Kelas master menggambar dengan pena gel untuk pemula. Grafik pena gel: tip untuk pemula Apa yang bisa digambar dengan pena hitam

Siapa yang mau.
Menggambar dan tinta dari awal

Saya akan memulai posting ini dengan "keinginan", karena dalam hal memperoleh kemampuan menggambar dengan pena / pulpen, keinginan pribadi bahkan lebih penting daripada bakat dan ketipisan. keterampilan.
Biasanya, menggambar dengan teknik lain dimulai dengan konstruksi pensil, koreksi, kemungkinan perubahan komposisi dalam proses, dan karenanya penggunaan aktif. Secara umum, tidak ada yang mau repot membuat konstruksi pensil sesuai dengan semua aturan menggambar dengan pulpen / pulpen, tapi postingan ini hanya tentang bagaimana belajar melakukannya tanpa itu.

Pertama-tama, mereka yang ingin belajar cara menggambar "tanpa karet gelang" harus bersabar, sedikit waktu (tapi setiap hari!) Dan keinginan yang besar. Mengapa saya begitu mementingkan keinginan? Karena sangat sering, terutama pada awalnya, akan ada kekecewaan dalam pekerjaan Anda, dan akibatnya, pada diri Anda sendiri, pada keterampilan Anda, dan hanya keinginan yang tidak akan membiarkan Anda meludahi semuanya dari pohon yang tinggi dan memutuskan bahwa bahkan tanpa ini keterampilan Anda dapat hidup dalam damai.
Di bawah ini saya akan menunjukkan beberapa trik yang akan membantu Anda mendapatkan hasil yang normal, serta memberikan contoh kesalahan dan pekerjaan yang tidak berhasil yang tidak perlu Anda takuti sama sekali. Saya harap semua ini akan membantu mempertahankan keinginan untuk belajar dan tidak membiarkan perasaan rendah diri muncul =)

Jadi alatnya adalah:
Pulpen. Anda bisa menggambar dengan pulpen, gel, atau lainnya. Saya lebih suka menggambar dengan tinta atau liner.
Saya harus menggambar dengan pelapis garis halus "Uni pin" yang dapat digunakan kembali, tetapi, tampaknya, itu untuk kertas yang lebih halus, atau kami tidak setuju dengan mereka di feng shui, tetapi intinya lebih cepat aus daripada ujung isi ulang. Hanya sekali kami menjalankannya, dan saat itulah Leo menulis di buku catatan bersama mereka, dan tidak menggambar. Mungkin mereka tidak terhapus, dan batangnya hilang saat ditekan ke dalam tubuh, tetapi entah bagaimana saya tidak perlu memperhatikan kebrutalan khusus dalam diri saya dalam proses menggambar. Ukuran yang paling populer adalah 01 dan 02, terkadang saya menggunakan 03, tetapi ini adalah saat tidak ada 02 dan sangat jarang 005 untuk detail yang sangat kecil, ketika saya berusaha menggambarnya sama sekali

Sangat mirip dengan liner "Uni pin" dari "Faber Castell", salah satu seri bahkan dalam kasusnya sama, hanya tulisannya yang berbeda (sekarang saya tidak memilikinya, jadi fotonya dari seri lain)

Tapi yang terpenting, saya suka liners "Centropen". Meskipun harganya satu setengah kali lebih murah daripada "Uni pin" dan dua kali lebih murah daripada "Faber Castell", kualitasnya sama sekali tidak kalah dengan jorannya. Satu-satunya perbedaan adalah mereka dapat dibuang, tetapi jika Anda mempertimbangkan fakta bahwa sisanya dibuang bahkan sebelum mengisi bahan bakar, maka penghematannya tidak buruk.

Kertas. Tidak seperti itu, paling nyaman bagi saya untuk menggambar dengan pulpen di buku catatan - semua kertas bekas ada bersama, tidak hilang kemana-mana dan selalu ada. Untuk pekerjaan dan tinta, saya menggunakan, dan untuk liner saya memiliki notebook Cina murah dengan kertas berkualitas sedang, jadi tidak disayangkan, karena kertasnya berkelompok, dan gambarnya pada dasarnya bukan yang harus Anda banggakan. sekarang.

Kertasnya berwarna keabu-abuan, dengan kerapatan 98gsm, yang cukup untuk gambar dua sisi.
Ketika saya membuat sketsa notebook ini, saya akan beralih ke yang bagus dengan kertas putih yang indah dan binding yang bagus yang telah lama menunggu saya =)

Sekarang kami mengambil alat dan mulai menggambar. Aturan/tips dasar:
1. menggambar apa saja: benda di atas meja, furnitur di dalam ruangan, lampu gantung, interior, pemandangan dari jendela, bunga di ambang jendela, dll. atau dari foto (binatang-burung-manusia, tapi jangan terlalu terbawa dengan foto )
2. menggambar tanpa konstruksi ternyata: kikuk, dengan kesalahan, garis tambahan, salah komposisi, dll.
3. lebih baik mengambil pulpen yang lebih tipis terlebih dahulu agar tidak terlalu menghitam
4. Anda perlu menggambar garis dengan cepat, jangan gemetar setiap milimeter
5. setiap hari. Bahkan orang paling sibuk yang mematikan dapat menemukan 10-15, bahkan 30 menit waktu dan mencurahkannya untuk menggambar, yang lainnya adalah alasan dan tidak adanya keinginan yang sama. Apa itu pekerjaan yang mematikan, Leo tahu betul dan langsung (1 pekerjaan, 2 peretasan, belajar di rumah sakit + ijazah - dan Leo punya ini). Oleh karena itu, saya meminta Anda untuk tidak menulis kepada saya di LAN dan berkomentar, mereka berkata, "Saya ingin sekali, tetapi tidak ada waktu," tidak ada keinginan dan kemalasan, dan tidak perlu dan masuk akal untuk beri tahu saya tentang ini.
6. sebelum mengevaluasi hasil karya Anda, Anda perlu menyalin setidaknya 100 halaman. Saya sekarang telah menyalin 101 halaman, saya menggambar di kedua sisi lembaran, karena kerapatan kertas memungkinkan, dan tidak ada gunanya menempatkan setiap karya tersebut dalam bingkai. Banyak halaman memiliki 2-3 gambar kecil.

Cara membuat hidup lebih mudah untuk diri sendiri pada awalnya:
Anda bisa menggambar dengan titik-titik. Sebenarnya, konstruksinya lebih pada pikiran daripada di atas kertas, tetapi mengakhiri beberapa tempat kunci, kami menciptakan dukungan visual untuk diri kami sendiri

Menghubungkan titik-titik

Dan sekarang Anda dapat mewarnai dan mendetail, tetapi dalam sketsa jenis ini, ini tidak berguna. Di sini penting untuk menyampaikan bentuk, gerakan, di suatu tempat dengan sapuan yang ceroboh untuk menekankan volume.
Saya tidak memiliki lebih dari 10 karya jadi untuk seluruh buku catatan.

Paling sering bebek saya terlihat seperti ini

Kesalahan utama yang akan persis:
Masalah dengan komposisi, keluar dari lembaran, atau banyak ruang dari beberapa sisi. Untuk menghindarinya, di awal, Anda bisa menandai titik-titik ekstrem objek setidaknya dengan mata

Disproporsionalitas (ternyata bebek berparuh menyakitkan). Menyembuhkan dengan waktu dan latihan

Perspektif salah, kecanggungan umum (di sini perspektif lumpuh pada keempat kakinya, dengan vertikal umumnya gelap)

Sebotol madu jatuh

Apa yang harus digambar itu perlu dan berguna:
Interior - di mana pun Anda tinggal, Anda selalu dapat menggambar tampilannya bahkan tanpa harus bangun dari sofa / kursi / kursi / tempat tidur

Segala macam barang, peralatan rumah tangga, perkakas dan sebagainya (ada penggiling daging di atas - ini yang paling timah, terutama dari sudut yang berbeda).
Hanya sebuah kotak

Jika ada, Anda dapat menggambar hewan peliharaan dari sudut yang berbeda saat statis (ini juga diperlukan dalam dinamika, tetapi ini lebih sulit dan nanti)

Adalah baik untuk menggambar tanaman dalam ruangan sedemikian rupa untuk menyampaikan volumenya dan penampilan tanaman itu jelas.
Leo punya tanaman hias - ek, sangat jelas =)

Yang tidak punya tanaman dalam ruangan, jangan malas beli bunga, taruh di vas / gelas dan gambar

Menggambar di suatu tempat saat berjalan-jalan juga sangat berguna - kami menemukan bangku / tunggul, duduk dan menggambar apa yang pertama kali muncul di mata kami.
Tidak perlu menggambar setiap daun, yang terpenting adalah menyampaikan kesan, volume

Dan Anda bisa menggambar jika objeknya adalah potongan

Objek yang bagus untuk menggambar adalah batu apa saja. Perlu mengulang formulir, mentransfer tekstur dan tidak kehilangan volume (Leo masih kalah dari waktu ke waktu)

Menggambar dari foto.
Juga bagus, tapi tidak berlebihan dan cepat. Buka foto, habiskan 5-7 menit dan lanjutkan ke foto berikutnya.

Jadi Anda bisa menggambar sesuatu yang tidak ditemukan dalam kehidupan sehari-hari, semua jenis binatang dan burung.

Leo suka memotret bebek di Vinnitsa dan di suatu tempat di kolam, lalu menggambarnya di malam hari

Bebek Muscovy hitam dan merah itu begitu cantik sehingga Leo tidak bisa menahan diri dan menjelaskan secara detail

Secara umum, tidak ada yang rumit jika Anda rutin mencurahkan waktu untuk berlatih.
Good luck dan harapan terbaik untuk semua yang tertarik! =)

Siapa yang mau.
Menggambar dan tinta dari awal

Saya akan memulai posting ini dengan "keinginan", karena dalam hal memperoleh kemampuan menggambar dengan pena / pulpen, keinginan pribadi bahkan lebih penting daripada bakat dan ketipisan. keterampilan.
Biasanya, menggambar dengan teknik lain dimulai dengan konstruksi pensil, koreksi, kemungkinan perubahan komposisi dalam proses, dan karenanya penggunaan aktif. Secara umum, tidak ada yang mau repot membuat konstruksi pensil sesuai dengan semua aturan menggambar dengan pulpen / pulpen, tapi postingan ini hanya tentang bagaimana belajar melakukannya tanpa itu.

Pertama-tama, mereka yang ingin belajar cara menggambar "tanpa karet gelang" harus bersabar, sedikit waktu (tapi setiap hari!) Dan keinginan yang besar. Mengapa saya begitu mementingkan keinginan? Karena sangat sering, terutama pada awalnya, akan ada kekecewaan dalam pekerjaan Anda, dan akibatnya, pada diri Anda sendiri, pada keterampilan Anda, dan hanya keinginan yang tidak akan membiarkan Anda meludahi semuanya dari pohon yang tinggi dan memutuskan bahwa bahkan tanpa ini keterampilan Anda dapat hidup dalam damai.
Di bawah ini saya akan menunjukkan beberapa trik yang akan membantu Anda mendapatkan hasil yang normal, serta memberikan contoh kesalahan dan pekerjaan yang tidak berhasil yang tidak perlu Anda takuti sama sekali. Saya harap semua ini akan membantu mempertahankan keinginan untuk belajar dan tidak membiarkan perasaan rendah diri muncul =)

Jadi alatnya adalah:
Pulpen. Anda bisa menggambar dengan pulpen, gel, atau lainnya. Sekarang saya lebih suka menggambar, tetapi pada awalnya itu adalah tinta atau liner.
Saya harus menggambar dengan pelapis garis halus "Uni pin" yang dapat digunakan kembali, tetapi, tampaknya, itu untuk kertas yang lebih halus, atau kami tidak setuju dengan mereka di Feng Shui, tetapi intinya lebih cepat aus daripada ujung isi ulang. Hanya sekali kami menjalankannya, dan saat itulah Leo menulis di buku catatan bersama mereka, dan tidak menggambar. Mungkin mereka tidak terhapus, dan batangnya hilang karena ditekan ke dalam casing, tetapi hasilnya sama. Ukuran yang paling populer adalah 0,1 dan 0,2, terkadang saya menggunakan 0,3, tetapi ini adalah saat tidak ada 02 dan sangat jarang 0,05 untuk detail yang sangat kecil, ketika saya berusaha menggambarnya sama sekali

Sangat mirip dengan liner "Uni pin" dari "Faber Castell", salah satu seri bahkan dalam kasusnya sama, hanya tulisannya yang berbeda (sekarang saya tidak memilikinya, jadi fotonya dari seri lain)

Pilihan lainnya adalah liner Centropen. Harganya satu setengah kali lebih murah daripada "Uni pin" dan dua kali lebih murah daripada "Faber Castell", kualitasnya tidak kalah, joran masih keluar, mungkin sedikit lebih lambat. Satu-satunya perbedaan adalah mereka dapat dibuang, tetapi jika Anda mempertimbangkan fakta bahwa sisanya dibuang bahkan sebelum mengisi bahan bakar, maka penghematannya tidak buruk.

Saat ini, Leo sudah selesai dengan pelapis - dengan biaya sebesar itu, ternyata akan lebih murah untuk membeli dan melupakan masalah dengan tongkat.

Kertas. Tidak seperti gambar, paling nyaman bagi saya untuk menggambar dengan pulpen di buku catatan - semua kertas bekas menjadi satu, tidak hilang kemana-mana dan selalu ada. Untuk pekerjaan dan tinta, saya menggunakan, dan untuk liner saya memiliki notebook Cina murah dengan kertas berkualitas sedang, jadi tidak disayangkan, karena kertasnya berkelompok, dan gambarnya pada dasarnya bukan yang harus Anda banggakan. sekarang.

Kertasnya berwarna keabu-abuan, dengan kerapatan 98gsm, yang cukup untuk gambar dua sisi.
Ketika saya membuat sketsa notebook ini, saya akan beralih ke yang bagus dengan kertas putih yang indah dan binding yang bagus yang telah lama menunggu saya =)

Sekarang kami mengambil alat dan mulai menggambar.
Aturan/tips dasar:
1. menggambar apa saja: benda di atas meja, furnitur di dalam ruangan, lampu gantung, interior, pemandangan dari jendela, bunga di ambang jendela, dll. atau dari foto (binatang, burung, manusia, tapi jangan terlalu terbawa dengan foto , yang utama adalah alam)
2. menggambar tanpa konstruksi ternyata: kikuk, dengan kesalahan, garis tambahan, salah komposisi, dll.
3. lebih baik mengambil pulpen yang lebih tipis terlebih dahulu agar tidak terlalu menghitam
4. Anda perlu menggambar garis dengan cepat, jangan gemetar setiap milimeter (awalnya akan ada 1000 dan 1 garis, kemudian hanya 1)
5. setiap hari. Bahkan orang paling sibuk yang mematikan dapat menemukan 10-15, bahkan 30 menit waktu dan mencurahkannya untuk menggambar, yang lainnya adalah alasan dan tidak adanya keinginan yang sama. Apa itu pekerjaan yang mematikan, Leo tahu betul dan langsung (1 pekerjaan, 2 peretasan, belajar di rumah sakit + ijazah - dan Leo punya ini). Oleh karena itu, saya meminta Anda untuk tidak menulis kepada saya di PM dan berkomentar, mereka berkata, "Saya ingin sekali, tetapi tidak ada waktu", tidak ada keinginan dan kemalasan, dan tidak perlu dan masuk akal untuk beri tahu saya tentang ini - tidak mengesankan, tidak menimbulkan rasa kasihan dan simpati.
6. sebelum mengevaluasi hasil karya Anda, Anda perlu menyalin setidaknya 100 halaman. Pada saat pembuatan posting ini (26/08/2011), saya telah menyalin 101 halaman, saya menggambar di kedua sisi lembaran, untungnya, kerapatan kertas memungkinkan, dan tidak masuk akal untuk membingkai setiap karya tersebut. Banyak halaman memiliki 2-3 gambar kecil.
7. Cara membantu diri sendiri agar tidak malas: selalu bawa pulpen. Saat Anda duduk di suatu tempat: di kafe, taman, antrean, di rumah, bersama teman, dll. - keluarkan dan letakkan di sebelah Anda. Otak akan terbiasa dengan peluang potensial menggambar yang konstan dan akan menggunakan peluang ini =)

Cara membuat hidup lebih mudah untuk diri sendiri pada awalnya:
Anda bisa menggambar dengan titik-titik. Sebenarnya, konstruksinya lebih pada pikiran daripada di atas kertas, tetapi mengakhiri beberapa tempat kunci, kami menciptakan dukungan visual untuk diri kami sendiri

Menghubungkan titik-titik

Dan sekarang Anda dapat mewarnai dan mendetail, tetapi dalam sketsa jenis ini, ini tidak berguna. Di sini penting untuk menyampaikan bentuk, gerakan, di suatu tempat dengan sapuan yang ceroboh untuk menekankan volume.
Saya tidak memiliki lebih dari 10 karya jadi untuk seluruh buku catatan.

Paling sering bebek saya terlihat seperti ini

Kesalahan utama yang akan persis:
500 baris, saat Anda ingin menggambar satu - sabar, teman, semuanya akan baik-baik saja, tetapi tidak segera.
Masalah dengan komposisi, keluar dari lembaran, atau banyak ruang dari beberapa sisi. Untuk menghindarinya, di awal, Anda bisa menandai titik-titik ekstrem objek setidaknya dengan mata

Disproporsionalitas (ternyata bebek berparuh menyakitkan). Menyembuhkan dengan waktu dan latihan

Perspektif salah, kecanggungan umum (di sini perspektif lumpuh pada keempat kakinya, dengan vertikal umumnya gelap)

Sebotol madu jatuh

Apa yang harus digambar itu perlu dan berguna:
Interior - di mana pun Anda tinggal, Anda selalu dapat menggambar tampilannya bahkan tanpa harus bangun dari sofa / kursi / kursi / tempat tidur

Segala macam barang, peralatan rumah tangga, perkakas dan sebagainya (ada penggiling daging di atas - ini yang paling timah, terutama dari sudut yang berbeda).
Hanya sebuah kotak

Jika ada, Anda dapat menggambar hewan peliharaan dari sudut yang berbeda saat statis (ini juga diperlukan dalam dinamika, tetapi ini lebih sulit dan nanti)

Adalah baik untuk menggambar tanaman dalam ruangan sedemikian rupa untuk menyampaikan volumenya dan penampilan tanaman itu jelas.
Leo punya tanaman hias - ek, sangat jelas =)

Yang tidak punya tanaman dalam ruangan, jangan malas beli bunga, taruh di vas / gelas dan gambar

Menggambar di suatu tempat saat berjalan-jalan juga sangat berguna - kami menemukan bangku / tunggul, duduk dan menggambar apa yang pertama kali muncul di mata kami.
Tidak perlu menggambar setiap daun, yang terpenting adalah menyampaikan kesan, volume

Dan Anda bisa menggambar jika objeknya adalah potongan

Objek yang bagus untuk menggambar adalah batu apa saja. Perlu mengulang formulir, mentransfer tekstur dan tidak kehilangan volume (Leo masih kalah dari waktu ke waktu)

Menggambar dari foto.
Juga bagus, tapi tidak berlebihan dan cepat. Buka foto, habiskan 5-7 menit dan lanjutkan ke foto berikutnya.

Jadi Anda bisa menggambar sesuatu yang tidak ditemukan dalam kehidupan sehari-hari, semua jenis binatang dan burung.

Leo suka memotret bebek di Vinnitsa dan di suatu tempat di kolam, lalu di malam hari menggambarnya secara mendetail atau hanya membuat sketsa

Bebek Muscovy hitam dan merah itu begitu cantik sehingga Leo tidak bisa menahan diri dan menjelaskan secara detail

Secara umum, tidak ada yang rumit jika Anda rutin mencurahkan waktu untuk berlatih.
Jika seseorang bermasalah dengan motivasi diri dan secara fisik membutuhkan semacam tendangan eksternal berupa: panutan / ejekan, persaingan / gotong royong, keteraturan -.
Good luck dan harapan terbaik untuk semua yang tertarik! =)

Permintaan yang baik kepada mereka yang memposting ulasan dan artikel saya di situs web mereka - saya tidak menentang untuk meminjam materi saya, tetapi tolong tandatangani penulis dan berikan tautan ke teks sumber:
Pengarang: Ater Leo
Diambil:

Ikan ajaib. Kelas master menggambar dengan pena gel.

Penulis: Fedorova Larisa Zinovievna, guru sekolah dasar.
Tempat kerja: Wilayah Tver MBOU "Bushevetskaya NOSH", distrik Bologovsky.

Tujuan pekerjaan: penciptaan kondisi untuk kegiatan eksperimental siswa.
Tugas:- mengenalkan anak pada teknik menggambar dengan pulpen gel;
- menumbuhkan akurasi, kesabaran;
- pengembangan keterampilan motorik halus tangan;
- mempromosikan individualisasi, ekspresi diri, realisasi diri.
Tujuan: Kelas master ini akan bermanfaat bagi guru sekolah dasar, siswa, dan orang tua mereka.
Bahan untuk bekerja: pena gel hitam, pensil sederhana, penghapus, lembar lanskap untuk menggambar (format A4).
Saya bekerja sebagai guru sekolah dasar dan memimpin klub Crazy Hands. Dengan siswa kami di pelajaran lingkaran, kami banyak menggambar dengan guas, cat air, pensil warna. Tetapi ketika seorang anak menggambar dengan pensil, tangannya cepat lelah, karena dia menekan pensil. Sikat harus dijaga beratnya sepanjang waktu. Ini juga sangat tidak nyaman. Kali ini saya memutuskan untuk mencoba menggambar dengan mereka dengan pena gel. Saya melihat banyak gambar di Internet. Mereka mengejutkan saya dengan ekspresif, kontras, kualitas grafisnya.
Mengapa menggambar dengan pena helium, dan bukan yang biasa? Gambar dengan pena gel jelas, kontras. Menggambar dengan pena gel, kita akan mendapatkan kesenangan nyata dari pekerjaan kita. Pena gel tidak luntur, tidak menggores kertas, tidak membeku dalam cuaca dingin.

Semua orang tahu cara menggambar bentuk-bentuk dasar, tetapi, pada akhirnya, gambar itu dibuat darinya. Banyak elemen grafik yang sederhana dan dapat diakses oleh anak-anak: lingkaran, persegi, segitiga, titik, garis bergelombang, tiga garis bersilangan (kepingan salju), dan lainnya.
Terlepas dari kesederhanaan elemen dengan pena gel, Anda dapat membuat lukisan yang sangat menarik, mirip dengan grafik, lukisan Cina atau Jepang (menggambar "Pohon Kehidupan"). Gambarnya ringkas dan lengkap.
Jadi, mari kita mulai pekerjaan kita.
1. Kami akan menggambar ikan seperti itu.

Di selembar kertas kami menggambar ikan kami dengan pensil sederhana. Di sini kita harus ingat bahwa pena gel menggambar dengan buruk pada pensil, jadi kita menggambar kontur dengan pensil sederhana sangat tipis, bahkan mungkin garis putus-putus.


2. Kami membagi tubuh ikan kami menjadi beberapa bagian.


3. Kami mengecat setiap bagian.






4. Sketsa kita sudah siap. Sekarang Anda dapat mulai bekerja dengan pena gel. Kami mulai mewarnai setiap bagian secara bergantian.





5. Ikan kita sudah siap. Sekarang kita menggambar alga.


6. Gambar kita sudah siap. Saya harap saat menggambar ikan seperti itu Anda akan bersenang-senang.
Saya berharap Anda semua sukses.

Zentangle adalah cara sederhana dan menyenangkan untuk membuat grafik indah menggunakan elemen dan ornamen berulang. Hampir semua orang bisa menggunakannya. Kegiatan ini mengembangkan perhatian dan kreativitas, dan juga menghibur dengan sempurna. Zentangle adalah metode yang dikenal di seluruh dunia, digunakan oleh orang-orang dari berbagai usia dan minat yang berbeda.

Teknik ini tidak membutuhkan bahan yang rumit. Untuk pekerjaan yang Anda butuhkan kertas, pensil (untuk gambar awal) dan pena gel hitam (liner).

Liner adalah pena, tetapi dengan tinta berbahan dasar air, sehingga dapat menggambar garis yang halus dan indah. Mereka nyaman karena ada liner dengan ketebalan berbeda yang dijual. Garis tipis cocok untuk gambar detail, garis tebal cocok untuk bidang besar. Liner dijual di toko alat tulis mana pun.

Keuntungan dari teknik zentangle adalah Anda tidak perlu takut melakukan kesalahan dan membuat garis yang tidak rata. Jadi, Anda memiliki peluang besar untuk langsung menggambar tanpa pensil.

Untuk memudahkan Anda mempelajari teknik zentangle, saya akan menambahkan beberapa ornamen yang dapat Anda gunakan dalam gambar Anda. Kebanyakan dari mereka saya datang dengan diri saya sendiri.

Apakah Anda ingin membuat mahakarya zentangle kecil? Kalau begitu ayo pergi! Hari ini kita menggambar binatang.

Cara menggambar ikan zentangle

1. Pertama-tama, mari pikirkan tentang meletakkan ikan di atas kertas. Pesawat ringan (oval) menunjukkan tubuh, ekor, dan sirip ikan masa depan.

2. Sekarang kita memperhalus kontur tubuh ikan, menggambar sirip dan ekornya. Pada tahap ini, Anda juga bisa menyelesaikan wajah ikan: bibir dan mata montok.

3. Ikan sudah siap! Ini benar-benar tidak sulit, bukan? Sekarang bagi tubuh, sirip dan ekor ikan menjadi potongan-potongan dengan garis-garis. Mengapa kamu bertanya? Pada masing-masing strip ini akan ditempatkan ornamen khusus - Anda akan menciptakannya sendiri, atau memilih dari contoh saya.

4. Saat gambar pensil sudah benar-benar siap, lingkari garis tepi dengan pena atau liner hitam. Setelah itu, Anda dapat melanjutkan mewarnai ikan dengan aman menggunakan teknik zentangle. Mari kita mulai dengan sirip terkecil. Hiasi setiap strip dengan ornamen asli yang berbeda.

Perhatian! Tidak perlu mengulangi ornamen yang saya gambar dengan tepat. Tambahkan orisinalitas dan kepribadian Anda sendiri ke dalam gambar. Anda dapat mengubah urutan ornamen, membuat sendiri, dll.

Penting untuk diketahui! Beberapa ornamen bisa diulang beberapa kali-bahkan bagus.

Perhatian! Beberapa ornamen bisa dibuat lebih gelap, sementara yang lain-lebih ringan. Perbedaan ini dimungkinkan karena perbedaan densitas, atau ketebalan garis. Penting untuk mengganti ornamen terang dan gelap untuk kontras agar polanya tidak menjadi terlalu terang atau gelap.

6. Jika sirip dan ekor sudah siap, lanjutkan menggambar badan ikan. Hiasi setiap garis dengan ornamen eksklusif!

Nasihat. Jangan takut untuk berfantasi dan membuat kesalahan, ini memberi pekerjaan kepribadian yang istimewa. Cobalah menggambar semua ornamen tanpa pensil, cukup dengan pena hitam, sehingga Anda akan memperoleh keberanian dalam menggambar dan kemampuan kreatif Anda akan cepat berkembang.

7. Pada tahap ini kita beralih ke wajah. Buat sedikit lebih ringan dari badan dan sirip - maka batas badan dan wajah akan terlihat jelas.

8. Selamat! Anda telah menguasai Zentangle untuk pemula dengan sempurna. Ikan sudah siap! Sekarang Anda dapat menyelesaikan detail lingkungan: gelembung udara di air, ganggang, pasir, dan batu. Jangan lupa background juga harus dibuat dengan teknik ini agar gambar terlihat serasi.

Bagaimana Menggambar Burung Hantu Zentangle Langkah demi Langkah

1. Pertama-tama, di atas kertas bersih, tandai dengan tipis sebuah lingkaran yang akan menjadi badan burung hantu. Bagilah lingkaran dengan dua garis bantu: garis tengah tubuh dan garis mata. Garis-garis ini akan membantu Anda menavigasi gambar dengan lebih baik.

2. Gambar kontur tubuh burung: agak menyempit di bagian atas, lebar di tengah, dan sangat sempit di bagian bawah. Gambarlah ekor segitiga dengan ujung membulat dari bawah dan telinga kecil di kepala, agak mirip tanduk.

3. Pada tahap ini kita lanjut menggambar wajah. Gambar burung hantu dengan mata bulat besar sehingga bisa melihat dengan baik di malam hari, dan paruh segitiga di antara kedua matanya. Jangan lupakan sayapnya. Tandai dengan ringan di mana mereka akan ditempatkan di sisi kanan dan kiri.

4. Pada tahap ini, gambar sayap secara mendetail, sorot tiga bidang di dalamnya, mirip dengan bulu. Tambahkan juga bulu di bagian ekor dan telinga. Jangan lupakan cakar kecilnya. Gambarlah cabang untuk burung hantu sehingga dia memiliki sesuatu untuk diduduki.

5. Sekarang tinggal menambahkan detail. Sorot area wajah di sekitar mata dan paruh. Dan di bagian tubuh lainnya, yang akan menjadi tubuh, gambarlah bulu setengah lingkaran.

6. Sekarang buat garis tepi dengan pena atau liner hitam dan lanjutkan ke ornamen. Saya mulai menggambar burung hantu dengan sayap dan telinga.

7. Sekarang kamu bisa menggambar bulu di bagian ekor dan mata. Buat pupil kecil lebih gelap, dan tambahkan ornamen ringan di sekelilingnya. Misalnya, saya memilih garis dengan lingkaran di ujung mata - ornamen seperti itu agak mengingatkan pada ornamen alami di mata seseorang.

Di dekat pupil itu sendiri, buat garis sedikit lebih tebal dan lebih gelap untuk menonjolkan tampilan dengan baik. Dan semakin dekat ke tepi, semakin Anda meninggalkan kertas putih. Cat juga paruhnya.

8. Pada tahap ini, cat bulu badan. Ada banyak dari mereka, jadi Anda harus mencobanya. Tetapi hasilnya sepadan. Jangan lupa bahwa Anda dapat menggunakan ornamen Anda.

9. Gambarnya hampir siap! Tetap hanya menyelesaikan ornamen di dekat mata. Buat mereka lebih ringan dari bulu tubuh. Namun, di dekat mata, biarkan garisnya lebih tebal dan lebih gelap, ini akan menonjolkan garis luarnya dengan baik.

Selamat! Burung hantu sudah siap! Tetap menghiasi cabang, dan menyelesaikan daun yang fantastis.

Tetap saja, saya membuat desain dan cukup sering saya harus membuat sketsa di atas kertas, meskipun tentu saja sketsa ini tidak dapat dibandingkan dengan ilustrasi yang digambar dengan baik.

Saya mulai menggambar dengan cat gel dari sekolah. Meski begitu, ilustrasi ini membuat saya takjub dengan ekspresi, kontras, dan kualitas grafisnya.

Mengapa menggambar dengan pena helium, dan bukan yang biasa? Gambar dengan pena gel jelas, kontras. Menggambar dengan pena gel, saya sangat menikmati pekerjaan saya dan saya merekomendasikan kegiatan ini kepada semua orang untuk jiwa.

(fungsi(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -269783-9", renderTo: "yandex_rtb_R-A-269783-9", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(ini , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Jika Anda menggambar dengan pena gel, terlepas dari pengalamannya, Anda harus terlebih dahulu membuat sketsa dengan pensil biasa. Akan sangat mengecewakan merusak gambar jika Anda memutuskan untuk mengubah sesuatu. Gelnya agak terhapus dengan buruk, Anda tidak akan bisa melakukannya tanpa terasa. Dimungkinkan untuk mengoreksi gambar hanya jika Anda menggunakan beberapa pewarna eksternal seperti putih.

Dari fitur-fiturnya, perlu diperhatikan bahwa gel sedikit mengencangkan pola setelah dikeringkan. Ini harus diperhitungkan saat bekerja.

(fungsi(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -269783-10", renderTo: "yandex_rtb_R-A-269783-10", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(ini , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Setelah saya sendiri mulai membuat sketsa secara berkala di atas kertas dengan pulpen gel, menjadi sangat menarik bagaimana orang lain melakukannya. Saya mengumpulkan ilustrasi paling menarik dalam pilihan kecil gambar dengan pena gel ini.

(fungsi(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -269783-11", renderTo: "yandex_rtb_R-A-269783-11", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(ini , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Tentu saja, ini bukan karya saya, tetapi saya akan mencoba, segera setelah saya memiliki waktu luang, untuk melengkapi koleksi gambar gel saya dan mempostingnya di blog.


Atas