rumah › Ban dan roda › Dia naik lebih tinggi sebagai kepala pilar Aleksandria yang bandel. Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri secara ajaib

Dia naik lebih tinggi sebagai kepala pilar Aleksandria yang bandel. Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri secara ajaib

Eksegi monumentum

Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan,
Jejak rakyat tidak akan berkembang ke sana,
Dia naik lebih tinggi sebagai pemimpin pemberontak
Pilar Alexandria.

Tidak, saya semua tidak akan mati - jiwa ada dalam kecapi yang disayangi
Abuku akan bertahan dan pembusukan akan hilang -
Dan aku akan menjadi mulia selama di dunia bawah bulan
Setidaknya satu piit akan hidup.

Desas-desus tentang aku akan menyebar ke seluruh Rusia yang luas,
Dan setiap bahasa yang ada di dalamnya akan memanggilku,
Dan cucu bangga dari Slavia, dan Finlandia, dan sekarang liar
Tungus, dan teman Kalmyk di stepa.

Bahwa aku membangkitkan perasaan baik dengan kecapi,
Bahwa di usiaku yang kejam aku mengagungkan Kebebasan
Dan dia meminta belas kasihan pada mereka yang terjatuh.

Atas perintah Tuhan, hai renungan, patuhlah,
Tidak takut dendam, tidak menuntut mahkota,
Pujian dan fitnah diterima dengan acuh tak acuh
Dan jangan berdebat dengan orang bodoh.

Pushkin, 1836

Puisi tersebut ditulis dengan tema ode Horace « Untuk Melpomene» ( XXX Ode untuk Buku III), dari mana prasasti itu diambil. Syair yang sama untuk Horace diterjemahkan oleh Lomonosov; Derzhavin menirunya dalam puisinya “ Monumen».

Eksegi monumentum- Saya mendirikan sebuah monumen (lat.).
Pilar Alexandria- Alexander Column, monumen Alexander I di St. Petersburg di Palace Square; Pushkin meninggalkan Petersburg 5 hari sebelum pembukaan Kolom Alexander, agar tidak hadir pada upacara tersebut bersama para kadet kamar, kawan-kawan". Alasannya, tentu saja, lebih dalam - Pushkin tidak ingin berpartisipasi dalam pemuliaan Alexander I.

Dalam rancangan naskah bait ke-3, kebangsaan lain yang tinggal di Rusia juga disebutkan, yang akan diberi nama Pushkin: Georgia, Kyrgyzstan, Circassian. Bait keempat berbunyi aslinya:

Dan untuk waktu yang lama aku akan berbuat baik kepada orang-orang,
Itu suara baru untuk lagu yang saya temukan,
Bahwa setelah Radishchev saya mengagungkan Kebebasan
Dan belas kasihan bernyanyi.

Setelah Radishchev- sebagai penulis ode " kebebasan" Dan " Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow».
Saya mengagungkan kebebasan- Mengacu pada lirik Pushkin yang mencintai kebebasan.
Rahmat bagi mereka yang jatuh dipanggil- Pushkin berbicara tentang miliknya " Stansakh» (« Dengan harapan kemuliaan dan kebaikan...”), tentang puisi “ teman-teman", HAI" Pesta Peter I", mungkin tentang" Pahlawan”, - puisi-puisi di mana dia meminta Nicholas I untuk mengembalikan Desembris dari kerja paksa.

Puisi “Aku mendirikan monumen untuk diriku sendiri yang tidak dibuat dengan tangan” memiliki kisah yang tidak biasa, bahkan tragis. Drafnya ditemukan setelah kematian penulisnya dan diberikan kepada Zhukovsky untuk direvisi. Dia dengan hati-hati mengedit aslinya, dan puisi itu ditempatkan dalam edisi anumerta. Agak menyedihkan membaca ayat “Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan” oleh Pushkin Alexander Sergeevich - penyair, seolah mengantisipasi kematian yang mendekati ambang pintu, bergegas menciptakan sebuah karya yang akan menjadi wasiat kreatifnya. Di kelas manapun ciptaan ini dipelajari, mampu meninggalkan kesan yang mendalam.

Tema utama puisi itu sama sekali bukan pujian terhadap diri sendiri, seperti yang diyakini para pencela penyair, melainkan refleksi peran puisi dalam kehidupan masyarakat. Tidak peduli apakah seseorang memutuskan untuk mengunduhnya atau membacanya secara online, pesan Pushkin akan sangat jelas baginya: kata puitis tidak mati, bahkan jika penciptanya meninggal. Tetap menjadi jejak kepribadiannya, ia melewati berabad-abad, membawa dirinya sebagai panji bagi berbagai bangsa. Inilah pelajaran tentang cinta kebebasan, tanah air dan manusia yang perlu diajarkan pada usia berapa pun.

Teks puisi Pushkin “Aku mendirikan monumen untuk diriku sendiri yang tidak dibuat dengan tangan” penuh dengan inspirasi dan kekaguman, banyak kelembutan dan bahkan kesedihan di dalamnya, yang entah bagaimana terselip di antara garis, sepenuhnya ditutupi oleh kesadaran akan kenyataan bahwa jiwa penyair itu abadi. Dipelihara oleh masyarakatnya sendiri, yang tidak acuh terhadap sastra.

Eksegi monumentum.*

Atas perintah Tuhan, hai renungan, patuhlah,
Tidak takut dendam, tidak menuntut mahkota;
Pujian dan fitnah diterima dengan acuh tak acuh
Dan jangan berdebat dengan orang bodoh.
____________________________
* “Saya mendirikan sebuah monumen” (lat.). Prasasti diambil dari karya
Horace, penyair Romawi terkenal (65-8 SM).

Dalam kelanjutan .

Faktanya adalah pendeta itu sendiri tidak mengubah apapun. Dia hanya memulihkan versi penerbitan pra-revolusioner.

Setelah kematian Pushkin, segera setelah jenazahnya dikeluarkan, Vasily Andreevich Zhukovsky menyegel kantor Pushkin dengan stempelnya, dan kemudian mendapat izin untuk memindahkan manuskrip penyair itu ke apartemennya.

Selama bulan-bulan berikutnya, Zhukovsky terlibat dalam analisis manuskrip Pushkin, mempersiapkan penerbitan koleksi karya anumerta dan semua urusan properti, menjadi salah satu dari tiga wali anak-anak penyair (dalam kata-kata Vyazemsky, malaikat pelindung anak-anak penyair keluarga).

Dan dia ingin karya-karya yang tidak bisa disensor dalam versi penulisnya tetap diterbitkan.

Dan kemudian Zhukovsky mulai mengedit. Artinya, perubahan.

Tujuh belas tahun sebelum kematian sang jenius, Zhukovsky menghadiahkan kepada Pushkin potret dirinya dengan tulisan: “Kepada siswa-pemenang dari guru yang kalah pada hari yang sangat khusyuk di mana ia menyelesaikan puisinya Ruslan dan Lyudmila. 26 Maret 1820, Jumat Agung"

Pada tahun 1837, guru duduk untuk mengoreksi esai siswanya, yang tidak dapat lolos komisi pengesahan dengan cara apa pun.
Zhukovsky, terpaksa menampilkan Pushkin kepada anak cucu sebagai "subyek yang setia dan seorang Kristen".
Jadi dalam dongeng “Tentang Pendeta dan Pekerjanya Balda”, pendeta digantikan oleh pedagang.

Tapi ada hal yang lebih penting juga. Salah satu perbaikan Zhukovsky yang paling terkenal terhadap teks Pushkin adalah " Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan».

Ini teks asli Pushkin dalam ejaan aslinya:

Eksegi monumentum

Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan;
Jalan rakyat tidak akan tumbuh baginya;
Dia naik lebih tinggi sebagai pemimpin pemberontak
Pilar Alexandria.

TIDAK! Saya tidak akan mati! Jiwa dalam kecapi yang disayangi
Abuku akan bertahan dan pembusukan akan hilang -
Dan aku akan menjadi mulia selama di dunia bawah bulan
Hidup akan menjadi setidaknya satu minuman.

Desas-desus tentang saya akan menyebar ke seluruh Rusia yang luas,
Dan setiap lidah yang ada di dalamnya akan memanggilku:
Dan cucu bangga dari Slavia, dan Finlandia, dan sekarang liar
Tunguz, dan teman stepa Kalmyk.

Dan untuk waktu yang lama aku akan berbuat baik kepada orang-orang,
Bahwa aku membangkitkan perasaan baik dengan kecapi,
Bahwa di usiaku yang kejam aku mengagungkan kebebasan,
Dan dia menyerukan belas kasihan bagi mereka yang terjatuh.

Atas perintah Tuhan, hai renungan, patuhlah:
Tidak takut dendam, tidak menuntut mahkota,
Pujian dan fitnah diterima dengan acuh tak acuh
Dan jangan berdebat dengan orang bodoh.

Puisi ini oleh A.S. Pushkin mendedikasikan banyak literatur untuknya. (Bahkan ada karya khusus setebal dua ratus halaman: Alekseev M.P. "Puisi Pushkin" Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri ... ". L., "Nauka", 1967.). Dalam genrenya, puisi ini kembali ke tradisi kuno. Kita dapat menganalisis bagaimana terjemahan dan aransemen Ode (III.XXX) karya Horace sebelumnya dalam bahasa Rusia dan Prancis berbeda dari teks Pushkin, apa yang diperkenalkan Pushkin ke dalam interpretasi temanya, dll. Namun tidak ada gunanya bersaing dengan Alekseev dalam waktu singkat.

Teks terakhir Pushkin sudah disensor sendiri. Jika Anda melihat

versi draf , maka kita melihat lebih jelas apa yang sebenarnya ingin dikatakan Alexander Sergeevich dengan lebih tepat. Kami melihat arah.

Versi aslinya adalah: Setelah Radishchev saya mengagungkan kebebasan»

Tetapi bahkan melihat versi finalnya, Zhukovsky memahami bahwa puisi ini tidak akan lolos sensor.

Setidaknya apa yang disebutkan dalam puisi " Pilar Alexandria". Jelas bahwa ini tidak berarti keajaiban arsitektur "Pilar Pompeius" di Aleksandria Mesir yang jauh, tetapi kolom untuk menghormati Alexander yang Pertama di kota St. Petersburg (terutama jika Anda menganggap bahwa itu berada di sebelah ungkapan "the kepala pemberontak").

Pushkin mengontraskan kejayaannya yang “bukan buatan” dengan monumen kejayaan materi, yang diciptakan untuk menghormati orang yang ia sebut “musuh buruh, yang secara tidak sengaja dihangatkan oleh kemuliaan.” Suatu kontras yang bahkan tidak dapat diimpikan oleh Pushkin sendiri untuk dilihat di media cetak, seperti bab “novel dalam syair” yang dibakar.

Kolom Alexander, tak lama sebelum puisi Pushkin, didirikan (1832) dan dibuka (1834) di dekat tempat apartemen terakhir penyair itu kemudian berada.

Kolom diagungkan sebagai simbol kekuasaan otokratis yang tidak bisa dihancurkan dalam sejumlah pamflet dan puisi penyair "mantel". Pushkin, yang menghindari kehadiran pada upacara pembukaan kolom, tanpa rasa takut menyatakan dalam puisinya bahwa kejayaannya lebih tinggi dari Pilar Alexandria.

Apa yang dilakukan Zhukovsky? Ini menggantikan " Aleksandria" pada " Napoleonova».

Dia naik lebih tinggi sebagai pemimpin pemberontak
Pilar Napoleon.

Alih-alih konfrontasi "Kekuatan Penyair", oposisi "Rusia-Napoleon" muncul. Tidak ada juga. Tapi tentang hal lain.

Masalah besar lainnya dengan saluran: " Bahwa di usiaku yang kejam, aku mengagungkan kebebasan”adalah pengingat langsung akan ode pemberontakan “Kebebasan” oleh Pushkin muda, yang mengagungkan “kebebasan” yang menyebabkan pengasingannya selama enam tahun, dan kemudian - pengawasan gendarmerie yang cermat terhadapnya.

Apa yang dilakukan Zhukovsky?

Alih-alih:

Dan untuk waktu yang lama aku akan berbuat baik kepada orang-orang,

Bahwa di usiaku yang kejam, aku mengagungkan kebebasan
Dan belas kasihan kepada mereka yang jatuh dipanggil

Zhukovsky menyatakan:

Bahwa aku membangkitkan perasaan baik dengan kecapi,

Dan belas kasihan kepada mereka yang jatuh dipanggil

Bagaimana menulis tentang substitusi ini, ahli teks terkenal Sergei Mikhailovich Bondi:

Penggantian satu bait dalam bait kedua dari belakang dengan bait lain yang disusun oleh Zhukovsky benar-benar mengubah isi keseluruhan bait, memberi makna baru bahkan pada ayat-ayat Pushkin yang tidak diubah oleh Zhukovsky.

Dan untuk waktu yang lama saya akan bersikap baik kepada orang-orang itu...

Di sini Zhukovsky hanya mengatur ulang kata-kata dalam teks Pushkin (“Dan untuk waktu yang lama saya akan berbaik hati kepada rakyat”) untuk menghilangkan sajak Pushkin “kepada rakyat” - “kebebasan”.

Bahwa aku membangkitkan perasaan baik dengan kecapi...

Kata "baik" dalam bahasa Rusia memiliki banyak arti. Dalam konteks ini ("perasaan baik") hanya ada pilihan antara dua arti: "baik" dalam arti "baik" (lih. ungkapan "selamat malam", "kesehatan yang baik") atau dalam arti moral - "perasaan baik terhadap orang lain." Perubahan Zhukovsky pada ayat berikutnya memberikan ungkapan "perasaan baik" yang kedua, makna moral.

Bahwa dengan pesona puisi yang hidup aku berguna
Dan dia meminta belas kasihan pada mereka yang terjatuh.

"Pesona hidup" puisi Pushkin tidak hanya menyenangkan pembacanya, memberi mereka kenikmatan estetis, tetapi (menurut Zhukovsky) juga memberikan manfaat langsung bagi mereka. Apa manfaatnya, jelas dari keseluruhan konteksnya: puisi-puisi Pushkin membangkitkan perasaan kebaikan terhadap orang-orang dan menyerukan perlakuan penuh belas kasihan terhadap mereka yang "jatuh", yaitu mereka yang telah berdosa terhadap hukum moral, bukan untuk mengutuk mereka, untuk bantu mereka.

Menariknya, Zhukovsky berhasil membuat bait yang isinya sepenuhnya anti-Pushkin. Dia berubah. Dia menggantikan Mozart dengan Salieri.

Lagi pula, Salieri, peracun yang iri, yang yakin bahwa bakat diberikan untuk ketekunan dan semangat, menuntut manfaat seni dan mencela Mozart: "Apa gunanya jika Mozart hidup dan masih mencapai ketinggian baru?" pengenal. Namun Mozart tidak memperdulikan manfaatnya. " Hanya sedikit dari kita yang terpilih, pemalas yang beruntung, mengabaikan manfaat yang hina, hanya seorang pendeta cantik." Dan Pushkin memiliki sikap Mozartian terhadap kegunaan. " Semuanya akan baik untuk Anda - Anda menghargai bobot idola Belvedere».

Dan Zhukovsky mengatakan " Bahwa dengan pesona puisi yang hidup aku BERMANFAAT»

Pada tahun 1870, sebuah komite dibentuk di Moskow untuk mengumpulkan sumbangan untuk pemasangan monumen penyair besar Rusia A.S. Pushkin. Berdasarkan hasil kompetisi, juri memilih proyek pematung A.M. Opekushin. Pada tanggal 18 Juni 1880, peresmian monumen berlangsung.

Pada alas di sisi kanan diukir:
Dan untuk waktu yang lama aku akan berbaik hati kepada orang-orang itu,
Bahwa saya membangkitkan perasaan baik dengan kecapi saya.

Dalam bentuk ini, monumen tersebut berdiri selama 57 tahun. Setelah revolusi, Tsvetaeva, yang berada di pengasingan,

dibenci dalam salah satu artikelnya: “Rasa malu yang tak terhapuskan dan tak terhapuskan. Di sinilah seharusnya kaum Bolshevik memulai! Dengan apa harus diakhiri! Tapi garis palsunya terlihat jelas. Kebohongan raja yang kini menjadi kebohongan rakyat.

Kaum Bolshevik akan memperbaiki garis-garis pada monumen tersebut.

Anehnya, itu adalah tahun paling kejam di tahun 1937 yang kemudian menjadi tahun rehabilitasi puisi anumerta "Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan."

Teks lama ditebang, permukaannya diampelas, dan batu di sekitar huruf baru dipotong sedalam 3 milimeter, sehingga menghasilkan latar belakang abu-abu terang untuk teks tersebut. Selain itu, alih-alih bait, syair diukir, dan tata bahasa yang ketinggalan jaman diganti dengan tata bahasa modern.

Ini terjadi pada peringatan seratus tahun kematian Pushkin, yang dirayakan di Uni Soviet dalam skala Stalinis.

Dan pada peringatan 150 tahun kelahirannya, puisi itu kembali mengalami pemotongan.

Seratus lima puluh tahun sejak kelahiran Pushkin (tahun 1949), negara ini merayakannya tidak sekeras peringatan dua abad, namun tetap cukup megah.

Seperti biasa, ada pertemuan khidmat di Teater Bolshoi. Anggota Politbiro dan lainnya, seperti yang biasa dikatakan, "orang-orang mulia di Tanah Air kita" duduk di presidium.

Sebuah laporan tentang kehidupan dan karya penyair besar itu dibuat oleh Konstantin Simonov.

Tentu saja, seluruh jalannya pertemuan khidmat ini dan laporan Simonov disiarkan di radio di seluruh negeri.

Namun sebagian besar masyarakat, terutama di luar sana, di pedalaman, tidak menunjukkan minat yang besar terhadap acara ini.

Bagaimanapun, di sebuah kota kecil di Kazakh, di alun-alun tempat pengeras suara dipasang, tidak seorang pun - termasuk pihak berwenang setempat - menyangka bahwa laporan Simonov tiba-tiba akan membangkitkan minat yang begitu besar di kalangan penduduk.

Loudspeakernya mengeluarkan bunyi sendiri, tidak begitu jelas. Area tersebut, seperti biasa, kosong. Namun pada awal pertemuan khidmat yang disiarkan dari Teater Bolshoi, atau lebih tepatnya, pada awal laporan Simonov, seluruh alun-alun tiba-tiba dipenuhi kerumunan penunggang kuda yang berlari entah dari mana. Para pengendara turun dan diam-diam membeku di depan pengeras suara.

Apalagi mereka seperti penikmat sastra primadona. Mereka adalah orang-orang yang sangat sederhana, berpakaian buruk, dengan wajah lelah dan kuyu. Namun mereka mendengarkan kata-kata resmi dari laporan Simonov seolah-olah seluruh hidup mereka bergantung pada apa yang akan dikatakan penyair terkenal itu di sana, di Teater Bolshoi.

Namun pada titik tertentu, di tengah-tengah laporan, mereka tiba-tiba kehilangan minat terhadapnya. Mereka melompat ke atas kudanya dan berlari kencang - secara tak terduga dan secepat kemunculannya.

Ini adalah Kalmyk yang diasingkan ke Kazakhstan. Dan mereka bergegas dari tempat yang jauh dari pemukiman mereka ke kota ini, ke alun-alun ini, dengan satu tujuan: untuk mendengar apakah pembicara Moskow akan mengatakannya ketika dia mengutip teks "Monumen" Pushkin (dan dia pasti akan mengutipnya! ini! ini ?), kata-kata: “Dan teman Kalmyk di stepa.”

Jika dia mengucapkannya, itu berarti nasib suram orang-orang yang diasingkan tiba-tiba diterangi oleh secercah harapan.
Namun, bertentangan dengan ekspektasi mereka yang malu-malu, Simonov tidak mengucapkan kata-kata tersebut.

"Monumen" tentu saja dia kutip. Dan bahkan membaca bait yang sesuai. Tapi tidak semua. Tidak sampai akhir:

Desas-desus tentang aku akan menyebar ke seluruh Rusia yang luas,
Dan setiap bahasa yang ada di dalamnya akan memanggilku,
Dan cucu bangga dari Slavia, dan Finlandia, dan sekarang liar
Tungus…

Dan semuanya. Di "Tungus" kutipannya terpotong.

Saya juga mendengarkan laporan ini (di radio, tentu saja). Dan dia juga menarik perhatian pada betapa aneh dan tidak terduganya pembicara tersebut membagi dua kalimat Pushkin. Namun belakangan saya mengetahui apa yang ada di balik kutipan rusak ini. Dan kisah tentang Kalmyk yang bergegas dari tempat yang jauh untuk mendengarkan laporan Simonov juga diceritakan kepada saya kemudian, bertahun-tahun kemudian. Dan kemudian saya hanya terkejut saat mengetahui bahwa ketika mengutip "Monumen" Pushkin, pembicara karena alasan tertentu kehilangan sajaknya. Dan saya sangat terkejut bahwa Simonov (bagaimanapun juga, seorang penyair!) tanpa alasan sama sekali tiba-tiba memutilasi kalimat Pushkin yang indah.

Sajak yang hilang dikembalikan ke Pushkin hanya delapan tahun kemudian. Baru pada tahun 57 (setelah kematian Stalin, setelah abad XX Kongres), orang-orang yang diasingkan kembali ke stepa Kalmyk asal mereka, dan teks "Monumen" Pushkin akhirnya dapat dikutip dalam bentuk aslinya.Bahkan dari panggung Teater Bolshoi.”
Benediktus Sarnov «

Apa itu ayat? Baris-baris berima menyampaikan suatu pemikiran, tidak lebih. Namun jika puisi dapat diuraikan menjadi molekul-molekul, perhatikan persentase komponennya, maka semua orang akan memahami bahwa puisi adalah struktur yang jauh lebih kompleks. 10% teks, 30% informasi, dan 60% perasaan - itulah yang dimaksud dengan sebuah ayat. Belinsky pernah berkata bahwa dalam setiap perasaan Pushkin ada sesuatu yang mulia, anggun dan lembut. Perasaan inilah yang menjadi dasar puisinya. Apakah dia dapat mentransfernya secara penuh? Hal ini dapat dikatakan setelah analisis “Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan” - karya terakhir penyair besar.

ingat saya

Puisi "Monumen" ditulis sesaat sebelum kematian penyair. Di sini Pushkin sendiri berperan sebagai pahlawan liris. Dia merefleksikan nasib sulitnya dan peran yang dia mainkan dalam sejarah. Penyair cenderung memikirkan tempatnya di dunia ini. Dan Pushkin ingin percaya bahwa karyanya tidak sia-sia. Seperti setiap perwakilan profesi kreatif, dia ingin dikenang. Dan dengan puisi "Monumen" ia seolah merangkum aktivitas kreatifnya, seolah berkata: "Ingat aku."

Penyair itu abadi

“Saya telah mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan”... Karya ini mengungkap tema penyair dan puisi, memahami masalah ketenaran puitis, namun yang terpenting, penyair percaya bahwa kejayaan mampu mengalahkan kematian. Pushkin bangga puisinya gratis, karena dia menulis bukan untuk ketenaran. Seperti yang pernah dikatakan oleh penulis lirik itu sendiri: "Puisi adalah pengabdian tanpa pamrih kepada kemanusiaan."

Membaca puisi, Anda bisa menikmati suasana khusyuknya. Seni akan hidup selamanya, dan penciptanya pasti akan tercatat dalam sejarah. Cerita tentang dia akan diwariskan dari generasi ke generasi, kata-katanya akan dikutip dan ide-idenya akan didukung. Penyair itu abadi. Dia satu-satunya orang yang tidak takut mati. Selama Anda diingat, Anda ada.

Namun pada saat yang sama, pidato khidmat dipenuhi dengan kesedihan. Ayat ini adalah kata-kata terakhir Pushkin yang mengakhiri karyanya. Penyair seolah ingin mengucapkan selamat tinggal, pada akhirnya meminta hal terkecil - untuk dikenang. Inilah arti dari syair "Monumen" Pushkin. Karyanya penuh cinta untuk pembacanya. Sampai saat ini, ia percaya pada kekuatan kata puitis dan berharap mampu memenuhi tugas yang dipercayakan kepadanya.

Tahun penulisan

Alexander Sergeevich Pushkin meninggal pada tahun 1837 (29 Januari). Beberapa waktu kemudian, di antara catatannya, ditemukan versi draft ayat "Monumen". Pushkin menunjukkan tahun penulisan 1836 (21 Agustus). Segera karya aslinya diserahkan kepada penyair Vasily Zhukovsky, dia membuat beberapa koreksi sastra terhadapnya. Namun hanya empat tahun kemudian puisi ini mendunia. Ayat "Monumen" dimasukkan dalam kumpulan karya penyair anumerta yang diterbitkan pada tahun 1841.

Perbedaan pendapat

Ada banyak versi bagaimana karya ini dibuat. Sejarah terciptanya "Monumen" Pushkin sungguh menakjubkan. Peneliti kreativitas masih belum bisa menyetujui satu versi, dengan mengajukan asumsi mulai dari yang sangat sarkastik hingga yang sepenuhnya mistis.

Mereka mengatakan bahwa puisi A. S. Pushkin “Aku mendirikan sebuah monumen untuk diriku sendiri yang tidak dibuat dengan tangan” tidak lebih dari tiruan karya penyair lain. Karya-karya semacam ini, yang disebut "Monumen", dapat ditelusuri dalam karya-karya G. Derzhavin, M. Lomonosov, A. Vostokov dan penulis lain abad ke-17. Pada gilirannya, penganut karya Pushkin memastikan bahwa ia terinspirasi untuk membuat puisi ini oleh ode Exegi monumentum karya Horace. Perbedaan pendapat antar penganut Pushkinist tidak berhenti sampai disitu saja, karena peneliti hanya bisa menebak bagaimana ayat tersebut tercipta.

Ironi dan hutang

Pada gilirannya, orang-orang sezaman Pushkin dengan tenang menerima "Monumen" -nya. Mereka melihat dalam puisi ini tidak lebih dari pujian atas bakat puitis mereka. Dan setidaknya itu salah. Namun, pengagum bakatnya justru menganggap puisi itu sebagai himne puisi modern.

Di kalangan sahabat penyair ada yang berpendapat bahwa dalam puisi ini yang ada hanyalah ironi, dan karya itu sendiri merupakan pesan yang ditinggalkan Pushkin untuk dirinya sendiri. Mereka percaya bahwa dengan cara ini penyair ingin menarik perhatian pada fakta bahwa karyanya layak mendapatkan pengakuan dan rasa hormat yang lebih besar. Dan rasa hormat ini harus didukung tidak hanya dengan seruan kekaguman, tetapi juga dengan beberapa insentif materi.

Omong-omong, asumsi ini agak dikonfirmasi oleh catatan Pyotr Vyazemsky. Dia berhubungan baik dengan penyair dan dengan berani menyatakan bahwa kata "tidak dibuat dengan tangan" yang digunakan oleh penyair memiliki arti yang sedikit berbeda. Vyazemsky yakin dia benar dan berulang kali menyatakan bahwa puisi itu tentang status dalam masyarakat modern, dan bukan tentang warisan budaya penyair. Kalangan atas masyarakat mengakui bahwa Pushkin memiliki bakat yang luar biasa, namun mereka tidak menyukainya. Meskipun karya penyair diakui oleh masyarakat, ia tidak dapat mencari nafkah dengan itu. Untuk menjamin standar hidup yang layak, ia terus-menerus menggadaikan propertinya. Hal ini dibuktikan dengan fakta bahwa setelah kematian Pushkin, Tsar Nicholas I memerintahkan untuk membayar semua hutang penyair dari kas negara dan memberikan nafkah kepada janda dan anak-anaknya.

Versi mistik dari penciptaan karya

Seperti yang Anda lihat, ketika mempelajari puisi “Aku mendirikan monumen untuk diriku sendiri yang bukan buatan tangan”, analisis sejarah penciptaan menunjukkan adanya versi “mistis” dari kemunculan karya tersebut. Pendukung gagasan ini yakin bahwa Pushkin merasakan kematiannya yang akan segera terjadi. Enam bulan sebelum kematiannya, dia menciptakan "monumen bukan buatan tangan" untuk dirinya sendiri. Dia mengakhiri karirnya sebagai penyair dengan menulis wasiat terakhirnya tentang puisi.

Penyair itu sepertinya tahu bahwa puisinya akan menjadi panutan, tidak hanya dalam sastra Rusia, tetapi juga dalam sastra dunia. Ada juga legenda bahwa seorang peramal meramalkan kematiannya di tangan seorang pirang tampan. Pada saat yang sama, Pushkin tidak hanya mengetahui tanggalnya, tetapi juga waktu kematiannya. Dan ketika akhir sudah dekat, dia dengan hati-hati menyimpulkan pekerjaannya.

Namun demikian, ayat tersebut telah ditulis dan diterbitkan. Kami, keturunannya, hanya bisa menebak apa yang menyebabkan terciptanya puisi tersebut, dan menganalisanya.

Genre

Sedangkan untuk genre, puisi "Monumen" adalah sebuah ode. Namun, ini adalah genre yang spesial. Sebuah sanjungan untuk diri sendiri datang ke sastra Rusia sebagai tradisi pan-Eropa, yang berasal dari zaman kuno. Bukan tanpa alasan Pushkin menggunakan baris-baris puisi Horace "To Melpomene" sebagai prasasti. Diterjemahkan secara harfiah, Exegi monumentum berarti "Saya mendirikan sebuah monumen." Dia menulis puisi "To Melpomene" di akhir karirnya. Melpomene adalah inspirasi Yunani kuno, pelindung tragedi dan sandiwara. Beralih ke dia, Horace mencoba mengevaluasi kelebihannya dalam puisi. Belakangan, karya semacam ini menjadi semacam tradisi dalam sastra.

Tradisi ini diperkenalkan ke dalam puisi Rusia oleh Lomonosov, yang merupakan orang pertama yang menerjemahkan karya Horace. Belakangan, dengan mengandalkan seni kuno, G. Derzhavin menulis "Monumen" -nya. Dialah yang menentukan fitur genre utama dari "monumen" tersebut. Tradisi genre ini menerima bentuk akhirnya dalam karya Pushkin.

Komposisi

Berbicara tentang komposisi puisi "Monumen" Pushkin, perlu dicatat bahwa itu dibagi menjadi lima bait, di mana bentuk asli dan meteran puisi digunakan. Seperti Derzhavin, seperti Pushkin, "The Monument" ditulis dalam syair, yang agak dimodifikasi.

Pushkin menulis tiga bait pertama dalam meteran odik tradisional - iambik enam meter, tetapi bait terakhir ditulis dalam iambik empat kaki. Ketika menganalisis “Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan”, jelas bahwa pada bait terakhir inilah Pushkin memberikan penekanan semantik utama.

Subjek

Karya "Monumen" oleh Pushkin adalah sebuah himne untuk lirik. Tema utamanya adalah pemuliaan puisi sejati dan penegasan tempat terhormat penyair dalam kehidupan masyarakat. Meskipun Pushkin melanjutkan tradisi Lomonosov dan Derzhavin, ia memikirkan kembali masalah ode tersebut dan mengemukakan gagasannya sendiri mengenai evaluasi kreativitas dan tujuan sebenarnya.

Pushkin mencoba mengungkap tema hubungan antara penulis dan pembaca. Ia mengatakan bahwa puisinya ditujukan untuk umum. Hal ini sudah terasa dari baris pertama: "Jalan rakyat tidak akan melampauinya."

“Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan”: analisis

Pada bait pertama syair tersebut, penyair menegaskan pentingnya monumen puitis tersebut dibandingkan dengan manfaat dan monumen lainnya. Di sini Pushkin juga memperkenalkan tema kebebasan yang sering terdengar dalam karyanya.

Bait kedua sebenarnya tidak berbeda dengan bait-bait penyair lain yang menulis "monumen". Di sini Pushkin meninggikan semangat puisi yang abadi, yang memungkinkan penyair hidup selamanya: "Tidak, saya semua tidak akan mati - jiwa ada dalam kecapi yang disayangi." Penyair juga menekankan agar kelak karyanya akan dikenal di kalangan yang lebih luas. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, ia tidak dipahami dan diterima, sehingga Pushkin memiliki harapan bahwa di masa depan akan ada orang-orang yang dekat dengannya dalam watak spiritual.

Pada bait ketiga, penyair mengungkap tema berkembangnya minat terhadap puisi di kalangan masyarakat awam yang belum mengenalnya. Namun perhatian terbesar harus diberikan pada bait terakhir. Di sanalah Pushkin menceritakan apa saja isi karyanya dan apa yang akan menjamin keabadiannya: “Pujian dan fitnah diterima dengan acuh tak acuh dan tidak menantang sang pencipta.” 10% teks, 30% informasi, dan 60% perasaan - begitulah Pushkin berubah menjadi sebuah ode, sebuah monumen ajaib yang ia dirikan untuk dirinya sendiri.

Sejarah penciptaan. Puisi "Aku mendirikan monumen untuk diriku sendiri yang tidak dibuat dengan tangan ..." ditulis pada tanggal 21 Agustus 1836, tak lama sebelum kematian Pushkin. Di dalamnya, ia merangkum aktivitas puitisnya, tidak hanya mengandalkan tradisi sastra Rusia, tetapi juga dunia. Model langsung yang ditolak Pushkin adalah puisi Derzhavin "Monumen" (1795), yang mendapatkan ketenaran besar. Pada saat yang sama, Pushkin tidak hanya membandingkan dirinya dan puisinya dengan pendahulunya yang hebat, tetapi juga menonjolkan ciri-ciri khas karyanya.

genre dan komposisi. Menurut ciri-ciri genre, puisi Pushkin adalah sebuah ode, tetapi merupakan variasi khusus dari genre ini. Dia datang ke sastra Rusia sebagai tradisi pan-Eropa, yang berasal dari zaman kuno. Tidak heran Pushkin mengambil baris-baris dari puisi penyair Romawi kuno Horace "To Melpomene" sebagai prasasti puisi: Exegi monumentum - "Saya mendirikan sebuah monumen." Horace adalah penulis "Satire" dan sejumlah puisi yang mengagungkan namanya. Dia menciptakan pesan "Untuk Melpomene" di akhir karirnya. Melpomene dalam mitologi Yunani kuno adalah salah satu dari sembilan renungan, pelindung tragedi, simbol sandiwara. Dalam pesan ini, Horace mengevaluasi kelebihannya dalam puisi .. Kemudian, penciptaan puisi semacam itu dalam genre semacam "monumen" puitis menjadi tradisi sastra yang stabil, diperkenalkan ke dalam sastra Rusia oleh Lomonosov, yang merupakan orang pertama yang menerjemahkan pesan Horace. Kemudian puisi tersebut diterjemahkan secara gratis dengan penilaian atas manfaatnya dalam puisi oleh G.R. Derzhavin, menyebutnya "Monumen". Di sanalah ciri-ciri genre utama dari "monumen" puitis tersebut ditentukan. Akhirnya, variasi genre ini terbentuk di "Monumen" Pushkin.

Mengikuti Derzhavin, Pushkin membagi puisinya menjadi lima bait, menggunakan bentuk dan ukuran syair yang serupa. Seperti puisi Derzhavin, puisi Pushkin ditulis dalam kuatrain, tetapi dengan meteran yang sedikit dimodifikasi. Dalam tiga baris pertama, seperti Derzhavin, Pushkin menggunakan yang tradisional. ukuran odiknya adalah iambik 6 kaki (syair Aleksandria), tetapi baris terakhir ditulis dalam iambik 4 kaki, yang membuatnya perkusi dan memberikan penekanan semantik padanya.

Tema dan ide utama. Puisi Pushkin adalah. lagu puisi. Tema utamanya adalah pemuliaan puisi sejati dan penegasan akan pengangkatan tinggi penyair dalam kehidupan masyarakat. Dalam hal ini, Pushkin bertindak sebagai pewaris tradisi Lomonosov dan Derzhavin. Namun pada saat yang sama, meski bentuk luarnya mirip dengan puisi Derzhavin, Pushkin sebagian besar memikirkan kembali masalah yang ditimbulkan, dan mengemukakan gagasannya sendiri tentang makna kreativitas dan evaluasinya. Mengungkap tema hubungan antara penyair dan pembaca, Pushkin menunjukkan bahwa puisinya sebagian besar ditujukan kepada khalayak luas. Ini terbukti." sudah dari baris pertama. ". "Jalan rakyat tidak akan berkembang ke sana," katanya tentang "monumen" sastranya .. Bait pertama adalah pernyataan tradisional tentang pentingnya monumen puitis dibandingkan dengan cara lain untuk mengabadikan pahala. Di sini Pushkin memperkenalkan tema kebebasan, yang merupakan "lintas sektoral" dalam karyanya, dengan menyatakan bahwa "monumen" -nya ditandai oleh cinta kebebasan: "Dia bangkit melampaui kepala Pilar Alexandria yang bandel ."

Bait kedua dari semua penyair yang menciptakan puisi-puisi tersebut menegaskan keabadian puisi, yang memungkinkan pengarangnya terus hidup dalam ingatan keturunannya: “Tidak, aku semua tidak akan mati - jiwa dalam kecapi yang disayangi / Milikku abunya akan bertahan dan terhindar dari pembusukan.” Namun berbeda dengan Derzhavin, Pushkin yang mengalami kesalahpahaman dan penolakan terhadap orang banyak di tahun-tahun terakhir hidupnya, menekankan bahwa puisinya akan mendapat respon yang lebih luas di hati orang-orang yang dekat dengannya secara spiritual, pencipta, dan ini adalah tidak hanya tentang sastra dalam negeri, “Dan tentang penyair di seluruh dunia: “Dan aku akan menjadi mulia, selama di dunia bawah bulan / Setidaknya satu piit akan hidup.”

Bait ketiga, seperti bait Derzhavin, dikhususkan untuk tema pengembangan minat terhadap puisi di antara sebagian besar orang yang sebelumnya tidak mengenalnya, dan ketenaran anumerta yang luas:

Desas-desus tentang aku akan menyebar ke seluruh Rusia yang luas,
Dan gang yang ada di dalamnya akan memanggilku. bahasa,
Dan cucu bangga dari Slavia, dan Finlandia, dan sekarang liar
Tungus, dan teman Kalmyk di stepa.

Bait keempat membawa muatan semantik utama. Yaitu, di dalamnya penyair mendefinisikan hal utama yang merupakan esensi karyanya dan yang dapat ia harapkan akan keabadian puitis:

Dan untuk waktu yang lama aku akan berbuat baik kepada orang-orang,
Bahwa aku membangkitkan perasaan baik dengan kecapi,
Bahwa di usiaku yang kejam, aku mengagungkan kebebasan
Dan dia meminta belas kasihan pada mereka yang terjatuh.

Dalam baris-baris ini, Pushkin menarik perhatian pembaca pada kemanusiaan, humanisme karya-karyanya, kembali ke masalah terpenting kreativitas selanjutnya. Dari sudut pandang penyair, “perasaan baik” yang dibangkitkan seni dalam diri pembaca lebih penting daripada kualitas estetikanya. Untuk literatur paruh kedua abad ke-19, masalah ini akan menjadi bahan diskusi sengit antara perwakilan kritik demokrasi dan apa yang disebut seni murni. Namun bagi Pushkin, kemungkinan solusi yang harmonis jelas: dua baris terakhir bait ini mengembalikan kita pada tema kebebasan, namun dipahami melalui prisma gagasan belas kasihan. Penting untuk dicatat bahwa dalam versi awal, alih-alih kata-kata "di zamanku yang kejam", Pushkin menulis "mengikuti Radishchev". Bukan hanya karena pertimbangan sensor, penyair menolak indikasi langsung makna politik cinta kebebasan. Yang lebih penting bagi penulis The Captain's Daughter, di mana masalah belas kasihan dan belas kasihan diangkat dengan sangat tajam, adalah penegasan gagasan kebaikan dan keadilan dalam pemahaman Kristen yang tertinggi.

Bait terakhir adalah seruan tradisional kepada muse untuk puisi "monumen":

Atas perintah Tuhan, hai renungan, patuhlah,
Tidak takut dendam, tidak menuntut mahkota,
Pujian dan fitnah diterima dengan acuh tak acuh
Dan jangan berdebat dengan orang bodoh.

Di Pushkin, baris-baris ini penuh dengan makna khusus: baris-baris ini mengembalikan kita pada ide-ide yang diungkapkan dalam puisi program "Nabi". Gagasan utama mereka adalah bahwa penyair mencipta sesuai dengan kehendak tertinggi, oleh karena itu ia bertanggung jawab atas karya seninya bukan kepada orang yang seringkali tidak mampu memahaminya, melainkan kepada Tuhan. Ide-ide seperti itu merupakan ciri khas karya Pushkin selanjutnya dan disuarakan dalam puisi "The Poet", "To the Poet", "The Poet and the Crowd". Di dalamnya, masalah penyair dan masyarakat muncul dengan sangat akut, dan kemandirian mendasar seniman dari opini publik ditegaskan. Dalam "Monumen" Pushkin, gagasan ini memperoleh rumusan yang paling luas, yang menciptakan kesimpulan yang harmonis terhadap refleksi kemuliaan puitis dan mengatasi kematian melalui seni yang diilhami ilahi.

Orisinalitas artistik. Pentingnya tema dan kesedihan yang tinggi dari puisi tersebut menentukan kekhidmatan khusus dari keseluruhan suaranya. Irama yang lambat dan megah diciptakan tidak hanya oleh meteran odik (iambik dengan pirik), tetapi juga oleh meluasnya penggunaan anafora (“Dan aku akan menjadi mulia…”, “Dan dia akan memanggilku…”, “Dan cucu Slavia yang sombong…”, “Dan untuk waktu yang lama aku akan berbaik hati padanya…”, “Dan belas kasihan kepada yang jatuh..”), inversi (“Dia naik lebih tinggi sebagai kepala dari Pilar bandel Alexandria), paralelisme sintaksis dan deretan anggota yang homogen (“Dan cucu Slavia yang bangga, dan Finlandia , dan sekarang tungus liar ... "). Pemilihan makna leksikal juga turut andil dalam menciptakan gaya yang tinggi. Penyair menggunakan julukan luhur (sebuah monumen yang tidak dibuat dengan tangan, kepala pemberontak, kecapi yang disayangi, di dunia bawah bulan, cucu Slavia yang bangga), sejumlah besar Slavia (didirikan, kepala, piit, sampai). Dalam salah satu gambar artistik paling penting dari puisi itu, metonimi digunakan - "Bahwa saya membangkitkan perasaan baik dengan kecapi ...". Secara umum, semua sarana artistik menciptakan himne puisi yang khusyuk.

Nilai pekerjaan. "Monumen" Pushkin, melanjutkan tradisi Lomonosov dan Derzhavin, berdiri di tempat khusus dalam sastra Rusia. Dia tidak hanya merangkum karya Pushkin, tetapi juga menandai tonggak sejarah itu, puncak seni puisi, yang menjadi pedoman bagi semua penyair Rusia generasi berikutnya. Tidak semuanya secara ketat mengikuti tradisi genre puisi "monumen", seperti A A. Fet, tetapi setiap kali penyair Rusia membahas masalah seni, tujuannya, dan evaluasi pencapaiannya, ia mengingat kata-kata Pushkin: "Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan,.,", mencoba untuk lebih dekat dengan hal yang tidak mungkin tercapai. tinggi.

Populer dalam kategori: