rumah › Ban dan roda › Seorang seniman yang tidak memiliki lukisan tetapi memulas. Hal utama adalah jangan menyimpan cat

Seorang seniman yang tidak memiliki lukisan tetapi memulas. Hal utama adalah jangan menyimpan cat

Saya masih percaya bahwa konsep sebuah mahakarya tidak bisa berlaku umum untuk semua orang. Pantas saja ada pepatah "rasa dan warnanya, tidak ada kawan". Sebagian besar orang akan melihat gambar di awal postingan dan berkata - memulaskan, sebagian orang lainnya akan melihat "La Gioconda" karya Da Vinci dan berkata - bibi biasa, ada apa dengan itu. Ini umumnya normal, tetapi jika demikian, mahakarya macam apa itu. Sebuah mahakarya bisa menjadi sesuatu yang diakui secara universal sehingga tidak ada yang berani meremehkan atau mengatakan bahwa itu tidak keren! Baiklah, katakanlah. Atau mungkin yang seperti ini dan diakui secara umum tidak ada sama sekali atau suatu saat akan muncul, tapi sekarang kita sering puas dengan mahakarya lokal untuk sekelompok orang tertentu.

Misalnya, saya yang menganggap mahakarya selalu tertarik dengan bagaimana mahakarya seperti foto pertama di postingan lahir.

Tapi ini adalah...

... puncak dari "Komposisi VII.1913" karya Wassily Kandinsky. Bayangkan awal abad ke-20 - era perubahan di semua bidang kehidupan dan seni. Lukisan juga tidak mengesampingkan. Seniman sedang mencari bentuk ekspresi baru dalam seni visual. Abstraksionisme menjadi kelanjutan logis dari kubisme dan futurisme. Kandinsky dan menjadi salah satu perwakilan paling menonjol dari tren ini

Wassily Kandinsky sedang bekerja, 1936

Secara pribadi, menurut saya kanvas hanya menggambarkan noda dan noda. Namun, saya penasaran untuk mengetahui bahwa sebelum mulai melukis, seniman tersebut melakukan banyak pekerjaan persiapan. Dia membuat lebih dari tiga puluh sketsa dengan pensil, minyak, dan cat air. Kanvas itu sendiri dilukis oleh Kandinsky dalam empat hari dari 25 hingga 28 November 1913.

Wassily Kandinsky di kuda-kuda, 1936

Para ahli mengatakan tentang artis bahwa dia adalah seorang sinestetik yang memandang dunia dengan caranya sendiri. Dia bisa melihat suara, mendengar warna. "Komposisi VII" - ini adalah fragmen warna dengan intensitas berbeda, diselingi dengan kombinasi sudut tajam dan halus. Mempelajari arsip seniman, sejarawan seni sampai pada kesimpulan bahwa Vasily Vasilyevich menggambarkan beberapa tema dalam fotonya: Kebangkitan dari kematian, Hari Penghakiman, Air Bah, dan Taman Eden. Aku bahkan tidak tahu bagaimana rasanya. Entah ini bisa dianggap sebagai fakta, atau semuanya diciptakan dan "disedot begitu saja" bagi mereka yang masih belum mengerti apa-apa tentangnya.

Ya, sesuatu seperti ini:

atau lebih

Penulis sendiri mendeskripsikan kreasi tersebut sebagai berikut: “Busa merah muda dan putih sehingga tampak berada di luar bidang kanvas atau bidang ideal lainnya. Sebaliknya, mereka melayang di udara dan terlihat seperti terbungkus uap. Kurangnya pesawat dan ketidakpastian jarak yang serupa dapat diamati, misalnya, di pemandian uap Rusia. Seseorang yang berdiri di tengah uap tidak dekat atau jauh, dia ada di suatu tempat. Posisi pusat utama - "di suatu tempat" - menentukan suara batin dari keseluruhan gambar. Saya bekerja keras pada bagian ini sampai saya mencapai apa yang pada awalnya hanyalah keinginan samar saya, dan kemudian menjadi semakin jelas secara internal.

Saat ini, ada banyak orang aneh yang memberikan puluhan juta dolar untuk apa yang bagi orang biasa seperti saya adalah coretan langsung). Bagaimanapun, saya mengusulkan untuk berkenalan dengan sepuluh lukisan termahal di dunia saat ini!

Seseorang akan menyukai mereka, seseorang tidak akan mengerti seni seperti itu, tetapi fakta bahwa ada orang yang siap memberikan banyak uang untuk mereka adalah fakta yang tak terbantahkan.

Jadi nomor 10 dalam daftar lukisan termahal kami memiliki Potret Kedua Adele Bloch-Bauer karya Gustav Klimt, dijual seharga $89,1 juta. Sedikit sejarah. Pada tahun 1912, seniman Austria Gustav Klimt melukis potret Adele Bloch-Bauer II - istri Ferdinand Bloch-Bauer, seorang industrialis kaya saat itu yang mensponsori berbagai jenis seni, termasuk Gustav Klimt sendiri) Adele Bloch-Bauer adalah satu-satunya model yang Klimt lukis dua kali - dia juga muncul dalam Potret Pertama Adele Bloch-Bauer. Rupanya Ferdinand mensponsori artis dengan baik;)

Tempat ke-9 - potret diri Vincent van Gogh, yang dibayar $ 90,1 juta di pelelangan Secara umum, Dane Van Gogh suka melukis potret diri - dan semuanya, bersama dengan "Bunga Matahari" yang terkenal populer dan merupakan lukisannya yang paling terkenal. Secara total, ia melukis lebih dari 12 potret diri dari tahun 1886 hingga 1889.

Di tempat ke-8 - lukisan "Dora Maar dengan anak kucing" oleh Pablo Picasso, yang harganya $ 97 juta. Lukisan itu, dilukis pada tahun 1941, menggambarkan nyonya Kroasia Picasso, Dora Maar, duduk di kursi, dengan anak kucing di bahunya (meskipun lebih terlihat seperti anak kucing itu masih berjalan di belakang kursi). Ketika saya melihat gambar ini, saya tiba-tiba menyadari bahwa anak kucing Picasso adalah yang terbaik))

Tempat ke-7 kembali ditempati oleh lukisan karya Van Gogh, hanya saja kali ini bukan potret diri) Pembeli harus membayar $ 97,5 juta untuk lukisan "Iris", tetapi setidaknya kurang lebih terlihat seperti lukisan - saya tidak akan menyesal bahkan 10 dolar untuk ini! Ini adalah salah satu karya pertama Van Gogh, yang ditulis olehnya selama tinggal di rumah sakit St. Petersburg. Paul de Mousol di provinsi Sanremo Prancis setahun sebelum kematiannya pada tahun 1890

Di baris ke-6 - Picasso lagi) Tampaknya mereka memutuskan untuk "mengukur" dengan Van Gogh =) Bagaimanapun, untuk lukisan karya Pablo Picasso "Boy with a pipe" dari koleksi pribadi John Hay Whitney di lelang Sotheby diadakan di New York 5 Mei 2004, memberikan $104,1 juta dengan harga awal $70 juta. Namun, banyak sejarawan seni percaya bahwa harga setinggi itu lebih mungkin dikaitkan dengan nama besar seniman daripada dengan nilai sejarah sebenarnya dari lukisannya.

Tempat ke-5, bisa dikatakan, ekuator daftar lukisan termahal, ditempati oleh Pierre-August Renoir dengan lukisan “Ball at Montmartre”. Pada saat penjualan, lukisan ini, bersama dengan "Potret Dr. Gachet" karya Van Gogh, adalah lukisan termahal yang pernah dijual - dan keduanya milik industrialis Jepang Saito. Sebuah cerita menarik terkait dengannya - faktanya Saito diwariskan setelah kematiannya (dan itu terjadi pada tahun 1991) untuk mengkremasi kedua lukisan ini bersamanya, yang menyebabkan gelombang kemarahan di seluruh dunia. Namun, rekan-rekannya memutuskan untuk melakukan sebaliknya dan, dihadapkan pada ancaman kebangkrutan, menjual Renoir di Sotheby seharga $ 122,8 juta - pembeli ingin tetap anonim, tetapi diasumsikan bahwa lukisan itu sekarang ada di Swiss.

Di tempat ke-4 - Van Gogh lagi, dengan "Potret Dokter Gachet" yang disebutkan sebelumnya. Nyatanya, ada dua versi lukisan ini, keduanya dilukis pada tahun 1890, pada bulan-bulan terakhir kehidupan senimannya - dan di keduanya dokter sedang duduk di meja, menyandarkan kepalanya di tangan kanannya, tetapi perbedaan di antara keduanya dapat dapat dilihat bahkan dengan mata telanjang. Lukisan ini dijual seharga $129,7 juta.

Kami telah menyebutkan lukisan itu, yang ada di "perunggu", langkah ketiga dari daftar kami di awal - ini adalah "Potret Pertama Adele Bloch-Bauer" oleh Gustav Klimt. Seperti yang Anda lihat, potret ini ternyata lebih baik dan lebih mahal) Dilukis pada tahun 1907 dan, menurut informasi dari sumber khusus, dijual pada tahun 2006 kepada pemilik galeri New York Neue Galerie Ronald Lauder seharga $ 135 juta, yang menjadikan lukisan itu paling mahal yang pernah ada atau terjual saat itu

Di tempat kedua adalah memulaskan yang sama sekali tidak dapat saya pahami disebut "Wanita 3" oleh ekspresionis abstrak Willem de Kooning, meskipun jika Anda melihat seniman itu sendiri dan lukisannya yang lain, pada dasarnya Anda dapat mengatakan bahwa ini adalah mahkotanya. karya))) "Wanita 3" adalah salah satu dari enam lukisan karya seniman, di mana tema utamanya, secara mengejutkan, adalah seorang wanita) Kanvas berukuran 170 x 121 cm dilukis pada tahun 1953, dan pada November 2006 dijual oleh David Geffen kepada miliarder Stephen Cohen seharga $ 137,5 juta , menjadikannya lukisan termahal kedua di dunia yang pernah terjual.

Jadi yang pertama dalam daftar “Lukisan termahal di dunia” saat ini adalah "No. 5, 1948", yang ditulis oleh Jackson Pollock, seorang seniman Amerika yang memberikan kontribusi signifikan pada gerakan ekspresionisme abstrak. Lukisan itu dilukis di atas lembaran papan serat berukuran 2,5 x 1,2 meter dengan mengoleskan sedikit percikan warna coklat dan kuning di atasnya, yang membuat lukisan itu terlihat seperti sarang yang sangat besar. Mahakarya Pollock ini terjual dengan rekor $142,7 juta.

lifeglobe.net/entry/1228

Skandal di kalangan artistik AS! Puluhan lukisan yang dianggap mahakarya lukisan abstrak yang baru ditemukan ternyata palsu. Apa itu - kesalahan fatal para ahli atau bakat penipu yang luar biasa?

Atau hanya konfirmasi obyektif bahwa sebenarnya "mahakarya" asli ini hanyalah sebuah olesan yang dipublikasikan, yang mudah ditiru?

Penutupan Pusat Budaya Visual di Akademi Mohyla tidak hanya menimbulkan kontroversi tajam di masyarakat. Tapi itu juga membuat saya berpikir tentang apa sebenarnya yang ditawarkan dengan kedok karya seni itu.

Skandal di kalangan artistik AS! Puluhan lukisan yang dianggap mahakarya lukisan abstrak yang baru ditemukan ternyata palsu. Apa itu - kesalahan fatal para ahli atau bakat penipu yang luar biasa? Atau hanya konfirmasi obyektif bahwa sebenarnya "mahakarya" asli ini hanyalah sebuah olesan yang dipublikasikan, yang mudah ditiru?

Hampir 17 tahun yang lalu, seorang pedagang seni yang kurang dikenal dari Long Island (New York) Glafira Rosales memasuki tempat mewah galeri Knoedler & Company, membawa lukisan yang menurutnya dilukis oleh seniman Mark Rothko (perwakilan terkemuka dari arah seni). .n ekspresionisme abstrak - kira-kira).

Dia menunjukkan papan kecil dengan dua awan gelap dengan latar belakang buah persik pucat kepada Ann Friedman, presiden baru Knoedler, galeri seni tertua di New York.

“Langsung, sekilas, karya ini menarik minat saya,” kenang Ny. Friedman kemudian. Dia sangat bersemangat sehingga dia akhirnya mendapatkan pekerjaan itu untuk dirinya sendiri.

Selama sepuluh tahun berikutnya, Ny. Rosales sering mengunjungi rumah besar Galeri Knoedler dengan langit-langitnya yang didekorasi dengan mewah, membawa karya seniman modernis terkenal seperti Jackson Pollock, Willem de Kooning, dan Robert Motherwell.

Semuanya pertama kali muncul di pasar. Semua, katanya, milik seorang kolektor yang menolak disebutkan namanya oleh Ms. Rosales.

Lukisan-lukisan itu diterima dengan antusias oleh Galeri Knoedler dan Ann Friedman: setidaknya dua puluh karya dijual kembali, salah satunya dijual seharga $17 juta.

Saat ini, sejumlah ahli menyebut pemalsuan karya tersebut. Satu secara resmi dicap "palsu" oleh perintah pengadilan, sementara yang lain sedang diselidiki oleh FBI. Galeri Knoedler, setelah 165 tahun dalam bisnisnya, telah menutup pintunya dan menuntut klien yang membeli salah satu lukisan Rosales (galeri mengatakan penutupan tersebut merupakan keputusan bisnis terkait dengan gugatan tersebut). Ibu Friedman yang masih mengklaim lukisan itu asli juga muncul dalam gugatan ini.

Ada beberapa peristiwa dalam beberapa tahun terakhir yang mengguncang pasar seni seperti kisah misterius tentang bagaimana seorang pedagang seni yang tidak dikenal dapat menemukan harta karun lukisan yang tidak jelas dalam jumlah yang mengejutkan yang diciptakan oleh para raksasa ekspresionisme abstrak. Setiap penjelasan yang mungkin membawa beban ketidakmungkinan.

Jika lukisan itu asli, lalu mengapa cat di beberapa lukisan itu mengandung pigmen yang belum ditemukan pada saat dibuat?

Jika mereka palsu, lalu siapa pemalsu yang sangat berbakat yang mampu menyesatkan para ahli?

Dan jika lukisan itu nyata tetapi dicuri, mengapa pemiliknya tidak muncul setelah ceritanya dipublikasikan?

Sayangnya, satu-satunya orang yang bisa memecahkan misteri ini, Ms. Rosales, menolak berbicara, setidaknya di depan umum. Namun, beberapa detail "bocor" dari dokumen pengadilan dan wawancara dengan peserta lain dalam kasus ini. Dan mereka cukup untuk menggambarkan apa yang terjadi.

Dame Rosales, 55, seorang wanita karismatik dan terpelajar asal Meksiko, dan suaminya, Jose Carlos Bergantinos Diaz, berasal dari Spanyol, pernah mengelola sebuah galeri kecil, King Fine Arts, yang terletak di Manhattan di West 19th Street. Pasangan itu, yang memiliki akun di pelelangan teratas Sotheby's dan Christie's, mengatakan dalam kesaksian pengadilan bahwa mereka memiliki atau menjual lukisan karya seniman terkenal, termasuk Andy Warhol, yang disebut Bergantinos sebagai teman.

Berdasarkan data ini, tampak aneh bahwa Ms. Rosales menghubungi perantara seperti Galeri Knoedler, yang komisinya "menggigit sebagian" di komisinya sendiri. Sebagian dari jawabannya mungkin terletak pada jarak antara status Rosales dan Friedman di dunia seni.

Tinggi, sangat kurus, dan sangat percaya diri, Mrs. Friedman mengelola salah satu galeri paling dihormati di Amerika Serikat. Dia bertemu saat sarapan dengan kolektor kelas atas, pembeli yang, tanpa mengedipkan mata, mengeluarkan beberapa juta untuk sebuah lukisan. Dia dan suaminya, pengusaha real estat Robert Friedman, adalah kolektor sendiri.

Kedua wanita itu diperkenalkan oleh karyawan galeri Jaime Andrade, yang berpapasan dengan Ms. Rosales di sebuah pesta koktail. Menurut Ann Friedman, pada awalnya Rosales hanya memberitahunya bahwa dia mewakili kepentingan temannya, yang memiliki real estat di Mexico City dan Zurich, dan yang namanya dia rahasiakan. Ini tidak mengejutkan siapa pun, jelas Friedman, kolektor pribadi sering memilih untuk tetap anonim. Namun, seiring waktu, lebih banyak detail tentang pemiliknya muncul. Rosales memberitahunya bahwa dia mewarisi lukisan itu dari ayahnya, yang mengoleksi lukisan-lukisan itu dengan bantuan David Herbert, seorang dealer New York yang meninggal pada tahun 1995.

Herbert diduga berencana membuat galeri baru berdasarkan karya tersebut, yang akan dibiayai oleh pemilik koleksi. Tetapi kedua pendiri itu melarikan diri, dan, pada akhirnya, lukisan-lukisan itu berakhir di ruang bawah tanah kolektor, di mana lukisan itu disimpan sampai kematiannya.

Ms Rosales memang memiliki potret Herbert oleh Ellsworth Kelly, yang baru-baru ini menjadi bagian dari pameran di Museum Brooklyn. Yang tidak dia miliki adalah catatan kepemilikan lebih dari dua lusin lukisan modernis yang dia pasarkan.

Menjual karya seniman terkenal tanpa bukti asalnya adalah situasi yang jarang terjadi. Dalam berurusan dengan lukisan tidak berdokumen yang, secara teori, seperti yang dikatakan seorang pengacara, dapat dilukis "di garasi Ms. Rosales", Ann Friedman, katanya, berfokus pada apa yang benar-benar penting - kualitas.

Dan mereka luar biasa,” kata Friedman. Dia mengundang beberapa ahli untuk memeriksa kesan lukisannya sendiri oleh Rothko, Pollock, Barnett Newman, Clifford Stills, dan lainnya - kanvas yang disediakan oleh dealer Rosales. Claude Cernuchi, yang merupakan penulis buku tentang Pollock, telah mengautentikasi lukisan kecil "Tanpa Judul, 1950" bertanda tangan "J. Pollock. Galeri Seni Nasional, yang memiliki koleksi kuat karya Rothko di atas kertas, mengatakan bahwa dua lukisan Rothko adalah nyata.

Sebelum tahun 2000, Ny. Friedman membeli sendiri tiga proposal Rosales: Rothko dari pertemuan pertama mereka, Untitled 1959 seharga $200.000, Pollock seharga $300.000, dan Motherwell seharga $20.000. “Jika Ann Friedman meragukan karya-karya ini, dia dan suaminya tidak akan menginvestasikan ratusan ribu dolar di dalamnya,” kata pengacaranya pada kesempatan ini.

Awan mulai berkumpul pada tahun 2003, ketika seorang eksekutif senior di bank investasi Goldman Sachs ingin mengautentikasi (seharusnya) lukisan Pollock, Tanpa Judul 1949, yang dia beli dari Galeri Knoedler. Dia memberikan Cortin ke International Foundation for Artistic Research, sebuah organisasi nirlaba independen. Dan setelah analisis, komisi anonim menolak untuk mengkonfirmasi keaslian lukisan itu, mempertanyakan gaya dan asalnya.

Pembeli menuntut pengembalian dana. Nyonya Friedman segera memberinya dua juta dolar dan membeli sendiri kanvas berwarna putih, hitam dan merah dalam kemitraan dengan galeri dan sesama impresario teater Kanada David Mirvish. Tuan Mirvish, yang juga mantan pedagang seni, mengatakan dia tidak peduli dengan peringkat anonim (dia dan Knoedler juga berinvestasi dalam dua karya lain oleh Pollock yang disediakan oleh Rosales).

Tetapi perkiraan juga diperoleh dari sumber lain. Mirvis pada tahun 2006 membawa seniman Frank Stella ke galeri, yang merupakan seorang kontemporer dari Ekspresionis Abstrak. Setelah memeriksa beberapa kanvas yang berasal dari Rosales, Stella berkata: "Masing-masing terlalu bagus untuk menjadi nyata, tetapi jika Anda melihatnya dalam konteks umum, sebagai kelompok, Anda memahami bahwa itu nyata" - setidaknya begitulah tentang hal itu Percakapan itu disaksikan di pengadilan oleh Ann Friedman.

Yang paling mengesankan, lukisan Rosales telah dikonfirmasi di pasaran. Nona Friedman menyatakan bahwa dia menjual total 15 atau 16 karya melalui Galeri Knoedler, dengan total antara $27 juta dan $37 juta.

Lukisan termahal adalah "Untitled 1950", diduga oleh Pollock, yang dibeli melalui perantara pada tahun 2007 oleh direktur dana lindung nilai London bernama Pierre Lagrange. Galeri, bersama dengan Mr. Mirvish, telah membeli sebuah lukisan dengan campuran garis-garis hitam, merah, dan putih dengan latar belakang perak cerah seharga $2 juta beberapa tahun sebelumnya. Lagrange membayar 17 juta.

Ini adalah Pollock yang asli. Dan segera setelah para ahli tidak segera menyadari seberapa banyak garis-garis yang dioleskan di atas kanvas ini lebih unggul dari garis-garis yang dioleskan di atas kanvas yang dipalsukan?

Beberapa hari setelah kesepakatan dengan Lagrange, Ny. Friedman mengundang beberapa karyawan Yayasan Daedalus nirlaba, yang diciptakan Robert Motherwell untuk melindungi warisan artistik modernitas, ke Galeri Knoedler. Dia ingin mereka melihat Motherwell terakhirnya.

Itu adalah lukisan ketujuh yang dijual oleh pedagang seni Rosales kepada Friedman atau pedagang New York lainnya, Julian Weisman, dalam waktu delapan tahun. Lukisan itu, dengan guratan-guratan hitam besar dan bercak-bercak tersebar di seluruh kanvas, tampaknya milik seri terkenal Motherwell yang dikenal sebagai Spanish Elegies. Staf yayasan telah melihat beberapa dari "keanggunan" baru ini dan mengenalinya sebagai asli.

Namun beberapa minggu setelah kunjungan ke Galeri Knoedler, dalam rapat panitia yayasan, beberapa anggotanya mulai mempertanyakan keaslian tanda tangan dan gaya "elegies" yang baru ditemukan. Presiden Yayasan Jack Flam mengatakan dia segera mengetahui bahwa karya lain "dari Rosales" yang dikaitkan dengan Pollock dan Richard Diebenkorn diterima dengan skeptis.

Tidak semua orang di yayasan memutuskan bahwa mereka perlu membunyikan alarm. Joan Banach, asisten pribadi Motherwell dan karyawan yayasan veteran, kata Flam membuat pernyataan wajar tanpa pengecualian tentang keaslian lukisan dan dengan demikian melanggar prosedur evaluasi lukisan yayasan. Dia kemudian menggugat yayasan tersebut, menuduh bahwa dia dipecat karena kritik terhadap Tuan Flem (yayasan menyangkal hal ini).

"Lebih mungkin daripada tidak," begitulah cara Ny. Banach menilai keaslian lukisan Motherwell, yang diperoleh Galeri Knoedler melalui Rosales, dalam dokumen pengadilan.

Namun ketua yayasan tersebut, Jack Flam, bertekad untuk membuktikan bahwa lukisan tersebut adalah palsu. Dia menyewa seorang detektif swasta untuk menyelidiki aktivitas Rosales dan suaminya, dan bersikeras melakukan serangkaian pemeriksaan forensik.

Pada suatu malam yang dingin di bulan Januari 2009, Flem dan Friedman bertemu untuk membahas hasilnya. Mereka duduk di aula yang salah tempat dua "keanggunan" digantung, salah satunya milik Nyonya Friedman. Pakar forensik menyimpulkan bahwa keduanya mengandung pigmen yang ditemukan sepuluh tahun setelah 1953 dan 1955 - tanggal yang tertera di kanvas.

Ann Friedman tidak setuju dengan temuan ini. Seniman sering diberi pigmen baru untuk bereksperimen, bahkan sebelum dipatenkan dan dibawa ke pasar. Tetapi Yayasan Daedalus berdiri tegak: dealer seni Rosales kemudian dikonfirmasi dalam dokumen pengadilan untuk menjadi "orang kunci yang membawa ke pasar serangkaian tujuh 'keanggunan Spanyol' palsu."

Perselisihan atas lukisan Motherwell segera sampai ke FBI, yang membuka penyelidikan. Pengacara Rosales mengakui bahwa kliennya sedang diselidiki dan menambahkan bahwa dia "tidak pernah dengan sengaja menjual lukisan karena tahu itu palsu."

Ann Friedman menerima surat perintah dari FBI pada September 2009, meskipun pengacaranya mengatakan FBI tidak menganggapnya sebagai subjek penyelidikan. Dia pensiun dari galeri pada bulan berikutnya. Baik Friedman maupun galeri berpendapat bahwa penyelidikan tidak ada hubungannya dengan pemecatannya, yang disebabkan oleh keengganan Friedman untuk menggabungkan Galeri Knoedler dengan galeri lain.

Namun, jauh lebih sulit untuk menjauh dari masalah lukisan Rosales. Tahun lalu, salah satu "keanggunan" menjadi dasar gugatan oleh galeri Irlandia yang membeli lukisan ini dan, setelah skandal, menuntut pengembalian 650.000 dolar untuk itu.

Yayasan Daedalus terlibat dalam gugatan ini karena, setelah pemeriksaan forensik, dialah yang menyatakan semua "keanggunan" yang diterima melalui Rosales adalah palsu. Termasuk yang sebelumnya secara informal dia akui sebagai asli - dan di antaranya adalah lukisan yang dijual ke Irlandia.

Gugatan ditutup pada bulan Oktober. Rosales setuju untuk membayar sebagian besar biaya lukisan dan biaya hukum, dan lukisan itu sendiri, atas permintaan Yayasan Daedalus, dicap di bagian belakang dengan stempel tinta "Palsu" yang tidak dapat dilepas. Daedalus pernah menyatakan lukisan itu asli, dan di lain waktu itu palsu. Meski demikian, pihak lain, melalui pengacaranya, tetap mengklaim lukisan itu asli.

Beberapa minggu kemudian, gambar lain menjadi penyebab perselisihan tersebut. Pierre Lagrange menceraikan istrinya dan mereka ingin menjual Untitled 1950. Tetapi pelelangan Sotheby's dan Christie's menolak menangani lukisan ini karena asal-usulnya diragukan dan tidak ada dalam katalog lengkap karya Pollock. Lagrange menuntut agar Galeri Knoedler mengambil kembali lukisan itu, dan memerintahkan pemeriksaan forensiknya sendiri atas kanvas tersebut.

Pada tanggal 29 November, hasil analisis masuk: dua pigmen kuning yang digunakan dalam lukisan itu baru ditemukan setelah kematian Pollock pada tahun 1956. Kesimpulannya dikirim ke Galeri Knoedler. Keesokan harinya, dia mengumumkan penutupannya.

Pada bulan Desember, Rosales dan Friedman bertemu lagi - tetapi kali ini pertemuan tersebut berlangsung di pengadilan distrik federal Manhattan, di mana mereka dipanggil atas gugatan Tuan Lagrange. Dia menginginkan 17 juta miliknya kembali.

Lukisan karya Motherwell ini sekarang secara permanen dicap "palsu" di bagian belakang. Pada saat yang sama, dana seni yang sama yang menuntut kemunculan merek ini, sebelumnya, menegaskan keaslian lukisan tersebut. Foto: Robert Caplin untuk The New York Times

Kedua wanita itu secara singkat menyapa, setelah itu Rosales beralih ke amandemen kelima konstitusi AS, yang memberikan hak kepada warga negara untuk tidak memberatkan dirinya sendiri. Sejak itu, mereka tidak berkomunikasi, menurut pengacara mereka.

Sekarang tidak mungkin untuk mengatakan apakah pengadilan atau investigasi kriminal akan dapat memberikan jawaban yang meyakinkan tentang misteri karya-karya tersebut.

Keasliannya sulit dikonfirmasi. Penanggalan pigmen umumnya dianggap sebagai metode yang dapat diandalkan, tetapi ini belum tentu merupakan argumen yang menentukan. Misalnya, CEO Golden Artist Colours Mark Golden, yang ayahnya Sam menciptakan cat eksperimental untuk seniman seperti Pollock, menyatakan keyakinannya bahwa ayahnya tidak pernah membuat warna kuning dalam lukisan yang meragukan itu. Namun, dia mencatat bahwa konstituen individu dari pigmen ini memang ada pada akhir 1940-an.

Dalam kasus kriminal, batasannya bahkan lebih tinggi. Penuntutan harus membuktikan bahwa karya Rosales adalah palsu - dan bahkan para ahli pun tidak setuju akan hal ini. Dan jika itu palsu, pihak berwenang harus membuktikan bahwa Ms. Rosales terlibat dalam penipuan, dan tidak disesatkan dengan cara yang sama.

Sementara itu, lukisan di episentrum gugatan perdata, "Untitled 1950", tidak lagi dibanggakan di dinding ruang tamu Tuan Lagrange. Papan berukuran 15" kali 28" telah menjadi yatim piatu di dunia seni dan berada dalam semacam neraka seni. Dan dia menunggunya diangkat ke langit sebagai mahakarya, atau mereka akan difitnah sebagai palsu.

Patricia Cohen, The New York Times

Terjemahan dari asli ke Ukraina:TEKS , asli"Cocok untuk Menggugat" Oleh PATRICIA COHEN Diterbitkan: 22 Februari 2012

Apakah Anda sudah lama ingin mencoba melukis, tetapi tidak dapat memutuskan untuk mengambil kuas dan palet dan berdiri di depan kuda-kuda? Apakah semua orang di sekitar Anda berpikir bahwa upaya kreatif Anda adalah memulas yang menyedihkan? Jadi kamu pecundang! Jadi, pilihan lukisan karya seniman Kanada Kim Dorland (Kim Dorland) akan menjadi penghiburan yang baik bagi Anda. Atau mungkin juga inspirasi.

Para ahli menyebut karya Dorland sebagai "seni naif", kritik yang dengki - coretan yang ceroboh, dan penggemar bakat orisinal percaya bahwa lukisan yang dibuat Kim tidak terduga secara psikologis dan gaya. Dan itu benar - tidak ada yang mengharapkan alih-alih lanskap dan potret yang dijanjikan untuk melihat kanvas yang diplester dengan cat, di mana penulis tidak meninggalkan goresan dan garis yang rapi, tetapi alur yang kasar. Seolah-olah sebuah traktor melaju melalui ladang yang subur dan basah ...

Prinsip Kim Dorland menggambar lukisan aslinya dapat dijelaskan dalam satu kalimat pendek: "hal utama adalah jangan menyisihkan cat." Lagi pula, jika Anda melihat lebih dekat, lukisan itu benar-benar tergores di atas lapisan minyak yang tebal, yang dengannya penulis dengan murah hati mengurapi kanvasnya. Ternyata gambar-gambar itu tidak digambar, tetapi dicetak - seolah-olah itu adalah pahatan.

Dan artis tidak berusaha untuk akurasi dan realisme. Ia berkreasi dengan gaya khusus, semacam abstraksi kekanak-kanakan, tidak peduli menjaga proporsi, atau memberi volume pada gambar, atau estetika kanvas. Nampaknya tugas utama pengarang adalah sesantai mungkin, dengan tangan kiri dari bawah lutut kanan, mengoleskan cat ke kanvas, membubuhkan noda - inilah lukisan!
Meskipun, mungkin saja, bagi kami, penduduk kota, tampaknya mudah dan sederhana untuk menggambar dengan cara ini. Bagaimanapun, dengan satu atau lain cara, dan Kim Dorland cukup sering berpartisipasi dalam pameran, lukisannya dipresentasikan di galeri Toronto, tempat dia tinggal dan bekerja, dan cukup berhasil menjual karyanya baik di Kanada maupun di luar negeri.

Melihat beberapa lukisan yang dijual di lelang hari ini, saya ingin menangis. Menangis, karena kanvas-kanvas ini terlihat seperti seorang anak kecil, tetapi berdiri seperti sebuah vila di Miami. Waktunya telah tiba untuk mempersembahkan mahakarya absurd termahal yang telah meninggalkan pelelangan jutaan dolar.

"Hijau dan Putih" oleh Ellsworth Kelly - $1,6 juta

blogspot

Ini bukan hanya lingkaran hijau bergerigi dengan latar belakang putih. Ini adalah contoh lukisan, dimana objek utamanya adalah warna itu sendiri. Kreasi ini dibeli di lelang Christie di New York pada tahun 2008.

Sebenarnya, di sisa lukisan seniman Anda tidak akan menemukan pola yang rumit dan pemandangan yang realistis - hanya sosok paling sederhana dengan latar belakang putih, hitam atau cerah.

Si Bodoh Biru, Christopher Wool - $5 juta

Lukisan itu meninggalkan pelelangan di Christie's (New York) pada tahun 2010. Seniman Amerika modern Christopher Wool melangkah lebih jauh dari rekan-rekannya dan, selain "memulas" dan "mencoret-coret", mulai menempatkan prasasti dalam huruf besar di atas kanvas.

Ada banyak ironi bahwa salah satu karya termahal dari seri ini adalah kanvas dengan tulisan "FOOL" (Bodoh).

“Konsep ruang. Menunggu, Lucio Fontana — $12,8 juta

sumber: forbes

Kanvas celah putih dijual di Sotheby's London pada tahun 2015. Seniman Lucio Fontana dikenal karena sikapnya yang “biadab” terhadap kanvasnya – dia tanpa ampun memotong dan menusuknya. Tapi dia melakukannya sedemikian rupa sehingga nantinya dia bisa menunjukkan gambar yang "dimutilasi" itu kepada penonton.

Untuk sang master, slotnya mempersonifikasikan ketidakterbatasan itu sendiri. “Ketika saya duduk di depan salah satu celah saya dan mulai merenungkannya, tiba-tiba saya merasa roh saya dibebaskan. Saya merasa seperti orang yang telah lolos dari belenggu materi, milik bentangan tak terbatas masa kini dan masa depan, ”kata Fontana.

Lukisan "Merpati bintang Joan Miró$36,9 juta

karenruimy

Salah satu lot termahal dari lelang Sotheby, diadakan di ibukota Inggris pada tahun 2012. Ini adalah lukisan pertama dalam daftar kami yang tampaknya telah dilukis. Hanya apa?

Kanvas itu dibuat oleh seniman surealis Spanyol Joan Miro. Pada suatu waktu, pelukis itu kelaparan, itulah sebabnya ia sering mengamati halusinasi di dinding. Pencipta memindahkan gambar yang dilihatnya ke lukisan. Sekarang lukisannya terjual jutaan dolar.

Sleeping Girl oleh Roy Lichtenstein - $44,8 juta

nytimes

Sleeping Girl pergi di bawah palu pada tahun 2012 di Sotheby's di New York. Untuk karya Lichtenstein, yang pernah disebut sebagai "seniman terburuk di Amerika" hari ini mereka memberikan uang yang luar biasa.

Roy Lichtenstein dikenal karena membuat lukisan berdasarkan komik: sang seniman hanya mengambil dan menggambar ulang karya orang lain, menambahkan sesuatu miliknya sendiri. Untuk ini, dia harus menahan serangan para kritikus, tetapi ini juga membuatnya terkenal. Lukisan karya Liechtenstein selalu muncul dalam daftar lukisan termahal.

Tanpa judul, Cy Twombly - $69,6 juta

gazeta

Lukisan itu dijual di lelang rumah lelang Christie's di New York pada tahun 2014. Ketika seorang anak menggambar ini, itu adalah coretan. Tetapi ketika seorang seniman yang bersemangat melakukannya, itu adalah mahakarya yang layak dibayar dengan uang gila. Karya Twombly lainnya semuanya adalah coretan yang sama dan sama mahalnya.

"Black Fire" oleh Barnett Newman - $84,2 juta

bloomberg

Mahakarya ini dijual di Christie's di New York pada tahun 2014. Tanda tangan Barnett Newman - garis vertikal, yang dijuluki "petir".

Lukisan master lainnya berbeda dari yang disajikan di atas, kecuali mungkin dalam warna, tetapi dalam lebar petir ini. Harga lukisan artis naik dari lelang ke lelang.