rumah › Ban dan roda › Deskripsi pekerjaan salinan artis band kuningan. Uraian Pekerjaan Artis Orkestra

Deskripsi pekerjaan salinan artis band kuningan. Uraian Pekerjaan Artis Orkestra

8 - 17 digit

Tanggung jawab pekerjaan. Sesuai dengan persyaratan konduktor, ia menampilkan bagian orkestra instrumennya secara diam-diam, dalam tur dan perjalanan. Memiliki keterampilan bermain musik ansambel yang berkembang dengan baik, membaca dengan lancar dari selembar kertas. Dia terus-menerus meningkatkan level teknis dan budaya pertunjukan musiknya. Terlibat, jika perlu, tampil di atas panggung dalam sebuah drama.

Wajib diketahui: sejarah dan capaian utama budaya musik nasional; repertoar teater musikal Rusia dan asing klasik dan modern; repertoar teater saat ini; literatur musik untuk instrumen Anda; kompleks mata pelajaran musik dan teoretis; peraturan ketenagakerjaan internal; aturan dan peraturan perlindungan tenaga kerja, keselamatan dan perlindungan kebakaran.

Persyaratan untuk kualifikasi di jajaran pembayaran.

Pendidikan musik yang lebih tinggi dan pengalaman kerja di orkestra selama minimal 5 tahun:

pengiring, ketua kelompok

14 - 17 kategori - di teater opera dan balet;

artis orkestra dari kategori tertinggi

12 - 13 kategori - di teater opera dan balet;

11 - 12 kategori - di teater drama, Teater Pemuda, teater boneka.

Keahlian musik yang luar biasa, teknik tingkat tinggi dan budaya pertunjukan musik, pengetahuan luas tentang repertoar teater musikal; pengalaman luas dalam orkestra, menampilkan bagian solo dalam grupnya.

Kategori tertinggi meliputi: pengiring dan wakil pengiring biola pertama, biola kedua, biola, cello, bas ganda; panel kedua dari kelompok instrumen tertentu; suara pertama alat musik tiup kayu dan kuningan serta pengaturnya; harpa pertama, bass trombone, tuba, timpani.

Pendidikan musik yang lebih tinggi dan setidaknya 3 tahun pengalaman dalam orkestra atau pendidikan musik sekunder dan setidaknya 5 tahun pengalaman dalam orkestra:

artis orkestra dari kategori pertama

10 - 11 kategori - di teater opera dan balet;

9 - 10 kategori - di teater, teater drama, Teater Pemuda, teater boneka.

Data musik yang luar biasa, tingkat teknologi yang cukup tinggi, dan budaya pertunjukan musik.

Kategori pertama meliputi: panel ketiga dan keempat dari biola dan cello pertama, panel kedua dari biola kedua, viola, bas ganda, seruling kedua, oboe kedua, klarinet kedua, bassoon kedua, kedua dan keempat terompet, terompet kedua, trombon kedua, instrumen perkusi kecil, harpa kedua, piano - celesta.

Pendidikan musik yang lebih tinggi tanpa persyaratan untuk pengalaman kerja atau pendidikan musik menengah dan pengalaman kerja di orkestra minimal 3 tahun:

artis orkestra dari kategori kedua

8 - 9 kategori - di teater opera dan balet;

Kategori ke-8 - di teater drama, Teater Pemuda, teater boneka.

Kategori kedua mencakup artis orkestra lainnya yang memiliki pelatihan profesional, termasuk spesialis muda - lulusan lembaga pendidikan musik yang telah menguasai keterampilan pertunjukan orkestra dalam proses belajar.

Petunjuk:

Menggunakan informasi dalam artikel ini dan metodologi untuk membuat deskripsi pekerjaan, kembangkan deskripsi pekerjaan. Untuk mengevaluasi pekerjaan Anda, buat topik di forum. Kami akan selalu membantu dan menghargai.

Psikologi karya musisi orkestra jarang tercakup dalam literatur. Artikel yang diusulkan ditujukan untuk musisi muda yang bersiap untuk bekerja di orkestra simfoni, dan mahasiswa fakultas konduktor. Namun, masalah yang diangkat dalam nada-nada ini tidak hanya menarik bagi pelajar muda, tetapi juga bagi semua orang yang menyukai musik simfoni.
Artikel tersebut bukan tentang ciri-ciri dari satu ansambel orkestra tertentu, tetapi tentang suka dan duka yang khas yang menurut penulis dialami oleh semua musisi orkestra dunia.
Bagi sebagian besar seniman orkestra, kerja kreatif kolektif adalah makna hidup dan sumber kegembiraan yang besar. Namun, karya seorang pemain orkestra memiliki sejumlah keistimewaan yang tidak disukai semua musisi, tetapi harus dihadapi, karena hal itu tidak dapat dihindari. Namun, aspek negatif dari karya orkestra tidak bisa mengaburkan kecintaan musisi pada kreativitas.
Sayangnya, tidak semua konduktor membutuhkan pemikiran yang cerdas dan imajinatif dari musisi yang memainkan tutti. Beberapa dari mereka di atas segalanya tidak menghargai gaya kreatif individu pemain orkestra, tetapi permainan yang tepat, andal, "aman-gagal", dan kepatuhan kreatif. Menjunjung tinggi keunikan artistik dari kepribadian masing-masing musisi, nyatanya mereka dengan mudah melakukannya tanpa “layanan” ini.
Banyak musisi yang bermain dalam sebuah band mengeluh bahwa gaya kreatif individu hanya diperlukan sekali - selama kompetisi untuk mengisi tempat kosong di orkestra. Para musisi ini, tentu saja, tidak jujur. Padahal, mereka memahami bahwa dalam pertunjukan orkestra, orisinalitas kreatif setiap musisi, termasuk yang bermain dalam satu grup, dihargai.
Ide konduktor, tidak peduli seberapa hati-hati dipikirkan di rumah, hanyalah landasan yang, selama bekerja dengan orkestra, detail (terkadang sangat penting) dipoles. Setiap musisi berkontribusi pada versi terakhir (disuarakan) dari niat konduktor.
Penafsiran karya yang diusulkan oleh orkestra adalah buah dari upaya banyak orang, dan peran paling bertanggung jawab dalam penciptaannya diberikan kepada konduktor.
Representasi pendengaran konduktor yang muncul sebelum pertemuan dengan orkestra tidak dapat direalisasikan dalam suara nyata dengan akurasi mutlak. Latihan pertama sudah memperkenalkan sesuatu yang tidak terduga.
Konduktor tidak suka mengatakan bahwa musisi orkestra memengaruhi interpretasi mereka atas karya yang mereka bawakan. Jika mereka mengakuinya, mereka berpura-pura memutuskan sendiri proposal orkestra mana yang akan diterima dan mana yang akan ditolak. Jadi, misalnya, K. P. Kondrashin dalam buku “The World of the Conductor” menulis: “Jika apa yang diusulkan orkestra berbeda dari apa yang Anda bayangkan untuk diri Anda sendiri, dan Anda menerimanya, Anda bukan lagi ahli interpretasi. Anda perlu membuat orkestra bermain dengan warna nada yang Anda bayangkan.
Menurut pendapat saya, ungkapan "ahli interpretasi" digunakan dengan buruk di sini. Tidak ada satu pun konduktor di dunia ini yang dapat menjadi satu-satunya "ahli interpretasi", karena gaya penampilan grup orkestra meninggalkan jejak pada semua yang dilakukannya. Dalam proses komunikasi kreatif antara maestro dan orkestra, ide yang "dibayangkan" berubah secara mendetail, terlepas dari keinginannya.
Tradisi di mana tim orkestra dibesarkan memiliki pengaruh yang tidak kalah pentingnya pada hasil artistik dari ide konduktor yang lahir dari maestro di rumah. Ini terutama terlihat ketika seorang konduktor tur membawakan, misalnya, musik George Gershwin baik di Rusia maupun di San Francisco. Tidak peduli bagaimana konduktor Rusia menegaskan konsep penampilannya tentang "Porgy and Bess", para musisi Negro akan bermain dengan caranya sendiri. Dan jika berhasil, sang maestro berpura-pura telah mencapai apa yang diinginkannya.
Anda bisa menjadi satu-satunya "ahli interpretasi" hanya jika Anda bermain sendiri, misalnya saat menampilkan karya piano atau sonata. Konduktor orkestra, tidak peduli seberapa besar otoritas yang dia nikmati, tidak peduli seberapa patuh orkestra kepadanya, tidak berhak menyebut dirinya seperti itu.
Siswa yang belajar di fakultas konduktor simfoni tidak boleh lupa bahwa meskipun konduktor memiliki peran utama dalam menciptakan interpretasi suatu karya, ia tetap bukan satu-satunya penulisnya.
Kadang-kadang para seniman orkestra, yang dipimpin oleh seorang organisator berbakat, bersatu untuk beberapa waktu menjadi tim monolitik yang terdiri dari orang-orang yang berpikiran sama. Tetapi tidak mungkin membayangkan sebuah orkestra di mana semua musisi di setiap latihan, di setiap konser berpikir dan merasakan hal yang sama.
Jika grup orkestra memiliki gaya kreatifnya sendiri, maka ia bertindak sebagai solois kolektif. Tugasnya bukan hanya untuk bermain bersama, tetapi juga untuk berkreasi dengan bebas, bebas, seperti yang dilakukan oleh solois yang baik, untuk berkreasi tanpa takut keluar dari ansambel, dan tanpa terjatuh darinya. Ketika pemain orkestra hanya mementingkan bagaimana tidak melompat keluar, tidak menonjol dari suara umum, seluruh grup terdengar datar, tidak menarik.
Terkadang seseorang mendengar penilaian bahwa seorang musisi orkestra yang bermain dalam sebuah band tidak menginterpretasikan musiknya, tetapi hanya menampilkannya. Namun, salah satu dalil musikologi mengatakan bahwa tidak mungkin menampilkan musik tanpa menafsirkannya.
Musik tidak dapat dijelaskan dengan gerakan atau tangan. Bahkan konduktor yang sangat berpengalaman pun berhasil menyampaikan dengan tangannya hanya garis besar ide musiknya yang paling umum. Relativitas gestur konduktor dan terbatasnya kemungkinan bahasa verbal mengharuskan musisi orkestra mengambil inisiatif co-creative, menuntut mereka untuk mengkonkretkan dan memperdalam niat konduktor. Tetap dalam batas interpretasi konduktor atas karya tersebut, orkestra yang berbakat menawarkan warna dan detail tambahan, memperkaya ide konduktor dengan gaya pertunjukan khusus dan timbre individu mereka.
Pluralitas pembacaan intensi konduktor tidak menimbulkan inkonsistensi dalam permainan musisi, tetapi membentuk interpretasi kolektif, di mana kata penentu menjadi milik konduktor.
Pembicaraan khusus tentang solois orkestra.
Individualitas kreatif dari solois orkestra, tentu saja, sangat dihargai. Tetapi hanya jika itu tidak melampaui ide pendengaran sang maestro. Dalam orkestra mana pun, solois harus senantiasa menundukkan hasrat kreatifnya agar tidak melanggar integritas interpretasi artistik yang ditawarkan oleh konduktor.
Penyanyi solo orkestra tidak hanya menafsirkan komposisi, tetapi juga interpretasi konduktor. Dimungkinkan untuk dengan cermat memenuhi semua instruksi terbaik dari tangan konduktor dan, bagaimanapun, setiap kali menerapkan persyaratan konduktor dengan sedikit berbeda. Hasil artistik tertinggi dicapai dalam kasus-kasus ketika semua ini terjadi secara tidak sadar, tanpa upaya yang disengaja, tanpa disadari oleh pemainnya sendiri.
Kata-kata konduktor Gennady Rozhdestvensky tentang transfer pemikiran yang disengaja ke orkestra, “sehingga dapat ditingkatkan secara eksponensial oleh para musisi dan ditransmisikan ke publik dalam bentuk “bersuara”, memberikan kesan yang luar biasa. Tetapi apakah mungkin untuk "memperbesar pemikiran konduktor" tanpa memasukkan sesuatu ke dalamnya, tanpa mengisinya dengan sikap pribadinya sendiri?
Iklim mikro psikologis yang mendukung karya kelompok orkestra hanya mungkin terjadi jika konduktor, yang menuntut kesatuan artistik, tidak menekan individualitas penampilan anggota orkestra, tetapi mengandalkannya, menggunakannya untuk kepentingan tujuan bersama.
Kebetulan pembacaan frase musik oleh solois orkestra sangat menginspirasi konduktor sehingga menurutnya dia sendiri yang memprakarsai pembacaan ini. Mendengar konstruksi frase musik yang menarik dalam penampilan solois orkestra, setelah beberapa saat dia menuntut penampilan seperti itu, dan permintaan itu diajukan kepadanya sebagai temuan pribadinya. Ternyata sang konduktor mengajari musisi apa yang dia pelajari darinya. Mungkin tidak ada yang salah dengan itu. Penciptaan bersama konduktor berbakat dengan musisi orkestra yang baik memperkaya keduanya, memungkinkan Anda untuk sepenuhnya mengungkapkan bakat individu keduanya.
Perasaan bebas berkreasi dan tampak mandiri dari konduktor sangat diperlukan bagi solois orkestra, yang menampilkan frase panjang rubato il tempo. Beberapa konduktor, mendemonstrasikan teknik manual, "menjelaskan" setiap nada, setiap nuansa dengan tangan mereka. Terkadang mereka melakukannya karena alasan yang ambisius: mereka ingin menciptakan kesan bahwa semua kesuksesan dan penemuan kreatif hanya datang dari mereka, konduktor, dan bukan dari orang lain.
Di konser, tampaknya semuanya dilakukan dengan benar: semua yang disepakati saat latihan dilakukan, dan konduktor serta solois orkestra merasakan frasa musik dengan cara yang sama, tetapi penampilannya tidak mengesankan. Alasannya terletak pada kenyataan bahwa sifat intim musik tidak dapat disampaikan di bawah dikte. Sukses dicapai hanya jika konduktor pada saat tempo rubato hanya mengontrol momen-momen penting dari pertunjukan dan bertindak seolah-olah dia tidak tahu apa-apa tentang kebebasan ritme solois di dalam bar. Pada saat yang sama, penyimpangan ritme yang diperbolehkan oleh solois dalam hitungan tidak boleh merusak tempo yang ditentukan oleh konduktor.
Mozart yang hebat menulis kepada ayahnya: “Banyak orang tidak dapat memahami bagaimana tangan kanan memainkan tempo rubato di Adagio, sedangkan tangan kiri tidak tahu apa-apa tentang itu. Bagi yang lain, tangan kiri mengikuti kanan. Kadang-kadang konduktor dan solois orkestra harus bertindak seperti tangan Mozart: dalam konser, dalam ansambel yang ketat, tetapi seolah-olah terpisah satu sama lain.
Berdasarkan pengalaman saya sendiri selama bertahun-tahun di orkestra, saya sampai pada kesimpulan: semakin baik konduktornya, semakin rela dan lebih sering dia mempercayai keterampilan solois orkestra; Semakin baik seorang musisi, semakin dia menghormati karya konduktor dan semakin memperhatikan konsepsi artistiknya.
Hal terburuk adalah ketika seorang konduktor tur pergi ke pertemuan pertama dengan band asing dengan sikap psikologis yang sudah mapan: untuk menunjukkan keunggulannya, untuk "menyeka hidungnya".
Ada konduktor yang memikirkan terlebih dahulu komentar apa, di tempat apa dan nada apa yang akan mereka berikan kepada pemain. Mereka mengucapkan replika yang disiapkan seperti kredo kreatif, terlepas dari bagaimana artis orkestra bermain.
Ada lelucon di antara musisi:
Kondektur yang buta pada latihan pertama berteriak dengan kesal:
- Trombon ketiga, jangan bermain terlalu keras, kamu bukan lokomotif!
- Maestro! Tidak ada yang memainkan peran trombon ketiga. Musisi itu sakit. Akan datang besok.
- Nah, beri tahu dia saat dia datang bahwa dia bermain terlalu keras di tempat ini!
Impian banyak konduktor adalah mendengar pengakuan dari seorang musisi: “Sebelum bertemu dengan Anda, saya pikir saya tahu musik yang kami mainkan hari ini dengan baik, tetapi setelah latihan Anda menjadi jelas bagi saya bahwa tidak demikian. Anda membuka sisi baru pada karya komposer untuk saya. Tidak peduli seberapa munafik musisi itu, kata-katanya kemungkinan besar akan diterima begitu saja. Lagipula, jauh di lubuk hatinya, kondektur berpikir dengan cara yang sama.
Kesalahan solois orkestra sangat merugikan tim. Tempo yang tidak akurat, klimaks yang ditempatkan tidak berhasil, distorsi bentuk komposisi - semua ini dicatat tidak oleh setiap pendengar, tetapi semua orang di aula mendengar tendangan pemain terompet: baik penikmat seni orkestra, dan mereka yang datang ke konser secara tidak sengaja . Tampaknya bagi orang-orang yang tidak terlalu berpengalaman dalam bermusik, pemain terompetlah yang harus disalahkan karena penampilan orkestra tidak meninggalkan kesan yang besar, dan mengomentari konser tersebut, mereka hanya mengingat kix ini.
Ketakutan akan kesalahan yang tidak disengaja, yang dipaksakan oleh beberapa konduktor, membelenggu pemikiran kiasan musisi, mencegahnya untuk "berbalik" dengan kekuatan penuh. Konduktor Oscar Danon berkata: “Saat Anda, berdiri di puncak gunung, mengagumi pemandangan yang megah, tumpukan kotoran di bawah kaki Anda tidak merusak tontonan, tetapi di daerah terpencil, di mana mata, seperti yang mereka katakan, tidak memiliki tempat untuk berhenti. , tumpukan ini pasti akan menjadi pusat perhatian Anda. Kesalahan acak tidak merusak kesan jika orkestra dan konduktor berhasil mengungkap secara mendalam citra musik dari karya tersebut” (dari buku harian pribadi penulis).
Danon pasti benar. Dengan "arahan" konduktor yang gagal, kesalahan yang tidak disengaja dari pemain klakson atau kiks (gangguan suara yang tidak disengaja) memperoleh makna khusus - tampaknya kesalahan inilah yang merusak aspirasi kreatif orkestra dan konduktor. Usai konser, konduktor dengan marah memarahi pemain klakson karena melakukan kesalahan, namun ia dengan mudah memaafkan kesalahan musisi jika penampilan secara keseluruhan berhasil, jika ia puas dengan karyanya sendiri. Dalam hal ini, klakson adalah kecelakaan kecil.
Konduktor mana pun, baik yang luar biasa maupun yang biasa-biasa saja, mengharapkan penemuan artistiknya akan selalu membangkitkan setidaknya minat di antara musisi, jika bukan kesenangan. Tetapi seseorang harus memiliki kerentanan yang terbuka, terbuka terhadap kesan baru, agar dapat langsung "menginfeksi" pikiran orang lain, perasaan orang lain. Ada musisi yang tidak kehilangan kemampuannya hingga tua, selebihnya hanya patuh mengikuti instruksi dirigen.
Tidak peduli seberapa banyak pengalaman dan keterampilan yang dimiliki seorang musisi, dia tetap harus mendengarkan keinginan yang sopan dan tidak terlalu sopan, saran yang gigih, dan terkadang ucapan sarkastik atau teriakan kesal saat latihan. Terkadang membosankan. Tapi itulah fitur yang tak terhindarkan dari profesi pemain orkestra. Tidak ada metode latihan lain. Dan semakin bertanggung jawab bagian yang dibawakan, semakin besar persyaratan konduktor untuk orkestra. Musisi harus terbiasa dengannya.
Karya seorang musisi orkestra tidak hanya terdiri dari pencapaian artistik. Ada juga kegagalan parah. Seorang pemain orkestra, seperti seorang petinju, perlu belajar bagaimana "menerima pukulan". Betapapun menyakitkannya setelah kesalahan penampilan, betapapun menghinanya setelah ucapan konduktor yang menyengat, seseorang harus tetap menemukan kekuatan dalam dirinya untuk berkonsentrasi pada tugas-tugas kreatif. Tidak peduli betapa indahnya kualitas spiritual yang dimiliki konduktor, dia tidak akan membantu musisi dan tidak akan menghiburnya di saat gagal. Penyanyi solo orkestra bekerja dalam tim besar, tetapi dia selalu sendirian. Penting untuk menganalisis alasan pengawasan Anda sendiri agar tidak menginjak penggaruk yang sama. Banyak pemain orkestra mengingat dan mengalami kesalahan kreatif yang mereka buat bertahun-tahun yang lalu, dan tidak ada celaan konduktor, bahkan yang paling menyinggung sekalipun, yang dapat dibandingkan dengan rasa sakit yang telah mereka bawa di hati mereka selama bertahun-tahun.
Konduktor saling menggantikan dan masing-masing memiliki gaya latihannya sendiri. Beberapa dengan gigih, dan pada saat yang sama dengan tenang, mencapai tujuan mereka, yang lain membawa kegugupan yang tidak perlu ke dalam pekerjaan. Seorang musisi orkestra perlu secara fleksibel beradaptasi dengan metode kepemimpinan apa pun dan dalam situasi apa pun, betapapun tegangnya suasana psikologis, untuk sepenuhnya menggunakan semua kemungkinan kreatifnya, untuk memainkan perannya dengan penuh dedikasi.
Bukan hanya utusan para dewa yang naik ke podium suci. Jika seorang konduktor datang ke orkestra, yang ide kreatifnya belum matang, proses latihan bermuara pada fakta bahwa satu orang tanpa lelah menunjukkan kekurangan orang lain selama berjam-jam. Munculnya aktivitas yang bermanfaat tercipta, namun nyatanya tidak ada manfaat dari latihan yang membosankan tersebut. Dalam kasus ini, musisi membutuhkan daya tahan dan kesabaran yang tinggi.
Tidak peduli seberapa keras sang maestro mencoba memperlakukan semua musisi orkestra secara setara, kesalahan satu orang lebih menyebalkan, dan kesalahan orang lain lebih sedikit. Tidak ada jalan keluar dari ini, ini terjadi di semua tim kreatif dunia. Jika musisi yang baik mengganggu konduktor yang baik dalam beberapa hal, maka keduanya menderita kerugian. Dalam hal ini, musisi sendiri perlu memahami ciri-ciri karakternya yang mengganggu kerja sama, dan berusaha menghilangkan ciri-ciri tersebut. Tentu tidak mudah untuk mendefinisikan, bahkan lebih sulit untuk menghilangkan kualitas manusia yang mengganggu kreativitas kolektif. Anda harus menjadi orang yang nyaman dalam komunikasi - sederhana, dapat dimengerti, eksekutif, tanpa ambisi. Jika musisi tahu lebih banyak tentang karya yang dia bawakan daripada dirigen, dia tidak boleh menekankannya. Dalam kasus di mana konduktor meleset, musisi tidak boleh menunjukkan dengan kata, ekspresi wajah, atau gerak tubuh bahwa dia memperhatikannya. Sang maestro akan memperbaiki sendiri kesalahannya.
Sulit untuk hidup dalam orkestra bagi orang-orang yang iri dengan kesuksesan orang lain, sensitif, mudah rentan, curiga, mereka yang tidak tahu bagaimana harus patuh. Jika benar bahwa "penampilan artis mencerminkan kepribadiannya, kejiwaannya" jika benar bahwa "sisi lemah dari karakter manusia menjadi sisi lemah dari individualitas kreatif", maka kita harus mengakui bahwa karakter manusia dari orkestra pemain menentukan banyak fitur dari bakat penampilannya.
Perlawanan beberapa musisi, yang bereaksi menyakitkan terhadap setiap ucapan konduktor, dapat dijelaskan dengan berbagai alasan: kesombongan, pola asuh yang buruk, kekecewaan pada profesinya... Kita harus menyingkirkan musisi seperti itu. Tetapi dalam ansambel di mana konduktor tahu bagaimana memikat dengan interpretasi yang menarik dari karya tersebut, di mana komentar tidak harus dikemas dalam bentuk celaan, di mana latihan tidak direduksi menjadi menyatakan kesalahan yang jelas, bahkan sikap keras kepala yang paling pahit pun tidak ditemukan. alasan untuk ekspresinya.
Dan satu lagi sisi negatif dari pekerjaan orkestra. Bagi seorang musisi orkestra, tidak ada konsep "promosi". Setelah menjadi pemimpin konser grup, setelah menerima gelar kehormatan, dia menemukan bahwa dia telah mencapai titik tertinggi dalam karirnya dan sekarang, tidak peduli berapa tahun dia bekerja, dia ditakdirkan untuk duduk setiap hari di konsol yang sama. , melakukan semua tanggung jawab akrab yang sama. Musisi yang baik yang mencintai pekerjaannya melakukan semuanya dengan senang hati.
Kesulitan dan kesedihan tidak bisa menaungi kegembiraan berpartisipasi dalam seni tinggi. Menampilkan musik dari komposer hebat, berkomunikasi secara kreatif dengan musisi luar biasa dunia, berpartisipasi aktif dalam festival pertunjukan konser adalah kebahagiaan!
Tugas utama seorang musisi orkestra secara singkat dapat diungkapkan sebagai berikut: dengan tetap menjaga individualitas gaya pertunjukannya, usahakan semaksimal mungkin untuk mewujudkan maksud penulis dan konduktor seakurat mungkin.
Bekerja dengan konduktor berbakat, kepribadian yang menarik bukanlah suatu keharusan. Ketundukan kepadanya tidak menghilangkan kebebasan berkreasi artis orkestra. Dalam hal ini, konduktor tampil di hadapan orkestra bukan sebagai diktator, tetapi sebagai mitra yang berwibawa dalam ansambel. Bekerja dengannya sangat terhormat dan instruktif. Hari-hari cerah itu, ketika konduktor dan orkestra menyadari interpretasi yang menarik dari karya tersebut, ketika musisi ingin memainkan cara maestro memimpin, dan konduktor ingin memimpin cara orkestra bermain, dikenang selama bertahun-tahun.
Lulusan universitas musik yang akan bekerja dalam tim simfoni harus mengetahui semua seluk-beluk profesi pilihan mereka, dan jika kesulitan tidak membuat mereka takut, jika seni permainan orkestra memberi mereka kegembiraan, mereka harus dengan berani bergabung dengan barisan yang luar biasa. persaudaraan yang disebut orkestra. Semoga sukses dan bahagia untukmu, orkestra! Profesi Anda luar biasa!

MENYETUJUI:

[Judul pekerjaan]

_______________________________

[Nama perusahaan]

_______________________________

_______________________/[NAMA LENGKAP.]/

"______" _______________ 20___

URAIAN TUGAS

Artis orkestra

1. Ketentuan Umum

1.1. Deskripsi pekerjaan ini mendefinisikan dan mengatur wewenang, fungsi dan tugas pekerjaan, hak dan tanggung jawab artis orkestra [Nama organisasi dalam kasus genitif] (selanjutnya disebut Perusahaan).

1.2. Artis orkestra diangkat ke posisi tersebut dan diberhentikan dari posisi tersebut sesuai dengan prosedur yang ditetapkan oleh undang-undang ketenagakerjaan saat ini atas perintah pimpinan Perusahaan.

1.3. Artis orkestra termasuk dalam kategori spesialis dan melapor kepada [nama posisi penyelia langsung dalam kasus datif].

1.4. Seseorang yang memenuhi persyaratan kualifikasi diangkat ke posisi artis orkestra:

Artis orkestra - pemimpin panggung (pengiring terkemuka, kepala kelompok instrumen):

pendidikan profesional yang lebih tinggi (musik) dan setidaknya 5 tahun pengalaman di orkestra sebagai artis orkestra dari kategori tertinggi;
data musik yang luar biasa;
pengetahuan luas tentang repertoar teater musikal dan pengalaman luas dalam orkestra, serta menampilkan bagian solo pada kelompok instrumen yang sesuai.

Artis orkestra dari kategori tertinggi (master konser dan wakil pengiring biola pertama, biola kedua, biola, cello, bas ganda; konsol kedua dari kelompok instrumen yang ditunjukkan; suara pertama instrumen tiup kayu dan kuningan serta pengaturnya; harpa pertama , bass trombon, tuba, timpani):

pendidikan profesional yang lebih tinggi (musik) dan pengalaman kerja di orkestra selama minimal 3 tahun sebagai artis orkestra kategori pertama;
data musik yang luar biasa;
teknologi tingkat tinggi dan budaya pertunjukan musik;
pengetahuan yang diperlukan di bidang repertoar teater musikal dan pengalaman luas dalam orkestra, serta penampilan bagian solo untuk kelompok instrumen yang sesuai.

Artis orkestra dari kategori pertama (konsol ketiga dan keempat dari biola dan cello pertama, konsol kedua dari biola kedua, biola, bas ganda, seruling kedua, oboe kedua, klarinet kedua, bassoon kedua, klakson kedua dan keempat, kedua terompet, trombon kedua, instrumen perkusi kecil, harpa kedua, piano-celesta):

pendidikan profesional yang lebih tinggi (musik) dan minimal 2 tahun pengalaman kerja di orkestra atau pendidikan kejuruan menengah (musik) dan minimal 5 tahun pengalaman kerja sebagai artis orkestra kategori kedua;
data musik yang luar biasa;
teknologi tingkat tinggi dan budaya pertunjukan musik.

Artis orkestra dari kategori kedua:

pendidikan kejuruan tinggi (musik) tanpa menghadirkan persyaratan untuk pengalaman kerja atau pendidikan kejuruan menengah (musik) dan setidaknya 3 tahun pengalaman kerja di bidang khusus yang sesuai dengan profil pendidikan.

1.5. Dalam kegiatan praktik, seorang seniman orkestra harus dibimbing oleh:

tindakan lokal dan dokumen organisasi dan administrasi Perusahaan;
peraturan ketenagakerjaan internal;
aturan perlindungan dan keselamatan tenaga kerja, memastikan sanitasi industri dan perlindungan kebakaran;
instruksi, perintah, keputusan dan instruksi atasan langsung;
deskripsi pekerjaan ini.

1.6. Musisi orkestra harus tahu:

undang-undang dan tindakan hukum pengaturan lainnya dari Federasi Rusia yang berkaitan dengan kegiatan teater;
sejarah dan pencapaian utama teater musikal, budaya musik;
repertoar teater musikal Rusia dan asing klasik dan modern;
repertoar teater saat ini;
literatur musik untuk alat musik yang sesuai;
kompleks mata pelajaran teori musik;
metode kerja mandiri pada bagian musik;
dasar-dasar pengorganisasian bisnis teater, undang-undang perburuhan;
peraturan ketenagakerjaan internal;
aturan tentang perlindungan tenaga kerja dan keselamatan kebakaran.

1.7. Selama periode artis orkestra absen sementara, tugasnya ditugaskan ke [posisi wakil].

2. Tanggung jawab pekerjaan

Artis orkestra berkewajiban untuk melakukan fungsi kerja berikut:

2.1. Sesuai dengan persyaratan konduktor, ia mempelajari dan menampilkan bagian orkestra dari alat musik yang sesuai dalam pertunjukan (konser) teater secara diam-diam, dalam tur dan perjalanan.

2.2. Memiliki keterampilan yang berkembang dengan baik dalam pembuatan musik ansambel, membaca partitur dengan lancar.

2.3. Dia terus-menerus meningkatkan level teknis dan budaya pertunjukan musiknya.

2.4. Jika perlu, dia terlibat dalam penampilan bagian orkestra atau solo di atas panggung dalam sebuah pertunjukan.

Dalam hal kebutuhan resmi, artis orkestra dapat terlibat dalam pelaksanaan tugas resminya lembur, dengan keputusan atasan langsung, dengan cara yang ditentukan oleh hukum.

3. Hak

Artis orkestra memiliki hak:

3.1. Meminta dan menerima bahan dan dokumen yang diperlukan terkait dengan masalah kegiatannya.

3.2. Menjalin hubungan baik dengan divisi internal Perseroan maupun dengan divisi lembaga dan organisasi pihak ketiga untuk menyelesaikan masalah operasional kegiatan produksi sesuai kompetensinya.

3.3. Mewakili kepentingan perusahaan dalam organisasi pihak ketiga tentang masalah yang berkaitan dengan kegiatan profesionalnya.

4. Tanggung jawab dan evaluasi kinerja

4.1. Artis orkestra memikul tanggung jawab administratif, disipliner, dan keuangan (dan dalam beberapa kasus, diatur oleh undang-undang Federasi Rusia - dan pidana) untuk:

4.1.1. Tidak dipenuhi atau tidak dipenuhinya instruksi resmi dari atasan langsung.

4.1.2. Kegagalan untuk melakukan atau kinerja yang tidak tepat dari fungsi kerja dan tugas yang diberikan.

4.1.3. Penggunaan yang melanggar hukum dari kekuatan resmi yang diberikan, serta penggunaannya untuk tujuan pribadi.

4.1.4. Informasi yang tidak akurat tentang status pekerjaan yang dipercayakan kepadanya.

4.1.5. Kegagalan untuk mengambil tindakan untuk menekan pelanggaran yang teridentifikasi terhadap peraturan keselamatan, kebakaran dan peraturan lain yang mengancam kegiatan perusahaan dan karyawannya.

4.1.6. Kegagalan menegakkan disiplin kerja.

4.1.7. Pelanggaran yang dilakukan selama menjalankan aktivitasnya - dalam batas yang ditentukan oleh undang-undang administratif, pidana, dan perdata Federasi Rusia saat ini.

4.1.8. Menyebabkan kerusakan material dan/atau kerugian pada organisasi atau pihak ketiga terkait dengan tindakan atau kelambanan selama pelaksanaan tugas resmi.

4.2. Evaluasi karya artis orkestra dilakukan:

4.2.1. Atasan langsung - secara teratur, selama pelaksanaan harian fungsi tenaga kerja karyawan.

4.2.2. Komisi pengesahan perusahaan - secara berkala, tetapi setidaknya sekali setiap dua tahun, berdasarkan hasil kerja yang terdokumentasi untuk periode evaluasi.

4.3. Kriteria utama untuk mengevaluasi karya seorang seniman orkestra adalah kualitas, kelengkapan, dan ketepatan waktu pelaksanaan tugas yang diberikan oleh instruksi ini.

5. Kondisi kerja

5.1. Jadwal kerja artis orkestra ditentukan sesuai dengan peraturan ketenagakerjaan internal yang ditetapkan oleh Perusahaan.

Terbiasa dengan instruksi ___________ / ____________ / "____" _______ 20__

Artis orkestra

3-15 digit

Tanggung jawab pekerjaan. Sesuai dengan persyaratan konduktor, ia menampilkan bagian orkestra instrumennya secara diam-diam, dalam tur dan perjalanan. Memiliki keterampilan bermain musik ansambel yang berkembang dengan baik, membaca dengan lancar dari selembar kertas. Dia terus-menerus meningkatkan level teknis dan budaya pertunjukan musiknya. Terlibat, jika perlu, tampil di atas panggung dalam sebuah drama.

Harus tahu: keputusan Pemerintah Federasi Rusia tentang masalah budaya dan seni; perintah, arahan, dan dokumen peraturan lainnya yang disetujui oleh Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia dan pendiri tim, terkait dengan kegiatan teater; sejarah dan pencapaian utama budaya musik nasional; repertoar teater musikal Rusia dan asing klasik dan modern; repertoar teater saat ini; literatur musik untuk instrumen Anda; kompleks mata pelajaran teori musik; peraturan ketenagakerjaan internal; aturan dan peraturan perlindungan tenaga kerja, keselamatan dan perlindungan kebakaran.

Pendidikan musik yang lebih tinggi dan pengalaman kerja di orkestra selama minimal 5 tahun:

pengiring, ketua kelompok

14-15 kategori - di teater opera dan balet;

kategori ke-13 - di teater komedi musikal (operet), di drama musikal, teater drama, teater remaja, teater boneka;

artis orkestra dari kategori tertinggi

12-13 kategori - di teater opera dan balet;

Kategori 11-12 - di teater komedi musikal (operet), di drama musikal, teater drama, teater remaja, teater boneka.

Kemampuan musik yang luar biasa, teknik tingkat tinggi dan budaya pertunjukan musik, pengetahuan yang luas tentang repertoar teater musikal, pengalaman yang luas dalam orkestra, melakukan bagian solo dalam grupnya.

artis orkestra dari kategori pertama

10-11 kategori - di teater opera dan balet;

Kategori 9-10 - di teater komedi musikal (operet), di drama musikal, teater drama, teater remaja, teater boneka.

Data musik yang luar biasa, tingkat teknologi yang cukup tinggi, dan budaya pertunjukan musik.

Pendidikan musik yang lebih tinggi tanpa persyaratan untuk pengalaman kerja atau pendidikan musik menengah dan pengalaman kerja di orkestra minimal 3 tahun:

artis orkestra dari kategori kedua

8-9 kategori - di teater opera dan balet;

Kategori ke-8 - di teater komedi musikal (operet), di drama musikal, teater drama, teater remaja, teater boneka.

Artis paduan suara

6-12 digit

Tanggung jawab pekerjaan. Sesuai dengan persyaratan pemimpin paduan suara dan konduktor, ia menampilkan bagian paduan suara dari suaranya, serta solo. Memiliki keterampilan menyanyi paduan suara dan membaca pemandangan. Dia secara sistematis bekerja untuk meningkatkan kualifikasinya. Melakukan tugas panggung dalam adegan keramaian sesuai dengan persyaratan sutradara.

Harus tahu: keputusan Pemerintah Federasi Rusia tentang masalah budaya dan seni; perintah, arahan, dan dokumen peraturan lainnya yang disetujui oleh Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia dan pendiri tim, terkait dengan kegiatan teater; repertoar teater musikal Rusia dan asing klasik dan modern; repertoar teater saat ini; teori musik dan solfeggio; dasar-dasar akting, gerak panggung dan koreografi; peraturan ketenagakerjaan internal; aturan dan peraturan perlindungan tenaga kerja, keselamatan dan perlindungan kebakaran.

Persyaratan untuk kualifikasi di jajaran pembayaran. Pendidikan musik yang lebih tinggi dan pengalaman kerja minimal 3 tahun atau pendidikan musik sekunder dan pengalaman kerja minimal 5 tahun:

11-12 kategori - di teater opera dan balet;

Kategori 10-11 - di teater komedi musikal (operet), di drama musikal, teater drama, teater remaja, teater boneka, sirkus.

Pendidikan musik yang lebih tinggi tanpa persyaratan untuk pengalaman kerja atau pendidikan musik sekunder dan pengalaman kerja minimal 3 tahun:

9-10 kategori - di teater opera dan balet:

Kategori 8-9 - di teater komedi musikal (operet), di drama musikal, teater drama, teater remaja, teater boneka, sirkus.

Pendidikan musik menengah tanpa persyaratan untuk pengalaman kerja atau pendidikan menengah umum dan partisipasi dalam kelompok amatir minimal 2 tahun:

7-8 kategori - di teater opera dan balet;

6-7 kategori - di teater komedi musikal (operet), di drama musikal, teater drama Teater Pemuda, teater boneka, sirkus.

artis drama

8-15 digit

Tanggung jawab pekerjaan. Di bawah bimbingan seorang sutradara, ia mempersiapkan dan melakukan peran yang ditugaskan kepadanya dalam pertunjukan teater di rumah sakit, tur, dan kunjungan lapangan. Dia terus-menerus meningkatkan keterampilannya, berolahraga secara mandiri, memelihara dan memelihara bentuk luar, sesuai dengan karakteristik peran yang dilakukan. Dalam hal kebutuhan produksi, ia menyiapkan peran dalam urutan masukan yang mendesak. Berpartisipasi dalam diskusi tentang konsep pertunjukan di mana ia terlibat langsung. Memiliki unsur teknik akting internal dan eksternal. Apakah pada latihan disiapkan secara kreatif.

Harus tahu: keputusan Pemerintah Federasi Rusia tentang masalah budaya dan seni; perintah, arahan, dan dokumen peraturan lainnya yang disetujui oleh Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia dan pendiri tim, terkait dengan kegiatan teater; sejarah seni teater; dramaturgi klasik dan modern; teori dan praktek keterampilan aktor; dasar-dasar literasi musik dan koreografi; hukum pidato panggung dan gerakan panggung; metode pelatihan dan kerja mandiri pada peran; repertoar teater saat ini; dasar-dasar undang-undang ketenagakerjaan; peraturan ketenagakerjaan internal; aturan dan peraturan perlindungan tenaga kerja, keselamatan dan perlindungan kebakaran.

Persyaratan untuk kualifikasi di jajaran pembayaran. Pendidikan profesional yang lebih tinggi dan pengalaman kerja di teater profesional selama minimal 3 tahun:

14-15 kategori - artis drama - master panggung terkemuka;

Kategori 12-13 - artis drama dari kategori tertinggi.

Data panggung yang luar biasa, keterampilan profesional yang tinggi, kinerja peran yang paling signifikan dan bertanggung jawab, pengakuan publik yang luas.

Pendidikan profesional yang lebih tinggi dan pengalaman kerja di teater profesional minimal 1 tahun atau pendidikan kejuruan menengah dan pengalaman kerja di teater profesional minimal 3 tahun:

Kategori 10-11 - artis drama dari kategori pertama.

Keahlian profesional yang tinggi, keterampilan panggung yang luar biasa, penampilan peran utama dalam pertunjukan teater.

Pendidikan kejuruan tinggi atau menengah tanpa menghadirkan persyaratan untuk pengalaman kerja:

8-9 kategori - artis drama dari kategori kedua.

Memiliki data dan keterampilan panggung yang diperlukan, melakukan berbagai peran dalam pertunjukan.

Artis (dalang) teater boneka

8-15 digit

Tanggung jawab pekerjaan. Di bawah arahan sutradara, dia mempersiapkan dan melakukan peran yang diberikan kepadanya dalam pertunjukan. Melakukan ucapan, suara teknis. Menghasilkan penataan ulang sebagian pemandangan selama pertunjukan. Ia menguasai teknik pedalangan dan berbagai sarana ekspresif untuk perwujudan panggung penuh dari peran yang dimainkan. Secara kreatif dipersiapkan untuk latihan dan pertunjukan. Secara konstan meningkatkan keterampilannya. Terlibat secara mandiri dalam latihan, mempertahankan dan mempertahankan bentuk yang sesuai dengan sifat peran yang dilakukan. Dalam hal kebutuhan produksi, siapkan dan lakukan peran sesuai urutan masukan yang mendesak. Berpartisipasi dalam diskusi tentang konsep pertunjukan di mana ia terlibat langsung.

Harus tahu: keputusan Pemerintah Federasi Rusia tentang masalah budaya dan seni; perintah, arahan, dan dokumen peraturan lainnya yang disetujui oleh Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia dan pendiri tim, terkait dengan kegiatan teater; teori dan praktik akting dan boneka; hukum pidato panggung; dasar-dasar literasi musik; metode pelatihan akting dan pekerjaan mandiri dalam peran; sejarah seni teater dalam dan luar negeri; dramaturgi domestik dan asing modern dan klasik; dasar-dasar undang-undang ketenagakerjaan; peraturan ketenagakerjaan internal; aturan dan peraturan perlindungan tenaga kerja, keselamatan dan perlindungan kebakaran.

Persyaratan untuk kualifikasi di jajaran pembayaran. Pendidikan profesional yang lebih tinggi dan pengalaman kerja di teater boneka setidaknya selama 5 tahun:

14-15 kategori - artis (dalang) teater boneka - master panggung terkemuka;

Kategori 12-13 - artis (dalang) dari kategori tertinggi teater boneka.

Pertunjukan panggung yang luar biasa, keterampilan profesional yang tinggi, penguasaan teknik pedalangan yang sempurna. Penampilan peran paling signifikan yang menentukan arah ideologis dan artistik dari repertoar teater, pengakuan penonton.

Pendidikan profesional tinggi dan pengalaman kerja di teater boneka minimal 3 tahun atau pendidikan kejuruan menengah dan pengalaman kerja di teater boneka minimal 3 tahun:

10-11 kategori - artis (dalang) dari kategori pertama teater boneka.

Keterampilan profesional yang tinggi, penguasaan teknik pedalangan yang baik, penampilan peran yang bertanggung jawab dalam pertunjukan teater.

Pendidikan kejuruan tinggi atau menengah tanpa menghadirkan persyaratan untuk pengalaman kerja:

8-9 kategori - artis (dalang) dari kategori kedua teater boneka.

Diperlukan data dan keterampilan kreatif, penguasaan teknik pedalangan, penampilan berbagai peran dalam pertunjukan teater.

Artis dari staf pembantu teater dan organisasi konser

5-6 digit

Tanggung jawab pekerjaan. Berpartisipasi dalam adegan pertunjukan massal (pertunjukan, program). Memiliki kemampuan musik, panggung, dan vokal yang diperlukan.

Persyaratan untuk kualifikasi di jajaran pembayaran. Pendidikan menengah umum tanpa menghadirkan persyaratan untuk pengalaman kerja:

kategori ke-6 - di teater opera dan balet;

Kategori ke-5 - di teater dan kelompok seni lainnya.

1.3.2. Kelompok musik dan tari

Artis simfoni, kamar, pop-simfoni, angin

Artis orkestra ansambel lagu dan tari, artis orkestra pop

(ansambel)

Artis orkestra (ensemble), melayani bioskop, restoran, kafe

dan lantai dansa

Artis simfoni, kamar, pop-simfoni, angin
orkestra, orkestra alat musik rakyat

9-15 digit

Tanggung jawab pekerjaan. Melakukan bagian orkestra dari instrumennya. Sesuai dengan kualifikasinya, ia terlibat dalam penampilan bagian solo di grup instrumennya. Mengikuti instruksi konduktor tentang masalah kreatif. Terus bekerja untuk meningkatkan keterampilan profesional dan menciptakan repertoar baru.

Harus tahu: keputusan Pemerintah Federasi Rusia tentang masalah budaya dan seni; perintah, arahan, dan dokumen peraturan lainnya yang disetujui oleh Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia dan pendiri tim, terkait dengan kegiatan teater; literatur musik untuk instrumen Anda; teori musik dan solfeggio; repertoar utama dan terkini dari grup; peraturan ketenagakerjaan internal; dasar-dasar undang-undang ketenagakerjaan; aturan dan peraturan perlindungan tenaga kerja, keselamatan dan perlindungan kebakaran.

Persyaratan untuk kualifikasi di jajaran pembayaran. Pendidikan musik yang lebih tinggi dan setidaknya 5 tahun pengalaman dalam orkestra atau pendidikan musik sekunder dan setidaknya 7 tahun pengalaman dalam orkestra:

14-15 kategori - artis dengan kategori tertinggi di ruang simfoni, simfoni pop, band kuningan, orkestra instrumen rakyat.

Keterampilan pertunjukan yang luar biasa dan budaya pertunjukan musik yang tinggi. Memiliki kesempurnaan keterampilan membaca pihak orkestra. Kepala, jika perlu, kelompok dari jenis instrumen orkestra yang sama.

dalam orkestra simfoni, kamar, variasi, dan simfoni: pengiring dan wakil pengiring biola dan cello pertama, biola kedua, biola, bas ganda, trombon bas, tuba; suara pertama alat musik tiup kayu dan kuningan serta pengaturnya; harpa pertama, timpani; piano, gitar, akordeon, instrumen perkusi kecil, set drum;

di pita kuningan:

pengiring dan wakil pengiring seruling, obo, bassoon; klarinet pertama, kedua dan ketiga, klakson, saksofon, terompet, trombon, tuba, klarinet, bariton, tenor, instrumen perkusi, bas ganda;

dalam orkestra instrumen rakyat:

pengiring dan wakil pengiring; solois orkestra, dengan mahir menguasai alat musik rakyat Rusia (balalaika, domra, akordeon tombol, harpa, zhaleika, terompet Vladimirsky, dll.).

Pendidikan musik yang lebih tinggi dan setidaknya 3 tahun pengalaman dalam orkestra atau pendidikan musik sekunder dan setidaknya 5 tahun pengalaman dalam orkestra:

12-13 kategori - artis dari kategori pertama dalam simfoni, kamar, simfoni pop, band kuningan, orkestra instrumen rakyat.

Teknologi tingkat tinggi dan budaya pertunjukan musik. Perintah yang sangat baik dari keterampilan membaca bagian orkestra dari selembar kertas.

dalam orkestra simfoni, ruang, pop-simfoni:

panel ketiga dan keempat dari biola dan cello pertama, panel kedua dari biola kedua, viola, bas ganda; seruling kedua, oboe kedua, klarinet kedua, tanduk kedua dan keempat, terompet kedua, trombon kedua, instrumen perkusi kecil;

Pendidikan musik musik atau sekunder yang lebih tinggi tanpa persyaratan untuk pengalaman kerja;

Kategori 9-11 - artis dari kategori kedua dalam simfoni, kamar, simfoni pop, band kuningan, orkestra instrumen rakyat.

dalam simfoni, kamar, variasi dan orkestra simfoni dan orkestra alat musik rakyat - semua artis orkestra lainnya;

di pita kuningan:

Artis orkestra ansambel lagu dan tari, artis pop
orkestra (ansambel)

Peringkat 6-13

Tanggung jawab pekerjaan. Melakukan bagian orkestra. Sesuai dengan kualifikasinya, ia terlibat dalam penampilan episode solo, bagian solo dan karya solo pada instrumen utamanya dari ingatan, diiringi oleh orkestra. Demi suara terbaik orkestra, ia menggabungkan permainan instrumen utama dengan instrumen tambahan (saksofon - klarinet, saksofon - seruling, terompet - flugelhorn, trombon - perkusi kecil, bas ganda - gitar bas, dll.). Mengikuti instruksi konduktor tentang ungkapan dan karakter bunyi bagian ini. Dia terus berupaya meningkatkan keterampilan penampilannya dan menciptakan repertoar baru.

Harus tahu: keputusan Pemerintah Federasi Rusia tentang masalah budaya dan seni; perintah, arahan, dan dokumen peraturan lainnya yang disetujui oleh Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia dan pendiri tim, terkait dengan kegiatan teater; literatur musik untuk instrumen Anda - teori musik dan solfeggio; repertoar utama dan terkini dari grup; peraturan ketenagakerjaan internal; dasar-dasar undang-undang ketenagakerjaan; aturan dan peraturan perlindungan tenaga kerja, keselamatan dan perlindungan kebakaran.

Persyaratan untuk kualifikasi di jajaran pembayaran. Pendidikan musik yang lebih tinggi dan pengalaman kerja di orkestra (ensemble) minimal 5 tahun atau pendidikan musik menengah dan pengalaman kerja di orkestra (ensemble) minimal 7 tahun:

12-13 kategori - dalam ansambel lagu dan tarian;

10-12 kategori - dalam berbagai orkestra (ensemble).

Performa luar biasa. Pembacaan lembaran musik yang sangat profesional. Improvisasi bebas dalam berbagai gaya dan tempo. Kepala, jika perlu, sekelompok instrumen orkestra dari jenis yang sama.

Pendidikan musik yang lebih tinggi dan pengalaman kerja di orkestra (ensemble) minimal 3 tahun atau pendidikan musik menengah dan pengalaman kerja di orkestra (ensemble) minimal 5 tahun:

10-11 kategori - dalam ansambel lagu dan tarian;

8-9 kategori - dalam berbagai orkestra (ensemble).

Keterampilan kinerja tinggi. Improvisasi dalam satu gaya. Pembacaan bagian orkestra yang baik dari selembar kertas.

Pendidikan musikal atau musikal menengah yang lebih tinggi tanpa persyaratan untuk pengalaman kerja:

8-9 kategori - dalam ansambel lagu dan tarian;

6-7 kategori - dalam berbagai orkestra (ensemble).

Memiliki keterampilan pertunjukan yang diperlukan dan pelatihan profesional untuk pertunjukan bagian orkestra.

Catatan. Kategori yang ditentukan juga ditetapkan untuk seniman orkestra (ansambel) lembaga budaya dan pendidikan dengan kategori kualifikasi yang sesuai.

Penari balet dari ansambel lagu dan tari, kelompok tari

8-13 digit

Tanggung jawab pekerjaan. Di bawah bimbingan koreografer dan konduktor, ia mempersiapkan bagian-bagian yang ditugaskan kepadanya. Berpartisipasi dalam penampilan nomor ansambel dan adegan koreografi. Terlibat dalam kinerja pihak yang bertanggung jawab independen dan nomor solo individu. Mempertahankan dan memelihara bentuk luar. Dia terus bekerja untuk meningkatkan keterampilan penampilannya.

Harus tahu: keputusan Pemerintah Federasi Rusia tentang masalah budaya dan seni; perintah, arahan, dan dokumen peraturan lainnya yang disetujui oleh Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia dan pendiri tim, terkait dengan kegiatan teater; sejarah dan perkembangan koreografi; teori akting dan penerapannya pada seni koreografi: literasi musik; peraturan ketenagakerjaan internal; aturan dan peraturan perlindungan tenaga kerja, keselamatan dan perlindungan kebakaran.

Persyaratan untuk kualifikasi di jajaran pembayaran. Pendidikan kejuruan menengah dan pengalaman kerja dalam kelompok tari minimal 5 tahun:

Kategori 12-13 - penari balet dari kategori tertinggi dalam ansambel lagu dan tari, kelompok tari.

Keahlian profesional yang luar biasa, musik yang luar biasa, tarian, keterampilan panggung, dan kepribadian kreatif yang cerah.

Pendidikan kejuruan menengah dan pengalaman kerja dalam kelompok tari minimal 3 tahun:

Kategori 10-11 - penari balet dari kategori pertama dalam ansambel lagu dan tari, kelompok tari.

Keterampilan menari, musik dan panggung yang baik, keterampilan profesional, dan kepribadian kreatif.

Pendidikan kejuruan menengah tanpa menunjukkan persyaratan untuk pengalaman kerja atau pendidikan menengah umum dan partisipasi dalam tim amatir minimal 3 tahun:

8-9 kategori - penari balet dari kategori kedua dalam ansambel lagu dan tari, kelompok tari.

Menari, musik, pengetahuan panggung, dan pelatihan profesional yang diperlukan.

Artis paduan suara ansambel lagu dan tari, kelompok paduan suara

8-13 digit

Tanggung jawab pekerjaan. Melakukan bagian paduan suara, dipandu oleh instruksi dan persyaratan konduktor. Terlibat dalam penampilan lagu solo dan bagian solo yang bertanggung jawab secara independen. Sesuai dengan kualifikasinya, ia dapat mengambil posisi terdepan dalam kelompok paduan suara yang terpisah. Dia terus bekerja untuk meningkatkan keterampilan penampilannya.

Harus tahu: keputusan Pemerintah Federasi Rusia tentang masalah budaya dan seni; perintah, arahan, dan dokumen peraturan lainnya yang disetujui oleh Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia dan pendiri tim, terkait dengan kegiatan teater; teori musik dan solfeggio; repertoar paduan suara utama dan terkini dari kelompok artistik; teori keterampilan vokal; peraturan ketenagakerjaan internal; aturan dan peraturan perlindungan tenaga kerja, keselamatan dan perlindungan kebakaran.

Persyaratan untuk kualifikasi di jajaran pembayaran. Pendidikan profesional tinggi dan pengalaman kerja dalam tim profesional minimal 1 tahun atau pendidikan kejuruan menengah dan pengalaman kerja dalam tim profesional minimal 3 tahun:

Kategori 12-13 - artis paduan suara dari kategori tertinggi dalam ansambel lagu dan tari, paduan suara.

Individualitas kreatif, cerah, indah dalam suara timbre penuh dan keterampilan profesional yang tinggi. Memiliki sarana teknik vokal dan paduan suara.

Pendidikan kejuruan tinggi tanpa persyaratan pengalaman kerja atau pendidikan kejuruan menengah dan pengalaman kerja dalam tim profesional minimal 2 tahun:

Kategori 16-11 - artis paduan suara kategori pertama dalam ansambel lagu dan tari, kelompok paduan suara.

Pendidikan kejuruan menengah tanpa menunjukkan persyaratan untuk pengalaman kerja atau pendidikan menengah umum dan partisipasi dalam kelompok amatir selama minimal 3 tahun:

8-9 kategori - artis paduan suara dari kategori kedua dalam ansambel lagu dan tari, paduan suara.

Pelatihan dan kualifikasi profesional yang relevan.

Artis orkestra (ensemble), melayani bioskop, restoran, kafe
dan lantai dansa

5-7 digit

Tanggung jawab pekerjaan. Berpartisipasi langsung dalam penyusunan program musik (vokal atau instrumental). Dia secara mandiri mempelajari bagian musiknya untuk pekerjaan latihan seluruh tim. Bersama pemimpin orkestra (ansambel), dia menyiapkan karya solo untuk instrumennya. Melakukan karya musik baru dari pandangan (dengan persiapan awal) dan mentransposisi materi musik dengan kerumitan rendah.

Harus tahu: keputusan Pemerintah Federasi Rusia tentang masalah budaya dan seni; perintah, arahan, dan dokumen peraturan lainnya yang disetujui oleh Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia dan pendiri tim, terkait dengan kegiatan teater; literatur musik untuk instrumen Anda; teori musik dan solfeggio; repertoar utama dan terkini dari kelompok seni; peraturan ketenagakerjaan internal; aturan dan peraturan perlindungan tenaga kerja, keselamatan dan perlindungan kebakaran.

Persyaratan untuk kualifikasi di jajaran pembayaran. Pendidikan kejuruan menengah dan pengalaman kerja sebagai pemimpin atau artis orkestra (ansambel) minimal 5 tahun:

6-7 kategori - artis dari kategori pertama dalam orkestra (ansambel) yang melayani bioskop, restoran, kafe, dan lantai dansa.

Pendidikan kejuruan menengah tanpa persyaratan untuk pengalaman kerja atau pendidikan menengah umum dan partisipasi dalam tim amatir minimal 3 tahun.

Kategori ke-5 - artis dari kategori kedua dalam orkestra (ansambel) yang melayani bioskop, restoran, kafe, dan lantai dansa.

1.3.3. Organisasi konser

Pengiring-konser

Dosen seni (ahli musik)

Pembaca-ahli kata artistik

Artis - pemain konser (semua genre)

Peringkat 5-15

Persyaratan untuk kualifikasi di jajaran pembayaran. Pendidikan profesional yang lebih tinggi dan setidaknya 5 tahun pengalaman kerja di profil atau pendidikan kejuruan menengah dan setidaknya 10 tahun pengalaman kerja di profil:

kategori ke-15 - artis - pemain konser - master panggung terkemuka;

13-14 kategori - artis - artis konser dari kategori tertinggi.

Pendidikan profesional yang lebih tinggi dan setidaknya 3 tahun pengalaman kerja di profil atau pendidikan kejuruan menengah dan setidaknya 5 tahun pengalaman kerja di profil:

10-12 kategori - artis - artis konser dari kategori pertama.

Pendidikan kejuruan tinggi tanpa persyaratan pengalaman kerja atau pendidikan kejuruan menengah dan setidaknya 3 tahun pengalaman kerja di profil;

7-9 kategori - artis - artis konser dari kategori kedua.

Pendidikan menengah umum tanpa menghadirkan persyaratan untuk pengalaman kerja.

5-6 kategori - artis - pemain konser komposisi tambahan.

33.7

Untuk teman-teman!

Referensi

Kata orkestra(orkestra) datang kepada kami dari Yunani Kuno. Kemudian alun-alun di depan panggung disebut orkestra, tempat paduan suara berada selama pementasan tragedi. Dengan perkembangan seni instrumental di Eropa, arti baru dari kata ini muncul. Orkestra mulai disebut ansambel besar musisi yang bersama-sama membawakan karya yang sama. Ansambel termasuk artis dengan alat musik yang berbeda, yaitu komposisinya tidak konstan. Orkestra adalah hak prerogatif orang kaya. Jumlah musisi juga bergantung pada selera dan kesejahteraan materialnya. Saat ini ada berbagai jenis orkestra. Orkestra simfoni dianggap yang paling lengkap. Ada juga kuningan, orkestra pop, grup alat musik rakyat Rusia, dll. Artis adalah pemain utama orkestra semacam itu.

Tuntutan profesi

Sangat diminati

Saat ini, profesi Seniman orkestra (ansambel) dianggap memiliki permintaan tinggi di pasar tenaga kerja. Banyak perusahaan dan banyak perusahaan membutuhkan spesialis yang berkualifikasi di bidang ini, karena industri berkembang pesat, dan spesialis masih dididik.

Semua statistik

Deskripsi aktivitas

Seorang pemain orkestra memainkan satu atau lebih alat musik. Orkestra dapat dilampirkan ke teater, perkumpulan philharmonic, lembaga pendidikan dan organisasi lain atau bertindak sendiri, kegiatan sehari-hari seniman orkestra sangat bergantung pada hal ini. Pada dasarnya ini adalah gladi bersih dan performance (pertunjukan). Orkestra teater memainkan peran penting dalam menyampaikan maksud komposer dan sutradara kepada penonton produksi, dan mereka juga berlatih bersama para aktor.
Orkestra komersial banyak bekerja dalam tur bisnis pertunjukan, berpartisipasi dalam konser, festival, dan kompetisi. Orkestra teater juga melakukan tur, tetapi, biasanya, dengan tim teater.

Gaji

rata-rata untuk Rusia:rata-rata di Moskow:

Keunikan profesi

profesi langka

Perwakilan profesi Seniman orkestra (ansambel) benar-benar langka hari ini. Tidak semua orang memutuskan untuk menjadi Artis orkestra (ansambel). Ada permintaan tinggi untuk spesialis di bidang ini di kalangan pengusaha, demikian profesinya Seniman orkestra (ansambel) bisa disebut profesi langka.

Bagaimana pengguna menilai kriteria ini:

Semua statistik

Pendidikan seperti apa yang dibutuhkan

Pendidikan profesional yang lebih tinggi

Data survei menunjukkan bahwa untuk bekerja dalam profesi Seniman orkestra (ansambel) Anda harus memiliki ijazah pendidikan profesional yang lebih tinggi dalam spesialisasi yang relevan atau dalam spesialisasi yang memungkinkan Anda untuk bekerja Artis orkestra (ansambel)(khusus yang berdekatan atau serupa). Pendidikan kejuruan menengah tidak cukup untuk menjadi Artis orkestra (ansambel).

Bagaimana pengguna menilai kriteria ini:

Semua statistik

Tanggung jawab pekerjaan

Tugas utama seorang seniman orkestra adalah bekerja pada latihan dan pertunjukan (pertunjukan), mengikuti persyaratan. Sebelum pertunjukan, artis harus mengetahui bagiannya dengan percaya diri. Terkadang dia harus memainkan beberapa alat musik sekaligus.

Jenis tenaga kerja

Sebagian besar pekerjaan mental

Profesi Seniman orkestra (ansambel)- ini adalah profesi yang didominasi oleh pekerjaan mental, yang lebih terkait dengan penerimaan dan pemrosesan informasi. Sedang bekerja Seniman orkestra (ansambel) hasil refleksi intelektualnya penting. Namun, pada saat yang sama, kerja fisik tidak dikecualikan.

Bagaimana pengguna menilai kriteria ini:

Semua statistik

Fitur pertumbuhan karir

Bagi seorang musisi, pertumbuhan karier dimungkinkan dari artis opera kategori pertama dan kedua menjadi spesialis dengan kategori kualifikasi tertinggi (kategori ke-17). dan wakil pengiring biola pertama dan kedua, biola, cello, bas ganda; suara pertama alat musik tiup kayu dan kuningan serta pengaturnya; harpa pertama, spesialis memainkan tuba dan timpani adalah musisi dari kategori tertinggi. Selain lembaga pemerintah, spesialis di bidang ini dapat bekerja di organisasi swasta besar, program acara, juga mengatur bisnis mereka sendiri, tampil solo atau sebagai bagian dari ansambel (grup).

Populer dalam kategori: