Siapa yang melukis beruang untuk Shishkin dan rahasia lukisan terkenal lainnya. Komposisi berdasarkan lukisan “Pagi di Hutan Pinus” karya I.I.

Ivan Ivanovich Shishkin dianggap sebagai pelukis lanskap yang hebat. Dia, tidak seperti orang lain, berhasil menyampaikan melalui kanvasnya keindahan hutan yang masih asli, hamparan ladang yang tak berujung, dinginnya tanah yang keras. Saat melihat lukisannya, orang sering mendapat kesan bahwa angin sepoi-sepoi akan bertiup atau terdengar suara dahan yang berderak. Melukis begitu memenuhi semua pikiran seniman sehingga dia bahkan mati dengan kuas di tangannya, duduk di kuda-kuda.

Ivan Ivanovich Shishkin lahir di kota provinsi kecil Yelabuga, yang terletak di tepi sungai Kama. Sebagai seorang anak, calon seniman bisa berkeliaran di hutan selama berjam-jam, mengagumi keindahan alam yang masih asli. Selain itu, bocah itu rajin mengecat dinding dan pintu rumah, mengejutkan orang-orang di sekitarnya. Pada akhirnya, seniman masa depan pada tahun 1852 memasuki Sekolah Seni Lukis dan Patung Moskow. Di sana, para guru membantu Shishkin untuk mengenali dengan tepat arah melukis yang akan dia ikuti sepanjang hidupnya.

Bentang alam menjadi dasar karya Ivan Shishkin. Sang seniman dengan terampil menyampaikan spesies pohon, rerumputan, batu-batu besar yang tertutup lumut, dan tanah yang tidak rata. Lukisannya terlihat sangat realistis sehingga suara aliran air atau gemerisik dedaunan akan terdengar di suatu tempat.

Tanpa diragukan lagi, salah satu lukisan paling populer karya Ivan Shishkin dipertimbangkan "Pagi di hutan pinus". Gambar tersebut menunjukkan bukan hanya hutan pinus. Kehadiran beruang seolah menandakan bahwa di suatu tempat yang jauh, di alam liar, terdapat kehidupan unik tersendiri.

Berbeda dengan lukisannya yang lain, seniman ini tidak menulis sendiri. Beruang-beruang itu dilukis oleh Konstantin Savitsky. Ivan Shishkin menilai dengan adil, dan kedua seniman menandatangani lukisan itu. Namun, ketika kanvas yang sudah jadi dibawa ke pembeli, Pavel Tretyakov, dia menjadi marah dan memerintahkan penghapusan nama Savitsky, menjelaskan bahwa dia memesan lukisan itu hanya untuk Shishkin, dan bukan untuk dua seniman.

Pertemuan pertama dengan Shishkin menimbulkan perasaan campur aduk di antara orang-orang di sekitarnya. Bagi mereka, dia adalah orang yang muram dan pendiam. Di sekolah, dia bahkan disebut biksu di belakang punggungnya. Nyatanya, sang artis mengungkapkan dirinya hanya ditemani teman-temannya. Di sana dia bisa berdebat dan bercanda.

Mungkin lukisan paling terkenal dari pelukis Rusia adalah "Pagi di hutan pinus". Gambar ini sudah dikenal dan digandrungi banyak orang sejak masa kanak-kanak karena bungkus cokelat yang tak kalah dicintainya "Bear-toed Bear". Hanya sedikit lukisan karya seniman Rusia yang dapat membantah popularitas lukisan ini.

Ide lukisan itu pernah disarankan kepada pelukis Shishkin oleh seniman Konstantin Savitsky, yang bertindak sebagai penulis bersama dan menggambarkan sosok beruang. Hasilnya, hewan-hewan Savitsky menjadi sangat baik sehingga dia menandatangani lukisan itu bersama Shishkin. Tetapi ketika Pavel Mikhailovich Tretyakov membeli lukisan itu, dia menghapus tanda tangan Savitsky, dan kepenulisan hanya ada pada Shishkin. Tretyakov menilai bahwa semua yang ada di gambar itu berbicara tentang cara melukis dan metode kreatif khas Shishkin.

Kanvas tersebut menggambarkan semak lebat hutan pinus dengan pohon tumbang dan patah di tepi jurang. Sisi kiri gambar masih mempertahankan senja malam yang dingin di hutan lebat. Lumut menutupi akar pohon yang tumbang dan dahan patah yang tumbang. Rerumputan hijau yang lembut menciptakan perasaan nyaman dan tenang. Tapi sinar matahari terbit telah menyepuh pucuk pohon pinus tua dan membuat kabut pagi bersinar. Dan meskipun matahari belum dapat sepenuhnya menghilangkan kabut malam ini, yang menyembunyikan seluruh kedalaman hutan pinus dari pandangan pemirsa, anak-anaknya sudah bermain di batang yang patah dari pohon pinus yang tumbang, dan induk beruang sedang menjaga mereka. Salah satu anaknya, setelah memanjat batang pohon lebih dekat ke jurang, berdiri dengan kaki belakangnya dan melihat ke kejauhan dengan rasa ingin tahu ke arah cahaya kabut dari matahari terbit.

Kami tidak hanya melihat lukisan monumental tentang kehebatan dan keindahan alam Rusia. Di hadapan kita bukan hanya hutan beku lebat tuli dengan kekuatannya yang dalam, tetapi juga gambaran alam yang hidup. Sinar matahari, menembus kabut dan tiang-tiang pohon tinggi, membuat Anda merasakan kedalaman jurang di balik pohon pinus yang tumbang, kekuatan pohon berusia berabad-abad. Cahaya mentari pagi masih terlihat malu-malu ke dalam hutan pinus ini. Tetapi hewan-hewan itu sudah merasakan mendekatnya pagi yang cerah - anak-anak yang bermain-main dan induknya. Gambar tersebut dipenuhi dengan gerakan dan kehidupan berkat tidak hanya keempat beruang ini, yang menyukai kesendirian di hutan, tetapi juga momen transisi pagi yang cerah saat bangun setelah malam yang dingin, yang digambarkan secara akurat oleh pelukis. Senyum damai hutan menyebar: hari akan cerah. Penonton mulai merasa bahwa burung-burung telah menyuarakan nyanyian pagi mereka. Awal hari baru menjanjikan cahaya dan ketenangan!

Sungguh menakjubkan bagaimana kehidupan sebuah karya seni yang muncul dari bawah kuas seorang master bisa berubah. Kanvas karya I. Shishkin "Pagi di Hutan Pinus" diketahui semua orang dan terutama sebagai lukisan "Tiga Beruang". Paradoksnya juga terletak pada kenyataan bahwa empat beruang digambarkan di atas kanvas, yang diselesaikan oleh pelukis bergenre hebat K. A. Savitsky.

Sedikit dari biografi I. Shishkin

Artis masa depan lahir di Yelabuga pada tahun 1832, pada 13 Januari, di keluarga seorang pedagang miskin yang terpesona oleh sejarah dan arkeologi lokal. Ia dengan antusias menularkan ilmunya kepada anaknya. Bocah itu berhenti menghadiri gimnasium Kazan setelah kelas lima, dan menghabiskan seluruh waktu luangnya menggambar dari kehidupan. Kemudian dia lulus tidak hanya dari Sekolah Seni Lukis di Moskow, tetapi juga dari Akademi di St. Bakatnya sebagai pelukis lanskap cukup ditentukan saat ini. Seniman muda, setelah perjalanan singkat ke luar negeri, berangkat ke tempat asalnya, di mana ia melukis alam yang tak tersentuh oleh tangan manusia. Dia memamerkan karya-karya barunya di pameran para Pengembara, memukau dan menyenangkan penonton dengan kejujuran fotografis dari kanvasnya. Tapi lukisan "Three Bears", yang ditulis pada tahun 1889, menjadi yang paling terkenal.

Teman dan rekan penulis Konstantin Apollonovich Savitsky

K.A. Savitsky lahir di Taganrog dalam keluarga seorang dokter militer pada tahun 1844. Dia lulus dari Akademi di St. Petersburg dan terus meningkatkan keterampilannya di Paris. Ketika dia kembali, P. M. Tretyakov membeli karya pertamanya untuk koleksinya. Sejak tahun 70-an abad XIX, sang seniman memamerkan karya bergenre paling menarik di pameran para Pengembara. K. A. Savitsky dengan cepat mendapatkan popularitas di kalangan masyarakat umum. Penulis sangat menyukai kanvasnya "Knows the Najis", yang sekarang dapat dilihat di Galeri State Tretyakov. Shishkin dan Savitsky berteman sangat erat sehingga Ivan Ivanovich meminta temannya untuk menjadi ayah baptis putranya. Di gunung, kedua bocah itu meninggal pada usia tiga tahun. Dan kemudian tragedi lain melanda mereka. Keduanya mengubur istri mereka. Shishkin, tunduk pada kehendak Sang Pencipta, percaya bahwa masalah membuka bakat artistik dalam dirinya. Dia juga mengapresiasi bakat luar biasa dari temannya. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika K.A. Savitsky menjadi salah satu penulis lukisan "Three Bears". Meskipun Ivan Ivanovich sendiri sangat pandai menulis binatang.

"Tiga Beruang": deskripsi lukisan itu

Kritikus seni dengan jujur ​​​​mengakui bahwa mereka tidak mengetahui sejarah lukisan itu. Idenya, gagasan tentang kanvas, rupanya muncul saat mencari alam di salah satu pulau besar Seliger Gorodomlya. Malam surut. Fajar menyingsing. Sinar matahari pertama menembus batang pohon yang tebal dan kabut yang muncul dari danau. Satu pohon pinus yang kuat dicabut dari tanah dan setengah patah dan menempati bagian tengah komposisi. Pecahannya dengan mahkota kering jatuh ke jurang di sebelah kanan. Itu tidak tertulis, tetapi kehadirannya terasa. Dan betapa banyak warna yang digunakan pelukis lanskap! Udara pagi yang sejuk berwarna biru kehijauan, sedikit berkabut dan berkabut. Suasana kebangkitan alam disampaikan dengan warna hijau, biru dan kuning cerah. Di latar belakang, sinar keemasan berkilauan terang di mahkota tinggi. Dalam semua pekerjaan orang bisa merasakan tangan I. Shishkin.

Pertemuan dua sahabat

Ivan Ivanovich ingin menunjukkan karya barunya kepada temannya. Savitsky datang ke bengkel. Di sinilah pertanyaan masuk. Entah Shishkin menyarankan agar Konstantin Apollonovich menambahkan tiga beruang ke gambar itu, atau Savitsky sendiri melihatnya dengan tampilan baru dan membuat proposal untuk memasukkan elemen kebinatangan ke dalamnya. Ini, tentu saja, untuk memeriahkan lanskap gurun. Dan itu dilakukan. Savitsky dengan sangat sukses, dengan sangat organik mengukir empat hewan di pohon tumbang. Anak beruang lucu yang cukup makan ternyata seperti anak kecil yang bermain-main dan menjelajahi dunia di bawah pengawasan ibu yang tegas. Dia, seperti Ivan Ivanovich, menandatangani di atas kanvas. Tetapi ketika lukisan Shishkin "Tiga Beruang" datang ke P.M. Tretyakov, dia, setelah membayar uang, menuntut agar tanda tangan Savitsky dihapus, karena pekerjaan utama dilakukan oleh Ivan Ivanovich, dan gayanya tidak dapat disangkal. Ini bisa melengkapi deskripsi lukisan Shishkin "Three Bears". Namun cerita ini memiliki kelanjutan yang "manis".

pabrik kembang gula

Pada tahun 70-an abad ke-19, orang Jerman yang giat, Einem dan Geis, membangun pabrik kembang gula di Moskow, yang menghasilkan permen, kue, dan produk sejenis lainnya yang sangat berkualitas tinggi. Untuk meningkatkan penjualan, sebuah tawaran iklan diciptakan: cetak reproduksi lukisan Rusia di bungkusnya, dan informasi singkat tentang lukisan di bagian belakang. Ternyata enak dan informatif. Sekarang tidak diketahui kapan izin P. Tretyakov diterima untuk menerapkan reproduksi lukisan dari koleksinya pada permen, tetapi di salah satu bungkus permen, yang menggambarkan lukisan "Tiga Beruang" oleh Shishkin, ada satu tahun - 1896.

Setelah revolusi, pabrik berkembang, dan V. Mayakovsky terinspirasi dan membuat iklan, yang dicetak di sisi bungkus permen. Dia mendesak untuk menabung di bank tabungan untuk membeli permen yang enak tapi mahal. Dan hingga hari ini, di toko berantai mana pun Anda dapat membeli "Clumsy Bears", yang dikenang oleh semua pecinta makanan manis sebagai "Three Bears". Nama yang sama diberikan pada lukisan oleh I. Shishkin.

"Pagi di Hutan Pinus" mungkin adalah salah satu lukisan paling terkenal karya Ivan Shishkin. Hal pertama yang menarik dan menyentuh penonton yang melihat mahakarya tersebut adalah beruang. Tanpa hewan, gambarnya tidak akan begitu menarik. Sementara itu, sedikit orang yang tahu bahwa bukan Shishkin yang melukis binatang, melainkan seniman lain bernama Savitsky.

Guru Beruang

Konstantin Apollonovich Savitsky tidak lagi setenar Ivan Ivanovich Shishkin, yang namanya mungkin dikenal bahkan oleh seorang anak kecil. Meski demikian, Savitsky juga merupakan salah satu pelukis domestik paling berbakat. Pada suatu waktu dia adalah seorang akademisi dan anggota Akademi Seni Kekaisaran. Jelas bahwa atas dasar seni itulah Savitsky bertemu dengan Shishkin.
Keduanya menyukai alam Rusia dan tanpa pamrih menggambarkannya di kanvas mereka. Itu hanya Ivan Ivanovich lebih suka lanskap di mana orang atau hewan, jika mereka muncul, maka hanya dalam peran karakter sekunder. Savitsky, sebaliknya, secara aktif memerankan keduanya. Rupanya, berkat keahlian seorang teman, Shishkin memantapkan dirinya dalam gagasan bahwa sosok makhluk hidup tidak terlalu berhasil baginya.

Bantu teman

Pada akhir tahun 1880-an, Ivan Shishkin menyelesaikan lanskap lain, di mana dia menggambarkan pagi hari di hutan pinus dengan gambar yang tidak biasa. Namun, menurut artisnya, gambar tersebut kurang aksen, yang rencananya akan dia gambar 2 beruang. Shishkin bahkan membuat sketsa untuk karakter masa depan, tetapi tidak puas dengan karyanya. Saat itulah dia menoleh ke Konstantin Savitsky dengan permintaan untuk membantunya dengan hewan. Seorang teman Shishkin tidak menolak dan dengan senang hati mulai bekerja. Beruang-beruang itu ternyata iri. Selain itu, jumlah kaki pengkor menjadi dua kali lipat.
Sejujurnya, perlu dicatat bahwa Shishkin sendiri tidak akan menipu sama sekali, dan ketika gambarnya sudah siap, dia tidak hanya menyebutkan nama belakangnya, tetapi juga Savitsky. Kedua teman itu puas dengan kerja sama itu. Namun semuanya dimanjakan oleh pendiri galeri terkenal dunia, Pavel Tretyakov.

Tretyakov yang keras kepala

Tretyakov-lah yang membeli Pagi di Hutan Pinus dari Shishkin. Namun, dermawan tersebut tidak menyukai 2 tanda tangan di gambar tersebut. Dan karena setelah pembelian karya seni ini atau itu, Tretyakov menganggap dirinya sebagai pemilik tunggal dan penuh darinya, dia mengambil dan menghapus nama Savitsky. Shishkin mulai keberatan, tapi Pavel Mikhailovich tetap bersikukuh. Dia mengatakan bahwa cara menulis, termasuk yang berkaitan dengan beruang, sesuai dengan cara Shishkin, dan Savitsky jelas berlebihan di sini.
Ivan Shishkin membagikan bayaran yang diterima dari Tretyakov dengan seorang teman. Namun, dia hanya memberi Savitsky bagian ke-4 dari uang itu, menjelaskan bahwa dia membuat sketsa untuk "Pagi" tanpa bantuan Konstantin Apollonovich.
Tentunya, Savitsky tersinggung dengan seruan seperti itu. Bagaimanapun, dia tidak menulis satu kanvas pun bersama Shishkin. Dan beruang Savitsky, bagaimanapun, benar-benar menjadi dekorasi gambar: tanpa mereka, "Pagi di Hutan Pinus" hampir tidak akan mendapat pengakuan seperti itu.

Gambar ini diketahui semua orang, tua dan muda, karena karya pelukis lanskap hebat Ivan Shishkin adalah mahakarya bergambar paling menonjol dalam warisan kreatif seniman.

Kita semua tahu bahwa seniman ini sangat menyukai hutan dan alamnya, mengagumi setiap semak dan rerumputan, batang pohon berjamur yang dihiasi dedaunan dan jarum yang kendur karena beratnya. Shishkin memantulkan semua cinta ini pada kanvas linen biasa, sehingga nanti seluruh dunia akan melihat penguasaan yang tak tertandingi dan tetap dari master Rusia yang hebat.

Pada kenalan pertama di Galeri Tretyakov dengan lukisan Pagi di Hutan Pinus, seseorang merasakan kesan yang tak terhapuskan dari kehadiran penontonnya, pikiran manusia sepenuhnya menyatu dengan atmosfer hutan dengan pinus raksasa yang luar biasa dan perkasa, dari mana ia berbau aroma pohon jarum. Saya ingin menghirup lebih dalam udara ini, bercampur dengan kesegarannya dengan kabut pagi yang menyelimuti hutan di sekitar hutan.

Puncak pohon pinus berusia berabad-abad yang terlihat, yang kendur karena berat cabangnya, diterangi dengan penuh kasih sayang oleh sinar matahari pagi. Seperti yang kita pahami, semua keindahan ini didahului oleh badai yang dahsyat, angin kencang yang menumbangkan dan merobohkan pohon pinus, mematahkannya menjadi dua. Semua ini berkontribusi pada apa yang kita lihat. Anak beruang bermain-main di atas pecahan pohon, dan permainan nakal mereka dijaga oleh induk beruang. Plot ini bisa dikatakan sangat menghidupkan gambar, menambah keseluruhan komposisi suasana kehidupan sehari-hari alam hutan.

Terlepas dari kenyataan bahwa Shishkin jarang menulis binatang dalam karyanya, dia tetap lebih menyukai keindahan tumbuh-tumbuhan duniawi. Tentu saja, dia melukis domba dan sapi di beberapa karyanya, tapi ternyata itu sedikit mengganggunya. Dalam cerita ini, beruang ditulis oleh rekannya Savitsky K.A., yang dari waktu ke waktu berkecimpung dalam kreativitas bersama Shishkin. Mungkin dia menawarkan untuk bekerja sama.

Di akhir pengerjaan, Savitsky juga ikut menandatangani, jadi ada dua tanda tangan. Semuanya akan baik-baik saja, semua orang sangat menyukai gambar itu, termasuk dermawan terkenal Tretyakov, yang memutuskan untuk membeli lukisan itu untuk koleksinya, namun, menuntut agar tanda tangan Savitsky dihapus, mengutip fakta bahwa sebagian besar pekerjaan telah selesai. oleh Shishkin, yang lebih akrab dengannya, yang harus memenuhi persyaratan kolektor. Akibatnya, muncul pertengkaran dalam penulisan bersama ini, karena seluruh biaya dibayarkan kepada pemeran utama gambar tersebut. Tentu saja, praktis tidak ada informasi pasti tentang masalah ini, para sejarawan mengangkat bahu. Orang bisa, tentu saja, hanya menebak bagaimana bayaran ini dibagi dan sensasi tidak menyenangkan apa yang ada di kalangan sesama seniman.

Plot dengan lukisan Pagi di hutan pinus dikenal luas di kalangan orang-orang sezaman, banyak pembicaraan dan penalaran tentang keadaan alam yang digambarkan oleh senimannya. Kabut ditampilkan dengan sangat berwarna, menghiasi udara pagi hutan dengan kabut biru lembut. Seingat kita, sang seniman sudah pernah melukis lukisan "Kabut di Hutan Pinus" dan teknik airy ini ternyata sangat berguna dalam karya ini.

Saat ini, gambarnya sangat umum, seperti yang tertulis di atas, bahkan diketahui oleh anak-anak yang menyukai permen dan oleh-oleh, bahkan sering disebut Tiga Beruang, mungkin karena tiga anaknya menarik perhatian dan beruang itu, seolah-olah , di tempat teduh dan tidak terlalu terlihat, dalam kasus kedua di Uni Soviet disebut permen, di mana reproduksi ini dicetak pada bungkus permen.

Juga hari ini, master modern menggambar salinan, mendekorasi berbagai kantor dan ruang sekuler perwakilan dengan keindahan alam Rusia kita, dan tentu saja apartemen kita. Dalam aslinya, mahakarya ini dapat dilihat dengan mengunjungi Galeri Tretyakov di Moskow yang jarang dikunjungi banyak orang.