Lihat apa itu "Cornel, Pierre" di kamus lain. Lihat apa itu "Corneille, Pierre" di kamus lain Tahun-tahun terakhir kehidupan

Pierre Corneille adalah penulis drama dan penyair Prancis terkenal abad ke-17. Dia adalah pendiri tragedi klasik di Perancis. Selain itu, Corneille diterima di jajaran Akademi Prancis, yang merupakan penghargaan yang sangat tinggi. Nah, artikel ini akan dikhususkan untuk biografi dan karya bapak drama Prancis itu.

Pierre Corneille: biografi. Awal

Penulis drama masa depan lahir pada 6 Juni 1606 di Rouen. Ayahnya adalah seorang pengacara, jadi tidak mengherankan jika Pierre dikirim untuk belajar hukum. Pemuda itu sangat sukses di bidang ini bahkan dia membuka praktik sendiri sebagai pengacara. Namun, pada tahun-tahun itu, Corneille tertarik pada seni rupa - dia menulis puisi, mengagumi pertunjukan rombongan akting yang berkeliling Prancis. Dan dia ingin pergi ke Paris - pusat budaya negara.

Selama tahun-tahun ini, Pierre Corneille sudah mulai melakukan eksperimen sastra pertamanya dalam genre drama. Pada tahun 1926, ia menunjukkan karya pertamanya, komedi dalam sajak "Melita", kepada aktor G. Mondori, yang tidak terlalu terkenal pada tahun-tahun itu, yang memimpin rombongan teater berkeliling provinsi Prancis dalam tur.

Paris

Mondari menyukai karya itu dan mementaskannya di tahun yang sama. "Melita" sukses besar, yang memungkinkan para aktor dan penulisnya sendiri pindah ke Paris. Di sini Mondori terus berkolaborasi dengan Corneille dan mementaskan beberapa dramanya lagi: "Gallery of Fates", "Widow", "Royal Square", "Subretka".

1634 adalah titik balik bagi Mondori dan Corneille. Faktanya, Richelieu, yang menarik perhatian pada karya Corneille, mengizinkan Mondori mengorganisir teaternya sendiri di Paris, yang disebut "Mare". Izin ini melanggar monopoli teater "Burgundy Hotel", satu-satunya institusi di ibu kota hingga saat itu.

Dari komedi hingga tragedi

Tetapi Richelieu tidak berhenti hanya mengizinkan pembuatan teater baru, dia juga memasukkan Corneille ke dalam jajaran penyair yang menulis drama atas perintah kardinal sendiri. Namun, Pierre Corneille dengan cepat meninggalkan barisan grup ini, karena dia ingin menemukan jalur kreatifnya sendiri. Pada saat yang sama, lakon penyair mulai berubah secara bertahap - komedi meninggalkannya, momen dramatis semakin intensif dan momen tragis mulai muncul. Komedi Corneille berangsur-angsur berubah menjadi tragisomedi. Semakin banyak penulis menjauh dari genre yang dipilih di awal karyanya.

Dan akhirnya, Pierre Corneille mengarang tragedi nyata pertamanya. Ini adalah "Klytander" dan "Medea", berdasarkan epik Yunani. Tahap kreatif ini diakhiri dengan lakon "Ilusi", tidak seperti karya penyair lainnya. Di dalamnya, penulis naskah mengangkat tema teater dan akting persaudaraan. Meski demikian, Corneille tidak mengubah tradisi menulis puisinya bahkan dalam karya ini.

Tragedi "Sid"

Namun, tragedi berikutnya yang ia ciptakan pada tahun 1636 ternyata menjadi titik balik bagi sejarah seluruh drama dunia. Itu adalah drama Sid. Dalam karya ini, untuk pertama kalinya muncul konflik, yang kedepannya akan menjadi wajib untuk sebuah tragedi klasik - konflik antara kewajiban dan perasaan. Tragedi itu sukses luar biasa dengan publik dan membawa penciptanya, serta rombongan teater, ketenaran yang belum pernah terjadi sebelumnya. Seberapa luas popularitas ini dapat dinilai setidaknya dari fakta bahwa setelah produksi The Cid, Corneille menerima gelar bangsawan, yang telah lama diimpikannya, dan secara pribadi pensiun darinya. anggota Akademi Prancis tidak berhasil. Baru pada tahun 1647 penyair dianugerahi kehormatan ini.

Pekerjaan teoretis dan kembali ke Rouen

Pierre Corneille mulai mengerjakan teori tragedi sebagai sebuah genre. Karya penulis pada periode ini sarat dengan berbagai artikel jurnalistik bertema teater. Misalnya Wacana Puisi Drama, Wacana Tiga Kesatuan, Wacana Tragedi, dll. Semua esai ini diterbitkan pada tahun 1660. Tetapi penyair tidak berhenti hanya pada perkembangan teoretis, ia berusaha mewujudkannya di atas panggung. Contoh, dan yang sangat sukses, dari upaya tersebut adalah tragedi "Cinna", "Horace", dan "Polyeuct".

Ketika peristiwa Fronde (gerakan melawan kekuasaan absolut) dimulai di Prancis pada tahun 1648, Corneille mengubah arah permainannya. Kembali ke dia menyindir perebutan kekuasaan. Karya-karya tersebut termasuk lakon "Heraclius", "Rodoguna", "Nycomedes".

Namun lambat laun minat pada karya Corneille memudar, dan produksi "Pertarita" umumnya berubah menjadi kegagalan. Setelah itu, penyair memutuskan untuk kembali ke Rouen, memutuskan untuk meninggalkan lektur.

tahun-tahun terakhir kehidupan

Tetapi tujuh tahun kemudian, penyair Prancis menerima (pada 1659) undangan Menteri Keuangan untuk kembali ke Paris. Corneille membawa karya barunya - tragedi "Oedipus".

15 tahun ke depan adalah tahap akhir dari karya penulis. Kali ini ia beralih ke genre tragedi politik: Otto, Sertorius, Attila, dll. Namun, Corneille tidak berhasil mengulang kesuksesannya yang dulu. Ini terutama disebabkan oleh fakta bahwa idola dramatis baru muncul di Paris - dulu

Selama 10 tahun berikutnya, Corneille sama sekali tidak menulis drama teater. Penyair itu meninggal di Paris pada 1 Oktober 1684, hampir dilupakan oleh publiknya.

Pierre Corneille Pierre Corneille (fr. Pierre Corneille; 6 Juni 1606, Rouen 1 Oktober 1684, Paris) adalah penulis drama Prancis terkenal, "bapak tragedi Prancis". Anggota Akademi Prancis (1647). Isi ... Wikipedia

Cornel, Pierre—Pierre Corneille. Cornel (Corneille) Pierre (1606 1684), penulis drama Prancis, perwakilan klasisisme. Konflik hasrat dan kewajiban yang tragis adalah inti dari tragisomedi Syd (dipentaskan dan diterbitkan pada 1637), contoh pertama dari teater klasik. Subjek… … Kamus Ensiklopedia Bergambar

- (Corneille) Corneille (Corneille) Pierre (1606 1684) penulis drama Prancis. Kata-kata mutiara, kutipan Kesenangan kita yang paling menyenangkan bukannya tanpa kesedihan. Beginilah nasib terkadang bermain dengan manusia: Sekarang ia mengangkat mereka, lalu menjerumuskan mereka ke dalam jurang. Jadi… … Ensiklopedia kata-kata mutiara yang terkonsolidasi

- (Corneille) (1606 1684), penulis drama Prancis, perwakilan dari klasisisme. Kumpulan puisi "Campuran puitis" (1632). Konflik hasrat dan kewajiban yang tragis di jantung tragikomedi The Sid (dipentaskan dan diterbitkan pada 1637), contoh pertama dari ... Kamus ensiklopedis

Corneille Pierre (6/6/1606, Rouen, ≈ 1/10/1684, Paris), penulis drama Prancis. Anggota Akademi Prancis sejak 1647. Putra seorang pengacara. Ia memulai aktivitas kesusastraannya dengan puisi-puisi gagah, diikuti dengan komedi "Melita, atau Ditempa ... ... Ensiklopedia Soviet yang Hebat

CORNEL Pierre- CORNEIL (Corneille) Pierre (16061684), penulis drama Prancis. Puisi. komedi "Melita, atau Forged Letters" (1629, ed. 1633), "The Widow, or the Punished Traitor" (1631 1632), "Court Gallery, or Friend Rival" (1632), "Soubretka" ... .. . Kamus Ensiklopedia Sastra

Cornel, Pierre- (1606 1684) menempati salah satu tempat pertama dalam sejarah teater Prancis sebagai pencipta tragedi nasional. Sebelum dia, drama Prancis adalah tiruan yang kasar dari model Latin. Corneille menghidupkannya kembali, memperkenalkan gerakan dan gairah ke dalam dirinya, melanjutkan ... ... Buku referensi sejarah seorang Marxis Rusia

Corneille \Pierre- (1606 1684), penulis tragedi Sid, Cinna, atau kemurahan hati Augustus ... Kamus Biografi Perancis

Cornel, Pierre- Lihat juga (1606 1684). Ayah Fr. tragedi, kejeniusan Corneille yang agung (Evg. He., I, 118). K. Pushkin saya yang lama menganggap Sid sebagai tragedi terbaiknya (Katenin, 1822) ... Kamus jenis sastra

Corneille Pierre- (1606 1684) penulis drama Prancis terkenal, perwakilan paling menonjol dari klasisisme Prancis. Penulis komedi dalam syair Melita, komedi Klitandr, atau Saved Innocence, the Widow, dll., Tragedi Medea, Sid, Horace, Cinna, Polieukt, Death ... ... Kamus jenis sastra

Buku

• Roman rakyat Spanyol, Garcia Lorca Federico, Machado Antonio, Corneille Pierre. Romansa (lagu lirik-epik) telah lama diakui dengan suara bulat sebagai pencapaian tertinggi cerita rakyat puitis Spanyol. Romansa pertama yang muncul pada akhir Reconquista (abad VIII-XV) adalah ...
• Teater. Dalam 2 volume (set), Pierre Corneille. Edisi dua jilid dari penulis Prancis yang hebat menyertakan dramanya dalam terjemahan terbaik...

Tragikomedi adalah genre dramatis yang menggabungkan ciri-ciri tragedi dan komedi hingga penggabungannya (berlawanan dengan genre drama "menengah" atau "komedi air mata"). Kata "tragikomedi" pertama kali digunakan oleh seorang komedian Romawi pada abad ke-3 hingga ke-2 SM. Plautus dalam prolog Amphitryon: begitulah Mercury menyebut pertunjukan yang akan datang, yaitu. komedi dengan partisipasi para dewa, yang sebelumnya hanya diperbolehkan dalam tragedi. Kaum humanis Italia meminjam kata ini dari Plautus. Di zaman Renaisans, awalnya diyakini bahwa untuk mengklasifikasikan sebuah karya sebagai genre tragisomedi, setidaknya satu penyimpangan dari sifat tragedi atau komedi yang diakui secara umum (berasal dari zaman kuno) sudah cukup. Kembali pada tahun 1490-an di Spanyol, istilah "tragikomedi" digunakan oleh F. de Rojas dalam "Tragikomedi Calisto dan Melibea", juga disebut dengan nama mak comblang licik "Celestina" yang dibesarkan di dalamnya. Pada abad ke-16, genre tragikomedi dikembangkan terutama oleh orang Italia. F. Ogier, dalam program teater Prancis abad ke-17, kata pengantar untuk tragikomedi Jean de Chelandre "Tyr and Sidon" (1628) membenarkan "tragikomedi yang diperkenalkan oleh orang Italia, - karena jauh lebih masuk akal untuk menggabungkan yang penting dan yang sembrono dalam satu aliran ucapan dan mereduksinya menjadi satu plot berdasarkan legenda atau sejarah, daripada dari luar untuk melekat pada satir tragedi yang tidak ada hubungannya dengan itu, yang menjerumuskan pandangan dan memori penonton menjadi kebingungan ”(Manifesto sastra klasikis Eropa Barat., 1980). G. Giraldi Cinthio (1504-73) menulis tragikomedi berdasarkan plot cerita pendeknya sendiri. "Pastoral tragikomik" yang santun oleh G.B. Guarini "The Faithful Shepherd" (1580-83) diterjemahkan ke dalam hampir semua bahasa Eropa.

Menanggapi celaan lawan yang mengutuk percampuran antara tragedi dan komedi, Guarini menulis Compendium of Dramatic Poetry (1601), yang menegaskan kompleksitas sifat manusia dan kebebasan sikap terhadap genre sastra (berdasarkan Aristoteles). Adegan pastoral menjadi atribut dari sebagian besar tragikomedi abad ke-16 dan ke-17. Pada paruh kedua abad ke-16, drama tersebut, kadang-kadang disebut romantis, berkembang ke arah tragikomedi, yang dibedakan oleh plot yang tidak biasa, aneh, "seperti dalam novel", yang terkait dengan cinta dan petualangan. Ini sebagian besar adalah drama Inggris: anonim "Keadaan Biasa", "Sir Cliomon dan Sir Clamid", karya individu oleh J. Wetstone, R. Edwards, J. Lily, R. Green. Di dalamnya, malapetaka yang muncul dapat dihindari dan akhir yang bahagia datang. Di zaman modern, tragikomedi tidak dikaitkan dengan orang Italia, tetapi dengan orang Inggris, yang menentang orang Yunani kuno: “Orang Athena, tidak seperti orang Inggris, tidak menuntut tindakan heroik di atas panggung dicampur dengan kejadian lucu dalam kehidupan sehari-hari. ” (Stal Zh.de. Tentang literatur yang ditinjau sehubungan dengan institusi sosial, 1989). Namun, di akhir abad ke-16 - awal abad ke-17, di era tingkah laku dan barok, tragikomedi menjadi genre drama terkemuka tidak hanya di Inggris (F. Beaumont, J. Fletcher), tetapi juga di Jerman, Prancis; "komedi jubah dan pedang" Spanyol (F. Lope de Vega dan para pengikutnya) dekat dengannya. Kaum klasik menyebut tragikomedi - sebuah tragedi dengan akhir yang bahagia, misalnya, "The Sid" oleh P. Corneille ("Pendapat Akademi Prancis tentang tragikomedi" Sid ", 1637). Corneille juga sampai tahun 1644 menyebut The Sid sebagai sebuah tragikomedi. Selanjutnya, dramanya diakui sebagai tragedi: gagasan tentang genre ini telah banyak berubah berkat dramaturginya. Tragikomedi di Prancis ditulis oleh R. Garnier, A. Ardi, J. Mere, J. de Rotru. Komedi tinggi Molière The Misanthrope (1666) dekat dengan tragikomedi. Dalam puisi suku kata Rusia, "tragedo-komedi" Feofan Prokopovich "Vladimir" (1705) patut diperhatikan. Romantisisme secara teoretis menyambut sintesis elemen artistik yang heterogen: "Komedi dan tragedi sangat diuntungkan dari hubungan simbolis yang hati-hati satu sama lain dan, pada kenyataannya, hanya berkat itu menjadi puitis" (Novalis. Fragmen, diterbitkan pada tahun 1929), tetapi istilah ini adalah hampir tidak pernah terwujud di level genre. Pada abad 18-19, Minna von Barnhelm (1767) oleh G.E. Lessing, dimainkan oleh A. de Musset (1830), Guilty Without Guilt (1884) oleh A.N. Ostrovsky jelas condong ke arah tragikomedi. Awal tragisomik dalam dramaturgi menjadi lebih aktif pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. Padahal, tragisomedinya adalah The Wild Duck (1884) dan Ged da Gabler (1890) oleh G. Ibsen, Creditors (1889) dan Ghost Sonata (1907) oleh Y.A. Strindberg, The Cherry Orchard ( 1904) A.P. Chekhov, "Puppet Show " (1906) A.A. Blok. Dekat dengan tragikomedi adalah beberapa karya G. Hauptmann, K. Hamsun, G. von Hoffmannsthal dan lainnya, pada 1920-an dan 30-an - oleh M.A. Bulgakov ("Days of the Turbins", 1926, bisa disebut lelucon tragis), B .Show ( "Saint Joan", 1923), S. O'Casey ("Juno and Peacock", 1925; "Plow and Stars", 1926), F. Garcia Lorca ("Dona Rosita", 1935; "Wonderful Shoemaker" , 1930) . "Enam Karakter dalam Pencarian Seorang Penulis" (1921) dan "Henry IV" (1922) oleh L. Pirandello adalah tragikomedi teladan abad ke-20. Pada periode pasca perang, genre ini sedang naik daun, J. Giraudoux, J. Cocteau, Y. O'Neill dan lainnya tampil di dalamnya, digunakan oleh sastra eksistensialis, terutama J. Anouille, dan teater tidak masuk akal (E. Ionesco, S. Beckett). Penulis drama Rusia A.V. Vampilov adalah perwakilan cemerlang dari tragikomedi.

Ciri khas genre tragikomedi adalah tokoh-tokohnya baik dari lapisan masyarakat bawah maupun atas.; peristiwa terungkap sedemikian rupa sehingga malapetaka mengancam sang pahlawan, tetapi dia tetap hidup; khas adalah campuran gaya tinggi dan rendah dan pemandangan dunia yang ironis. Menurut G.W.F. Hegel, dalam tragikomedi komponen tragis dan komik saling dinetralkan: subjektivitas komik diisi dengan keseriusan hubungan yang lebih kuat dan karakter yang stabil, dan tragis dilunakkan dalam rekonsiliasi individu. Hegel menganggap prinsip ini tersebar luas dalam dramaturgi kontemporer.

Tragikomedi berasal dari kata Tragodia Yunani - nyanyian kambing dan komodia, yang artinya - nyanyian prosesi yang meriah.