rumah › Ban dan roda › Galeri Tretyakov di poros Krimea. Pameran utama Pameran musim gugur di Galeri Tretyakov

Galeri Tretyakov di poros Krimea. Pameran utama Pameran musim gugur di Galeri Tretyakov

18+

Biennale ulang tahun kesepuluh "Fashion and Style in Photography 2017", seperti biasa, akan mencakup beberapa tempat di ibu kota, yang utamanya, menurut tradisi, adalah Museum Seni Multimedia. Sebagai bagian dari festival yang akan berlangsung hingga Mei 2017, Anda dapat melihat, misalnya, foto-foto ikonik penulis sejarah budaya rock perestroika Igor Mukhin, rekaman reportase Philippe Chancelle yang menceritakan tentang pemuda Paris tahun 1980-an, dan foto-foto yang dibuat oleh Peter Lindbergh untuk kalender Pirelli yang baru.

 Acara sudah berlalu

Pameran "Karya Bizantium" 0+

Galeri Tretyakov akan memperkenalkan pemirsa dengan seni Byzantium dari periode sejarah yang berbeda. Ikon warna-warni yang indah, miniatur mewah, dan ukiran indah akan ditampilkan di samping pameran permanen yang didedikasikan untuk seni Rusia kuno, yang akan memastikan bahwa kedua budaya tersebut saling terkait.

 Acara sudah berlalu

Pameran "Saint Louis dan relik Sainte-Chapelle" 0+

Museum Kremlin Moskow akan mempersembahkan kepada hadirin karya seni Gotik Prancis yang berasal dari era pemerintahan Saint Louis, raja yang memperoleh Mahkota Duri Juru Selamat dan peninggalan lain yang paling berharga bagi dunia Kristen dari Kekaisaran Latin. Salah satu tempat sentral dalam pameran akan ditempati oleh jendela kaca patri dari Sainte-Chapelle, yang dibongkar pada abad ke-19.

 Acara sudah berlalu

Tiga Tahunan Seni Kontemporer Rusia 0+

Pada musim semi, Garage Museum of Contemporary Art akan menjadi tuan rumah debut Triennial of Russian Contemporary Art, yang akan mempertemukan lebih dari 60 seniman dari berbagai belahan negara. Karya-karya tersebut, beberapa di antaranya akan dibuat khusus untuk dipajang di Moskow, akan menunjukkan keragaman teknik kreatif yang digunakan oleh pengarang dan akan memastikan bahwa bahasa seni rupa kontemporer bersifat universal.

 Acara sudah berlalu

Pameran Andy Warhol. Spesies langka" 0+

Di Museum Darwin, Anda dapat melihat rangkaian layar sutra Andy Warhol, yang dibuat oleh seniman tersebut pada tahun 1983. Lukisan yang dibuat dengan teknik khas raja seni pop ini menggambarkan hewan langka yang terancam punah - harimau Amur, domba bighorn, panda raksasa, dan lainnya.

 Acara sudah berlalu

Kuliah "Zinaida Serebryakova" 0+

Pameran retrospektif Zinaida Serebryakova di Gedung Teknik Galeri Tretyakov akan menampilkan kanvas artis terkenal (misalnya, potret diri "Di Balik Toilet"), serta karya yang telah lama menjadi koleksi pribadi di luar negeri dan belum pernah diperlihatkan kepada publik Rusia.

 Acara sudah berlalu

Dari 11 April hingga 16 April, Gedung Pusat Seniman akan menjadi tuan rumah Biennale Desain Moskow, sebuah acara penting bagi mereka yang tertarik dengan desain sebagai seni, alat komunikasi, atau cara untuk mempromosikan barang dan jasa. Dalam rangka festival, pameran tematik yang didedikasikan untuk satu atau beberapa jenis desain akan diadakan.

 st. Krymsky Val, 10

Pameran “Giorgio de Chirico. Wawasan Metafisik" 0+

Galeri Tretyakov di Krymsky Val akan menyelenggarakan pameran besar Giorgio de Chirico, seorang seniman Italia yang berdiri di awal mula lukisan metafisik dan surealisme. Pameran ini akan mencakup sekitar 100 karya salah satu master avant-garde terhebat abad ke-20, termasuk kostum untuk perusahaan Sergei Diaghilev untuk Ballet Ball.

 Acara sudah berlalu

Pameran “Giorgio Morandi. 1890–1964" 0+

Warisan master Italia abad ke-20 lainnya - Giorgio Morandi - akan diperkenalkan kepada pengunjung Galeri Seni Eropa dan Amerika abad ke-19 hingga ke-20. Pameran ini akan menjadi antologi karya seniman berskala besar dan akan menampilkan karya-karya utama pelukis, yang menjadi terkenal karena lukisan alam bendanya yang indah dan bijaksana.

 Acara sudah berlalu

Pameran “Antoni Gaudi. Barcelona" 0+

Pada bulan Mei, Museum Seni Modern Moskow akan menerima sekitar 150 karya arsitek Catalan Antonio Gaudi - gambar dan model Sagrada Familia yang belum selesai dan bangunan master lainnya, serta perabot yang akan disajikan kepada publik oleh desainer Gaudi.

 st. Petrovka, 25

 Acara sudah berlalu

Pameran multimedia "Keajaiban Rusia" 0+

Sebagai bagian dari Tahun Ekologi, Museum Sejarah akan membuka pameran multimedia yang didedikasikan untuk sifat multifaset Rusia. Berkat teknologi modern, pemirsa akan dapat melakukan perjalanan yang mengasyikkan ke seluruh negeri, menyaksikan gunung berapi Kamchatka yang tidak aktif, mengagumi hamparan Danau Baikal yang tak berujung, dan melihat Elbrus yang tak tertembus.

 Acara sudah berlalu

Pameran Takashi Murakami "Akan ada hujan ringan" 0+

Pada bulan September 2017, Garage Museum of Contemporary Art akan menyelenggarakan pameran oleh seniman, pematung, dan desainer eksentrik Jepang Takashi Murakami. Eksposisi akan mencakup lukisan dan karya grafis, film dan animasi dalam genre seni pop psychedelic. Di pintu masuk museum, para tamu akan disambut oleh patung baru karya master anime kitsch.

Bangunan Galeri State Tretyakov di Krymsky Val menampung satu-satunya eksposisi museum berskala besar Rusia "The Art of the 20th Century", yang menampilkan semua jenis, genre, gaya seni Rusia pada periode ini. Eksposisi menggabungkan berbagai bentuk karya baik lukisan, grafik, patung, maupun dengan material seni kontemporer yang tidak biasa.

Kementerian Kebudayaan memutuskan untuk membagi seluruh eksposisi Galeri Tretyakov menjadi dua bagian: pra-Soviet dan Soviet. Bagian pra-Soviet terletak di gedung utama Galeri Tretyakov di Lavrushinsky Lane. Diputuskan untuk menempatkan bagian Soviet dari eksposisi di gedung baru, yang pembangunannya dimulai pada tahun 60-an abad ke-20. Namun, pembangunannya memakan waktu lama dan selesai sekitar 20 tahun kemudian, pada pertengahan tahun 80-an. Jadi Galeri Tretyakov dibuka di Krymsky Val.

Bangunan galeri adalah contoh arsitektur Soviet dan terlihat seperti persegi panjang berskala besar dengan jendela panorama. Sebuah paviliun putih panjang berlantai dua membentang di sepanjang tanggul Sungai Moskva menuju Kremlin. Museum ini telah dikritik lebih dari sekali karena tidak ada yang luar biasa di interiornya. Di sisi lain, lebih dari 12.000 meter persegi Galeri Tretyakov di Krymsky Val ideal untuk menyelenggarakan acara berskala besar.

Galeri Tretyakov di Krymsky Val menyajikan gambaran luas tentang warisan kreatif para master Rusia yang bekerja pada 1920-an-1960-an: Lapangan Hitam oleh Kazimir Malevich, Di Atas Kota oleh Marc Chagall, Pemandian Kuda Merah oleh Kuzma Petrov- Vodkin, The Ringing Aristarkh Lentulov dan banyak lukisan yang menyampaikan semangat zaman.

Selain itu, kegiatan pameran yang intensif, beragam materi pelajaran dan materi eksposisi, berlangsung di aula. Jika Anda mau dan atas undangan, Anda dapat menghadiri kelas master seniman Rusia dan asing terkemuka di zaman kita.

Harga tiket:

500 rubel - dewasa;
250 rubel - untuk kategori preferensial;
Gratis untuk orang di bawah usia 18 tahun.

Setiap Rabu, masuk ke pameran permanen dan pameran sementara di Galeri Tretyakov di Krymsky Val gratis untuk pengunjung individu.

Mode eksposur permanen:

Selasa, Rabu, Minggu - mulai pukul 10:00 hingga 18:00 (loket dan masuk ke pameran hingga pukul 17:00);
Kamis, Jumat, Sabtu - mulai pukul 10:00 hingga 21:00 (kantor tiket dan pintu masuk pameran hingga pukul 20:00);
Senin adalah hari libur.

Museum Kota Moskow

30 Agustus - 26 Oktober

Pameran tersebut merupakan dedikasi kepada sang sutradara, yang namanya jarang disebut tanpa klarifikasi “hebat”. Lyubimov dan waktu. 1917–2017 100 tahun sejarah negara dan manusia” adalah proyek yang skalanya sebanding dengan ukuran pahlawannya. Tugasnya adalah menceritakan sebanyak mungkin tentang sutradara, karena membuang satu bab pun dari biografinya akan menjadi kelalaian. Ruang Museum Moskow menjadi hidup, memungkinkan Anda tersesat di celah dan celahnya, seperti di koridor belakang panggung teater, dan membawa Anda maju ke bagian baru dari eksposisi. Fragmen pertunjukan bergemuruh di seluruh kota dan posternya, rekaman latihan, elemen pemandangan dan, tentu saja, arsip pribadi aktor dan sutradara, yang meninggalkan jejak dalam sejarah negara, panjangnya hampir satu abad .

2. “Cai Guoqiang. Oktober"

Museum Pushkin im. A.S. Pushkin

13 September - 12 November

Tidak ditinggalkan oleh museum, peringatan 100 tahun Revolusi Rusia dipahami di masing-masing museum dengan caranya sendiri. Museum Pushkin im. A.S. Pushkin memberikan aula bangunan utamanya kepada seniman Tiongkok Cai Guoqiang, ahli instalasi berskala besar dan spektakuler. Karya Guoqiang mencerminkan biografinya: pindah dari Tiongkok ke Jepang, dan kemudian ke Amerika Serikat, di mana ia tiba sebagai seniman ulung, master lukisan bubuk mesiu. Membuat kanvasnya dengan bantuan bahan peledak, menjelajahi dan bereksperimen, sang seniman merefleksikan seseorang dan dunia, mengelilingi semua orang dengan tumpukan masalah dan masalah sosial. Di Museum Pushkin, Anda dapat memahami teknik dan metode yang digunakan Guoqiang, dan pada saat yang sama melihat instalasi yang disebut "Musim Gugur", yang dibuat khusus untuk Moskow. Hubungan seseorang dengan akar dan sejarah dipersonifikasikan oleh kereta bayi dan tempat tidur bayi, di mana pohon birch Rusia menjulang ke atas.

3. Kosmoskow

Gostiny Dvor

8–10 September

Setiap tahun di awal September, Anda dapat mengetahui apa yang terjadi di pameran seni internasional tanpa meninggalkan Garden Ring, dan pada saat yang sama berpikir untuk membeli benda seni favorit Anda. Edisi ulang tahun kelima Cosmoscow akan menyatukan 54 galeri dari seluruh dunia di Gostiny Dvor, dan tidak akan melupakan lelang amal dan program pendidikan tradisional Off White.

4. Misha Paling "Evolusi 2.1"

Pusat Seni Kontemporer "Winzavod"

6 September - 8 Oktober

Pameran Misha Most "Evolution 2.1" menjadi bab selanjutnya dari siklus peringatan Winzavod "Farewell to Eternal Youth". Lebih dari sebuah pameran dalam bentuknya yang biasa, ini menyerupai ruang eksperimental di mana statis digantikan oleh proses yang sedang berlangsung. Memikirkan apakah pekerjaan sehari-hari artis akan berubah dengan perkembangan robotika dan kecerdasan buatan, Sebagian besar menemukan asisten dalam bentuk drone-drone, yang dengannya dia mewujudkan konsepnya.

5. “Eden. planet yang jauh"

Yayasan Budaya "Ekaterina"

15 September - 21 Oktober

Marcello Lo Giudice dari Italia, yang berhasil melupakan tidak hanya di Akademi Seni Venesia, tetapi juga di Universitas Bologna, tempat ia menerima diploma di bidang geologi, membuat kanvas abstrak. Liris dan energik pada saat yang sama, mereka mewakili pemandangan lanskap duniawi. Lanskap langka atau sudah hilang, yang dapat dilihat pada pameran pribadi Lo Giudice di Moskow, juga menjadi koleksi Pangeran Albert II dari Monako, pengagum lama dan teman seniman. Pembukaan eksposisi tidak akan dilewatkan oleh Duta Besar Kerajaan Monako di Rusia, Mireille Pettiti.

6. “Konstantin Brancusi. Patung, gambar, foto, film»

Museum Seni Multimedia

16 September - 12 November

Constantin Brancusi, Sleeping Muse 1910, perunggu poles 16x27.3x18.5 cm

Bagian dari program paralel Moscow Biennale of Contemporary Art, pameran Constantin Brancusi tiba di Multimedia Art Museum dari Paris. Foto, gambar, film, dan pahatan yang akan ditampilkan di dalamnya adalah milik koleksi Pompidou Center dan memungkinkan Anda untuk melihat aspek baru dalam karya pematung terkemuka. Pencarian gayanya sendiri diakhiri dengan kemenangan Brancusi, mengubah karya abstraknya menjadi objek hasrat yang nyata.

7. Biennale Seni Kontemporer Internasional Moskow ke-7

Galeri Tretyakov Baru

19 September - 18 Januari

Proyek utama Moscow Biennale of Contemporary Art disebut "Cloudy Forests" dan disamakan dengan cara mengekspresikan sikap baik terhadap kehidupan - jika kita berbicara tentang keseluruhan - dan hingga saat ini, jika kita menyebutkan secara khusus. Kurator Yuko Hasegawa, yang terkenal di dunia seni, mengenang krisis dan kondisi keberadaan yang berubah, terkait, misalnya, dengan fakta bahwa kita sekarang menyimpan emosi, ingatan, dan rencana kita di "awan". Demikian juga hutan, yang berubah dari hutan hijau biasa menjadi hutan transenden, adalah upaya untuk memahami perubahan buatan manusia. Di antara 52 penulis yang dipilih oleh Hasegawa untuk berpartisipasi dalam proyek utama dari 25 negara, terdapat nama-nama Matthew Barney, Olafur Eliasson dan Björk - provokator dan seniman sejati yang tidak akan melupakan metamorfosis yang terjadi dengan dunia.

8. Takashi Murakami. "Akan ada hujan ringan"

Garasi Museum Seni Kontemporer

29 September - 4 Februari

"Eka danpi (Amputasi Lengan Eka): Hancur Hatiku untuk Guruku, Jadi Aku Memutuskan untuk Menawarkan Tanganku Kepadanya", Takashi Murakami, 2015. Kanvas dipasang di atas aluminium, lembaran platina, akrilik 100 × 100 × 5 cm Courtesy of Perrotin

Eksposisi lima bagian di Museum Garasi adalah pameran tunggal pertama Takashi Murakami di Rusia. Orang Jepang yang terkenal di dunia merefleksikan melalui karyanya tentang budaya nasional, serta tentang banyak hubungan antara "di sini" dan "di sana", Timur dan Barat, menciptakan gambaran di mana tidak ada pembagian menjadi "tinggi" dan "rendah", ditujukan untuk elit atau dapat diakses oleh massa. Dari bab pertama yang menjelaskan teknik melukis sang seniman, pameran ini mengarah pada tonggak penting dalam kariernya. Misalnya, untuk proyek "Baby" pertengahan tahun 2000-an, di mana Murakami menganalisis dampak peristiwa sejarah - pemboman Hiroshima dan Nagasaki - terhadap kesadaran budaya bangsanya. Para pahlawan karyanya bahkan akan keluar dari ruang pameran Garasi dan akan menemui Anda di tangga, atau di kafe, atau di toko buku museum.

9. “Alexander Labas. Oktober"

Institut Seni Realistis Rusia

1 Oktober - 17 Desember

"Kedatangan Lenin di Petrograd", A. A. Labas, 1930. Galeri State Tretyakov.

Alexander Labas bertemu Revolusi Oktober sebagai pemuda berusia 17 tahun dan, seperti yang kemudian dia akui, berusaha untuk merasakan semua yang terjadi, untuk terus berada di jalan dan mengamati. Dengan bantuan seninya, dia selalu ingin bercerita tentang kota dan kehidupan di dalamnya, dan dia tidak bisa menyiasati tema revolusi. Setelah menyusun siklus "Oktober" di akhir 1920-an, Labas terus mengerjakannya selama bertahun-tahun, menciptakan plot baru dan kembali mengenang peristiwa di masa itu ketika hidupnya dalam seni baru saja dimulai.

Kanvas Gustav Klimt telah lama menjadi simbol Wina, yang ingin diambil oleh setiap turis, jika bukan reproduksi Ciumannya, setidaknya payung, magnet, atau perangkat kopi. Mereka yang melewati jalur wisata biasanya berlama-lama di kanvas Schiele, memilih kartu pos dan buku catatan dengan subjek ekspresionis yang memalukan sebagai kenang-kenangan. Dengan kata lain, kedua seniman tersebut tidak perlu diperkenalkan, seperti Museum Albertina di Wina, yang dari koleksinya karya grafis seniman avant-garde Austria akan datang ke Moskow. Mereka, tidak seperti lukisan, tidak begitu dikenal oleh banyak pemirsa, jadi dengan pamerannya Museum Pushkin mengenang betapa ekspresifnya gambar Gustav Klimt dan Egon Schiele.

11. “El Lissitzky. El Lissitzky"

Galeri Tretyakov Baru, Museum Yahudi, dan Pusat Toleransi

17 November - 4 Februari

Tanpa membebani nama pameran dengan makna tambahan dan menamakannya hanya dengan nama pahlawan mereka, Galeri Tretyakov dan Museum Yahudi dan Pusat Toleransi sedang mempersiapkan retrospektif seniman avant-garde Soviet yang mengesankan dalam skala dan signifikansi. Jalur kreatif El Lissitzky mencakup kelas melukis, grafik, fotografi, dan arsitektur. Penemu kata ganti - "Proyek untuk persetujuan yang baru", dia mulai mempraktikkannya. Setelah beberapa dekade, kata ganti, dan bersama mereka foto, kolase, ilustrasi buku, dan manuskrip, dapat dilihat sekaligus di dua museum Moskow, yang bersama-sama mengatur retrospeksi Lissitzky terbesar dalam sejarah.

Foto: bahan pers; Galeri Anna Nova; Centre Pompidou, Museum Nasional Seni Modern - Pusat Kreativitas Industri / Adam Rzepka; Takashi Murakami, "Eka danpi (Amputasi Lengan Eka): Hatiku Hancur untuk Guruku, Jadi Aku Memutuskan untuk Menawarkan Tanganku Kepadanya", 2015. Kanvas dipasang di atas lembaran aluminium, platina, akrilik 100 × 100 × 5 cm Courtesy of Perrotin ; Galeri State Tretyakov; Egon Schiele, Crouching, 1918. Kapur hitam di atas kertas © Albertina, Wien bzw / © Museum Albertina, Wina

Apakah Anda sering memeriksa surat Anda? Biar ada yang menarik dari kami.

Pameran "Lima Dimensi" di Galeri State Tretyakov menampilkan lebih dari 120 karya dari tahun 1970-an hingga saat ini. Karya-karya yang berpartisipasi dari 50 penulis

Galeri State Tretyakov
23 Agustus - 8 Oktober 2017
Moskow, Krymsky Val, 10, aula 80–82

Untuk pertama kalinya dalam beberapa dekade terakhir, Galeri Tretyakov membuka pameran patung kontemporer berskala besar. Proyek ini, yang diorganisir bersama dengan Asosiasi Pematung Moskow, menyajikan pandangan umum tentang keragaman gaya dan tren di mana beberapa generasi ahli plastik telah bekerja hari ini sejak 1992.

Cukup waktu telah berlalu sejak pameran patung penting terakhir di Galeri Tretyakov untuk kebutuhan akan proyek yang komprehensif, sebuah studi holistik yang mampu menunjukkan penampang perkembangan seni plastik modern, telah matang. Tahun 1992 diambil sebagai titik awal - tanggal berdirinya Asosiasi Pematung Moskow. Selain itu, tahun 1990-an merupakan titik balik seni patung: sistem tatanan negara, yang menyediakan dana bagi para pengrajin untuk membeli bahan dan perkakas, menghilang. Masa-masa sulit telah datang bagi para seniman yang terlibat dalam seni pahat, sebuah bentuk seni padat karya yang membutuhkan pengeluaran finansial yang signifikan. Namun demikian, mereka terus bekerja, dan periode 1990-an memberikan, seperti titik balik lainnya, dorongan kreatif yang kuat, kesempatan untuk memahami masa lalu dan pada saat yang sama memberikan pesan untuk pencarian baru.

Judul pameran "Lima Dimensi" secara kiasan mencerminkan keinginan patung modern untuk memperluas batas-batas yang biasa. Eksposisi menampilkan karya-karya yang berada di ambang patung dan "non-patung", ketika batas-batas spesifiknya kabur. Keberangkatan terakhir para master dari penanda utama seni pahat - figuratif, volume, kepastian figuratif - membuat kita berpikir tentang prinsip yang sama sekali berbeda untuk persepsi plastik di abad ke-21. Pameran ini memberikan kesempatan untuk melihat ke dalam laboratorium kreatif seniman dan mencerminkan keragaman pencarian pematung kontemporer: solusi figuratif dan abstrak, kekaguman terhadap alam dan konstruktif dingin dari dunia objektif, permainan warna, bentuk, dan material.

Karya disajikan baik dari bengkel penulis maupun dari koleksi Galeri Tretyakov. Sebagian besar karya, banyak di antaranya dibuat khusus untuk proyek tersebut, akan dilihat oleh pengunjung untuk pertama kalinya. Eksposisi dibangun di atas prinsip kontras dan perbandingan untuk mendorong pemirsa ke refleksi mereka sendiri. Salah satu karya sentral dari pameran ini adalah karya "Pushkin in the Caucasus" (2016) oleh Vladimir Soskiev, dibuat dalam media campuran yang kompleks. Komposisi eksperimental berskala besar, yang volumenya dibentuk oleh banyak detail berukuran berbeda yang terbuat dari kayu dan kain flanel, menyerupai mozaik yang menyerap cahaya dengan tepi matte.

Para master terkemuka dan pematung muda yang bekerja di Moskow menjadi peserta proyek tersebut. Mereka dapat dibagi secara kondisional menjadi beberapa generasi: lahir pada tahun 1930-an–40-an, 1950-an–60-an, 1970-an–awal 1980-an, dan akhir 1980-an–1990-an. Generasi yang lebih tua - penulis yang seninya merupakan eksperimen radikal dalam plastik: Valentina Apukhtina, Lyudmila Boguslavskaya, Andrey Krasulin, Andrey Dillendorf, Nikolai Silis. Masa kejayaan karya mereka datang pada tahun 1970-an, ketika para seniman mulai menemukan seni Barat. Karya dari serial "Nuggets" karya Andrey Krasulin ini terinspirasi dari gambar kertas kusut yang tergeletak di dalam kotak karton. Pematung, yang memperhatikan bentuk yang indah dan plastisitas yang luar biasa dalam sebuah benda ajaib, dengan hati-hati menjaganya tetap utuh sampai dilemparkan ke dalam bahan. Diwarnai dan diatur secara khusus, bentuknya telah memperoleh nilai sebuah karya seni.

Generasi berikutnya termasuk pematung terkenal dunia, muralis terbesar, yang dicirikan oleh bahasa plastik yang tepat. Ini adalah penulis yang dapat dikenali dengan gaya artistik mereka sendiri. Diantaranya adalah mereka yang kini mengajar di universitas kreatif terbaik - Alexander Rukavishnikov, Sergey Milchenko, Dmitry Tugarinov. Sergey Milchenko mempersembahkan pada pameran karya "Guardian Angel" (2014), di mana logam digunakan dalam kombinasi dengan kayu sebagai alat yang ampuh untuk menciptakan gambar. Alexander Rukavishnikov membuat karya grafis khusus untuk pameran, dan patung perunggu "Gadis dengan lompat tali" akan dipamerkan untuk pertama kalinya. Anatoly Komelin, yang berasal dari galaksi yang sama, tidak pernah bercita-cita untuk publisitas, tetapi selalu menarik bagi komunitas pahatan karena tingkat eksperimennya yang maksimal dalam karyanya. Victor Korneev, yang dengan terampil bekerja dengan plastisitas tubuh manusia, penganut bahan pahatan biasa, secara tak terduga mendandani "Nude" (2017) miliknya dalam plastik, terlebih lagi, dicat dengan warna ungu yang menusuk.

Pematung yang lahir pada tahun 1970-an dan 1980-an telah matang sebagai penulis yang telah menemukan metode artistiknya sendiri dan berjuang untuk keringkasan dan ikonisitas. Generasi ini sibuk mencari bahasa metaforis yang mengekspresikan ide-ide umum, konsep-konsep abstrak. Alexander Vorokhob dan Ilya Gureev sedang mengerjakan salah satu objek utama pahatan - tubuh manusia. Dalam karya "Zhilmassiv" Alexander Vorokhob mencari tema dan tanda yang melekat dalam kehidupan sehari-hari, dan mencoba berbicara tentang lingkungan dan penyatuannya dalam bahasa pahatan. Andrei Molchanovsky bekerja dengan kaca optik. Tingkat penyimpangan ekstrem dari inkarnasi tradisional genre potret tercermin dalam Ceremonial Portrait of Madame Doom (2016), yang dibuat dari balok kaca yang meniru rupa patung wanita.

Generasi muda, lulusan baru universitas kreatif, kini sedang melalui masa percobaan aktif dan berjuang untuk konsentrasi figuratif dan plastis, serta untuk keringkasan alat ekspresi. Ini adalah penulis seperti Alexey Dmitriev, Alexander Agbunov, Vasilisa Lipatova, Mikhail Plokhotsky. Serangkaian M. Plokhotsky "Bunga-Bunga Masa Lalu" adalah pemikiran ulang penulis tentang struktur logam yang tersisa dari kios-kios Moskow yang dihancurkan. Ini adalah semacam daur ulang, pemrosesan, dan kebangkitan bahan mentah daur ulang menjadi gambar baru yang sudah artistik. Pemikiran M. Plokhotsky tentang peradaban saat ini dilanjutkan dalam karya Vasilisa Lipatova tentang peradaban masa depan. Terbuat dari plastik menggunakan pencetakan 3D manual, Objects of the Cosmic Parallel adalah volume fantasi tembus pandang yang melayang di atas kepala penonton.

Peserta pameran: Alexander Agbunov, Maria Alexandrova, Kirill Alexandrov, Sergey Antonov, Valentina Apukhtina, Leonid Baranov, Mikhail Belyanin, Ludmila Boguslavskaya, Vladimir Buynachev, Dmitry Voronin, Alexander Vorokhob, Ilya Gureev, Vladimir Davydov, Mikhail Dronov, Andrey Dillendorf, Alexey Dmitriev , Valery Epikhin, Vladimir Zabotkin, Ekaterina Kazanskaya, Ivan Kazansky, Olga Karelits, Oleg Kovrigin, Anatoly Komelin, Viktor Korneev, Gennady Krasnoshlykov, Andrey Krasulin, Vasilisa Lipatova, Lev Matyushin, Anatoly Masharov, Sergey Milchenko, Lev Mikhailov, Andrey Molchanovsky, Elena Muntz , Mikhail Neimark, Mikhail Plokhotsky, Alexander Rukavishnikov, Alexander Sviyazov, Nikolai Silis, Alexander Smirnov-Panfilov, Vladimir Soskiev, Elena Surovtseva, Dmitry Tugarinov, Georgy Frangulyan, Olga Khan, Bilar Tsarikaev, Zurab Tsereteli, Alexander Tsigal, Boris Callous, Igor Shelkovsky , Galina Shilina.

Sumber: siaran pers Galeri Tretyakov Negara Bagian

Perhatian! Semua materi situs dan basis data hasil lelang situs, termasuk informasi referensi bergambar tentang karya yang dijual di lelang, dimaksudkan untuk digunakan semata-mata sesuai dengan Art. 1274 KUH Perdata Federasi Rusia. Penggunaan untuk tujuan komersial atau melanggar aturan yang ditetapkan oleh KUH Perdata Federasi Rusia tidak diperbolehkan. situs tidak bertanggung jawab atas isi materi yang dikirimkan oleh pihak ketiga. Dalam kasus pelanggaran hak pihak ketiga, administrasi situs berhak untuk menghapusnya dari situs dan dari database berdasarkan permintaan dari badan yang berwenang.

Untuk Hari Kota, Galeri Tretyakov telah menyiapkan pameran karya tentang Moskow - mulai dari lukisan ikon abad ke-17 hingga lukisan abad ke-19 - ke-21. Sekitar 100 pameran dari Galeri State Tretyakov dan koleksi pribadi

Galeri State Tretyakov, 7 September 2017 - 21 Januari 2018
Gedung teknik, jalur Lavrushinsky, 10

Galeri Tretyakov membuka musim baru dengan serangkaian pameran tentang Moskow. Proyek menawarkan untuk mempertimbangkan citra kota dalam seni rupa dari berbagai sudut. Galeri Tretyakov sebelumnya membahas tema kota: "Moskow dalam Lukisan Rusia dan Soviet" (1980), "Moskow dan Moskow" (1997), "Catherine the Great and Moscow" (1997), "Peter the Great and Moscow ” (1998), "Elizaveta Petrovna dan Moskow" (2010). Citra kota selalu menarik dan menginspirasi para seniman. Kurator modern merasa tertarik untuk memperkenalkannya kepada generasi baru Moskow. Pameran tahun ini dibedakan oleh fakta bahwa pameran tersebut disusun hampir seluruhnya berdasarkan karya-karya dari koleksi Galeri Tretyakov.

Dalam eksposisi pameran "Moscow Through the Ages", perhatian yang cukup besar diberikan pada pembentukan ikonografi kota - dari gambar pra-kebakaran Moskow dalam ikonografi abad ke-17 dan pemandangan lanskap pertama ibu kota dalam karya F. Alekseev hingga pencarian "formula Moskow" oleh seniman awal abad ke-20 dan tampilan citra kota dalam bentuk dan bahan baru oleh para ahli modern. Pameran ini terdiri dari lima bagian tematik: "Moskow - Roma ketiga", "Kremlin Moskow - jantung kota", "Percakapan tentang Moskow lama", "Lapangan Merah. "Formula Moskow" dan "abad XX. Suara Kota. Pengunjung akan bertemu dengan karya terkenal Simon Ushakov, V. Surikov, B. Kustodiev, A. Lentulov, V. Polenov, dan kanvas A. Vasnetsov, V. Perov, V. Makovsky, I. Nikolaev, kecil diketahui masyarakat umum , A. Deineka, A. Labas, K. Yuon, E. Vakhtangov, V. Brainin, T. Nazarenko, N. Nesterova dan lain-lain.

Banyak lukisan yang belum pernah dipamerkan sebelumnya, misalnya “Pushkin Square” karya M. Gurevich yang dilukis pada tahun 1937, saat monumen A.S. Pushkin tidak terletak di tempat yang biasa kita lihat, tetapi di seberang jalan di seberang Biara Strastnoy yang kemudian dihancurkan. Untuk pertama kalinya, lukisan "Moskow tahun 1930-an" (1932) oleh V. Midler, "Jembatan Kuznetsky" (1958) oleh O. Vasiliev, "Jalan Kropotkinskaya" (1948) oleh V. Apfelbaum, "Gerbang Yauza" ( 1979) oleh I. Sorokin akan ditampilkan untuk pertama kali dan lainnya. Seniman-seniman ini biasanya diwakili dalam pameran dan pameran oleh karya-karya yang lebih terkenal - karya-karya yang terdaftar jarang dipamerkan di Galeri Tretyakov dan hampir tidak pernah pergi ke pameran keliling. Dalam kerangka proyek ini, akhirnya menjadi mungkin untuk menunjukkan hal-hal yang tidak dapat diakses oleh publik ini.

Beberapa lukisan dipugar khusus untuk proyek ini. Jadi, setelah pekerjaan serius untuk menghilangkan kotoran dan pernis yang menguning, untuk pertama kalinya meninggalkan dana dan diperlihatkan kepada publik "The Cab Yard in Zamoskvorechye" (1887–1892) oleh S. Svetoslavsky. Lukisan A. Lentulov "Moscow" (1913), dibuat dalam media campuran, dapat dilihat di pameran permanen Galeri Tretyakov Baru, tetapi juga mengalami pekerjaan restorasi yang rumit, setelah itu terlihat berubah.

Salah satu fitur dari pameran ini adalah kesempatan untuk mendengar "suara kota": Institut Desain Suara, yang memiliki arsip suara terluas di Rusia, terlibat dalam pekerjaan eksposisi. Bersama para ahli di berbagai bidang, diciptakan instalasi audio yang "membunyikan" karya utama pameran dan memungkinkan Anda membenamkan diri dalam suasana Moskow dari era yang berbeda. Misalnya, untuk membunyikan "The Moscow Yard" (1878), ahli burung membantu menangkap suara burung yang hidup pada tahun 1878 di area gang Arbat - bagian kota inilah yang digambarkan dalam lukisan itu. oleh V. Polenov. Seperti inilah rupa Spasopeskovsky Lane sekitar 150 tahun yang lalu. Secara total, delapan karya disuarakan, termasuk: "Lapangan Katedral di Kremlin Moskow" (awal abad ke-19) oleh F. Alekseev, "Dovecote" (1874) oleh V. Perov, "Moscow Tavern" (1916) oleh B Kustodiev, "Moskow Baru" (1937) Yu.Pimenova, "Metro" (1935) A. Labas, "Pembangun" (1959-1960) A. Deineka, "Malam Moskow" (1978) T. Nazarenko.

Aroma masa lalu akan membantu Anda membenamkan diri dalam suasana Moskow abad ke-20. Selama pameran, toko suvenir akan menjual parfum legendaris "Red Moscow".

Proyek pameran melampaui tembok museum dan dilanjutkan dengan tur kota khusus, yang rutenya dikembangkan oleh Biro Ekskursi No. 1 berdasarkan karya yang disajikan dalam pameran.

Jika proyek "Moscow Through the Ages" adalah semacam mozaik gambar-gambar kota yang indah, maka pameran "Kota dan Manusia. Moscow in the Graphics of the 20th Century” (11 Oktober 2017 – 14 Januari 2018, Galeri Tretyakov Baru) mencerminkan pendekatan pribadi para seniman, menunjukkan bagaimana mereka melihat ibu kota, yang mengalami peristiwa dramatis tahun 1917 dan 1941, sebagai serta euforia periode pencairan.

Pameran “Kuil yang diawetkan dari Moskow yang telah meninggal…” (8 September 2017 – 21 Januari 2018, Korps Insinyur) unik. Untuk pertama kalinya, karya seni dan kerajinan dari dana logam mulia dan batu mulia Galeri Tretyakov, salah satu museum yang paling tertutup untuk masyarakat umum, dipamerkan. Eksposisi kamar menyatukan 30 karya seni gereja abad 16-19 dari 17 gereja Moskow yang hancur.

Sumber: siaran pers GTG

27.12.2019 Pengadilan Regional Leningrad membatalkan keputusan pengadilan tingkat pertama untuk mengecualikan lukisan Karl Bryullov "Kristus di Makam" dari Dana Museum Federasi Rusia
27.12.2019 Pada akhir tahun 2020, Christie's harus memproduksi tepat setengah dari jumlah bahan cetakan tahun 2019
26.12.2019 Para ahli mengaitkan penurunan ini dengan melemahnya pasar seni secara umum tahun ini.
26.12.2019 Dengan selisih beberapa jam, otoritas Inggris Raya dan Prancis mengumumkan larangan ekspor dari negara tersebut karya seni yang dijual tahun ini di lelang kepada pembeli asing.
25.12.2019 Apa yang cenderung disebut oleh seniman itu sendiri sebagai seni apropriasi, pengadilan Prancis menyebut penggunaan ilegal gambar yang dibuat oleh penulis lain

30.12.2019 Kami merekomendasikan mengunjungi lelang
23.12.2019 Pemenang lelang Tahun Baru mendapatkan dua bulan berlangganan gratis ke database penjualan lelang sebagai hadiah!
20.12.2019 Dalam katalog lelang terakhir tahun lalu - 389 lot
20.12.2019 Katalog berisi 661 lot: lukisan dan gambar, porselen dan kaca antik, barang perak dan perunggu, perhiasan, dll.
20.12.2019 Pembeli - Moskow, St. Petersburg dan Minsk. Hasil untuk lot individu dipublikasikan di instagram pribadi tidak resmi.

28.11.2019 Kunjungan ke sanggar artis merupakan peristiwa yang berpotensi mengubah kehidupan baik pemilik sanggar maupun tamunya. Bukan pertemuan bisnis, tapi tentu saja bukan kunjungan ramah biasa. Mengikuti beberapa aturan sederhana akan membantu Anda menghindari masalah dalam situasi ini.
19.11.2019 AI menerbitkan opini dan prediksi tentang hasil pertarungan memperebutkan lot di "lelang Rusia" pada 25-27 November 2019. Lelang khusus seni Rusia hari ini akan diadakan oleh Christie's, Sotheby's, dan Bonhams
28.10.2019 Seni, pasar seni, ekonomi budaya dalam kutipan dari wawancara orang-orang terkenal dan penggalan publikasi yang resonan
21.10.2019 Lukisan tiga meter "Stadium Parc des Princes" ("Pemain Sepak Bola Besar") dijual di Christie's seharga $ 22.248.000 pada 17 Oktober 2019. Dengan hasil ini, Nikolai de Stael pindah ke posisi ke-6 di artis Rusia teratas - antara Sutin dan Yavlensky
18.10.2019 Pada kesempatan pembukaan pameran yang telah lama ditunggu-tunggu "Vasily Polenov" di Galeri Tretyakov Baru, AI mengulangi artikel dari kolom "Artist of the Week" yang diterbitkan pada 27 Juni 2019 11.12.2019 Pameran yang didedikasikan untuk peringatan 100 tahun artis tersebut akan diadakan mulai 11 Desember 2019 hingga 9 Maret 2020. Selain Soulages, hanya dua artis yang menerima penghargaan seperti itu - retrospektif di Louvre yang didedikasikan untuk hari jadi - selama seratus tahun terakhir: Pablo Picasso dan Marc Chagall
29.11.2019 Selasa depan, 3 Desember, Museum Pushkin akan membuka pameran salah satu seniman Inggris terbaik abad XVIII
29.11.2019 5 Desember 2019 galeri "Vellum", dengan partisipasi Yayasan. K. A. Korovin "Ayo Menabung Bersama" dan galeri "Daev 33", membuka pameran tradisional yang didedikasikan untuk ulang tahun seniman luar biasa Rusia Konstantin Korovin