Lukisan Soviet yang terkenal. Arsip Kategori: seniman Soviet

Bagian ini menyajikan lukisan karya seniman Soviet, lukisan dari berbagai genre dikumpulkan: di sini Anda dapat menemukan lanskap dan benda mati, potret, dan berbagai adegan bergenre.

Lukisan Soviet saat ini telah mendapatkan popularitas besar, baik di kalangan profesional maupun pecinta seni: banyak pameran dan lelang sedang diselenggarakan. Di bagian lukisan Soviet kami, Anda dapat memilih gambar tidak hanya untuk mendekorasi interior, tetapi juga untuk koleksi. Banyak karya di era realisme sosialis memiliki makna sejarah: misalnya, lanskap perkotaan telah melestarikan bagi kita penampakan yang hilang dari tempat-tempat yang kita kenal sejak masa kanak-kanak: di sini Anda akan menemukan pemandangan Moskow, Leningrad, dan kota-kota lain di bekas Uni Soviet.

Adegan bergenre sangat menarik: seperti film berita dokumenter, mereka merekam ciri-ciri kehidupan orang Soviet. Potret-potret saat ini juga dengan sempurna menyampaikan suasana zaman, menceritakan tentang orang-orang dari berbagai profesi dan takdir: di sini adalah buruh, perempuan tani, dan pemimpin militer, dan, tentu saja, para pemimpin proletariat. Potret anak-anak era realisme sosialis merupakan perwujudan langsung dari konsep "masa kecil yang bahagia". Situs ini juga banyak menghadirkan genre lanskap industri, ciri khas seni Soviet.

Pakar kami akan membantu Anda memilih lukisan yang sesuai atau menjual karya dari koleksi Anda di situs web kami.

Kategori barang antik "Seni rupa Soviet" menghadirkan lebih dari 2 ribu karya master yang berbeda dari periode revolusi 1917 hingga 1991. Pencipta periode ini sangat dipengaruhi oleh pemikiran ideologis resmi, yang tercermin dalam banyak karya tematik yang disajikan dalam katalog ini. Seni semakin dekat dengan orang biasa, terbukti dengan potret unik pekerja biasa, perintis, anggota Komsomol. Karya-karya inilah yang disajikan toko barang antik di halaman-halamannya.

Tema militer telah menjadi bidang seni inventif Soviet yang terpisah. Barang antik semacam itu berharga tidak hanya karena teknik eksekusi, tetapi juga oleh sejarah itu sendiri, yang ditampilkan di atas kanvas. Biaya setiap kanvas ditentukan secara individual, bergantung pada faktor penting berikut:

• keunikan plotnya;
• arah tematik;
• teknik penulisan yang dipilih dan kualitas pelaksanaannya.

"Beli lukisan" memberi pengguna kesempatan unik untuk membeli barang antik pada masa itu dengan harga terjangkau. Lukisan-lukisan itu dengan sempurna menyampaikan perasaan dan pengalaman orang Soviet, mencerminkan kehidupan sehari-harinya. Pengguna diberikan barang antik yang menggambarkan perjalanan hebat Uni Soviet, poster dengan slogan yang dikenal di seluruh negeri, benda mati, ilustrasi dari buku, karya grafis, dan, tentu saja, pemandangan indah dari berbagai bagian negara Soviet.

Di toko barang antik Anda dapat menemukan lukisan tradisional dari masa itu. Banyak seniman Soviet bekerja dalam genre realisme, dan mulai tahun 60-an, arah "gaya parah" menjadi populer. Lukisan alam benda dengan berbagai tema juga sangat populer. Barang antik semacam itu juga disajikan di situs, dan Anda dapat melihat semua penawaran.

Perlu dicatat bahwa poster tentang topik politik telah menjadi jenis seni rupa tersendiri pada periode Soviet. Mereka memainkan peran sosial dan ideologis yang penting. Barang antik ini bertahan hingga hari ini, beberapa sampel disajikan dalam kategori yang sesuai "Beli lukisan". Pemandangan indah dari master Soviet terkemuka memiliki nilai seni yang tinggi, hari ini mereka menghiasi galeri domestik terbaik. Di katalog Anda dapat menemukan reproduksinya dan melakukan pembelian.

Seniman Soviet dalam pemahaman kita tentu saja adalah pelukis revolusioner atau imperial. Kami hampir tidak dapat memasukkan pewaris arus yang telah terbentuk sebelum Revolusi Oktober dalam kategori ini, serta nonkonformis, garda depan, dan lainnya yang ada bukan berkat Uni Soviet, tetapi terlepas dari itu.

Deineka memiliki kemampuan luar biasa untuk menembus ke dalam jiwa seseorang, dia tahu bagaimana menunjukkannya dalam hubungannya dengan dunia - dan dunia selalu penuh dengan suasana hati, cemas atau gembira, musim panas yang sangat tragis atau tanpa berpikir.

Sekarang kami tidak senang dengan air terjun hujan yang turun dari langit, tetapi lebih dari setengah abad yang lalu orang tahu bagaimana bersukacita dalam segala hal - jika tidak semua penduduk Uni Soviet, maka tentunya artis Pimenov. Apa yang harus dia lakukan pada tahun 1937?

esai berdasarkan lukisan karya seniman terkenal di situs

Dezn adalah penerimaan oleh seluruh makhluk atas apa yang terjadi di sekitar Anda saat ini. Aspek irasional dari mengagumi alam - tanpa menyadari diri sendiri di dalamnya - adalah zen seorang anak. Sangat aneh melihat bagaimana "Salju Pertama" Plastov diberikan kepada anak-anak di sekolah. Atau tidak aneh, bukan?

esai berdasarkan lukisan karya seniman terkenal di situs

Gambar tanpa seni dari hutan birch di musim semi, ketika salju telah mencair, tetapi langit masih dingin, berangin, pantulan musim dingin ada di atasnya, dan udaranya juga dingin, berdering dari siulan burung, memadamkan kaki dengan rumput basah tahun lalu. Baksheev menulis ini, tugasnya sulit, dan lanskapnya sendiri sederhana dan dapat dimengerti.

esai berdasarkan lukisan karya seniman terkenal di situs

Lukisan terkenal karya seniman Soviet Tatyana Yablonskaya menggambarkan pagi yang menyenangkan bersama putri seniman di dalamnya. Kanvas diresapi dengan sinar matahari.

esai berdasarkan lukisan karya seniman terkenal di situs

Lukisan terkenal karya Viktor Grigorievich Tsyplakov "Frost and the Sun" tidak menggambarkan matahari itu sendiri, tetapi efek pencahayaan. Gambar itu kontras dengan rumah-rumah yang kuat dan kereta luncur dengan kuda-kuda yang bergerak di sepanjang jalan bersalju ke arah kami, para penonton.

esai berdasarkan lukisan karya seniman terkenal di situs

M. Bri-Bain. Operator radio wanita. 1933 ~ O.Vereisky. Tiga saudara perempuan

E. Samsonov. Ke tanah baru. 1954

S.Kamanin. Konstruksi kapal tunda. 1953

E.Danilevsky. Tes baja. 1952

I.Simonov. Kastor. 1959 ~ E. Kharitonenko. Tukang las listrik. 1959

A.Deineka. Siapa yang akan menang. 1932

V.Kuptsov. ANT-20 ("Maxim Gorky"). 1934

B.Yakovlev. Transportasi semakin baik. 1923

G.Ryazhsky. Milikku. Ural. 1925

V.Malagis. Pekerja baja. 1950

I.Bevzenko. Pekerja baja muda. 1961

N.Bazylev. Tamasya ke pabrik. 1956

G.Brzozovsky. Di toko baja. 1964

I. Roma. Di atas rakit. 1949

M. Maltsev. Di jaga. 1953

V.Tsvetkov. Peternakan unggas. 1971

M. Maltsev. Operator derek. 1953 ~ Z. Popova. Tangkapan yang bagus. 1970
S. Balzamov. Pekerja garis depan. 1951

N.Bazylev. Tanam mereka. Ordzhonikidze. 1972

A.Petrov. Mosfilm. 1978

A.Petrov. Moskow. Stasiun Kazan. 1981

V.Firsov. Kolom. 1984

F.Reshetnikov. Tiba untuk liburan. 1948 ~ F.Reshetnikov. Sekali lagi deuce. 1951

T. Yablonskaya. Pagi ~ Y. Raksha. Perenang cilik. 1979

N. Zhukov. Kami tumbuh dan baik. 1953 ~ A. Laktionov. Mengunjungi cucu

I.Vladimirov. Di sekolah perempuan ~ V. Korneev. Anak-anak sekolah di konser. 1952

F.Reshetnikov. Untuk kedamaian! 1950 ~ N. Solomin. ibu muda

E.Gordian. Diterangi oleh matahari. 1982 ~ B.Ugarov. Ibu

K. Petrov-Vodkin. Bayi yang sedang tidur. 1924

Y.Kugach. Di buaian

N. Terpsichorov. Jendela ke dunia. 1928

P.Krivonogov. Gadis dengan ski. 1963 ~ V. Zholtok. Musim dingin telah tiba. 1953

A.Ratnikov. Bekerja dengan baik. 1955

T. Yablonskaya. Di Taman. 1950

T. Yablonskaya. Aku masuk angin. 1953

N. Ulyanov. Bullfinch

D.Kolupaev. Liburan di sekolah. Di pohon. 1949

A.Kostenko. I. Michurin dengan anak-anak. 1964 ~ P.Drachenko. Lagu pelopor. 1959

V.Zholtok. Gadis dengan topi merah. 1955
A.Mylnikov. Verochka di beranda. 1957

S. Grigoriev. Kiper. 1949

K. Uspenskaya-Kologrivova. Tidak pergi memancing

S. Grigoriev. Nelayan. 1958

I. Shulga. Perintis mengunjungi Laut Hitam. 1940

P. Krylov. Dua Natasha

R. Galitsky. Di garis finis

I.Shevandronova. di perpustakaan desa

I.Shevandronova. Ada latihan. 1959

A.Deineka. Pilot masa depan. 1937

V.Pribylovsky. Kapten masa depan. 1963

S. Grigoriev. Pelopor. 1951 ~ P. Krokhonyatkin. Anak-anak di balkon. 1954 ~ O.Bogaevskaya. Liburan anak-anak. 1980

E.Chernyshova. Pengantin Vyshnevolotsk. 1984 ~ A.Levitin. Damai untuk cucu. 1985

K. Petrov-Vodkin. Gadis dengan boneka. 1937 ~ M. Bogatyrev. Juara Masa Depan. 1950

I. Titov. Di mausoleum V.I. Lenin. 1953

P.Krivonogov. Pemakaman I.V. Stalin. 1953

I. Davidovich, E. Tikhanovich. Demonstrasi May Day

I. Davidovich, E. Tikhanovich. Demonstrasi May Day (fragmen)

A.Kazantsev. I.V. Stalin dengan ibunya

B.Vladimirsky. Mawar untuk I.V. Stalin

I. Penzov. Masa kecil yang bahagia. 1978

L.Kotlyarov. Roti dan garam (L.I. Brezhnev dengan pekerja desa)
I. Radoman. L. I. Brezhnev di ZIL

A. Gerasimov. I.V. Stalin dan A.M. Gorky di negara ini. 1930

A. Gerasimov. Potret keluarga. 1934
Artis Rakyat Uni Soviet A.M. Gerasimov
Terlepas dari keengganan orang tuanya, dia pergi ke Moskow, dengan cemerlang lulus ujian menggambar dan menjadi siswa di Sekolah. Gurunya di kelas lanskap adalah M.K. Klodt, di kelas kepala - K.N. Gorsky dan A.M. Korin, di kelas figur - S.D. Miloradovich dan N.A. Arkhipov dan L.O. Pasternak. Banyak lukisan diberikan kepadanya oleh guru V. Serov, K. Korovin, A. Vasnetsov. Setelah dengan gemilang menyelesaikan departemen melukis di Sekolah, A.M. Gerasimov memutuskan untuk mengunjungi bengkel K. Korovin. Untuk melakukan ini, atas saran Korovin, perlu masuk ke departemen lain di Sekolah. Gerasimov dengan tegas memutuskan - pada arsitektur. Banyak yang diberikan kepadanya oleh Konstantin Korovin, yang dianggap sebagai pendiri impresionisme Rusia. Sering mengunjungi Paris, K. Korovin memberi tahu siswa tentang impresionisme Prancis dan, tentu saja, memengaruhi karya Gerasimov muda. Pengaruh ini secara khusus ditelusuri dalam karya siswa awalnya yang dibuat pada tahun 1912-13: "Potret V.A. Gilyarovskiy", "Potret N. Gilyarovskaya", "Potret V. Lobanov". Semua karya ini ditulis di dacha V. Gilyarovsky, di Gilyaevka. "Potret V. A. Gilyarovsky" sekarang ada di apartemen penulis di Moskow, dan dua potret lainnya ada di koleksi museum-estate A. M. Gerasimov.
V. A. Gilyarovsky selama tahun-tahun ini sering menghadiri pameran siswa di School of Painting, Sculpture and Architecture. Melalui karya-karyanya, ia dapat dengan mudah menentukan tidak hanya bakat senimannya, tetapi juga dari mana asal seniman ini atau itu. Dia memperoleh lukisan Gerasimov yang sangat muda, mendukungnya secara moral dan finansial, dan ini berdampak positif pada karya seniman.

Di Taman. Potret Nina Gilyarovskaya, 1912

Potret sejarawan seni V.M. Lobanov. 1913
Di akhir tahun 30-an, A.M. Gerasimov menyukai potret: "Genre potret adalah jenis utama karya saya, yang mengekspresikan esensi saya sebagai seorang seniman," tulis Gerasimov. Seniman itu tertarik dengan kepribadian yang kreatif, kaya secara intelektual, dan signifikan. "Saya mencintai dan mencintai sifat yang kuat dan cerah, saya mencari hal yang sama pada seseorang, dan ketika saya menemukannya, saya sangat ingin mengabadikannya dalam gambar yang penuh warna," kenang A.M. Gerasimov. Kebutuhan untuk mengabadikan pria yang kuat dan cantik, terlihat dalam hubungannya yang luas dengan waktu, era, lingkungan, menghasilkan terciptanya rangkaian potret yang benar-benar megah. Di antara mereka, "Potret balerina O. V. Lepeshinskaya" (1939) menonjol secara khusus. Balerina digambarkan di ruang latihan, dengan latar belakang cermin besar, berdiri di atas sepatu pointe. Teknik ini memungkinkan Anda menampilkan sosok penari dari dua sudut. Cermin memantulkan meja dengan aksesori rias dan bagian dari barre balet, dan kuda-kuda tempat seniman bekerja juga terlihat.
Yang luar biasa adalah potret A.K. Tarasova (RM), aktor Teater Seni Moskow I.M. Moskvin (1940) (Galeri Seni Lviv), "Potret Seniman Tamara Khanum" (1939). Kemudian dia melukis "Potret kelompok seniman tertua Teater Maly Akademik Negara Uni Soviet A.A. Yablochkina, V.N. Ryzhova, E.D. Turchaninova" (1956), "Potret Rina Zelena" (1954) dan lainnya.

Potret artis A.K. Tarasova. 1939 ~ Potret seorang putri. 1951

SAYA. Gerasimov. Potret K.E. Voroshilov. 1927
Potret Klim Petrovich Voroshilov, cucu dari K.E. Voroshilov. 1949
Gerasimov Alexander Mikhailovich

Gerasimov memiliki bakat untuk menangkap kemiripan potret dengan mudah dan pertama-tama merasa dirinya sebagai pelukis potret. Di antara karya-karyanya, citra orang berpangkat tinggi lambat laun mulai mendominasi. Gerasimov mendapat ketenaran khusus sebagai penulis banyak gambar V.I. Lenin, I.V. Stalin dan bos partai besar. Dia dengan sengaja memberikan kuasnya untuk melayani pemerintah komunis yang menang dengan imbalan kemakmuran pribadi.

Bakat yang luar biasa, cara melukis yang ceria dan "berair" - semua ini, saat seniman menaiki tangga karier, memperoleh kilau seremonial (Potret K.E. Voroshilov. 1927. Museum Sejarah Kontemporer Rusia). Kanvasnya yang paling dikenal adalah “V. I. Lenin di podium "(1930. Museum Sejarah Negara; pengulangan tahun 1947 di Galeri State Tretyakov) dan" Pidato V.I. Lenin di Pleno Dewan Moskow pada 20 November 1922 "(1930. Museum Sejarah Negara).

Sukses dan pengakuan tidak lama datang. Pada awal 1936, pameran pribadi Gerasimov dibuka di Moskow, menampilkan 133 karya, mulai dari yang paling awal. Tempat sentral tentu saja ditempati oleh potret para pemimpin partai, tempat utama dalam eksposisi diberikan kepada "Pidato I.V. Stalin di Kongres Partai ke-16" (1933. Arsip karya seni).

Tidak seperti banyak orang lainnya, Gerasimov diizinkan bepergian ke luar negeri. Pada tahun 1930-an dia melakukan perjalanan ke Berlin, Roma, Napoli, Florence, Venesia, Istanbul, dan Paris. Di luar negeri, sang seniman menulis banyak sketsa (Hagia Sophia, 1934, Museum Rusia) dan terus-menerus mengunjungi pameran seni. Tetapi pejuang yang "benar" untuk realisme sosialis tidak menyukai seni Eropa yang tidak berprinsip, seperti yang dia yakini. Seniman Prancis, menurut Gerasimov, mendengarkan dengan penuh minat ceritanya tentang "aktivitas artistik di Uni Soviet". “Seperti dongeng bagi mereka kehidupan yang indah dan kondisi kerja para seniman di Uni Soviet, di mana semua jenis seni dikelilingi oleh perhatian dari partai dan pemerintah” (Sokolnikov M.A.M. Gerasimov. Kehidupan dan kreativitas. - M., 1954. P.134. ).

Di paruh kedua tahun tiga puluhan dan empat puluhan, karya Gerasimov yang secara resmi sombong seperti “I. V. Stalin dan K. E. Voroshilov di Kremlin” (1938. Galeri State Tretyakov), “I. V. Stalin membuat laporan tentang pekerjaan Komite Sentral Partai Komunis Seluruh-Persatuan Bolshevik pada Kongres ke-18 Partai Komunis Seluruh-Persatuan Bolshevik” (1939. Galeri Tretyakov), “Nyanyian Rohani Oktober” (1942 . Museum Negara Rusia), “I. V. Stalin di peti mati A. A. Zhdanov ”(1948. Galeri State Tretyakov, Penghargaan Stalin 1949). Lukisan "zaman" seperti itu biasanya dibuat dengan metode tim, yaitu oleh magang - sang maestro sendiri hanya menulis detail yang paling penting. Kanvas besarnya, penuh dengan poster pathos, menjadi standar gaya resmi seni Soviet.

Lukisannya menciptakan citra "pemimpin yang bijak" dan memainkan peran penting dalam kampanye propaganda. Seniman itu menyanjung Stalin secara tak terkendali baik dalam citranya yang sombong tentang Sekretaris Jenderal maupun dalam pernyataannya tentang dia. Mungkin, hanya untuk meningkatkan otoritasnya, dia meyakinkan bahwa Stalin, dalam percakapan dengannya, "mengungkapkan komentar yang paling berharga, bagi kami para seniman, tentang topik kerajinan kami." Namun, Stalin sendiri tidak menganggap dirinya ahli seni lukis, melainkan cuek jika tidak menyangkut potretnya sendiri (Gromov E. Stalin: power and art. - M., 1998. S. 288, 305. ).

Seniman tanpa lelah juga melukis potret pejabat tinggi Partai Komunis dan pemerintah (Potret V.M. Molotov. [V.M. Molotov berbicara pada pertemuan di Teater Bolshoi pada 6 November 1947.]. 1948. Galeri State Tretyakov), militer pemimpin dan pahlawan buruh sosialis. Kadang-kadang Gerasimov juga menulis perwakilan dari inteligensia kreatif: “Ballerina O. V. Lepeshinskaya” (1939), “Potret kelompok seniman tertua I. N. Pavlov, V. N. Baksheev, V. K. Byalynitsky-Biruli, V. N. Meshkov "(1944, Stalin Prize 1946). Dia juga memerankan keluarganya - "Potret Keluarga" (1934. Museum Republik Belarus).

Untuk dirinya sendiri, Gerasimov terlibat dalam erotika yang kasar dan disederhanakan, banyak sketsa untuk lukisan yang belum selesai "Pemandian Desa" (1938, Museum Rumah A.M. Gerasimov, Michurinsk) dan "Tarian Polovtsian" (1955, milik keluarga seniman, Moskow) memiliki telah dilestarikan. Gerasimov melukis banyak sketsa "untuk dirinya sendiri" dengan tema "Pemandian Pedesaan" selama bertahun-tahun (Pemandian Pedesaan. Etude. 1950. Koleksi keluarga seniman). Dia juga "menghilangkan jiwanya" dalam karyanya tentang ilustrasi untuk Taras Bulba (1947-1952), di mana, mungkin, dia sedang mencari jalan yang hilang menuju romantisme nasional di awal abad ini.

Pada akhir tahun 1930-an, selama periode represi massal dan pembentukan sistem Stalinis totaliter, Gerasimov mencapai kesuksesan dan kemakmuran resmi sepenuhnya. Sekarang dia bukan hanya seorang punggawa, pelukis bergaji tinggi, favorit Stalin, tetapi juga pemimpin yang kuat dalam kehidupan artistik negara. Ia dipercaya untuk memimpin dan, yang terpenting, mengendalikan karya seniman lain. Dia diangkat sebagai ketua dewan Persatuan Seniman cabang Moskow (1938-1940) dan ketua panitia penyelenggara Persatuan Seniman Soviet (1939-1954). Ketika Akademi Seni Uni Soviet didirikan pada tahun 1947, Gerasimov diangkat sebagai presiden pertamanya atas desakan Voroshilov - dia memegang kursi ini hingga tahun 1957.

Di semua pos, Gerasimov menunjukkan dirinya sebagai asisten partai yang energik dalam menekan kaum intelektual kreatif. Dia berjuang keras melawan setiap penyimpangan dari realisme sosialis di bawah slogan palsu "kesetiaan pada tradisi besar realisme Rusia". Dia dengan tegas dan konsisten berjuang melawan "formalisme", melawan "pemujaan di hadapan seni borjuasi yang merosot".

Sebagai Voroshilov yang setia dan berguna, dia secara aktif berkontribusi pada penutupan Museum Seni Barat Baru pada tahun 1946, yang menampung Museum Hadiah untuk I. V. Stalin. Pada tahun 1948, dalam diskusi tentang formalisme, ia tanpa lelah menganjurkan "seni ideologis tinggi", yaitu seni ideologis yang dikebiri. Gerasimov bertanya secara retoris dan menjawab terus terang: “Mengapa saya harus menganggap selera seniman formalis di atas selera saya? [...] dengan sepenuh hati saya tahu bahwa ini adalah semacam kematian, saya muak dengan semua ini dan membangkitkan kebencian, yang masih tidak berkurang.

Dengan amarah dan kesenangan tertentu, dia menginjak-injak kaum Impresionis. Orang-orang setia Gerasimov mencari seniman bandel dan melaporkan mereka ke penjaga ketat tatanan realis sosialis. Prosesnya selalu singkat dan ditaati. Jika seniman melukis dengan guratan, maka tuduhan "impresionisme" menyusul. Sejak saat itu, karya apa pun dari pelukis yang dipermalukan tidak lagi diterima di mana pun, dan dia akan mati kelaparan.

Pada saat yang sama, Alexander Gerasimov sangat memahami apa itu seni sejati dan kreativitas sejati. Ketika pikirannya jauh dari jabatan yang bertanggung jawab dan kedudukan tinggi, ia menciptakan ruang, karya liris, mengutamakan lanskap dan kehidupan diam. Mau tak mau, sistem gambar gurunya Konstantin Korovin memengaruhi karya-karya tersebut. Banyak dari mereka memiliki jejak tulisan impresionis yang berbeda: "Song of the Starling" (1938. State Tretyakov Gallery), "Apple Trees in Blossom" (1946. Koleksi keluarga artis). Menurut saya, karya terbaiknya adalah “After the Rain. Teras Basah” (1935. Galeri State Tretyakov). Di dalamnya, sang seniman menunjukkan keterampilan bergambar yang sebenarnya.

Dalam kehidupan sehari-hari, Alexander Mikhailovich dikenal sebagai orang yang lembut dan baik hati. Dalam percakapan dengan orang-orang dekat, dia membiarkan dirinya membuat pernyataan yang sangat tidak ortodoks. Dia menasihati seniman muda: “Yang paling penting adalah mencengkeram ekor kehidupan. Orisinalitasnya. Jangan mengejar kanvas resmi. Anda akan menerima uang, tetapi Anda akan kehilangan artis dalam diri Anda.

Di usia tua, artis terhormat itu tampaknya telah menurun perawakannya dan tampak seperti kurcaci, kulit kuning keriput tergantung lipatan di wajahnya, mata hitam Mongoloid di bawah kelopak mata yang lembek tampak sedih. Tidak ada yang menyeramkan dalam penampilannya. Dia berkata tentang dirinya sendiri: “Saya orang Rusia yang paling murni! Tapi Tatar di keluarga saya, rupanya, sudah habis-habisan. Saya ingin duduk di atas kuda, mengalahkan basturma kering di bawah pelana, minum, jika saya mau, memotong otot kuda, minum darah. Namun, saya sudah menyedot darah dari segala macam formalis, dan pemikir, pilot rebana seperti ini ... Saya tidak mau lagi, saya sakit ... ”.

Dengan kematian Stalin, pengaruh Gerasimov mulai memudar, dan setelah Kongres ke-20 CPSU dan pengungkapan kultus kepribadian, mantan master seniman itu disingkirkan dari bisnis. Pada tahun 1957, ia kehilangan jabatan presiden Akademi, lukisan dengan mantan pemimpin dipindahkan ke gudang museum.

Aib Gerasimov dianggap oleh kaum intelektual sebagai salah satu gejala "pencairan" Khrushchev. Namun, seniman itu sendiri, yang sangat menghargai bakatnya, menganggap dirinya ditolak dengan tidak semestinya. Ketika salah satu kenalannya, seorang kritikus seni, bertemu dengan mantan kepala realisme sosialis di jalan dan bertanya bagaimana keadaannya, dia menjawab dengan kalimat yang mengejutkan: "Dilupakan, seperti Rembrandt." Namun, dia membesar-besarkan ukuran penolakan dan bakatnya. Realis sosialis akan diminati sampai jatuhnya partokrasi pada tahun 1991.

Fenomena Gerasimov dan banyak seniman serupa pada periode Soviet bersifat ambigu. Gerasimov adalah seorang pelukis yang diberkahi oleh Tuhan dengan bakat luar biasa. Setiap master dalam pekerjaannya, mau tidak mau, bergantung pada penguasa, pada sosial budaya, pada komunitas yang mapan, pada uang. Sejauh mana dia mampu membuat kompromi yang tidak dapat dihindari? Gerasimov dengan jelas melewati garis demarkasi yang tak terlihat. Dia mulai melayani bukan Bakatnya, tetapi para Pemimpin.

Setelah hujan. Teras Basah, 1935
Eksposisi di Galeri Tretyakov memamerkan dua lukisan Gerasimov: "Teras Basah" dan "I.V. Stalin dan K.E. Voroshilov di Kremlin. Contoh alternatif kreatif untuk sejarawan seni masa depan. Tapi, mungkin, keturunannya, ketika ditutupi dengan patina pada masa kejahatan dan ketidakadilan di era Stalin, akan melihat dalam diri mereka hanya hadiah bergambar yang luar biasa, tidak berhubungan dengan situasi politik di masa lalu. Dan dalam sejarah seni Rusia yang belum tertulis, baik "Teras Basah" dan "I. V. Stalin dan K.E. Voroshilov. Sebagai monumen luar biasa di zaman mereka. Lagi pula, tidak akan pernah terpikir oleh siapa pun untuk mencela D. G. Levitsky, F. S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, I. E. Repin, V. A. Serov karena potret kerajaan.

Alexander Mikhailovich Gerasimov meninggal di Moskow pada 23 Juli 1963; pada tahun yang sama, memoar dari "realis sosialis militan" ("The Life of an Artist") diterbitkan.

Pada bulan Maret 1977, sebuah museum rumah peringatan artis dibuka di Michurinsk. Ini adalah bangunan bata dua lantai yang besar. Ada taman, bangunan luar, rumah kereta dan gudang. Rupanya, orang tua artis adalah pedagang kaya yang tahu cara berdagang yang menguntungkan. Sang putra mengikuti jejak mereka.

Hari ini saya akan memberi tahu Anda tentang lukisan-lukisan di mana kehidupan ditulis dengan cukup realistis, tetapi dilarang untuk dipamerkan di Uni Soviet yang sama, dan untuk penulisan lukisan semacam itu mereka dapat dipenjara. Kenapa ini terjadi? Pemerintah Soviet menyatakan "realisme sosialis" resminya sebagai "ideologi dalam seni" - lukisan, film, pertunjukan, dan buku seharusnya menunjukkan "kehidupan nyata orang Soviet biasa", tetapi pada kenyataannya karya seni semacam itu hanya menampilkan bagian dalam yang dipernis, tapi bukan kenyataan.

Kebenaran tentang bagaimana sebenarnya kehidupan di Uni Soviet terkadang diselipkan di buku, lalu di, dan kemudian di gambar seperti itu, pilihan yang akan saya tunjukkan hari ini. Lukisan-lukisan ini dilukis oleh Vasily Kolotev, seorang seniman Soviet yang luar biasa pada tahun 1970-an dan 80-an, menggambarkan "realisme sosialis" yang sama, hanya di Uni Soviet lukisannya dilarang.

Pertama, izinkan saya memberi tahu Anda sedikit tentang artis. Vasily Ivanovich Kolotev lahir pada tahun 1953 di desa Second Nikolskoye di wilayah Voronezh, dan sejak kecil ia mulai melukis. Pertama, Vasily bersekolah di studio seni, dan pada tahun 1969 ia masuk sekolah seni. Setelah bertugas di ketentaraan, Vasily pindah ke Moskow, di mana dia menetap di sebuah kamar kecil di sebuah apartemen komunal di daerah Arbat.

Sebuah ruangan kecil di Arbat menjadi studio kreatif utama seniman Kolotev - di sana ia melukis dengan gaya abstrak, dan juga menyalin kanvas seniman Belanda, mengasah keterampilannya. Sekitar waktu yang sama, gaya lukisan Vasily sendiri lahir - sketsa bertema kehidupan Soviet. Di suatu tempat di dekatnya ada kanvas realis sosialis bravura dengan warga negara Soviet yang bahagia dan kuat, dan para pahlawan lukisan Kolotev menjalani kehidupan mereka yang tenang dan tidak mencolok sebagai penghuni apartemen komunal dan pengunjung tetap gerbang.

Tentu saja, di Uni Soviet, lukisan Kolotev dilarang, "realisme sosialis nyata" seperti itu tidak dibutuhkan oleh pihak berwenang - pada tahun-tahun Soviet, Kolotev tidak mengadakan satu pameran pun, dan juga dipaksa bekerja sebagai tukang reparasi dan perancang di pabrik tenun - agar tidak terdaftar sebagai "parasit" . Vasily baru dapat menyelenggarakan pameran resmi pertamanya pada tahun 1992 - dan hampir semua lukisan darinya langsung tersebar di galeri Paris, New York, dan Berlin.

Sekarang Vasily terus bekerja dengan gaya yang berbeda, dan dia juga memiliki situs web sendiri di mana Anda dapat melihat karyanya.

Dan sekarang mari kita lihat lukisan Vasily, yang dilukis selama periode Soviet dan didedikasikan untuk kehidupan sehari-hari Soviet.

01. "Dan kapalnya berlayar. Bir". Anda dapat menunjukkan gambar ini kepada semua orang yang berbicara tentang betapa enaknya bir di Uni Soviet dan betapa indahnya pub - gambar Vasily dengan sempurna menyampaikan suasana "pub yang luar biasa" ini - kondisi tidak sehat, kotoran, hidangan pembuka dalam bentuk sprat yang bau dari kaleng. Ngomong-ngomong, dalam gambar, pubnya cukup "makmur" - dengan gelas bir; di beberapa pub, bir hanya dirilis dalam kaleng setengah liter.

02. "0,5 tidak diterima". Gambar yang didedikasikan untuk titik penerimaan wadah kaca. Intinya sendiri terletak, rupanya, di semacam rumah pra-revolusioner semi-terbengkalai, dan konstruksi untuk membawa botol kosong (dari tas dan keranjang anyaman), yang dibangun oleh seorang wanita di latar depan, juga mengesankan. .

03. "Kebangkitan". Gambar yang menggambarkan semacam pekarangan berpagar tempat para pria minum bir pada hari libur. Ngomong-ngomong, Vasily menandatangani fotonya bukan "Bangkit nee"dan" Kebangkitan nie", jadi mungkin yang kami maksud di sini bukan hari dalam seminggu, tapi katakanlah "kebangkitan setelah minuman keras melalui mabuk bir."

04. "Adegan boulevard". Di sini digambarkan paman yang minum pahit tepat di suatu tempat di bulevar bersalju. Di latar belakang Anda dapat melihat petugas kebersihan ( ngomong-ngomong, feminis soviet) untuk menghilangkan salju.

05. "Boulevard Tahap-2", di sini plot yang sama dimainkan, tetapi karakter utama disajikan dari belakang, ditambah lagi di tengah gambar Anda dapat melihat beberapa komposisi pahatan Soviet lainnya. Selain itu, berbeda dengan gambar sebelumnya, para pahlawan kanvas ini mengenakan jaket empuk.

06. "Penangkapan propagandis. Stasiun penyadar". Dalam gambar ini, Vasily menggambarkan kehidupan dengan cukup masuk akal. Pecandu alkohol yang tertawan telah menanggalkan pakaiannya dan tampaknya sedang dipersiapkan untuk bermalam di sel umum.

07. Lukisan berjudul "Ale" menggambarkan kehidupan. Bibi, dengan kepala tertunduk, keluar dari dapur ke koridor untuk berbicara di telepon apartemen umum - telepon semacam itu tetap ada di apartemen komunal sampai awal tahun sembilan puluhan.

08. "Gelombang Kesembilan". Salah satu lukisan Kolotev yang paling terkenal dan paling mengerikan. Seorang suami pemabuk dengan celana olahraga Soviet biru sedang tidur di atas meja, dan istrinya dengan bayi dalam pelukannya dan anak kedua di lantai duduk dengan sikap putus asa dan keterpisahan.

09. "Domino". Selama masa Soviet, laki-laki sering duduk di halaman selama berjam-jam bermain domino, kartu, dan permainan bodoh lainnya. Seringkali semua jenis pemuat dan pekerja pembantu menghabiskan waktu dengan cara ini, gaji di Uni Soviet dihitung berdasarkan prinsip "prajurit sedang tidur - dinas aktif".

10. "Hari merah kalender". Lukisan terkenal lainnya oleh Vasily, yang menggambarkan kaum proletar menjilat sampai rimpang, seperti yang harus diperhatikan.

11. "Cross Trumps". Bermain kartu dari beberapa porter dan pramuniaga di halaman belakang toko. "ZHEK" ditulis dengan huruf bengkok di tempat sampah.

12. "Daun poplar jatuh dari pohon abu." Gambar tersebut menggambarkan, tampaknya, semacam pertemuan halaman, yang sering diingat oleh para penggemar Uni Soviet sekarang.

13. Kanvas itu memanggil "Master keahliannya-1". Menggambarkan penggiling pisau, kapak, dan gunting jalanan yang berjalan di sekitar pekarangan hingga sekitar awal tahun 1970-an. Gerinda dioperasikan dari penggerak pedal kaki, yang menciptakan torsi pada poros roda gerinda.

14. Dan di sini "Master keahliannya-2", inilah hasil karya pembuat sepatu jalanan. Nah, apakah Anda sudah ingin berada di Uni Soviet seperti itu?

15. "Halaman Moskow". Dari gambar ini, seseorang dapat menilai kondisi infrastruktur perkotaan Soviet.

16. "Di tangga". Gambar tersebut menggambarkan trio klasik "pemikir untuk tiga orang" yang menetap di pintu masuk di antara lantai.

17 . Sebuah gambar yang indah disebut "sayuran buah"- dengan nama tanda toko di latar belakang, sedangkan toko itu sendiri hanyalah latar belakang tempat aksi tersebut berlangsung - para wanita berbaris untuk menimbang jalan, sementara diri mereka sendiri menyerupai buah dan sayuran raksasa.

18. "Antrian". Kanvas menggambarkan antrian raksasa ke konter bahan makanan, sementara di konter lemari es Anda dapat melihat bermacam-macam yang sangat sedikit. Di tengah komposisi adalah timbangan tuas Soviet, yang sering menjadi subyek penipuan dan spekulasi oleh pramuniaga yang tidak bermoral.

19. "Pengusaha". Gambar menunjukkan penjual sepatu jalanan.

20. "Memotong demi memotong". Perdagangan daging Soviet ditampilkan.

21. Beberapa pemandangan sehari-hari dari kehidupan apartemen komunal. Lukisan "Apung, perahu layar", menggambarkan kamar mandi di apartemen komunal.

22. "Tema II". Toilet di apartemen komunal digambarkan.

23. "Pagi Tetangga".

23. "Pasar Burung".

Nah, bagaimana Anda menyukai gambarnya, apa yang Anda katakan?

Di bagian ini - lukisan Soviet, realisme sosialis. Seniman periode Soviet, yang mencakup setengah abad seni Soviet, untuk periode 1930-1980, Anda dapat membeli lukisan oleh hampir semua seniman Soviet tentang topik apa pun.
Lanskap industri. Lanskap industri, olahraga Soviet dalam seni lukis. Kehidupan sehari-hari yang meriah dan melelahkan dalam seni rupa Soviet adalah semacam iso-laporan pada masa itu. Lukisan Soviet tahun 50-60-an adalah segmen yang paling banyak diminati di bagian kami.

Beli lukisan sebagai hadiah.

Anda tidak hanya dapat membeli realisme sosialis sebagai simbol zaman, tetapi juga memperoleh pemandangan hutan dan sungai di wilayah Moskow dan Volga, Krimea yang cerah dan Asia Tengah, serta ratusan sudut lain di negara kita yang luas, menawan dengan kecantikan mereka yang unik. Pemandangan Soviet sering menunjukkan hubungan antara manusia dan alam. Cukuplah mengingat nama-nama yang akrab bagi semua orang sejak masa kanak-kanak "Di Bidang Damai", "Di Atas Salju", salinan lukisan karya seniman terkenal Soviet ini selalu banyak diminati.

Beli benda mati. Beli lukisan bergenre.

Pelukis Soviet menyerap semua yang terbaik yang diciptakan dalam seni realistik dunia. Master luar biasa dari AHRR dan OST meletakkan tradisi bergambar yang berhasil diterapkan oleh seniman Soviet dari generasi pascaperang. Lukisan alam benda dengan bunga dan buah-buahan melambangkan kelimpahan dan kesuburan dan seringkali tidak memiliki komponen ideologis.

Beli lanskap Moskow dan pemandangan Leningrad.

Seringkali lukisan Soviet mewakili dunia fiktif, ilusi kehidupan yang cerah dan meriah... Genre lanskap membuat banyak master tetap tulus. Jalan-jalan Moskow yang digambarkan dalam karya tahun 50-60-an membangkitkan nostalgia yang sehat dan secara mental membawa kita kembali ke masa muda pelajar kita dan memungkinkan kita untuk mengingat detail yang telah lama hilang dari era unik itu.

Beli potret.

Potret Soviet dibentuk selama tahun-tahun ini sebagai tren independen, menunjukkan seseorang sebagai pencipta dunia baru. Dunia kerja, eksploitasi dan penciptaan. Seniman studio Grekov sering diwakili dalam genre ini. Potret para pemimpin militer Soviet, Potret para penulis Soviet, dan inteligensia kreatif, pameran semacam itu diadakan di dalam dinding galeri kami.

Sekolah lukis Soviet dianggap yang terbaik pada periode itu, menggunakan warisan seni realistik dunia, dan itulah sebabnya banyak seniman terkenal berlatih dan belajar di Akademi Seni Uni Soviet. Cara eksekusi yang realistis, keterampilan akademik tertinggi, ini adalah kriteria utama yang menguntungkan untuk membeli satu atau beberapa lukisan untuk interior atau koleksi pribadi Anda. Hubungi staf kami dan Anda akan menemukan penawaran yang paling menguntungkan, baik untuk membeli lukisan sebagai hadiah maupun untuk mendekorasi kehidupan sehari-hari Anda.

Lukisan Soviet abad ke-20 ini adalah spesialisasi kami. Kami membeli dan menjual lukisan karya seniman Soviet. Seniman gaya yang parah, impresionisme Soviet, seniman LOSKh kiri dan kelompok "sebelas", realisme sosialis yang tidak dikenal dari sekolah Leningrad, muralis Soviet, realisme sosialis dalam arsitektur, ini adalah arahan yang terus-menerus kami tunjukkan di lelang dan banyak pameran kami.

Jual beli lukisan realisme sosialis. Semua ini dapat dengan mudah dilakukan dengan menghubungi kami. Saat ini, seniman Soviet, seperti master realisme sosialis, kembali berada di gelombang popularitas. Buktinya bukan hanya penjualan lelang sekolah seni lukis Soviet yang sukses, baik di dalam dinding rumah lelang kami Sovkom maupun di situs lelang terkemuka dunia.

Penjualan lukisan Soviet. Kami terus-menerus membeli lukisan karya seniman Soviet, mengadakan beberapa pameran tematik dalam setahun. Kami mungkin memiliki pilihan karya terbesar di semua topik dan jangan kecewa jika Anda tidak menemukan di bagian ini apa yang langsung Anda sukai. Kepemilikan galeri kami jauh lebih besar. Hubungi kami dan kami pasti akan menemukan apa yang Anda butuhkan.

Investasi dalam seni.
Kami telah bekerja selama lebih dari 15 tahun dan selama ini kami telah menciptakan banyak koleksi penting yang tidak hanya enak dipandang, tetapi juga memungkinkan untuk melakukan investasi yang menguntungkan dalam seni, dan beberapa di antaranya telah mengisi kembali koleksi museum dan membuat up eksposisi museum swasta baru.