Epos dan jenisnya. Konsep "epos"

Genus adalah salah satu bentuk eksistensi sastra, salah satu cara untuk merefleksikan realitas. Tiga bentuk berbeda, tiga jenis sastra independen didefinisikan: epik, lirik, drama. Karena suatu genus tidak pernah dapat eksis secara langsung, ia selalu memanifestasikan dirinya melalui suatu jenis atau spesies (genre).

Genre adalah jenis (jenis) karya seni yang muncul secara historis (dalam kesatuan sifat-sifat spesifik dari bentuk dan isinya), yang termasuk dalam genre sastra yang berbeda.

Genre adalah fenomena tipologis, stabil secara historis, karakteristik karya dari era dan tren yang berbeda. Dasar genre (fitur pembentuk genre) adalah:

b) cara menceritakan, mendeskripsikan, mereproduksi peristiwa, fenomena, sistem gambaran, pahlawan;

d) sifat konflik dan perkembangannya dalam plot;

e) kesedihan pekerjaan;

f) teknik penggambaran, sarana kiasan dan ekspresif;

g) cara gaya.

Dalam setiap genre sastra (epos, lirik, drama) sifat citra artistiknya berbeda-beda, masing-masing menggunakan caranya sendiri-sendiri dalam menciptakan citra yang menjadi ciri khasnya.

Epos, tidak seperti lirik dan drama, adalah seni naratif, yang dicirikan oleh penggambaran peristiwa yang terlepas dari kepribadian narator. Bahkan Aristoteles mencatat bahwa pengarang sebuah karya epik menceritakan "... tentang peristiwa itu, sebagai sesuatu yang terpisah dari dirinya sendiri." V. G. Belinsky juga menunjukkan ciri epik ini: “Puisi epik pada dasarnya adalah puisi objektif dan eksternal, baik dalam hubungannya dengan dirinya sendiri, maupun dengan penyair dan pembacanya”; "... penyair hanyalah, seolah-olah, seorang narator sederhana tentang apa yang terjadi dengan sendirinya."

Narasi, sebagai sarana utama penggambaran epik, ciri utama epik, berinteraksi dengan cara lain penggambaran epik - deskripsi orang, kehidupan, alam, monolog dan dialog karakter, penyimpangan penulis, dll. narasi mendominasi karya, menyatukan segala sesuatu yang digambarkan di atasnya. Totalitas sarana penggambaran epik (dengan peran utama narasi) memungkinkan untuk menampilkan kehidupan secara luas dan mendalam. Dari semua bentuk narasi, yang paling umum adalah narasi orang ketiga (dari pengarang).

Epik bisa prosa, puitis, campuran, termasuk varietas genre besar, sedang dan kecil: epik, puisi epik, epik, novel (genre epik besar), cerita (genre epik sedang), cerita, esai, balada, dongeng, cerita pendek (genre epik kecil). Epik adalah narasi ekstensif dalam bentuk prosa atau syair tentang peristiwa sejarah nasional yang memiliki signifikansi nasional. Bentuk (genre) epik yang besar ini dibedakan berdasarkan skala, panorama gambaran kehidupan, alur cerita dari banyak karakter utama yang bersinggungan di dalamnya. Dalam novel, penceritaan difokuskan pada nasib individu dalam hubungannya dengan dunia sekitarnya, pada pembentukan, perkembangan karakter dan kesadaran dirinya. Dengan kata lain, novel mencakup gambaran adat istiadat sosial, sejarah kehidupan manusia, gambaran kondisi sosial, dan reproduksi banyak peristiwa dan tokoh, biasanya dalam jangka waktu yang lama. Di persimpangan dua jenis pemikiran artistik dan pengetahuan tentang realitas - epik dan novel - karya seperti "War and Peace" oleh L. N. Tolstoy, "Quiet Flows the Don" oleh M. A. Sholokhov, dll. diklasifikasikan sebagai novel epik. "Pemikiran rakyat" dan "pemikiran sejarah" di dalamnya secara organik terkait dengan "pemikiran keluarga", sejarah dan "orang pribadi", orang dan kepribadian berinteraksi. Dalam cerita pendek, sebuah genre prosa yang didominasi di tengah-tengah antara novel dan cerita pendek, alurnya berpusat pada protagonis, yang kepribadian dan nasibnya terungkap dalam beberapa (beberapa) peristiwa - episode. Keunikan cerita - bentuk kecil dari prosa epik - adalah menceritakan tentang peristiwa terpisah, satu episode dalam kehidupan seseorang, di mana, sebagai fokus, dunia besar terkonsentrasi. Namun, dalam cerita, suatu periode dari kehidupan seseorang dan bahkan seluruh takdirnya ("Ionych") dapat diciptakan kembali. Variasi genre kecil dari epik adalah cerita pendek. Berbeda dengan cerita yang lebih kalem dan terukur, cerpen bercirikan drama plot, intensitas aksi (“Light Breath” oleh I. A. Bunin).

Esai tersebut didasarkan pada deskripsi peristiwa yang benar-benar terjadi, sifat dokumenter yang ditampilkan; pada saat yang sama, hukum umum kreativitas artistik dilestarikan dalam esai: pemilihan materi oleh pengarang, tipifikasi dan individualisasi dalam penggambaran karakter. Esai ini berbeda dari cerita dalam hal deskriptif yang lebih besar, terutama menyentuh masalah sosial.

Genre epik terkemuka dalam sastra Rusia dan dunia adalah novel: di dalamnya, lebih lengkap daripada dalam bentuk naratif (genre) lainnya, tanda-tanda utama kepahlawanan terwujud. Pencipta pertama genre ini dalam literatur realisme Rusia adalah A. S. Pushkin dan M. Yu Lermontov. Mereka membuka jalan bagi I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky. Sejak pertengahan 1920-an, novel karya M. Gorky, M. A. Sholokhov, A. N. Tolstoy, A. A. Fadeev, Yu. K. Olesha, L. M. Leonov, M. A. Bulgakov, V. S. Grossman, yang telah menjadi sastra klasik dunia. Kemungkinan artistik baru dari genre novel ditemukan oleh Yu. V. Trifonov, F. A. Abramov, Ch. T. Aitmatov, V. F. Tendryakov, Yu. V. Bondarev, S. P. Zalygin, F. A. Iskander. Karya-karya penulis ini dan lainnya bersaksi tentang keragaman romansa modern, mobilitas genre yang luar biasa dari sastra saat ini (film dokumenter, sejarah, heroik-romantis, sosio-psikologis, filosofis, ideologis, keluarga-rumah tangga, satir, militer, petualangan, petualangan , novel fiksi ilmiah , novel-kronik, novel-pengakuan, dll.).

Jadi, epik sebagai sejenis fiksi mencerminkan kepenuhan, keserbagunaan kehidupan manusia dalam perkembangannya, seluruh kedalaman psikologi manusia, kekayaan dan kompleksitas ikatan manusia dengan masyarakat, dengan sejarah. Epik tersebut menunjukkan peristiwa-peristiwa dalam kehidupan para pahlawan dalam ruang dan waktu, fenomena realitas dalam hubungan sebab-akibat mereka, hubungan antara individu dan umum, mengungkapkan secara khusus interkoneksi fenomena universal. Saat menganalisis karya epik, perhatian harus difokuskan pada komponen teks sastra berikut: tema, masalah, plot, sistem gambar, posisi pengarang. Cara penguraian sebuah karya epik bisa berbeda-beda: menurut tema dan isu-isu bermasalah, dalam perjalanan pengembangan plot, pengembangan aksi, menurut gambar karakter, cara belajar yang rumit. Penting untuk ditekankan bahwa sebuah karya epik harus dilihat secara holistik, sebagai satu kesatuan artistik, dalam hubungan yang tidak terpisahkan antara isi dan bentuk. Setiap elemen struktural karya harus dipahami tidak dalam keterasingannya, tetapi dalam kaitannya dengan gagasan umum seniman, dengan keseluruhan sistem gambar. Tidak mungkin untuk membentuk, misalnya, pandangan holistik tentang citra Pechorin jika kita tidak melihatnya melalui mata pendongeng yang berbeda, dalam alur cerita yang berbeda, keadaan, dalam bentrokan dengan orang-orang dari status sosial dan susunan mental yang berbeda, dikelilingi secara alami, berkat itu sang pahlawan terbuka setiap saat dengan sisi baru.

Dalam proses menganalisis sebuah karya epik, terutama yang besar, perlu diperhatikan tema inti, masalah dan, sesuai dengan ini, pilih bab, gambar, episode "pendukung" (misalnya, "Keindahan sejati dan salah dalam Novel L. I. Tolstoy “War and Peace "", "Kebahagiaan dalam memahami para pahlawan novel karya N. G. Chernyshevsky "Apa yang harus dilakukan?""). Pada saat yang sama, elemen struktur yang dianalisis dari karya tersebut (misalnya, satu gambar atau beberapa jenis masalah) harus dikorelasikan dengan semua komponen teks sastra.

Dalam dasar plot-peristiwa dari sebuah karya epik, seseorang harus memilih peristiwa utama yang dapat dikelompokkan menurut waktu, atau melacak pengelompokan peristiwa di sekitar karakter tertentu, atau fokus pada gambar paralel dari peristiwa yang terjadi secara bersamaan, paralel penyebaran takdir manusia.

Persepsi sebuah karya epik tidak akan lengkap jika tidak melihat di dalamnya posisi pengarang yang mungkin berbeda dengan posisi narator (narator). Misalnya, Grinev dan penulis menilai Pugachev dan Pugachev dengan cara yang berbeda; dalam novel "Eugene Onegin", permulaan pengarang sangat terlihat dalam penyimpangan lirik, dan dalam "Kejahatan dan Hukuman" oleh F. M. Dostoevsky, suara pengarang terhubung dengan suara banyak karakter, membentuk semacam polifoni. Penilaian pengarang terhadap tokoh dan peristiwa dapat diungkapkan secara langsung, terbuka - dalam karakteristik dan penilaian pengarang langsung - atau secara tidak langsung, terselubung - dalam narasi, deskripsi, pernyataan tokoh. Penting untuk memperhatikan intonasi, cara penceritaan, sarana kiasan dan ekspresif yang digunakan penulis untuk mengungkapkan penilaiannya tentang apa yang terjadi.

Pengantar Studi Sastra (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin dan lain-lain) / Ed. L.M. Krupchanov. -M, 2005

Yang paling kuno dari jenis kreativitas artistik ini adalah epik. Bentuk awal epik muncul bahkan dalam kondisi sistem komunal primitif dan dikaitkan dengan aktivitas kerja manusia, dengan penaklukan alam olehnya, dengan bentrokan suku (misalnya, legenda orang Indian Amerika Utara tentang Giowat). Dalam perkembangannya, epik tersebut mengalami perubahan besar, berkembang dan menurun; plot, karakter, genre, dan gayanya berubah; lapisan dari berbagai zaman sejarah disimpan di dalamnya.

Fitur utama dari epik adalah mereproduksi realitas di luar penulis, biasanya tanpa campur tangan penulis, yang identitasnya sebagian besar tersembunyi dari pembaca. Hanya dalam genre otobiografi dan literatur abad ke-20 aturan ini dilanggar.

Narasi dalam epik dilakukan atas nama narator nyata atau bersyarat, saksi, peserta dalam peristiwa dan, lebih jarang, pahlawan peristiwa. Epik menggunakan berbagai cara penyajian (narasi, deskripsi, dialog, monolog, penyimpangan pengarang), tuturan pengarang dan tuturan tokoh, berbeda dengan drama yang satu cara penyajian (dialog) dan satu bentuk penyajian. pidato (ucapan karakter) digunakan. Epik memberikan peluang besar untuk penggambaran realitas yang beraneka segi dan penggambaran seseorang dalam perkembangan karakternya, keadaan, motivasi untuk peristiwa dan perilaku karakternya. Narasi dalam epik biasanya dilakukan dalam bentuk lampau, seperti tentang peristiwa yang telah terjadi, dan hanya dalam literatur baru epik tersebut mencakup bentuk waktu sekarang dan kombinasi bentuk waktu lampau, sekarang dan masa depan. Bahasa epik sebagian besar bersifat kiasan dan plastik, berbeda dengan liriknya, yang mendominasi ucapan ekspresif emosional.

Varietas spesifik dari epik adalah epik, epik, dongeng, novel, cerita, puisi, cerita pendek, esai, dongeng, anekdot.

Epik adalah bentuk sastra epik terbesar dan paling monumental. Ada perbedaan yang signifikan antara epik heroik kuno dan epik modern.

Epos kuno berakar pada cerita rakyat, mitologi, ingatan legendaris zaman prasejarah. Ciri terpenting dari epos kuno adalah bahwa di dalamnya segala sesuatu yang indah dan luar biasa menjadi objek keyakinan langsung dan satu-satunya bentuk penguasaan dunia yang mungkin. Epik kuno pasti mati seiring dengan berakhirnya "masa kanak-kanak masyarakat manusia". Secara artistik diperlukan hanya selama kesadaran mitologis hidup dan menentukan persepsi manusia tentang dunia.

Epik zaman modern didasarkan pada realistik (seperti, misalnya, dalam "War and Peace", dalam "The Brothers Karamazov", "Quiet Don"), atau kesadaran romantis tentang dunia (seperti, misalnya, dalam epik Proust "Mencari Waktu yang Hilang"). Fitur utama dari epik modern adalah mewujudkan nasib masyarakat, proses sejarah itu sendiri.

Saat mengklasifikasikan bentuk tertentu dalam epik, perbedaan volume karya menjadi sangat penting.

Ada bentuk kecil (cerita), sedang (cerita) dan bentuk epik besar - novel. Berbeda dengan cerita dan novel, cerita tersebut tidak memiliki sistem karakter yang mendetail, tidak memiliki evolusi karakter yang kompleks dan individualisasinya yang mendetail.

Cerita dengan alur yang dinamis, alur yang tidak terduga, alur yang tajam, dan kesudahan biasanya disebut cerita pendek.

Sebuah cerita deskriptif-naratif disebut esai. Plot dalam esai memainkan peran yang lebih kecil daripada dialog, penyimpangan penulis, deskripsi situasi. Ciri khas esai ini adalah dokumenter. Seringkali esai digabungkan menjadi siklus.

Jenis epik terkemuka adalah novel. Kata "roman" pada awalnya berarti, di Eropa abad pertengahan, karya naratif dalam bahasa Roman.

Dalam sejarah novel Eropa, kita bisa membedakan beberapa tahapan perkembangannya.

Novel antik ("Etiopia" oleh Heliodor dan lainnya). Novel semacam itu dibangun menurut skema tertentu: perpisahan tak terduga dari sepasang kekasih, kesialan mereka, dan reuni bahagia di akhir karya.

Romansa kesatria - itu juga menggabungkan elemen cinta dan petualangan. Ksatria itu digambarkan sebagai kekasih yang ideal, siap menghadapi ujian apa pun demi nyonya hati.

Pada abad ke-18, sebuah novel picaresque mulai terbentuk. Temanya adalah pendakian orang yang giat dari kelas bawah ke tangga sosial. Novel picaresque secara luas mencerminkan unsur-unsur kehidupan dan menarik dengan rekreasi nyata dari situasi sehari-hari yang biasa.

Masa kejayaan novel yang sebenarnya datang pada abad ke-19. Dalam sastra Rusia, novel tersebut mendapat pewarnaan tersendiri. Seniman kata Rusia dalam manifestasinya menarik perselisihan antara aspirasi individu terhadap cita-cita dan ketidakmungkinan untuk mencapainya. Apa yang disebut galeri orang "berlebihan" muncul.

Pada abad ke-20, sebuah novel dekaden muncul - menggambarkan konflik antara individu dan lingkungan, seringkali konflik ini tidak dapat diselesaikan. Contoh dari novel semacam itu adalah The Castle karya Kafka.

Jadi, kami menemukan bahwa jenis epik tertentu adalah novel, cerita, cerita pendek, esai, dll. Namun pandangan belum menjadi bentuk akhir dari karya sastra. Setiap kali, dengan tetap mempertahankan ciri-ciri umum dan ciri-ciri struktural spesies, setiap karya sastra juga membawa ciri-ciri khas yang ditentukan oleh ciri-ciri bahan dan kekhasan bakat pengarang, yaitu memiliki bentuk "genre" yang unik.

Misalnya, genre novel adalah novel filosofis (misalnya, "The Plague" oleh A. Camus), novel pandangan ke depan (E. Zamyatin "We"), novel peringatan ("The Block" oleh Ch. Aitmatov), ​​​​sebuah novel militer ("The Star" oleh E. Kazakevich), sebuah novel fantasi ("The Hyperboloid of Engineer Garin" oleh A. Tolstoy), sebuah novel otobiografi ("The Life of Arseniev" oleh I. Bunin ), novel psikologis ("Kejahatan dan Hukuman" oleh F. Dostoevsky), dll.

Ceritanya memiliki genre yang sama dengan novelnya. Begitu juga ceritanya. Cerita tentang masalah filosofis, tentang masalah militer, penulis fiksi ilmiah membuat cerita fantastis, penulis satir membuat cerita satir dan lucu. Contoh cerita lucu adalah "The Aristocrat" karya M. Zoshchenko.

Epos - Yunani. "kata", "narasi", "cerita".

Salah satu dari tiga jenis sastra diidentifikasi oleh Aristoteles. Berasal lebih awal dari genera lain. Ini adalah cerita tentang peristiwa yang terjadi dalam ruang dan waktu, terlepas dari narator objektifnya. Epik menceritakan tentang masa lalu secara holistik. Mengandung gambaran holistik kehidupan masyarakat.

Tiga bagian: cerita, deskripsi, penalaran.

Homer memiliki narasi yang sangat objektif.

Dalam formasi komunal-suku lahir heroik epik - narasi heroik tentang peristiwa penting bagi keluarga, yang mencerminkan persatuan harmonis rakyat dan pahlawan-pahlawan.

Iliad adalah epik militer-heroik, Odyssey adalah kisah sehari-hari yang luar biasa.

Pertanyaan homer.

Homer berasal dari abad ke-8. SM, puisi-puisi itu ditulis pada abad VI. SM, pada abad III. SM. diproses di Perpustakaan Alexandria.

2 sudut pandang:

Analitis: tidak mungkin satu orang membuat karya seperti itu, Homer adalah seorang rhapsodist - seorang penyair-pembaca yang menggabungkan teks-teks yang dibuat sebelumnya;

Kesatuan: Homer adalah seorang aed - seorang penyair yang berimprovisasi, kepribadian yang cerdas, atas dasar tertentu ia menciptakan puisi menurut rencana yang jelas.

Sudut pandang modern: mitos periode Mycenaean adalah dasarnya, peristiwa sejarah yang penting - Perang Troya (abad XIII-XII SM), mitos ditumpangkan pada peristiwa sejarah, sejarah dalam versi mitologi mencapai Homer. Atas dasar tradisi dan perangkat gaya cerita rakyat yang ada, ia memilih dari repertoar epik yang luas dan menggabungkan materi menjadi satu kesatuan untuk membuat puisi yang hebat.

Fitur gaya Homer.

1. Objektivitas.

2. Antipsikologisme.

3. Monumentalitas.

4. Kepahlawanan.

5. Teknik perlambatan.

6. Ketidakcocokan kronologis (tindakan yang terjadi secara paralel digambarkan secara berurutan).

7. Humanisme.

8. Liris, tragis dan komik dimulai dalam puisi dengan kesatuan gaya artistik.

9. Rumus konstan (seperti julukan, misalnya).

10. Heksameter.

4. "iliad"

Tindakan Iliad (yaitu, puisi tentang Ilion) bertanggal pada tahun ke-10 Perang Troya, tetapi baik penyebab perang maupun jalannya tidak dijelaskan dalam puisi itu. Cerita secara keseluruhan dan pemeran utamanya dianggap sudah diketahui pendengarnya; isi puisi itu hanya satu episode, di mana materi legenda yang sangat besar terkonsentrasi dan sejumlah besar pahlawan Yunani dan Trojan diperkenalkan. Iliad terdiri dari 15.700 ayat, yang kemudian dibagi oleh para sarjana kuno menjadi 24 lagu, sesuai dengan jumlah huruf alfabet Yunani. Tema puisi diumumkan di bait pertama, di mana penyanyi berbicara kepada Muse, dewi lagu: "Anger, dewi, nyanyikan untuk Achilles, putra Peleus."
Achilles (Achilles), putra raja Peleus dari Tesalia dan dewi laut Thetis, ksatria Akhaia yang paling berani, adalah tokoh sentral Iliad. Dia "berumur pendek", dia ditakdirkan untuk kemuliaan besar dan kematian yang cepat. Achilles digambarkan sebagai pahlawan yang sangat kuat sehingga Trojan tidak berani meninggalkan tembok kota saat dia berpartisipasi dalam perang; begitu dia muncul, semua pahlawan lainnya menjadi tidak diperlukan. "Kemurkaan" Achilles, penolakannya untuk berpartisipasi dalam permusuhan, dengan demikian berfungsi sebagai momen pengorganisasian untuk keseluruhan puisi, karena hanya kelambanan Achilles yang memungkinkan kita untuk mengungkap gambaran pertempuran dan menunjukkan kemegahan penuh dari Ksatria Yunani dan Trojan.
Iliad, sebuah puisi militer-heroik, menceritakan tentang peristiwa perang yang disebabkan oleh pertengkaran antara peserta kampanye Achilles yang paling berani, dengan pemimpin pasukan Agamemnon, yang mengambil Briseis dari Achilles. Tersinggung, Achilles menolak untuk berpartisipasi dalam pertempuran dan kembali ke tentara hanya setelah kematian sahabatnya Patroclus. Membalas kematian seorang teman, dia berduel dengan pemimpin pasukan Troya, Hector, yang bertanggung jawab atas kematian Patroclus, dan membunuhnya.

Dalam Iliad, cerita tentang tindakan manusia di bumi bergantian dengan penggambaran pemandangan di Olympus, di mana para dewa, yang terbagi menjadi dua pihak, menentukan nasib pertempuran individu. Dalam hal ini, peristiwa yang terjadi secara bersamaan digambarkan terjadi secara berurutan, satu demi satu (yang disebut hukum ketidakcocokan kronologis).

Plot Iliad adalah kemarahan Achilles saat bertengkar dengan Agamemnon; Peristiwa yang dituangkan dalam puisi itu disebabkan oleh amarah ini, dan keseluruhan plot seolah-olah merupakan presentasi berurutan dari fase amarah Achilles, meski ada penyimpangan dari alur cerita utama, sisipkan episode. Klimaks dari plotnya adalah duel antara Achilles dan Hector; kesudahannya adalah kembalinya tubuh putranya oleh Achilles ke Priam.

Iliad terdiri dari rangkaian episode yang terungkap secara berurutan dalam waktu dan seringkali memiliki karakter yang sepenuhnya independen (komposisi linier). Laju cerita yang cepat bervariasi dengan "hamparan epik" yang lambat, narasinya - dengan pidato dan dialog yang diatur dengan terampil. Ketertarikan plot pada keseluruhan surut ke latar belakang sebelum hiasan relief bagian - karenanya intensitas dramatis dari adegan individu dan kelalaian dalam memotivasi adegan ini. Pidatonya kaya akan julukan, metafora, dan perbandingan "Homer", banyak di antaranya bersifat tradisional.

Protagonis Iliad, Achilles, bangga, sangat marah: kebencian pribadi membuatnya mengabaikan tugasnya dan menolak untuk berpartisipasi dalam pertempuran; namun demikian, konsep moral melekat dalam dirinya, yang pada akhirnya memaksanya untuk menebus kesalahannya di hadapan tentara; kemarahannya, yang merupakan inti dari plot Iliad, diselesaikan dengan kemurahan hati.

Puisi itu mengagungkan kecakapan militer, tetapi pengarangnya sama sekali tidak menyetujui perang, yang mengarah ke kejahatan terburuk - kematian. Ini dibuktikan baik oleh replika individu penulis dan para pahlawannya, dan dengan simpati yang jelas untuk Hector dan pembela Troy lainnya, yang menjadi pihak yang menderita dalam perang ini. Simpati penulis adalah milik para prajurit dari kedua negara yang bertikai, tetapi agresivitas dan aspirasi predator orang Yunani membuatnya dikutuk.

5. Homer's "Odyssey" sebagai epik heroik yang luar biasa.

The Odyssey adalah puisi epik Yunani, bersama dengan Iliad, yang dikaitkan dengan Homer. Tema Odyssey adalah pengembaraan Odysseus yang licik, raja Ithaca, yang kembali dari kampanye Troya; dalam referensi terpisah terdapat episode saga, yang waktunya bertepatan dengan periode antara aksi Iliad dan aksi Odyssey.

Odyssey dibangun di atas bahan yang sangat kuno. Plot tentang seorang suami yang kembali tanpa dikenali ke tanah airnya setelah lama mengembara dan berakhir di pernikahan istrinya adalah salah satu plot cerita rakyat yang paling tersebar luas, serta plot tentang "seorang putra pergi mencari ayahnya". Hampir semua episode pengembaraan Odiseus memiliki banyak kesamaan dongeng. Bentuk cerita orang pertama yang digunakan untuk narasi pengembaraan Odysseus sangat tradisional dalam genre ini dan diketahui dari sastra Mesir awal milenium ke-2. Teknik mendongeng dalam Odyssey umumnya mirip dengan Iliad, tetapi epik yang lebih muda dibedakan oleh seni yang lebih besar dalam menggabungkan materi yang beragam. Episode terpisah kurang terisolasi dan membentuk kelompok integral. Menurut komposisi (cincin dan cermin), Odyssey lebih rumit daripada Iliad. Plot Iliad disajikan dalam urutan linier, dalam Odyssey urutan ini digeser: narasi dimulai di tengah aksi, dan pendengar baru mengetahui tentang peristiwa sebelumnya, dari kisah Odiseus sendiri tentang pengembaraannya , yaitu salah satu sarana artistik adalah retrospeksi .

Peristiwa tidak digambarkan tersebar seperti di Iliad. Pengembaraan Odiseus 10 tahun terakhir. 3 tahun pertama berlayar - lagu 9-12. Mereka diberikan dalam bentuk kisah Odiseus pada pesta Raja Alcinous. Awal dari Odyssey adalah akhir dari masa tinggal Odysseus dengan Calypso. Keputusan para dewa untuk mengembalikan Odiseus ke tanah airnya. 1-4 lagu - pencarian Odiseus oleh Telemakus. 5-8 lagu: setelah berlayar dari Calypso dan badai yang dahsyat, tinggal di antara orang-orang feac bersama Raja Alcinous. 9 lagu - kisah Cyclops Polyphemus. 10 - Odiseus sampai ke Kirk, dan dia mengarahkannya ke Hades. 11 - peristiwa di Hades. (tengah puisi) 12 - Odiseus sampai ke nimfa Calypso dan disimpan di sana selama 7 tahun. Mulai dari lagu ke-13 - gambaran peristiwa yang berurutan. Pertama, feacs mengantarkan Odiseus ke Ithaca, di mana dia menetap dengan penggembala babi Eumeus, karena. di rumahnya sendiri para pelamar Penelope. Penelope menunda pernikahan. Dalam lagu 17-20, Odiseus, dengan kedok seorang pengemis, menembus dari gubuk Eumeus ke rumahnya untuk pengintaian, dan dalam lagu 21-24 dia membunuh semua pelamar dengan bantuan pelayan, kembali ke Penelope, dan menenangkan pemberontakan. di Ithaca.

Odiseus bukan hanya seorang diplomat dan praktisi, dan tentunya bukan hanya seorang yang licik dan munafik. Kecenderungan praktis dan bisnis dari sifatnya memperoleh arti sebenarnya hanya sehubungan dengan cintanya yang tanpa pamrih untuk perapian asalnya dan istrinya menunggunya, serta nasibnya yang terus-menerus sulit, memaksanya untuk terus menderita dan meneteskan air mata dari tanah airnya. . Odysseus adalah penderita yang luar biasa. Julukan konstannya di Odyssey adalah "panjang sabar". Athena memberi tahu Zeus dengan penuh perasaan tentang penderitaannya yang terus-menerus. Poseidon terus-menerus marah padanya, dan dia tahu betul ini. Jika bukan Poseidon, maka Zeus dan Helios menghancurkan kapalnya dan meninggalkannya sendirian di laut. Pengasuhnya bertanya-tanya mengapa para dewa terus-menerus marah padanya dengan kesalehan dan ketaatannya yang terus-menerus pada kehendak para dewa.

Odiseus mencintai tanah airnya, tapi tidak pernah menolak kesenangan hidup.

epik

Ini adalah reproduksi artistik dunia luar dalam hubungannya dengan penulis

Ini adalah jenis sastra kiasan

Ini adalah gambaran objektif tentang kepribadian manusia dalam hubungannya dengan orang lain dan peristiwa.

Muncul lebih lambat dari lirik dan drama

Membutuhkan pemahaman tentang saling ketergantungan berbagai fenomena kehidupan. Dunia luar dan dalam

. Cikal bakal semua genre epik adalah puisi epik (pada abad ke-19, karya-karya genre ini, seperti Iliad dan Odyssey karya Homer, disebut puisi epik).

Tiga jenis konten genre epik:

Kriteria utama untuk membedakan genre epik adalah jenis konten bergenre, yaitu ciri-ciri isi karya yang bersama-sama dengan ciri-ciri formal yang stabil membentuk suatu genre. Sangat penting romantis Dan moralisasi jenis konten bergenre. Perbedaan di antara merekalah yang penting dalam menentukan genre sebagian besar karya epik. Dalam beberapa karya, seseorang dapat membedakan sejarah nasional jenis konten bergenre.

Jenis konten bergenre romantis - seperangkat prinsip untuk menggambarkan seseorang dalam sebuah karya sastra. Ciri utama karya dengan jenis konten genre romantis adalah minat utama penulis pada kepribadian pahlawan, keinginan untuk mengungkapkan nasib mereka dalam konflik dan plot. Dalam sebuah novel di tengah cerita - sebagai luar, Jadi lokal perubahan yang terjadi pada manusia. Lingkungan sosial, cara hidup dan adat istiadat dapat digambarkan dengan cukup lengkap dan detail. Namun, mereka tidak memiliki signifikansi independen - hanya ada kondisi dan keadaan memungkinkan untuk menunjukkan perkembangan karakter para pahlawan, nasib mereka.

Kelompok genre romantis biasanya meliputi novel, cerpen, "cerita romantis", "puisi romantis". Beberapa genre romansa tidak memiliki sebutan terminologis yang jelas.

deskriptif (atau etologis , dari bahasa Yunani kuno etos- marah dan logo- kata, cerita jenis konten bergenre Ini berlawanan dengan romantisme, karena prinsip penggambaran orang dan keadaan yang berbeda diwujudkan dalam karya moralistik.

Dalam karya-karya semacam itu, latar depan bukanlah nasib dan perkembangan karakter para tokoh, melainkan lingkungan sosial yang menentukan keberadaan, perilaku, dan psikologi mereka sehari-hari. Pahlawan muncul pertama-tama sebagai pembawa kualitas yang stabil, dibesarkan dan didorong oleh cara hidup, kehidupan, dan adat istiadat tertentu dari lingkungan tertentu (misalnya, pemilik tanah, pedagang, filistin, pekerja, atau bahkan "gelandangan").

Kehidupan orang-orang dalam karya moralistik digambarkan dalam setiap detail dan detail, namun karakter mereka statis secara internal, dan perubahan eksternal yang terjadi pada mereka sangat cocok dengan kerangka stereotip perilaku yang ditentukan oleh kehidupan dan adat istiadat kelas mereka. , kelompok sosial atau profesional (seperti, misalnya, pahlawan "Dead Souls" oleh Gogol). Konflik bersifat pribadi, menjadi semacam deskripsi moral yang "dinamis". Dominasi deskriptif - prinsip artistik terpenting dari penulis deskripsi moral - dimanifestasikan dalam fitur plot dan komposisi karya. Mereka terdiri dari rangkaian "bingkai beku" ("esai", "sketsa", "adegan"), membentuk semacam "kronik" kehidupan lingkungan tertentu dalam era sejarah yang dipilih oleh penulisnya.

Jenis konten genre sejarah nasional dapat diidentifikasi terutama dalam karya bertema sejarah. Tanda karya dengan konten genre sejarah nasional adalah keinginan penulis untuk menangkap fitur paling signifikan dari era sejarah yang dipilih. Ini adalah konflik dan peristiwa nasional yang penting untuk memahami nasib rakyat, untuk waktu yang lama menentukan perkembangan sosial, politik dan spiritualnya. Nasib pribadi dan berbagai konflik sehari-hari, yang dapat disajikan secara melimpah dalam karya, adalah kepentingan sekunder: mereka memperjelas konten utama, epik, dari karya tersebut. Jenis konten genre sejarah nasional menentukan orisinalitas genre "Lagu tentang pedagang Kalashnikov" oleh M.Yu. .Akhmatova dan "Vasily Terkin" oleh A.T. Tvardovsky, berinteraksi dengan tren genre lain (romantis dan moralistik) dalam "Perang dan Damai" oleh L.N. Tolstoy, "Peter the Great" oleh A.N. Tolstoy, "Quiet Don" M .A. Sholokhov.

Genre epik

Epik memiliki bentuk besar, sedang dan kecil.

Epik (novel - epik) - bentuk epik yang besar, inti dari genre ini adalah lagu-lagu heroik tentang sejarah negara dan rakyat. Ini dibedakan oleh keluasan khusus dalam menggambarkan peristiwa sejarah dengan latar belakang sosial-politik dan ekonomi yang luas, terutama sejumlah besar aktor.

Novel - bentuk epik besar di mana fenomena kompleks kehidupan dalam perkembangannya digambarkan secara luas, ketika seluruh era sejarah digambarkan melalui gambaran kehidupan satu keluarga atau sekelompok orang. Selalu ada banyak karakter dan pahlawan sastra dalam novel, banyak alur cerita yang terjalin, aksinya memakan waktu lama.

Kisah - bentuk epik rata-rata, subjek gambar adalah satu fenomena sosial yang kompleks, yang terungkap melalui gambar beberapa karakter atau keluarga. Paling sering, ini adalah kisah tentang satu kehidupan manusia dalam hubungannya dengan nasib para pahlawan lainnya.

Cerita - bentuk epik kecil berdasarkan gambaran satu atau lebih peristiwa penting, penting dan khas untuk kondisi sejarah, budaya dan sosial tertentu. Menggambarkan terutama satu protagonis dan beberapa karakter sekunder.

novel - bentuk epik kecil tentang fenomena yang tidak biasa dengan plot yang dinamis dan akhir cerita yang tidak terduga.

Fitur Artikel - bentuk epik kecil, genre dokumenter, cerita tentang fakta nyata dan orang-orang berbasis dokumenter dengan pewarnaan figuratif minimal. Menggambarkan gambaran spesifik dari lingkungan sosial apa pun dan satu karakter utama di lingkungan ini.

Roman bersambung - bentuk epik kecil, dalam bentuk komik, mengolok-olok fenomena sosial negatif apa pun

Pamflet - bentuk epik kecil, dalam bentuk satir yang tajam dengan tuduhan yang menyedihkan, menstigmatisasi fenomena sosial yang negatif

Potret sastra - bentuk epik kecil yang didedikasikan untuk menggambarkan kehidupan dan karakter satu orang bersejarah

Memoar - bentuk epik kecil, dokumenter, dibangun di atas signifikan secara sosial dan menarik secara psikologis dan menunjukkan memoar penulis untuk era tertentu

Buku harian - bentuk epik kecil, dokumenter, menyampaikan persepsi dunia dan peristiwa sejarah penting melalui persepsi penulis - peserta dalam peristiwa ini

Fabel - bentuk epik kecil, menceritakan dalam sajak atau prosa cerita instruktif makna alegoris dengan moralitas wajib yang dirumuskan secara tepat di akhir

Merupakan kebiasaan untuk menyatukan karya sastra artistik menjadi tiga kelompok besar, yang disebut genera sastra - epik, drama, dan lirik.

Konsep gender sastra muncul dalam estetika kuno, dalam tulisan Plato dan Aristoteles. Bab ketiga dari "Puisi" Aristotelian berbicara tentang keberadaan dalam puisi (yaitu seni kata) dari tiga "cara peniruan": dari dirinya sendiri, seperti yang dilakukan Homer, atau sedemikian rupa sehingga peniru tetap menjadi dirinya sendiri, tanpa mengubah wajahnya, atau mewakili semua orang yang digambarkan sebagai aktif dan aktif. "Mode peniruan" ini kemudian dikenal sebagai genre sastra.

Teori asal usul Veselovsky: genera sastra muncul dari paduan suara ritual masyarakat primitif. Seruan paduan suara adalah lirik, penampilan tokoh-tokoh terkenal adalah lagu lirik-epik (cantilenas), di antaranya adalah epos (puisi heroik). Pertukaran komentar para peserta adalah sebuah drama.

teori buku teks: dongeng mitologis, dari mana legenda prosa (saga dan dongeng) kemudian berkembang, muncul di luar paduan suara ritual. Mereka diberitahu satu sama lain oleh perwakilan suku. Lirik juga bisa muncul di luar ritus. Ekspresi diri liris terjadi dalam produksi dan hubungan sehari-hari masyarakat primitif.

Epos dan drama memiliki sejumlah sifat umum yang membedakannya dari lirik. Karya epik dan dramatis menciptakan kembali peristiwa yang terjadi dalam ruang dan waktu. Ini menggambarkan orang (karakter) tertentu, hubungan mereka, niat dan tindakan, pengalaman dan pernyataan mereka. Dan meskipun reproduksi kehidupan dalam epik dan drama tentu saja mengungkapkan pemahaman dan penilaian pengarang terhadap tokoh-tokohnya, sering kali bagi pembaca tampak bahwa peristiwa yang digambarkan terjadi secara independen atas kehendak pengarang. Dengan kata lain, karya epik, dan terutama yang dramatis, dapat menciptakan ilusi kesempurnaannya objektivitas.

Pengarang karya epik dan dramatis dapat menggambar kehidupan yang hidup, mendetail, beragam, dalam variabilitas, konflik, keragamannya, dan pada saat yang sama menembus ke kedalaman kesadaran masyarakat. Pada saat yang sama, kedua genre sastra tersebut mampu menangkap keragaman karakter dan hubungannya dengan keadaan kehidupan. Drama dan aksi epik dalam lingkup konten yang sangat luas, yang dapat mereka akses setiap tema, masalah, dan jenis pathos.

Awal formal pengorganisasian epik adalah cerita tentang peristiwa dalam kehidupan karakter dan tindakan mereka. Oleh karena itu nama sastra jenis ini (gr. epos - kata, ucapan).

Menurut Belinsky: karya epik dikaitkan dengan gagasan tentang objek tersebut. “Puisi epik terutama adalah puisi eksternal yang objektif, baik dalam hubungannya dengan puisi itu sendiri maupun dengan penyair dan pembacanya. Tidak ada penyair yang terlihat di sini; dunia, ditentukan secara plastis, berkembang dengan sendirinya, dan penyair hanyalah, seolah-olah, seorang narator sederhana tentang apa yang terjadi dengan sendirinya.

Pertama, epik muncul sebagai genre cerita heroik rakyat: saga, perumpamaan, epos, lagu epik, legenda, dongeng heroik, cerita heroik rakyat. Ada sebelum Renaisans. Dalam 3 abad terakhir, ketika ada peralihan menuju seseorang sebagai pribadi (keunggulan individu atas kolektif), epik mulai menonjol sebagai semacam sastra dalam pemahaman modern kita. Pembicara melaporkan tindakan atau ingatan masa lalu. Antara pelaksanaan pidato dan acara, jarak temporal dipertahankan. Pidato dilakukan dari narator, yang bisa menjadi pendongeng (Grinev di Pushkin). Epik itu sebebas mungkin dari perkembangan ruang dan waktu. Itu mencirikan tidak hanya pahlawan, tetapi juga pembicara (pidato artistik berkembang: narasi penulis, deskripsi penulis, penalaran penulis, monolog dan dialog karakter). Epik adalah satu-satunya jenis sastra yang tidak hanya menunjukkan apa yang dilakukan sang pahlawan, tetapi juga bagaimana dia berpikir. Monolog internal - kesadaran sang pahlawan. Yang sangat penting adalah potret dan lanskap - detail. Tidak bersikeras pada persyaratan dari apa yang terjadi. Volume karya epik tidak terbatas. Dalam arti sempit, epik adalah narasi kepahlawanan tentang masa lalu. Muncul dalam bentuk epos ("Iliad" dan "Odyssey"), saga - epik Skandinavia, lagu epik pendek - epos Rusia.

Pada tahap awal pengembangan epik, genre sejarah nasional di mana kepribadian ditunjukkan dalam partisipasi aktifnya dalam peristiwa kehidupan nasional (partisipasi dalam perang pembebasan nasional, gerakan revolusioner, yang menjadi dasar plot karya tersebut).

Lagu rakyat heroik termasuk genre tertua dari grup ini. Protagonis dalam cerita ini adalah perwakilan terbaik dari grup (Achilles dan Hector di Iliad, dll.).

Masalah sejarah nasional terungkap terutama di cerita, mencerminkan peristiwa sejarah nyata ("The Tale of Igor's Campaign").

2. Genre deskriptif moral muncul kemudian - mereka menggambarkan keadaan masyarakat dan lingkungan sosial. Dan keadaan ini diperkirakan oleh penulisnya. Pahlawan dalam gambaran moral adalah perwakilan dari lingkungan sosialnya. Genre deskriptif moral juga muncul dalam cerita rakyat.

Salah satu perwakilan awal N.Zh. adalah "Pekerjaan dan Hari" oleh Hesiod.

Dalam literatur Renaisans, genre baru muncul - utopia, di mana, seperti yang dipahami oleh penulisnya, sebuah masyarakat ideal ("Kota Matahari" oleh T. Campanella digambarkan).

3 . DI DALAM bergenre romansa citra lingkungan sosial hanyalah latar belakang yang mengungkapkan hal utama bagi pengarang - perkembangan karakter kepribadian dalam kaitannya dengan lingkungan ini.

Novel- genre prosa, skala plotnya besar. Kata "roman" berasal dari Eropa abad pertengahan, ketika karya-karya dinarasikan dalam bahasa Roman.

pertama kali muncul roman antik. Dan di Eropa abad pertengahan sangat populer roman kesatria.

Di zaman Renaisans, jenis cerita novelistik baru muncul - cerita dengan plot yang dinamis, alur cerita yang tajam, dan penyelesaian - cerita pendek("The Decameron" oleh G. Boccaccio). Sejak abad ke-18, novel telah menjadi salah satu genre sastra terkemuka. Di era realisme, novel memperoleh variasi plot yang lebih dalam.

Kisah berbeda dengan novelnya skala petak yang lebih kecil dan organisasi yang lebih sederhana. Ciri-ciri cerita antara lain: kronologis permulaan plot dan perasaan suara narator.

Cerita- bentuk epik kecil. Kapasitas detail dan kedalaman subteks- prinsip utama cerita.

Cerita berkembang secara intensif selama Renaisans (J. Boccaccio).

Fitur Artikel- cerita deskriptif-naratif, berdasarkan masalah moral dan deskriptif. Plot dalam esai memainkan peran yang lebih kecil daripada dialog, deskripsi situasi, dll.