Pesan drum. Sejarah set drum
Bagaimana menurut Anda, alat musik apa yang pertama kali muncul di planet kita? Benar, instrumen perkusi! Bahkan dada seseorang dapat dianggap sebagai nenek moyang drum dengan bentangan besar - orang kuno menabuhnya karena berbagai alasan, menghasilkan suara tumpul yang kuat. Tetapi gendang asli pertama kali muncul pada awal umat manusia - diketahui tentang keberadaan gendang di Sumeria kuno sekitar 3000 tahun yang lalu. Drum pada zaman kuno itu digunakan untuk memainkan musik selama upacara dan ritual (misalnya, drum orang Indian Amerika), peringatan bahaya atau instruksi tentara selama pertempuran. Lukisan batu di gua-gua Peru menunjukkan bahwa drum paling sering digunakan dalam upacara keagamaan dan untuk membangkitkan semangat selama permusuhan.
Drum kuno diatur dengan cara yang hampir sama dengan yang kita kenal saat ini - tubuh berlubang dan selaput yang direntangkan di kedua sisinya. Untuk menyetem drum, selaputnya ditarik bersama dengan urat hewan, tali, dan kemudian mereka mulai menggunakan pengencang logam. Beberapa suku menggunakan kulit dari tubuh musuh yang terbunuh sebagai selaput, tetapi untungnya saat-saat menyenangkan ini telah berlalu tanpa kita, dan sekarang kita menggunakan berbagai macam plastik yang terbuat dari senyawa polimer.
Stik drum juga tidak langsung muncul - awalnya suara dari drum diekstraksi dengan tangan. Seiring waktu, berbagai macam instrumen perkusi dari berbagai bangsa dan peradaban muncul. Lalu, dari semua keragaman ini, bisa dikatakan, perangkat drum modern muncul, yang praktis universal untuk musik dengan gaya dan arah yang berbeda?
Melihat pengaturan standar, Anda mungkin berpikir bahwa tom-tom adalah drum yang paling umum, tetapi tidak semuanya sesederhana itu. Tom-tom muncul di Afrika dan saat itu mereka benar-benar disebut tom-tom. Batang pohon berongga berfungsi sebagai cangkang drum, dan kulit binatang digunakan sebagai selaput. Penduduk Afrika menggunakannya untuk membuat sesama suku mereka waspada. Selain itu, suara genderang digunakan untuk menciptakan kondisi kesurupan khusus selama ritual. Menariknya, dari musik rituallah pola ritmis berasal, yang menjadi dasar dari beberapa gaya musik modern.
Belakangan, orang Yunani datang ke Afrika, dan, setelah belajar tentang drum Afrika, mereka sangat terkejut dengan suara tom-tom yang kuat dan kuat. Tentara Yunani membawa serta beberapa drum, tetapi mereka tidak dapat menemukan kegunaannya. Beberapa waktu kemudian, Kekaisaran Romawi memimpin perjuangan untuk mendapatkan tanah baru, dan umat Katolik melakukan perang salib. Kira-kira 200 tahun SM. e., pasukan mereka menginvasi Yunani dan Afrika Utara. Lebih praktis dan cerdik, orang Romawi, setelah belajar tentang drum Afrika, mulai menggunakannya di band militer.
Bass drum, atau yang sekarang disebut bass drum, adalah drum terbesar yang bersuara rendah, yang menjadi dasar dari semua ritme, bisa dikatakan fondasinya. Dengan bantuannya, ritme terbentuk, itu adalah titik awal untuk seluruh orkestra (grup), dan untuk semua musisi lainnya. Sekitar tahun 1550, bass drum datang ke Eropa dari Turki, di mana ia digunakan dalam band-band militer. Suara yang kuat dari instrumen ini memikat banyak orang, menjadi mode untuk digunakan dalam karya musik, dan dengan demikian drum menyebar ke seluruh Eropa.
Pada abad ke-20, semakin banyak orang mulai terlibat dalam permainan alat musik perkusi, banyak yang mulai mempelajari ritme Afrika dan memainkannya. Semakin lama, simbal mulai digunakan untuk dimainkan, ukurannya bertambah, dan suaranya berubah. Seiring waktu, tom Cina yang digunakan sebelumnya diganti dengan drum Afro-Eropa, simbal hi-hat bertambah besar ukurannya untuk dimainkan dengan tongkat. Dengan demikian, drum secara bertahap memperoleh tampilan modern.
Perangkat drum dalam bentuk modernnya tidak ditemukan pada saat tertentu - selama hampir seluruh abad ke-20, perangkat drum disempurnakan oleh musisi dan produsen instrumen. Sekitar tahun 1890-an, para penabuh drum bereksperimen dengan menggunakan drum band militer di atas panggung. Dengan menggabungkan penempatan yang berbeda untuk snare, kick, dan tom, para penabuh drum mencoba menemukan posisi di mana satu orang dapat memainkan semua drum pada saat yang bersamaan.
Untuk tujuan ini, produsen drum dan instrumen mulai mengembangkan mekanisme yang memungkinkan Anda mengontrol permainan bass drum - misalnya, berbagai tuas yang dikendalikan oleh tangan atau kaki. Pedal bass drum pertama, yang mengingatkan pada yang modern, ditemukan oleh William F. Ludwig pada tahun 1909. Penemuan ini memungkinkan untuk memainkan laras dengan lebih mudah dan cepat - ada kebebasan tangan untuk berkonsentrasi pada snare drum dan instrumen lainnya.
Segera (sekitar awal 1920-an) prototipe hi-hat'a modern muncul di panggung - pedal Charlton - pedal kaki di rak dengan simbal kecil dipasang di atasnya. Dan beberapa saat kemudian, sekitar tahun 1927, desain hi-hat ("topi tinggi") yang hampir modern pertama kali terlihat - stand tinggi dan simbal yang lebih besar memungkinkan penabuh untuk bermain dengan tangan dan kaki mereka, serta menggabungkannya pilihan.
Pada tahun 1930-an, satu set drum termasuk bass drum, snare drum, satu atau lebih tom-tom, simbal Zildjian "Turki" (resonansi lebih baik dan lebih musikal daripada simbal Cina), lonceng sapi, dan balok kayu. Tentu saja, banyak penabuh drum membuat kit mereka sendiri - mereka menggunakan berbagai vibraphone, bel, gong, dan banyak tambahan lainnya.
Selama bertahun-tahun, pembuat perkusi telah sangat memperkuat dan memperluas perangkat drum mereka untuk membuat perangkat tersebut cukup serbaguna untuk memainkan berbagai gaya musik. Sekitar tahun 50-an, para penabuh genderang mulai menggunakan tendangan kedua, dan tak lama kemudian kardan pertama ditemukan oleh DW. Pada akhir tahun 50-an, revolusi dunia drum akhirnya terjadi - pabrikan Evans dan Remo meluncurkan produksi membran dari senyawa polimer dan membebaskan drumer dari kulit anak sapi, yang sangat sensitif terhadap perubahan cuaca. Beginilah bentuk drumset yang kita gunakan saat ini.
Perkusi adalah keluarga alat musik paling banyak saat ini. Bunyi dari instrumen jenis ini diekstraksi dengan memukul permukaan badan bunyi. Tubuh yang terdengar dapat mengambil berbagai bentuk dan terbuat dari berbagai bahan. Selain itu, alih-alih memukul, goncangan diperbolehkan - pada kenyataannya, pukulan tidak langsung dengan tongkat, palu, atau palu pada benda bersuara yang sama.
Sejarah munculnya instrumen perkusi pertama
Instrumen perkusi termasuk yang paling kuno. Prototipe pertama alat musik perkusi muncul ketika orang-orang primitif, memukul batu dengan batu, menciptakan semacam ritme untuk tarian ritual atau hanya dalam pekerjaan rumah tangga sehari-hari (menghancurkan kacang, menggiling biji-bijian, dll.).
Faktanya, perangkat apa pun yang menghasilkan suara terukur dapat disebut instrumen perkusi. Awalnya, ini adalah batu atau tongkat, papan. Belakangan, muncul ide untuk mengeluarkan ritme pada kulit yang direntangkan di atas tubuh berlubang - drum pertama.
Saat menggali situs pemukiman suku-suku Afrika Tengah dan Timur Jauh, para arkeolog menemukan sampel yang sudah lebih mirip dengan yang modern... Jelas, merekalah yang pernah menjadi contoh penciptaan alat musik perkusi Eropa.
Fitur fungsional instrumen perkusi
Bunyi yang dihasilkan alat musik perkusi berasal dari melodi ritmis primitif. Prototipe gemerincing dan dering dari alat musik perkusi modern digunakan selama tarian ritual oleh masyarakat Yunani Kuno dan Roma Kuno, negara-negara Asia.
Tetapi perwakilan negara Arab kuno menggunakan instrumen perkusi, khususnya drum, dalam kampanye militer. Tradisi ini diadopsi oleh negara-negara Eropa lama kemudian. Tidak kaya akan istilah melodi, tetapi nyaring dan berirama, genderang menjadi pengiring yang tidak berubah-ubah untuk pawai dan himne militer.
Dan dalam orkestra, instrumen perkusi telah menemukan aplikasi yang cukup luas. Awalnya, mereka tidak diberi akses ke musik akademik Eropa. Lambat laun, drum menemukan jalan mereka ke dalam musik dramatis dalam orkestra opera dan balet, dan baru kemudian mereka menemukan jalan mereka ke dalam orkestra simfoni. Tetapi hari ini sulit membayangkan orkestra tanpa drum, timpani, simbal, rebana, rebana, atau segitiga.
Klasifikasi alat musik perkusi
Kelompok alat musik perkusi tidak hanya banyak, tetapi juga sangat tidak stabil. Beberapa cara berbeda untuk mengklasifikasikannya telah dikembangkan, sehingga instrumen yang sama dapat menjadi bagian dari beberapa subkelompok sekaligus.
Instrumen perkusi yang paling umum saat ini adalah timpani, vibraphone, gambang; berbagai jenis gendang, rebana, gendang Afrika tam-tam, serta segitiga, simbal, dan masih banyak lagi lainnya.
Apa cara termudah untuk mendapatkan suara tanpa bantuan suara? Itu benar - tekan sesuatu pada apa yang ada.
Sejarah instrumen perkusi kembali berabad-abad. Manusia primitif mengalahkan ritme menggunakan batu, tulang binatang, balok kayu, dan kendi tanah liat. Di Mesir kuno, mereka mengetuk (dimainkan dengan satu tangan) pada papan kayu khusus pada perayaan untuk menghormati dewi musik Hathor. Upacara pemakaman, doa penangkal bencana diiringi dengan pukulan ke sistrum - alat musik jenis rattle berupa bingkai dengan batang logam. Di Yunani kuno, crotalon atau rattle adalah hal biasa, digunakan untuk mengiringi tarian di berbagai perayaan yang didedikasikan untuk dewa pembuat anggur.
Di Afrika, ada drum "berbicara" yang berfungsi untuk mengirimkan informasi jarak jauh dalam bahasa ritme dan meniru ucapan nada tradisional. Di tempat yang sama, juga di Amerika Latin, mainan kerincingan saat ini biasa mengiringi tarian rakyat. Lonceng dan simbal juga merupakan instrumen perkusi.
Drum modern memiliki badan kayu berbentuk silinder (jarang terbuat dari logam), dilapisi dengan kulit di kedua sisinya. Anda dapat memainkan drum dengan tangan, tongkat, atau pengocok yang dilapisi kain kempa atau gabus. Drum tersedia dalam berbagai ukuran (yang terbesar mencapai diameter 90 cm) dan digunakan oleh musisi tergantung pada jenis suara yang mereka butuhkan untuk "melumpuhkan" - rendah atau lebih tinggi.
Bass drum dalam orkestra diperlukan untuk menekankan tempat-tempat penting dalam karya tersebut - ketukan irama yang kuat. Ini adalah instrumen yang terdengar rendah. Mereka bisa meniru guntur, meniru tembakan meriam. Ini dimainkan dengan pedal kaki.
Snare drum berasal dari militer tempur dan drum sinyal. Di dalam, di bawah kulit snare drum, senar metal ditarik (4-10 dalam konser, hingga 18 dalam jazz). Saat dimainkan, senar bergetar, dan terjadi derak tertentu. Itu dimainkan dengan tongkat kayu atau pengocok logam. Ini digunakan dalam orkestra untuk tugas ritme. Snare drum adalah peserta konstan dalam pawai dan parade.
Teka-teki
Sangat mudah untuk pergi hiking dengan saya,
Bersenang-senang di jalan bersamaku
Dan aku seorang screamer, dan aku seorang petarung,
Saya nyaring, bulat ... (drum).
Dia sendiri diam
Dan mereka memukul - mengomel ...
Perangkat drum(set drum, drumkit dari bahasa Inggris. drumkit) - satu set drum, simbal, dan instrumen perkusi lainnya, disesuaikan untuk kenyamanan bermain musisi drum. Biasa digunakan dalam musik jazz, rock dan pop.
Instrumen individu dimainkan dengan stik drum, berbagai kuas dan palu. Pedal digunakan untuk memainkan hi-hat dan bass drum, jadi pemain drum bermain sambil duduk di kursi atau bangku khusus.
Genre musik yang berbeda menentukan komposisi instrumen yang sesuai gaya dalam set drum.
Asal usul drum dan instrumen perkusi.
Jadi, mungkin prasyarat pertama munculnya drum adalah, secara mengejutkan, kita adalah manusia! Jadi, ketika kakek buyut kita tinggal di gua dan berjuang untuk hidup mereka dalam perburuan, mereka memukuli dada mereka, mengeluarkan semua emosi mereka - mereka menghasilkan suara yang tumpul. Tapi kalau dipikir-pikir, kami adalah penabuh genderang di zaman kami, kami juga mengeluarkan emosi yang sama ini, baru saja memainkan drum. Menakjubkan, bukan!?
Waktu berlalu, dan orang-orang secara bertahap belajar mengekstraksi suara dari benda-benda improvisasi, perangkat yang menyerupai drum saat ini muncul. Sangat menarik bahwa drum pertama disusun dengan cara yang hampir sama seperti sekarang: badan berlubang diambil sebagai alas dan selaput direntangkan di atasnya dari kedua sisi. Kulit hewan diambil sebagai dasar selaput dan ditarik bersama dengan uratnya sendiri, kemudian dengan tali, dan di zaman kita digunakan pengencang logam khusus.
Penyebutan drum pertama.
Baru-baru ini, di gua-gua Amerika Selatan, para ilmuwan menemukan lukisan batu di mana orang memukul benda yang menyerupai drum, dan selama penggalian di Mesopotamia, salah satu instrumen perkusi tertua ditemukan, dibuat dalam bentuk silinder kecil, ada saran bahwa peristiwa ini berusia lebih dari 6000 tahun.
Selain itu, drum yang ditemukan di Moravia, Mesir Kuno, dan Sumeria masing-masing berasal dari tahun 5000, 4000, 3000 SM.
Sejak zaman kuno, gendang tidak hanya digunakan untuk menciptakan musik dan mengiringi berbagai ritual, tarian, dan upacara, tetapi juga banyak digunakan sebagai alat pemberi isyarat untuk menyampaikan pesan selama prosesi dan aksi militer, dan bahkan sebagai peringatan bahaya. Drum adalah instrumen terbaik untuk tugas-tugas seperti itu karena mudah dibuat, mengeluarkan banyak suara, dan suaranya terdengar jauh.
Menggabungkan
Perangkat drum
Drum kit standar mencakup item berikut:
- Cucian piring:
- Crash (crash) - piring dengan suara mendesis yang kuat.
- Naik (naik) - simbal dengan suara nyaring tapi pendek untuk aksen.
- Hi-hat (hi-hat) - dua pelat dipasang pada batang yang sama dan dikendalikan oleh pedal.
- Drum:
- Snare drum (snare drum) adalah instrumen utama setup.
- 3 tom-tom: tom-tom tinggi (tom-tom tinggi), tom-tom rendah (tom-tom tengah) - keduanya dalam bahasa sehari-hari disebut biola, tom-tom lantai (atau hanya tom-tom lantai).
- Bass drum ("laras", bass drum).
1. Piring | 2. Lantai tom-tom | 3. Tom-tom
4. Bass drum | 5. Snare drum | 6. Hi-hat
Sejarah drum kit secara keseluruhan.
Melihat set drum standar, apakah sangat sulit untuk memahami bagaimana hal itu terjadi? Bagaimana itu menjadi mekanisme tunggal untuk mengekstraksi suara? Seperti yang saya katakan, saya sendiri terkejut; D
Oleh karena itu, untuk menyusun informasi di kepala Anda, pertama-tama pertimbangkan perangkat drum bukan sebagai satu kesatuan, tetapi sebagian:
Drum bass.
Apa yang langsung menarik perhatian Anda saat melihat set drum? Benar itu masif" barel » =) atau dengan kata lain, bass drum itu sendiri memiliki ukuran yang cukup mengesankan dan suara yang rendah.
Untuk waktu yang lama, bass drum menjadi bagian dari berbagai pertunjukan orkestra, dan digunakan dalam operasi militer dan pawai.
Pada tahun 1500-an, bass drum dibawa dari Turki ke Eropa, di mana ia menjadi sangat populer karena suaranya yang bertenaga, dan kemudian mulai digunakan di berbagai acara musik.
Tom-tom dan snare drum.
M Banyak orang yang melihat tom-tom dapat mengatakan bahwa ini adalah drum yang paling biasa, sebagian memang demikian. Tom-tom muncul di Afrika dan mereka dipanggil pada saat itu tom-tom . Mereka dibuat dari batang pohon berongga, yang berfungsi sebagai cangkang drum, dan kulit binatang digunakan sebagai selaput. Suara yang dibuat oleh tom-tom digunakan untuk membuat sesama suku mereka waspada atau untuk menciptakan keadaan kesurupan khusus selama ritual dan upacara.
Namun untuk snare drum diketahui prototipenya yang sering disebut military drum atau snare drum ini dipinjam dari bangsa Arab yang tinggal di Palestina dan Spanyol. Ke depan, itu menjadi atribut integral selama operasi militer.
Drum kit telah banyak berubah dari waktu ke waktu dan terus berubah. Peran penting dalam perkembangan dimainkan oleh gaya musik populer, musisi dan desainer terkenal, serta perkembangan teknologi produksi instrumen.
Jazz muncul pada akhir abad ke-19. Sekitar tahun 1890, para penabuh drum di New Orleans mulai menyesuaikan drum mereka dengan kondisi panggung sehingga satu pemain dapat memainkan beberapa instrumen sekaligus. Drum kit awal dikenal dengan nama promosi pendek "trap kit". Bass drum dari pengaturan ini ditendang atau pedal tanpa pegas digunakan, yang tidak kembali ke posisi semula setelah dipukul, tetapi pada tahun 1909 F. Ludwig merancang pedal bass drum pertama dengan pegas balik.
Pada tahun 1920, Gretsch mulai memproduksi badan drum menggunakan teknologi laminasi kayu berlapis-lapis. Kerang pertama adalah tiga lapis, kemudian teknologi ini ditingkatkan: pada awal 1940-an, perusahaan mengubah struktur dan metode menghubungkan cangkang, metode ini masih digunakan sampai sekarang.
Pada awal dua puluhan, "sepatu salju" atau Charleston sangat populer - pedal kaki yang terdiri dari dua pelat berukuran kaki dengan dua simbal terpasang padanya. Sekitar tahun 1925, para penabuh drum mulai menggunakan simbal "low boy" atau "sock". Simbal berpasangan ini terletak di batang pendek dan juga dikendalikan oleh kaki. Pada tahun 1927, "anak laki-laki tinggi" atau "topi tinggi" pertama kali muncul, memungkinkan pemain memainkannya dengan pedal dan tongkat, atau kombinasi dari kedua metode tersebut.
Pada tahun 1918, perangkat drum Ludwig "Jazz-er-up" pertama mulai dijual. Set-up termasuk bass drum 24'x8' (dengan palu dan balok kayu terpasang), snare drum 12'x3', dan simbal tempel. Drummer mulai menggunakan tom-tom yang dapat disesuaikan, rak untuk memasang berbagai instrumen. Pada tahun 1931, Ludwig dan Slingerland mulai membuat alat kelengkapan drum die-cast. Komponen instalasi dipilih dan dikembangkan, perakitan menjadi lebih baik.
Pada tahun 1935, Gene Krupa, drummer orkestra Benny Goodman, pertama kali mulai menggunakan kit 4-drum "standar" yang dibuat oleh Slingerland. Teknik bermainnya berkembang, Jin tampil untuk pertama kalinya sebagai solois penuh orkestra.
Pada 1940-1960, perubahan signifikan lainnya terjadi - drummer jazz dan rock menambahkan bass drum kedua ke perangkat mereka. Sekitar waktu yang sama, peristiwa lain terjadi: Chick Evans dan Remo Belli secara mandiri menemukan kepala drum plastik untuk menggantikan kulit. Kepala baru memungkinkan penyetelan drum lebih akurat, tidak terpengaruh oleh cuaca, fluktuasi kelembapan.
Pada 1962-1964, Ringo Starr, sebagai bagian dari The Beatles, muncul di televisi Amerika di The Ed Sullivan Show. Beatlemania dimulai. Produksi Drum Ludwig Berlipat Dua
Tahap selanjutnya (1970-1980) dikaitkan dengan lahir dan berkembangnya hard rock. Para musisi mulai mencari suara drum kit baru: mereka mulai menggunakan tom tanpa kepala resonansi, menambah kedalaman drum, dan menambahkan drum baru ke kit. Suara itu menjadi lebih keras, lebih keras. Teknologi perekaman drum mulai berkembang luas. Synthesizer drum, mesin drum muncul, tetapi mereka tidak dapat menggantikan drummer live.
Pedal double bass drum pertama dirilis oleh Drum Workshop pada tahun 1983. Kini para drummer tidak harus menggunakan dua buah bass drum, melainkan cukup memasang satu dan memainkannya dengan dua pedal sekaligus.
1990 Pearl dan Tama menciptakan RIMS Mounting System, yang memasang tom ke dudukan tanpa mengebor lubang tambahan di drum. Ini menghindari getaran yang tidak diinginkan dan lubang ekstra pada casing.
Hi-hat dan simbal lainnya.
Pada awal 1920-an, prototipe pertama hi-hat modern muncul, yang disebut " Charlton Pedal "- perangkat yang menggabungkan pedal kaki di rak dengan simbal kecil yang terpasang di atasnya. Nama lain" anak laki-laki pendek " atau " piring kaus kaki ».
Namun, penemuan ini sangat rendah dan pelat berdiameter kecil, yang dengan sendirinya sangat merepotkan, dan sudah pada tahun 1927, model hi-hat yang lebih baik muncul, yang populer disebut " topi tinggi ».
Sekarang dudukan hi-hat lebih tinggi dan simbal hi-hat lebih besar, memungkinkan drummer bermain dengan kaki, tangan, atau kombinasi opsi permainan, yang berarti kebebasan penuh untuk bertindak.
Dengan latar belakang semua itu, semakin banyak orang mulai terlibat dalam permainan alat musik perkusi. Orang-orang baru dan ide-ide baru, akibatnya, jenis simbal baru mulai bermunculan, bermain di mana pola drum "dihiasi" dengan baik, percobaan dilakukan dengan berbagai ukuran dan bentuk simbal, dan kemudian paduan, sehingga semakin banyak jenis suara baru yang diekstraksi.
Pedal bass drum.
Untuk tujuan ini, produsen drum dan instrumen mulai mengembangkan mekanisme yang memungkinkan Anda mengontrol permainan bass drum - misalnya, berbagai tuas yang dikendalikan oleh tangan atau kaki.
Pedal bass drum pertama, yang mengingatkan pada yang modern, ditemukan oleh William F. Ludwig pada tahun 1909. Penemuan ini memungkinkan untuk memainkan laras dengan lebih mudah dan cepat - ada kebebasan tangan untuk berkonsentrasi pada snare drum dan instrumen lainnya.
Kamu tidak akan percaya! Tetapi pedal pertama ditemukan dan dipatenkan pada tahun 1885 oleh George R. Olney.
Hingga saat ini, pertunjukan penuh membutuhkan setidaknya 3 pemain drum: salah satunya memainkan snare drum, yang lain memainkan simbal dan yang ketiga memainkan bass drum.
Perangkat Olney adalah pedal yang dipasang di tepi bass drum, dan tali kulit yang dipasang di dasar pedal ke palu berbentuk bola. Dengan menekan pedal, tali pengikat menyeret pemukul di belakangnya, yang pada gilirannya menabuh bass drum.
Sejarah pedal tidak berakhir di situ, pada tahun 1909, William F. Ludwig dan saudaranya Theobald mematenkan model pedal yang benar-benar baru untuk bass drum, yang selamanya mengubah dunia drum.
Itu adalah pedal lantai poros terangkat pertama dengan fitur unik seperti:
- pemukul kembali,
- sistem penggerak langsung (dalam bahasa modern - penggerak langsung) pelat pedal.
Pengocok tambahan untuk simbal, terhubung ke pedal, tetapi posisinya dapat diubah agar drummer hanya memainkan bass drum. Di masa depan, model pedal lain muncul, seperti Ludwig - Kecepatan Super, Kecepatan Baru (penggunaan bantalan di poros dimulai dengan mereka).
Stik drum.
Beberapa kata tentang stik drum. Stik drum tidak langsung muncul - awalnya suara dari drum diekstraksi dengan tangan. Belakangan, mereka mulai menggunakan stik drum yang dibungkus kain tebal di satu sisi.
Stik drum seperti yang kita lihat sekarang muncul belum lama ini, baru pada tahun 1963, ketika Everett " Vic» Firth (Vic Firth), melihat betapa tidak nyaman dan besar mereka, dan seringkali berbeda beratnya, mengusulkan standar baru untuk tongkat, dibedakan oleh fakta bahwa tongkat dibuat rata dan sama, baik dalam ukuran maupun berat, dan itu penting bahwa setiap pasangan tongkat menghasilkan suara dengan warna tonal dan timbre yang sama saat dipukul.
Sekarang pilihan stik di pasaran sangat banyak, setiap drummer dapat menemukan sepasang stik yang cocok untuk dirinya sendiri.
Jenis
Instalasi dibagi secara kondisional dalam hal kualitas dan biaya:
- sub entri- tidak dimaksudkan untuk digunakan di luar kelas.
- tingkat entri- Dirancang untuk pemula.
- murid- bagus untuk latihan, digunakan oleh drummer non-profesional.
- semi-pro- kualitas pertunjukan konser.
- pro- standar untuk studio rekaman.
- drumset buatan tangan yang dibuat khusus- Suara, tampilan, kayu, kualitas, perhatian terhadap detail terbaik. Drum kit, dirakit khusus untuk musisi.
Menurut mekanisme ekstraksi suara drum set dibagi menjadi beberapa jenis berikut:
Drum elektronik Roland V-drum
Set drum dibisukan untuk latihan
Mesin Drum Hidrogen
Ekstraksi suara terjadi karena getaran udara yang diciptakan oleh membran dan diperkuat oleh badan drum.
ElektronikAlih-alih instrumen, bantalan yang lebih ringkas dan senyap digunakan. Bantalannya mirip dengan silinder, berdiameter 6 hingga 12 inci, dan tinggi 1 hingga 3 inci, di mana terdapat sensor (atau beberapa) yang "menghilangkan" pukulan. Sinyal dari sensor dikirim ke modul elektronik yang memproses guncangan. Modul dapat menghasilkan suara itu sendiri atau mengirim data MIDI ke sequencer. Lebih mudah untuk berlatih drum elektronik di rumah, karena tidak bersuara dan memungkinkan untuk menyesuaikan volume suara.
Modul tunggal elektronik
Skema implementasinya sama seperti pada drum elektronik. Hanya semuanya diimplementasikan dalam satu wadah kecil berukuran 20x10x5 inci.
Akustik dengan komponen elektronikEkstraksi suara sama dengan akustik, namun sensor dipasang pada membran yang mengubah getaran membran menjadi sinyal listrik, yang kemudian dapat diproses (perekaman, amplifikasi, distorsi). Dimungkinkan juga untuk menggunakan komponen instalasi elektronik bersama dengan instalasi akustik.
PelatihanMereka terlihat seperti elektronik. Alih-alih bantalan, pelat logam berlapis karet digunakan, atau drum akustik dengan kepala dan sumbat senyap. Mereka tidak memiliki modul elektronik dan tidak mengeluarkan suara, karena tujuan utamanya adalah pelatihan. Sering digunakan di rumah untuk aktivitas yang tidak mengganggu orang lain. Untuk pelatihan, Anda dapat menggunakan yang elektronik dengan headphone, tetapi perangkat pelatihannya jauh lebih murah.
DigitalPaling sering, ini adalah kumpulan suara MIDI dalam program khusus atau kompleks perangkat keras-perangkat lunak (mesin drum). Bahkan mereka yang tidak tahu cara bermain drum pun bisa mengambil bagian drum dan menggunakannya secara live atau untuk rekaman. Biasanya, semua mesin drum individu (satu program) berkualitas buruk [sumber tidak ditentukan 1798 hari] itu sebabnya ada plugin VST khusus untuk program seperti Cubase atau FL Studio. Saat ini plugin VST tercanggih adalah Superior Drummer.
Peran drum set dalam musik
Fungsi utama drummer sebagai bagian dari bagian ritme grup musik adalah untuk membuat pola ritme (bersama dengan gitar bass, keyboard). Biasanya, penabuh genderang menggunakan figur yang diulang berulang kali. Dasar ritme adalah pergantian suara bass drum yang rendah dan suara snare drum yang tinggi dan tajam.
Selain fungsi utama ini, drummer memperindah, menekankan aksen utama dan perubahan melodi. Dalam hal ini, terutama simbal yang digunakan, terutama crash, atau shot pada snare drum. Beberapa karya termasuk solo drum, di mana instrumen lainnya menghilang ke latar belakang.
Mickey D, drummer Motorhead, mengatakan dalam sebuah wawancara:
Di atas panggung, energi dan pertunjukan panggung itu sendiri sama pentingnya dengan tindakan memainkan alat musik. Bermain drum hanyalah bagian dari menjadi seorang drummer, Anda harus menjadi pemain sandiwara untuk menjadi ekspresif, dan saya selalu mengingatnya saat saya bermain. Penonton ingin melihat pertunjukan, bukan hanya sekelompok musisi yang melakukan beberapa gerakan tubuh.
Perbedaan bagian drum dalam gaya yang berbeda
Jazz dibedakan dengan pola yang rumit, jeda kecil, dan bagian komposisi yang khusus disediakan untuk solo.
bagian drum batu lebih ekspresif, kuat, dengan jeda besar dan transisi energik.
Untuk logam bermain dengan kecepatan tinggi, menggunakan blast beat, dua bass drum atau pedal ganda adalah ciri khasnya.
Dalam gaya seperti rock progresif dan metal progresif, drumer bereksperimen secara ekstensif dengan tanda birama, meteran dan ritme yang rumit.
DI DALAM hip hop, rap ritme sering diprogram dengan mesin drum atau disampel.
DI DALAM musik pop drum digunakan sangat terbatas, dengan volume yang sama dan tempo yang sempurna.
Notasi (notasi dalam catatan)
Awalnya, set drum dinotasikan dengan bass clef. Saat ini, kunci netral dari dua garis vertikal paralel biasa digunakan. Pada paranada standar, bagian dari set drum dapat ditulis dalam berbagai notasi. Biasanya, di awal setiap batch, diberikan decoding lokasi instrumen dan semua tanda yang ditemui. Dalam beberapa kasus (cukup sering - dalam latihan), fingering diindikasikan - urutan pergantian tangan selama pukulan. Di bawah ini adalah versi notasi drum yang paling umum.
drum
Ukuran
Set drum Sonor 1007 dengan simbal Paiste 101
Ukuran drum biasanya dinyatakan sebagai "diameter x kedalaman", dalam inci. Misalnya snare drum berukuran 14x5,5. Beberapa pabrikan menggunakan urutan terbalik, kedalaman × diameter, seperti Drum Workshop, Slingerland, Tama Drums, Premier Percussion, Pearl Drums, Pork Pie Percussion, Ludwig-Musser, Sonor, Mapex, dan Yamaha Drums.
Ukuran kit rock standar adalah: bass drum 22" × 18", tom rak 12" × 9", 13" × 10", tom lantai 16" × 16", dan snare drum 14" × 5,5". Kombinasi umum lainnya adalah "fusi". Ini termasuk bass drum 20" × 16", tom rak 10" × 8", 12" × 9", tom lantai 14" × 14", dan snare drum 14" × 5,5". Drum kit jazz sering kehilangan 2 tom yang terpasang.
Ukuran drum bass juga berbeda untuk gaya yang berbeda. Dalam jazz, bass drum digunakan dalam ukuran kecil, karena peran drum ini dalam jazz lebih merupakan penempatan aksen daripada ketukan yang berat. Dan untuk metal, hard rock, bass drum yang sangat besar (seringkali beberapa) digunakan untuk nada resonansi yang berat.
Ukuran pelat juga diukur dalam inci.
Simbal terkecil adalah splash (6-12 inci), yang terbesar adalah ride (18-24 inci)
Instrumen perkusi adalah yang paling kuno di planet ini.
Drum muncul di awal umat manusia, dan sejarah penciptaannya sangat menarik dan terlalu banyak, jadi mari kita perhatikan aspek yang paling mendasar.
Berbagai peradaban telah menggunakan drum atau instrumen serupa untuk memainkan musik, memperingatkan bahaya, atau menginstruksikan tentara selama pertempuran. Oleh karena itu, drum adalah instrumen terbaik untuk tugas-tugas seperti itu, karena mudah dibuat, mengeluarkan banyak suara, dan suaranya terdengar dengan baik dalam jarak jauh.
Misalnya, orang Indian Amerika menggunakan drum yang terbuat dari labu atau kayu yang dilubangi untuk melakukan berbagai upacara dan ritual atau untuk meningkatkan semangat dalam kampanye militer. Drum pertama muncul sekitar 6000 SM. Selama penggalian di Mesopotamia, beberapa instrumen perkusi tertua ditemukan, dibuat dalam bentuk silinder kecil, dan asalnya berasal dari milenium ketiga SM.
Lukisan gua yang ditemukan di gua-gua di Peru menunjukkan bahwa gendang digunakan untuk berbagai aspek kehidupan sosial, tetapi gendang paling sering digunakan dalam upacara keagamaan. Gendang terdiri dari badan berongga (disebut kadlo atau bak) dan selaput yang direntangkan di kedua sisinya.
Untuk menyetem drum, selaputnya ditarik bersama dengan urat hewan, tali, dan kemudian mereka mulai menggunakan pengencang logam. Di beberapa suku, biasanya menggunakan kulit dari tubuh musuh yang terbunuh untuk membuat selaput, karena saat ini sudah terlupakan, dan sekarang kami menggunakan berbagai plastik yang terbuat dari senyawa polimer.
Mula-mula suara dari gendang diekstraksi dengan tangan, kemudian mereka mulai menggunakan tongkat bundar.
Penyetelan gendang dilakukan dengan mengencangkan selaput seperti yang telah disebutkan di atas dengan urat, tali, dan kemudian dengan bantuan pengencang tegangan logam, yang mengencangkan atau melonggarkan selaput, dan karena itu, suara gendang berubah. nadanya. Pada waktu yang berbeda dan orang yang berbeda memiliki instrumen yang sama sekali berbeda satu sama lain.
Dan dalam hal ini, muncul pertanyaan yang masuk akal, bagaimana mungkin budaya yang sama sekali berbeda, dengan drum unik mereka, bersatu dalam satu, boleh dikatakan, perangkat "standar" yang kita gunakan saat ini, dan yang secara universal cocok untuk pertunjukan musik. gaya dan arah yang berbeda. ?
Snare Drum & Tom-tom (Snare Drum & Tom-tom)
Melihat kit standarnya, mungkin banyak orang mengira tom-tom adalah drum yang paling biasa, tetapi tidak semuanya sesederhana itu. Tom-tom berasal dari Afrika dan sebenarnya disebut tom-tom. Penduduk asli menggunakan suara mereka untuk membuat suku waspada, menyampaikan pesan penting, dan juga untuk melakukan musik ritual.
Drum dibuat dari batang pohon berlubang dan kulit binatang. Dan yang paling menarik adalah orang Afrika menciptakan berbagai pola pola ritme yang banyak di antaranya menjadi dasar dari berbagai gaya musik yang kita mainkan saat ini.
Belakangan, ketika orang Yunani datang ke Afrika, sekitar dua ribu tahun SM. mereka belajar tentang drum Afrika dan sangat terkejut dengan suara tom-tom yang kuat dan kuat. Mereka membawa beberapa drum, tetapi tidak menemukan banyak kegunaannya, mereka tidak terlalu sering menggunakan drum.
Beberapa waktu kemudian, Kekaisaran Romawi mulai memperjuangkan tanah baru, dan umat Katolik melakukan perang salib. Kira-kira 200 tahun SM. e., pasukan mereka menginvasi Yunani dan Afrika Utara.
Mereka juga belajar tentang drum Afrika dan tidak seperti orang Yunani, mereka benar-benar menemukan kegunaan drum. Mereka mulai digunakan di band militer.
Tetapi pada saat yang sama, ketika menggunakan drum Afrika, orang Eropa tidak menggunakan ritme mereka, karena mereka tidak memiliki rasa ritme yang dikembangkan oleh orang Afrika dalam musik mereka. Waktu telah berubah dan masa buruk telah datang untuk Kekaisaran Romawi, runtuh, dan banyak suku menyerbu Kekaisaran.
Drum Bass
Ini adalah drum terbesar, bersuara rendah, dan dipasang secara vertikal, yang merupakan dasar dari semua ritme, bisa dikatakan fondasinya. Dengan bantuannya, ritme terbentuk, itu adalah titik awal untuk seluruh orkestra (grup), dan untuk semua musisi lainnya.
Kita harus berterima kasih atas alat seperti itu kepada umat Hindu dan Turki, yang telah lama menggunakannya dalam praktik mereka. Sekitar tahun 1550, bass drum datang ke Eropa dari Turki.
Pada masa itu, orang Turki memiliki kerajaan besar dan jalur perdagangan mereka tersebar di seluruh dunia. Band militer tentara Turki menggunakan drum besar dalam musik mereka. Suaranya yang kuat memikat banyak orang, dan menjadi mode untuk menggunakan suara ini dalam karya musik, dan dengan demikian drum menyebar ke seluruh Eropa dan menaklukkannya.
Sejak 1500 M, sebagian besar negara Eropa Barat telah mencoba menaklukkan Amerika untuk membangun pemukiman mereka di sana. Banyak budak dikirim ke sana dari koloni mereka untuk berdagang: Hindu, Afrika, dan dengan demikian banyak orang yang beragam bercampur di Amerika, dan masing-masing memiliki tradisi drumnya sendiri. Di kuali besar ini, banyak irama etnik dan alat musik perkusi sendiri yang diramu.
Budak kulit hitam dari Afrika bercampur dengan penduduk setempat, serta dengan semua orang yang tiba di negara ini.
Tapi mereka tidak diizinkan memainkan musik asli mereka, itulah sebabnya mereka harus membuat semacam drum kit dengan tambahan alat musik nasional mereka. Dan tidak ada yang bisa menebak bahwa drum ini berasal dari Afrika.
Siapa yang butuh musik budak? Tidak seorang pun, dan oleh karena itu, sementara tidak ada yang tahu asal mula sebenarnya dari drum dan ritme yang dimainkan pada mereka, budak kulit hitam diizinkan menggunakan set drum tersebut. Pada abad ke-20, semakin banyak orang mulai terlibat dalam memainkan alat musik perkusi, banyak yang mulai mempelajari ritme Afrika dan memainkannya karena sangat bagus dan menghasut!
Semakin lama, simbal mulai digunakan untuk dimainkan, ukurannya bertambah, dan suaranya berubah.
Seiring waktu, tom Cina yang digunakan sebelumnya diganti dengan drum Afro-Eropa, simbal Hai Het'a bertambah besar ukurannya untuk dimainkan dengan tongkat. Dengan demikian, drum telah diubah dan terlihat hampir sama seperti yang kita miliki sekarang.
Dengan munculnya alat musik elektrik, seperti gitar elektrik, organ elektrik, biola elektrik, dll., orang juga menghadirkan seperangkat alat musik perkusi elektronik.
Alih-alih cangkang kayu dengan rangkaian kulit atau selaput plastik yang berbeda, bantalan datar dengan mikrofon dibuat, mereka terhubung ke komputer yang dapat memainkan ribuan suara yang meniru drum apa pun.
Jadi, Anda dapat memilih dari bank data suara yang Anda perlukan untuk gaya musik Anda. Jika Anda menggabungkan dua set drum (akustik dan elektronik), Anda dapat menggabungkan kedua suara ini, dan mendapatkan kemungkinan tak terbatas untuk membuat palet suara dalam sebuah karya musik.
Dari semua hal di atas, kita dapat menarik kesimpulan yang jelas: set drum modern tidak ditemukan oleh seseorang pada waktu tertentu, di suatu tempat.
Garis ini berkembang pada awal abad ke-20, dan disempurnakan oleh musisi dan pembuat instrumen. Pada tahun 1890-an, para penabuh genderang mengadaptasi drum band militer tradisional untuk dimainkan di atas panggung. Bereksperimen dengan menempatkan snare drum, kick drum, dan tom sehingga satu orang dapat memainkan semua drum secara bersamaan.
Pada saat yang sama, musisi New Orleans mengembangkan gaya permainan berdasarkan improvisasi kolektif, yang sekarang kita sebut dengan kata Jazz.
William Ludwig 1910 Snare Drum Master Ludwig's Pedal
Pada tahun 1909, pembuat drum dan perkusi William F. Ludwig membuat pedal bass drum pertama yang sebenarnya. Sementara mekanisme yang dioperasikan dengan kaki atau tangan lainnya telah ada selama beberapa tahun, pedal Ludwig memungkinkan untuk memainkan bass drum dengan kaki lebih cepat dan mudah, membebaskan tangan pemain untuk berkonsentrasi pada snare dan instrumen lainnya.
Pada tahun 1920-an, para drummer New Orleans menggunakan satu set yang terdiri dari bass drum dengan simbal terpasang, snare drum, tom-tom Cina, lonceng sapi, dan simbal Cina kecil.
Set serupa, seringkali dengan tambahan sirene, peluit, seruan burung, dll., Digunakan oleh penabuh genderang yang bermain di vaudeville, restoran, sirkus, dan pertunjukan teater lainnya.
Pada awal 1920-an, pedal "Charleston" muncul di atas panggung. Penemuan ini terdiri dari pedal kaki yang dipasang pada dudukan, di mana simbal kecil ditempatkan.
Nama lain untuk pedal adalah "low boy" atau "sock cymbal". Sejak sekitar tahun 1925, para penabuh drum mulai menggunakan pedal "Charleston" untuk bermain di orkestra, tetapi perangkatnya sangat rendah dan diameter simbalnya kecil. Dan sekarang, mulai tahun 1927, "topi tinggi" yang lebih baik, atau Hi Hats, muncul. Stand het'a menjadi lebih tinggi dan memungkinkan penabuh untuk bermain dengan kaki, tangan, atau kombinasi penampilan.
Pada tahun 1930-an, satu set drum termasuk bass drum, snare drum, satu atau lebih tom-tom, simbal Zildjian "Turki" (resonansi lebih baik dan lebih musikal daripada simbal Cina), lonceng sapi, dan balok kayu. Tentu saja, setiap drummer bisa membuat kombinasinya sendiri. Banyak digunakan berbagai aksesoris seperti vibraphone, lonceng, gong dan lainnya.
Selama tahun 1930-an dan 1940-an, pembuat drum lebih hati-hati mengembangkan dan memilih komponen drum kit untuk memenuhi permintaan para penabuh drum populer. Rak menjadi lebih kuat, perlengkapan suspensi lebih nyaman, pedal bekerja lebih cepat.
Pada pertengahan 1940-an, dengan munculnya tren dan gaya musik baru, perubahan kecil dilakukan pada perangkat drum. Bass drum menjadi lebih kecil, simbal sedikit meningkat, tetapi secara umum kit tetap tidak berubah. Drumset mulai berkembang lagi di awal tahun 1950-an, dengan diperkenalkannya bass drum kedua.
Di akhir tahun 50-an, Evans dan Remo menguasai produksi membran plastik, sehingga membebaskan para penabuh genderang dari mode kulit anak sapi yang peka terhadap cuaca.
Pada tahun 1960-an, para penabuh drum rock mulai menggunakan drum yang lebih dalam dan bervolume untuk meningkatkan suara drum yang ditenggelamkan oleh gitar yang dihubungkan ke amplifier.
