Sertifikat dari lembaga pendidikan dengan indikasi wajib fakultas disajikan. gadis dengan buah persik

Valentin Serov. Gadis dengan Persik (Potret Vera Mamontova). Galeri Tretyakov 1887, Moskow

"Girl with Peaches" bukan hanya kartu nama Valentin Serov (1865-1911).

Ini adalah karya unik yang memungkinkan Anda memahami artis pada level yang sangat dalam. Ada begitu banyak Serovsky yang "berkabel" di dalamnya sehingga Anda dapat membicarakannya tanpa henti.

Serov muda

"Girl with Peaches" menunjukkan betapa orisinalnya Serov. Cukup mengetahui keadaan di mana itu ditulis.

Bayangkan, itu diciptakan oleh seniman yang sangat muda yang memiliki ratusan karya lain di depannya.

Dia baru berusia 22 tahun. Itu mengatakan satu hal. Serov sangat berbakat sehingga dia berhasil membuat mahakarya, belum memiliki keahlian yang serius.

Meskipun Serov memiliki satu keunggulan penting dibandingkan yang lain.

Ia dilahirkan dalam keluarga kreatif. Ibunya adalah seorang komposer. Atas sarannya, Serov, yang sudah berusia 9 (!), mulai belajar bukan dengan pelukis biasa-biasa saja. Dan di bagian paling.

Oleh karena itu, pada usia 15 tahun ia menulis karya yang cukup kuat. Seperti misalnya potret Lyalya Simonovich.

Valentin Serov. Potret Lyalya Simonovich. Museum Rusia 1880, St. Petersburg

Tapi fakta lain mengejutkan saya. "Girl with Peaches" dibuat segera setelah perjalanan Serov ke Italia. Di mana dia mempelajari mahakarya para empu tua.

Dan terlepas dari semua kesannya, dia menciptakan "Gadis dengan Persik", yang sedikit mirip dengan karya atau.

Itu ditulis dengan gaya ... Seperti yang Anda ketahui, tidak ada bau Impresionisme di Italia saat itu.

Serov sang Impresionis

Serov kemungkinan besar tidak melihat satu karya pun sebelum pembuatan "Girl with Peaches" -nya. Dan hanya sedikit seniman Rusia yang pernah melihatnya. Terutama berbakat, seperti yang sudah Anda pahami, dikirim ke Italia. Pelajari realisme.

Ternyata Serov menulis, seperti seorang impresionis, secara intuitif. Dan ini bukan satu-satunya karyanya yang bergaya impresionis. Musim panas berikutnya, dia menciptakan mahakaryanya yang lain, Girl in the Sunlight.

Valentin Serov. Gadis itu diterangi matahari. Galeri State Tretyakov 1888, Moskow

Ada banyak tanda gaya "lapang dan cerah" di The Girl with Peaches.

Sapuan di atasnya tidak tersembunyi, menciptakan suasana ringan dan segar.

Orang juga bisa melihat keinginan Serov untuk mengabadikan momen penting. Seolah-olah gadis itu baru saja lari ke kamar. Hal itu dibuktikan dengan rona merah di pipinya. Dia duduk di meja dan mengambil buah persik. Sekarang dia akan memotongnya dengan pisau dan menikmatinya.

Semuanya, seperti yang disukai kaum Impresionis. Tidak ada klimaks, plot bengkok. Hanya sesaat dari kehidupan biasa.

Ada juga efek karakteristik komposisi "acak" dari kaum Impresionis. Lihat betapa menariknya ruang "terputus" oleh bingkai.

Di sebelah kiri adalah tepi ruangan lain dan sebuah kursi di dalamnya. Di sebelah kanan, kandil hampir tidak muat ke dalam bingkai. Ini juga menekankan vitalitas dari apa yang terjadi.

Tapi satu hal yang masih membedakan Serov dari kaum Impresionis. Itu biasanya bekerja dengan cepat. Lagipula, mereka ingin mengabadikan momen di sini dan saat ini. Sampai, misalnya, matahari terbenam. Mahakarya mereka adalah hasil kerja berjam-jam.

Serov tidak tahu cara bekerja dengan cepat. Dan The Girl with Peaches tidak terkecuali. Dia melukis gambar ini ... 2 bulan. Dimulai pada bulan Agustus dan selesai pada bulan September.

Karenanya dedaunan kuning di luar jendela. Dan buah persik itu sendiri, yang matang di rumah kaca Mammoth pada bulan September-Oktober.

Serov-psikolog

Serov pada dasarnya adalah seorang psikolog. Dan bahkan di usia yang begitu muda ia berhasil menangkap karakter Vera Mamontova.

Gadis itu sangat mobile dan ingin tahu. Namun di saat yang sama, ia sudah memasuki tahap remaja. Oleh karena itu, dia tahu bagaimana mengendalikan dirinya dan berpose untuk artis tersebut.

Kita dapat dengan mudah membaca semua ini dari gambar yang dibuat.

Valentin Serov. Gadis dengan buah persik (detail). Galeri Tretyakov 1887, Moskow

Mata yang hidup, di mana minat yang tulus terhadap apa yang terjadi terlihat. Kulit kecokelatan. Gadis itu jelas menghabiskan seluruh waktu luangnya di luar ruangan.

Rambut sedikit acak-acakan, dipotong saja. Tangan dengan santai memegang buah persik. Gadis yang santai dan suka bersenang-senang.

Blus pink mudanya dengan busur yang cerdas, serta perabotan ruangan yang sederhana, menggemakan karakter ini dengan sangat baik.

Sekarang bandingkan potret Vera dengan potret sepupunya Praskovya Mamontova. Itu ditulis pada tahun yang sama oleh Serov yang berusia 22 tahun yang sama.

Valentin Serov. Potret Praskovya Mamontova. 1887 Koleksi pribadi

Gaun ceri. Latar belakang burgundy abu-abu. Dagu turun. Mata terlihat sedikit miring.

Skema warna yang sama sekali berbeda, ekspresi wajah yang berbeda, pose yang berbeda.

Di hadapan kami adalah seorang gadis yang cenderung membenamkan dirinya dalam dirinya sendiri. Dia lebih rentan, kurang bergerak dibandingkan Vera.

Serov dan keluarga Mamontov

Meskipun Vera Mamontova digambarkan secara close-up, Serov berhasil memasukkan banyak detail luar biasa di sekitarnya.

Segera menjadi jelas bahwa dia sangat mengenal tidak hanya gadis itu sendiri, tetapi secara umum dengan rumah ini dan suasananya.

Memang, Serov menganggap perkebunan Mamontov di Abramtsevo sebagai rumah keduanya. Dia sudah lama berada di sini setiap tahun sejak usia 10 tahun.

Ibunya adalah seorang wanita yang sangat sibuk yang tidak benar-benar merawat putranya. Dan di sini dia merasa dicintai dan dibutuhkan. Ada begitu banyak detail menarik di sini.

Vsevolod, Sergei, Alexandra dan Andrei Mamontov (saudara laki-laki dan perempuan Vera Mamontova). Ruang makan di perkebunan Abramtsevo (tempat Vera Mamontova berpose). Akhir 1880-an.

Apa yang bisa kita baca dari perincian ini?

Perhatikan berapa banyak kursi yang muat dalam bingkai gambar! Foto ruang makan yang sama menunjukkan bahwa memang ada banyak sekali. Jelas bahwa keluarga itu besar dan menyukai para tamu di dalamnya.

Ya, perkebunan Mamontov pada dasarnya adalah klub untuk orang-orang kreatif. Vasnetsov, dan, dan sering berada di sini. Dan banyak artis, penulis, aktor lainnya.

Perabotan rumah juga terlihat cukup sederhana. Meskipun Mammoth adalah orang kaya. Dinding tipis, taplak meja biasa, piring bercat sepi.

Tidak mewah. Pemiliknya bukanlah orang yang sombong.

Valentin Serov. Savva Mamontov. Museum Seni Rupa Tula 1891.

Savva Momontov, kepala keluarga, disebut Medici Rusia. Untuk perlindungannya terhadap orang-orang berbakat. Dia tidak peduli dengan situasi keuangan tamu. Orang-orang di rumah ini dihargai karena bakat dan kualitas manusia mereka.

Lukisan karya seniman Valentin Serov "Girl with Peaches" sudah tidak asing lagi bahkan bagi orang-orang yang sangat jauh dari seni. Orang-orang yang menyukai karya seniman tersebut sadar bahwa gambar itu dilukis oleh Vera Mamontova yang berusia 11 tahun, putri seorang industrialis dan dermawan terkenal, yang merupakan teman baik Valentin Alexandrovich.

Seniman itu sendiri, karena kesopanan bawaannya, tidak begitu menghargai ciptaannya sendiri., dan bahkan dalam percakapan yang bersahabat dengan I. E. Grabar, dia mencela dia karena terlalu melebih-lebihkan potret itu dalam salah satu karya tulisnya tentang perkembangan seni rupa Rusia.

Arti lukisan "Gadis dengan buah persik"

Serov sering mengeluh bahwa saat melukis potret Vera muda, dia membuatnya duduk diam selama berjam-jam, sehingga kehilangan aliran kesegaran tertentu sehingga dia sangat ingin menghirup lukisannya. Proses pengecatan kanvas berlangsung selama beberapa bulan, di mana sang master harus menyiksa putri seorang pelindung kaya. Namun, hasilnya ternyata melebihi semua ekspektasi artis itu sendiri.

Di meja yang tergambar dalam gambar, sering berkumpul rombongan yang ribut, terdiri dari anggota keluarga dan banyak tamu. Dia berada di ruang makan keluarga Mamontov di kamar tipe enfilade.

"Girl with Peaches" tulis Serov saat usianya belum genap 22 tahun, dan seperempat abad kemudian, setelah kematian seniman brilian itu, Grabar menerbitkan sebuah karya monografi tentangnya, yang menyatakan bahwa sang master sendiri tidak sepenuhnya menyadari pentingnya karyanya, tidak hanya untuk orang-orang sezamannya, tetapi juga untuk semua generasi berikutnya. Menurut Grabar, penelitian ini berhasil menjadi salah satu karya seni terpenting yang menandai seluruh lapisan budaya besar Rusia.

Sudah beberapa tahun setelah kematian tragis sang artis, sulit untuk menemukan model orisinal seperti gadis remaja Vera Mamontova, yang memiliki ciri-ciri Rusia yang tak terlukiskan, luar biasa, dan benar-benar Rusia. Sekilas tentang lukisan terkenal karya Serov bagi orang-orang yang kurang lebih ahli dalam seni sudah cukup untuk menentukan dengan pasti bahwa tindakan yang dijelaskan dalam gambar tersebut terjadi di tanah milik seorang pemilik tanah yang kaya. Apa yang terjadi di luar jendela tersembunyi dari mata pengamat, namun, Anda dapat secara intuitif menebak bahwa di belakangnya terdapat jalan setapak rapi yang ditaburi pasir, gang taman yang indah, dan elemen lain yang melekat di perkebunan Rusia kuno.

Persik tidak dibeli, tetapi ditanam di taman musim dingin di perkebunan milik keluarga Mamontov. Pohon buah-buahan dibeli dari perkebunan Zhilkino dan Artyomovo, dan dirawat oleh spesialis yang sama dari siapa mereka membeli pohon persik.

Sejarah sebelum munculnya gambar

Kanvas ini muncul sebagai hasil dari hubungan persahabatan antara Valentin Alexandrovich dan keluarga Mamontov. Antosha, sebutan orang-orang dari lingkaran dalam Serov, memiliki kecenderungan untuk bekerja dengan telaten dan tidak tergesa-gesa, oleh karena itu Vera muda harus duduk tak bergerak di meja untuk waktu yang lama. Sang master sendiri, mengetahui tentang kekhasan dari proses pembuatan kanvasnya sendiri yang berlarut-larut, meminta maaf kepada model sebanyak yang dia bisa dan melakukan segala upaya untuk segera menyelesaikan pekerjaannya yang luar biasa.

Ide untuk melukis potret Vera Mamontova muda datang ke Serov ketika dia berlari ke dalam rumah, terengah-engah dari permainan jalanan yang ceria dan mengambil buah persik. Valentin Alexandrovich sangat terkesan dengan keceriaan, keterbukaan, dan penampilannya yang positif sehingga dia mengundang 11 gadis untuk menjadi modelnya.

"Girl with Peaches" adalah salah satu karya serius pertama dari seniman tersebut, yang menjadi "tiket keberuntungannya" menuju karier kreatif yang lebih sukses yang dikembangkan Serov, yang kemudian menjadi pelukis potret terbaik pada masanya. Verusha (atau Mamontova Vera Savvishna) adalah favorit semua penghuni rumah, dan ada "cahaya ayah yang tak terlihat" dalam dirinya, yang coba disampaikan oleh Serov muda sejelas mungkin. Vasnetsov, yang merupakan anggota kehormatan dari lingkaran Abramtsevo, percaya bahwa Valentin Alexandrovich berhasil menemukan jenis kecantikan Rusia yang menawan yang tidak dapat ditemukan oleh banyak penulis lain.

Deskripsi gambar

Lukisan itu menggambarkan seorang gadis muda berkulit gelap dengan jaket tipis, dihiasi dengan pita yang elegan. Sang seniman mencoba mengabadikan momen tersebut, oleh karena itu, saat melihat kanvas, sulit dipercaya bahwa Verusha duduk dalam posisi yang sama selama berhari-hari. Sepertinya dia benar-benar duduk sebentar di meja besar, secara mekanis mengambil buah persik yang tergeletak di atasnya, dan saat berikutnya dia, seperti kupu-kupu, akan terbang untuk bermain-main di taman rimbun yang terletak tepat di luar jendela.

Banyak objek yang tergambar dalam gambar tersebut memiliki simbolisme khusus. Misalnya, piring itu digambar sebagai penghormatan atas hasrat yang melanda Savva Mamontov, yang menyukai seni terapan dan tembikar. Daun maple, pada gilirannya, digambarkan karena sang seniman mulai mengerjakan kanvas pada puncak musim panas, dan baru selesai pada bulan September. Selain itu, daun musim gugur maple menciptakan kontras khusus dibandingkan dengan buah persik yang matang, mengingatkan pada kefanaan segala sesuatu dan kebutuhan untuk menikmati matahari, serta segala sesuatu yang terjadi di sekitarnya.

Gadis itu adalah pemilik kulit halus dengan mata ekspresif gelap dan rambut hitam yang sama. Duduk di meja dengan senyum yang nyaris tak terlihat di wajahnya, dia menatap pengamat dengan tatapan terbuka yang sederhana. Di tangannya ada buah persik, di sebelahnya di permukaan meja juga ada daun maple, pisau dan buah persik. Ruangan tempat aksi berlangsung dipenuhi dengan sinar matahari, dengan lembut tergeletak di atas perabot antik, di tangan Verusha, dan di atas meja.

Kanvas itu sangat mencolok dalam betapa harmonisnya sang seniman berhasil mengungkap gambar, mengisinya dengan tingkat vitalitas, realisme, dan kesegaran warna yang luar biasa. Dalam mengerjakan gambar ini, Serov muda menggunakan beberapa teknik yang dia pinjam dari kaum Impresionis, seperti getaran bebas sapuan kuas.

Pemandangan dari jendela yang ditunjukkan pada gambar terbuka ke teras yang berdekatan dengan Red Living Room. Di ruangan ini, yang sebagian terlihat di kanvas, berbagai teman dan kenalan keluarga pelindung Mamontov terus berkumpul, mementaskan pertunjukan teater amatir, membaca peran Turgenev, Gogol, Pushkin, memainkan musik, dan mengadakan debat yang hidup.

Dengan profesionalisme yang tinggi, sang master berhasil menampilkan permainan cahaya dan bayangan, bagaimanapun, yang paling penting adalah bahwa dia berhasil, melalui satu karya, untuk menceritakan kepada penonton keseluruhan cerita tentang perasaan dan karakter seorang gadis yang murni dan cerdas, yang nasib selanjutnya, bagaimanapun, sangat tragis. Namun, pada saat penulisan potret, tidak ada yang memikirkan peristiwa masa depan, dan potret itu tetap mengenang orang-orang sezaman sebagai ode nyata untuk spontanitas muda, pesona, musim semi, dan segala sesuatu yang tidak pernah berhenti menyenangkan dan menyenangkan orang dalam kehidupan sehari-hari. .

Nasib "Gadis dengan Persik"

Pada tahun 1903, Vera Mamontova menjadi istri Alexander Samarin, yang merupakan Menteri Urusan Gereja dan pemimpin paruh waktu para bangsawan Moskow. Upacara pernikahan berlangsung di tempat pintu keluar dari stasiun metro Arbatskaya ibu kota sekarang berada. Selama revolusi tahun 1917, gereja dihancurkan oleh komunis, tetapi hari ini sebuah kapel kecil berdiri di atas alas yang sama. Setelah menjadi ibu dari tiga anak, dia meninggal pada usia 32 tahun karena pneumonia berat.

Alexander Samarin, setelah kematian Vera, tidak menikah lagi dan membangun kuil Tritunggal Pemberi Kehidupan tidak jauh dari tanah miliknya, yang dijarah selama kudeta proletar dan digunakan sebagai gudang.

Belakangan, Alexander, bersama putrinya Lisa, dikirim ke pengasingan dan meninggal di Gulag pada tahun 1932.

Fakta

Karya ini menjadi yang paling terkenal untuk semua aktivitas kreatif Serov, dan sang master dianggap sebagai salah satu pelukis potret terbaik di masanya. Hingga saat ini, gambar tersebut dapat dilihat dengan mengunjungi Galeri State Tretyakov.

Dia meninggal sangat awal - pada usia tiga puluh dua tahun, dan setiap orang yang setidaknya sedikit mengenal lukisan Rusia akan selamanya mengingatnya sebagai anak berusia dua belas tahun. Seperti yang ditulis Valentin Serov dalam "The Girl with Peaches". Tapi, selain Serov, Viktor Vasnetsov, Nikolai Kuznetsov, Mikhail Vrubel menulis kepada Vera Mamontov.

Dia adalah putri raja kereta api yang dicintai dan telah lama ditunggu-tunggu, industrialis dan pengusaha paling terkenal Savva Ivanovich Mamontov dan istrinya Elizaveta Grigorievna. Sebelum Vera, mereka sudah memiliki tiga anak laki-laki dan, menurut legenda keluarga, setelah kelahiran ketiga, ketika menjadi jelas bahwa akan ada anak laki-laki lagi, Elizaveta Grigorievna berjanji kepada suaminya: "Tapi gadis berikutnya pasti akan lahir!" Dan begitulah yang terjadi. Setelah tiga anak laki-laki, dua anak perempuan lagi muncul di keluarga Mamontov - Vera dan Alexandra.

Dan bukan kebetulan dia bernama Vera.

Keluarga Mamontov memilih nama anak-anak mereka dengan maksud: huruf pertama mereka secara berurutan membentuk nama SAVVA: Sergey - Andrey - Vsevolod - Vera - Alexandra.

Elizaveta Mamontova benar-benar, tanpa kemunafikan dan kemunafikan, religius. Valentin Serov menulis kepada tunangannya Olga Trubnikova: “Di sini, di Mamontov, mereka banyak berdoa dan berpuasa, yaitu Elizaveta Grigoryevna dan anak-anak bersamanya. Saya tidak mengerti ini, saya tidak mengutuk, saya tidak punya hak untuk mengutuk religiusitas dan Elizabeth Gr<игорьевну>karena saya terlalu menghormatinya - saya tidak mengerti semua ritual ini. Saya selalu berdiri seperti orang bodoh di gereja (dalam bahasa Rusia, khususnya, saya tidak tahan dengan diaken, dll.), Saya merasa malu. Saya tidak tahu bagaimana berdoa, dan tidak mungkin bila sama sekali tidak ada gagasan tentang Tuhan.”

Namun bagi Elizaveta Grigoryevna, apa yang menyebabkan penolakan terhadap Antosha Serov kesayangannya penuh dengan makna yang dalam. Nama "Iman" untuknya dikaitkan dengan kebajikan Kristen yang paling penting: iman adalah bagian integral dari kehidupan spiritualnya.

Savva Mamontov dengan putri Vera (gambar kanan) dan Alexandra.

Elizaveta Grigoryevna Mamontova dengan putrinya Vera.

Vera Mamontov. Abramtsevo. 1890-an

Suasana kreativitas, kegembiraan, simpati timbal balik, dan cinta menguasai rumah Mamontov di Sadovo-Spasskaya, yang dikenal di seluruh Moskow yang tercerahkan, dan terutama di perkebunan Abramtsevo dekat Moskow. Seniman, pematung, penulis, musisi berkumpul di sana. Pertunjukan rumah, petak umpet dan tag, bermain kota - biasa dan khusus, "sastra", perampok Cossack, di mana artis Repin berpartisipasi bersama dengan anak-anak, dan "armada" perahu anak-anaknya sendiri di Sungai Vorya, dipimpin oleh artis Polenov, menunggang kuda , aktivitas kreatif yang menarik - ukiran kayu, cat air, keramik ... Jadi keluhan Serov tentang Verushi yang berpose untuknya mudah dijelaskan. "Tersiksa dia, malang, sampai mati" - gadis itu sangat ingin melarikan diri untuk melakukan sesuatu yang lebih menarik. Namun, selama hampir satu setengah bulan, Vera dengan patuh duduk di meja di ruang tamu Abramtsevo. Begitulah harga sebuah mahakarya.

Sekitar sepuluh tahun sebelum momen penting seni Rusia ini, Ivan Turgenev yang sudah lanjut usia mengunjungi Abramtsevo. Dia mengunjungi perkebunan itu jauh sebelum Mamontov membelinya. Turgenev, seperti Gogol, adalah tamu sambutan dari pemilik sebelumnya, penulis Sergei Timofeevich Aksakov. Sekarang penulis "A Hunter's Notes" memeriksa perkebunan yang direnovasi oleh upaya para Mammoth dan mengenang dengan nostalgia bagaimana mereka biasa berburu di sini, mencari jamur, dan memancing. Lucu Turgenev mengatakan bahwa Aksakov dengan cermat mencatat dalam buku hariannya: pada tahun 1817, 1858 tembakan ditembakkan saat berburu, 863 unit permainan terbunuh, dan pada tahun 1819 - begitu banyak ... Suatu kali dalam perjalanan memancing, Turgenev sangat mengecewakan Aksakov, yang bangga dengan bukunya "Notes on Fishing", dengan fakta bahwa sementara ahli teori nelayan dan pemilik perkebunan hanya menangkap kuas dan kecoak, Turgenev beruntung mendapatkan tombak satu setengah arshin. Di balik percakapan ceria ini, tokoh klasik yang hidup bertemu dengan Mamontova yang lebih muda.

Dalam presentasi fiksi Vladislav Bahrevsky, tampilannya seperti ini:

“Kami datang ke ruang tamu merah, duduk.
Tersipu, meniup sehelai rambut yang merayap ke wajahnya, Verusha, pipi merah dan bersinar di matanya, berlari masuk.
- Oh, malaikat yang luar biasa! - seru Ivan Sergeevich dan mengulurkan tangannya, mengundang gadis itu kepadanya.
Verusha yang tak kenal takut, tanpa ragu-ragu, melemparkan dirinya ke pelukan raksasa berkepala putih, berlutut.
- Dia tiga setengah? Turgenev bertanya.
- Akan ada tiga di bulan Oktober.
Jadi saya belum cukup tua. Jika seseorang tidak lupa bagaimana memahami berapa umur anak, dia cocok untuk hidup.
- Verusha sangat menyenangkan. Dia terlihat lebih tua dari usianya, - Elizaveta Grigoryevna setuju ... "

Tidak ada keraguan bahwa Vera Mamontova yang menawan adalah favorit semua orang sejak lahir. Ini juga dibuktikan dengan memoar dan surat dari banyak teman keluarga. Suatu ketika Savva Ivanovich mengirim foto keluarga ke seorang teman dekat, pematung Mark Antokolsky. Surat tanggapan Antokolsky - dengan antusias:

“Fotomu sangat menawan sehingga kamu bersukacita dan tertawa bersamamu. Semoga Tuhan selalu memberkati dan tertawa. Pesona dewi Abramtsevo, pesona! Cium dia, tolong, untukku. Singkatnya, saya ulangi tentang segalanya: "pesona, pesona!" Dan ini adalah kebenaran mutlak."
"Dewi Abramtsevo" dan "pesona", seperti yang Anda duga, Mark Matveyevich memanggil Vera.

Vera Mamontova berpose di kursi berlengan untuk artis Nikolai Kuznetsov. Foto. 1880-an

Vera Mamontova berpakaian seperti Joseph yang alkitabiah untuk pertunjukan di rumah. 1880-an

Meja Paskah di keluarga Mammoth. 1888 Di meja - Vera dengan kakak laki-lakinya.

Gambar hidup "tarian Rusia". Vera dengan sepupunya Ivan Mamontov. 1895 tahun.

Vera dan Vsevolod Mamontov menunggang kuda di Abramtsevo.

Dalam memoar tentang lingkaran Abramtsevo, Anda sering menemukan kata-kata "gubuk Yashkin" atau "rumah Yashkin". Entah Ilya Repin dan keluarganya akan menetap di "gubuk berkaki ayam" ini oleh pemilik Abramtsev untuk musim panas, atau Vasnetsov bersaudara. Yang tertua, Victor, mengakui bahwa dia belum pernah bekerja dengan tenang dan sebaik di sini, dan yang termuda, Apollinaris, bahkan memasuki gubuk Yashkin ke lanskapnya.

Apa nama ini? Abramtsevo Chronicle membantu mencari tahu - jurnal tempat mereka mencatat semua hal terpenting: apa yang mereka kerjakan, apa yang mereka mainkan, apa yang mereka lakukan dan siapa yang datang berkunjung. Pada awal Mei 1877, Savva Mamontov membuat catatan dengan tangan: “Dacha terpisah yang disebut“ Yashkin dom ”dibangun. Nama ini diberikan karena Verushka kecil menyebut rumah ini miliknya, dan karena nama panggilannya adalah "Yashka", maka rumah itu disebut Yashkin.

Penulis biografi Mamontov, Bakhrevsky, menjelaskan asal usul nama panggilan itu: "Verusha kecil memiliki banyak yakal sejak kecil." Yah, mungkin begitu - untuk favorit semua orang karena tidak akan ada yang luar biasa. Tetapi di Mamontov, seperti di banyak keluarga, ini adalah hal yang biasa, semua anak diberi nama panggilan yang penuh kasih sayang: Andrei dipanggil Dryusha, Vsevolod - Voka, Vera - Yashka, Alexandra yang lebih muda - Shurenka-Murenko. Tampaknya bagi Mamontov, ini adalah "pertukaran lelucon keluarga sehari-hari yang tersembunyi dari orang lain yang membentuk sandi rahasia keluarga bahagia", seperti yang akan dirumuskan dengan luar biasa oleh Vladimir Nabokov jauh kemudian di Other Shores.

Rumah Yashkin
Apollinary Mikhailovich Vasnetsov

Saat "Gadis dengan Persik" ditulis, Verusha berusia 12 tahun, Serov - 22 tahun. Sebagai anak laki-laki berusia sepuluh tahun, Serov pertama kali datang ke Abramtsevo, Vera baru saja lahir saat itu. Dia seumuran dengan saudara laki-laki tercintanya, sejak kecil dia tinggal bersama keluarga Mamontov untuk waktu yang lama, berpartisipasi dalam banyak "kemarahan kreatif" Abramtsevo. Dia benar-benar miliknya sendiri di keluarga raksasa.

Vsevolod, kakak laki-laki Vera, mengenang Valentin Serov: “Dia berteman baik dengan saudara perempuan saya, yang jauh lebih muda darinya, dan pada saat yang sama dia menanggung segala macam lelucon dengan sangat baik ... Atas dasar persahabatan ini, lahirlah“ Girl with Peaches ”Serov yang terkenal. , salah satu mutiara potret Rusia. Berkat persahabatannya, Serov berhasil membujuk adikku Vera untuk berpose untuknya. Pada suatu hari musim panas yang cerah, seorang gadis berusia dua belas tahun yang ceria dan lincah begitu tertarik pada kebebasan, berlarian, bermain-main. Dan kemudian duduk di kamar di meja, dan bahkan lebih sedikit bergerak. Pekerjaan Serov ini membutuhkan banyak sesi, saudara perempuan saya harus berpose untuknya dalam waktu yang lama. Ya, Anton sendiri mengakui kelambanan pekerjaannya, dia sangat tersiksa oleh hal ini dan kemudian memberi tahu saudara perempuannya bahwa dia adalah debiturnya yang berhutang budi.

Vsevolod dan Vera Mamontov. Foto dari tahun 1880-an.

Valentin Serov (paling kiri) di kantor Moscow Mamontov House. Di piano - artis Ilya Ostroukhov. Berdiri: keponakan Savva Mamontov dan putranya Sergei. Foto dari tahun 1880-an

Artis generasi tua Viktor Vasnetsov memperlakukan Vera dengan kelembutan khusus. Dia melihatnya dengan cara yang sama sekali berbeda dari Serov muda. Terpesona oleh zaman kuno Rusia, Vasnetsov menulis kepada Vera Mamontova dalam bentuk hawthorn. Baik dushegreya bersulam emas dan "kichka brokat di mahkota" secara mengejutkan bermata hitam, serius, dengan alis musang tebal dan perona pipi legendaris yang diwarisi dari ibunya oleh Vera, putri pedagang keturunan Savva Mamontov. Dan Vasnetsov menerima janji lucu dari Vera bahwa dia pasti akan menikah dengan orang Rusia. Di pernikahan tunangan Vera Alexander Samarin (yang sepenuhnya memenuhi keinginan Vasnetsov, karena dia berasal dari bangsawan pilar kuno), sang seniman mempersembahkan potret Vera lainnya - "Gadis dengan Cabang Maple". Dia digambarkan di atasnya dengan gaun berwarna mutiara yang sederhana dan manis di mana dia akan menikah dengan Samarin. “Itu adalah tipe gadis Rusia sejati dalam karakter, kecantikan wajahnya, pesonanya,” kata Vasnetsov dengan kekaguman dan kepahitan tentang Vera setelah kematiannya yang mendadak.

Lokakarya di Abramtsevo. Di dinding ada potret Vera Mamontova karya Vasnetsov. Di bawah kaca adalah pakaiannya. Sumber foto: anashina.com

Tentu saja, potret Vasnetsov tentang Vera tidak dapat dibandingkan popularitasnya dengan Girl with Peaches karya Serov. Tetapi Vasnetsov juga memiliki gambar yang sepenuhnya sesuai dengan buku teks, terinspirasi oleh gambar Vera Mamontova - "Alyonushka". Model langsung untuknya adalah gadis lain, yatim piatu miskin dari desa tetangga Abramtsev, tetapi Vera yang menjadi sumber inspirasi. Vasnetsov menulis:
“Para kritikus dan, akhirnya, saya sendiri, karena saya memiliki sketsa dari seorang gadis yatim piatu dari Akhtyrka, telah menetapkan bahwa “Alyonushka” saya adalah karya bergenre natural!
Tidak tahu!
Mungkin.
Tetapi saya tidak akan menyembunyikan fakta bahwa saya benar-benar melihat ke dalam fitur wajah, terutama ke pancaran mata Verusha Mamontova, ketika saya menulis Alyonushka. Inilah mata Rusia yang indah yang menatapku dan seluruh dunia Tuhan di Abramtsevo, dan di Akhtyrka, dan di desa Vyatka, dan di jalan-jalan dan pasar Moskow, dan selamanya hidup dalam jiwaku dan menghangatkannya!

Kehidupan keluarga Vera bahagia, meskipun, sayangnya, berumur pendek.
Dan perkawinan itu sendiri antara Vera Savvishna Mamontova dan Alexander Dmitrievich Samarin menjadi mungkin jauh dari segera.

Pada pertengahan 1890-an, Vera Mamontova terlibat dalam pekerjaan sosial di sekolah dan tempat penampungan, mengikuti ibunya Elizaveta Grigoryevna, yang melakukan banyak hal untuk memastikan bahwa sekolah muncul di desa tetangga Abramtsevo, Akhtyrka dan Khotkovo, sebuah rumah sakit dan kerajinan bengkel yang membantu mempekerjakan anak-anak petani setelah lulus. Tumbuh di antara orang-orang seni, Vera menghadiri kuliah di Moskow tentang sejarah dan sastra. Di sana dia bertemu Sofya Samarina, keponakan dari Slavophil Yuri Samarin dan perwakilan dari keluarga bangsawan, terkait dengan Volkonsky, Trubetskoy, Golitsyn, Yermolov, Obolensky, penyair Zhukovsky.

Sofya dan Vera menjadi teman dekat, dan Mamontova mulai mengunjungi temannya di rumah. Di sana dia bertemu dengan Alexander, saudara laki-laki Sophia. Vera yang menawan memikat Alexander Dmitrievich yang berusia tujuh tahun segera dan selamanya. Dia meminta restu orang tuanya untuk menikah dengan Vera Savvishna, tetapi setiap kali dia menerima penolakan kategoris. Pemilik keluarga bangsawan kuno dan jatah tanah yang luas bahkan tidak mau mendengar tentang kawin campur dengan pedagang Mamontov. Bagi seniman Rusia Verusha adalah inspirasi dan "pesona" - dan bagi orang Samarin yang lebih tua, dia tetap menjadi putri seorang "jutawan" yang meragukan. “Menikahi seorang pedagang berarti mengencerkan darah kuno biru para bangsawan yang terlalu kental, terlalu merah,” Bakhrevsky secara kiasan menjelaskan penolakan yang diakibatkannya. Dan kemudian masa percobaan serius dimulai untuk Mamontov: dia meninggalkan keluarga, terbawa oleh solois Opera Pribadi Tatyana Lyubatovich, Savva Ivanovich, dan pada tahun 1900 dia dituduh melakukan penggelapan, ditangkap, dan kehilangan sebagian besar miliknya. harta benda. Skandal itu terbuka untuk umum, diliput secara mendetail di media. Orang Samarin mendorong Vera Mamontova pergi, mereka tidak mau mendengar tentang dia.

Jadi, dalam keadaan ketidakpastian yang lengkap dan menyakitkan, beberapa tahun berlalu. Perasaan Vera dan Alexander Dmitrievich tidak mati dan tidak melemah. Dan pada tahun 1901, Samarin memutuskan untuk mencoba lagi mendapatkan izin dari ayahnya yang berusia tujuh puluh tahun untuk menikahi Vera. Sang ayah menolak kali ini. Rupanya, percakapan itu begitu sulit sehingga setelah itu orang Samarin yang lebih tua dihancurkan oleh pukulan, dan segera dia pergi. Lebih dari setahun telah berlalu sejak kematiannya, ketika ibu Varvara Petrovna, Samarina, akhirnya mengalah dan memberkati putranya untuk menikah.

26 Januari 1903 Vera Mamontova dan Alexander Samarin pergi ke pelaminan. Satu demi satu, tiga anak lahir dalam keluarga mereka: Yura, Liza dan Seryozha. Tetapi pernikahan yang dibangun di atas rasa saling menghormati dan cinta yang mendalam, bertahan selama bertahun-tahun pencobaan berlangsung kurang dari lima tahun. Dia dipersingkat oleh kematian mendadak Vera pada 27 Desember 1907. Seorang wanita muda terbakar dalam tiga hari karena pneumonia sementara.

Alexander Samarin hidup lebih lama dari kekasihnya tepat seperempat abad dan tidak pernah menikah lagi. Dia tetap dalam sejarah Rusia sebagai nilai independen, bukan hanya "suami dari seorang gadis dengan buah persik". Sejak 1908, Samarin adalah marshal bangsawan provinsi Moskow, sejak 1915 - kepala jaksa Sinode Suci dan anggota Dewan Negara. Setelah mengundurkan diri dari jabatan kepala jaksa, dia adalah kepala perwakilan Palang Merah Rusia, ketua Kongres Keuskupan Moskow. Alexander Samarin berulang kali dipromosikan ke posisi-posisi itu dalam hierarki Gereja Rusia, yang sebelumnya tidak dapat ditempati oleh kaum awam - hanya pendeta; kasus yang paling langka. Pada tahun 1919 dia ditangkap oleh Soviet dan dijatuhi hukuman mati, tetapi hukuman itu kemudian dibatalkan. Pada tahun 1925, dia kembali ditangkap dan diasingkan ke Yakutia selama tiga tahun. Pada tahun 1931, dia ditangkap lagi. Menurut memoar orang-orang yang menjalani pengasingan bersama suaminya Vera Savvishna, bahkan di sana dia tetap setia pada keyakinan monarki dan agamanya, bekerja keras - mengajar bahasa Jerman kepada para dokter, mempelajari buku tentang tata bahasa Yakut.

Pengasuhan anak yatim piatu Vera diambil alih oleh adik perempuannya Alexandra.

Alexander Dmitrievich dan Vera Savvishna Samarina.

Vera Savvishna Samarina dengan putranya Yuri. 1904

Layanan peringatan untuk Vera Savvishna, disajikan di Gereja Abramtsevo Juruselamat Bukan Buatan Tangan. 1908

Savva Mamontov (tengah) bersama cucu Seryozha, Liza dan Yura (anak Vera). 1910. Paling kiri - Alexandra Mamontova, adik perempuan Vera, yang mengabdikan dirinya untuk membesarkan keponakan kecilnya.

Alexander Samarin dengan putrinya Elizabeth.

Lisa dan Yura Samarina (anak Vera) dan Natasha Polenova (putri artis).

Putri dan suami Vera Samarina (Mamontova) di pengasingan Yakut. Akhir 1920-an.

Pasti setelah fakta, setelah kematian "dewi Abramtsevo", seseorang mengingat pertanda buruk itu. Memang, jauh sebelum kematian fisiknya, Vera sudah "sekarat" dalam gambar Mikhail Vrubel "Tamara in the Coffin", dibuat dengan cat air hitam yang ekspresif dan tidak menyenangkan.

Anak-anak Savva Mamontov, yang berteman dengan Vrubel, sering menjadi modelnya. Dia berteman dengan Andrei Mamontov, yang meninggal lebih awal, juga seorang seniman dan calon arsitek. Dari saudara laki-laki Vera lainnya, Vsevolod, sang seniman meminjam banyak fitur untuk Demon dan Kazbich Lermontov, dari Vera sendiri ia melukis Tamara.

Dan Vera, dengan menggoda, memanggil temannya Vrubel "Monelli". Dalam dialek Romawi, artinya "bayi, burung pipit" (Wróbel dalam bahasa Polandia - burung pipit). Beberapa menganggap pembalikan nama keluarga seperti itu sangat ofensif. Tetapi diketahui bahwa Vrubel, yang sangat berubah-ubah, tidak memiliki karakter yang akomodatif dan sangat tajam dalam penilaiannya, hanya menulis kepada mereka yang dia simpati.

Mungkin yang terbaik dari semuanya adalah sikap Vrubel terhadap Vera dan suasana Abramtsevo itu sendiri - suasana "kehangatan rahasia pemersatu", sebuah konspirasi kreatif yang bahagia, yang tanpanya Alyonushka, Gadis dengan Persik, atau mahakarya Vrubel tidak akan muncul - menyampaikan kisah yang direkam oleh putranya Profesor Adrian Prakhov Nikolai. Suatu kali, saat mengunjungi Abramtsevo, Vrubel terlambat minum teh sore. Dia tiba-tiba muncul di ruang makan “pada saat Verushka berbisik kepada saudara perempuan saya yang duduk di sebelahnya ... Mikhail Alexandrovich berseru: “Bicaralah semuanya dengan berbisik! Bicaralah dengan berbisik! - Aku hanya memikirkan satu hal. Itu akan disebut - "Rahasia". Kami semua mulai bermain-main, membisikkan sesuatu kepada tetangga atau tetangga. Bahkan "Bibi Liza" yang selalu pendiam dan tenang (ibu Vera Elizaveta Grigorievna) tersenyum, menatap kami, dan dia sendiri bertanya kepada Vrubel dengan berbisik: "Apakah kamu mau secangkir teh lagi?"
Sehari kemudian, Mikhail Alexandrovich membawakan teh sore hari dengan kepala wanita yang diikat dengan Urea ular suci Mesir.
- Ini "Rahasia" saya, - kata Vrubel.
- Tidak, - mereka keberatan dengannya, - ini adalah "orang Mesir" ...

M.A.Vrubel. Mesir

MA Vrubel "Tamara di peti mati".

Artikel asli:

Valentin Serov. Gadis dengan buah persik.
1887. Minyak di atas kanvas. 91×85 cm
Galeri State Tretyakov, Moskow, Rusia. Wikimedia Commons

Dapat diklik - 1300px × 1473px

Terkadang lebih baik tidak mengetahui riwayat hidup karakter prototipe dari karya terkenal. Gadis dengan buah persik pada kenyataannya hanya hidup 32 tahun (meninggal karena pneumonia), suaminya tidak menikah lagi, dan tinggal tiga anak. Masa depan di mata tokoh utama lukisan karya Valentin Serov tidak terbaca. Dia bahkan tidak menunjukkan bahwa dia adalah putri seorang industrialis kaya.

1 anak perempuan. Karakter nakal Vera Mamontova terbaca baik dari penampilannya yang licik maupun dari lipatan bibirnya - dan dia akan tertawa. Rambut acak-acakan, rona merah di seluruh wajahnya, daun telinga yang menyala-nyala menandakan bahwa dia baru saja berlarian di sekitar halaman. Dan sebentar lagi dia akan melompat dan berlari lebih jauh. Namun demikian, ini adalah pengalaman pertamanya berpose lama. Kritikus seni Eleanor Paston mengatakan: “Diyakini bahwa Vrubel memberikan ciri-ciri luarnya kepada “Snow Maiden”, “Egyptian”, Tamara dalam ilustrasi untuk “Demon”. Vera Savvishna akhirnya dijuluki "dewi Abramtsevo". Potretnya juga dilukis oleh Vasnetsov ("Gadis dengan Cabang Maple", "Boyaryshnya").

2 blus. Vera mengenakan pakaian santai, meski dihiasi pita cerah. Blus longgarnya terasa agak longgar dan terlalu kekanak-kanakan untuk gadis berusia 11 tahun. Fakta bahwa dia tidak berganti pakaian khusus untuk berpose menekankan spontanitas situasi dan kesederhanaan hubungan. Blus merah muda menjadi aksen gambar yang paling cerah dan meriah, dan tampaknya cahaya tidak hanya datang dari jendela, tetapi juga dari pahlawan wanita.

3 kamar. Adegannya adalah ruang makan keluarga Mamontov di perkebunan Abramtsevo, salah satu kamar enfilade.

4 tabel. Selalu ada banyak orang di meja besar yang dapat diperpanjang - anggota keluarga dan teman. Eleanor Paston mengatakan bahwa Serov sering bekerja di sini.

5 buah persik tumbuh di rumah kaca Mammoth. Keluarga itu membeli pohon untuknya di perkebunan Artemovo dan Zhilkino pada tahun 1871. Persik ditanam oleh tukang kebun Artyomovsky, yang diundang oleh Mamontov ke tempatnya setelah dia menjual pohonnya kepada mereka.

6 daun maple. Serov selesai mengerjakan potret itu pada bulan September. Dedaunan yang menguning di luar jendela dan di atas meja adalah bukti kesabaran panjang gadis itu. Selain itu, daun maple musim gugur di samping buah persik musim panas sepertinya mengingatkan Anda bahwa hidup ini cepat berlalu, dan Anda harus bersukacita saat Anda masih muda dan matahari bersinar.

7 granat. Prajurit kayu mainan di pojok kiri adalah produk pengrajin Sergiev Posad. Menurut Elena Mitrofanova, Wakil Direktur Sains di Cagar Alam Museum Abramtsevo, Mamontov membeli mainan itu di Trinity-Sergius Lavra pada tahun 1884. Patung itu tidak dicat, Serov melukisnya. Di Museum Abramtsevo bahkan terdapat sketsa lukisan yang dibuat oleh senimannya. Grenadier masih ada di meja samping tempat tidur di sudut yang sama.

8 ruang tamu merah. Ruang berikutnya, yang sebagian terlihat di sebelah kiri, adalah apa yang disebut Ruang Gambar Merah, tempat para penulis dan seniman, teman-teman Mamontov, berkumpul. Di sana mereka membaca karya Pushkin, Gogol, Turgenev berdasarkan peran, memainkan musik, berdiskusi.

9 kursi. Kursi mahoni padat pergi ke Mamontov dari Aksakov bersama dengan tradisi pertemuan artistik. Keduanya yang berdiri di dekat jendela - dengan punggung berbentuk kecapi - sangat modis di awal abad ke-19, dan pada akhirnya sudah berubah menjadi barang antik. Kursi jacob terlihat di Red Drawing Room. Furnitur serupa dengan garis lurus yang tegas, dengan sisipan kuningan berlapis emas, muncul di Rusia di bawah Catherine II. Di Abramtsevo, kursi kecapi dan jacob, yang masih berdiri di Ruang Gambar Merah, telah diawetkan.

10 jendela ruang makan, serta teras yang bersebelahan dengan Ruang Tamu Merah, menghadap ke Taman Abramtsevsky, di gang bernama Gogolevskaya untuk menghormati penulis yang suka berjalan-jalan di sini. Terlihat kusen jendela jauh dari baru, catnya sudah terkelupas di beberapa tempat. Hal ini menambah gambaran kealamian dan rasa nyaman yang hanya bisa dialami di "tembok asli".

11 piring. Savva Mamontov menyukai seni terapan. Pada tahun 1889, ia bahkan membuka bengkel tembikar di perkebunan tersebut, di mana keramik dibuat dengan menggunakan teknik majolica. Secara khusus, Vrubel terlibat dalam hal ini. Nasib pelat yang digambarkan oleh Serov dua tahun sebelum pembukaan bengkel tidak diketahui, tetapi pelat itu ditorehkan dengan sangat harmonis di bagian dalam sehingga kemudian pelat majolika lain muncul di dinding yang sama, sudah dari bengkel Mamontov. Itu masih tergantung di ruang makan di tempat ini.

Pada suatu hari di bulan Agustus tahun 1887, Vera Mamontova yang berusia 11 tahun, teralihkan dari permainan jalanan, berlari ke dalam rumah dan duduk di meja, mengambil buah persik. Penampilannya yang ceria sangat mengesankan Valentin Serov sehingga dia mengundang gadis itu untuk berpose. Artis itu tahu modelnya sejak bayi. Dia sering mengunjungi dan bahkan tinggal lama di perkebunan Abramtsevo di Mamontov, yang mereka beli dari putri penulis Sergei Aksakov pada tahun 1870. Bahkan di bawah Aksakov, perkebunan itu adalah pusat kehidupan budaya Rusia. Di bawah tradisi Mammoth berlanjut. Turgenev, Repin, Vrubel, Antokolsky tinggal di sini... Abramtsevo adalah "rumah kreativitas" sekaligus tempat berkumpulnya teman-teman dalam suasana kenyamanan rumah.

Untuk pertama kalinya Serov dibawa ke Abramtsevo oleh komposer ibunya pada tahun 1875. Dia tumbuh bersama anak-anak Mamontov yang lebih tua, terus-menerus menanggung lelucon mereka. Vera yang lebih muda juga mengolok-olok Serov muda. Semuanya berubah pada tahun 1887 ketika seniman berusia 22 tahun itu kembali dari Italia, terinspirasi oleh lanskap cerah dan mahakarya Renaisans. Kemudian Serov, menurut memoarnya, memiliki obat bius di kepalanya dan keinginan untuk "menulis hanya untuk memuaskan". Hingga saat ini, tanpa disadari sang artis adalah peserta permainan Vera, dan kini ia, yang hingga saat ini tidak ada yang bisa memaksanya untuk duduk diam, berpose untuknya berjam-jam setiap hari selama hampir dua bulan. Di pihak gadis itu, itu adalah penghargaan untuk hubungan dekat yang sama. Dan lukisan itu adalah "semacam rasa terima kasih Serov atas kehangatan dan kenyamanan rumah Mamontov, yang menjadi keluarga kedua seniman," kata Eleonora Paston, doktor sejarah seni, peneliti senior di Galeri Tretyakov.

“Ada kreasi jiwa manusia, niat penciptanya yang tumbuh berkali-kali lipat ... Ini ... harus menyertakan potret Serov yang menakjubkan itu. Dari etude "girl in pink"... itu telah berkembang menjadi salah satu karya lukisan Rusia yang paling luar biasa," tulis seniman Igor Grabar tentang lukisan itu.

Valentin Serov mempersembahkan lukisan itu kepada ibu Vera, Elizaveta Mamontova, dan untuk waktu yang lama potret itu ada di Abramtsevo, di ruangan yang sama tempat lukisan itu dilukis. Sekarang salinannya tergantung di sana, dan aslinya dipamerkan di Galeri Tretyakov.

Model

Digambarkan dalam gambar, Vera Savvishna Mamontova (20 Oktober 1875 - 27 Desember 1907) adalah putri dari Savva Ivanovich Mamontov dan istrinya Elizaveta Grigoryevna.

Pada tahun 1896 (ketika Vera berusia 21 tahun), Viktor Mikhailovich Vasnetsov melukis potret dirinya yang lain - "Gadis dengan Cabang Maple". Selain itu, Serov melukis beberapa potret Praskovya Mamontova lagi, sepupu Vera Mamontova.

Vasnetsov V.M. Gadis dengan cabang maple (Potret Vera Savvishna Mamontova)
1896 Wikimedia Commons

Pada November 1903, di Moskow, dia menikah dengan A. D. Samarin. Setelah perjalanan bulan madu mereka ke Italia, para pemuda menetap di rumah mereka di kota Bogorodsk. Tiga anak lahir dalam pernikahan:

* putra Yuri (1904-1965) - seorang filolog, dicurigai bekerja sama dengan OGPU selama represi. Fakta ini sebagian besar dikonfirmasi dalam buku otobiografi Alexei Artsybushev "Mercy of the Door";

* putri Elizabeth, menikah dengan Chernysheva (1905-1985) - penulis memoar;

* putra Sergei (1907-1913).

Lima tahun setelah pernikahan, di penghujung Desember 1907, di usia 32 tahun, dia terserang pneumonia dan meninggal tiga hari kemudian. Dia dimakamkan di Abramtsevo dekat Gereja Juru Selamat Bukan Buatan Tangan.

Artis
Valentin Alexandrovich Serov

Potret diri. 1901
Wikimedia Commons

1865 - Lahir di St. Petersburg.
1874 - Mulai mengambil pelajaran melukis dari Repin di Paris.
1880 - Memasuki Akademi Seni.
1887 - Bepergian ke Wina dan Italia. Menulis "Gadis dengan Persik".
1894 - Menjadi anggota Asosiasi Pengembara.
1900 - Bergabung dengan asosiasi "Dunia Seni".
1903 - Terpilih sebagai anggota penuh Akademi Seni.
1905 - Mengundurkan diri dari Akademi sebagai protes terhadap pelaksanaan demonstrasi pada 9 Januari, menuduh presiden Akademi (dan pada saat yang sama komandan pasukan Distrik Militer St. Petersburg) mengorganisirnya.
1908 - Terpilih sebagai anggota penuh Pemisahan Wina.
1911 - Meninggal di Moskow karena serangan jantung.

Serov Valentin Alexandrovich (1865-1911)

Sekali yang paling rendah hati Valentin Alexandrovich Serov dicela dalam percakapan yang bersahabat I.E. Grabar karena menjadi yang terakhir dalam " Pengantar sejarah seni Rusia melebih-lebihkan salah satu karya awalnya - potret Mammoth Verushi.

Saya sendiri menghargai dan, mungkin, bahkan mencintainya, - katanya kepada Grabar - Secara umum, saya pikir saya hanya menulis dua yang lumayan dalam hidup saya - yang ini, dan bahkan "di bawah pohon" ... Semua saya yang diinginkan adalah kesegaran , kesegaran istimewa yang selalu Anda rasakan di alam dan tidak terlihat dalam gambar. Saya melukis selama lebih dari sebulan dan membuatnya kelelahan, malang, sampai mati, saya sangat ingin menjaga kesegaran lukisan dengan kelengkapan yang lengkap - begitulah caranya tuan tua. Saya memikirkan tentang Repin, tentang Chistyakov, tentang orang-orang tua - perjalanan ke Italia memiliki pengaruh yang besar saat itu - tetapi yang terpenting saya memikirkan tentang kesegaran ini. Tidak pernah berpikir begitu keras sebelumnya...

"diciptakan sebelum usia dua puluh dua Serov pada tahun 1887, dan 25 tahun kemudian, pada tahun 1913, dua tahun setelah kematian artis tersebut, Igor Grabar menulis dalam monografnya tentang Melayani:

“Ada ciptaan jiwa manusia yang melampaui niat penciptanya berkali-kali lipat. Kebetulan seorang guru sekolah yang sederhana, yang selama bertahun-tahun duduk dengan punggung tertunduk di lemarinya di atas beberapa manuskrip yang tidak perlu, setengah abad setelah kematiannya, ternyata adalah pencipta pandangan dunia baru, bapak filosofi baru, penguasa pikiran dan suasana zaman. Dia sendiri tidak menyadari sepenuhnya arti dan nilai karyanya. Beginilah penemuan paling luar biasa dibuat, berapa banyak karya puisi, musik, patung, arsitektur, dan lukisan hebat yang diciptakan. Ini luar biasa Serovskiy potret. Dari kajian" gadis berbaju merah muda", atau " Gadis-gadis di meja”, ia tumbuh menjadi salah satu karya lukisan Rusia yang paling luar biasa, penuh makna yang dalam gambar, yang menandai keseluruhan budaya Rusia.

Sudah seperempat abad sejak penulisan potret, waktu lain telah tiba, dan apa yang telah terjadi, tidak dapat dikembalikan. Tidak ada lagi di dunia dan gadis remaja ini, dengan wajah Rusia yang begitu indah dan tak terlukiskan, sehingga jika tidak ada di bawah Serovskaya tanda tangan, namun orang tidak dapat meragukan sedetik pun bahwa ini terjadi di Rusia, di rumah tua pemilik tanah. Orang mungkin dapat mengatakan bahwa furnitur lama ini tidak dibeli dari pedagang barang antik, tetapi saat itu hampir tidak dihargai: mungkin kadang-kadang mereka berpikir untuk mengganti "sampah tua yang kikuk dan tidak nyaman" dengan yang baru dan "headset elegan", tetapi entah bagaimana ada tidak ada waktu untuk dipusingkan - biarkan diri Anda berharga. Di luar jendela pedesaan Anda tidak dapat melihat, tetapi Anda merasakan lorong-lorong taman, jalan setapak berpasir, dan semua pesona yang tak dapat dijelaskan yang menyelimuti setiap bagian dari perkebunan Rusia kuno.

Dalam semua literatur Rusia, saya tidak tahu apa pun yang akan menimpa saya begitu kuat seperti beberapa baris dari teguran Tatyana Onegin:

Sekarang saya senang memberi
Semua topeng topeng ini
Semua kecemerlangan, kebisingan, dan asap ini
Untuk rak buku, untuk taman liar.
Untuk rumah kami yang malang
Untuk tempat-tempat di mana untuk pertama kalinya,
Onegin, aku melihatmu.
Ya, untuk pemakaman sederhana.
Dimana sekarang salib dan bayangan cabang
Atas pengasuhku yang malang.

Dalam lukisan Rusia, saya hanya tahu satu hal yang mengingatkan saya pada puisi Pushkin yang tak tertandingi - Serovskiy potret V. S. Mamontova. Tidak ada "rak buku" yang terlihat di sini, tetapi saya yakin pasti ada, baik di sana atau di kamar sebelah, karena saya mungkin tahu bahwa di suatu tempat di ujung taman ada "salib" dan "bayangan" itu diam-diam menggerakkan dahan" di atas kuburan seseorang yang tersayang."

Perkebunan Abramtsevo dekat Moskow, yang dimiliki oleh S. T. Aksakov, pada tahun 1870 menjadi milik Savva Ivanovich Mamontov, seorang industrialis besar, pencinta seni, dan seniman yang berhasil menarik banyak pelukis Rusia yang luar biasa ke lingkaran seni Abramtsevo. Untuk keluarga Mammoth Serov dia masuk sebagai seorang anak, berada dalam dirinya seperti penduduk asli, berteman dengan anak-anak Savva Ivanovich. Putra Mamontov, Vsevolod Savvich, mengenang:

“Atas dasar persahabatan ini, yang terkenal Serovskaya"", satu dari mutiara Rusia lukisan potret. Hanya berkat persahabatan mereka, itu mungkin terjadi Serov untuk membujuk adikku Vera untuk berpose untuknya. Pada suatu hari musim panas yang cerah, seorang gadis berusia dua belas tahun yang ceria dan lincah tertarik pada kebebasan, berlarian, bermain-main. Dan kemudian duduk di kamar di meja, dan bahkan lebih sedikit bergerak. Pekerjaan ini Serov menuntut banyak sesi, saudara perempuan saya harus berpose untuknya dalam waktu yang lama. Ya Anton (nama panggilan akrab Serov. - V.L.) dan dia sendiri mengakui kelambanan pekerjaannya, dia sangat tersiksa oleh hal ini dan kemudian memberi tahu saudara perempuannya bahwa dia adalah debiturnya yang berhutang budi.

Serov telah bekerja di atas potret « mabuk”, Terbawa oleh kesadaran bahwa bisnisnya sedang berdebat, “berjalan seperti jarum jam.”

» - salah satu yang pertama karya-karya besar V.A. Serov. Ini lukisan, diciptakan pada awal kehidupan kreatif sang seniman, mengungkapkan skala besar bakatnya dan segera menentukan tempat dan signifikansinya dalam sejarah seni bergambar Rusia.

Segera gambar favorit umum para seniman yang mengunjungi Abramtsevo digambarkan - Vera Savvishna Mamontova, Verusha, salah satu wanita Rusia paling berbakat, yang hidupnya terganggu lebih awal oleh kematian yang tidak terduga.

Tidak hanya dalam penampilan Verusha, tetapi juga dalam ciri-ciri karakternya yang terburu nafsu, ada banyak semangat ayahnya - semangat, hasrat, antusiasme terhadap hal-hal baru. Dalam kehidupan artistik Abramtsevo yang mendebarkan, dalam suasana kreatif yang bersahabat dan menyenangkan yang berkuasa di sini, yang sangat berhutang pada seni Rusia, Verusha membawa sentuhan khasnya sendiri ke dalam kehidupan ini "dengan cahaya seorang ayah", yang meningkatkan nilai artistik tinggi secara umum. suasana komunitas yang luar biasa yang tinggal dan bekerja di rumah tua Aksakov di tepi sungai Vori yang tinggi.

“Itu adalah tipe gadis Rusia sejati dalam karakter, kecantikan wajah, pesona,” kata Viktor Mikhailovich Vasnetsov, anggota paling setia dari komunitas seniman Abramtsevo, mengenang Verusha.

Hidup, kecokelatan, dengan mata besar gelap bercahaya, dengan topi rambut tebal memberontak, dia menatap penonton, semua dibanjiri cahaya yang menerobos jendela dan bermain dengan pantulan warna-warni di dinding, di atas piring majolica yang digantung di dinding, di sandaran kursi, di atas meja dekat jendela, di atas kandil, di atas pisau perak dan buah beludru tergeletak di atas meja.

Sinar matahari yang menggembirakan dan luar biasa menyegarkan, jatuh dari jendela, memenuhi seluruh ruang ruangan besar yang terang, meluncur di atas wajah Verusha, menciptakan permainan warna ungu dan biru yang indah pada blus merah muda, berkilauan dengan pantulan mutiara, meluncur dengan highlight warna-warni, bermain dengan bintik-bintik berwarna pada taplak meja.

Berkulit gelap, dengan semburat merah terlihat di balik kulit cokelat menghadapi Verushi diarsir gambar warna kebiruan, nada dingin, yang dilunakkan oleh nada hangat buah dan daun dan nada nyaring dari pita merah di dada.

Dalam segala hal potret seseorang merasa bijaksana komposisional kelengkapan, yang membedakan semua yang berikutnya karya potret Serov. Sosok itu tertulis di lingkungan, seperti di lingkungan hidup alami, yang berputar potret V gambar, dan ruang yang dicat dengan ahli, jenuh dengan cahaya dan udara - tidak hanya ruang makan, tetapi juga ruang tamu tetangga dan taman di luar jendela - membuatnya gambar sangat menarik, mengasyikkan, hidup.

Potret Mammoth Verushi, yang melanda seluruh Moskow saat itu, adalah salah satu makhluk terindah Rusia potret keahlian tidak hanya oleh kekuatan eksekusi, tetapi juga oleh tipe orang yang digambarkan, yang memiliki ciri-ciri kecantikan nasional Rusia.

Akademisi M. V. Alpatov menulis tentang ini potret:

"Siapa yang tidak kenal di Galeri Tretyakov" gadis dengan buah persik, gadis nakal berkulit gelap yang lucu ini? Dia hanya duduk sebentar di meja, menatap kami dengan curiga dengan mata cokelatnya, di mana cahaya mengintai. Lubang hidungnya sedikit melebar, seolah-olah dia tidak bisa bernapas karena lari cepat. Bibirnya benar-benar terkompresi, tetapi ada begitu banyak keceriaan kekanak-kanakan dan kelicikan bahagia di dalamnya!.. Semua orang mengenalnya seperti itu, dia telah menjadi favorit semua orang. Saudara " gadis dengan buah persik"dapat ditemukan dalam sastra Rusia di Pushkin, Turgenev, Chekhov, terutama Tolstoy."

Kesegaran masa muda bertiup dari wajah kami Mammoth Verushi, ditransfer Serov dengan kehalusan dan kemuliaan yang mencolok dan tidak bisa dipahami. Mulai dari debut yang luar biasa ini, kami dapat membicarakannya dengan percaya diri Serov kontribusi V dunia seni.

Dan sekarang sinar matahari yang cerah membanjiri ruang makan yang sudah dikenal di museum-estate "Abramtsevo". Satu-satunya hal yang hilang di sini adalah meja makan, tempat Verusha tersayang pernah duduk, berpose untuk sahabat lamanya yang tercinta. Segala sesuatu yang lain telah disimpan seperti itu. Melayani dan di Serov: di mimbar berdiri sosok seorang grenadier - mainan yang dibuat oleh pengrajin Sergius, dilukis Serov, di atasnya ada piring majolica. Matahari bersinar melalui jendela...

Lukisan "Gadis dengan buah persik" untuk waktu yang lama berada di Abramtsevo, di ruangan yang sama tempat tulisan itu ditulis. Dan kemudian dipindahkan ke Galeri Tretyakov, sementara salinan karya ini saat ini digantung di Abramtsevo.

Bagian itu dibuat berdasarkan bahan-bahan buku " Kanvas yang indah"Rumah Penerbitan" Leningrad "1962

Komposisi lukisan "Gadis dengan buah persik"

Kesan Italia sangat menentukan kesejahteraan kreatif Serov, ketika pada akhir musim panas tahun 1887 yang sama di Abramtsevo dia mengerjakan sebuah karya yang darinya ketenaran artistiknya dimulai, lukisan", menciptakan di dalamnya citra kemudaan yang bersinar, kecantikan, yang menjadi manifestasi langsung dari sikap puitisnya yang penuh semangat terhadap dunia. "Yang saya inginkan," katanya kemudian, "adalah kesegaran, kesegaran istimewa yang selalu Anda rasakan alam dan tidak melihat ke dalam foto-foto. Saya melukis selama lebih dari sebulan dan membuatnya kelelahan, malang, sampai mati, saya sangat ingin menjaga kesegaran lukisan dengan kelengkapan yang lengkap - begitulah caranya tuan tua". Namun, "menjaga kesegaran lukisan" baginya sekaligus berarti menjaga kesegaran perasaan gembira yang dilukis kanvas ini, menyampaikan semua pesona kesan sekilas, namun sekaligus "menghentikan momen " sedemikian rupa untuk mencapai "finalitas", dan karenanya , bekerja dari alam potret berumur dua belas tahun Verushi, anak perempuan C. Mamontova, dia, mengingat pelajaran Repin dan Chistyakov, dengan sengaja menyelesaikannya sebagai gambar. hidup, langsung gadis remaja berpose untuk dua puluh dua tahun artis di ruangan yang dipenuhi cahaya, duduk di meja yang dilapisi taplak meja putih, mengenakan sweter merah muda dengan pita biru besar dengan bintik-bintik putih disematkan di dadanya dan anyelir merah besar. Cahaya mengalir dari balik jendela, di belakangnya orang dapat melihat dedaunan pohon yang sedikit tersentuh oleh warna kuning musim gugur, "mengalir" ke kamar sebelah. Lukisan seolah ditenun dari cahaya dan udara. Dalam memecahkan masalah ini warna lukisan memainkan peran paling aktif: taplak meja putih, dinding ruangan yang terang, "titik" sweter merah muda di tengah, dan mengingat itu Serov dan putih bukan putih, dan merah muda bukan merah muda, tetapi semuanya dalam refleks, bahwa setiap bagian dari permukaan gambar melengkapi dan memperkaya yang berdekatan dengannya, dan tekstur itu penting dalam menyampaikan rasa variabilitas, kefanaan, mungkin tampak bahwa memang kanvasnya - sebuah studi impresionistik besar.

Komposisi lukisan dinamis tidak kurang warna. Dibangun secara diagonal (yaitu garis yang menandai tepi meja), tampak "terbuka" ke segala arah dan terfragmentasi, seperti bingkai foto instan. Dalam pengorganisasian ruang yang digambarkan, yang lain, tidak terlihat, diagonal mengambil bagian, datang dari dalam, dari jendela di belakang punggung gadis itu. Mari menggambar dua diagonal lagi secara mental - dari sudut ke sudut, dan kita akan melihat bahwa kepalanya terletak sedikit lebih tinggi dari titik perpotongannya, hampir di bagian atas segitiga sama kaki, yang alasnya adalah tepi atas dari kanvas. Sosoknya juga tertulis dalam segitiga sama kaki yang jelas, alasnya adalah tangan kiri gadis itu yang tergeletak di atas meja. Demikian dalam gambar semuanya sangat seimbang, stabil, tetapi logika yang jelas tidak merusak struktur emosinya. Dalam sorotan Serov pertama-tama, citra pahlawan wanita mudanya tetap ada, meskipun banyak objek berbeda jatuh ke dalam bidang pandang seniman. Ini adalah kursi antik, kursi berlengan, dan meja - semua kayu gelap, dipoles, memantulkan cahaya yang jatuh ke atasnya, garis lengkungnya yang dominan menggemakan kontur sosok gadis itu, siluetnya, yang berfungsi sebagai semacam "bingkai", membantu memperbaiki posisinya baik di ruang yang digambarkan maupun di kanvas pesawat. Topi rambut cokelat gelapnya yang tebal dan pita biru besar dengan latar belakang merah muda sama-sama "dominan" yang stabil dari perhitungan ketat ini. komposisi. Hanya berkat ketenangan dan keakuratannya, perhatian kita dapat fokus pada wajah Verusha, di mana perona pipi muncul melalui warna cokelat yang dalam dan merata. Tatapan mata cokelatnya yang lincah, gerakan bibirnya yang ringan nyaris tak terlihat, sudutnya sedikit terangkat, senyuman setiap saat siap menerangi wajah setengah anak - setengah perempuan ini. Tangan kirinya yang lembut dan feminin, dengan tenang berbaring di atas taplak meja putih, sangatlah indah. Berbeda dengan itu, dengan beberapa pukulan kuat Serov menguraikan tangan kanan, menyampaikan gerakan tersentak-sentak dari jari-jari yang menggenggam buah persik. Keharmonisan gerakan dan istirahat yang langka, cepat berlalu dan stabil, diakhiri dengan gambar pisau buah perak tergeletak di atas meja, daun maple yang agak layu dan buah kemerahan, bentuk dan permukaannya yang terutama beludru tampak "bergema" dengan kelembutan wajah sang kekasih. Serovskaya model.

V.B. Rosenwasser

Deskripsi karya seni "Gadis dengan buah persik"

Dalam gambar kita melihat sudut sebuah ruangan besar yang dibanjiri sinar matahari keperakan: seorang gadis berkulit gelap berambut hitam dengan blus merah muda dengan pita hitam dengan kacang putih sedang duduk di meja. DI DALAM tangan gadis itu persik, sama merah muda tua seperti dia menghadapi. Daun maple yang layu, buah persik, dan pisau perak tergeletak di atas taplak meja putih yang mempesona. Di luar jendela adalah hari musim panas yang cerah, cabang-cabang pohon membentang melalui kaca, dan matahari, menembus dedaunannya, menerangi ruangan yang sunyi, dan gadis itu, serta furnitur mahoni antik. Segala sesuatu dalam gambar ini alami dan tidak dibatasi, setiap detail terhubung satu sama lain, dan bersama-sama mereka menciptakan karya yang tidak terpisahkan. Keindahan wajah gadis itu, puisi gambaran kehidupan, lukisan warna-warni yang jenuh cahaya - segala sesuatu dalam karya ini tampak baru. Karya seniman muda ini memukau orang-orang sezamannya dengan kesegaran cahaya, warna cerah, transmisi cahaya dan udara yang halus.

Deskripsi lukisan

Melukis "Gadis dengan apel"

Kepentingan pelukis paruh pertama abad ke-19 Vasily Alexandrovich Tropinin terkait erat dengan nama Jean Baptiste Greuze. Tropinin menyalin pelukis ini sepanjang hidupnya, "mengutip" dan bahkan terus terang meminjam komposisi karya individunya. Ini adalah, misalnya, "Gadis dengan Apel" (satu-satunya karya Tropinin yang masih hidup selama periode akademik) dan "Anak laki-laki yang merindukan burungnya yang mati", ditampilkan pada pameran akademik tahun 1804 dan memberikan pengakuan pertama kepada penulisnya. Tropinin diberi nama "Impian Rusia", yang tidak hanya menentukan tempatnya dalam seni lukis nasional, tetapi juga menunjukkan hubungan organik dengan seni master Prancis. Jika dalam karya-karya Belanda dan Flemings Tropinin menemukan dukungan untuk orientasi realistiknya, pencarian di bidang genre, maka dengan Greuze ia dipertemukan oleh pandangan dunia pencerahan-sentimentalis yang melekat pada keduanya. Tropinin melihat karya asli Greuze - di Akademi Seni, di Pertapaan, dan kemudian - dalam koleksi pribadi. Dengan demikian, Tropinin dapat mempelajari dengan seksama cara artis yang dia hormati.

Gambar itu adalah salinan yang ditafsirkan Rusia dari gambar populer sentimentalisme Prancis - kepala Dreams "Girl with an Apple". Sejauh hubungan antara karya Tropinin dan karya Grezov, yang secara harfiah mengulang aslinya dalam plot, komposisi, pada pergantian gambar dan asesorisnya, jelas, ketidaksamaan mereka pada intinya juga jelas. Citra Mimpi itu abstrak, tanpa ciri-ciri individu - itu adalah paduan yang dibuat dari ekstasi sensual dan ketampanan awet muda. Gambar Tropinin pada dasarnya adalah potret. Meskipun Tropinin mencoba mengikuti aslinya yang dipilihnya sedekat mungkin, dia mempertahankan ukurannya yang hampir persis (34,7 x 27,5), mencoba mereproduksi pose dan pakaian gadis Grezov dengan sebuah apel (tampaknya inilah alasan untuk pose yang tidak wajar dan dibuat-buat dalam gambar Tropinin), tetapi kepala, wajah anak, penulis menulis dari alam.

Di sinilah ditemukan interpretasi yang berlawanan secara diametris dari gambar yang sama oleh dua seniman. Kepala Dreams yang sensual dan anggun, terlempar ke belakang dalam ekstasi gelap, Tropinin diganti dengan wajah sedih, mungkin seorang gadis budak, menulisnya dengan kesegeraan dan kebenaran. Dalam tatapan mata yang bijaksana, di wajah sedih, dibingkai oleh pel rambut halus, kemungkinan besar seseorang dapat membaca banyak hal yang sulit, sama sekali tidak kekanak-kanakan. Mata gadis itu dengan pupil datar dan buram, seolah diselimuti kabut, dengan protein biru, dengan sorotan bertitik, tidak melihat ke arah penonton, tetapi diarahkan ke suatu tempat ke jarak yang tidak diketahui. Lubang hidung dan bibir anak digariskan dengan lebih akurat dan detail. Oleskan cat merah dioleskan di bagian atas kelopak mata, di lubang hidung, di garis luar jari, seolah-olah darah bersinar melalui kulit. Sedikit rona merah di permukaan keemasan wajah gadis itu menggemakan warna merah jambu apel yang kental.

Dalam lukisan "Girl with an Apple" menarik perhatian pada ketidakkonsistenan teknik melukis yang rumit dan berkembang dengan baik dengan gambar yang tidak kompeten, komposisi yang tidak berdaya, yang tampaknya merupakan hasil dari ketidakkonsistenan pendidikan seniman, yang tidak melakukannya. punya waktu untuk mempelajari secara menyeluruh permulaan sekolah akademik, tetapi melatih tangan dan matanya untuk menyalin. "Girl with an Apple" mengungkapkan di hadapan kita asal mula karya Tropinin, yang tumbuh di tanah sentimentalisme Rusia.

Anak-anak dengan buah-buahan

Artis Amerika Morgan Weistling

Morgan Weistling adalah seniman Amerika kontemporer. Morgan, anak ketiga dari keluarga seniman, lahir pada tahun 1964. Sejak usia dini dia tinggal di antara kuda-kuda dan cat, dan dia membaca buku seni pertama yang paling penting dari perpustakaan keluarga yang luas, duduk di pangkuan ayahnya.

Suatu ketika, ketika Morgan masih menjadi mahasiswa dan bekerja di sebuah toko seni, seorang ilustrator terkenal datang ke toko tersebut. Morgan menunjukkan kepadanya pekerjaan siswanya dan keesokan harinya dia dipekerjakan oleh salah satu agensi besar yang mendesain poster untuk film-film Hollywood. “Maka satu-satunya hal yang ingin saya lakukan adalah menjadi ilustrator. Dan suatu hari itu terjadi!” kata Morgan. Selama 14 tahun berikutnya, dia membuat ilustrasi untuk banyak studio film Hollywood. Morgan kemudian mulai memamerkan di Galeri Trailside.

Di waktu luangnya, dia melukis untuk jiwa, dan lukisan serius pertama diapresiasi oleh pemilik bersama Galeri Trailside, Marivonne Lesh. “Dia mengirimi kami lukisannya tanpa bingkai, tetapi bahkan sebelum digantung, lukisan itu sudah terjual! Pertunjukan pertamanya terdiri dari 26 lukisan, semuanya terjual habis dalam waktu lima jam. Tahun berikutnya, pada pameran tunggalnya yang kedua, semua lukisannya juga terjual jauh sebelum pembukaan!”

Pada tahun 2000 ia memenangkan Prix de West Invitational dan Masters of the American West Exhibits. Dan pada tahun 2001 ia memenangkan Penghargaan Non-Jean Halsey Buyer Prix de West untuk lukisannya Dance.

Pada tahun 1990, Morgan bertemu calon istrinya di sekolah seni. Dia dan Joanne memiliki dua putri, Brittany dan Siena. Kedua gadis itu sering berperan sebagai model lukisan Morgan.

Persik

Persik(botan. Makum persicum, "apel Persia") - buah yang sangat dihargai di zaman kuno, diimpor dari Timur pada abad ke-1. AD, sering disalahartikan sebagai aprikot. Ketika pohon salam tumbuh di atas pohon persik di taman Kaisar Alexander Severus, ini dianggap sebagai pertanda kemenangan atas Persia.

Di Tiongkok kuno, buah persik dianggap sebagai simbol keabadian atau umur panjang. buah persik yang merekah - simbol gadis muda yang segar, serta wanita sembrono dan "kegilaan bunga persik" sebagai perifrase dari kebingungan perasaan di masa remaja.

Jasa bengkel framing

Banyak pilihan baguette dan matras, bahan berkualitas tinggi untuk desain karya, teknologi modern untuk pembuatan bingkai baguette, pendekatan kreatif untuk desain yang melekat pada karyawan kami, waktu tunggu yang singkat adalah karakteristik utama bengkel baguette kami. Ada banyak bengkel pembingkaian yang bagus di Moskow, dan bengkel kami menempati tempat yang layak di antara yang terbaik.

Beberapa bengkel baguette menawarkan layanan penuh - mulai dari keberangkatan karyawan ke rumah atau kantor Anda untuk pengukuran dan pengiriman pesanan yang sudah selesai hingga pemasangan gambar yang dihias di dinding.

Jenis karya bengkel framing:

Sistem gantung gambar

Untuk liontin gambar dapat digunakan garis perlon, yang melekat pada rel dari profil logam. Jika perlu, Anda cukup bergerak gambar ke tempat yang tepat. Yang paling penting adalah mengebor lubang V dinding hanya perlu melakukannya sekali instalasi sistem gantung gambar.

Bengkel framing Moskow

Bengkel framing mendesak

Lokakarya pembingkaian di Moskow terletak di st. Gilyarovsky, memiliki lokasi yang nyaman di dekat stasiun metro Prospekt Mira.

Harga pada jasa desain bengkel baguette. Bengkel Bingkai memperluas cakupan kegiatan di Moskow Dan wilayah Moskow untuk menyediakan desain jasa individu dan organisasi. tujuan utama bengkel baguette pembuatan bingkai kustom. Produksi mendesak memesan V bengkel. Untuk tuntutan yang terus meningkat bengkel baguette Keencut Inc. menanggapi dengan konsep baru "pengembangan berkelanjutan". Tujuan utama Keencut adalah pengembangan program desain untuk membantu baguette. Perusahaan menggunakan teknologi pemodelan 3D baguette peralatan.

Bingkai untuk dipesan

Pesanan mendesak di bengkel pembingkaian. Bingkai baguette untuk dipesan. Bengkel manufaktur dari kayu, plastik Dan baguette aluminium terbaik perusahaan baguette Eropa. Bingkai cermin. Bingkai baguette emas. Bingkai baguette Dengan pass-partout. Bingkai baguette eceran dan grosir. Kerangka ukuran standar - kerangka A3, A2, A4. Bingkai baguette besar ukuran. Kerangka dari lebar baguette. Bingkai baguette a3 bersama kaca. Bingkai plastik A3 bersama kaca. Tidak mencolok baguette kaca. Harga pada bingkai baguette.

Baguette Moskow

Memesan baguette untuk lukisan

Pesan baguette untuk bingkai V Moskow bengkel baguette. Produksi mendesak dipesan kerangka V bengkel baguette GALLEON. Nilai artistik baguette bergantung pada profil dan pola reliefnya. Tergantung pada lebarnya, baguette disebut sempit dan lebar, dan tergantung pada ketebalannya - rendah dan tinggi. Kayu baguette untuk gambar. Baguette kayu. Baguette terbuat dari berbagai ras pohon berbagai macam profil, dengan berbagai hiasan dekoratif: ornamen, warna berbeda, pernis Dan keemasan pelapis. Cermin dalam baguette. pembingkaian cermin V baguette emas. Harga baguette V Moskow.

Memesan passe-partout di bengkel pembingkaian

Pesanan passepartout masuk bengkel baguette. Passe-partout terbuat dari karton berwarna, di mana sebuah "jendela" dipotong. Sebagai pass-partout untuk lukisan digunakan baguette dengan profil datar - yang disebut "kayu pass-partout" - lebar datar baguette, biasanya warna-warna terang, seringkali dengan imitasi tekstur kanvas atau tertutup nyata kanvas. Dinding samping mentah, dipangkas kain, kulit lunak atau di bawah emas, datar sisipan baguette terletak antara lukisan Dan bingkai, meningkat dia lebar. Passepartout Bisa memesan Dan membeli V kita bengkel. Untuk kecil bengkel baguette Kaibab Artistic telah menciptakan Eclipse LT, sebuah versi modifikasi dari mesin terkomputerisasi untuk memotong pass-partout.

Moskow

Baguette di Moskow

Bengkel Bingkai sedang dalam tengah Moskow, di st. Gilyarovsky, memiliki lokasi yang nyaman di dekat stasiun metro Prospekt Mira.

Baguette Moskow. Harga pada baguette jasa desain. Pesanan bingkai baguette sangat V Moskow bengkel baguette. Passepartout di Moskow.

Moskow- ibu kota Federasi Rusia, administratif tengah Pusat federal distrik Dan wilayah Moskow.

bingkai cermin

Ada banyak pilihan desain cermin: dari besar sekali barok bingkai dengan lilin perunggu tipis metalik tepi V gaya teknologi tinggi. Pilihan besar bingkai untuk cermin. Kayu baguette untuk cermin Dan lukisan. Cermin dalam baguette emas. Memesan bingkai untuk cermin V bengkel baguette. Bingkai menempel cermin dekoratif dan menentukan milik gaya tertentu. Bingkai emas untuk cermin V ruang tamu. Bingkai plastik untuk cermin V lorong, dapur Dan kamar mandi. Cermin bisa "memukau" dengan bentuk yang menarik, bingkai asli. Dengan menggunakan cermin Anda bisa menyembunyikan kekurangan pada tata letak rumah. Cermin dalam bingkai kayu untuk ruang tamu. Cermin di interior menciptakan efek memperluas ruang. Biasanya cermin ditempatkan di lorong, kamar tidur, kamar mandi. Cermin ukuran besar. Membuat cermin besar. Harga pada cermin.

Memesan kaca di bengkel pembingkaian

Memesan kaca di bengkel pembingkaian. kaca bingkai terminal tanpa baguette. Bingkai foto kaca. DI DALAM bingkai gambar atau di bingkai foto memotong dan menempelkan kaca itu mudah. Jika kaca akan dimasukkan ke dalam bingkai dengan ceruk (rebate), maka ukuran kaca harus beberapa milimeter lebih kecil dari ukuran sampel yang diukur. Jika dimensi sampel konstan untuk seluruh lebar dan tingginya, maka kelonggaran 2 mm sudah cukup. Pesanan gelas baguette. Mari potong kaca dalam berbagai ukuran dan bentuk, dalam jumlah berapa pun. Kaca baguette anti-reflektif Bisa memesan Dan membeli V bengkel baguette. Harga pada kaca.

Memesan tandu di bengkel pembingkaian

Bengkel Bingkai manufaktur subframe Untuk lukisan. Kayu tahan lama digunakan untuk membuat subframe. Subframe ukuran besar. Usungan melindungi lapisan cat lukisan dari istirahat. Manufaktur subframe untuk memesan. Tandu yang dibuat dengan baik menghilangkan kanvas yang "kendur" dan dengan demikian memperpanjang umur gambar. Para master meregangkan kanvas, sulaman, dan batik di atas tandu. Tandu kayu A3. Harga pada subframe.

Menggantung gambar

Bengkel Bingkai (Moskow) menawarkan metode baru liontin gambar dengan menggunakan sistem suspensi Nielsen. Barbel dari profil aluminium Nielsen melekat pada dinding dengan mesin cuci plastik. Garis Perlon dipasang di dalam profil batang dengan kait geser atau busing dan dapat dipindahkan di sepanjang batang. Garis nilon tahan lama setebal 2 mm hampir tidak terlihat dengan latar belakang dinding. Lukisan menutup telepon pada pancing menggunakan kait khusus dengan sekrup yang dapat dipasang pada ketinggian yang diinginkan. Fiksasi yang andal pada ketinggian yang dibutuhkan membutuhkan usaha saat memasang sekrup. Profil aluminium mudah dipasang di bawah langit-langit dan memungkinkan Anda dengan mudah dan bebas repot melebihi gambar.

Bingkai foto baguette

Pemesanan bingkai foto di bengkel framing

Bengkel Bingkai (Moskow) menyusun V baguette lukisan, cat air, gambar, foto, poster, cermin, dll. Emas baguette untuk gambar. Besar bingkai foto. Seniman sangat menghargai pilihan pembingkaian untuk mereka lukisan. Banyak seniman hebat membuat sketsa elemen baguette dan bahkan membuatnya sendiri. bingkai emas Untuk lukisan. Pemesanan bingkai foto V bengkel baguette. bingkai foto Bisa membeli, pra setelah memesan di kami bengkel baguette. Harga pada bingkai foto.

Bingkai untuk lukisan cat air

Dalam teknik melukis cat air, Anda bisa berkreasi lukisan dalam genre landscape, still life, portrait. Transparansi dan kelembutan lapisan cat tertipis lukisan merupakan ciri khas lukisan cat air. Untuk pembingkaian cat air disarankan untuk menggunakan passe-partout dan baguette yang tidak terlalu lebar. pembingkaian V baguette kayu. bingkai Untuk lukisan cat air.

Bingkai foto

Bingkai foto yang bagus

Gambar dibuat oleh seniman dalam proses mempelajari alam (sketsa, studi), sambil mencari komposisional keputusan karya grafis, gambar dan pahatan (sketsa, karton), saat menandai indah lukisan (gambar persiapan untuk melukis). Profesional baguette dekorasi grafik, foto, dokumen menggunakan baguette kayu Dan pass-partout. Kerangka dikumpulkan dari baguette terbuat dari kayu tropis. Kami memiliki di bengkel Anda dapat memilih salah satu opsi artistik desain untuk grafis dan ketertiban pass-partout Dan baguette untuk bingkai. Karya grafis harus ditempatkan di dalam pass-partout agar ada ruang udara antara kaca dan permukaan aslinya saat ditepikan. Grafik klasik terlihat lebih baik dalam passe-partout ganda dalam nuansa terang. Sebuah passe-partout ganda yang terdiri dari nuansa gading yang dekat menciptakan efek dalam "segi"- tepi bagian dalam jendela di passe-partout. Nilai artistik baguette bergantung pada profil dan pola relief. Tergantung pada lebarnya baguette ditelepon sempit(hingga 4 cm) dan lebar, dan tergantung pada ketebalannya - rendah dan tinggi. Jika diperlukan paru-paru tahan lama kerangka, lebih baik mengumpulkannya dari aluminium baguette. Gambar pensil terlihat lebih baik dalam sempit yang sederhana kerangka(aluminium atau kayu). berwarna bingkai untuk gambar anak-anak. Bingkai plastik A3 Untuk gambar.

Bingkai foto plastik

Bingkai foto baguette grosir dan eceran

Secara tradisional paling banyak menarik Dan peringatan foto menyisipkan V kerangka yang bisa diletakkan di atas meja atau menggantung di dinding. Penting benar mengambil bingkai, itu harus cocok foto dan menyelaraskan dengan interior ruangan. Foto checkout mungkin di bengkel baguette(V tengah Moskow). Jenis baguette tergantung pada jenis gambar dalam foto (potret, lanskap, foto anak-anak). Pada pembingkaian foto passe-partout dapat digunakan. Slip dapat ditawarkan ke passe-partout (tepi di sepanjang tepi jendela).
Bingkai foto besar. Aluminium bingkai a3 Bingkai foto emas. Bingkai foto plastik. Grosir bingkai foto a4 dan a3 dari plastik, aluminium Dan pohon. Ada saran untuk grosir pembuatan bingkai Untuk foto (bingkai foto). Bisa membuat sebagai satu bingkai, Dan besar grosir memesan.

Pesan bingkai untuk ijazah di bengkel pembingkaian

Dokumen baguette

Profesional baguette dekorasi dokumen. Urutan bingkai Untuk diploma V bengkel baguette Pilihan besar kerangka Untuk dokumen.

Bingkai plastik A3 dan A4 Bingkai plastik A4 untuk sertifikat, diploma, diploma. Bingkai jadi ukuran standar untuk sertifikat, diploma, poster, foto. bingkai emas Untuk diploma. bingkai emas a3. Bingkai poster A3. Untuk ijazah, sertifikat dan kartu masuk bengkel baguette Anda dapat memesan laminasi.

Bingkai untuk kartu dinding

bingkai plastik Untuk kart. bingkai aluminium Untuk peta dinding. DI DALAM bengkel sering dikeluarkan kartu-kartu ukuran besar. Dalam kasus di mana peningkatan kekuatan diperlukan, baguette aluminium- pilihan terbaik. DI DALAM bingkai dari baguette aluminium dapat menempatkan peta dinding, poster, poster. Peta geografis antik adalah dekorasi terbaik untuk sebuah kantor. Bingkai A3 untuk kartu.

Bingkai emas untuk ikon sulaman

bingkai emas Untuk ikon sulaman. bingkai plastik Untuk sulaman. Jika kamu menyulam lukisan, maka cepat atau lambat Anda harus menjemputnya bingkai. Memilih bingkai Untuk desain sulaman, perlu diingat bahwa gaya, warna, lebar dan fitur lainnya baguette untuk bingkai langsung bergantung pada plot, gaya, skema warna, dan ukuran gambar bordir. Untuk masing-masing gambar bordir pilih keunikanmu sendiri pembingkaian. Pilihan bingkai Untuk gambar bordir juga tergantung pada apakah itu akan digunakan desain bordir pass-partout atau tidak.

Mayoritas gambar bordir terlihat lebih efektif jika passe-partout digunakan dalam desain. Passe-partout dibuat tunggal, ganda, terkadang tiga kali lipat. Pemilihan triple passe-partout adalah proses yang rumit bahkan untuk seorang spesialis (perancang). Sulaman direntangkan sehingga sel-sel kanvas sejajar dengan potongan karton passe-partout. Semakin luas adalah lukisan, manik manik. bingkai kayu Dengan pass-partout. Bingkai A3 untuk sulaman.

Bingkai foto permadani

Permadani adalah gambar karpet tenunan tangan. Permadani ditenun sesuai dengan gambar dengan benang wol dan sutra berwarna. Baguette untuk lukisan dari permadani pilih, mulai dari plot yang tergambar di permadani. bingkai emas Untuk permadani. Untuk desain permadani paling sering baguette kayu berwarna coklat digunakan, terkadang - di bawah emas, lebih jarang - di bawah perak. Bingkai A3 untuk permadani.

Bingkai untuk medali

Dekorasi baguette untuk pesanan dan medali

Dekorasi baguette barang koleksi. Profesional dekorasi pesanan, medali, lencana. Pada desain V baguette pesanan dan medali yang sangat penting adalah penempatan pesanan dan medali yang benar. Pesanan ditempatkan dalam bentuk komposisi dengan hierarki tertentu, dengan mempertimbangkan penampilan dan signifikansinya. Latar belakang beludru hijau (kain) untuk penghargaan militer dan biru untuk olahraga. Bingkai baguette a3 Untuk pesanan dan medali.