rumah › Casis › Berbagai gambar musik. Apa itu gambar musik atau bagaimana menciptakan dunia emosi Anda sendiri

Berbagai gambar musik. Apa itu gambar musik atau bagaimana menciptakan dunia emosi Anda sendiri

citra musik

Musik sebagai seni yang hidup lahir dan hidup sebagai hasil dari kesatuan seluruh aktivitas. Komunikasi di antara mereka terjadi melalui gambar musik. Dalam benak pencipta, di bawah pengaruh impresi musik dan imajinasi kreatif, lahirlah citra musik, yang kemudian diwujudkan dalam sebuah karya musik. Mendengarkan gambar musik, mis. konten kehidupan, yang terkandung dalam suara musik, menentukan semua aspek lain dari persepsi musik.

dengan kata lain, citra musik adalah citra yang terkandung dalam musik (perasaan, pengalaman, pikiran, refleksi, tindakan satu atau lebih orang; manifestasi alam apa pun, peristiwa dari kehidupan seseorang, manusia, umat manusia ... dll.)

Citra musik adalah kombinasi dari karakter, alat musik dan ekspresif, kondisi sosio-historis penciptaan, fitur konstruksi, dan gaya penggubah.

Gambar musik adalah:

Liris - gambaran perasaan, sensasi;-epik - deskripsi;- dramatis - gambar-konflik, bentrokan;- luar biasa - gambar-cerita, tidak nyata;- komik - lucudll.

Menggunakan kemungkinan terkaya dari bahasa musik, komposer menciptakan citra musik di manamewujudkan ide-ide kreatif tertentu, konten kehidupan ini atau itu.

Gambar lirik

Kata lirik berasal dari kata "lyre" - ini adalah alat musik kuno yang dimainkan oleh penyanyi (rhapsodes), menceritakan tentang berbagai peristiwa dan emosi yang dialami.

Lirik - monolog sang pahlawan, di mana dia menceritakan tentang pengalamannya.

Gambar liris mengungkapkan dunia spiritual individu pencipta. Dalam sebuah karya liris tidak ada peristiwa, tidak seperti drama dan epik - hanya pengakuan seorang pahlawan liris, persepsi pribadinya tentang berbagai fenomena..

Berikut adalah fitur utama dari lirik:-merasa-suasana hati- kurangnya tindakan.Karya yang mencerminkan citra liris:

1. Beethoven "Sonata No. 14" ("Cahaya Bulan")2. Schubert "Serenade"3. Chopin "Pendahuluan"4. Rachmaninov "Vokalisasi"5. Tchaikovsky "Melodi"

Gambar dramatis

Drama (Yunani Δρα´μα - aksi) adalah salah satu jenis sastra (bersama dengan lirik, epik, serta lirik), yang menyampaikan peristiwa melalui dialog karakter. Sejak zaman kuno, itu telah ada dalam cerita rakyat atau bentuk sastra di antara berbagai bangsa.

Drama adalah karya yang menggambarkan proses aksi.Subjek utama seni dramatis menjadi hasrat manusia dalam manifestasinya yang paling mencolok.

Fitur utama drama:

Seseorang berada dalam situasi yang sulit dan sulit yang tampaknya tidak ada harapan baginya

Dia mencari jalan keluar dari situasi ini

Dia terlibat dalam perjuangan - baik dengan musuhnya atau dengan situasi itu sendiri.

Jadi, pahlawan dramatis, tidak seperti liris, bertindak, berkelahi, sebagai hasil dari perjuangan ini menang atau mati - paling sering.

Dalam drama, latar depan bukanlah perasaan, melainkan tindakan. Tetapi tindakan ini justru dapat disebabkan oleh perasaan, dan perasaan yang sangat kuat - nafsu. Pahlawan yang berada di bawah kekuatan perasaan ini melakukan tindakan aktif.

Hampir semua karakter Shakespeare adalah karakter dramatis: Hamlet, Othello, Macbeth.

Mereka semua diliputi oleh nafsu yang kuat, mereka semua berada dalam situasi yang sulit.

Hamlet tersiksa oleh kebencian terhadap pembunuh ayahnya dan keinginan untuk balas dendam;

Othello menderita kecemburuan;

Macbeth sangat ambisius, masalah utamanya adalah kehausan akan kekuasaan, karena itu dia memutuskan untuk membunuh raja.

Drama tidak dapat dibayangkan tanpa pahlawan dramatis: dia adalah saraf, fokus, sumbernya. Hidup berputar di sekelilingnya, seperti air yang mendidih di bawah aksi baling-baling kapal. Sekalipun sang pahlawan tidak aktif (seperti Hamlet), maka ini adalah ketidakaktifan yang eksplosif. "Pahlawan sedang mencari malapetaka. Tanpa malapetaka, seorang pahlawan tidak mungkin." Siapa pahlawan dramatis itu? Budak nafsu. Dia tidak melihat, tapi dia menyeretnya ke bencana.Bekerja mewujudkan gambar dramatis:1. Tchaikovsky "Ratu Sekop"
The Queen of Spades adalah sebuah opera berdasarkan kisah dengan nama yang sama oleh A. S. Pushkin.

Plot opera:

Protagonis opera ini adalah perwira Herman, seorang Jerman sejak lahir, miskin dan bercita-cita menjadi kaya dengan cepat dan mudah. Dia adalah seorang pemain di hati, tetapi tidak pernah bermain kartu, meskipun dia selalu bermimpi melakukannya.

Di awal opera, Herman jatuh cinta dengan pewaris kaya dari bangsawan tua, Lisa. Tapi dia miskin dan tidak memiliki kesempatan untuk menikah. Artinya, situasi dramatis tanpa harapan segera diuraikan: kemiskinan dan, sebagai akibat dari kemiskinan ini, ketidakmampuan untuk mencapai gadis tercinta.

Dan kemudian secara kebetulan Herman mengetahui bahwa bangsawan tua, pelindung Lisa, mengetahui rahasia 3 kartu. Jika Anda bertaruh pada masing-masing kartu ini 3 kali berturut-turut, Anda bisa memenangkan banyak uang. Dan Herman menetapkan tujuan untuk mempelajari 3 kartu ini. Mimpi ini menjadi hasrat terkuatnya, demi itu dia bahkan mengorbankan cintanya: dia menggunakan Lisa sebagai cara untuk memasuki rumah bangsawan dan mencari tahu rahasianya. Dia menunjuk Lisa untuk berkencan di rumah countess, tetapi tidak pergi ke gadis itu, tetapi ke wanita tua itu dan, di bawah todongan senjata, menuntut untuk memberitahunya 3 kartu. Wanita tua itu meninggal tanpa memberi tahu mereka, tetapi malam berikutnya hantunya muncul di hadapannya dan berkata: "Tiga, tujuh, ace."

Keesokan harinya, Herman mengaku kepada Lisa bahwa dia adalah biang keladi kematian countess, Liza, yang tidak dapat menahan pukulan seperti itu, menenggelamkan dirinya di sungai, dan Herman pergi ke rumah judi, menempatkan tiga, tujuh satu demi satu. , menang, lalu menempatkan kartu as pada semua uang yang dimenangkan, tetapi pada saat terakhir, alih-alih kartu as, ratu sekop ternyata ada di tangannya. Dan Herman melihat seorang countess tua di hadapan ratu sekop ini. Semua yang dia menangkan, dia kalah dan bunuh diri.

Herman dalam opera Tchaikovsky sama sekali tidak sama dengan opera Pushkin.

Herman di Pushkin dingin dan bijaksana, Lisa baginya hanyalah sarana untuk pengayaan - karakter seperti itu tidak dapat memikat Tchaikovsky, yang selalu perlu mencintai pahlawannya. Banyak hal dalam opera yang tidak sesuai dengan cerita Pushkin: waktu aksi, karakter karakter.

Herman di Tchaikovsky adalah seorang pahlawan romantis yang bersemangat dengan hasrat yang kuat dan imajinasi yang membara; dia mencintai Lisa, dan lambat laun rahasia ketiga kartu itu menghilangkan citranya dari kesadaran Herman.

2. Beethoven "Simfoni No. 5"Semua karya Beethoven bisa dibilang dramatis. Kehidupan pribadinya menjadi konfirmasi dari kata-kata tersebut. Berjuang adalah arti dari seluruh hidupnya. Perjuangan melawan kemiskinan, perjuangan melawan norma sosial, perjuangan melawan penyakit. Tentang karya "Symphony No. 5" penulis sendiri berkata: "Jadi takdir sudah mengetuk pintu!"

3. Schubert "Raja Hutan"Ini menunjukkan perjuangan dua dunia - nyata dan fantastis. Karena Schubert sendiri adalah seorang komposer romantis, dan romantisme dicirikan oleh hasrat akan mistisisme, benturan dunia ini diekspresikan dengan sangat jelas dalam karya ini. Dunia nyata disajikan dalam gambar seorang ayah, dia mencoba untuk melihat dunia dengan tenang dan bijaksana, dia tidak melihat Raja Hutan. Dunia luar biasa - Raja Hutan, putri-putrinya. Dan bayinya berada di persimpangan dunia ini. Dia melihat Raja Hutan, dunia ini membuatnya takut dan tertarik, dan pada saat yang sama dia berhubungan dengan dunia nyata, dia meminta perlindungan dari ayahnya. Namun pada akhirnya, dunia yang fantastis menang, terlepas dari semua upaya sang ayah."Pengendara mengemudi, pengendara mengendarai,Ada bayi mati di pelukannya.

dalam karya ini gambar-gambar yang fantastis dan dramatis terjalin. Dari gambaran dramatis kita mengamati perjuangan sengit yang tak tergoyahkan, dari yang fantastis - pandangan mistis.

gambar epikEPOS, [Bahasa Yunani. epos - kata]Epik biasanya puisi yang menceritakan tentang kepahlawanan. perbuatan.

Asal usul puisi epik berakar pada cerita prasejarah tentang dewa dan makhluk gaib lainnya.

Epik adalah masa lalu, karena menceritakan tentang peristiwa masa lalu dalam kehidupan masyarakat, tentang sejarah dan eksploitasi mereka;

^ Lirik itu nyata, karena objeknya adalah perasaan dan suasana hati;

Drama adalah masa depan hal utama di dalamnya adalah aksi, dengan bantuan karakter yang mencoba menentukan nasib mereka, masa depan mereka.

Skema pertama dan sederhana untuk pembagian seni yang terkait dengan kata tersebut dikemukakan oleh Aristoteles, yang menurutnya epik adalah cerita tentang suatu peristiwa, drama menampilkannya di wajah, liriknya ditanggapi dengan nyanyian jiwa.

Tempat dan waktu aksi para pahlawan epik menyerupai sejarah dan geografi nyata (dalam hal apa epik itu sangat berbeda dari dongeng dan mitos, yang sama sekali tidak realistis). Namun, epik tersebut tidak sepenuhnya realistis, meski didasarkan pada peristiwa nyata. Sebagian besar diidealkan, dimitologi.

Ini adalah milik ingatan kita: kita selalu memperindah masa lalu kita sedikit, terutama jika menyangkut masa lalu kita yang hebat, sejarah kita, pahlawan kita. Dan terkadang sebaliknya: beberapa peristiwa dan karakter sejarah tampak lebih buruk bagi kita daripada yang sebenarnya. Properti epik:

Kepahlawanan

Persatuan pahlawan dengan rakyatnya, yang atas namanya dia melakukan prestasi

Historisitas

Dongeng (terkadang pahlawan epik bertarung tidak hanya dengan musuh nyata, tetapi juga dengan makhluk mitos)

Penilaian (pahlawan epik itu baik atau buruk, misalnya, pahlawan dalam epos - dan musuh mereka, semua jenis monster)

Objektivitas relatif (epos menggambarkan peristiwa sejarah nyata, dan pahlawan mungkin memiliki kelemahannya)Gambaran epik dalam musik bukan hanya gambaran pahlawan, tetapi juga peristiwa, sejarah, bisa juga gambaran alam yang menggambarkan Tanah Air pada era sejarah tertentu.

Inilah perbedaan antara epik dan lirik dan drama: pertama-tama bukanlah pahlawan dengan masalah pribadinya, tetapi sejarah.Karya epik:1. Borodin "Simfoni Bogatyr"2. Borodin "Pangeran Igor"

Borodin Alexander Porfiryevich (1833-1887), salah satu komposer The Mighty Handful.

Semua karyanya diresapi dengan tema kebesaran rakyat Rusia, cinta tanah air, cinta kebebasan.

"Bogatyr Symphony", yang menangkap citra Tanah Air yang heroik, dan opera "Pangeran Igor", yang dibuat berdasarkan epik Rusia "The Tale of Igor's Campaign", adalah tentang ini.

"The Tale of Igor's Campaign" ("The Tale of Igor's campaign, Igor, putra Svyatoslavov, cucu Olegov, adalah monumen sastra Rusia abad pertengahan yang paling terkenal (dianggap terbesar). Plotnya didasarkan pada kampanye yang gagal dari Pangeran Rusia melawan Polovtsy pada tahun 1185, dipimpin oleh Pangeran Igor Svyatoslavich.

3. Mussorgsky "Gerbang Bogatyr"

gambar yang luar biasa

Judulnya sendiri mengisyaratkan alur cerita dari karya-karya tersebut. Gambar-gambar ini paling jelas diwujudkan dalam karya N.A. Rimsky-Korsakov. Ini adalah rangkaian simfoni "Scheherazade" berdasarkan dongeng "1001 Malam", dan opera terkenalnya - dongeng "The Snow Maiden", "The Tale of Tsar Saltan", "The Golden Cockerel", dll. Dalam kesatuan yang erat dengan alam, gambar yang luar biasa dan fantastis muncul dalam musik Rimsky-Korsakov. Paling sering mereka mempersonifikasikan, seperti dalam karya seni rakyat, kekuatan unsur tertentu dan fenomena alam (Frost, Goblin, Putri Laut, dll.). Gambar fantastis termasuk, bersama dengan elemen musik-gambar, dongeng-fantastis, juga ciri-ciri penampilan luar dan karakter orang sungguhan. Keserbagunaan seperti itu (akan dibahas lebih detail saat menganalisis karya) memberi fantasi musik Korsakov orisinalitas dan kedalaman puitis yang istimewa.

Melodi Rimsky-Korsakov dari jenis instrumental, kompleks dalam struktur melodi-ritmik, bergerak dan virtuoso, dibedakan oleh orisinalitas yang luar biasa, yang digunakan oleh komposer dalam penggambaran musik dari karakter-karakter fantastis.

Di sini Anda juga dapat menyebutkan gambar-gambar fantastis dalam musik.

musik yang fantastis
beberapa refleksi

Tidak ada yang meragukan bahwa karya-karya fantastis, diterbitkan dalam sirkulasi besar setiap tahun, dan film-film fantastis, yang juga dibuat dalam jumlah besar, terutama di Amerika Serikat, sangat populer. Bagaimana dengan "musik yang fantastis" (atau, jika Anda lebih suka, "fantasi musik")?

Pertama-tama, jika dipikir-pikir, "musik yang fantastis" telah ada sejak lama. Apakah tidak mungkin merujuk lagu dan balada kuno (cerita rakyat) yang digubah oleh berbagai orang di seluruh dunia untuk memuji pahlawan legendaris dan berbagai peristiwa (termasuk yang luar biasa - mitologis) ke arah ini? Dan sekitar abad ke-17, opera, balet, dan berbagai karya simfoni yang dibuat berdasarkan berbagai dongeng dan legenda telah muncul. Penetrasi fantasi ke dalam budaya musik dimulai pada era romantisme. Namun dengan mudah kita dapat menemukan unsur-unsur "invasi"-nya dalam karya-karya musik romantis, seperti Mozart, Gluck, Beethoven. Namun, motif fantastis terdengar paling jelas dalam musik komposer Jerman R. Wagner, E.T.A. Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohn. Karya-karya mereka sarat dengan intonasi gotik, motif unsur dongeng-fantastis, terkait erat dengan tema konfrontasi antara manusia dan realitas sekitarnya. Mustahil untuk tidak mengingat komposer Norwegia Edvard Grieg, yang terkenal dengan kanvas musiknya, yang didasarkan pada epik rakyat, dan karya Henrik Ibsen "Prosesi Kurcaci", "Di Gua Raja Gunung", Menari para Elf"
, serta orang Prancis Hector Berlioz, yang dalam karyanya tema unsur-unsur kekuatan alam diungkapkan dengan jelas. Romantisme juga terwujud dalam budaya musik Rusia. Karya Mussorgsky "Pictures at an Exhibition" dan "Night on Bald Mountain" dipenuhi dengan figuratif yang fantastis, yang menggambarkan sabat penyihir pada malam Ivan Kupala, yang berdampak luar biasa pada budaya rock modern. Mussorgsky juga memiliki interpretasi musik dari cerita N.V. Gogol "Sorochinsky Fair". Ngomong-ngomong, penetrasi fiksi sastra ke dalam budaya musik paling jelas terlihat dalam karya komposer Rusia: The Queen of Spades karya Tchaikovsky, Mermaid and Stone Guest karya Dargomyzhsky, Ruslan dan Lyudmila karya Glinka, "The Golden Cockerel" oleh Rimsky-Korsakov, "The Demon" oleh Rubinstein, dll. Pada awal abad ke-20, seorang peneliti yang berani Skryabin, seorang pembela seni sintetik, yang berdiri di awal mula musik ringan, membuat revolusi nyata dalam musik. Dalam musik simfoni, dia memasukkan bagian untuk cahaya di baris terpisah. Pencitraan fantastis dipenuhi dengan karya-karyanya seperti "Divine Poem" (3rd Symphony, 1904), "Poem of Fire" ("Prometheus", 1910), "Poem of Ecstasy" (1907). Dan bahkan "realis" terkenal seperti Shostakovich dan Kabalevsky menggunakan teknik fantasi dalam karya musik mereka. Tapi, mungkin, mekarnya "musik fantastis" yang sesungguhnya (musik dalam fiksi ilmiah) dimulai pada tahun 70-an abad kita, dengan perkembangan teknologi komputer dan kemunculan film-film terkenal "Space Odyssey 2001" oleh S. Kubrick (di mana , ngomong-ngomong, karya klasik oleh R. Strauss dan I. Strauss) dan "Solaris" oleh A. Tarkovsky (yang, dalam filmnya, bersama dengan komposer E. Artemiev, salah satu "synthesizer" Rusia pertama, menciptakan sebuah suara "latar belakang" yang sangat indah, menggabungkan suara kosmik misterius dengan musik cerdik oleh J.-S. Bach). Apakah mungkin membayangkan "trilogi" terkenal oleh J. Lucas "Star Wars" dan bahkan "Indiana Jones" (yang difilmkan oleh Steven Spielberg - tetapi idenya adalah Lucas!) Tanpa musik pembakar dan romantis dari J. Williams, dibawakan oleh orkestra simfoni.

Sementara itu (di awal tahun 70-an), perkembangan teknologi komputer mencapai level tertentu - muncul synthesizer musik. Teknik baru ini membuka prospek cemerlang bagi para musisi: akhirnya menjadi mungkin untuk membebaskan imajinasi dan model, menciptakan suara magis yang luar biasa, menjalinnya menjadi musik, "memahat" suara, seperti pematung!.. Mungkin ini sudah menjadi fantasi nyata dalam musik. Jadi, mulai saat ini era baru dimulai, galaksi penyintesis master pertama, penulis-penampil karya mereka muncul.

Gambar komik

Nasib komik dalam musik telah berkembang secara dramatis. Banyak sejarawan seni sama sekali tidak menyebut komik dalam musik. Selebihnya menyangkal keberadaan komedi musikal, atau menganggap kemungkinannya minimal. Sudut pandang paling umum dirumuskan dengan baik oleh M. Kagan: “Kemungkinan menciptakan citra komik dalam musik sangat minim. (...) Mungkin baru pada abad ke-20 musik mulai aktif mencari caranya sendiri, sarana musik murni untuk membuat gambar komik. (...) Namun, terlepas dari penemuan artistik penting yang dilakukan oleh musisi abad ke-20, komik belum menang dan, tampaknya, tidak akan pernah memenangkan tempat seperti itu dalam kreativitas musik seperti yang telah lama ditempati dalam sastra, teater drama, seni rupa, bioskop".

Jadi, komik itu lucu, memiliki makna yang luas. Tugasnya adalah "koreksi dengan tawa" Senyum dan tawa menjadi "sahabat" komik hanya ketika mereka mengungkapkan perasaan puas bahwa seseorang memiliki kemenangan spiritual atas apa yang bertentangan dengan cita-citanya, apa yang tidak sesuai dengan mereka, apa yang bermusuhan. baginya, karena mengungkap apa yang bertentangan dengan cita-cita, mewujudkan kontradiksinya berarti mengatasi yang buruk, menyingkirkannya. Akibatnya, seperti yang ditulis oleh ahli kecantikan Rusia terkemuka M. S. Kagan, benturan antara yang nyata dan yang ideal mendasari komik tersebut. Pada saat yang sama, harus diingat bahwa komik, tidak seperti yang tragis, terjadi dengan syarat tidak menimbulkan penderitaan bagi orang lain dan tidak berbahaya bagi seseorang.

Nuansa komik - humor dan sindiran Humor adalah ejekan lembut yang baik hati terhadap kekurangan individu, kelemahan dari fenomena yang umumnya positif. Humor adalah tawa yang ramah dan tidak berbahaya, meskipun tidak ompong.

Satire adalah jenis komik kedua. Tidak seperti humor, tawa satir adalah tawa yang mengancam, kejam, dan mendesis. Untuk menyakiti kejahatan, keburukan sosial, kevulgaran, kemaksiatan, dan sejenisnya, fenomena tersebut seringkali sengaja dibesar-besarkan dan dibesar-besarkan.

Semua bentuk seni mampu menciptakan gambar komedi. Tidak perlu membicarakan sastra, teater, bioskop, lukisan - sudah sangat jelas. Scherzo, beberapa gambar dalam opera (misalnya, Farlaf, Dodon) - melakukan komik dalam musik. Atau mari kita mengingat akhir dari bagian pertama Simfoni Kedua Tchaikovsky, yang ditulis dengan tema lagu lucu Ukraina "Crane". Ini adalah musik yang membuat pendengarnya tersenyum. Humor penuh dengan "Pictures at an Exhibition" Mussorgsky (misalnya, "Ballet of the Unhatched Chicks"). The Golden Cockerel oleh Rimsky-Korsakov dan banyak gambar musik dari gerakan kedua Simfoni Kesepuluh Shostakovich sangat menyindir.

Arsitektur adalah satu-satunya bentuk seni tanpa rasa humor. Komik dalam arsitektur akan menjadi bencana bagi yang melihatnya, dan bagi penghuninya, dan bagi pengunjung bangunan atau struktur tersebut. Paradoks yang luar biasa: arsitektur memiliki potensi besar untuk mewujudkan yang indah, luhur, tragis untuk mengekspresikan dan menegaskan cita-cita estetika masyarakat - dan pada dasarnya kehilangan kesempatan untuk menciptakan citra komik.

Dalam musik, komedi sebagai kontradiksi terungkap melalui artistik, algoritme dan inkonsistensi yang ditata secara khusus, yang selalu mengandung unsur kejutan. Misalnya, kombinasi melodi yang beragam adalah alat musik komedi. Aria Dodon dalam opera "The Golden Cockerel" oleh N. A. Rimsky-Korsakov dibangun di atas prinsip ini, di mana kombinasi keprimitifan dan kecanggihan menciptakan efek yang aneh (intonasi lagu "Chizhik-Pyzhik" terdengar di bibir Dodon).
Dalam genre musik yang terkait dengan aksi panggung atau memiliki program sastra, kontradiksi komik dipahami dan bersifat grafis. Namun, musik instrumental dapat mengekspresikan komik tanpa menggunakan cara "non-musikal" R. Schumann, yang memainkan Rondo Beethoven di G mayor untuk pertama kalinya, dengan kata-katanya sendiri, mulai tertawa, karena karya ini menurutnya adalah lelucon paling lucu di dunia.keheranan ketika dia kemudian menemukan di koran Beethoven bahwa rondo ini berjudul "Kemarahan atas satu sen yang hilang, dicurahkan dalam bentuk rondo". Tentang akhir Simfoni Kedua Beethoven, Schumann yang sama menulis bahwa ini adalah contoh humor terbesar dalam musik instrumental. Dan di saat-saat musikal F. Schubert, dia mendengar tagihan penjahit yang belum dibayar - gangguan duniawi yang begitu jelas terdengar di dalamnya.

Musik sering menggunakan kejutan untuk menciptakan efek komik. Jadi, di salah satu simfoni J. Haydn di London ada sebuah lelucon: pukulan timpani yang tiba-tiba mengguncang penonton, menariknya keluar dari alam mimpi yang linglung. Dalam Waltz dengan kejutan oleh I. Strauss, aliran melodi yang mulus tiba-tiba dipatahkan oleh letupan tembakan pistol. Itu selalu menimbulkan reaksi ceria dari penonton. Dalam "The Seminarist" karya M. P. Mussorgsky, pemikiran duniawi, yang disampaikan oleh gerakan halus melodi, tiba-tiba dipatahkan oleh derai yang melambangkan hafalan teks Latin.

Di dasar estetika dari semua alat musik-komedi ini terletak efek kejutan.

pawai komik

Pawai komik adalah pawai lelucon. Lelucon apa pun didasarkan pada absurditas yang lucu, ketidakkonsistenan yang lucu. Ini dapat ditemukan dalam musik pawai komik. Ada juga unsur komik di March of Chernomor. Keseriusan akord di bagian pertama (mulai dari hitungan kelima) tidak sesuai dengan durasi kecil "berkedip" dari akord ini. Hasilnya adalah absurditas musik yang lucu, yang secara kiasan melukis "potret" kurcaci jahat.

Oleh karena itu, March of Chernomor juga sebagian lucu. Tapi hanya sebagian saja, karena masih banyak hal lain di dalamnya. Tapi Pawai Prokofiev dari koleksi "Musik Anak-anak" dari awal hingga akhir dipertahankan dalam semangat pawai komik.

Secara umum, berbicara tentang citra komik dalam musik, karya musik berikut langsung muncul di benak:

"The Marriage of Figaro" karya Wolfgang Amadeus Mozart, di mana sudah dalam pembukaan (pengantar opera), nada tawa dan humor terdengar. Dan plot opera itu sendiri menceritakan tentang tuan hitungan yang konyol dan lucu dan pelayan Figaro yang ceria dan cerdas, yang berhasil mengecoh hitungan dan menempatkannya pada posisi bodoh.

Bukan tanpa alasan dalam film "Swap Places" dengan Eddie Murphy, musik Mozart digunakan.

Secara umum, banyak contoh komik dalam karya Mozart, dan Mozart sendiri disebut "cerah": begitu banyak sinar matahari, cahaya dan tawa terdengar dalam musiknya.

Saya juga ingin menarik perhatian Anda ke opera "Ruslan dan Lyudmila" oleh Mikhail Ivanovich Glinka. Dua gambar Farlaf dan Chernomor ditulis oleh komposer bukan tanpa humor. Farlaf kikuk yang gemuk, memimpikan kemenangan yang mudah (bertemu dengan penyihir Naina, yang menjanjikannya:

Tapi jangan takut padaku
Saya mendukung Anda;
Pulanglah dan tunggu aku.
Lyudmila akan dibawa pergi secara diam-diam,
Dan Svetozar atas prestasimu
Dia akan memberikannya kepadamu sebagai seorang istri.) Farlaf sangat senang karena perasaan ini menguasai dirinya. Glinka, untuk karakterisasi musik Farlaf, memilih bentuk rondo, dibangun di atas pemikiran yang sama berulang kali (satu pemikiran memilikinya), dan bahkan bass (suara laki-laki yang rendah) membuatnya bernyanyi dengan kecepatan yang sangat cepat, hampir seperti twister lidah. , yang memberikan efek komikal ( dia seperti kehabisan nafas).

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google (akun) dan masuk: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

Genre musik klasik

Musik vokal Musik instrumental Semua musik dapat dibagi menjadi kelompok apa menurut cara pertunjukannya?

Musik vokal Tanpa iringan Dengan iringan Bentuk besar Miniatur paduan suara a capella opera operet kantata oratorio musik Georgy Sviridov Paduan Suara "Pagi Musim Dingin" C ergey Prokofiev kantata "Alexander Nevsky" https://yadi.sk/d/-k6X8UT4cKqCu ♪ ♪ https:// yadi.sk/i/ZczaGRpGcKqNP

Cantata adalah karya untuk paduan suara, solois dan orkestra simfoni di beberapa bagian. Kantata Sergei Prokofiev "Alexander Nevsky" bagian IV "Bangunlah, orang-orang Rusia!" ♪ https://yadi.sk/i/n95OXbvUcKqVL ♪ Georgy Sviridov "Winter Sings" dari kantata "In Memory of Yesenin" https://yadi.sk/i/s9qbpwCxcKqyg

Oratorio - besar, memiliki plot yang dramatis. ♪ G.-F. Handel "Hallelujah" dari oratorio "Penciptaan Dunia" https://yadi.sk/i/4LUzjabTcKqj2

Operet (operet Italia - opera kecil) adalah pertunjukan teater di mana nomor musik yang terpisah bergantian dengan dialog tanpa musik. Operet ditulis di plot komik.

Teater Komedi Musikal St. Petersburg

Musikal adalah karya panggung musik di mana dialog, lagu, musik saling terkait, koreografi memainkan peran penting. Plot sering diambil dari karya sastra terkenal, dari drama dunia ("My Fair Lady" oleh Bernard Shaw, "Kiss me, Kate!" oleh Shakespeare, "The Man from La Mancha" oleh Cervantes, "Oliver!" oleh Dickens ).

Musik vokal Tanpa iringan Dengan iringan Bentuk besar Miniatur paduan suara a capella opera operet cantata oratorio lagu musik romance vocalise serenade ansambel balada

Musik instrumental bentuk besar musik kamar simfoni concerto overture suite simfoni puisi simfoni balet sonata étude pendahuluan toccata fugue nocturne ansambel potongan balada dadakan

Concerto adalah karya instrumen solo dan orkestra simfoni dalam tiga gerakan. Simfoni adalah karya orkestra simfoni dalam empat gerakan. Etude adalah miniatur instrumental untuk melatih teknik pertunjukan.

Pratinjau:

Sekolah menengah GBOU No. 238 dengan studi mendalam tentang bahasa Inggris

Distrik Admiralteisky St. Petersburg

Guru Dolmatova Marina Borisovna

Pengembangan pelajaran musik di kelas 7.

Subjek: “Berbagai gambar musik. Kantata"

Sasaran:

perkembangan lingkungan emosional siswa, pendidikan musik mereka, selera estetika, minat dan kecintaan pada musik yang sangat artistik, keinginan untuk mendengarkan dan menampilkannya.
transmisi pengalaman spiritual positif dari generasi ke generasi, terkonsentrasi pada seni musik.
pendidikan kewarganegaraan dan cinta tanah air.

Tugas:

Ungkapkan ciri-ciri genre kantata

Lanjutkan pembentukan representasi figuratif emosional menggunakan contoh

Kantata oleh S. Prokofiev "Alexander Nevsky"

Mengulangi dan mengkonsolidasikan pengetahuan tentang genre musik klasik, memperdalam pemahaman

Koneksi citra musik dengan genre karya.

Terus melatih keterampilan vokal dan paduan suara dalam nyanyian

O. Yurgenstein "Jam" dan lagu oleh A. Gorodnitsky "Istana Trezzini"

Teknologi:

elemen teknologi game, elemen teknologi untuk mengembangkan dan membedakan pembelajaran, teknologi informasi.

Jenis pelajaran : digabungkan

Materi musik:fragmen audio, video dan film (S.S. Prokofiev kantata "Alexander Nevsky", film S. Eisenstein "Alexander Nevsky", G.-F. Handel Hallelujah dari oratorio "Messiah", G. Sviridov "Winter Morning"), O. Jurgenstein "Jam", A. Gorodnitsky "Istana Trezzini"

Peralatan: komputer, proyektor multimedia, piano, gitar, drum

Peralatan.

SELAMA KELAS

Mengatur waktu

Salam, pengaturan motivasi untuk kerja sama, kerja sukses. Pengumuman tujuan pelajaran.

Blok pertama pelajaran bersifat teoretis

Seni musik, seperti yang lainnya, memiliki bahasanya sendiri, cara ekspresinya sendiri, ciri khasnya sendiri. Dalam musiklah seseorang dengan sangat kuat dan jelas mengungkapkan pikiran dan perasaannya.

Apa saja ciri-ciri seni musik?

(ketidakjelasan suara musik, perkembangan musik dalam waktu)

Apa yang diekspresikan oleh suara musik? Bagaimana mereka mempengaruhi kita? Gambar apa yang dibuat komposer dalam komposisi mereka? Terkadang hal ini tidak mudah untuk dipahami. Telinga kita yang peka, hati yang terbuka dan, tentu saja, pengetahuan dapat membantu kita.

Misalnya, kita tahu bahwa ada genre musik yang berbeda.

Apa itu genre musik?

(genre domestik - lagu, tarian, pawai, dan genre musik klasik, berbeda dalam komposisi pemain dan cara pertunjukan).

Mendengarkan penggalan musik, tentukan genre-nya.

fragmen video "Pagi Musim Dingin" oleh G. Sviridov

(genre paduan suara a'capella)

Mari kita kembali ke tabel "Genre musik klasik" dan melanjutkan pengenalan kita dengannya (bekerja di buku catatan).

Genre musik vokal dengan iringan dapat dibagi menjadi karya-karya bentuk besar, yaitu yang bersuara panjang, memiliki beberapa bagian dan, karenanya, banyak gambar dan miniatur yang berbeda, yaitu komposisi vokal kecil. Menurut saya genre musik vokal terbesar dan terhebat bisa langsung disebut, karena kita sudah mengenalnya sejak lama.

Genre apa ini?

(opera)

Saat Anda merekam bentuk utama musik vokal lainnya, tentu saja Anda juga akan menemukan nama-nama yang sudah dikenal.

Hari ini kita harus berkenalan dengan genre kantata. Kami akan beralih ke salah satu karya paling mencolok dari genre ini - kantata Sergei Sergeevich Prokofiev "Alexander Nevsky". Anda akan memiliki tugas yang sulit - untuk menentukan genre kantata. Izinkan saya mengingatkan Anda bahwa untuk ini, pertama-tama, perlu ditentukan komposisi pemainnya. Dan tugas kedua tidak kalah sulitnya. Tentu saja, Anda tahu siapa Alexander Nevsky dan Anda dapat membayangkan lingkaran gambar musik kantata. Coba gambarkan musik dari fragmen yang akan kita dengar. Citra musik apa yang diciptakan Prokofiev? Jadi mari kita dengarkan.

penggalan video kantata "Bangun, orang Rusia"

(Sebuah karya untuk paduan suara, orkestra, mungkin ada solois.

Panggilan, tekad, kesiapan untuk suatu prestasi, citra Tanah Air - bagian tengah, berdasarkan lagu rakyat Rusia.)

Entri dalam kamus istilah "cantata" dan nama contoh yang dibunyikan dalam tabel.

Kantata "Alexander Nevsky" dibuat oleh Sergei Prokofiev berdasarkan musik untuk film tersebut. Ini memiliki 7 bagian - "Rus 'di bawah kuk Mongol", "Lagu Alexander Nevsky", "Tentara Salib di Pskov", "Bangun, orang Rusia", "Battle on the Ice", "Dead Field" dan "Alexander's Entry" ke Pskov". Semuanya dibawakan oleh paduan suara dan orkestra, dan hanya satu - "Dead Field" - yang ditulis untuk mezzo-soprano. Sutradara film hebat Sergei Eisenstein membuat film hebat Alexander Nevsky pada tahun 1938, di mana musik memainkan peran yang sangat penting. Kami akan menonton penggalan film, di mana musik yang sudah akrab dari paduan suara "Bangunlah, orang-orang Rusia". Mari kita coba lihat dan dengar apa peran musik Prokofiev, apa signifikansinya dalam film.

penggalan film dari film karya S. Eisenstein "Alexander Nevsky"

(Musik dalam film bukan hanya latar belakang, tetapi karakter sebenarnya dari gambar tersebut. Musik mengungkapkan gambar visual, menjadikannya lebih cerah dan signifikan.

Melodi utama paduan suara "Bangunlah, rakyat Rusia" bernafas dengan kehebatan dan keberanian militer, tekad untuk memukul mundur musuh. Itu mengungkapkan keadaan batin para pahlawan film, bangkit untuk mempertahankan tanah air mereka)

Kembali ke genre utama musik vokal, perlu dikatakan setidaknya secara singkat tentang oratorio. Bahasa Latin "oro" berarti "Saya katakan", "Saya berdoa". Komposisi penampil di oratorio sama dengan di kantata - paduan suara, solois, dan orkestra. Tapi, oratorio biasanya memiliki plot yang dramatis dan berbeda dari kantata dalam ukuran yang lebih besar.

Di masa lalu, oratorio ditulis hanya pada subjek dari Kitab Suci.

Mari kita dengarkan kutipan yang sangat terkenal dari oratorio Messiah karya Georg Friedrich Handel yang terkenal. Saya pikir Anda akan mengenali musik ini dan dapat menyebutkan nama karya ini.

penggalan video "Hallelujah" dari oratorio G.-F. "Mesias" karya Handel

("Haleluya", kata pujian yang ditujukan kepada Tuhan - "puji Tuhan")

Merangkum bagian pertama dari pelajaran kita, mari kita ingat genre musik klasik apa yang kita temui?

(kantata, oratorio)

Apa itu kantata?

(Sebuah karya untuk paduan suara, solois dan orkestra di beberapa bagian.)

Fragmen kantata mana yang kita dengarkan?

(Kantata "Alexander Nevsky" oleh Sergei Prokofiev)

Pada pelajaran selanjutnya, melanjutkan mempelajari genre musik, kita akan melihat lebih dekat genre operet dan musik.

Blok kedua - pekerjaan vokal dan paduan suara

Dan sekarang, dari pendengar yang penuh perhatian dan berpengetahuan, kita akan berubah menjadi pemain yang tidak kalah perhatian dan berpengetahuan. Mari kita mulai dengan nyanyian lagu "Hours", di mana kerja aktif alat artikulasi sangat penting.

Penampilan lagu-chant "Hours".

Kerjakan ekstraksi suara aktif, pernapasan nyanyian aktif, dan diksi yang jelas. Perlihatkan irama tepuk tangan di pihak yang kalah dan transisi dari pertunjukan irama ke nyanyian.

D m b d m b

Komplikasi dari tugas pertunjukan adalah penggunaan tiga kelompok instrumen perkusi untuk menunjukkan aksen ritmis. Misalnya, D kayu (sendok, kotak), M logam (segitiga) dan b arabany (rebana).

Kita semua tahu betapa sulitnya menampilkan sebuah karya musik. Penting tidak hanya untuk menyanyikan melodi secara akurat dan mempelajari kata-kata dari lagu tersebut, tetapi, yang terpenting, untuk mengungkapkan citra yang tertanam di dalamnya. Tentu saja, dalam lagu penyair, seperti "Istana Trezzini" oleh Alexander Gorodnitsky, gambar tersebut dikaitkan, pertama-tama, dengan teks lagunya, dan itu sama sekali tidak sederhana. Tapi Anda dan saya adalah warga Petersburg, yang berarti kami akan dapat menyampaikan kepada pendengar bahwa cinta untuk kota kami, yang diisi dengan lagu Gorodnitsky.

Untuk menciptakan suasana kepercayaan, mari kita nyanyikan lagu dengan gitar, seperti biasanya para bard menyanyikan lagu mereka.

Penampilan lagu A.Gorodnitsky "Trezzini Palace" dengan iringan gitar(sebaiknya libatkan siswa dalam penampilan pengiring)

Mengakhiri pelajaran kita, saya ingin mengingatkan sekali lagi bahwa hari ini kita berkenalan dengan dua genre musik klasik.

Genre apa ini?

Fragmen musik apa yang dimainkan dalam pelajaran?

Saya sangat senang bahwa, mengerjakan pelajaran hari ini, Anda ternyata tidak hanya menjadi pendengar yang penuh perhatian dan sensitif, tetapi juga pemain yang baik dan ekspresif.

(penilaian pekerjaan siswa dilakukan setelah setiap blok pelajaran dan di akhir)

Citra musik memiliki sisi objektif dan subjektif. Ini menyampaikan esensi fenomena, ciri khasnya. Citra musik adalah bentuk spesifik dari refleksi umum kehidupan melalui seni musik. Dasar dari citra musik adalah tema musik. Citra musik adalah kesatuan prinsip objektif dan subjektif. isi artistik Citra dalam musik adalah kehidupan manusia.

Citra musik mewujudkan ciri khas fenomena yang paling esensial - ini adalah objektivitas. Sisi kedua dari gambar bersifat subyektif, terkait dengan aspek estetika. Gambar menyampaikan fenomena dalam pembangunan. Faktor subyektif sangat penting dalam musik, baik dalam proses kreatif penciptaan karya musik maupun dalam proses persepsinya. Namun, dalam kedua kasus tersebut, prinsip subjektif yang dilebih-lebihkan mengarah pada subjektivisme dalam konsep musik. Berbicara tentang refleksi sisi subyektif dan emosional dalam musik, orang tidak bisa tidak memperhatikan fakta bahwa bahkan yang digeneralisasi secara abstrak pun tunduk pada musik.Citra dalam musik selalu merupakan cerminan dari kehidupan yang dilalui artis. Setiap citra musik bisa disebut kehidupan, yang tercermin dalam musik oleh penciptanya. Saat mendefinisikan citra musik, seseorang harus mengingat tidak hanya cara pembuatannya oleh komposer, tetapi juga apa yang ingin ia wujudkan di dalamnya. Pada saat yang sama, penting bahwa gambar musik yang paling sederhana sekalipun dalam hal konten dan bentuk artistik harus mengandung setidaknya sedikit perkembangan.

Unsur struktural awal musik adalah suara. Ini berbeda dari suara nyata dalam arti fisiknya. Suara musik memiliki nada, saturasi, panjang, timbre. Musik sebagai seni suara kurang ditentukan. Properti seperti visibilitas secara praktis tetap berada di luar batas citra musik. Musik menyampaikan dunia realitas dan fenomena melalui asosiasi sensorik-emosional, yaitu tidak secara langsung, tetapi secara tidak langsung. Itulah sebabnya bahasa musik adalah bahasa perasaan, suasana hati, keadaan, dan kemudian bahasa pikiran.
Kekonkretan citra musik menjadi masalah bagi teori estetika musik. Sepanjang sejarah perkembangannya, musik telah berusaha untuk menentukan citra musik. Ada berbagai cara untuk menentukan ini:
1) rekaman suara;

2) penggunaan intonasi dengan genre yang sangat jelas termasuk(pawai, nyanyian, tarian);

3) program musik dan akhirnya

4 ) pembentukan berbagai link sintetik.

Mari pertimbangkan cara konkretisasi gambar musik yang ditentukan. Ada dua jenis rekaman suara: imitasi, asosiatif.

Imitasi : meniru suara nyata realitas: nyanyian burung (burung bulbul, kukuk, burung puyuh) dalam "Pastoral Symphony" Beethoven, suara lonceng dalam Fantastic Symphony Berlioz, lepas landasnya pesawat dan ledakan bom di Shchedrin's Second Symphony.

Rekaman suara asosiatif dibangun di atas kemampuan kesadaran untuk membuat representasi gambar melalui asosiasi. Kisaran asosiasi semacam itu cukup besar: asosiasi 1) sedang bergerak ("Penerbangan Bumblebee"). Asosiasi muncul di pendengar, berkat 2) tinggi dan kualitas suara (beruang - register suara rendah, dll.).
Bentuk asosiasi tersendiri dalam musik diwakili oleh asosiasi 3) berdasarkan warna ketika, sebagai akibat dari persepsi suatu karya musik, muncul gagasan tentang warna fenomena tersebut.

Rekaman suara asosiatif lebih umum daripada rekaman suara imitasi. Adapun penggunaan intonasi dengan genre yang cerah termasuk, maka ada banyak sekali contoh. Jadi, dalam scherzo dari simfoni Tchaikovsky ada tema berbaris dan lagu rakyat Rusia "Di lapangan ada pohon birch ...".

Yang sangat penting untuk mengkonkretkan citra musik adalah musik program. Program dalam beberapa kasus adalah: 1) judul karya itu sendiri atau prasasti. Di lain waktu program menampilkan 2) konten musik yang diperluas. Dalam program bahasa, program gambar dan program plot dibedakan. Sebagai gambar, contoh buku teks dapat berfungsi - "The Four Seasons" oleh Tchaikovsky, pendahuluan piano dari impresionis Debussy "Gadis dengan rambut berwarna rami". Nama-nama itu sendiri berbicara sendiri.
Program plot mencakup karya musik berdasarkan mitos kuno atau alkitabiah, legenda rakyat, atau karya orisinal - genre sastra - dari karya liris hingga drama, tragedi, atau komedi. Program cerita bisa berturut-turut dikembangkan . Tchaikovsky menggunakan plot yang diperluas untuk fantasi simfoni "Francesca do Rimini" oleh Dante. Karya ini ditulis berdasarkan Canto Kelima "Neraka" dari "Komedi Ilahi".

Terkadang program dalam sebuah karya musik ditentukan oleh sebuah karya seni. Musik program menghidupkan genre secara terprogram - instrumental dan musik simfoni perangkat lunak. Jika pendengar tidak familiar dengan programnya, maka persepsinya tidak akan memadai secara detail, tetapi tidak akan ada penyimpangan khusus (karakter tidak akan berubah dalam persepsi musik). Konkretisasi gambar musik dari musik non-program ( instrumental) terjadi pada tingkat persepsi dan bergantung pada faktor subyektif. Bukan kebetulan bahwa orang yang berbeda memiliki pemikiran dan perasaan yang berbeda saat mendengarkan musik non-program.

Ilmuwan di seluruh dunia mencoba memberikan jawaban ilmiah yang lengkap atas pertanyaan tentang munculnya persepsi objek-gambar musik dan adanya batas tak terlihat antara realitas suara dan ilusi makna. Penelitian semacam itu dapat dibandingkan dengan pencarian abadi akan pikiran yang lebih tinggi, dan perlu dimulai dengan pemahaman tentang sifat penampakan citra musik dalam sebuah komposisi.

Apa itu gambar musik?

Ini adalah karakter komposisi yang tidak berwujud, yang menyerap karangan suara, pemikiran komposer, pemain, dan pendengar ke dalam satu pusat energi tanpa penunjuk waktu dan ruang nyata.

Keseluruhan komposisi adalah aliran intonasi sensual yang mengiringi berbagai emosi dan tindakan para pahlawan dalam ceritanya. Kombinasi, konsistensi, dan kontradiksi mereka satu sama lain menciptakan citra komposisi, mengungkapkan segi-segi dan memperluas batas pengetahuan diri. Penciptaan citra musik dalam musik mencerminkan palet perasaan dan pengalaman emosional, refleksi filosofis, dan sikap antusias terhadap keindahan.

Dunia gambar musik yang menakjubkan

Jika sang komposer melukis suatu pagi, ia menciptakan citra musik dalam musik, menawarkan penonton untuk merasakan fajar, langit dalam awan buram, kebangkitan burung dan hewan. Pada saat ini, aula gelap, yang dipenuhi dengan suara, langsung mengubah pemandangannya menjadi proyeksi pemandangan pagi dari ladang dan hutan yang tak berujung.

Jiwa pendengar bersukacita, emosi diliputi oleh kesegaran dan kesegeraannya. Dan semua karena komposer, saat membuat melodi, menggunakan suara, intonasinya, alat musik tertentu yang mampu mengarahkan ingatan manusia ke sensasi suara seperti itu. Bunyi bel, seruling gembala, atau tangisan ayam jantan memenuhi citra asosiatif melodi sedemikian rupa sehingga waktu aksi dalam komposisi tidak diragukan lagi - pagi. Dalam hal ini, kita berbicara tentang asosiasi yang konstan dan dapat diprediksi.

I. Haydn, Glinka, Verdi mencoba menjelaskan apa itu citra musik petir, dan N. A. Rimsky-Korsakov menghabiskan banyak upaya untuk menciptakan citra musik dalam musik. Naik suara digunakan untuk citra cahaya dan atmosfer, dan suara rendah diberikan ke kedalaman bumi, mempertahankan penjajaran logis antara rendah dan tinggi baik dalam seni maupun kehidupan nyata.

Asosiasi acak dari gambar musik

Ada juga asosiasi acak yang tidak dapat diprediksi dan sangat individual untuk setiap orang, seperti pengalaman hidupnya. Ini adalah bau, fitur suasana hati, pencahayaan yang tidak biasa, kebetulan keadaan pada saat mendengarkan, dan banyak lagi. Satu asosiasi selalu memprovokasi yang lain, memenuhi citra musik dengan detail tambahan, memberikan karakter yang unik dan sangat pribadi pada keseluruhan komposisi.

Asosiasi yang tercipta sebagai hasil dari mendengarkan musik memiliki usia dan relevansinya sendiri. Itulah sebabnya musik bergambar nyata dari abad-abad yang lalu secara bertahap berubah menjadi musik formal yang lebih abstrak di zaman kita. Asosiasi bergambar yang konkret menjadi usang. Dengan demikian, komposisi Mozart atau Bach tidak membangkitkan dalam jiwa pendengar modern gambaran-gambaran yang menjadi ciri khas orang-orang sezamannya. Tidak mudah menjawab pertanyaan apa itu citra musik dalam musik modern. Suara elektronik telah lama menggantikan suara live, tetapi akan sangat asing bagi musisi pada masa Tchaikovsky dan Beethoven.

Gambar liris dalam musik

Apa yang ada dalam musik, klasik Rusia sangat disadari. Pada tahun 1840, Glinka menulis sebuah roman untuk syair-syair penyair besar Rusia A. S. Pushkin, "Saya ingat momen yang luar biasa." Sang komposer menciptakan gambaran momen yang mempesona: kenangan akan menit-menit pertama berkenalan, kepahitan berpisah dengan kekasihnya, dan kegembiraan pertemuan baru. Melodi tanpa bobot pada awalnya mengalir dengan lancar, meluap dengan motif lembut, dan tiba-tiba diinterupsi oleh ritme sinkopasi yang tidak stabil.

Aksen ritmis, pengulangan ekspresif, dan energi ritme "progresif" dari bagian tengah dengan begitu jelas mencerminkan efek gaya puitis sehingga puisi terkenal dari penyair yang sedang jatuh cinta memperoleh emosi sensual yang lebih cerah, mencolok dalam kedalaman dan efek sisa.

Pada gilirannya, cinta yang luar biasa untuk Ekaterina Ermolaevna Kern dan perasaan mendalam yang menyertai hubungan ini menciptakan karya unik dengan kontras yang spektakuler, opsi dan intonasi yang fleksibel, dan mengungkapkan kemungkinan baru yang sedikit dipelajari untuk berkreasi dan gambarnya.

Apa gambar musik dalam romansa? Ini adalah pidato emosional yang mengungkap rahasia pengalaman orang yang dicintai dan menjadikan pendengarnya sebagai saksi, kaki tangan, dan bahkan pahlawan tercinta itu sendiri, terjun ke dunia perasaan ambigu dan ketakutan rahasia.

Penampil romansa yang berbakat menyatu dengan citra pahlawan liris, seperti A. S. Pushkin dan Glinka pernah menjadi satu dengannya, dan trio tak terlihat merangkul semua indra pendengar, merebut imajinasinya dan menuangkan dorongan spiritual ke dalam dirinya. dan kecantikan dengan satu aliran energi mengalami penderitaan.

“Semua seni, seperti musik, membutuhkan perasaan yang dibawa oleh inspirasi,” kata Glinka. - Dan formulir. Apa arti harmoni, dan "forme" adalah keindahan, yaitu. proporsionalitas komposisi dari keseluruhan yang harmonis ... Perasaan dan bentuk adalah jiwa dan raga. Yang pertama adalah anugerah dari anugerah tertinggi, yang kedua diperoleh dengan kerja ... "

Pelajaran 1 - "Dunia gambar musik yang menakjubkan" (Kelas 6)

Hallo teman-teman!

Silakan buka buku catatan Anda dan tuliskan topik pelajaran kita.

“Seni adalah sarana percakapan dengan orang-orang,” kata M. Mussorgsky, dan N.A. Rimsky-Korsakov menyebut musik sebagai seni pemikiran puitis, yang mirip dengan ucapan kita.

Hari ini dalam pelajaran kita harus menjawab pertanyaan: Apa kesamaan pidato musik dan bahasa sehari-hari?

Teman-teman, menurut Anda apa kesamaan pidato musik dan bahasa lisan? (Jawab teman-teman)

Silakan lihat "chamomile" kami - sarana ekspresi musik.

Pidato musik dan sehari-hari memiliki kesamaan - intonasi.

Mari menggambar "chamomile". Saya akan memberi tahu Anda apa yang harus ditulis di buku catatan Anda.

Saat Anda membuat sketsa, saya akan memberi tahu Anda bagaimana masing-masing alat ekspresi musik memengaruhi bahasa musik.

Jadi, dari intonasi musik itu terbentukmelodi . Di bawah ini kami tulismelodi adalah jiwa dari sebuah karya musik, aspek yang paling signifikan. Kelahiran citra musik tergantung pada bagaimana melodi berkembang, bagaimana mereka bergabung satu sama lain, berinteraksi satu sama lain.

Dan sekarang, mari buka buku pelajaran di halaman 6, dan baca apa itu gambar musik. (Kita membaca). Tuliskan kalimat pertama.

Gambar artistik mengungkapkan berbagai segi dunia spiritual seseorang, sikapnya terhadap berbagai fenomena kehidupan di sekitarnya. Terjun ke dalam struktur kiasan dari karya tersebut, kami khawatir, sedih, bersukacita ...

Teman-teman, apakah Anda tahu gambar musik? (Jawaban).

Hari ini kita akan berkenalan dengan beberapa gambar musik.

Mari kita tuliskan, gambar liris adalah gambar yang menyampaikan pengalaman pribadi pengarangnya.

1. A. Rubinstein - roman "Puncak Gunung".

Gambar dramatis - interpretasi musik dari citra sastra pahlawan. Menunjukkan ciri-ciri karakter.

2. F. Schubert - "Raja Hutan".

Gambar epik - gambar yang menggambarkan Tanah Air di era sejarah tertentu.

3. A. Borodin - Simfoni No. 2 "Bogatyrskaya".

Bagian pertama dari buku teks memperkenalkan kita pada gambar musik vokal dan instrumental yang menakjubkan.

Mari kita baca di buku teks apa itu musik vokal.

(Kami membaca ... Italiavokal…)

Guys, apa itu romansa? (Jawab teman-teman)