J tujuh ulasan pemain saksofon. Pemain saksofon Israel J.Seven: ada orang baik dan banyak mobil Jepang di Vladivostok

Filharmonik Regional Kaliningrad. EF Svetlanova / st.B. Khmelnytsky, 61a

Tiket: 500-1000 - r

Kontak: 64-52-94 Batas usia: 12+

keterangan:

Seorang pemain saksofon Israel yang populer, tampil dengan nama samaran J.Seven (Jay Seven), seorang profesional dengan dua pendidikan musik, berhak mendapatkan pengakuan luas di banyak negara dengan bakat dan cara penampilannya yang fantastis.

Musisi ini adalah seorang multi-instrumentalis, selain memiliki saksofon yang merupakan instrumen "prioritas" -nya, ia juga memainkan gitar, perekam, dan drum Spanyol.

Plus, J.Seven sangat artistik, dia memiliki sikap yang aktif dan dinamis di atas panggung. Terlepas dari kenyataan bahwa dia memiliki salah satu instrumen paling rumit di tangannya, dia bergerak dengan mudah, pergi ke aula, "berkomunikasi" secara interaktif dengan penonton dan bahkan menari sambil bermain! Maka dari setiap konsernya ia juga membuat pertunjukan yang cerah dan indah. Dan yang terpenting, ini dapat menciptakan suasana romansa yang nyata, karena pemain saksofon yang brilian ini memainkan Music of Love - koleksi emas mahakarya dunia: Stevie Wonder, Joe Dassin, Enio Morricone, dan banyak lagi yang sama cantiknya.

Jay Seven akan menampilkan semua ini sebagai solois di Philharmonic Hall kami dengan tim kreatif Kaliningrad: Philharmonic Chamber Orchestra dan ansambel jazz Baltic Band yang dipimpin oleh M. Sirkachik. Program konser "Dari Israel dengan Cinta" akan diadakan sebagai bagian dari Festival Seni Internasional "Kalung Amber".

Biaya kinerja

Harga fleksibel tergantung skala acara, tempat pertunjukan, keinginan dan minat pelanggan.

Keterangan

J.Seven adalah penampil luar biasa yang mampu menciptakan suasana romansa nyata selama pertunjukan - pemain saksofon memainkan musik cinta. Keunikan dari bakatnya adalah sang artis, selain saksofon, memiliki gitar, drum, dan perekam Spanyol yang luar biasa. Konser ini akan menampilkan koleksi emas mahakarya dunia: Stevie Wonder, Joe Dassin, Fausto Papetti dan masih banyak lagi. Anda dapat menikmati suara serak saksofon dan kembali ke masa muda Anda selama dua jam, ingat cinta pertama Anda.

Repertoar

Koleksi emas mahakarya dunia
- Konser musik saksofon romantis

Durasi program

dari 1 jam 45 menit sebelum 2 jam

Menggabungkan

artis solo
(Kinerja sebagai bagian dari tim dimungkinkan:
Ronald Lis - keyboard
Saar Anak - gitar bass
Evgeniy Ningburg - gitar solo ritme
Stas Zilberman - drum
Mikhail Ostrover - biola
Anastasia Kazakova - vokal

Konser pemain saksofon J. Seven (Israel) berlangsung di Krasnoyarsk. Mungkin, dia harus dianggap pertama-tama sebagai pemopuler banyak melodi dari dana dunia "emas", meskipun musisi tersebut telah diangkat ke peringkat multi-instrumentalis…

--

Dari saksofon hingga pisau

J. Seven tampil (saya langsung ingat merek jus yang terkenal!) di atas panggung Opera dan Teater Balet pada hari kerja, tetapi berhasil mengumpulkan satu rumah penuh. Ngomong-ngomong, hanya beberapa menit sebelum saya pergi ke konser, saya membaca di buku salah satu ahli sejarah musik rock Rusia bahwa pada tahun 1960-an dan 1970-an, ketika musik Barat disetrika oleh tangki berat oleh pers resmi (namun, yang lain kemudian tidak), pertama, saksofon dianggap sebagai simbol barat yang membusuk dan membusuk. Kedua, ide aneh dilakukan dengan keras kepala, kata mereka, dari alat musik ini ke pisau tidak jauh. Tentu saja, tidak ada lagi logika dalam hal ini selain formula terkenal: "Hari ini dia bermain jazz, dan besok dia akan menjual tanah airnya" ...

Pemain saksofon naik ke atas panggung dengan pakaian yang cukup sederhana: jaket, jeans, topi bisbol menyembunyikan matanya. Dia menyapa penonton dalam beberapa bahasa dan, berjanji untuk mengungkapkan rahasia nama samarannya di bagian kedua konser, mulai bekerja. Dia sendirian di atas panggung, meniupkan suara dari saksofon ke "backing track", dan di belakangnya muncul "animasi" - bingkai instalasi video. Pada saat yang sama, di salah satu situs Internet, tampak bahwa seorang musisi dapat tampil dengan ansambel yang terdiri dari enam orang, di antaranya ada seorang vokalis. Dan ini benar, karena orang belum terlalu terbiasa dengan instrumen "telanjang"…

Tekan konveyor

Hampir seluruh acara terdiri dari melodi romantis, lagu cinta yang menyentuh hati… “Musik cinta mengembalikan seseorang, menurut saya, ke masa mudanya, ketika mahakarya seperti melodi Fausto Papetti dari film “Emmanuelle”, lagu Joe Dassin “Jika bukan karena kamu” dibunyikan. Ini adalah musik yang benar-benar berbicara tentang cinta. Itu sebabnya saya menyebut konser saya "Music of Love". Pada dasarnya, saya memainkan jenis musik yang menyentuh jiwa seseorang, mendengarkan seseorang mengingat masa mudanya, cinta pertamanya, ciuman di dekat pintu masuk di bawah lampu, ”jelas saya suatu kali J.Tujuh dalam salah satu wawancaranya yang agak jarang.

Melodi apa yang terdengar di konser di Krasnoyarsk yang paling Anda ingat?

Saya pikir selama pertunjukan hit dunia dari "Titanic" My Heart Will Go On, saksofon musisi mencairkan sisa-sisa es di hati perwakilan dari separuh umat manusia yang cantik. Selain itu, klip penyanyi Kanada Celine Dion (penampil pertama mahakarya ini) diputar di latar belakang instalasi video - dengan bingkai dari film James Cameron.

Perlu dicatat bahwa J. Seven, yang segera memperingatkan bahwa hampir semua hal diperbolehkan di konsernya (dan dia sendiri, terlepas dari saksofon, melakukan kontak yang cukup dekat dengan penonton), segera berkenalan dengan penonton. Pertama-tama, saya "menguasai" baris pertama, dan kemudian masuk lebih dalam dan lebih dalam lagi dan lagi, sehingga bahkan di galeri mereka dapat dengan jelas melihat musisi yang benar-benar ahli dalam instrumen - mungkin bisa meniup nada yang diperlukan keluar dari dirinya, bahkan berdiri di atas kepalanya.

Dan dia secara organik "didorong" dengan saksofonnya menjadi beberapa melodi yang tidak dapat binasa dari repertoar Joe Dassin. Salah satu yang paling menyedihkan dan mungkin yang paling terkenalEt si tu n'existais pas, sukses besar 40 tahun yang lalu, pada Maret 1976, ketikapertama kali dirilis sebagai single. Komposisi yang ditulis oleh Toto Cutugno telah dikenal sejak zaman Soviet dan dalam versi Rusia - dengan nama tersebut"Jika aku tidak memilikimu".

Namun di bagian "saksofon" dari konser tersebut, yang utama adalah hit dari Steve WonderAku hanya menelepon untuk mengatakan aku mencintaimu . Di sini sang artis tidak dapat menahan diri dan, setelah berlari mengelilingi aula, dia mulai bernyanyi ke mikrofon. Selain itu, dua kali ia mengundang warga Krasnoyarsk (dan kebanyakan perempuan Krasnoyarsk) ke atas panggung. Gadis-gadis itu keluar lebih dulu, yang kemudian menari di kedua sisi musisi sementara dia menampilkan nomor berikutnya dari programnya. Tetapi pada saat yang sama, J.Seven berhasil memperhatikan tidak hanya saksofon, tetapi juga "korps balet" yang terbentuk secara spontan.

Lain kali musisi mulai memanggil pasangan - meskipun tidak segera, tetapi jumlahnya cukup banyak. Dan ini bukan tanpa menari (kali ini lambat) ...

Nanti J.Seven membeberkan rahasia nama panggungnya. Ternyata musisi yang lahir dan besar di Rusia itu bernama Evgeny atau Zhenya (meski dia berusaha untuk tidak menunjukkan nama belakangnya di mana pun) - maka J., tapi Seven, seperti yang Anda tahu, adalah tujuh dalam bahasa Inggris. Dengan sosok yang beruntung inilah banyak hal yang harus dilakukan musisi. Seperti yang dia jelaskan sendiri, dia lahir di bulan Juli - yaitu bulan ke-7, terjadi di rumah sakit bersalin ke-7, kemudian dia pergi ke taman kanak-kanak ke-177, pada tahun 1987 dia mulai belajar musik, dll.

Gitar dan seruling

Segera sang artis meletakkan saksofon dan mengambil gitar Spanyol, membawakan beberapa melodi yang menyentuh hati. Benar, instrumen baru itu "mengikat" dia ke panggung, membuatnya tidak bisa bergerak bebas di sekitar aula.

Nah, itu semua berakhir dengan solois musisi di seruling blok - namun, terlihat bahwa dia tahu itu masih lebih buruk daripada saksofon. Hit utama dari bagian konser ini adalah komposisi yang terkenal "Seorang gembala yang kesepian". Itu menjadi sangat populer di seluruh dunia setelah dibawakan oleh James Last Orchestra pada akhir 1970-an - diketahui bahwa komposer awalnya menulisnya untuk albumnya yang belum dirilis "Musik untuk film tanpa film", tetapi bagian solonya diberikan secara khusus mengundang pemain suling pan Rumania Gheorghe Zamfiru. Ternyata menjadi hit dunia, yang kemudian tidak digunakan segera setelah digunakan. Zamfir yang sama memasukkan "Shepherd" di semua konsernya ... "Musik yang saya mainkan hari ini umumnya adalah musik masa lalu. Tapi pada akhirnya ternyata orang-orang mengenalnya, mengingatnya, mencintainya dan sangat senang dengannya, ”aku J.Seven suatu kali.

Menjelang akhir konser, orang-orang di aula menjadi sedikit bersemangat. Saya ingat, misalnya, seorang wanita yang menari solo dalam waktu lama di lorong - di sebelah kiri panggung. Musisi segera menyadari hal ini dan menemaninya, tetapi, tentu saja, tidak merugikan bermain musik ...

Diketahui bahwa di Rusia J.Seven telah tampil di Chelyabinsk, Tver, Veliky Novgorod. Dan tak lama sebelum Krasnoyarsk, saya melihat ke Yekaterinburg - sebuah konser gala yang didedikasikan untuk Hari Perempuan Internasional diadakan di House of Officers of Central Military District, di mana berbagai artis terdaftar, termasuk Artyom Katorgin, peserta acara Suara.

Tapi, untuk Siberia, seperti yang diakui musisi itu sendiri, ia memulai perkembangannya dari Krasnoyarsk.

Dan selanjutnya. Menurut laporan, beberapa hari kemudian saksofon romantis sudah didengarkan di Mogilev Belarusia. Pada prinsipnya, J.Seven hari ini bahkan dapat pergi ke orang Papua yang terputus dari peradaban: bahasa musik bersifat universal dan tidak memerlukan terjemahan, dan semua komposisi yang dibawakan telah lama melewati ujian waktu…

Stroke untuk potret

Dia mulai bermain musik pada usia 12 tahun. Pada usia 17 tahun ia masuk perguruan tinggi sirkus, lulus sebagai drummer dan pemain saksofon.

Di Rusia ia bekerja sebagai drummer dengan berbagai bintang. Pada awal tahun 2000, dia berangkat ke Israel, di mana dia mulai berkolaborasi dengan musisi lokal tidak hanya sebagai drummer, tetapi juga sebagai pemain perkusi.

Kemudian dia memutuskan untuk bersolo karir - sebagai pemain saksofon. “Ketika saya akan memasuki pasar konser, tidak ada yang percaya ini bisa dilakukan. Musisi yang bekerja dengan saya hari ini di panggung yang sama bahkan tidak mau mendengarnya, tidak mau membicarakan topik ini. Dan karena dulu saya belajar bermain gitar dari seorang guru, juga seorang pribadi, saya menggunakan saksofon, gitar, dan perekam di konser, ”jelas J.Seven dalam sebuah wawancara.

Musisi itu memberi tahu P24 tentang nasibnya, berkeliling dunia, dan membagikan kesannya tentang Vladivostok

Primorye24. Konser tunggal pemain saksofon asing Sabtu lalu. Multi-instrumentalis mendemonstrasikan kepada penonton permainan virtuoso saksofon, gitar Spanyol, dan perekamnya. Jay, dalam bahasa Rusia Zhenya, tampil di Vladivostok untuk pertama kalinya. Musisi itu memberi tahu koresponden "Primorye24" tentang nasibnya, landmark musik, tur keliling dunia, dan membagikan kesannya tentang ibu kota Primorye.

Saya lahir dan besar di negara bekas Uni Soviet - saya tidak ingin mengatakan di negara mana, biarlah ada sedikit intrik! Dia lulus dari Variety and Circus College dalam dua spesialisasi.

- Langsung?

Di perguruan tinggi, sistemnya seperti ini: bersama dengan instrumen utama, saya harus menguasai instrumen tambahan. Awalnya, dia belajar bermain drum, lalu memainkan saksofon. Semua orang menertawakan saya - instrumen yang tidak terlalu terkait, tentu saja ... Ya, dan di mana saya tinggal - saksofon tidak terlalu diminati, tidak memenuhi minat orang-orang dari budaya itu.

- Bagaimana karir Anda berkembang?

Saya datang ke musik sebagai drummer: Saya bekerja dengan musisi terkemuka lokal, bermain lama di Orkestra Televisi dan Radio Negara, dan bermain drum di sirkus. Pada tahun 2000 dia pindah ke Israel. Di sana ia juga mendapat pekerjaan sebagai pemain perkusi (Catatan redaksi: musisi penabuh drum). Dia sudah tampil dengan "bintang" Israel dan Yunani. Kemudian dia memutuskan untuk membangun karir solo dan mengingat instrumen keduanya.

Apakah tidak mungkin bermain solo sambil bermain drum?

Mungkin, tentu saja: di dunia jazz atau bermain dalam gaya funk, fusion, tetapi kemungkinan besar itu adalah musik untuk musisi. Dan orang biasa datang ke konser saya, yang menyukai melodi yang indah, bagus, dan terkenal. Bagaimanapun, pertunjukan drum adalah amatir!

- Anda menekankan bahwa Anda tidak memainkan musik jazz, tetapi musik cinta. Apakah konsep yang saling eksklusif ini untuk Anda?

Jazz juga bisa menjadi musik cinta jika disajikan dalam format ini. Tapi ada logika dalam pernyataan saya di poster! Ketika Anda mengatakan "saksofon" - untuk beberapa alasan semua orang membayangkan musik "bebop" dengan improvisasi vokal, yang saya sendiri tidak dapat mendengarkan lebih dari dua puluh menit. Tidak ada hal seperti itu di konser saya - hanya karya romantis, yang sebagian besar dihargai oleh penonton Rusia. Tidak semua audiens saya menyukai dan memahami jazz, dan hanya membaca "saksofon" - beberapa akan melewati posternya. Oleh karena itu, saya menekankan: bukan jazz!

- Di mana Anda melakukan tur?

Saya tinggal di rumah selama dua, tiga bulan paling lama setahun. Sisa waktu saya tur di Rusia, Ukraina. Berada di Cina, Korea Selatan, di Republik Ceko. Sekarang dalam rencana - Jerman. Saya harap bulan Oktober saya bisa tampil di sana.

- Apa perbedaan reaksi penonton dari berbagai negara di konser Anda?

Penduduk negara-negara bekas Uni Soviet, menurut saya, dibesarkan dalam budaya klasik, dan mereka bisa mengapresiasi karya-karya yang saya mainkan. Selain itu, mereka menikmati melodi ini. Berbeda dengan, misalnya, penonton dan pendengar di China yang bereaksi agak dingin. Ada mentalitas yang berbeda, masing-masing, selera yang berbeda - orang terbiasa pergi ke opera, operet, balet. Beberapa orang Cina bahkan tidak tahu apa itu saksofon. Secara umum, Cina adalah cerita yang berbeda.

Secara umum, saat penonton datang ke konser, Anda bisa membaca dari pandangan mereka: “Apa ini? Dan siapa Anda? Apa yang akan kamu lakukan sekarang? Ayo, kejutkan aku!” Dua jam kemudian, mereka sudah tersenyum, meninggalkan aula dengan puas, berterima kasih, menulis ulasan positif di jejaring sosial.

Saya menyukai kota ini, tentu saja. Teluk Amur, mereka menangkap ikan… Saya sangat terkejut dengan banyaknya mobil Jepang. Saya mencoba menemukan Mercedes, Audi, BMW, Porsche di aliran mobil - saya melihat satu dari setiap merek, dan sisanya adalah orang Jepang.

Orang-orang sangat ramah dan baik hati di Vladivostok. Di Moskow, entah bagaimana akan lebih sulit.

Sumber - Daria Ushakova, Primorye24