang dilakukan anggota keluarga untuk menyelamatkan diri dari infeksi?

(Satu-satunya keselamatan, menurut pemuda itu, adalah kebersihan yang ketat dan tidak adanya tikus yang membawa penyakit. Dan karena itu, semua orang berusaha melindungi diri mereka sendiri: “Nikolai melepas semuanya dan membuangnya ke saluran sampah, dia menggosok cologne dari kepala sampai kaki di lorong, semua bulu domba membuangnya ke luar jendela di dalam tas"; "... menanggalkan pakaian di tangga, membuang pakaian ke saluran sampah dan menyeka dirinya telanjang dengan cologne. Setelah menyeka solnya, dia melangkah ke apartemen, lalu menyeka sol lainnya, melemparkan bulu domba itu ke dalam selembar kertas. Dia meletakkan tas punggungnya hingga mendidih di dalam tangki ... ".

Memegang kucing di pelukannya, gadis itu melaporkan bahwa kucing itu memakan tikus yang membengkak "dan mencium, mungkin bukan untuk pertama kalinya, moncong kotor kucing itu." Kakek, mengutuk, menguncinya di kamar bayi "untuk karantina" ("Kakek mengikutinya dan menyemprot semua jejaknya dengan cologne dari botol semprot. Kemudian dia mengunci pintu kamar bayi di kursi ..."). Meskipun orang dewasa mencoba memberi makan dan mengendalikannya, mereka menghukum mati putri dan cucunya. Sebelum kita adalah degradasi total dari kepribadian manusia.)

Bukankah suasana ini mengingatkan Anda pada gambar yang menindas dan menghancurkan yang dilukis oleh salah satu karya klasik Rusia?

Pertanyaan ini diselidiki oleh sekelompok analis. Mereka diberi lantai.

Gambar Petersburg Dostoevsky, yang diciptakan olehnya dalam Kejahatan dan Hukuman, muncul di benak. Seperti dalam karya postmodernis mana pun, dalam cerita Petrushevskaya untuk pengkodean ganda mimpi keempat Raskolnikov sudah bisa ditebak.

Dia [Raskolnikov] terbaring di rumah sakit selama akhir Prapaskah dan Yang Kudus. Sudah pulih, dia teringat mimpinya ketika dia masih terbaring demam dan mengigau. Dalam penyakitnya, dia bermimpi bahwa seluruh dunia dikutuk untuk mengorbankan penyakit sampar yang mengerikan, tidak pernah terdengar, dan belum pernah terjadi sebelumnya yang datang dari kedalaman Asia ke Eropa. Semuanya binasa, kecuali beberapa, sangat sedikit, yang terpilih. Beberapa tricine baru muncul, makhluk mikroskopis yang menghuni tubuh manusia. Tetapi makhluk-makhluk ini adalah roh yang diberkahi dengan pikiran dan kehendak. Orang-orang yang menerimanya segera menjadi kerasukan setan dan gila. Tapi tidak pernah, tidak pernah orang menganggap diri mereka cerdas dan tak tergoyahkan dalam kebenaran seperti pikiran yang terinfeksi. Mereka tidak pernah menganggap penilaian mereka, kesimpulan ilmiah mereka, keyakinan dan keyakinan moral mereka lebih tak tergoyahkan. Seluruh desa, seluruh kota dan bangsa terinfeksi dan menjadi gila. Setiap orang dalam kecemasan dan tidak memahami satu sama lain, semua orang mengira bahwa kebenaran ada di dalam dirinya sendiri, dan dia tersiksa, melihat orang lain, memukuli dadanya, menangis dan meremas-remas tangannya. Mereka tidak tahu siapa dan bagaimana menilai, mereka tidak setuju apa yang dianggap jahat, apa yang baik. Mereka tidak tahu siapa yang harus disalahkan, siapa yang harus dibenarkan. Orang-orang saling membunuh dalam suatu kejahatan yang tidak masuk akal. Seluruh pasukan berkumpul satu sama lain, tetapi pasukan, yang sudah berbaris, tiba-tiba mulai menyiksa diri mereka sendiri, barisan menjadi kacau, para prajurit saling menyerbu, menikam dan memotong, menggigit dan memakan satu sama lain. Di kota-kota, alarm berbunyi sepanjang hari: semua orang dipanggil, tetapi tidak ada yang tahu siapa yang menelepon dan untuk apa, dan semua orang waspada. Mereka meninggalkan kerajinan paling biasa, karena semua orang menawarkan pemikirannya, amandemennya sendiri, dan tidak setuju; pertanian terhenti. Di beberapa tempat, orang-orang berlarian ke tumpukan, setuju untuk melakukan sesuatu bersama, bersumpah untuk tidak berpisah, tetapi segera memulai sesuatu yang sama sekali berbeda dari apa yang mereka asumsikan sendiri, mulai saling menuduh, berkelahi dan memotong diri sendiri. Kebakaran dimulai, kelaparan dimulai. Semua orang dan semuanya mati. Ulkus tumbuh dan bergerak semakin jauh. Hanya sedikit orang yang dapat diselamatkan di seluruh dunia, mereka murni dan dipilih, ditakdirkan untuk memulai jenis orang baru dan kehidupan baru, memperbarui dan membersihkan bumi, tetapi tidak ada yang melihat orang-orang ini di mana pun, tidak ada yang mendengar kata-kata mereka. dan suara.

Raskolnikov tersiksa oleh fakta bahwa delirium yang tidak masuk akal ini bergema dengan sangat sedih dan menyakitkan dalam memoarnya sehingga kesan dari mimpi-mimpi yang menggebu-gebu ini tidak akan berlalu begitu lama.

Ceritanya menggambarkan beberapa penyakit tak dikenal yang melanda kota dalam hitungan hari, yang konsekuensinya tidak dapat diprediksi. (“... wabah penyakit virus telah dimulai di kota, yang menyebabkan kematian dalam tiga hari, dan seseorang diledakkan, dan seterusnya…”).

Karakternya dilebih-lebihkan. (“…Nikolai makan banyak, termasuk roti…”; “…untuk sarapan sendirian dia makan setengah kilo sushki…”; “…Segera, di jalan, di atas ransel saya, saya makan konsentrat bubur barley, saya ingin mencoba dan , pada kamu, semuanya makan…”)

Para pahlawan pekerjaan itu kesepian, tidak ada yang peduli pada mereka, bahkan negara telah meninggalkan mereka. ("Semua orang menunggu sesuatu terjadi, seseorang mengumumkan mobilisasi, tetapi pada malam ketiga mesin meraung di jalanan, dan tentara meninggalkan kota"). Jelas bahwa pemuda yang menawarkan bantuan tidak akan bisa membantu semua orang. ("Mengapa pemuda itu datang sangat terlambat? Ya, karena dia memiliki banyak apartemen di lokasi, empat rumah besar.")

Ciri-ciri ini merupakan ciri khas literatur postmodernisme.

Intertekstualitas satu jenis pengulangan. risteva: "teks apa pun dibangun sebagai mozaik kutipan, itu adalah penyerapan dan transformasi teks lain" . Banyak penulis prosa dan penulis drama menggunakan interteks saat membuat remake.

Kisah Petrushevskaya intertekstual : penyakit virus yang tidak diketahui di Petrushevskaya dan "wabah sampar" di Dostoevsky; dengan Petrushevskaya, hanya sedikit yang masih hidup yang memperoleh kekebalan, dengan Dostoevsky, hanya beberapa orang terpilih yang bertahan. Dalam kedua kasus tersebut, ada semacam pemurnian dunia. Realitas yang tercipta dalam cerita Petrushevskaya akan hancur, karena menurut Dostoevsky, "tidak akan ada keharmonisan di dunia jika setidaknya satu air mata seorang anak ditumpahkan", dan "Kebersihan" bukan tentang air mata, tetapi tentang kehidupan seorang gadis.

Apa akhir cerita Petrushevskaya?

(“... di apartemen R. semua ketukan sudah mereda ...” “... namun, kucing itu terus mengeong ...”, “pemuda itu, setelah mendengar satu-satunya suara yang hidup di seluruh pintu masuk, di mana, ngomong-ngomong, semua ketukan dan jeritan telah mereda, memutuskan untuk berjuang setidaknya untuk satu nyawa, membawa linggis besi ... dan mendobrak pintu. " Tumpukan hitam tersisa dari semua penghuni rumah, di balik pintu yang retak ada seorang gadis "dengan tengkorak botak berwarna merah cerah, persis sama dengan seorang pemuda", seekor kucing duduk di sebelahnya dan mereka berdua menatap pemuda itu.

Di dunia yang telah kehilangan nilai-nilai spiritual, kealamian dan spontanitas yang melekat pada hewan, dan moralitas anak-anak yang masih alami, tetap tidak tersentuh. Mari berharap mereka memiliki masa depan.

Kucing itu berwarna hitam - diberkahi dengan kemampuan paranormal.

Seekor kucing putih adalah awal yang cerah, bercahaya.

Penyakit berupa gambaran simbolis kematian dengan sabit (kuning) - karena warna kuning Dostoevsky dominan, warna kemiskinan spiritual; dalam hal ini - warna kesedihan, kemalangan, kemarahan.

Sosok perempuan dan laki-laki muda (merah muda) - merah muda adalah warna kelahiran kembali, pagi, baru.

Sosok abstrak hitam - melambangkan orang mati secara fisik dan spiritual.

Tangga (tangga) - jalan ke atas, menuju kebangunan rohani (dan juga, sebenarnya, seorang pria dengan tas menaiki tangga, ingin membantu penduduk kota).

Bulan berwarna kuning, bulat - simbol ketidaknyataan dari apa yang terjadi, kematian dan kejahatan dunia sekitarnya; lingkaran - situasi tanpa harapan.

Pisau yang mengilap adalah simbol kejahatan dan kematian.

5. Analisis novel "The Master and Margarita" - kerja kelompok

- pendiri postmodernisme. Artinya, pahlawannya juga pahlawan postmodern.

6. Menulis syncwine - pekerjaan individu

7. Kesimpulannya, pekerjaan rumah

Apakah dunia dan orang-orang yang digambarkan dalam cerita "Hygiene" berhak untuk hidup, atau haruskah mereka menghilang dari muka bumi, sebagai tahap evolusi alami? Bisakah kita menebak pada orang-orang ini Anda dan saya, dunia kita? Anda masing-masing membentuk pendapat Anda sendiri tentang apa yang ingin dikatakan Petrushevskaya kepada kami. Ini adalah fitur utama dari literatur postmodernisme.

"Postmodernisme," seperti yang ditulis V. Erofeev, "adalah transisi ke keadaan ketika pembaca menjadi penerjemah bebas dan ketika penulis tidak menyentuh tangannya dan berkata:" Anda salah membaca, membaca berbeda "- ini adalah momen pelepasan, dan dalam pengertian ini postmodernisme hari ini adalah pencapaian kebebasan dalam sastra.

Sekolah menengah MKOU Mitrofanovskaya
Distrik Kantemirovsky di wilayah Voronezh
Guru bahasa dan sastra Rusia: Osipova Natalya Aleksandrovna.

Mempelajari sastra abad XXI di kelas 11.
Analisis cerita L. Petrushevskaya "Kebersihan".
Jenis pelajaran: pelajaran-penelitian.

Sasaran:
- untuk mengenal karya postmodernis pada contoh analisis cerita L. Petrushevskaya "Hygiene";
- untuk membentuk keterampilan dan kemampuan kerja penelitian;
- mengembangkan pemikiran kreatif dan asosiatif, kemampuan membandingkan karya seni;
- untuk mendidik kualitas moral dan rasa estetika siswa.

Mempersiapkan pelajaran.
Tugas umum: membaca cerita L. Petrushevskaya "Hygiene", memperhatikan komposisi dan gambar artistik; membentuk kesan keseluruhan cerita.
Tugas individu:
penulis biografi - menyiapkan cerita pendek tentang biografi L. Petrushevskaya; bibliographer - untuk menyiapkan cerita pendek tentang karya L. Petrushevskaya.
Tugas untuk kelompok peneliti.
1 grup. Peneliti genre - untuk mengidentifikasi ciri-ciri postmodernisme dalam cerita.
2 kelompok. Artis - untuk membuat asosiasi kolase berdasarkan yang sudah jadi.
kelompok ke-3. Kritikus sastra - buat sinkronisasi untuk cerita tersebut.
4 kelompok. Analis - untuk menemukan kesejajaran dengan novel Dostoevsky "Kejahatan dan Hukuman"; mengidentifikasi "coding ganda" dalam cerita.

Konten pelajaran.
Kata guru.
Pada awal abad ke-21, perdebatan tentang postmodernisme telah berakhir. Postmodernisme telah menjadi miliknya sendiri, karena tidak hanya sastra, tetapi juga filsafat dan realitas sekitarnya. Masyarakat telah memasuki tahap perkembangan pasca-industri, di mana konsumen menguasai pencipta. Sastra awal abad ke-21 hidup sesuai dengan hukum "pergantian abad", dan ini selalu dikaitkan dengan pemikiran ulang metode lama, munculnya tren dan arah baru, pencarian genre baru, baru karakter, dan eksperimen dalam bahasa. Yang utama adalah dalam bentuk apapun sebuah karya diciptakan, selalu mencerminkan realitas kita, selalu berbicara tentang pergulatan antara Baik dan Jahat.
Sejarah umat manusia ditandai oleh perubahan zaman budaya yang berurutan. Abad ke-21 adalah era postmodern. Postmodern adalah keadaan peradaban global pada akhir abad ke-20 - awal abad ke-21, keseluruhan suasana budaya dan kecenderungan filosofis yang terkait dengan perasaan kelengkapan seluruh tahap perkembangan budaya dan sejarah, memasuki periode krisis evolusi. Semua pengalaman berusia berabad-abad sedang dipikirkan kembali. Atas dasar konsep "postmodern", konsep "postmodernisme" yang diturunkan darinya muncul untuk mencirikan tren tertentu dalam budaya.
Postmodernisme adalah seni yang menyampaikan perasaan krisis kemampuan kognitif manusia dan persepsi dunia sebagai kekacauan, dikendalikan oleh hukum yang tidak dapat dipahami atau hanya permainan kebetulan buta dan kekerasan yang tidak masuk akal yang merajalela.
Hari ini dalam pelajaran kita akan beralih ke karya Lyudmila Petrushevskaya sebagai perwakilan dari postmodernisme dan mencoba menganalisis ceritanya "Kebersihan". Tapi pertama-tama, mari berkenalan dengan biografi dan karya penulisnya.

Penulis biografi.
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya adalah seorang penulis prosa dan dramawan Rusia. Lahir 26 Mei 1938 di Moskow dalam keluarga seorang karyawan. Dia menjalani masa kanak-kanak setengah kelaparan militer yang sulit, berkeliaran di sekitar kerabatnya, tinggal di panti asuhan dekat Ufa.
Setelah perang, dia kembali ke Moskow, lulus dari Fakultas Jurnalisme Universitas Moskow. Dia bekerja sebagai koresponden untuk surat kabar Moskow, seorang karyawan penerbit, sejak 1972 - seorang editor di Central Television Studio.
Petrushevskaya mulai menulis puisi lebih awal, menulis naskah untuk malam siswa, tanpa berpikir serius untuk menulis.

Bibliograf.
Karya pertama penulis yang diterbitkan adalah cerita "Melalui ladang", yang muncul pada tahun 1972 di jurnal "Aurora". Sejak saat itu, prosa Petrushevskaya tidak diterbitkan selama lebih dari belasan tahun.
Drama pertama diperhatikan oleh teater amatir: drama "Pelajaran Musik" (1973) dipentaskan oleh R. Viktyuk pada tahun 1979 di studio teater Rumah Kebudayaan "Moskvorechye" dan segera dilarang (hanya diterbitkan pada tahun 1983).
Teater profesional mulai mementaskan drama Petrushevskaya pada 1980-an: lakon satu babak Cinta di Teater Taganka, Apartemen Kolombina di Sovremennik, dan Paduan Suara Moskow di Teater Seni Moskow. Untuk waktu yang lama, penulis harus bekerja "di atas meja" - editor tidak dapat menerbitkan cerita dan drama tentang "sisi bayangan kehidupan", tetapi dia tidak berhenti bekerja.
Petrushevskaya menulis dongeng untuk orang dewasa dan anak-anak: "Dahulu kala ada jam alarm", "Wah, bu, wah!" - "Dongeng yang diceritakan kepada anak-anak" (1993); "Penyihir Kecil", "Roman Boneka" (1996).
Sejumlah kartun dipentaskan menurut naskah Lyudmila Petrushevskaya: "Lyamzi-tyri-bondi, penyihir jahat" (1976), "The Stolen Sun" (1978), "The Tale of Fairy Tales" (1979, sutradara Yuri Norshtein ), "The Hare's Tail" (1984 ), "The Cat Who Could Sing" (1988), "Peter Piglet" (2008).
Naskah film : "Love" (1997), "Date" (2000)
Dalam rangka peringatan 70 tahun penulis, pertunjukan berdasarkan cerita "Kebersihan" dipentaskan di teater kecil "Featr" di Moskow.
Saat ini Lyudmila Petrushevskaya tinggal dan bekerja di Moskow.

Guru.
Mari kita beralih ke kisah "Kebersihan" Petrushevskaya.
Apa kesan Anda setelah membaca ceritanya?
(Pernyataan siswa ditulis dalam bentuk frasa atau kalimat pendek di papan tulis atau selembar kertas gambar atau diletakkan di atas slide; isiannya disusun dalam tabel, kolom pertama yang akan menjadi kesan utama setelah membaca cerita, dan yang kedua diisi setelah menganalisis cerita.)
Kisah L. Petrushevskaya "Kebersihan".
Kesan Awal
Kesan setelah analisis

Plot sederhana.
Suasana hati yang suram.
Sangat mudah untuk membagi pahlawan menjadi positif dan negatif.
Karakternya statis.
Setelah penyakit yang tidak diketahui, yang layak bertahan hidup.
Genrenya distopia.
Cerita pendek memiliki makna yang dalam.
"Pengodean ganda" terungkap.
Di tengah kekacauan dan kemunduran umum, ada secercah harapan.
Pahlawan adalah perwakilan khas dari distopia.
Pembersihan moral akan menyelamatkan dunia.

Di akhir pelajaran, kami akan kembali ke kesan Anda. Dan sekarang kata para peneliti genre cerita.

penjelajah genre.
Siswa1.
Kisah "Kebersihan" dapat didefinisikan sebagai remake.
Pembuatan ulang tidak dapat sepenuhnya dipahami tanpa sepengetahuan sumber aslinya, oleh karena itu pembuatan ulang selalu ditulis mengikuti jejak teks klasik dan dikaitkan dengannya. Sifat pembuatan ulang itu ganda - ada dengan sendirinya dan berhubungan erat dengan prototipe. Dengan kata lain: "Sebuah remake adalah kutipan, tetapi kutipan itu dipikirkan kembali."
remake adalah teknik dekonstruksi artistik (dari "analisis" Yunani) dari plot karya seni klasik terkenal, di mana penulis membuat ulang, memikirkan kembali, mengembangkan atau mengalahkannya dengan cara baru di tingkat genre, plot , ide, masalah, pahlawan.
Remake - (dari bahasa Inggris "remake") - versi karya seni yang dikoreksi, dibuat ulang atau dipulihkan, versi baru dari karya terkenal. Fitur utamanya adalah devaluasi sumber primer.

Guru.
Saat membaca ceritanya, suasana suram, menindas, harapan akan kematian, menyerang. Hati para pahlawan dipenuhi rasa takut.
- Apa yang anggota keluarga lakukan untuk menyelamatkan diri dari infeksi?
(Satu-satunya keselamatan, menurut pemuda itu, adalah kebersihan yang ketat dan tidak adanya tikus yang membawa penyakit. Dan karena itu, semua orang berusaha melindungi diri mereka sendiri: “Nikolai melepas semuanya dan membuangnya ke saluran sampah, dia menggosok cologne dari kepala sampai kaki di lorong, semua bulu domba membuangnya ke luar jendela di dalam tas"; "menelanjangi pakaian di tangga, membuang pakaian ke saluran sampah dan menyeka dirinya telanjang dengan cologne. Setelah menyeka solnya, dia masuk ke apartemen, lalu menyeka sol lainnya, melemparkan bulu domba itu ke dalam selembar kertas. Dia meletakkan ransel itu untuk direbus di dalam tangki."
Memegang kucing di pelukannya, gadis itu melaporkan bahwa kucing itu memakan tikus yang membengkak "dan mencium, mungkin bukan untuk pertama kalinya, moncong kotor kucing itu." Kakek, mengutuk, menguncinya di kamar bayi "untuk karantina" ("Kakek mengikutinya dan menyemprot semua jejaknya dengan cologne dari botol semprot. Kemudian dia mengunci pintu kamar bayi di kursi"). Meskipun orang dewasa mencoba memberi makan dan mengendalikannya, mereka menghukum mati putri dan cucunya. Sebelum kita adalah degradasi total dari kepribadian manusia.)
- Bukankah suasana ini mengingatkan Anda pada apa yang menindas dan menghancurkan lukisan yang dilukis oleh salah satu lukisan klasik Rusia?
Pertanyaan ini diselidiki oleh sekelompok analis. Mereka diberi lantai.

Analis.
Siswa1.
Gambar Petersburg Dostoevsky, yang diciptakan olehnya dalam Kejahatan dan Hukuman, muncul di benak. Seperti dalam karya postmodern mana pun, mimpi keempat Raskolnikov dapat ditebak di balik pengkodean ganda dalam cerita Petrushevskaya.

Murid2.
Ceritanya menggambarkan beberapa penyakit tak dikenal yang melanda kota dalam hitungan hari, yang konsekuensinya tidak dapat diprediksi. ("epidemi penyakit virus telah dimulai di kota, dari mana kematian terjadi dalam tiga hari, dan seseorang diledakkan, dan seterusnya").
Karakternya dilebih-lebihkan. (“Nikolai makan banyak, termasuk roti”; “saat sarapan, seseorang makan setengah kilo pengering”; “di sana, di jalan, di atas ransel, saya makan konsentrat bubur jelai, saya ingin mencobanya dan, terus kamu, aku makan semuanya”)
Para pahlawan pekerjaan itu kesepian, tidak ada yang peduli pada mereka, bahkan negara telah meninggalkan mereka. ("Semua orang menunggu sesuatu terjadi, seseorang mengumumkan mobilisasi, tetapi pada malam ketiga mesin meraung di jalanan, dan tentara meninggalkan kota"). Jelas bahwa pemuda yang menawarkan bantuan tidak akan bisa membantu semua orang. ("Mengapa pemuda itu datang sangat terlambat? Ya, karena dia memiliki banyak apartemen di lokasi, empat rumah besar.")
Ciri-ciri ini merupakan ciri khas literatur postmodernisme.

Siswa3.
Intertekstualitas merupakan salah satu jenis repetisi. Menurut Y. Kristeva: "teks apa pun dibangun sebagai mozaik kutipan, itu adalah penyerapan dan transformasi teks lain" . Banyak penulis prosa dan penulis drama menggunakan interteks saat membuat remake.
Kisah Petrushevskaya bersifat intertekstual: penyakit virus yang tidak diketahui di Petrushevskaya dan "wabah penyakit" di Dostoyevsky; dengan Petrushevskaya, hanya sedikit yang masih hidup yang memperoleh kekebalan, dengan Dostoevsky, hanya beberapa orang terpilih yang bertahan. Dalam kedua kasus tersebut, ada semacam pemurnian dunia. Realitas yang tercipta dalam cerita Petrushevskaya akan hancur, karena menurut Dostoevsky, "tidak akan ada keharmonisan di dunia jika setidaknya satu air mata seorang anak ditumpahkan", dan "Kebersihan" bukan tentang air mata, tetapi tentang kehidupan seorang gadis.

Guru.
-Apa akhir cerita Petrushevskaya?

(“di apartemen R. semua ketukan sudah mereda” “namun, kucing itu terus mengeong”, “pemuda itu, setelah mendengar satu-satunya suara yang hidup di seluruh pintu masuk, di mana, omong-omong, semua ketukan dan jeritan sudah mereda, memutuskan untuk berjuang untuk setidaknya satu nyawa, membawa linggis besi dan mendobrak pintu." Tumpukan hitam tersisa dari semua penghuni rumah, di balik pintu yang retak ada seorang gadis "dengan tengkorak botak berwarna merah cerah warna, persis sama dengan seorang pemuda", seekor kucing duduk di sebelahnya, dan keduanya menatap menatap pemuda itu.
Di dunia yang telah kehilangan nilai-nilai spiritual, kealamian dan spontanitas yang melekat pada hewan, dan moralitas anak-anak yang masih alami, tetap tidak tersentuh. Mari berharap mereka memiliki masa depan.

Guru.
Sekelompok seniman diminta membuat kolase untuk cerita tersebut. Seperti eksperimen formal. Kolase diperkenalkan oleh kaum Kubis, Futuris, dan Dadais (menempelkan potongan-potongan koran, foto, wallpaper, potongan kain, serpihan kayu, dll. ke kanvas). Metode kolase menjadi ekspresi dari perubahan yang terjadi pada seni rupa kontemporer, termasuk sastra.
(lihat presentasi)

Penafsiran:
Kucing itu berwarna hitam - diberkahi dengan kemampuan paranormal.
Seekor kucing putih adalah awal yang cerah, bercahaya.
Penyakit berupa gambar simbolis kematian dengan sabit (kuning) - karena. di Dostoevsky, kuning dominan, warna kemiskinan spiritual; dalam hal ini - warna kesedihan, kemalangan, kemarahan.
Sosok perempuan dan laki-laki muda (merah muda) - merah muda adalah warna kelahiran kembali, pagi, baru.
Sosok abstrak hitam - melambangkan orang mati secara fisik dan spiritual.
Tangga (tangga) - jalan ke atas, menuju kebangunan rohani (dan juga, sebenarnya, seorang pria dengan tas menaiki tangga, ingin membantu penduduk kota).
Bulan berwarna kuning, bulat - simbol ketidaknyataan dari apa yang terjadi, kematian dan kejahatan dunia sekitarnya; lingkaran - situasi tanpa harapan.
Pisau yang mengilap adalah simbol kejahatan dan kematian.
Guru.
Mari kembali ke awal pelajaran dan tuliskan kembali kesan kita (isi kolom kedua tabel kondisional) (lihat awal pelajaran).

Sekelompok penulis diberi tugas untuk menyusun sinkronisasi untuk cerita Petrushevskaya. Sinkwine (dari bahasa Prancis) - "lima baris", bait lima baris dari puisi tak berima. Mari kita dengar apa yang mereka lakukan.

Wastafel.

Gadis.
Segera, bersih.
Menyelamatkan, sakit, bertahan.
Dia adalah harapan masa depan.
Spiritualitas akan menghidupkan kembali dunia.

Gadis.
Sedikit, baik.
Menyesal, tidak mengalah, bertahan.
Dia memiliki masa depan.
Penjaga kehidupan yang layak.

Kucing.
Misterius, cerdas.
Menderita, cinta, selamatkan.
Intuitif lebih unggul dari rasional.
Cinta lebih kuat dari kematian.

Anak muda.
Bertanggung jawab, pengertian.
Menjelaskan, memahami, menyimpan.
Mengetahui kebenaran hidup.
Humanisme, altruisme adalah dasar kehidupan.

Ayah.
Putus asa, tersandung.
Makan, merampok, membunuh.
Meninggal tanpa memikirkan apapun.
Bumi akan dibersihkan dari mereka.

Ibu.
Lemah, tidak aktif.
Menjerit, menangis, patuh.
Bahkan tidak bisa membantu putrinya.
“Hidup sudah menakutkan mereka, seperti jalan baru tanpa tujuan.”
Kakek.
Tidak berjiwa, egois.
"Aku sangat tidak peduli pada kebaikan dan kejahatan."
Tidak berhak disebut laki-laki.

Dan sekarang semua orang membuat sinkronisasi Anda. Mereka akan membantu memusatkan pengetahuan, asosiasi, perasaan Anda, dan mengungkapkan pendapat Anda tentang cerita yang Anda baca.

Kata penutup dari guru.

Hari ini kami mencoba menganalisis cerita Petrushevskaya "Kebersihan". Kami memeriksa tidak hanya struktur konten yang dangkal, tetapi juga melihat lebih dalam, menarik kesejajaran dengan sastra klasik Rusia, yang menjadi dasar dari semua sastra selanjutnya.
Apakah dunia dan orang-orang yang digambarkan dalam cerita "Hygiene" berhak untuk hidup, atau haruskah mereka menghilang dari muka bumi, sebagai tahap evolusi alami? Bisakah kita menebak pada orang-orang ini Anda dan saya, dunia kita? Anda masing-masing membentuk pendapat Anda sendiri tentang apa yang ingin dikatakan Petrushevskaya kepada kami. Ini adalah fitur utama dari literatur postmodernisme.
"Postmodernisme," seperti yang ditulis V. Erofeev, "adalah transisi ke keadaan ketika pembaca menjadi penerjemah bebas dan ketika penulis tidak menyentuh tangannya dan berkata:" Anda salah membaca, membaca berbeda "- ini adalah momen pelepasan, dan dalam pengertian ini postmodernisme hari ini adalah pencapaian kebebasan dalam sastra.

Target: analisis episode-episode kunci dari cerita, mengungkap makna judul karya (proses kelahiran kembali spiritual pahlawan wanita, prasyaratnya).

Jenis pelajaran: lokakarya pedagogis menggunakan TIK.

Metode: penelitian masalah, non-evaluatif.

Sarana pendidikan.

Tujuan: menciptakan kondisi untuk pembentukan keterampilan pengetahuan diri, orientasi nilai, untuk memperoleh pengalaman spiritual sendiri melalui analisis sisi konten karya sastra (pemahaman masalah filosofis dan moral yang diangkat dalam cerita).

Tugas pendidikan:

pembentukan keterampilan analitis saat bekerja dengan teks;
pengembangan keterampilan untuk pemilihan bahan yang ditargetkan dan pembuatan pernyataan monolog

Mengembangkan:

perkembangan

pemikiran kritis dan figuratif;
minat baca siswa;
kemampuan kreatif;
refleksi pribadi.

Pendidik:

pembentukan kualitas spiritual, moral dan komunikatif seseorang, kemandirian, toleransi dan kreativitas;
menumbuhkan rasa kasih sayang, menghormati orang;
pembentukan kemampuan untuk melawan keadaan kehidupan yang merusak dalam kondisi pilihan moral, untuk menunjukkan posisi sipil yang aktif.

Perlengkapan: handout, teks cerita, presentasi. (Lampiran 1)

Selama kelas

1. Perkenalan. Hari ini dalam pelajaran kita akan bekerja dengan teks cerita L. Petrushevskaya "Perjuangan dan Kemenangan".

Sepatah kata tentang seorang penulis.

Presentasi oleh siswa “Halaman kehidupan dan karya Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya”.

Pembaruan pekerjaan.

2. “Induksi” - (“bimbingan” - situasi masalah, pertanyaan) menciptakan suasana emosional, menghidupkan perasaan siswa, menciptakan hubungan pribadi dengan subjek diskusi.

Di dunia kita, skala nilai telah berubah dan semua orang diukur pada skala ini. Banyak yang tidak mencapai level yang disyaratkan, sehingga terjadi konflik di masyarakat. Apakah hanya di masyarakat? Bagaimana dengan jiwa manusia?

Cinta, simpati, perhatian pada seseorang tidak bisa lagi ada tanpa dukungan materi. Dan di antara orang-orang, bahkan yang dekat, selalu ada pergulatan.

Salah satu karya L. Petrushevskaya berjudul "Perjuangan dan Kemenangan" - sebuah cerita tentang "prosa kehidupan".

Tokoh-tokoh Petrushevskaya berperilaku sesuai dengan keadaan hidup yang kejam yang terpaksa mereka jalani.

Namun, tidak ada pahlawan Petrushevskaya yang benar-benar dikutuk oleh penulisnya. “Sastra bukanlah kantor kejaksaan,” kata Lyudmila Petrushevskaya, “sastra itu mengajar dan mendidik.” Penulis tidak menilai karakternya, kepahitan dan ketidakberdayaan mereka, menjelaskan hal ini dengan inferioritas dunia modern. Ini memungkinkan pembaca untuk memahami segalanya untuk dirinya sendiri.

Prasasti pelajaran:

Tidak ada yang berjalan baik di apartemen ini
Di kota ini, di negara ini,
Di dunia yang pudar dan bengkok ini,
Dan yang paling menyedihkan dari semua yang ada dalam diriku. (D.Bokov)

Cocokkan kata-kata tersebut dengan isi cerita “Perjuangan dan kemenangan (kita akan kembali ke prasasti di akhir pelajaran).

Sampaikan kesan cerita (penilaian bukan dari cerita, tapi perasaan, sensasi Anda) dalam warna (angkat kartu dengan warna yang sesuai).

Pekerjaan kata.

Berikan interpretasi leksikal dari kata FIGHT, VICTORY (bekerja berpasangan atau sendiri-sendiri).

Pernahkah Anda mengalami sukacita kemenangan? Apa kemenanganmu? Akibat pergumulan dengan siapa dan mengapa Anda memenangkannya?

Asosiasi apa (semantik, suara, warna), ingatan, sensasi yang muncul ketika kata FIGHT, VICTORY diucapkan? Pertanyaan apa yang muncul?

(Perjuangan: untuk apa, dengan siapa dan bagaimana? Kemenangan: atas siapa?)

3. Perumusan topik dan tujuan pelajaran oleh siswa.

Rumuskan topik pelajaran dari apa yang kami katakan di atas (pertanyaan apa yang akan menarik minat kami selama analisis teks cerita?).

(Untuk apa, dengan siapa dan bagaimana pahlawan wanita dalam cerita itu bertarung? Kemenangan apa dan atas siapa dia menang? Jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini adalah tujuan dari pelajaran kita.)

Merekam topik pelajaran “Arti judul cerita L. Petrushevskaya “Pertarungan dan Kemenangan”.

Bagaimana lagi pekerjaan ini bisa disebut? Sarankan judul yang pendek tapi deskriptif. Tuliskan di buku catatan. Diskusikan dalam kelompok, sorot yang lebih sukses.

4. Self-construction” – kreasi individu dari hipotesis, solusi, teks, gambar, proyek (menulis kata berdasarkan asosiasi).

1) Jadi, kami merumuskan pertanyaan bermasalah: “Apakah ada kemenangan? Jika ya, apa itu?

Anda masing-masing sekarang akan bekerja untuk mengajukan hipotesis (asumsi) secara individu, berpasangan, kemudian dalam kelompok.

Buatlah analisis morfemis dari kata VICTORY dari segi etimologinya (akar dari TROUBLE adalah trouble).

Dalam bahasa Rusia Kuno, KEMENANGAN berarti KEKALAHAN, dalam bahasa Slavonik Kuno artinya MASALAH ("kemenangan kepala kecil" - orang yang malang).

2) Bekerja dengan episode kunci teks.

Ceritanya terjalin dari banyak detail naturalistik, dan masing-masing detail penting untuk memahami ide karya tersebut.

Kata-kata apa yang memulai cerita?

(… semua yang perlu dilakukan sudah dilakukan…”

Lantas apa yang telah dilakukan dan apa hasil dari kasus-kasus tersebut? Lengkapi tabelnya sendiri (kemudian diskusikan berpasangan).

Bekerja berpasangan untuk menyelesaikan tabel (rekonstruksi).

3) Apa tujuan dari perjuangan pahlawan wanita? Untuk siapa dia berjuang?

("... semuanya untukmu, agar tidak menyiksamu ...", tapi dia sendiri "seolah-olah membunuh" suaminya)

Apakah tujuan sudah tercapai? Apakah anak-anaknya sendiri berterima kasih padanya?

Apa yang lebih sebagai hasil dari perjuangan: kemenangan atau masalah?

Masalah. Mengapa? (Tidak semuanya dihargai oleh kekayaan materi; merawat anak-anaknya, pahlawan wanita tidak memikirkan putri suaminya dan tentang perasaan suaminya terhadap putrinya)

Pilih sinonim untuk kata VICTORY (sukses, kemenangan, kemenangan, kemenangan).

Pahlawan wanita tidak mengalami kemenangan, dia tidak menang dan tidak menuai kemenangan (anak-anak telah menjauh darinya, oleh karena itu, mereka tidak merasa berterima kasih padanya).

Apakah Anda merasa kasihan padanya? Apakah itu mudah baginya? Tuliskan kata-kata kunci dari sikap ambigu penulis terhadap pahlawan wanita ("terkoyak", "hati yang menderita", dll.).

Perumusan hipotesis (awal).

Jadi apakah itu sebuah kemenangan?

("Kemenangan Pyrrhic" menghancurkan pemenangnya. Apartemen "menjadi milik putra" almarhum Tanya, "tidak diputuskan untuk mengunjungi anak-anak tanpa alasan dan undangan", tidak ada suami. Ini adalah materi sisi perjuangan, di mana sang istri “mengambil tindakan tegas”).

4) Melanjutkan pengerjaan hipotesis (secara individu atau berpasangan).

Kata KEMENANGAN memiliki interpretasi filosofis:

Perjuangan adalah fungsi kreatif, dasar dari perkembangan dialektis masyarakat: sintesis (persatuan) hanya dapat dicapai melalui kerja batin seseorang - perjuangan lawan dan pemindahannya. (Kamus Filsafat)

“Situasi kehidupan apa pun dapat berubah menjadi kebalikannya,” kata para filsuf kuno.

Bukankah itu sama dengan tokoh utama dalam cerita?

Analisis kutipan “Istri ditinggal sendirian….”.

Mengapa kita bisa menyebut kemenangan ini "Pyrrhic"? Apa yang hilang dari pahlawan wanita itu? Apakah hanya orang terdekat? Tampaknya semua orang membutuhkannya, tetapi semuanya berakhir dengan kesepian.

Bagaimana hidupnya berubah? Dia tidak terburu-buru lagi. Tidak ada lagi "hal-hal itu", yaitu. yang dia lawan, Tanya. Juga tidak ada suami yang darinya istrinya menyembunyikan penyakit putrinya.

Apakah pahlawan wanita itu berubah? (Dia menjadi tenang, damai)

Bisakah kita berbicara dalam hal ini tentang teknik artistik seperti antitesis?

Apa yang dibuktikan dengan fakta bahwa di batu nisan di sebelah potret suami dan putrinya serta potretnya sendiri?

Apakah Anda setuju dengan pernyataan bahwa pahlawan wanita itu "sudah mengubur dirinya sendiri"? (Atau mungkin sesuatu dalam dirinya sendiri?)

Kemenangan terbesar adalah kemenangan atas diri sendiri.

Menurut Anda, apakah kata-kata ini mengacu pada tokoh utama dalam cerita ini? Apakah ada kesadaran bersalah atas apa yang telah dilakukan? Temukan frase kunci yang mendukung opini Anda.

(Alih-alih mengunjungi anak-anaknya sendiri, dia pergi ke pemakaman, di mana dia "menyalakan seluruh taman". "Dia meletakkan batu nisan untuk mendapatkan banyak uang," meskipun Tanya berjuang selama hidupnya agar dia tidak mendapatkan apa-apa. “Ayah, ibu dan anak perempuan mereka meninggal…”. “Itu semua akan hilang, dan di lempengan itu akan ada tiga wajah cantik… yang diinginkan oleh suami dan istri pada hari yang sama, tak lama setelah kematian anak perempuan mereka").

Apa yang dipahami pahlawan wanita itu? (Saya tidak hidup seperti ini)

Bisakah kita mengatakan bahwa dia terlambat untuk mengerti? Dan kapan Anda bisa berhenti dan mulai hidup secara berbeda? (Temukan episode ini dalam teks)

Pikirkan tentang formulasi akhir dari hipotesis.

(Salah satu versinya: ada kemenangan. Lebih dari diri sendiri, setidaknya. Realisasi yang sempurna datang. Tapi berapa biayanya!)

Apa arti dari judul cerita tersebut? Bagaimana Anda memberi judul sekarang? Apa pertanyaan dalam judul? (Apa arti hidup?)

5. "Sosiokonstruksi"- pekerjaan siswa dalam kelompok untuk melengkapi catatan dan mempersiapkan jawaban pidato untuk pertanyaan bermasalah. (Penciptaan produk intelektual kelompok: hipotesis, pernyataan lisan)

6. “Sosialisasi”- pertahanan hipotesis (pertanyaan, diskusi, pernyataan yang benar dari sudut pandang seseorang).

7. "Celah"(klimaks saat siswa mulai memahami atau merasakan sesuatu yang tidak dia ketahui atau tidak dia rasakan sebelumnya).

Masing-masing dari kita telah memutuskan sendiri apakah dia mengutuk tokoh utama dalam cerita atau tidak.

Isi tabel kualitasnya.

Kualitas apa yang lebih?

Apakah pendapat Anda tentang dia berubah?

Kata guru bahwa banyak karya L. Petrushevskaya yang ambigu (itulah mengapa menarik). Masing-masing dari kami menjawab pertanyaan pelajaran yang bermasalah dengan cara kami sendiri. Yang utama adalah apakah kita sudah memikirkan arti perbuatan dan perbuatan kita, tentang kapan dan untuk apa kita perlu berjuang, dan kapan kita harus berhenti. Seberapa sering kita berpikir tentang arti hidup? Jadi apa itu? Pikirkan tentang pertanyaan ini, ditinggal sendiri, mengerjakan pekerjaan rumah Anda.

8. "Refleksi" - harga diri, pengendalian diri atas keadaan spiritual setelah lokakarya (refleksi perasaan, sensasi yang muncul pada siswa selama lokakarya)

Kembali ke prasasti pelajaran.

Bagaimana Anda sekarang menghubungkan garis-garis ini dengan citra Istri dalam cerita “Perjuangan dan Kemenangan”? (Kekosongan spiritual, pikiran yang tidak penting membuat keberadaan seseorang menjadi tidak berarti, dan terkadang membawanya ke dunia ketidakpedulian dan kekejaman)

1. Apa yang penting bagi Anda dalam pelajaran hari ini?

2. Tahapan lokakarya apa yang paling Anda sukai dan ingat?

3. Apakah Anda setuju dengan mayoritas dalam menyelesaikan masalah yang bermasalah?

4. Apa yang paling berhasil bagi Anda saat mengerjakan pelajaran, kegiatan apa yang dilakukan dengan sukses?

5. Apa yang harus Anda pikirkan? Apa yang sulit?

6. Pertanyaan dan keinginan apa yang Anda miliki untuk diri Anda sendiri, peserta lain, guru?

9. Pekerjaan rumah (opsional).

1. Tulis ulasan tentang cerita L. Petrushevskaya "Pertarungan dan Kemenangan".

2. Penalaran esai pada teks yang dibaca.

3. Esai “Arti hidup…. Dia di dalam apa?"

4. Sarankan sketsa sampul untuk cerita atau gambar ilustrasinya.

KEPRIBADIAN

Membaca. Kami menganalisis. Kami bernalar

1. Mengapa akhir abad ke-20 - awal abad ke-21 akan tercatat dalam sejarah sastra Rusia sebagai periode khusus?

2. Jelaskan ciri-ciri utama prosa pada akhir abad ke-20.

3. Bagaimana Anda bisa menjelaskan ketertarikan pada genre jurnalistik?

4. Apa "esai" dari sastra Rusia terkini?

6. Genre baru apa yang muncul sebagai hasil penggabungan beberapa model genre?

7. Perbanyak isi istilah "prosa perempuan".

8. Mengapa tema masa kanak-kanak menjadi salah satu tema unggulan dalam prosa perempuan?

9. Teknik apa yang digunakan penulis wanita dalam karya mereka? Apa yang mereka layani?

10. Apa wujud keragaman bentuk “prosa perempuan”?

11. Apa tujuan dari literatur terbaru? Mungkinkah berbicara tentang misi besar prosa wanita Rusia?

Ragam genre yang diangkat oleh Lyudmila Petrushevskaya (1938) dipadukan dengan kesatuan tugas kreatif utama: Petrushevskaya menelusuri bagaimana kepribadian berubah bentuk di bawah pengaruh lingkungan, mencoba memberikan "potongan dunia batin" manusia modern , menunjukkan dia di ambang hidup dan mati; dia melihatnya dalam berbagai samaran - dari yang biasa hingga yang luar biasa, hingga "berubah menjadi serangga".

Salah satu cerita utama L. Petrushevskaya adalah "Dek Observasi". Nama mencerminkan adegan dan prinsip pengamatan penulis terhadap karakter: kemampuan untuk berulang kali kembali ke situasi yang sama, memeriksa karakter, mengatur ulang, mengubah tempat mereka, seperti di dek observasi, yang berfungsi sebagai pos observasi dan semacam mimbar.

Pidato di "Lookout" adalah tentang hubungan anak muda. Pahlawan itu satu, dan gadis-gadis itu saling menggantikan. Yang menarik dari situasi ini adalah bahwa mereka semua adalah karyawan dari organisasi yang sama, sehingga semua pemulihan hubungan dan perpisahan terjadi, seolah-olah, di depan semua orang. Pembaca hampir tidak diberi tahu tentang pertemuan itu sendiri, tentang tingkat kedekatan karakter. Tidak ada peristiwa penting dalam cerita, tetapi salah satu episode menjadi fokus pengamatan, kemudian yang serupa dihubungkan dengannya. Dan semuanya mengungkapkan sikap karakter terhadap kehidupan, harapan mereka, niat mereka, hubungan dengan orang yang mereka cintai. Penulis bermain dengan posisi "pengamat luar", menolak "kemahatahuan" penulis.

Episode plot pertama diberikan dalam menceritakan kembali. Dia ternyata penting bukan dengan sendirinya, tetapi karena apa yang dikatakan para tokoh tentang dia, dan bahkan lebih penting - apa yang "tidak mereka katakan". Dan di masa depan, penulis akan menggunakan bentuk karakteristik tidak langsung dari karakter sentral: "Jika demikian, maka orang lain memikirkan Andrei, tetapi kami tidak tahu apa yang dia pikirkan sendiri." Dengan penolakan yang ditekankan terhadap karakteristik langsung sang pahlawan, penalaran abstrak yang sengaja dibuat oleh narator, penilaian yang agak keras terlihat: “Apa yang mereka semua inginkan darinya, bagaimana dia harus melayani mereka dan dunia, jika dunia sangat membutuhkannya ... Hanya dia sendiri yang tidak bisa, seperti yang kita duga, mengantarkan ke dunia emosi yang haus."

Penulis menolak kesempatan untuk menggugah minat pembaca, untuk membuatnya mengharapkan penyelesaian: "Kami tahu bagaimana kasus ini berakhir." Sadar "menginjak-injak", "mengunyah" bukan fakta, tetapi interpretasinya, menekankan kurangnya kepastian pada sang pahlawan, perbedaan antara kesan eksternal tentang dirinya dan esensi batinnya. Hanya pengulangan terus-menerus yang menekankan arti sebenarnya dari tindakan Andrey dan penilaiannya, menembus kenaifan yang tampak, kebencian terhadap karakter: dia hidup di dunia." Mengakhiri cerita, penulis menutup lingkaran dalam penokohan (didesain secara ketat bukan dengan gaya pemaparan, tetapi penemuan), memberi setiap orang kesempatan untuk menempatkan diri pada posisi salah satu karakter dan memproyeksikan nasib kita bersama ke episode-episode tertentu yang disebutkan dalam cerita.

Cerita "Dek Observasi" memungkinkan untuk mengidentifikasi ciri-ciri khas gaya, pengorganisasian plot, cara penyajian tokoh-tokoh dalam karya Petrushevskaya. Perhatikan ambiguitas judul cerita.

Kombinasi makna yang sangat spesifik dengan makna yang lebih umum, mungkin tidak sesuai dengan yang diasumsikan pada bacaan pertama, merupakan ciri khas narasi Petrushevskaya. Mari kita ambil contoh nama cerita yang digunakan penulis untuk siklusnya: "Rahasia Rumah", "Cinta Abadi". Dalam cerita "Rahasia Rumah", pengungkapan "rahasia" terjadi cukup cepat - ditemukan keluarga lebah yang mengeluarkan suara tidak menyenangkan dan tidak dapat dipahami. Tentunya, selain arti langsung dari namanya, ada arti lain yang tidak terlalu spesifik. Kata "misteri" kehilangan arti biasanya, menyiratkan misteri, kebutuhan akan pengungkapan. Dalam cerita siklus ini dan lainnya, esensinya bukanlah pada misteri, tetapi pada ketidakpastian, ambiguitas hubungan, ketidakkonsistenan antara rumah tua yang kokoh dan ikatan manusia yang runtuh.

Judul "Cinta Abadi" terdengar menyedihkan. Beberapa nama juga sesuai dengannya, yang juga disertakan dalam judul (misalnya, "Clarissa"), atau pengaturan untuk makna umum ("Nasib Gelap", "Celakalah", "Air Mata", "Puisi dalam Kehidupan") . Namun, ceritanya sama sekali bukan tentang cinta abadi, tetapi tentang kisah cinta, petualangan, dan petualangan karakter.

Pembaca dalam cerita Petrushevskaya dihadapkan pada kebutuhan untuk memisahkan "aku" narator dari "aku" pengarang. Jadi, misalnya dalam cerita “My Circle”, posisi kejam yang dinyatakan sebagai orang pertama jelas tidak sesuai dengan pendekatan penulis, tetapi penting sebagai kunci dalam menafsirkan teks: “Saya seorang yang tangguh, kejam orang ... saya sangat pintar. Saya tidak mengerti, itu tidak ada." Teks Petrushevskaya menggabungkan detail rumah tangga dan ringkasan kehidupan, indikasi waktu yang tepat dan pemahaman tentang waktu kehidupan: “Ayah Marishin minum, mengucapkan Tuhan tahu apa yang sia-sia dan meninggal di bawah mobil tepat di depan pintu putrinya. rumah di Jalan Stupina itu sendiri, di malam yang tenang pukul setengah sepuluh."

Koneksi yang tidak sesuai adalah salah satu prinsip artistik Petrushevskaya. Kisah "Aku mencintaimu" mencantumkan apa, dari sudut pandang sang pahlawan, relevan dengan kehidupan nyata: "restoran, hotel, jalan-jalan dan perbelanjaan, bengkel, dan tamasya." Berkat koneksi seperti itu, kapasitas frasa tercapai, menjelaskan sikapnya terhadap kehidupan. Misalnya, di akhir cerita "Mistisisme", keyakinan pada "bagian kebahagiaan sendiri" dan "plastisitas sendiri menurut Alekseeva" digabungkan. Dan kebutuhan akan iman dan ketekunan, seolah-olah, diperkuat dengan merujuk pada pendapat orang lain: "seperti yang dikatakan tetangga di desa." Bentuk referensi ini sendiri menghilangkan kedalaman makna.

Berangkat dari keunikan, singularitas nasib dan watak yang ditemukan dalam bentuk awal cerita tentang dirinya: “Seorang gadis tiba-tiba ternyata…” (“Jas Hitam”); "Seorang wanita membenci tetangganya" ("Balas dendam").

Terkadang cerita tentang peristiwa yang menjadi dasar plot dikesampingkan karena memperhatikan persepsi, penilaian terhadap peristiwa tersebut. Jadi cerita "Anak" tidak dibangun sebagai analisis kejahatan (seorang wanita muda melempari anaknya yang baru lahir dengan batu tidak jauh dari rumah sakit bersalin). Tidak ada upaya yang dilakukan untuk menjelaskan keadaan psikologis penjahat untuk membenarkan atau menyalahkannya. Perkembangan plot ditentukan oleh persepsi tentang apa yang terjadi oleh setiap orang yang kebetulan menjadi saksi: "Dan ternyata ..."; "Mereka juga berpindah dari mulut ke mulut ..."; "Seluruh rumah sakit bersalin benar-benar mengamuk..."; "Itu terlihat..."; "Mereka menceritakan tentang anak-anak ini..."; "Ini mengikuti dari semua ini ...". Namun di balik sifat kategoris dari beberapa pernyataan, bayangan keraguan terlihat jelas: "... Seolah takut - dan tentang siapa, bayi kecil yang membutuhkan empat puluh gram susu dan tidak lebih."

Prinsip pengaturan plot ini cukup sering terjadi. Beberapa cerita, kasus dengan karakter disajikan dalam persepsi beberapa peserta. Penulis, dengan risiko melelahkan pembaca dengan pengulangan, kembali ke hal yang sama beberapa kali. Misalnya, dalam cerita "N" (siklus "Cinta Abadi"), diagram evolusi persepsi episode diberikan, seolah-olah, dari sudut pandang: "Untuk pertama kalinya ... "; "Untuk kedua kalinya..."; "Dan itu terlihat..."; "Hal lain...". Apa gunanya berputar-putar seperti ini? Kemungkinan besar, bukan dalam pencarian kebenaran, tetapi dalam mencari tahu bagaimana hubungan alami manusia digantikan oleh hubungan bermain peran, emosi - topeng, alih-alih perasaan tulus - "seolah-olah perasaan": "Secara lahiriah, ini memanifestasikan dirinya sebagai ekspresi kebosanan, linglung, dan ketidakpedulian."

Karya-karya Petrushevskaya dicirikan oleh konstruksi kalimat yang rumit, dibebani dengan banyak klausa bawahan: “Dan fakta terpenting dari biografinya adalah bahwa dia merebut benteng seperti itu selama bertahun-tahun pengepungan sehingga benteng ini runtuh di kaki pemenangnya dan sekarang debu berputar di kakinya, menangis dan memohon untuk percaya dan mencintai, dan berteriak bahwa dia mencintainya - fakta ini tidak dapat dibenarkan" ("Puisi dalam Kehidupan").

Ciri-ciri pengarang dari tokoh-tokoh tersebut antara lain menceritakan kembali persyaratan, slogan, dan kutipan yang diterima secara umum, yang menurutnya tokoh ini "membangun" garis perilakunya. Ejekan itu tersembunyi dalam ketelitian presentasi dan perbandingan kiasan singkat yang diselingi di dalamnya: "Kejujuran dan kejujuran tanpa menginap adalah slogan dari teman Milina ini, itulah sebabnya dia duduk sendirian, seperti tunggul pohon cemara, menunggu yang sebenarnya. dalam hidup dan mengesampingkan yang sementara, berada di bawah pengaruh sastra yang kuat, tidak memberikan satu ciuman pun tanpa cinta, menurut penulis lain.

Peniruan intonasi pidato sehari-hari dalam cerita tentang pahlawan menciptakan efek kehadiran pembaca dalam apa yang terjadi, keterlibatannya dalam proses pengenalan. Ironi dan ejekan penulis, seolah-olah tersembunyi, tidak boleh dirasakan dalam perbandingan dan perbandingan: "... dan dalam bentuk ini dia tampak seperti bidadari surgawi, seperti semacam batu nisan putih yang luar biasa, kita akan lihat milik siapa ." Detail diakumulasikan, fitur gerak tubuh, postur tubuh, senyuman karakter ditentukan.

Para peneliti karya Petrushevskaya dengan tepat mencatat bahwa dia tidak tertarik pada kehidupan sehari-hari orang awam, tetapi pada kesadarannya. Situasi pribadi dalam cerita menjadi perumpamaan, memperoleh makna umum. Perasaan cemas umum seseorang dari penulis ditransmisikan ke pembaca.

Bahkan dari ciri-ciri singkat ciri-ciri karya sastrawan modern, terlihat ragam plot dan jenis tokoh, situasi konflik, dan cara penyelesaiannya. Secara alami, plot paling sering didasarkan pada cinta. Cinta sebagai makna hidup - dan tragedi ketiadaan cinta; cinta spiritual, pengorbanan diri - dan cinta duniawi; cinta terlepas dari pernikahan - dan masalah hubungan keluarga. Gejolak rumah tangga, kekhawatiran, masalah dalam karya Petrushevskaya, serta Ulitskaya, Paley, Gorlanova, tidak menarik dalam dirinya sendiri, tetapi mengungkapkan ketahanan karakter, kekuatan atau kelemahan karakter mereka.

Karya-karya Petrushevskaya membutuhkan ketegangan dari pembacanya, terkadang menimbulkan rasa sakit dan putus asa, bahkan dongeng-dongengnya yang "lucu" adalah analisis tajam tentang degradasi manusia.

Menurut penulis, dongeng adalah genre favoritnya. Peru L. Ulitskaya memiliki sejumlah koleksi dongeng, antara lain "Tales for adults" (1990), "Tales for the whole family" (1903), "Real Tales" (1999), "Happy Cats" (2001). Tales of Petrushevskaya tentang kebahagiaan, yang sangat kurang untuk semua orang. Dan itu berarti semua orang dapat membacanya: baik yang terkecil maupun yang paling bijak dalam hidup. Pahlawan dari dongeng ini - putri dan penyihir, pensiunan, boneka Barbie - adalah orang sezaman kita.

Menggambarkan lapisan karya pengarang ini, para kritikus melihat dalam genre dongeng keinginan pengarang untuk mengatasi kehidupan sehari-hari, untuk mengingat yang indah, yang luhur. ("Petualangan Baru Elena si Cantik", "Duska dan Itik Jelek"). 1 L. Ulitskaya mencoba memecahkan masalah dunia yang absurd dengan cara dongeng, menggambar dalam tradisi Chekhov seorang "pria kecil" di dalamnya, serta masalah "pahlawan wanita yang positif". Dia, misalnya, menjadi boneka Barbie - Barbie Masha, diangkat dari tumpukan sampah oleh kakek Ivan, seorang pengemis buta. Barbie Masha berbuat baik, menghangatkan masa tua orang yang melindungi dan menghidupkannya kembali, menanggung kekejaman Rat Valka, menyelamatkan orang lain, tetapi tidak bisa melindungi dirinya sendiri.

Seringkali dongeng L. Ulitskaya adalah perumpamaan, mengangkat masalah moral universal tentang kebaikan dan kejahatan, ketidakpedulian dan pengorbanan diri ("Gadis Hidung", "Dua Saudara Perempuan", "Kisah Jam"). Segala sesuatu di dalamnya, pada pandangan pertama, sederhana dan bahkan naif kekanak-kanakan. "Pernah ada seorang wanita miskin. .. Putrinya tumbuh cantik dan pintar ... Putri saya mulai mencari pakaian di lemari dan menemukan sebuah kotak, dan di dalam kotak itu ada jam tangan, "- begitulah The Tale of the Clock dimulai. Tapi kemudian lambat laun penulis membawa kita pada kesimpulan: saat jam terus berdetak, hidup terus berlanjut, dan orang yang memutarnya menyelamatkan orang yang dicintainya dari kematian, menyelamatkan dunia. Dan dunia ini akan hidup selama masih ada orang yang mampu berkorban diri mereka sendiri dan memutar jam dalam satu jam, setiap lima menit... "Saya tidak Saya akan ketiduran hidup saya, - kata putri dewasa, yang hal utamanya adalah merawat anak dan ibunya sendiri.

Ulitskaya L. memang percaya bahwa dongeng yang sebenarnya bisa ceria atau sedikit sedih, tapi tentunya dengan akhir yang baik, sehingga setiap orang yang membacanya merasa lebih bahagia dan baik hati. 2

Karya L. Petrushevskaya menyerap pengalaman sastra realistik dan modernis, Rusia dan dunia. Ini penting sebagai fenomena sastra independen yang cerah.

Sh L. Petrushevskaya "Kisah Jam"

Dahulu kala hiduplah seorang wanita miskin. Suaminya sudah lama meninggal, dan dia hampir tidak bisa memenuhi kebutuhan. Dan putrinya tumbuh cantik dan pintar dan memperhatikan segala sesuatu di sekitarnya: siapa yang memakai apa dan siapa yang memakai apa.

Ini dia seorang putri pulang dari sekolah dan mari kita berdandan dengan pakaian ibunya, dan ibunya miskin: satu gaun bagus, dan bahkan itu sudah diperbaiki, satu topi dengan bunga, dan bahkan itu sudah tua.

Di sini putrinya akan mengenakan gaun dan topi - dan yah, berputar-putar, tetapi semuanya tidak beres, dia tidak berpakaian seperti teman-temannya. Putri saya mulai mencari di lemari dan menemukan sebuah kotak, dan di dalam kotak itu ada jam tangan.

Gadis itu senang, meletakkan arloji di tangannya dan berjalan-jalan. Berjalan sambil melihat jam. Kemudian seorang wanita tua datang dan bertanya:

Gadis, jam berapa sekarang? Dan gadis itu menjawab:

Lima menit ke lima.

Terima kasih, kata wanita tua itu.

Gadis itu berjalan lagi, melihat arlojinya. Wanita tua itu muncul lagi.

Jam berapa sekarang, gadis? Dia menjawab:

Lima menit ke lima, nek.

Arloji Anda berdiri, kata wanita tua itu. “Karena kamu, aku hampir melewatkan waktu!”

Kemudian wanita tua itu lari, dan segera hari menjadi gelap. Gadis itu ingin memutar waktu, tetapi dia tidak tahu bagaimana melakukannya. Di malam hari dia bertanya kepada ibunya:

Katakan padaku, bagaimana Anda mengakhiri jam?

Apa, kamu punya jam tangan? tanya ibu.

Tidak, hanya saja teman saya memiliki jam tangan dan dia ingin saya memakainya.

Jangan pernah memutar jam yang Anda temukan secara kebetulan, kata sang ibu. - Kemalangan besar bisa terjadi, ingat itu.

Pada malam hari, sang ibu menemukan sebuah kotak dengan jam di lemari dan menyembunyikannya di dalam panci besar, di mana gadis itu tidak pernah melihatnya.

Dan gadis itu tidak tidur dan melihat semuanya.

Keesokan harinya, dia memakai jam tangannya lagi dan pergi keluar.

Nah, jam berapa sekarang? - Ditanya, muncul lagi, wanita tua itu.

Slavnikova, O. Petrushevskaya dan Kekosongan / O. Slavnikova // Pertanyaan Sastra. - 2000. Maret-April. – P. 47 – 61. Petrushevskaya, L. Kucing bahagia: dongeng / L. Petrushevskaya. - M., 2001. - S.39 - 47.

"Lima kurang lima menit," jawab gadis itu.

– Lima menit ke lima lagi? wanita tua itu tertawa. Tunjukkan jam tangan Anda.

Gadis itu menyembunyikan tangannya di belakang punggungnya.

"Saya sudah melihat bahwa ini pekerjaan yang rumit," kata wanita tua itu. “Tapi jika tidak berjalan, itu bukan jam tangan sungguhan.

- Yang asli! - kata gadis itu dan lari pulang.

Di malam hari dia bertanya kepada ibunya:

"Bu, apakah kita punya jam tangan?"

- Kita punya? kata ibu. Kami tidak memiliki jam tangan asli. Jika ada, saya akan menjualnya sejak lama dan membelikan Anda gaun dan sepatu.

"Apakah kita punya jam tangan palsu?"

“Kami juga tidak punya jam tangan seperti itu,” kata sang ibu.

"Dan tidak ada?"

“Ibuku dulu punya jam tangan,” jawab ibuku. “Tapi mereka berhenti ketika dia meninggal, pada pukul lima kurang lima menit. Saya tidak melihat mereka lagi.

Oh, betapa aku berharap memilikinya! gadis itu menghela nafas.

“Mereka terlalu sedih untuk dilihat,” kata sang ibu.

- Saya tidak peduli! gadis itu berseru.

Dan mereka pergi tidur. Pada malam hari, sang ibu menyembunyikan kotak dengan arloji di dalam koper, dan putrinya kembali tidak tidur dan melihat semuanya.

Keesokan harinya, gadis itu pergi jalan-jalan dan terus melihat jam tangannya.

- Tolong beri tahu saya, jam berapa sekarang? - entah dari mana, tanya wanita tua itu.

"Mereka tidak berjalan, tapi aku tidak mengerti bagaimana cara mendapatkannya," jawab gadis itu. Ini jam tangan nenek saya.

"Ya, saya tahu," jawab wanita tua itu. Dia meninggal pada pukul lima kurang lima menit. Yah, aku harus pergi, kalau tidak aku akan terlambat lagi.

Kemudian dia mundur, dan hari menjadi gelap di luar. Dan gadis itu tidak sempat menyembunyikan arlojinya di dalam koper dan hanya meletakkannya di bawah bantal.

Keesokan harinya, bangun, gadis itu melihat arloji di tangan ibunya.

“Ini,” teriak gadis itu, “kamu menipuku, kami punya jam tangan, berikan padaku sekarang juga!”

- Aku tidak memberikannya! kata ibu.

Kemudian gadis itu menangis dengan sedihnya. Dia memberi tahu ibunya bahwa dia akan segera meninggalkannya, bahwa setiap orang memiliki sepatu, gaun, sepeda, tetapi dia tidak punya apa-apa. Dan gadis itu mulai mengumpulkan barang-barangnya dan berteriak bahwa dia akan tinggal bersama seorang wanita tua, dia mengundangnya.

Tanpa mengucapkan sepatah kata pun, sang ibu melepas arloji dari tangannya dan memberikannya kepada putrinya.

Gadis itu berlari ke jalan dengan arloji di tangannya dan, dengan sangat senang, mulai mondar-mandir.

- Halo! – berkata, setelah muncul, wanita tua itu. - Nah, jam berapa sekarang?

"Ini jam setengah lima," jawab gadis itu. Di sini wanita tua itu entah bagaimana gemetar dan berteriak:

- Siapa yang memulai jam?

"Aku tidak tahu," gadis itu terkejut, dan dia menyimpan tangannya di sakunya.

"Mungkin kamu yang membuatnya?"

– Tidak, jam itu tergeletak di bawah bantal saya di rumah.

– Oh, oh, oh, siapa yang memulai jamnya?! wanita tua itu berteriak. – Oh, oh, apa yang harus dilakukan?! Mungkin mereka pergi sendiri?

"Mungkin," kata gadis itu, dan berlari, ketakutan, pulang.

- Berhenti! wanita tua itu berteriak lebih keras. Jangan merusaknya, jangan menjatuhkannya. Ini bukan jam tangan biasa. Mereka harus dihidupkan setiap jam! Jika tidak, kemalangan besar akan terjadi! Lebih baik segera berikan padaku!

"Aku tidak akan mengembalikannya," kata gadis itu dan ingin melarikan diri, tetapi wanita tua itu menahannya:

- Tunggu sebentar. Orang yang memulai jam ini, dia memulai waktu hidupnya. Dipahami? Misalkan jika ibumu yang memulainya, maka mereka akan mengukur waktu hidupnya, dan dia harus memulai jam ini setiap jam, jika tidak mereka akan berhenti dan ibumu akan mati. Tapi itu masih setengah dari masalah. Karena jika mereka pergi sendiri, maka mereka mulai menghitung waktu hidup saya.

- Apa peduliku? - kata gadis itu. Ini bukan jam tanganmu, itu milikku.

- Jika saya mati, maka hari akan mati, apa yang kamu bicarakan! wanita tua itu berteriak. - Ini aku yang membiarkan malam keluar setiap malam dan membiarkan cahaya putih beristirahat! Jika waktuku berhenti, maka semuanya berakhir!

Dan wanita tua itu mulai menangis, tidak membiarkan gadis itu keluar.

"Aku akan memberikan apa pun yang kamu inginkan," katanya. - Kebahagiaan, suami kaya, semuanya! Tapi cari tahu siapa yang memulai jam.

"Aku butuh seorang pangeran," kata gadis itu.

- Lari, lari cepat ke ibumu dan cari tahu siapa yang memulai jam! Anda akan memiliki seorang pangeran! - wanita tua itu berteriak dan mendorong gadis itu ke pintu.

Gadis itu dengan enggan berjalan pulang dengan susah payah. Ibunya sedang berbaring di tempat tidur, matanya terpejam, mencengkeram selimutnya erat-erat.

- Ibu! - kata gadis itu. - Sayang, sayang, katakan padaku, siapa yang memulai jam?

Ibu berkata:

- Saya memulai jam.

Gadis itu mencondongkan tubuh ke luar jendela dan berteriak kepada wanita tua itu:

- Itu ibu yang memulai jamnya sendiri, tenang! Wanita tua itu mengangguk dan menghilang. Hari mulai gelap. Sang ibu berkata kepada gadis itu:

Beri aku arlojinya, aku akan memutarnya. Kalau tidak, saya akan mati dalam beberapa menit, saya rasa.

Gadis itu mengulurkan tangannya padanya, dan ibunya memulai jam. Gadis itu berkata:

"Apa sekarang, apakah kamu akan meminta jam tangan saya setiap jam?"

- Apa yang harus dilakukan, putri. Jam ini harus diputar oleh orang yang memulainya.

Gadis itu berkata:

“Jadi saya tidak bisa pergi ke sekolah dengan jam tangan ini?”

“Kamu bisa, tapi nanti aku akan mati,” jawab sang ibu.

"Di sini kamu selamanya seperti ini, berikan aku sesuatu, lalu ambil!" seru putri. "Tapi bagaimana aku akan tidur sekarang?" Maukah Anda membangunkan saya setiap jam?

- Apa yang harus dilakukan, Nak, kalau tidak aku akan mati. Lalu siapa yang akan memberimu makan? Siapa yang akan menjagamu?

Gadis itu berkata:

"Saya berharap saya sendiri yang telah memutar arloji ini." Arloji saya, saya akan pergi kemana-mana dengannya dan memutarnya sendiri. Dan sekarang kau harus mengikutiku kemana-mana.

Ibu menjawab:

– Jika Anda sendiri yang memutar jam ini, Anda tidak akan bisa bangun di malam hari setiap jam. Anda mungkin akan tidur dan mati. Dan saya tidak akan bisa membangunkan Anda, Anda selalu tidak terlalu suka bangun. Itu sebabnya saya menyembunyikan arloji ini dari Anda. Tetapi saya perhatikan bahwa Anda menemukannya, dan saya harus memutar jam tangan ini sendiri. Jika tidak, Anda akan berada di depan saya. Dan sekarang saya akan mencoba untuk tidak tidur berlebihan. Dan tidak apa-apa jika saya ketiduran. Andai saja kamu masih hidup. Aku hidup hanya untukmu. Sementara itu, Anda masih kecil, saya harus memutar waktu dengan akurat. Jadi berikan padaku.

Dan dia mengambil arloji dari gadis itu. Gadis itu menangis lama sekali, marah, tetapi tidak ada yang bisa dilakukan.

Bertahun-tahun telah berlalu sejak itu. Gadis itu tumbuh dan menikah dengan seorang pangeran. Dia sekarang memiliki semua yang dia inginkan: banyak gaun, topi, dan jam tangan yang indah. Dan ibunya hidup seperti sebelumnya.

Suatu hari, sang ibu menelepon putrinya dan, ketika dia tiba, dia berkata kepadanya:

“Waktu hidup saya hampir habis. Jam berjalan semakin cepat, dan akan tiba saatnya jam akan berhenti begitu saya memutarnya. Sekali waktu, ibu saya meninggal dengan cara yang sama. Saya tidak tahu apa-apa tentang mereka, tetapi seorang wanita tua datang dan memberi tahu saya tentang mereka. Wanita tua itu memohon padaku untuk tidak membuang jam, jika tidak, kemalangan yang mengerikan akan terjadi. Saya juga tidak punya hak untuk menjual jam tangan itu. Tapi aku berhasil menyelamatkanmu, dan untuk itu, terima kasih. Sekarang aku sekarat. Kubur jam tangan ini bersamaku, dan jangan biarkan orang lain, termasuk putrimu, mengetahuinya.

"Bagus," kata putri. "Apakah kamu sudah mencoba mendapatkannya?"

Saya melakukannya setiap lima menit, sekarang setiap empat menit.

"Biarkan aku mencoba," kata putrinya.

- Apa yang kamu, jangan sentuh mereka! teriak sang ibu. “Kalau tidak, mereka akan mulai mengukur waktu hidup Anda. Dan Anda memiliki seorang gadis kecil, pikirkan dia!

Tiga menit berlalu, dan ibunya mulai meninggal. Dia dengan erat meremas jari putrinya dengan satu tangan, dan menyembunyikan tangan lainnya, dengan arloji, di belakang kepalanya. Dan sekarang putrinya merasa tangan ibunya telah melemah. Kemudian putrinya menemukan arloji itu, melepaskannya dari tangan ibunya dan dengan cepat memutarnya.

Ibu menarik napas dalam-dalam dan membuka matanya. Dia melihat putrinya, melihat arloji di tangannya dan menangis.

- Untuk apa? Mengapa Anda memutar jam itu lagi? Apa yang akan terjadi pada putri Anda sekarang?

- Tidak apa-apa bu, aku sudah belajar untuk tidak tidur sekarang. Anak itu menangis di malam hari, saya terbiasa bangun. Aku tidak akan tidur seumur hidupku. Anda hidup dan itulah yang penting.

Mereka duduk bersama untuk waktu yang lama, seorang wanita tua melintas melalui jendela. Dia melepaskan malam di tanah, melambaikan tangannya dan, puas, mundur. Dan tidak ada yang mendengarnya berkata

Nah, untuk saat ini, dunia masih hidup.

Analisis kisah L. Petrushevskaya "Where I was"

Karya L. Petrushevskaya menimbulkan sikap yang berbeda terhadap dirinya sendiri, baik dari pembaca maupun kritikus, ambiguitas teks memunculkan berbagai tafsir yang terkadang hampir berlawanan makna. Namun menurut kami, cerita yang kami pilih mengandung butiran estetika yang menarik, memungkinkan untuk mengidentifikasi beberapa ciri perkembangan seni modern. Dan pada saat yang sama, karya ini juga mengandung potensi pendidikan tertentu, analisis isinya memungkinkan kita untuk membahas masalah moral yang paling penting.

Dalam mengerjakan cerita pendek ini, yang dapat dibaca langsung di kelas, tampaknya produktif menggunakan salah satu metode teknologi pengembangan pemikiran kritis - yang disebut membaca dengan berhenti, yang memungkinkan Anda untuk "membenamkan" siswa ke dalam teks. , membiasakan membaca lambat, bijaksana, analitis - - dan pada saat yang sama meningkatkan minat pada teks, mengembangkan pemikiran kiasan dan kreatif anak-anak, menjadikan mereka seolah-olah rekan penulis penulis.

Sesuai dengan algoritme teknologi ini, pada tahap tantangan yang tujuannya adalah untuk meningkatkan motivasi membaca suatu karya, untuk membangkitkan minat pada teks yang dianalisis, disarankan untuk memulai percakapan dengan diskusi tentang nama karya tersebut. cerita, dengan sugesti untuk berfantasi tentang seperti apa cerita dengan nama seperti itu. Pasti jawabannya akan terdengar - "tentang bepergian ke suatu tempat." Mungkin ada asumsi tentang adanya semacam masalah moral: "di mana saya, ketika sesuatu terjadi, mengapa saya tidak menyadarinya, tidak ikut campur." Bagaimanapun, dorongan akan diberikan, suasana hati - tercipta, minat - terbangun.

Pemberhentian pertama dalam membaca cerita, menurut kami, dapat dilakukan setelah kata-kata: “Apakah saya mengganggu Anda? - Olya bertanya dengan puas - Aku membawa barang-barang Nastenka ke Marinochka, celana ketat, legging, mantelmu.

Awal cerita adalah cerita tentang situasi sehari-hari yang khas, dilihat dari sudut pandang seorang wanita modern biasa - seorang "pria kecil", seorang pekerja yang tidak mencolok yang terburu-buru antara rumah dan tempat kerja, tidak memperhatikan bagaimana tahun-tahun berlalu, dan tiba-tiba menemukan bahwa dia adalah "seorang wanita tua, tidak ada yang tidak dibutuhkan, empat puluh tahun", bahwa "kehidupan, kebahagiaan, cinta sedang pergi". Keinginan untuk mengubah hidup Anda memunculkan keputusan yang tidak terduga: meninggalkan rumah, pergi ke suatu tempat. Langkah plot ini, yang diusulkan oleh penulis, memungkinkan Anda menarik pahlawan wanita keluar dari keadaan biasanya dan memindahkannya ke situasi yang luar biasa. L. Petrushevskaya menemukan "surga yang tenang" untuk pahlawan wanita Olga: dia mengirimnya "ke alam", ke "makhluk yang menyentuh dan bijaksana" Baba Anya (Babana), yang pernah menyewa rumah musim panas dan dengan siapa kenangan paling cerah dan terhangat terhubung - "Wanita tua itu selalu mencintai keluarganya." Di belakang ada "piring kotor" di apartemen yang tidak rapi, "ulang tahun yang buruk" dari seorang teman, yang baru saja mendorong pikiran sedih - "tempat berlindung, bermalam, dan marina yang tenang bertemu dengannya." Tokoh utama pertama-tama menemukan dirinya dalam suasana hangat di pagi bulan Oktober yang cerah, kemudian melewati ambang pintu rumah yang sudah dikenalnya.

Tampaknya mudah untuk menebak bagaimana plot akan berkembang lebih jauh. Rupanya, memang, sang pahlawan wanita akan menghangatkan jiwanya, akan mendapatkan kembali ketenangan pikiran dalam persekutuan dengan alam dan orang yang baik hati. Hal ini ditegaskan dengan pengulangan dua kali "seperti biasa": Baba Anya sendiri "berbicara, seperti biasa, dengan suara tipis dan menyenangkan"; dan di rumahnya, "seperti biasa", hangat dan bersih.

Namun, ucapan pertama Baba Anya melanggar alur cerita yang tenang dan "bahagia" ini dan membuat pembaca khawatir.

"- Marinochka sudah tidak ada lagi," jawab Babania dengan jelas, "itu saja, aku tidak punya lagi."

Dan seluruh bagian berikutnya - sampai kata-kata “Horor, horor! Babania yang malang", di mana Anda dapat berhenti kedua, adalah dialog di ambang absurditas, di mana Olya mengucapkan beberapa kata sehari-hari yang tidak perlu ("Aku membawakanmu semuanya di sini, membeli sosis, susu, keju"), dan Babania pergi tamu tak diundang dan akhirnya memberitahunya tentang kematiannya sendiri.

“- Baiklah, saya beritahu Anda: saya mati.

-- Untuk waktu yang lama? Olya bertanya secara mekanis.
"Yah, ini seperti dua minggu."

Kelambanan persepsi cerita, yang dimulai sebagai narasi realistis yang akrab, membutuhkan penjelasan yang sama realistisnya tentang apa yang terjadi, dan dalam pembahasan bagian kecil ini, berbagai asumsi yang cukup masuk akal pasti akan muncul. “Mungkin dia tersinggung oleh Olga karena tidak memikirkan wanita tua itu selama lima tahun penuh,” kata beberapa orang. "Atau mungkin dia menjadi gila," orang lain akan berpikir. Inilah tepatnya yang diasumsikan oleh tokoh utama dari cerita itu sendiri, di mana, dari kata-kata mengerikan dari lawan bicaranya, “flu turun ke punggungnya”: “Dan Babania menjadi gila, Anda tahu. Hal terburuk yang dapat terjadi pada orang yang masih hidup telah terjadi.”

Keunikan cerita L. Petrushevskaya ini terletak pada struktur dialogisnya: bagian utama dan sebagian besar karyanya adalah dialog antara dua pahlawan wanita, di mana niat artistik pengarang sebagian diperjelas. Dianjurkan untuk berhenti berikutnya - ketiga - di akhir membaca dan menganalisis bagian kunci dari dialog ini, setelah kata-kata “Olya dengan patuh menggantung tasnya di bahunya dan keluar dengan toples ke jalan menuju sumur . Nenek menyeret tas punggungnya, tetapi karena suatu alasan dia tidak keluar, ke lorong, dia tetap berada di luar pintu.

Kedua pahlawan wanita itu kesepian dan tidak bahagia - terlepas dari kenyataan bahwa secara objektif masing-masing dari mereka baik dan simpatik. Olga tidak hanya dengan tulus mencintai Baba Anya, dia mencoba untuk membantunya: dia membujuk, meyakinkan, melewati rasa sakitnya sendiri ("kakinya dipenuhi besi cor dan tidak mau menurut") untuk air ke sumur. Selain itu, momen ketika dia, memahami apa yang terjadi, membuat keputusan yang sulit namun tegas untuk membawa cucu perempuan tua itu kepadanya sangatlah penting: “Marinochka harus diambil! Seperti ini. Begitulah rencana hidup sekarang… ”Cinta Baba Anya kepada orang-orang di sekitarnya juga selalu aktif dan efektif: “kamu bisa tinggalkan Baba Anya… Nastya kecil… putriku di bawah pengawasan”; begitu dia membawanya dan membesarkan cucunya, ditinggalkan oleh putrinya yang tidak beruntung, dan bahkan sekarang tentang gadis ini, ditinggal sendirian, itulah semua pikiran dan kekhawatirannya.

Namun kedua wanita yang baik hati ini tidak mendengar, tidak memahami satu sama lain. Dan kredo hidup Olga: “Ini! Ketika Anda ditinggalkan oleh semua orang, jaga orang lain, orang asing, dan kehangatan akan jatuh di hati Anda, rasa terima kasih orang lain akan memberi makna pada hidup. Yang utama adalah akan ada marina yang tenang! Ini dia! Itulah yang kami cari dari teman!” - hentikan kata-kata simbolis Baba Ani: "Setiap orang adalah tempat berlindung terakhirnya sendiri."

Perlu diperhatikan bagaimana persepsi pahlawan wanita tentang dunia di sekitarnya secara bertahap berubah. Perubahan ini ditransmisikan melalui dinamika gambar ruang dan waktu. Meninggalkan kota menuju pedesaan, Olga, seolah-olah, kembali ke masa lalu - ke tempat, "seperti biasa", hangat dan nyaman. Namun, bukan kebetulan bahwa pengulangan "seperti biasa" diganti dengan kata "tidak pernah": masa lalu yang "ideal" berubah menjadi masa kini yang absurd. Dunia mimpi, yang dibayangkan oleh sang pahlawan wanita, menghilang di depan matanya, dan dia menemukan “kehancuran total” di sekitarnya: “Ruangan itu tampak terbengkalai. Ada kasur yang dibungkus di tempat tidur. Ini tidak pernah terjadi di Babania yang rapi... Lemari terbuka lebar, pecahan kaca tergeletak di lantai, panci aluminium yang kusut tergeletak di sisinya (Babanya memasak bubur di dalamnya). Dan pembaca mulai menebak bahwa intinya di sini bukanlah kegilaan salah satu pahlawan wanita, bahwa seluruh alur plot yang absurd mengarah pada pemahaman tentang niat khusus penulis. Dunia kehancuran, pembusukan, dunia di mana ikatan alami manusia runtuh, robek, dan di mana hanya "setiap orang adalah perlindungan terakhirnya sendiri" - inilah adegan sebenarnya dari cerita tersebut.

Bagian berikutnya, diakhiri dengan paragraf “Ketika dia sampai di stasiun, dia duduk di bangku es. Dinginnya luar biasa, kakinya kaku dan sakit seperti remuk. Kereta tidak datang untuk waktu yang lama. Olya berbaring meringkuk. Semua kereta lewat, tidak ada satu orang pun di peron. Sudah gelap gulita” (pemberhentian keempat) adalah cerita tentang bagaimana Olya, yang tidak ingin meninggalkan wanita yang sakit, menurutnya, mencoba setidaknya membawakan air untuknya dan pergi ke sumur. Dengan demikian, batas-batas dunia absurd tempat sang pahlawan wanita jatuh diperluas: aksi terjadi tidak hanya di dalam ruang tertutup rumah - sifat yang mengelilingi seseorang juga terlibat di dalamnya. Dalam deskripsi alam, kontras antara "ideal" dan "kenyataan" menjadi lebih cerah: jika di awal cerita dia mempersonifikasikan "kebahagiaan tahun-tahun sebelumnya" untuk Olga, "ringan" di sekitar, "udara berbau asap, pemandian, membawa anggur muda dari daun yang tumbang” , lalu sekarang - "Angin kencang bertiup, kerangka hitam pohon bergemerincing ... Dingin, dingin, hari jelas mulai gelap."

Dan di sinilah "lingkaran" ruang dan waktu ditutup: berbeda dengan dunia yang absurd, gelap, dan tidak ramah ini, dunia "nyata" yang ditinggalkannya muncul di benak sang pahlawan wanita, yang tampak asing dan memusuhi dia: “... Aku langsung ingin pulang , ke Seryozha yang hangat dan mabuk, ke Nastya yang lincah, yang sudah bangun, berbaring dengan gaun rias dan baju tidur, menonton TV, makan keripik, minum Coca-Cola dan meneleponnya teman-teman. Seryozha sekarang akan pergi ke teman sekolahnya. Mereka akan minum di sana. Program hari Minggu, silakan. Di rumah biasa yang bersih dan hangat. Tidak masalah". Monolog internal Olga yang berpuncak ini berisi salah satu pemikiran terpenting dari cerita ini: lihat sekeliling, jangan mencari kebahagiaan di ketinggian setinggi langit, di masa lalu dan masa depan, di dunia "lain", ciptaan, dapat melihat kehangatan dan kebaikan - dekat! Sebuah kebenaran sederhana pada pandangan pertama, tetapi seberapa sering tidak hanya anak-anak kita, tetapi kita orang dewasa juga melupakannya!

Dan, akhirnya, bagian terakhir dari cerita, yang menghilangkan semua kontradiksi plot dan menempatkan semuanya pada tempatnya. "Dan kemudian Olya terbangun di semacam tempat tidur." Pembaca akan mengetahui apa, mungkin, dia sudah mulai menebak dari petunjuk samar yang tersebar di sepanjang cerita: solusi dari semua masalah, kepergian seseorang yang tidak dibutuhkan siapa pun, semua orang akan dibebaskan, pikir Olya, dan bahkan tercengang. untuk sesaat, berlama-lama memikirkan ini), - dan kemudian, seperti disihir, dia sudah turun dari kereta di stasiun pinggiran kota yang sudah dikenalnya ... ”; “Babanya, bisakah aku duduk denganmu? Kaki sakit. Sesuatu yang membuat kakiku sakit”; “Di sini kepalanya mulai berputar, dan segala sesuatu di sekitarnya menjadi jelas, putih menyilaukan, tetapi kakinya sepertinya dipenuhi besi tuang dan tidak mau menurut. Seseorang di atasnya dengan jelas, dengan sangat cepat bergumam: "Menjerit."

Nyatanya, sang pahlawan wanita, dalam perjalanan ke stasiun, benar-benar tertabrak mobil, dan seluruh "plot" cerita itu tampak baginya dalam delirium antara hidup dan mati. Yang terakhir, lagi-lagi di ambang delirium, episode cerita: "Dan kemudian dari sisi lain kaca muncul wajah kerabat yang suram, menyedihkan, dan penuh air mata - ibu, Seryozha dan Nastya." Dan pahlawan wanita, dengan kesulitan hidup kembali, mencoba memberi tahu mereka, yang mencintai: "Jangan menangis, aku di sini."

Jadi, "membaca dengan berhenti" dari cerita "Di mana saya dulu" telah berakhir, sepanjang tahap ini (yang dalam teknologi yang kami pilih disebut "pemahaman"), tidak hanya pengenalan plot terjadi, tetapi juga yang pertama, dalam proses membaca, memahami, menganalisis masalahnya.

Sekarang tibalah tahap ketiga yang paling penting - refleksi, pemahaman akan makna cerita yang dalam. Sekarang kita harus menarik kesimpulan dari analisis tersebut, menjawab pertanyaan terpenting: apa yang ingin penulis sampaikan kepada kita dengan membangun plot yang tidak biasa? Mengapa, tepatnya, dia menulis cerita ini? Tolstoy Sunday Petrushevskaya

Pada tahap terakhir ini, ada baiknya kembali ke judul, di mana pertanyaan utama ini dirumuskan: "Di mana saja saya?" Di mana pahlawan wanita itu, di mana dia berakhir, memulai perjalanan yang biasa - ke luar kota, ke seorang wanita tua yang baik hati? Di satu sisi, jawaban yang cukup realistis dapat diberikan: dia benar-benar mengunjungi "dunia selanjutnya", hampir mati di bawah mobil, dan berkat upaya dokter dia dihidupkan kembali. "Babanya", yang, sangat mungkin, benar-benar meninggal selama lima tahun ini dan sekarang, seolah-olah, melambangkan dunia akhirat yang berbeda, "tidak menerima" Olga, mendorongnya keluar dari "rumah" baru ini. Namun, penjelasan seperti itu ternyata terlalu biasa, lugas, tidak ada sangkut pautnya dengan makna artistik karya tersebut. Pergerakan pahlawan wanita ke "dunia lain" adalah perangkat sastra khusus yang menentukan plot dan orisinalitas artistik dari cerita tersebut.

Teknik ini, seperti yang Anda ketahui, jauh dari baru (ingat setidaknya beberapa mitos kuno, Komedi Ilahi Dante). Tetapi dalam sistem artistik postmodernisme (dan kisah L. Petrushevskaya tidak diragukan lagi merupakan fenomena postmodernisme), dia hidup, seolah-olah, kehidupan baru, memainkan peran khusus yang paling cocok: dia membantu penulis, tanpa membelenggu dirinya sendiri. dengan "konvensi" realisme, untuk mengubah batas waktu dan ruang secara sewenang-wenang, memindahkan karakter Anda dari masa kini ke masa lalu dan masa depan, dari kenyataan ke keadaan fantastis - yaitu, memainkan "permainan" tertentu dengan pembaca, memaksanya untuk mengungkap arti dari gerakan aneh penulis.

L. Petrushevskaya sendiri menempatkan teknik ini sebagai dasar dari keseluruhan siklus ceritanya, genre yang dia tetapkan sebagai "menippeas" (dia sendiri tidak secara akurat mendefinisikan genre ini sebagai perjalanan sastra ke dunia lain). Selain itu, dalam cerita "Tiga Perjalanan" (dalam "Abstrak untuk Laporan", yang harus dilakukan oleh pahlawan wanita dalam cerita - menurut plot - di konferensi "Fantasi dan Realitas"), dia, "membantu" pembaca , sendiri menjelaskan maksud dan inti maksud penulis ini.

“Saya akan diizinkan di sini untuk berbicara tentang satu aspek menippea, tentang masalah transisi dari fantasi ke kenyataan ... Ada banyak transisi dari dunia ini ke dunia itu - ini adalah perjalanan, mimpi, melompat, memanjat dinding, turun dan naik ... Ini adalah permainan dengan pembaca. Ceritanya adalah misteri. Siapa pun yang tidak mengerti bukanlah pembaca kami... Ketika saya baru mulai menulis cerita saya, saya memutuskan untuk tidak pernah menarik pembaca dengan cara apa pun, tetapi hanya untuk mengusirnya. Jangan membuatnya lebih mudah untuk membaca!.. Saya akan menyembunyikan yang tidak nyata di tumpukan kepingan-kepingan realitas” (Cetak miring red. - S.K.).

Bagaimana teknik "beralih dari fantasi ke kenyataan" ini "bekerja" dalam cerita "Di mana saja saya"? Mengapa penulis membutuhkannya dan apa arti artistiknya?

Tabrakan dua dunia - nyata dan fiksi, duniawi dan dunia lain - memungkinkan untuk memperburuk situasi sehari-hari yang khas, seolah-olah mengungkap kontradiksi yang tersembunyi dalam kehidupan sehari-hari. Wanita "mati" Anya tidak terikat oleh konvensi duniawi dan secara terbuka menyebut sekop sekop, dialah yang mengucapkan kata-kata kunci dari cerita - "setiap orang adalah tempat berlindung terakhirnya sendiri", dalam sambutannya motif ini kesepian, kesalahpahaman umum, karena itu Olga yang hidup dan asli juga menderita. Di sanalah, di "dunia lain", kebenaran pahit diungkapkan kepada Olga sendiri. Pada saat yang sama, di dunia yang absurd ini, di ambang "perlindungan terakhir", Olga memahami nilai kehidupan itu sendiri, dengan segala absurditas dan penghinaannya, kehidupan "di rumah biasa yang bersih dan hangat" di sebelahnya. keluarganya.

"Di mana aku tadi?" tanya sang pahlawan wanita. Tampaknya analisis cerita memungkinkan kita untuk menjawab: dia (dan kita, bersamanya) berada di dunia yang telanjang, terkadang kebenaran yang kejam, di dunia di mana tabir disingkirkan dari benda dan kata, di mana kebaikan dan kejahatan, kebenaran dan kebohongan manusia jelas dapat dibedakan di balik absurditas hubungan realitas.

Perangkat artistik dari benturan dua dunia yang dipilih oleh penulis meningkatkan dampak emosional dari cerita: absurditas, plot yang tidak dapat diprediksi membuat pembaca tetap berada dalam ketegangan, mempertajam persepsinya, membantu untuk lebih memahami maksud penulis.

Menganalisis kisah-kisah Petrushevskaya, menurut pendapat kami, sangat penting untuk menghubungkan karyanya dengan beberapa tradisi klasik Rusia, yang tidak hanya ia lanjutkan, tetapi juga hancurkan dan tantang. Jadi, mengirimkan pahlawan wanita dari kota ke desa, ke orang yang "alami", "alami" - Baba Anya, L. Petrushevskaya, tidak diragukan lagi, membuat kita mengingat beberapa penulis modern dari apa yang disebut prosa desa. Bagaimanapun, citra seorang wanita tua desa yang kesepian, dilupakan oleh putrinya sendiri, dan bahkan disertai dengan motif kematian, jelas terkait dengan Anna dari "Deadline" V. Rasputin. Namun, L. Petrushevskaya yang ironis tidak lupa menjelaskan bahwa sebenarnya Baba Anya sama sekali bukan “wanita desa” tanpa dosa yang mewujudkan kegembiraan tenang kehidupan pedesaan, melainkan “spesialis biji-bijian, dia bekerja di beberapa lembaga penelitian”. , dan dia meninggalkan kota, sama sekali tidak cocok dengan putrinya sendiri dan meninggalkan apartemen kota untuknya ("sebenarnya, itu adalah "perang saudara" dengan kehancuran bagi kedua belah pihak"). Dan idyll desa itu sendiri, seperti yang telah kita lihat, tidak memberikan penghiburan yang diinginkan bagi sang pahlawan wanita, tetapi berubah menjadi mimpi buruk dan absurditas.

Dalam gaya kreatifnya, Petrushevskaya mungkin yang paling dekat dengan tradisi A.P. Chekhov, yang pahlawannya adalah orang-orang "kecil" yang sama, tidak bahagia dalam kesepian mereka, mencari dan tidak menemukan keharmonisan keberadaan. Dia terkait dengan Chekhov berdasarkan dasar dialogis dari narasinya, laconisme dari pidato pengarangnya. Namun, jika Chekhov sangat realistis dan tahu bagaimana melihat pergerakan kehidupan di mana "orang makan, makan saja", maka penulis modern dengan sengaja mengungkap absurditas kehidupan sehari-hari, menempatkan karakternya dalam keadaan luar biasa, bukan sehari-hari, menawarkan pembaca abad ke-20, dan sekarang abad ke-21 bentuk dan solusi seni baru.

Populer dalam kategori: