Rahasia keluarga Xenia Bashmet. Yulia Kazantseva (piano)

Semua anak berbeda, dan masing-masing membutuhkan pendekatan, kata Ksenia Yuryevna Bashmet, lulusan Moscow State Conservatory. P. I. Tchaikovsky, pemenang festival dan kompetisi internasional. Anak-anaknya tahu kapan ibu mereka "gelisah" dan lebih baik tidak mengganggunya. Ksenia berbicara lebih banyak tentang "momen psikologis halus", "ancaman dan pemerasan" dalam sebuah wawancara.

Mengapa Anda memutuskan untuk menamai putra Anda Grant?

Ketika saya mulai memikirkannya, untuk patronimik dan nama belakang Vladlenovich Ovanesyants, untuk keseimbangan, diperlukan nama pendek dan jelas yang sesuai! Ditambah lagi, nama Grant tidak terlalu populer di Armenia, sehingga reputasinya “tidak rusak”. Satu-satunya kenalan bernama Grant adalah pemain terompet dari orkestra Rusia Baru, teman kami, orang yang sangat nyata dan utuh.

Jika saya tahu bahwa nanti nama belakang putra saya akan berubah menjadi Bashmet, maka saya akan memilih nama yang tidak terlalu megah.

Dan sekarang, tidak ke mana-mana, Grant Bashmet harus menjadi bintang!

Bagaimana anak-anak Anda rukun satu sama lain? Apakah anak laki-laki membantu dalam mengasuh anak perempuan?

Mereka hanya saling mengagumi. Grantik bermain dengannya dengan sangat tulus. Bukan hanya "melayani tugasnya", tetapi muncul dengan sesuatu yang menarik bagi saudara perempuannya. Mereka sudah memiliki lelucon antarpribadi mereka sendiri, dia terus-menerus merekam Maya di video, menunjukkan kepada semua orang, dia bangga!

Bagi saya, itu semua luar biasa.

Mengingat diri saya sebagai seorang anak, menjadi 6 tahun lebih tua dari saudara laki-laki saya, saya tersentuh olehnya, tentu saja, saya mencintainya, tetapi permintaan ibu saya yang jarang untuk mengikutinya menjadi beban bagi saya - saya hanya menjalankan tugas ini! Oleh karena itu, saya berusaha untuk tidak terlalu memaksakan putra saya, tetapi dia melakukan pekerjaan yang sangat baik dengan tugas-tugas sederhana untuk mengalihkan perhatian atau menjaga saudara perempuannya.

Apakah anak-anak suka mendengarkan musik?

Ya, tentu saja! Tapi tidak klasik! Anak saya memakai headphone sepanjang waktu. Cukup sering dia membiarkan saya mendengarkan apa yang dia suka sekarang. Kami membagikan kesan kami. Kebetulan saya menarik perhatiannya ke sesuatu dari kami, profesional, beberapa elemen yang kemudian akan dia bahas solfeggio dan teori, tetapi saya tidak yakin ini disimpan di kepalanya. Kadang-kadang saya meminta Anda melepas headphone Anda di dalam mobil dan, sebagai bantuan kepada saya dan untuk tujuan pendidikan, dengarkan bersama, misalnya, bagian dari beberapa simfoni yang sangat saya sukai! Saya mencoba memilih bagian yang pendek dan cepat. Dia dengan enggan setuju, tetapi sejauh ini dia tidak pernah terbawa suasana - headphone ada di sana.

Saya yakin tidak akan sia-sia. Suatu hari Grant akan "terpikat" oleh musik klasik!

Dan Mayechka umumnya sangat musikal! Sejak usia sangat dini, dia bersuara dengan baik (Anda dapat mengenali melodi dalam penampilannya), yang jarang terjadi pada usia ini. Dia suka menari, merasakan dan bereaksi dengan sangat halus terhadap perubahan tempo. Bergantung pada sifat musiknya, dia mengubah gerakannya, suka bermain piano.

Grant ingin menjadi apa?

Tampaknya sekarang dia bercita-cita menjadi pemain sepak bola, meskipun sebenarnya dia belajar di Central Music School di Moscow Conservatory. P. I. Tchaikovsky di kelas biola ...

Prinsip apa yang menurut Anda menjadi prinsip utama dalam membesarkan anak?

Prinsip saya sederhana. Saya termasuk orang yang tidak memiliki kasih sayang pada anak pada umumnya, mereka semua “dibaca” sejak kecil: Anda bisa memahami bagaimana karakter mereka nantinya akan terbentuk. Tapi mereka perlu dimaafkan, mereka lolos dengan segalanya. Saya memperlakukan anak-anak saya sebagai individu: Saya berbicara, saya mencoba mendengarkan ... Mereka belum pernah mendengar ungkapan-ungkapan dari saya, seperti "kamu tidak perlu tahu ini, ini masih kecil" atau "jangan ikut campur, sekarang bukan terserah Anda. Saya selalu menjelaskan apa yang saya lakukan dan mengapa saya tidak dapat mencurahkan waktu untuk mereka sekarang, saya mencoba untuk secara kreatif menghindari pertanyaan yang tidak sesuai dengan usia, bahkan untuk gangguan saya sendiri saat operasi, saya selalu menyesuaikan konsep setelah fakta!

Mahakarya pengasuhan saya adalah ungkapan dari Grantik yang berusia tiga tahun: "Bu, maaf ibu membentak saya."

Anak-anak saya dipuja hanya oleh mereka yang pada prinsipnya tidak menyukai anak-anak!

Grant dan Maya telah berulang kali mengejutkan saya dengan betapa halusnya momen psikologis yang mereka pahami pada usia mereka, seberapa benar mereka menebak apa yang harus dikatakan atau dilakukan jika saya gelisah (saya terlambat, mencari sesuatu yang penting, menyiapkan router, dll. .) Saya berlarian di sekitar rumah dan mengutuk diri saya sendiri, takdir, HOA, catatan biola, kepala taman saya, secara umum, saya berbicara omong kosong, melepaskan uap berlebih ke atmosfer. Ada perasaan bahwa mereka adalah orang tua, mereka mencintai putri psikopat mereka dan menerimanya secara apriori.

Saya tidak tahu apakah ini baik atau buruk, tetapi anak-anak saya memiliki satu-satunya otoritas yang tak terbantahkan - Bu.

Ini sangat cocok untuk saya, tetapi orang dewasa lainnya "marah".

Yulia Alexandrovna Monastyrshina adalah salah satu guru piano paling dicari di Moskow. Karyanya dibedakan oleh keahliannya, suara klasik yang luar biasa dan nuansa dinamis yang kaya, keragaman repertoar. Ia lahir pada 28 September 1972 di Moskow.

Prestasi dan keterampilan profesional mencakup berbagai bidang di bidang pengajaran musik: seorang pianis terkenal, pemenang kompetisi internasional. J. S. Bach di Leipzig dan "Concertino Prague", Ph.D. dalam sejarah seni, guru terhormat, dosen. Memberikan kelas master di seluruh dunia, bekerja di Australia, Jepang, Austria, Jerman, AS. Format kelas master berbeda: kursus kuliah, pelajaran terbuka, opsi gabungan, dll.

Keterampilan musik pertama diletakkan sejak kecil, dia adalah murid T.P. Nikolaeva.

Setelah lulus dari Konservatorium Moskow. P.I. Tchaikovsky, Yu.A. Monastyrshina berpartisipasi dalam kompetisi internasional, menerima gelar pemenang dan pemenang banyak di antaranya, tampil dengan konser.

Setelah gagal jatuh yang mengakibatkan cedera tangan, Yulia Alexandrovna menghentikan kegiatan konsernya, berkonsentrasi pada kegiatan ilmiah dan pengajaran.

Mendapat predikat calon sejarah seni rupa, tak berhenti sampai di situ, ia melanjutkan pendidikannya di Fakultas Ekonomi.

Sepuluh tahun setelah cedera, kemampuan menampilkan karya musik dengan keahlian bawaannya dipulihkan, dan Yulia Alexandrovna kembali melakukan aktivitas pertunjukan. Secara khusus, dia merekam disk, salah satunya dikhususkan untuk penampilan karya I.S. Bach.

Hari ini tempat kerja utama: Associate Professor dari Departemen Budaya Musik Dunia Universitas Desain dan Teknologi Negeri Moskow (sebelumnya Akademi Klasik Negeri dinamai Maimonides).

Yulia Alexandrovna Monastyrshina adalah penulis banyak teknik yang mengungkap ciri-ciri penampilan karya musik, sekaligus mengabdi pada teknik bermain piano.

Untuk murid dan pendengarnya, dia membaca kursus penulis pribadi di pusat pendidikan dan metodologi di Moskow dan wilayah Moskow.

Di situs tersebut Anda dapat menemukan biografi lengkap, melihat foto, serta memesan literatur profesional - buku dan alat peraga.

Julia Monastyrskaya (Monastyrshina-Yadykina) adalah seorang pianis buta. Dia adalah pemenang dari banyak kompetisi internasional, khususnya kompetisi yang dinamai menurut J.S. Bach di Leipzig dan Musim Semi Praha, pemenang kompetisi yang dinamai menurut namanya. L. Braille dan kompetisi "Filantropis". Julia bukan hanya seorang penampil, tetapi juga seorang ahli musik, Ph.D. Oleh karena itu, semua rekamannya tidak hanya merupakan hasil kreativitas pertunjukan yang cemerlang, tetapi juga merupakan perwujudan konsep filosofis dan ilmiah tertentu dari musik yang dibawakan.
Pianis lahir di Moskow pada 28 September 1972, dia lulus dari Music College. Ippolitova-Ivanova di kelas S.N. Reshetov, kemudian belajar di Moscow Conservatory. P.I. Tchaikovsky, kelas T.P. Nikolaeva. Wawancara di bawah ini dalam banyak hal akan menjelaskan tugas-tugas artistik yang Yulia tentukan sendiri saat membuat rekaman studio pertamanya.

— Ceritakan tentang bagaimana Anda memasuki Konservatorium Moskow.
— Itu adalah cerita yang lucu dan sekaligus instruktif yang mengajari saya untuk percaya pada diri sendiri. Selalu diyakini bahwa hampir tidak mungkin untuk memasuki konservatori tanpa memiliki koneksi, tidak ada seorang pun dari sekolah kami yang masuk ke sana, tetapi saya memutuskan untuk mencoba, saya mengikuti jalur "buruh-petani", saya tidak belajar dengan salah satu dari mereka. guru konservatori, saya tidak berkonsultasi dengan profesor. Saya ingat betul bahwa pada hari ketika saya harus bermain di aula kecil konservatori (yaitu, ada ujian masuk untuk pelamar), ada panas yang mengerikan, saya harus bermain hampir di akhir, karena nama gadis saya dengan huruf "I". Ini berarti bahwa kemungkinan seseorang dari panitia penerimaan akan mendengarkan saya setelah berjam-jam "mengaudit" lusinan pelamar tanpa AC pada suhu tiga puluh lima derajat adalah nol atau mendekati itu. Giliran saya tiba, guru saya memberi tahu saya: “Saya memperhatikan mereka yang duduk di aula: seseorang sedang tidur siang, seseorang sedang membaca koran atau menebak teka-teki silang. Satu-satunya tugas Anda sekarang adalah membuat mereka mengesampingkan cetakan mereka, yang sekarang mereka gunakan untuk mengipasi diri. Saya naik ke atas panggung, duduk di depan piano, melihat ke aula dan berkata pada diri saya sendiri: "Kamu akan mendengarkan saya, kamu akan mendengarkan saya, karena ada sesuatu yang ingin saya sampaikan kepada kamu." Saya memainkan prelude dan fugue J.S. Bach di E flat di D sharp minor dari volume pertama CTC. Ini adalah musik yang sangat tragis dan sangat sulit untuk dilakukan. Ketika saya selesai, saya menyadari bahwa wajah saya dipenuhi keringat, tangan saya juga basah, tetapi saya tahu persis apa yang telah saya lakukan! Ada pencapaian tragis dan katarsis di akhir - ada keheningan yang mematikan di aula, dan tidak ada yang memecahkan jeda sakral di akhir musik. Kemudian saya mulai memainkan Mozart, setelah beberapa bar saya dihentikan. "Yah, bagaimana?" Saya ditanyai oleh orang-orang yang penasaran di belakang panggung, dan jawaban santai saya mengikuti: "Saya masuk." Ada kesulitan dengan ujian tertulis, khususnya dengan solfeggio dan harmoni. Karena saya buta, saya tidak bisa menulis musik. Mereka menemui saya di tengah jalan, saya memainkan dikte pada piano, dan itu bahkan tidak lulus ujian harmoni, karena tanpa diduga saya sendiri sudah lulus pada konsultasi untuk ujian: kami memainkan urutan harmonik tanpa akhir dan mengundang seseorang untuk menjawab apa akord itu terdiri dari. Untuk beberapa alasan, tidak ada yang mengajukan diri untuk menjawab, dan saya sangat pemalu, namun demikian, mengatasi rasa malu saya, saya bangun, pergi ke piano dan memainkan "rantai dengan kesulitan yang meningkat". Saya diberitahu bahwa saya tidak bisa menghadiri ujian. Jadi, setelah melewati segalanya dan melewati semua rintangan, saya tetap menjadi siswa di konservatori, bahkan tanpa mengetahui dengan siapa saya akan belajar, dan terus bertanya-tanya dengan siapa saya akan masuk kelas. Saya pergi ke laut sampai awal tahun ajaran, dan ketika saya kembali, nenek saya berkata: “Beberapa Tatyana Petrovna Nikolaeva menelepon Anda beberapa kali dan meminta Anda menelepon kembali. Apa yang dia inginkan darimu?" Pianis terkenal dunia, kepala fakultas piano konservatori meminta saya untuk menelepon kembali, dan di telepon saya mendengar: "Sayang, apakah kamu setuju untuk belajar dengan saya?".
— Apa yang diberikan pelajaran dengan Tatyana Petrovna Nikolaeva kepada Anda?
- Banyak hal. Pertama-tama, kelas kami tidak pernah atau hampir tidak pernah satu lawan satu. Semua ini berlangsung dalam genre "konser mini": semua siswa duduk, serta mereka yang diundang - setidaknya dua puluh orang di kelas. Tatyana Petrovna berbicara sedikit dan sama sekali tidak cenderung berbicara tentang musik, tetapi fakta tampil di depan umum memberi saya banyak hal. Selain itu, Nikolaeva sangat memudahkan saya dalam proses menghafal karya baru. Faktanya adalah saya sangat tersiksa, mencoba membongkar catatan dengan kaca pembesar, menjadi semakin sulit untuk melakukan ini, karena penglihatan saya menurun. Suatu kali saya menunjukkan skor Tatyana Petrovna dalam E minor oleh J.S. Bach, direkam pada disk pertama, dan ternyata saat mengurai teks, saya membuat banyak ketidakakuratan terkait fakta bahwa saya sama sekali tidak melihat teks musik kecil itu. Dan kemudian Nikolaeva tiba-tiba berkata: “Mengapa Anda tidak belajar musik dari rekaman? Yah, setidaknya dari saya? Awalnya menurut saya ini adalah usaha yang tidak realistis, tetapi kemudian saya terlibat dan sekarang saya belajar musik dengan cukup cepat, menggunakan rekaman audio hingga hari ini. “Apakah interpretasi orang lain “mencap” kinerja saya sendiri?” - Anda bertanya. Jawab: "Tidak, tidak." Seniman mana pun terlibat dalam menyalin lukisan master hebat di museum. Saya percaya bahwa berguna bagi setiap musisi untuk terlibat dalam "penyalinan" semacam ini, ketika pianis mereproduksi dengan sangat akurat detail terkecil dari penampilan salah satu "ahli pianoforte" yang hebat - V. Horowitz, G .Gould, S. Rachmaninov, dll. Tetapi pada akhirnya Anda perlu mengatakan kata-kata Anda sendiri, pastikan untuk membawa sesuatu milik Anda sendiri. Saya suka memainkan musik terkenal. Itu selalu menarik untuk mengikuti jalan yang dilalui jutaan orang sebelum Anda, namun menemukan sesuatu di sana yang tidak diperhatikan orang lain. Saya tertarik untuk menemukan "makna baru" dalam hit klasik ketika tiba-tiba muncul dengan kedok "orang asing yang akrab". Bagi saya, perspektif ini penting, bisa dikatakan, "tampilan segar" pada hal-hal terkenal.
— Apa yang terjadi setelah konservatori?
- Ada beberapa kompetisi internasional, kemenangan dan pemenang, aktivitas konser aktif, dan kemudian semuanya berakhir dalam semalam - Saya berjalan di sepanjang transisi, tidak melihat anak tangga terakhir, jatuh dan melukai tangan kanan saya. Ini adalah akhir dari karir pianistik saya, meskipun saya diperlakukan untuk waktu yang lama, tanpa pasrah dan tanpa menyerah. Tapi tetap saja, seperti yang mereka katakan, "olahraga besar" harus ditinggalkan. Bagi saya, ini adalah tragedi yang nyata, dan lebih dari penyakit mata saya yang tidak dapat disembuhkan dan penglihatan yang terus menurun. Saya tidak tahu, saya tidak membayangkan sama sekali bagaimana saya akan hidup, apa yang harus saya lakukan. Pada akhirnya, ia memutuskan untuk menemukan bakat lain dalam dirinya, mempertahankan disertasinya, menjadi kandidat sejarah seni rupa, mengenyam pendidikan ekonomi dan pekerjaan yang baik. Namun, selama ini saya seolah-olah tidak hidup, tetapi ada. Saya dapat mendeskripsikan diri saya dengan kata-kata pahlawan dari sebuah film terkenal, yang ditanya: "Apa yang telah kamu lakukan selama ini?". Jawabannya adalah: "Saya pergi tidur lebih awal." Dan sekarang lebih dari sepuluh tahun telah berlalu, Tuhan mendengar doa saya, tangan saya mendapatkan kembali kemampuan untuk bermain.
— Anda — musisi buta. Bagaimana perasaan Anda tentang penyakit Anda?
- Saya tidak berpikir bahwa ini adalah penyakit, melainkan tanda terpilih. Tuhan "mencium" saya dengan tepat, menghilangkan penglihatan saya, tetapi memberi saya lebih banyak lagi - kemampuan untuk merasakan dan memahami dunia, musik melalui penglihatan spiritual. Orang lain, melihat saya, seharusnya bahagia jika hanya karena sehat, karena dalam keyakinan saya yang dalam, kesehatan dan bakat adalah dua hal dalam hidup yang tidak dapat dibeli. Selain itu, saya adalah orang yang sangat bahagia, karena tidak ada orang jahat di sekitar saya - semua "orang jahat" secara naluriah menghindari orang seperti saya. Dan satu hal lagi: Saya belajar sejak lama untuk mengubah kekurangan ini menjadi keuntungan besar - ada banyak wanita di dunia ini yang lebih cantik dari saya, tetapi tidak satupun dari mereka memiliki "semangat" saya - kebutaan.
— Bagaimana sikap Anda terhadap rekaman di studio?
— Cakram ini adalah "kehidupan kedua" bagi saya, kembali setelah istirahat lebih dari sepuluh tahun. Tentu saja, saya sudah dilupakan. Di satu sisi, saya sangat memahami bahwa sungguh gila mencoba memulai karir sebagai pianis konser lagi di usia saya. Namun di sisi lain, profesi pianis itu unik: penari meninggalkan panggung pada usia 35 tahun, penyanyi selesai sekitar usia 50 tahun. Pada usia 40 tahun, seorang pianis sudah memiliki beban spiritual, dia ingin mengatakan sesuatu, dan yang terpenting, sesuatu untuk dikatakan. Contoh nyata dari hal ini adalah konser Horowitz yang berusia delapan puluh tahun di Moskow. Mengenai rekaman suara, bagi saya itu adalah lingkungan yang lebih bijaksana dan nyaman untuk pertunjukan. Dalam kondisi studio Anda mencapai penyempurnaan yang lebih besar, kesempurnaan yang lebih besar dalam implementasi ide Anda. Dalam sebuah konser, banyak faktor yang mengganggu: kegembiraan panggung, lampu sorot, dll. Dalam kondisi studio, selalu mudah bagi saya untuk membayangkan penonton duduk di aula, secara umum, saya adalah pianis studio lebih dari panggung konser.
— Apa kredo kreatif Anda?
- Bukan "bermain musik", tapi "melakukannya". Banyak penampil mengikuti “sesaat” yang datang dari atas pada momen pertunjukan khusus ini. Bagi saya, pementasan sebuah karya adalah hasil refleksi panjang terhadap penelitian yang dilakukan bahkan musikologi. Saya suka kembali ke yang sebelumnya dimainkan dan menemukan aspek baru di dalamnya. Lagipula, kontak pertama dengan karya itu hanyalah "puncak gunung es", dan yang lainnya tersembunyi "di bawah air". Penerjemah sejati dapat sepenuhnya mengubah arti dari musik yang dimainkan. Ini agak mengingatkan pada frasa terkenal, yang artinya benar-benar berubah tergantung di mana harus meletakkan koma: "Eksekusi, Anda tidak dapat memaafkan" atau "Anda tidak dapat mengeksekusi, Anda memiliki belas kasihan."
— Apa piano untukmu?
- Minat Tanya. Pianis favorit saya Glen Gould pernah berkata: "Saya menjadi seorang pianis secara kebetulan, jadi saya memainkan musik di piano." Saya tidak bisa mengatakan hal yang sama tentang diri saya – saya terlahir sebagai pianis dan saya tidak dapat membayangkan diri saya memainkan alat musik lain. Visi saya tentang piano benar-benar sesuai dengan cara T. Mann melihat dan memahaminya: “Piano,” katanya, “bukanlah instrumen di antara yang lain, karena tidak memiliki kekhususan instrumen. Benar, piano memungkinkan solois memamerkan keahlian penampilannya, tetapi ini adalah kasus khusus, lebih tepatnya, penyalahgunaan langsung piano. Nyatanya, piano adalah perwakilan langsung dan berdaulat dari musik, musik dalam spiritualitasnya yang murni…”. Sederhananya, piano bagi saya adalah semacam "matriks" untuk memainkan tidak begitu banyak musik piano, yaitu musik yang ditulis khusus untuk piano, tetapi musik seperti itu. Saya suka memainkan musik piano yang ditulis untuk instrumen lain, yaitu musik yang berada di luar bidang kemerduan piano. Yang paling menarik bagi saya adalah "musik non-piano" yang bisa dimainkan di piano. Seperti, misalnya, musik clavier dari J.S. Bach.
— Disk pertama seluruhnya terdiri dari komposisi Bach. Apa arti J.S. Bach bagi Anda?
— Bach adalah komposer favorit saya, selain itu, ini adalah komposer yang paling cocok untuk saya. Fakta yang menakjubkan adalah bahwa Bach sama sekali tidak memiliki musik yang "lemah"! Semua yang dia tulis cukup brilian atau tidak bisa dipahami... Setiap nada oleh Bach membawa cerminan dari sesuatu yang hebat dan luar biasa. Saat Anda berdiri di tepi pantai, Anda tahu persis apa yang ada di depan Anda: teluk, laut lepas, atau samudra. Pengetahuan ini muncul menurut beberapa tanda yang sulit dipahami; mungkin kekuatan angin atau ketinggian ombak. Dalam kasus Bach, Anda selalu berada di lautan. Musik Bach adalah musik di tempat terakhir, dan hal utama di dalamnya adalah "khotbah musik". Semua yang ditulis Bach adalah pelayanan kepada Tuhan, interpretasi teks suci melalui suara. Saya menemukan ini baru-baru ini - di hampir setiap komposisinya, keajaiban terjadi: mari kita ambil setidaknya pendahuluan di C mayor dari volume pertama Clavier Pemarah. Menurut Yavorsky, ini adalah Kabar Sukacita, Malaikat Agung terbang ke Maria untuk memberitahunya kabar bahwa Mesias akan lahir untuknya. Sungguh menakjubkan bagaimana keajaiban Konsepsi Tak Bernoda dilakukan tepat di depan mata kita, saat musik dimainkan!
— Apa hal terpenting bagi Anda dalam musik ini?
- Menyetir. Bach sangat ideal untuk menyampaikan energi pemain kepada pendengar. Penampilan musik Bach selalu menjadi "pengenalan" penonton ke dalam kondisi trance, semacam hipnotis. Kebijaksanaan Timur berbicara tentang takdir seseorang untuk satu bisnis tertentu dalam hidup. Saya bertanya: "Dan jika seseorang kehilangan kemampuan fisik untuk melakukan bisnis ini?", Dan saya mendengar jawabannya: "Maka dia akan melakukan bisnis ini untuk dirinya sendiri, di dalam jiwanya." Selama bertahun-tahun saya telah memainkan piano untuk diri saya sendiri, mempelajari karya-karya baru dan mengerjakannya dengan telinga bagian dalam.
— Di antara karya Bach lainnya, Anda memainkan suite Prancis. Kenapa dia?
— Saya tahu banyak interpretasi dari suite clavier Bach, dan hampir semua pemain lupa bahwa ini pada dasarnya adalah tarian, dan tarian dari zaman Raja Matahari yang gagah. Mengejutkan bahwa Bach, yang tidak pernah bepergian ke luar Jerman, mampu menyampaikan semangat budaya kesopanan Prancis dengan begitu memesona. Hakikatnya, musik adalah kelanjutan dari obrolan sosial, tetapi obrolan bermakna ketika hidup adalah permainan santun. Semua musik ini sangat estetis, halus dan agak sok, tidak ada perasaan yang sebenarnya di sini, tetapi ada "permainan perasaan", semuanya "tidak serius". Seluruh jalinan musik terdiri dari "busur", "curtseys", dan "langkah kecil". Courante, yang tampaknya merupakan tarian rakyat, sebenarnya adalah stilisasi, ini adalah bangsawan yang berpakaian seperti gembala dan penggembala, yang menggambarkan seorang pastoral. Sarabande adalah pusat filosofi suite. Sarabandes Bach sulit dimainkan. Tampaknya itu adalah improvisasi, tetapi improvisasi, "dirantai" dengan ritme besi. Emosi ekstrem dalam improvisasi dipadukan dengan ketenangan ritme sarabande khusus, dan ini sangat sulit untuk digabungkan.
— Ada banyak perselisihan tentang bagaimana musik Bach harus dimainkan. Apa yang Anda pikirkan?
– Bagi saya, melodi Bach adalah "bukan gambar datar", tetapi "bas-relief", ketika pola melodi, selain dua dimensi biasa - nada dan panjang waktu, memperoleh dimensi ketiga - volume. Melodi tidak dimainkan, tetapi "dipahat" seperti relief pada vas Yunani kuno. Pahlawan yang bertarung digambarkan di sana, dan sebuah ornamen berkibar di antara mereka. Saya selalu tertarik dengan pertanyaan: apa yang utama di sini, dan apa latar belakangnya - ornamen untuk figur atau figur untuk ornamen? Hal serupa terjadi dengan Bach. Saat memainkan musik Bach, saya mencoba untuk tidak mempercepat dan memperlambat, semuanya dengan kecepatan yang sama, dengan dinamika "hitam putih", tetapi ada kejutan di setiap belokan!
— Apa rencana kreatif Anda untuk Bach?
— Saya bermimpi merekam penemuan 2 suara dan simfoni 3 suara, semuanya dalam bahasa Prancis, suite Inggris, dan partitas. Tugas terpenting adalah menerbitkan antologi musik clavier oleh J.S. Bach. Saya memiliki sesuatu untuk dikatakan di daerah ini.
— Mozart — komposer favoritmu?
— Ya, itu benar, tetapi saya mulai memahami musiknya baru-baru ini. Mozart adalah salah satu komponis yang paling sulit dipahami. Terlepas dari kesederhanaan dan harmoni yang tampak, dia tidak "sama sekali berusaha" untuk berkomunikasi dengan pemainnya, dan terlebih lagi dengan pendengarnya. Agar sepadan dengan seni Mozart, Anda harus "tumbuh", "mematangkan" padanya. Peristiwa Mozart berlangsung dengan "kecepatan" sedemikian rupa sehingga orang biasa tidak tunduk pada: tiba-tiba, di tengah semua pancaran ini, perayaan hidup yang tak terhentikan, sesuatu yang begitu mengerikan muncul, "penglihatan yang fatal, kegelapan yang tiba-tiba, atau sesuatu seperti itu" ( A.S. Pushkin, "Mozart dan Salieri") - menjadi tidak nyaman, tetapi "sesuatu" ini berlangsung sesaat, dan kemudian - liburan lagi! Namun, saat bermain, Anda harus punya waktu untuk melihat ke "cermin" sejenak dan - yang terpenting - kembali. "Pergantian" emosional seperti itu mungkin merupakan hal tersulit dalam seni pertunjukan. Ini mungkin mengapa hanya sedikit orang yang memainkan musik Mozart dengan sangat baik. Omong-omong, semua hal di atas berlaku untuk komposer lain yang disajikan pada disk kedua - Franz Schubert.
— Opus 110 oleh L. Beethoven, mengapa Anda memutuskan untuk melakukannya?
"Lakukan" adalah kata yang salah, musik ini tidak dapat dibawakan, setidaknya di dunia ini, Anda hanya dapat mendekatinya dan berada dalam "refleksi pancarannya". Saya memainkan opus 110 selama bertahun-tahun, sejak awal masa muda saya, dan baru sekarang saya menyadari bahwa secara internal saya siap untuk berkomunikasi dengan karya hebat ini. Perhatikan bahwa sonata Beethoven lainnya hingga tiga puluh satu hanya disebut sonata, tetapi yang ini selalu disebut "opus 110", seolah-olah kata biasa seperti "sonata" tidak layak disebut musik ini. Bagi saya, opus 110 adalah kisah yang sangat pribadi. Saya tidak berbohong jika saya mengatakan bahwa komposisi khusus Beethoven ini telah menjadi "bintang penuntun" saya, "malaikat pelindung" saya selama ini. Beethoven dan saya memiliki nasib yang serupa di suatu tempat: dia menjadi tuli, saya menjadi buta, dia ditinggalkan oleh semua orang, dan pada titik tertentu saya kehilangan diri saya dalam hidup. Ketika sangat sulit bagi saya, saya duduk di depan instrumen dan mulai memainkan opus 110, dan musik memberi saya apa yang sangat saya butuhkan - kekuatan pikiran, kekuatan untuk hidup dan bertahan hidup. Sangat sulit untuk mengatakan tentang apa musik sonata piano akhir Beethoven, karena ini bukan musik dalam pengertian yang diterima secara umum, ini adalah "agak objektivitas yang condong ke konvensi daripada subjektivisme yang paling lalim" ( T.Mann, "Dokter Faustus"). Namun, saya akan mengambil kebebasan untuk mengatakan bahwa saya tahu tentang apa musik ini: tentang bagaimana, setelah kehilangan setiap motivasi eksternal, untuk menemukan dalam diri Anda makna untuk terus hidup. Bagian akhir dari opus 110 memiliki struktur yang sangat kompleks: adagio tragis bergantian dengan fugue yang meneguhkan hidup - saya baru saja mengatakan ini dan memahami dengan jelas bahwa kata-kata bahkan tidak dapat mencerminkan semua wahyu kosmik dari sonata ini. Sederhananya, dalam adagio Anda harus mati, dan dalam fugue Anda harus "bangkit", "bangkit dari abu". Tetapi apakah kegembiraan mungkin setelah kesedihan seperti itu? Apakah mungkin bertemu setelah perpisahan seperti itu? Beethoven menjawab: "Ya, jika Anda ingin bahagia, baiklah!". Tidak ada keadaan eksternal, kebutaan, ketulian, dll., Yang dapat mencegah hal ini!
- Mengapa Anda memutuskan untuk merekam komposisi yang begitu terkenal dan, bisa dikatakan, "dipaksakan di telinga semua orang", seperti "The Seasons" karya Tchaikovsky?
— Karena itu adalah yang terbaik dari apa yang ditulis Tchaikovsky untuk piano, dan secara umum, The Four Seasons, menurut saya, adalah salah satu mahakarya musik piano yang paling signifikan secara umum. Anda bertanya: "Tapi bagaimana dengan Konserto Piano Pertama?" Ya, tentu saja, itu akan benar-benar memikat pengantar yang cerdik dalam gaya polonaise, tetapi semua yang mengikutinya beberapa kali lipat lebih rendah dari awalnya. Siklus "The Seasons" begitu sempurna sehingga tidak mungkin menambah atau mengurangi satu nada pun di sini. Hapus setidaknya satu bata dari "bangunan" ini, dan itu akan runtuh. Selain itu, ini adalah karya skala kosmik. Sketsa lanskap musim mungkin hanya seperseratus dari makna dan wahyu yang ada di sini. Judul lakonnya hanyalah "puncak gunung es", yang lainnya tersembunyi "di bawah air". Saya memikirkan musik ini untuk waktu yang lama, saya "memeliharanya" untuk waktu yang lama, dan semakin saya memainkannya, semakin banyak makna dari musik yang luar biasa ini terungkap kepada saya. Siklusnya jelas terdiri dari tiga bagian: "Natal" (Desember) - semacam pengulangan Januari "Di Perapian"; "Troika" (November) - pengulangan "Maslenitsa" (Februari); The Lark adalah pendahulu Lagu Musim Gugur (Oktober) - setelah itu sangat sulit untuk melanjutkan permainan. Ini adalah salah satu kreasi paling tragis dan tanpa harapan dalam musik, ini adalah tetesan hujan lebat yang jatuh dengan letih di atas batu nisan, dan lonceng pemakaman di bagian akhir. Memikirkan drama ini, Anda memahami bahwa Tchaikovsky bagaimanapun juga akan mengambil nyawanya sendiri, bahkan jika keadaan eksternal tidak memaksanya untuk melakukannya. The Lark adalah musik tentang burung yang sayapnya patah, tentang burung yang tidak akan pernah terbang lagi. "Shrovetide" - Saya tidak pernah menyangka bahwa adegan bergenre yang begitu hidup dapat digambar dengan suara: hampir pada kenyataannya saya melihat bagaimana seseorang menanjak, bola salju dilemparkan ke arahnya, dan dia berguling-guling; seorang siswi menggoda seorang anak sekolah, tiba-tiba seorang pemabuk terjepit di antara mereka, dan seterusnya. "Panen" bukan hanya gambaran kehidupan petani, judul lakon itu harus dipahami dalam pengertian abad pertengahan, di mana "panen" selama wabah wabah berarti "panen kematian". "At the Fireside" mungkin adalah drama favorit saya, di sini "perapian kehidupan" berdampingan, kehangatan, kenyamanan, kedekatan orang yang dicintai dan dingin, kesepian, ketidakberdayaan dari apa yang "di luar jendela". "Barcarolle" (Juni) - belum pernah sebelumnya saya harus bertemu dengan barcarolle bukan untuk tiga, tetapi untuk empat perempat. Bagian terakhir dari "Svyatki" adalah waltz dari salju putih yang berkilau; Natasha Rostova yang bersemangat menari waltz pertamanya di bola pertamanya dalam hidupnya, dan pada akhirnya - sensualitas yang tiba-tiba terbangun, percikan yang mengalir di antara keduanya - dan salju putih yang berkilauan lagi. Saya sangat berharap penampilan saya setidaknya akan sedikit "mengungkapkan" kepada pendengar apa yang saya ketahui dan rasakan dalam musik ini - melankolis yang mendorong kaum intelektual Rusia untuk bunuh diri.

Dedikasi oleh Valentin Zagoryansky (Gleb Sedelnikov)

Pada akhir tahun 2011, penerbit musik Artservis merilis tiga disk oleh pianis Yulia Monastyrskaya dengan musik oleh Bach, Mozart, Beethoven, Schubert dan The Seasons karya Tchaikovsky. Saya tidak bisa tidak mengatakannya, saya tidak akan takut dengan kata ini, Acara. Saat Anda mendengarkan rekaman ini, Anda langsung merasa bahwa ini adalah satu-satunya cara komposisi ini harus dilakukan. Namun, Anda dapat membaca tentang komposisi dan kredo pemainnya di anotasi disk dan di halamannya di situs web penerbit. Sekarang saya ingin mengingat bagaimana seorang gadis berusia 17 tahun pernah mendatangi saya dan mulai memainkan Fantasia Chopin di F minor. Saya akan mencoba menggambarkan apa yang tiba-tiba terjadi. Alih-alih gadis ini dan piano lama saya yang rusak, makhluk hidup besar yang tidak dapat dipahami muncul di ruangan itu - musik, keajaiban nyata tercipta dua meter dari saya! Dimainkan oleh Yulia Yadykina!..

Pada kuliah-konser di Rumah Rachmaninoff kita akan berbicara tentang bagaimana musik klasik Rusia dimulai; siapa komposer "Mighty Handful" dan apa yang tidak mereka bagikan dengan Tchaikovsky; mengapa Glinka adalah komposer hebat pertama kami; yang dianggap Tchaikovsky sebagai penggantinya dan apa yang terjadi pada musik Rusia di abad ke-20.

Konser satu. Nama-nama abad ke-18 yang terlupakan: I.Khandoshkin, L.Gurilev, D.Bortnyansky, V.Karaulov

Secara tradisional dianggap bahwa musik klasik Rusia dimulai pada paruh kedua abad ke-18. Kami cukup terlambat bergabung dengan musik Eropa, setelah berhasil melewati seluruh era Barok. Abad ke-18 bagi kami adalah masa penguasaan gaya Eropa. Tapi kami menguasainya dengan sangat cepat, dan sudah di XIX-abad ke, komposer Rusia mulai mempengaruhi musik Eropa. Kami akan berbicara tentang bagaimana semuanya dimulai. Dan tentunya kita akan mendengarkan karya-karya "pelopor musik": anonymous, I. Khandoshkin, D. Bortnyansky, L. Khandoshkin, L. Gurilev dan lain-lain.

Program kuliah-konser:

Anonim: dari "Buku Jenderal Bass Avdotya Ivanova"
- I. Khandoshkin: Variasi tema lagu rakyat Rusia "Apakah saya akan pergi ke sungai"
- D. Kashin: Lagu Rusia "Saya menggiring kawanan ke ladang"
- D. Bortnyansky: Allegro moderato dari Sonata di B flat mayor; Larghetto dari Sonata di F mayor; Rondo dari Sonata di C mayor
- L. Gurilev: Enam pendahuluan
- O. Kozlovsky: Polonaise-pastoral; Dua tarian negara; Polonaise dengan tema lagu rakyat Ukraina "Please, Madam"
D. Saltykov: Sisilia
V. Karaulov: Variasi
Pada bulan Mei, kami menunggu kelanjutan proyek (seluruh siklus terdiri dari 7 konser)

"Katakan sepatah kata pun tentang Khandoshkin yang malang."
Seberapa cepat semuanya ada di dunia musik. 1795 Variasi untuk clavier oleh Ivan Efstafievich Khandoshkin diterbitkan (nama yang luar biasa! Anda baru saja mengucapkannya terdengar sangat menawan), dan kurang dari 100 tahun kemudian pada tahun 1874 Mussorgsky menulis "Pictures at an Exhibition", dan setelah 60 tahun berikutnya Shostakovich menulis 24 Prelude . Saat kami belajar, dan ada mata kuliah sejarah musik, sepertinya semuanya berjalan sangat lambat
Sedikit yang diketahui tentang Khandoshkin. Dari keluarga musisi budak, dia melayani dengan Count Naryshkin, memainkan biola dengan luar biasa (tampaknya bahkan dia dikirim ke luar negeri untuk belajar), kemudian di orkestra Peter III. Bahkan potret Khandoshkin tidak tersisa. Dia menulis lebih dari 100 karya, tidak banyak yang sampai kepada kita, termasuk variasi ini. Mereka bisa didengarkan.

Gambar yang bagus, bukan? Tidak ingin mencoba gaya hidup ini?
Orang pintar mengatakan bahwa musik menyampaikan semangat zaman tidak seperti seni lainnya. Inilah ayat abad ke-18:
"Tanpa cinta dan tanpa nafsu,
Semua hari tidak menyenangkan:
Perlu mendesah agar gairah itu
Lyubovny terkenal.
(Trediakovsky)
Anda bisa cekikikan, tapi semangat di sini tidak begitu terasa
Dan musik abad ke-18 adalah masalah yang sama sekali berbeda. Ini adalah klasik Wina. Tidaklah adil membandingkan komposer Rusia dengan benda langit ini, tetapi mereka semua memiliki sikap yang sama:
“Ada begitu sedikit orang yang gembira dan puas di dunia ini,” tulis Haydn yang berusia tujuh puluh tahun, “di mana pun mereka dihantui oleh kesedihan dan kekhawatiran; mungkin musik akan berfungsi sebagai sumber dari mana seseorang yang penuh kekhawatiran dan terbebani dengan bisnis akan mendapatkan kedamaian dan ketenangan.
Saya bermain Bortnyansky dan menggambar, saya bermain Khandoshkin dengan Gurilev dan menggambar

Julia, beri tahu kami bagaimana Anda menggabungkan pendidikan umum, yaitu mempelajari mata pelajaran biasa, dengan pendidikan musik.

- College of Music secara organik menggabungkan pendidikan umum dan kurikulum musik khusus. Sangat nyaman jika Anda mendapatkan semua pengetahuan yang diperlukan di satu tempat. Dan Anda tidak perlu melakukan perjalanan ke lembaga pendidikan yang berbeda di berbagai bagian kota.

Musisi - ini adalah salah satu dari sedikit profesi yang perlu Anda pelajari sejak kecil. Apakah Anda memiliki keraguan saat memilih jalan? Pernahkah Anda berpikir untuk berhenti dari segalanya?

Sulit untuk memaksa seseorang jatuh cinta pada musik. Anda dapat, tentu saja, membimbing anak di masa kanak-kanak, menunjukkan sesuatu kepadanya, mengenalkannya pada dunia seni magis. Tetapi Anda tidak dapat memutuskan untuknya. Bagaimanapun, profesi seorang musisi adalah jalan yang sangat sulit. Anda tidak dapat meretas di sini, jadi anak harus bertanggung jawab dan mampu berdedikasi penuh. Anda perlu melakukan banyak hal dan setiap hari - tentu saja, ini tidak cocok untuk semua orang.

Saya juga ragu, terutama selama periode penampilan yang gagal di kompetisi. Tidak peduli seberapa siap Anda, apa pun bisa terjadi. Pada saat-saat seperti ini, sangat penting untuk mendapat dukungan dari orang-orang terkasih. Karena seiring berjalannya waktu, Anda tetap menyadari bahwa inilah hidup, dan ada pasang surut di dalamnya. Dan jika Anda jatuh, itu tidak menakutkan. Anda hanya perlu bangkit dan melanjutkan, terus menetapkan tujuan baru dan mencapainya.

Saya tahu bahwa Anda sekarang mengajar di Sekolah Tinggi Musik Khusus Menengah, di Departemen Piano Khusus. Ceritakan sedikit tentang siswa Anda. Apakah jalan yang dipilih sulit bagi mereka?

Mereka semua berbakat dan sangat berbeda. Masing-masing membutuhkan pendekatan tersendiri. Saya mencoba melihat pada setiap siswa, bahkan yang terkecil sekalipun, sebuah kepribadian. Mereka merasakannya dan karenanya menjadi lebih bertanggung jawab, berusaha maju. Ini sangat penting. Sebagian besar siswa saya yang lulus kuliah melanjutkan studinya di universitas musik di republik dan Rusia.

Saya memiliki kesempatan untuk mendukung dan membimbing siswa saya dalam masa-masa sulit dalam hidup mereka, ketika mereka meragukan pilihan suatu profesi dan tidak ingin melanjutkan.

Seorang anak selalu membutuhkan nasihat orang dewasa, orang yang bijak, dukungan dan kata-kata yang baik dibutuhkan. Hal utama adalah memperjelas bahwa ini bisa terjadi pada siapa saja dan tidak sulit baginya sendirian. Sulit dalam profesi apa pun, dan setiap profesi membutuhkan kerja.

- Apakah mungkin masuk ke sekolah musik atau universitas tanpa bakat, tetapi dengan banyak ketekunan dan ketekunan?

Bakat pada prinsipnya terdiri dari ketekunan dan ketekunan. Ini adalah konsep kumulatif. Siapa pun pada usia berapa pun dapat diajari memainkan alat musik apa pun. Pertanyaannya adalah seberapa baik dia akan melakukannya pada akhirnya. Kemampuan adalah bawaan, tetapi ada juga yang diperoleh. Anda dapat mengembangkan kemampuan apa pun dalam diri Anda jika Anda bekerja keras.