Henrik Ibsen. Ibsen Henrik: biografi, kreativitas, kutipan lakon drama Ibsen sastra

Henrik Ibsen adalah nama depan yang akan diingat oleh setiap orang yang berbudaya ketika berbicara tentang sastra Norwegia. Namun karya Ibsen bukan lagi karya Norwegia, melainkan warisan dunia. Berdiri untuk kebangkitan budaya Norwegia, memperlakukan cerita rakyat dengan gentar, penulis drama itu meninggalkan tanah airnya selama dua puluh tujuh tahun. Drama tersebut, setelah Ibsen menerima pengakuan dunia, diciptakan di Jerman dan Italia. Dan karakter Ibsen, yang didorong oleh pengarang ke dalam kerangka plot yang kaku, selalu hidup.

Masa kecil dan remaja

Pada tanggal 20 Maret 1828, seorang anak laki-laki lahir dari keluarga kaya Ibsen, yang diberi nama Henryk oleh orang tuanya. Pada tahun 1836, keluarga Ibsen bangkrut, mereka harus menggadaikan semua hartanya untuk melunasi kreditornya.

Perubahan posisi sosial ini sangat memukul Henryk kecil. Dan sebelumnya tidak dibedakan oleh keramahannya, bocah itu benar-benar menutup dirinya di dunia kecilnya sendiri. Semakin cerah bakat itu terwujud - bahkan di gimnasium, Ibsen mulai mengenakan fantasi, terkadang sangat luar biasa, menjadi kata-kata.

Di Norwegia, meskipun menjadi koloni Denmark selama 400 tahun, bahkan orang miskin pun bisa belajar. Tapi Henryk harus mencari nafkah daripada belajar. Anak laki-laki berusia lima belas tahun itu dikirim oleh orang tuanya pada tahun 1843 ke kota tetangga Grimstad, di mana dia magang sebagai apoteker.

Bekerja di apotek tidak mengganggu kreativitas, sebaliknya jiwa menuntut realisasi diri. Berkat puisi, epigram, dan karikatur penduduk kota, pada tahun 1847 Henryk mendapatkan popularitas di kalangan pemuda radikal Grimstad.

Setelah peristiwa revolusioner di Eropa pada tahun 1848, Ibsen mengambil lirik politik dan menulis lakon pertama, Catiline, yang tidak populer.

literatur

Pada tahun 1850, pemuda itu pergi ke Christiania (sebutan Oslo sampai tahun 1924) untuk masuk universitas, tetapi tempat studinya diambil oleh kegiatan yang mendekati politik: mengajar di sekolah minggu serikat pekerja, demonstrasi protes, kerja sama dengan surat kabar buruh dan majalah mahasiswa.

Tiga drama ditulis dalam tiga tahun, dan pada saat yang sama, seorang kenalan dengan Bjornstjerne Bjornson, seorang penulis drama, teater, dan tokoh masyarakat, terjadi. Ibsen dengan cepat bergaul dengannya, karena keduanya percaya akan perlunya kesadaran diri nasional orang Norwegia.

Pada tahun 1852, keberuntungan berbalik menghadap penulis drama muda - Ibsen diundang ke Bergen, ke Teater Nasional Norwegia yang pertama, di mana ia menjabat sebagai direktur artistik hingga tahun 1857. Drama baru Ibsen segera memperoleh perwujudan panggung, dan ada juga kesempatan untuk mempelajari masakan teater, yang tentunya memungkinkan keterampilan dramaturgi untuk tumbuh.

Dari tahun 1857 hingga 1862, Ibsen mengarahkan Teater Norwegia di Christiania dan melawan Teater Kristen, di mana pertunjukan dipentaskan dalam bahasa Denmark dan para aktornya seluruhnya orang Denmark. Dan, tentu saja, dia tidak berhenti berkreasi, saat menulis lakon, mengambil saga Norwegia sebagai dasarnya. Pada tahun 1863, ketika Henrik Ibsen telah meninggalkan jabatan sutradara, kedua teater tersebut bergabung menjadi satu, dan pertunjukannya sekarang hanya dalam bahasa Norwegia.

Henrik Ibsen sedang bekerja

Aktivitas badai penulis naskah didasarkan pada keinginan untuk hidup berkelimpahan, memiliki tingkat sosial yang layak, termasuk pengakuan publik. Di sini, tidak diragukan lagi, masa kecil yang sulit terpengaruh. Selama satu setengah tahun, Ibsen mencari beasiswa penulis dari Storting (parlemen Norwegia).

Akhirnya mendapatkan apa yang diinginkannya pada tahun 1864, dengan bantuan teman-temannya, Ibsen dan keluarganya meninggalkan tanah airnya dan menetap di Italia. Di sana, dalam dua tahun, dia menciptakan dua drama, "Brand" dan "Peer Gynt", memasukkan seluruh jiwanya ke dalamnya, semua pengalaman yang terkumpul, baik kehidupan maupun sastra.

Musik oleh Edvard Grieg untuk Peer Gynt karya Henrik Ibsen

"Peer Gynt" dianggap negatif oleh orang Denmark dan Norwegia. berbicara tentang drama itu sebagai karya terburuk yang pernah dia baca. Solveig menyelamatkan situasi. Dan juga - siapa yang menulis musik untuk lakon "Peer Gynt" atas permintaan penulis naskah.

Karya Ibsen selanjutnya jatuh dari jaringan saga Norwegia ke arus utama realisme. Mahakarya dramaturgi "A Doll's House", "Ghosts", "Wild Duck", "The Builder Solnes", dan lakon lainnya berbicara tentang masalah sosial.

Misalnya, drama "A Doll's House" didasarkan pada kejadian nyata. Tema utama karya tersebut adalah “masalah perempuan”, namun tidak hanya posisi perempuan dalam masyarakat yang terpengaruh. Ini juga tentang kebebasan individu secara umum. Dan prototipe tokoh utamanya adalah Laura Keeler, seorang penulis yang berteman dengan Ibsen, yang justru menasihati gadis muda berusia 19 tahun itu untuk terjun ke dunia sastra.

Dalam bibliografi Henrik Ibsen, pembaca tidak akan menemukan novel atau cerita pendek - hanya puisi, puisi, dan lakon. Penulis naskah juga tidak meninggalkan buku hariannya. Tapi drama itu termasuk dalam "dana emas" drama dunia. Buku-buku dengan karya Ibsen diterbitkan dalam berbagai bahasa, dan kata-kata mutiaranya telah lama menyebar ke masyarakat.

Kehidupan pribadi

Ibsen muda pemalu dengan wanita. Namun, Henryk beruntung bisa bertemu dengan Suzanne Thoresen. Putri seorang pendeta yang energik menjadi istri penulis naskah pada tahun 1858, dan pada tahun 1859 melahirkan putra satu-satunya Ibsen, Sigurd.

Henrik Ibsen tidak pernah terlibat skandal yang berkaitan dengan kehidupan pribadinya. Sifat kreatif adalah orang yang kecanduan dan asmara, tidak terkecuali Ibsen. Namun terlepas dari ini, Suzanne tetap menjadi wanita satu-satunya sampai kematiannya.

Kematian

Pada tahun 1891, menjadi terkenal di Eropa, Ibsen kembali dari pengasingan sukarela yang berlangsung selama 27 tahun. Henryk tinggal di Christiania selama 15 tahun, setelah berhasil menulis empat drama terakhir. Pada tanggal 23 Mei 1906, setelah lama sakit parah, biografi penulis drama Norwegia itu berakhir.

Fakta menarik diceritakan oleh Dr. Edward Bull. Sebelum kematian Ibsen, kerabat berkumpul di kamarnya, dan perawat mencatat bahwa hari ini pasien terlihat lebih baik. Penulis drama berkata:

"Sebaliknya!" - dan mati.

Kutipan

“Kebanyakan orang mati tanpa benar-benar hidup. Beruntung bagi mereka, mereka hanya tidak menyadarinya."

"Agar benar-benar berdosa, masalah ini harus ditanggapi dengan serius."

"Yang terkuat adalah orang yang bertarung sendirian."

"... kamu mencintai beberapa orang lebih dari apa pun di dunia ini, tetapi entah bagaimana kamu paling ingin bersama orang lain."

Bibliografi

• 1850 - Katilina
• 1850 - "Bogatyrsky Kurgan"
• 1852 - "Norma, atau Cinta Politisi"
• 1853 - "Malam Pertengahan Musim Panas"
• 1855 - "Fru Inger of Estrot"
• 1856 - "Pesta di Sulhaug"
• 1856 - "Prajurit di Helgeland"
• 1857 - Olaf Liljekrans
• 1862 - "Komedi Cinta"
• 1863 - "Perjuangan untuk tahta"
• 1866 - "Merek"
• 1867 - "Peer Gynt"
• 1869 - "Persatuan Pemuda"
• 1873 - dilogi "Kaisar dan Galilea"
• 1877 - "Pilar Masyarakat"
• 1879 - "Rumah Boneka"
• 1881 - "Hantu"
• 1882 - "Musuh rakyat"
• 1884 - "Bebek Liar"
• 1886 - "Rosmersholm"
• 1888 - "Wanita dari Laut"
• 1890 - "Hedda Gabler"
• 1892 - "Solnes Pembangun"
• 1894 - "Eyolfe Kecil"
• 1896 - "Jun Gabriel Borkman"
• 1899 - "Saat Kita Mati Terjaga"

Fotografi Henrik Ibsen

Di mata orang-orang sezamannya, Ibsen tampak seperti raksasa sungguhan, yang pertama kali menyatakan kepalsuan yang merasuki moralitas publik kontemporer, yang pertama menyerukan "hidup bukan dengan kebohongan", yang pertama mengucapkan kata-kata: "Manusia, Jadilah dirimu sendiri." Suaranya terdengar jauh. Ibsen tidak hanya terdengar di tanah airnya, tetapi juga di Prancis, Jerman, Inggris, Amerika, bahkan Rusia. Dia dipandang sebagai penghancur fondasi, jauh lebih berpengaruh dan, yang terpenting, jauh lebih berani dan orisinal daripada, misalnya, filsuf Jerman Friedrich Nietzsche. Sebenarnya, di mata keturunannya, Nietzsche menempati ceruk yang ditugaskan oleh orang-orang sezaman ke Ibsen - tampaknya karena fakta bahwa teks filosofis lebih terpelihara dalam waktu daripada lakon yang lebih bergantung pada selera artistik zaman itu.

Kata-kata terkenal Nietzsche "semua dewa telah mati" di mata orang Eropa modern adalah batas air yang menarik garis yang jelas antara zaman kuno dan masa kini yang mudah dikenali. Tidak peduli bagaimana perasaan Anda tentang kata-kata ini dan semua yang dirilisnya - penghinaan terhadap "berhala" dalam bentuk apa pun, peninggian segala sesuatu yang subjektif secara individual, pengabaian "manusia, terlalu manusiawi" demi "manusia super", tidak dapat disangkal bahwa tanpa mereka kita hari ini pada dasarnya adalah orang lain. Namun, Nietzsche menjadi dikenal masyarakat umum hanya setelah kritikus Denmark Georg Brandes menarik perhatian pada tulisannya pada tahun 1888 dalam kursus kuliahnya yang terkenal tentang sejarah budaya yang disampaikan di Kopenhagen. Sementara itu, Peer Gynt dari puisi dramatis Ibsen dengan nama yang sama, pada tahun 1867, bertanya dengan putus asa: "Jadi, apakah benar-benar kosong di mana-mana? .. Baik di jurang maupun di langit tidak ada orang? .."

Hingga tahun 1864, biografi kreatif Ibsen berkembang cukup bisa ditebak. Ia lahir di provinsi, dalam keluarga seorang pedagang yang bangkrut, pada usia lima belas tahun ia mulai menulis puisi, pada usia dua puluh ia menyelesaikan drama pertamanya ("Catiline") dan dengan tegas memutuskan untuk mengabdikan dirinya pada teater. Pertama, dia pindah ke Christiania (sebutan Oslo hingga 1925), dan kemudian ke Bergen, di mana pada saat itu hanya ada satu-satunya teater nasional di seluruh Norwegia, dan dari tahun 1852 hingga 1857 dia bertugas di sana sebagai penulis naskah dan direktur artistik. .

Teater Bergen muncul setelah kebangkitan kesadaran diri nasional orang Norwegia, dan para pemimpinnya ingin menentang produksi mereka dengan mode yang berlaku saat itu untuk salon Prancis dan Denmark (tetapi juga meniru Prancis), yang disebut "baik -buatan". Selama periode ini, Ibsen menulis berdasarkan materi "nasional" - saga Islandia dan balada rakyat Norwegia. Beginilah drama The Heroic Mound (1850), Fru Inger from Estrot (1854), Feast in Sulhaug (1855), Olaf Liljekrans (1856), Warriors in Helgeland (1857), Fight for throne" (1863). Hampir semuanya dipentaskan di Teater Norwegia, di mana penulis drama muda itu mengalami kesuksesan panggung penuh. Tetapi Ibsen, yang pada akhir 1950-an telah kecewa dengan cita-cita pan-Skandinavisme, merasa terkekang dalam kerangka dramaturgi romantis konvensional, bergaya kuno.

Ibsen meninggalkan teater dan pindah ke Christiania. Dia memiliki keyakinan kuat bahwa teater modern tidak cocok untuk realisasi rencananya, bahwa dia tidak dapat berhasil sebagai seniman di tanah airnya, dan oleh karena itu, setelah menerima beasiswa dari parlemen Norwegia, penulis pergi ke luar negeri pada tahun 1864. Keinginan untuk kemerdekaan spiritual, untuk pembebasan dari segala macam "berhala", termasuk patriotisme Norwegia, menjauhkannya dari Norwegia selama hampir tiga puluh tahun, di mana Ibsen tinggal terutama di Italia dan Jerman. Baru pada tahun 1891, setelah menulis karya terbaiknya dan menjadi terkenal di seluruh Eropa, dia membiarkan dirinya kembali ke tanah airnya.

Karya pertama yang diterbitkan oleh Ibsen di luar negeri menarik perhatian pembaca Eropa kepadanya. Pada musim panas tahun 1865 di Roma, penulis dengan cepat, dalam tiga bulan, mengerjakan ulang draf puisi epik besar menjadi sebuah drama, yang telah dia kerjakan selama setahun penuh. Beginilah penampilan "Brand" - sebuah drama lima babak yang panjang, meskipun ditulis dalam syair, tetapi mewakili kehidupan modern. Tokoh utama drama - perst (pendeta paroki) dari sebuah desa kecil Norwegia di tepi fyord - mengabdikan hidupnya untuk pelayanan tanpa kompromi kepada Tuhan, memahami tugas agama sebagai kesediaan pengorbanan yang konstan untuk berpisah dengan semua yang dimilikinya, hingga hidup itu sendiri dan kehidupan orang yang dicintainya. Religiusitas Brand yang saleh membuat takut orang-orang di sekitarnya, karena ia mengejar tujuan yang sama sekali berbeda, yang - menurut pendapat yang diterima secara umum - harus dilayani oleh agama. Alih-alih penghiburan, imam menawarkan ujian terus-menerus kepada umatnya, membuat mereka memaksakan kehendak mereka demi berjuang untuk sepenuhnya menyadari diri mereka sebagai orang yang spiritual. "Semua atau tidak sama sekali" adalah moto Brand (diambil oleh Ibsen dari karya filsuf Denmark Soren Kierkegaard; pembaca Rusia mengetahuinya sebagai "Entah - atau").

Oleh karena itu, dari seorang pertapa iman Kristen, Brand dengan cepat berubah menjadi seorang pertapa dari keinginan individu manusia, yang mampu mengatasi segalanya - baik keadaan hidup yang keras maupun hukum internal, biologis, determinisme. Merek tidak takut untuk menantang Tuhan sendiri - bukan "orang tua botak" berkacamata dan yarmulke (Brand berbicara dengan sangat tidak hormat tentang objek pemujaan tradisional), tetapi miliknya sendiri, dewa Merek, tanpa ampun, menuntut lebih dari seseorang dan lebih banyak korban baru, tidak memberikan menit istirahat. Menghadapi kelemahan sifat manusia ("Dia yang telah melihat Tuhan akan mati," kata istrinya sebelum kematiannya), Brand - dua puluh tahun sebelum rilis "Zarathustra"! - menyala dengan harapan dengan upaya kemauan untuk mengubah daging, mengatasi kematian, menjadi Superman, dan memimpin kawanannya ke puncak gunung yang sedingin es.

Terbaik hari ini

Merek Ibsenovsky adalah pencipta dirinya sendiri, yang mengabdikan seluruh hidupnya untuk "penciptaan diri". Kekejamannya terhadap dirinya sendiri dan orang-orang di sekitarnya mirip dengan hasrat seorang seniman sejati, yang, untuk mengantisipasi lahirnya sebuah mahakarya, diliputi oleh hasrat untuk mewujudkan rencananya dengan cara apa pun. Merek memahami kreativitas sebagai penolakan terhadap kealamian, terhadap "manusia", ia tidak memiliki hak untuk merusak karyanya dengan belas kasihan atau kepengecutan yang tidak disengaja.

Bagian akhir drama tetap terbuka - untuk menilai Brand, untuk menyebut hidupnya sebagai kejahatan atau prestasi, Ibsen menyerahkannya kepada pembaca - seperti dalam puisi dramatis berikutnya dalam syair, yang ditulis tentang sejenis anti-Brand bernama Peer Gynt (1867). Dalam drama ini, penulis naskah menyelesaikan skor dengan semua yang dia tinggalkan di rumah. Drama "Peer Gynt", penuh dengan fantasi dan motif cerita rakyat yang luar biasa, kebiadaban Skandinavia yang mengejek, kelembaman petani, patriotisme kota kecil, impotensi dari pikiran yang menganggur, pemborosan kecil dalam hidup, Ibsen menyebut "yang paling Norwegia" dari semua yang dia ciptakan . Peer Gynt, yang tetap puas dengan dirinya sendiri sepanjang hidupnya, menyadari di masa tuanya bahwa sebenarnya dia hanya mengelak dari tugas utamanya - menjadi seperti yang seharusnya. Ditolak oleh surga dan neraka, Per menemukan kenyamanan di samping Solveig, yang telah menunggunya selama beberapa dekade dan menjadi buta karena menunggu. Musik Edvard Grieg yang terkenal, yang berkontribusi besar dalam mempopulerkan drama Ibsen ini, meromantisasi hubungan antara Per dan Solveig, melunakkan niat Ibsen. Penulis drama itu sendiri, seperti dalam kasus "Brand", tidak memberikan jawaban atas pertanyaan: apakah cinta tanpa pamrih dari orang lain cukup untuk kehidupan Per yang tidak bermoral untuk memperoleh setidaknya beberapa pengertian, dan apakah ada arti dalam cinta ini sendiri ?

Pada tahun 1873, Ibsen membuat syair terakhirnya drama, Caesar dan Galilea, untuk kemudian beralih ke prosa, beralih ke drama tentang modernitas, menyajikannya dengan cara yang sama sekali berbeda. Cakupan epik yang luas, monolog filosofis yang tidak tergesa-gesa, fantasi kekerasan, eksotisme, dan mitologi - semua ini pergi, membuka jalan bagi permulaan yang baru. "Pilar Masyarakat" (1877), "Rumah Boneka" (1879), "Hantu" (1881), "Musuh Rakyat" (1882), "Bebek Liar" (1884) - ini adalah drama yang meletakkan fondasi untuk "drama baru" , dan dengan itu - proses pembaruan bisnis teater di seluruh Eropa.

Dikucilkan dari teater, tidak berharap untuk melihat permainannya di atas panggung, Ibsen mampu melakukan eksperimen yang berani. Ia beralih ke pengalaman sastra naturalistik muda, yang menyatakan manusia sebagai fungsi turunan dari lingkungan, biologis dan sosio-historis, dan menetapkan tujuan seni untuk menjelajahi lingkungan ini. Pertanyaan tentang keturunan dan temperamen, dampak dari kebiasaan buruk, pengaruh lingkungan keluarga, jejak yang ditinggalkan oleh profesi, status sosial dan properti - ini adalah lingkaran "faktor" yang menentukan, menurut naturalis, nasib dan esensi dari setiap orang. Ibsen tidak pernah menjadi seorang naturalis dalam arti kata yang sebenarnya - dia masih tertarik pada pengalaman Brand dalam mengatasi faktor-faktor ini secara sukarela ("Rumah Boneka"), atau pengalaman menyerah Gynt kepada mereka ("Hantu"), tetapi setiap waktu subjek dramanya menjadi penuh dengan tragedi sejarah pembentukan kepribadian (yang baru saja ditolak oleh para naturalis). Namun, dari naturalisme, Ibsen mengambil tema-tema yang dilarang untuk masyarakat yang "layak", keinginan untuk mengeksplorasi mata air internal dan eksternal tersembunyi yang mengatur perilaku manusia, selera untuk penggambaran realitas yang literal dan seperti kehidupan. Namun yang terpenting, daya tarik naturalisme dalam drama membutuhkan prinsip-prinsip lain dalam pengorganisasian karya teater.

Teater lama didasarkan pada gaya akting "manfaat". Para aktor, terutama yang terkenal, naik ke atas panggung untuk menunjukkan kemampuan mereka melafalkan dan menggerakkan tangan, untuk "solo", terkadang merusak kesan keseluruhan dari pertunjukan tersebut. Teknik akting itu sendiri adalah formula, dirancang untuk "karakter" yang sempit atau, dengan cara modern, "temperamen". Pertunjukan didasarkan pada satu "bintang" atau sekelompok "bintang" (terkadang tepat di atas panggung bersaing sengit satu sama lain untuk mendapatkan perhatian penonton), yang lainnya diturunkan ke latar belakang. Pemandangannya sangat konvensional, kostumnya lebih sesuai dengan selera dan ambisi para aktor daripada tujuan pertunjukan. Ekstra biasanya orang-orang acak yang disewa untuk satu malam dengan bayaran yang sedikit. Sutradara di teater semacam itu adalah orang kecil yang membantu mengatur produksi, tetapi sama sekali tidak bertanggung jawab atas nilai artistiknya. Penulis naskah, membuat sebuah drama, segera mempersiapkannya untuk satu atau kelompok pertunjukan lainnya, dengan mempertimbangkan kekuatan dan kelemahan masing-masing "bintang" dan berusaha untuk tidak melampaui biasanya, "heroik" atau "cinta", tetapi selalu situasi psikologis stereotip.

Ibsen adalah orang pertama yang berhasil menemukan drama dalam kehidupan sehari-hari orang-orang sezamannya, memperbarui perangkat ekspresi artistik dan psikologis, menolak perbudakan penulis naskah sebelum tradisi akting. Semua pembaru panggung terkenal pada kuartal terakhir abad ke-19, pencipta klub teater eksperimental di seluruh Eropa - Andre Antoine (Teater Bebas Paris), Otto Brahm (Panggung Bebas Berlin), Konstantin Stanislavsky (Teater Seni Moskow); penulis drama, pencipta drama naturalistik dan simbolis - Gerhart Hauptman dan Josef Schlaf dari Jerman, Frank Wedekind dari Austria, Hugo von Hofmannsthal, Arthur Schnitzler, August Strindberg dari Swedia, Bernard Shaw dan Oscar Wilde dari Inggris, John Millington Sing dari Irlandia, Belgia Maurice Maeterlinck, Eugene Brie dan Paul Claudel dari Prancis, Jacinto Benavente y Martinez dari Spanyol, Leo Tolstoy dari Rusia, dan Anton Chekhov - mengikuti jejak penulis Norwegia, terinspirasi oleh penemuannya atau ditolak olehnya.

"Drama Baru" mengakhiri dominasi keinginan akting, menundukkan bisnis teater ke penulis naskah dan sutradara. Mulai sekarang, secara filosofis akut, masalah yang signifikan secara sosial, studi yang dilakukan oleh penulis naskah, dan kesan artistik keseluruhan dari pertunjukan, yang pembuatannya menjadi tanggung jawab sutradara, yang menerima kekuasaan penuh atas ansambel aktor dan atas sarana ekspresi teatrikal lainnya - iringan musik, ditempatkan di garis depan. , dekorasi, skenario, dll. Pertunjukan itu bukan lagi kumpulan frasa, gerak tubuh, situasi yang terkenal. "Drama Baru" ditetapkan sebagai tujuannya untuk mengeksplorasi masyarakat dan manusia, untuk menggambarkan kehidupan yang "sejati", untuk menghindari "kebohongan" dengan segala cara yang mungkin - baik estetika (aktor seharusnya tidak "memainkan" peran, tetapi "hidup " di dalamnya), dan etis (penulis naskah dan sutradara siap untuk beralih ke aspek kehidupan yang paling gelap dan paling tidak menyenangkan, jika hanya untuk tidak memperindah kenyataan, untuk menunjukkannya "dengan jujur", dalam bentuk yang paling akurat, telanjang secara klinis). Pemandangan bersyarat dan rombongan drama yang "dibuat dengan baik" digantikan oleh reproduksi yang akurat di atas panggung kondisi sehari-hari dan keadaan sejarah, para aktor mulai mencapai gambaran peran yang tidak hanya menyampaikan keadaan psikologis abstrak, tetapi juga juga memiliki jejak kondisi sosial dan sosial yang spesifik, setiap kali unik, "lingkungan" di mana, menurut rencana penulis naskah, karakter ini tumbuh dan terbentuk. "Drama Baru" memperkenalkan konsep "tahap keempat", yang secara tak terlihat memisahkan panggung dari auditorium. Para aktor naik ke atas panggung bukan untuk menunjukkan diri mereka kepada penonton, tetapi untuk menjalani kehidupan biasa, sementara penonton sekarang hanya perlu "mengintip" mereka, seolah-olah melalui lubang kunci. Saat itulah ternyata di balik "tembok keempat", "jauh" dari pengintaian, banyak hal menarik dan tak terduga terjadi.

Ibsen tidak takut membawa tema dan situasi yang memalukan ke atas panggung. Jadi, di tengah lakon "A Doll's House" adalah Nora, seorang wanita biasa dari keluarga borjuis biasa, hidup dalam perhatian kecil dari nyonya rumah kaya, dengan penuh kasih merawat suami dan anak-anaknya. Tapi Ibsen mengungkap permainan analitis di hadapan kita, menembus masa lalu Nora, dan ternyata dia memiliki rahasia lama sendiri, yang dia lindungi dengan cemburu dari suaminya. Di balik penampilan seorang wanita muda yang cantik dan sedikit eksentrik, ada kemauan dan karakter yang kuat yang menyatakan diri begitu rahasia Nora terungkap. Kebenaran individu dari pelanggaran lamanya bertentangan dengan moralitas sosial yang dipersonifikasikan oleh suami Nora, dan Nora tiba-tiba menyadari bahwa lingkungan tempat tinggalnya tidak menyiratkan bahwa seorang wanita lajang memiliki kebenarannya sendiri, memberinya peran sebagai boneka bodoh. Dan kemudian, di depan mata penonton, "boneka" itu berubah menjadi karakter yang diberkahi dengan kemauan kuat Brandon, siap untuk melangkahi standar yang diterima secara umum demi realisasi diri, kebenaran, yang dapat dilakukan oleh "kebohongan" apa pun. dikorbankan. Nora baru ini menyela ocehan instruktif suaminya dengan kata-kata kasar yang tak terduga: "Duduklah, Torvald. Kami memiliki sesuatu untuk dibicarakan ... Kami akan menyelesaikan masalah."

Aksi panggung digantikan oleh diskusi - teknik khas Ibsen yang matang dan tanda penting dari "drama baru" (kemudian Shaw akan mengembangkan teknik ini secara maksimal, mengubah "drama baru" Inggris menjadi "drama ide") . Di mana drama lama akan menarik tirai terakhirnya, Ibsen menjadi yang paling penting. Karakter berhenti bergerak di sekitar panggung dan mendiskusikan apa yang terjadi di antara mereka. Nora memberi tahu suaminya bahwa dia meninggalkan dia dan anak-anaknya dan meninggalkan rumah untuk "menyelesaikan dirinya sendiri dan yang lainnya". "Atau apakah Anda tidak memiliki kewajiban terhadap suami dan anak-anak Anda?" seru Torvald dengan menyedihkan. "Aku punya orang lain yang sama sucinya." - "Kamu tidak punya! Apa itu?" - Tugas untuk diri sendiri. "Kamu adalah yang pertama dan terutama seorang istri dan ibu." "Saya tidak percaya itu lagi. Saya pikir saya adalah manusia pertama dan terutama." Bagian akhir dari drama tersebut adalah indikasi (dan memalukan pada masanya): Nora, setelah memenangkan kemenangan moral, meninggalkan Rumah Boneka, yang telah menjadi orang asing baginya dalam semalam.

Yang lebih memalukan adalah drama "Hantu" (mungkin yang paling "naturalistik" oleh Ibsen), untuk waktu yang lama dikejar oleh sensor di seluruh Eropa (pertama kali dipentaskan hanya pada tahun 1903). Karakter utamanya juga seorang wanita, Fru Alving, yang pada suatu waktu, tidak seperti Nora, gagal melindungi martabat kemanusiaannya dan terpaksa menderita karenanya sepanjang hidupnya. Penyakit mental serius putranya adalah pembalasan atas masa lalu liar suaminya, Ny. Alving, yang petualangannya dia sembunyikan dengan hati-hati karena takut menodai kehormatan keluarga. Hanya sekali, di masa mudanya, Nona Alving, yang tidak tahan, melarikan diri dari rumah ke seorang pria yang, menurut pandangannya, dia dapat menemukan dukungan. Tetapi pria ini, seorang pendeta lokal, karena alasan moralitas Kristen memaksanya untuk kembali ke suaminya yang dibenci. Hanya beberapa tahun kemudian, ketika putranya yang sakit parah menunjukkan kecanduan incest pada seorang pelayan muda yang tinggal di rumah (sebenarnya, saudara tirinya oleh ayah), Nyonya Alving tidak tahan dan mencela wajah pendeta yang sama. bahwa kehidupan orang-orang di lingkarannya penuh dengan "hantu" - ini adalah "segala macam kepercayaan kuno, usang, konsep, dan sejenisnya". "Kami adalah pengecut yang menyedihkan, kami takut pada cahaya!" serunya getir.

Dalam drama Ibsen tahun 1890-an - "Hedda Gabler" (1890), "The Builder Solness" (1892), "Rosmersholm" (1896), "Ketika kita, yang mati, bangkit" (1899) dan lainnya - estetika Ibsen baru , tidak lagi condong ke arah naturalisme, tetapi ke arah simbolisme. Bangga Hedda Gabler, yang, karena kecintaannya pada "kecantikan", mendorong bunuh diri pria yang dia cintai dan yang ternyata tidak layak untuk cintanya, bersukacita ketika dia mengetahui bahwa pria ini meninggal karena peluru yang ditembakkan dari revolver dia. disajikan. "Di dada, katamu?" - "Iya benar sekali". - "Dan bukan di kuil?" - "Di dada." - "Ya, ya, dan tidak ada apa-apa di peti juga." Tetapi semenit kemudian dia diberi tahu bahwa kematian itu tidak disengaja - pistol itu sendiri ditembakkan pada saat mantan terpilih Hedda memutar adegan rendah di rumah bordil, dan peluru mengenai perut ... dan mengikuti saya di tumit yang lucu dan vulgar, seperti semacam kutukan! "Tapi, Tuhan yang penyayang... mereka tidak melakukan itu!" seru salah satu karakter ketakutan saat melihat kematian ini. Tetapi para pahlawan lakon Ibsen selanjutnya akhirnya melepaskan diri dari keduniawian naturalistik dan determinisme sosio-biologis. Prinsip merek mulai berbicara di dalamnya lagi dengan suara penuh, dan ruang tamu yang nyaman di rumah-rumah mewah Norwegia menjadi sesak karena tekanan keinginan individu kreatif, yang sekarang bertindak sebagai prinsip destruktif dan destruktif yang ditekankan.

Hilda Wangel dari "The Builder of Solnes", seorang gadis muda yang jatuh cinta dengan seorang tuan tua, lelah hidup, mengidolakan dalam dirinya seorang seniman yang tidak bisa takut ketinggian - baik dalam arti harfiah dari kata tersebut (Solnes adalah pembangun menara lonceng gereja), dan dalam metafisik, membuatnya melawan sifat lemahnya sendiri, ketakutan dan perasaan bersalahnya sendiri, untuk mengambil prestasi penciptaan lagi. Solnes tunduk pada keinginannya yang teguh dan mati, jatuh dari menara. "Pemuda adalah retribusi," Solnes memperingatkan dirinya sendiri dan pembaca; seolah menggemakannya, mengambil tongkat kreativitas, Hilda di akhir lakon dengan antusias berteriak: "Tapi dia mencapai puncak. Dan aku mendengar suara harpa di udara. My ... my builder!"

Ibsen, yang dalam lakonnya menciptakan seluruh galeri citra wanita yang kuat dan luar biasa, mendapatkan reputasi sebagai juara emansipasi wanita. Namun, penulis sendiri tidak pernah menganggap dirinya sebagai pendukung "masalah perempuan". "Saya ... harus menolak kehormatan untuk secara sadar berkontribusi pada gerakan perempuan. Saya bahkan belum sepenuhnya memahami esensinya. Bagi saya, penyebab perjuangan perempuan tampaknya universal. Dan siapa pun yang membaca buku saya dengan cermat akan memahami ini. , sebagai jika sepanjang jalan, dan pertanyaan perempuan, tapi ini bukan ide saya secara keseluruhan. Tugas saya adalah menggambarkan orang, "tulisnya kemudian.

Nyatanya, Ibsen hanya memerankan dua orang sepanjang hidupnya - Brand, yang menjadi dirinya sendiri, dan Peer Gynt, yang meninggalkan dirinya sendiri. Kedua pahlawan ini entah bagaimana muncul dalam berbagai lakon penulis naskah, mengambil berbagai samaran, secara simbolis mengekspresikan dua sisi dari satu paradoks pribadi. Keduanya mati sendiri dan menyebabkan banyak penderitaan bagi orang yang mereka cintai. Apa yang harus dipilih pemirsa Ibsen?

Tidak mungkin hari ini, seratus tahun setelah kematian penulis naskah, lebih mudah untuk menjawab pertanyaan ini daripada pada masanya.

"Drama Baru" (Ibsen, Shaw, Hauptmann, Maeterlinck)

Formasi pada pergantian abad yang disebut "drama baru"

kita" dalam karya Ibsen, Strindberg, Shaw, Hauptmann, Me-

terlinka, dll).

Fitur karakteristik dari "drama baru":

berjuang untuk keandalan gambar;

relevansi dan aktualitas masalah;

sifat sosial dari konflik;

pengaruh berbagai aliran dan aliran ideologis dan gaya.

genre utama. Evolusi.

"Drama Baru" sebagai awal dari dramaturgi abad ke-20.

Ibsen sebagai pendiri filosofis modern dan

drama psikologis.

Periodisasi karya Ibsen.

"Drama ide" dan prinsip komposisi retrospektif ("analitis"); masalah metode artistik Ibsen (sintesis prinsip realisme, naturalisme, simbolisme).

Orisinalitas ideologis dan artistik dari lakon "A Doll's House (Nora)", "Ghosts", "The Builder Solness".

teori estetika simbolis teater Maeterlinck(buku

"Harta Karun Orang Rendah"):

memahami esensi dari tragis;

konsep dunia ganda dan prinsip "dialog kedua";

ide tentang Rock;

teater keheningan.

Motif pengharapan dalam lakon-lakon satu babak

Maeterlinck "Blind", "Unbidden", "Di sana, di dalam".

B.Tunjukkan. Periodisasi kreativitas. Sastra-kritis

aktivitas Shaw muda, pengaruh Fabianisme pada penulis.

Shaw dan Ibsen ("The Quintessence of Ibsenism"). Fitur Drama-

Turgy Show tahun 90-an. ("Drama Tidak Menyenangkan", "Drama Menyenangkan").

Tema emansipasi ("Profesi Ny. Warren"). Inovasi

Metode dramatis Shaw: genre sosial dan intelektual

drama diskusi ("Chocolate Soldier", "Caesar and Cle

opatra", "Pygmalion"). Shaw dan Perang Dunia Pertama. Masalah

inteligensia dalam lakon "Rumah tempat hati hancur".

Metode kreatif Hauptmann, periodisasi kreativitas.

Naturalisme Hauptmann awal ("Before Sunrise").

Citra "pahlawan massal" dalam drama "Penenun", inovasi lakon itu. Neo-romantisme dan simbolisme dalam karya Hauptmann ("The Sunken Bell") dan K. Hamsun ("Lapar", "Pan", "Victoria", "Misteri").

Contoh drama baru: (yang belum membaca karya ini mungkin tidak mengerti sesuatu, jadi ingat yang dicetak tebal)

"A Doll's House" oleh Ibsen - "drama ide"

Drama pertama di mana prinsip-prinsip baru paling banyak ditampilkan adalah A Doll's House. 1879, (tahun kelahiran "drama ide", yaitu, drama sosio-psikologis yang realistis dengan bentrokan ideologis yang tegang).

Masalah hak-hak perempuan menjadi masalah kesenjangan sosial Semua seutuhnya

komposisi retrospektif menciptakan peluang untuk menembus esensi nyata dari hubungan sosial dan moral, tersembunyi dari mata yang mengintip, ketika seorang wanita takut untuk mengakui bahwa dia mampu melakukan perbuatan mulia yang mandiri (menyelamatkan suami yang sakit dan melindungi ayah yang sekarat dari kerusuhan) dan hukum negara dan moralitas resmi memenuhi syarat tindakan ini seperti kejahatan.

Tanda tangan yang dipalsukan pada uang kertas itu merupakan ciri "rahasia" dari metode Ibsen. Klarifikasi esensi sosial dan moral"rahasia" ini adalah isi drama yang sebenarnya.

Konflik muncul delapan tahun sebelum dimulainya aksi panggung, tetapi tidak dikenali. Peristiwa yang melintas di depan mata kita berubah menjadi klarifikasi tentang esensi ketidaksepakatan yang muncul di masa lalu. Konflik pandangan resmi dan kebutuhan alami manusia.

Namun demikian, tidak ada drama final, seperti tipikal dramaturgi sebelum Ibsen, resolusi konflik: Nora meninggalkan rumah suaminya, tidak menemukan solusi positif, tetapi berharap dengan tenang mencari tahu apa yang terjadi dan menyadarinya. Ketidaklengkapan tindakan tersebut ditekankan oleh fakta bahwa Helmer, suaminya, tetap mengantisipasi "keajaiban keajaiban" - kembalinya Nora, kelahiran kembali mereka bersama.

Tindakan tidak lengkap, "akhir terbuka”adalah konsekuensi dari fakta bahwa Ibsen tidak bertentangan dengan ketidaksepakatan individu yang dapat dihilangkan dalam kerangka waktu dramatis, tetapi penulis naskah mengubah karyanya menjadi forum di mana masalah-masalah utama dibahas, yang hanya dapat diselesaikan dengan upaya seluruh masyarakat dan tidak dalam kerangka karya seni.

Drama retrospektif adalah klimaks yang muncul setelah peristiwa yang mendahuluinya, dan peristiwa baru akan mengikutinya.

Ciri khas drama Ibsen adalah mengubah ketidaksepakatan sosial yang inheren menjadi ketidaksepakatan moral dan menyelesaikannya dalam aspek psikologis. Perhatian difokuskan pada bagaimana Nora memandang tindakannya dan tindakan orang lain, bagaimana persepsinya tentang dunia dan orang berubah. Penderitaan dan wawasannya menjadi berat isi utama karya.

Dalam drama psikologis Ibsen, peran penting akan dimainkan simbolisme. Wanita kecil itu memberontak terhadap masyarakat, dia tidak ingin menjadi boneka di rumah boneka. Nama lakon itu juga simbolis - "A Doll's House".

Simbol "rumah boneka" menunjukkan ide utama dari drama tersebut - the kehancuran manusia dalam diri manusia.

Penulis drama mencapai bahwa penonton menjadi "rekan penulis", dan karakternya memecahkan masalah yang membuat khawatir penonton dan pembaca.

21. Drama Ibsen Peer Gynt. Protagonis dan petani, troll. BIOGRAFI Henrik Johan Ibsen

bahasa di mana Bokmål menulis (ini adalah tipe bahasa Norwegia) Arah di mana dia menulis: simbolisme, naturalisme

Heinrich Ibsen berasal dari keluarga pemilik kapal Denmark kuno dan kaya yang pindah ke Norwegia sekitar tahun 1720. Ayah penulis naskah, Knud Ibsen., aktif di alam yang sehat; ibu, kelahiran Jerman, putri seorang pedagang Skien yang kaya, sangat tegas, pemarah, dan sangat saleh.Pada tahun 1836, Knud Ibsen bangkrut, dan kehidupan keluarga kaya yang mapan berubah secara dramatis. Mantan teman dan kenalan berangsur-angsur mulai menjauh, gosip, ejekan, segala macam kesulitan dimulai. Kekejaman manusia tercermin sangat keras pada penulis drama masa depan. Dan karena sifatnya yang tidak ramah dan liar, dia sekarang mulai mencari kesunyian bahkan lebih dan menjadi keras Di tahun ke-16 hidupnya, Ibsen harus melakukannya. mendaftar sebagai magang di apotek di kota terdekat Grimstadt, dengan populasi hanya 800 jiwa. I. setelah meninggalkan Skien tanpa penyesalan, dia tidak pernah kembali ke sana lagi. Di apotek, tempat dia tinggal selama 5 tahun, pemuda itu diam-diam memimpikan pendidikan lanjutan dan mendapatkan gelar doktor... Ide-ide revolusioner tahun 1848 mendapat dukungan yang kuat dalam dirinya. Dalam puisi pertamanya, sebuah ode yang antusias, dia menyanyikan tentang para martir Hongaria patriot. Kehidupan Ibsen di Grimstadt menjadi semakin tak tertahankan baginya. Dia membangkitkan opini publik kota itu terhadap dirinya sendiri dengan teori-teori revolusioner, pemikiran bebas, dan kekerasannya.Akhirnya, Ibsen. memutuskan untuk meninggalkan apotek dan pergi ke Christiania, di mana dia harus menjalani kehidupan yang penuh dengan segala macam kesulitan pada awalnya. Di Christiania, Ibsen bertemu dan berteman dekat dengan Bjornson, yang kemudian menjadi lawan sengitnya. Bersama Bjornson, Vigny dan Botten-Hansen, Ibsen mendirikan surat kabar mingguan Andhrimner pada tahun 1851, yang berlangsung selama beberapa bulan. Di sini Ibsen menempatkan beberapa puisi dan karya satir dramatis 3 babak "Norma" selama bertahun-tahun dan pada tahun 1857 ia kembali ke Christiania, juga sebagai direktur teater. Di sini dia tinggal sampai tahun 1863. Ibsen menikah. pada tahun 1858 dan sangat bahagia dalam kehidupan pernikahannya. Pada tahun 1864, setelah banyak masalah, Ibsen menerima pensiun penulis dari Storting dan menggunakannya untuk melakukan perjalanan ke selatan. Pertama dia menetap di Roma, di mana dia tinggal dalam pengasingan total, kemudian pindah ke Trieste, lalu ke Dresden dan Munich, dari mana dia melakukan perjalanan ke Berlin, dan juga hadir pada pembukaan Terusan Suez. Yang paling terkenal adalah drama romantis berdasarkan plot saga Skandinavia dan drama sejarah, puisi dramatis filosofis dan simbolis Brand (1866) dan Peer Gynt (1867), drama realistik sosial yang sangat kritis A Doll's House (Nora, 1879), Ghosts "(1881)," Musuh rakyat "(1882).

KARAKTER UTAMA Peer Gynt - gambar yang dipinjam oleh Ibsen dari cerita rakyat tentang penghibur yang terampil dan Peer Gynt yang nakal. Namun hanya tokoh utama dan beberapa benturan plot yang diambil dari cerita rakyat. Dalam drama tersebut, Gynt mewujudkan semua ciri orang Norwegia modern kepada pengarangnya, dengan kata lain, tipikal masyarakat borjuis. Per kehilangan keutuhan, stabilitas apa pun dalam hidup. Pria pemberani dan pemberani yang mencintai ibunya, yang mampu menantang orang kaya, tiba-tiba berubah menjadi seorang oportunis yang dengan sengaja menukar moto "jadilah dirimu sendiri" dan "bersenang-senanglah dengan dirimu sendiri". Dengan kemudahan yang sama, dia mengubah penampilannya: dengan troll dia siap menjadi troll, dengan pemilik budak Amerika - pemilik budak, dengan monyet - monyet, dll. Ketiadaannya muncul dalam penyamaran yang megah. Kekosongan dan kekosongannya menciptakan filosofi "Gyntian" yang khusus. Orang kecil diberikan dalam gambar simbolis berskala besar. Per berjuang untuk sukses, memimpikan ketenaran, kekuasaan, ingin menjadi raja. Seluruh lakon Ibsen dikhususkan untuk mengungkap program ini. Peer Gynt adalah seorang egois yang kejam, hanya sibuk dengan dirinya sendiri. Benih kejahatan yang ditabur dalam jiwanya oleh "troll" membuahkan hasil: Per dengan keras kepala maju dan tidak menghindari segala cara untuk mencapai tujuannya. Namun, egoisme sang protagonis menerima "pembenaran filosofis" tertentu. Gynt melakukan kejahatannya untuk lebih mewujudkan individualitasnya, miliknya sendiri, "Aku" Gyntian. Dalam sebuah adegan yang menggambarkan rumah sakit jiwa di Kairo, filosofi "Aku" Gynt diejek tanpa ampun. Pahlawan Ibsen ternyata kurang gagah dari prototipe hebatnya. Jadi, setidaknya dalam episode dengan Great Curve, Gynt yang luar biasa ternyata menjadi pemenangnya, sedangkan dalam drama itu dia diselamatkan hanya berkat perantaraan ibunya dan pacarnya Solveig, yang mencintainya. Dalam gambar Solveig, yang telah menunggu kekasihnya selama bertahun-tahun, penulis menciptakan dunia khusus dengan perasaan luhur, semacam area suci yang dilindungi di mana pahlawan drama akan diselamatkan. Hanya terkadang seseorang terbangun di Gynt - pada pertemuan dengan Solveig, pada saat kematian ibunya. Tapi setiap kali dia kurang tekad untuk membuat pilihan yang tepat. Di babak keempat drama itu, Per menjadi spekulan besar, setelah memperkaya dirinya sendiri dengan bantuan alat penggerus uang kapitalis yang paling tidak tahu malu. Dia menghasilkan uang dengan berdagang budak, menjual berhala kepada orang Cina, dan menjual Alkitab dan roti kepada misionaris yang bermaksud mengubah orang Cina menjadi Kristen. Per memiliki empat rekan, di antaranya Mr. Cotton, yang mewujudkan utilitarianisme dan kepraktisan Inggris, menonjol secara khusus. Seluruh dunia baginya hanyalah objek spekulasi, untuk memeras keuntungan. Gambar von Eberkopf juga tidak ambigu. Eberkopf adalah pembawa semangat agresi Prusia. Terlepas dari kenyataan bahwa Eberkopf memamerkan terminologi filosofis abstrak, dia selalu siap untuk tindakan kekerasan apa pun untuk keuntungannya sendiri. Eberkopf-lah yang memutuskan untuk merampok Gynt yang sedang tidur dan, setelah menyuap timnya, merebut kapal pesiarnya. Begitulah teman Gynt, tapi dia hampir tidak pantas mendapatkan lingkungan yang lebih baik. Ibsen, berbicara tentang degradasi moral sang protagonis, menyamakannya dengan bawang liar yang kosong: “Tidak ada bagian di dalamnya. Apa yang tersisa? Satu cangkang. Namun penulis tidak menyangkal Gynt kemungkinan pemurnian moral. Solveig patuh dan sabar menunggu kekasihnya. Dia adalah penyelamat bagi Per Gambar Solveig menyatu dalam drama dengan gambar tanah air Gynt PEASANTS dick tahu apa yang harus dikatakan tentang mereka. Ditemukan Gambaran kerumunan petani, yang ditemui Peer Gynt di sebuah pernikahan di Hägstad, paling tidak mirip dengan penggambaran kehidupan petani modern, tidak hanya dalam dramaturgi romantis Norwegia awal Bjeregaard atau Riis, tetapi juga dalam novel petani Bjornson.

Anak laki-laki petani iri dan marah. Pemimpin mereka, pandai besi Aslak, adalah orang yang kasar dan pengganggu. Gadis-gadis tidak memiliki belas kasihan dan kasih sayang. Baik orang muda maupun orang tua tidak segan menertawakan orang yang kesepian dan tidak bahagia yang tidak seperti orang lain. Orang-orang membuat Per mabuk untuk mengolok-oloknya. Di mana-mana keinginan akan uang, kekayaan, kesenangan material yang paling kasar mendominasi. Ingrid dinikahkan dengan seorang gelandangan karena orang tuanya adalah petani kaya. Yang tak kalah menarik adalah penampilan penonton di babak kelima, di adegan lelang. Kemiskinan dan kemelaratan, kurangnya kehormatan dan setidaknya sedikit pemahaman tentang aspek kehidupan yang lebih tinggi - itulah yang menjadi ciri khas Mas Mon dan Aslak tua, pria dan penonton yang berkerumun di pelelangan. Penilaian menghina yang diberikan Peer Gynt kepada orang banyak ini dalam perumpamaan tentang iblis dan babi sepenuhnya dibenarkan.

Ibsen sama kejamnya dengan motif dan gambar cerita rakyat yang terwakili dengan kaya dalam lakon itu. Dia menggunakannya dalam dua cara untuk mengkompromikan ideologi romantis.

TROLL penulis memimpin Per ke Troll - makhluk yang fantastis dan jelek yang memusuhi orang - dan melihatnya secara internal siap menerima formula mereka seumur hidup - "puaslah dengan dirimu sendiri", yang merupakan kebalikan dari moto hidup Brand - "jadilah dirimu sendiri". Moto rakyat adalah insentif untuk peningkatan individu. Formula para troll adalah alasan untuk stagnasi, kepuasan filistin, ketundukan bodoh pada keadaan, kematian individu.

Laura Cole / Monumen Henrik Ibsen di Teater Nasional Norwegia di Oslo

Henrik Ibsen adalah asosiasi pertama yang muncul ketika berbicara tentang sastra Norwegia. Nyatanya, karya penulis drama hebat Norwegia telah lama menjadi milik tidak hanya orang Norwegia, tetapi juga budaya dunia.

Kehidupan dan pekerjaan Ibsen penuh dengan kontradiksi yang paling menakjubkan. Karena itu, sebagai pembela yang bersemangat untuk pembebasan nasional dan kebangkitan budaya nasional Norwegia, dia tetap menghabiskan dua puluh tujuh tahun di pengasingan di Italia dan Jerman.

Dengan antusias mempelajari cerita rakyat nasional, dia secara konsisten menghancurkan halo romantis dari saga rakyat dalam dramanya. Struktur plot lakonnya dibangun begitu kaku sehingga terkadang berbatasan dengan tendensius, namun sama sekali tidak samar, melainkan karakter yang lincah dan beraneka segi.

Relativisme moral laten Ibsen, dikombinasikan dengan logika "besi" dan bahkan tendensius dari perkembangan plot, memungkinkan untuk menafsirkan lakonnya dengan cara yang sangat beragam. Jadi, Ibsen diakui sebagai penulis drama dari arah yang realistis, tetapi para Simbolis menganggapnya sebagai salah satu pendiri terpenting dari gerakan estetika mereka.

Pada saat yang sama, dia terkadang disebut "Freud dalam drama." Kekuatan bakat yang luar biasa memungkinkannya untuk menggabungkan secara organik dalam karyanya tema, ide, masalah, alat ekspresi artistik yang paling beragam, bahkan kutub.

Lahir 20 Maret 1828 di kota kecil Skien di Norwegia dalam keluarga kaya, tetapi pada tahun 1837 ayahnya bangkrut dan situasi keluarga berubah. Peralihan tajam ke kelas sosial yang lebih rendah menjadi trauma psikologis yang parah bagi bocah itu, dan ini entah bagaimana tercermin dalam pekerjaannya di masa depan.

Sejak usia 15 tahun dia dipaksa untuk mulai mencari nafkah - pada tahun 1843 dia pergi ke kota kecil Grimstad, di mana dia mendapat pekerjaan sebagai apoteker magang. Kehidupan pengemis yang praktis dari orang buangan sosial memaksa Ibsen untuk mencari realisasi diri di bidang yang berbeda: dia menulis puisi, epigram satir tentang borjuis terhormat Grimstad, dan menggambar kartun.

Ini membuahkan hasil: pada tahun 1847 dia menjadi sangat populer di kalangan pemuda radikal kota. Dia sangat terkesan dengan peristiwa revolusioner tahun 1848, yang melanda sebagian besar Eropa Barat.

Ibsen melengkapi karya puitisnya dengan lirik politik, dan juga menulis lakon pertama Catiline (1849), yang dijiwai dengan motif tirani. Drama itu tidak berhasil, tetapi memperkuat keputusannya untuk terlibat dalam sastra, seni, dan politik.

Pada tahun 1850 ia berangkat ke Christiania (sejak 1924 - Oslo). Tujuannya adalah masuk universitas, tetapi pemuda itu terpikat oleh kehidupan politik ibu kota. Dia mengajar di sekolah minggu asosiasi pekerja, berpartisipasi dalam demonstrasi protes, bekerja sama dengan pers - surat kabar pekerja, jurnal perkumpulan mahasiswa, mengambil bagian dalam pembuatan majalah sosial-sastra baru "Andhrimner".

Dan dia terus menulis drama: Bogatyrsky Kurgan (1850, dimulai kembali di Grimstad), Norma, atau Cinta Politik (1851), Malam Pertengahan Musim Panas (1852). Pada periode yang sama, ia bertemu dengan penulis drama, teater, dan tokoh masyarakat Bjornstjerne Bjornson, yang dengannya ia menemukan bahasa yang sama atas dasar kebangkitan identitas nasional Norwegia.

Aktivitas badai penulis drama pada tahun 1852 ini menyebabkan undangannya ke jabatan direktur artistik dari Teater Nasional Norwegia pertama yang baru dibuat di Bergen. Dia tetap di pos ini sampai tahun 1857 (dia digantikan oleh B. Bjornson).

Pergantian dalam hidup Ibsen ini bisa dianggap sebagai keberuntungan yang luar biasa. Dan bukan hanya semua lakon yang dia tulis selama periode Bergen langsung dipentaskan di atas panggung; studi praktis tentang teater "dari dalam" membantu mengungkap banyak rahasia profesional, yang berarti berkontribusi pada pertumbuhan keterampilan penulis naskah. Selama periode ini, lakon Fru Inger dari Estrot (1854), Pesta di Sulhaug (1855), Olaf Liljekrans (1856) ditulis.

Yang pertama, dia pertama kali beralih ke prosa dalam dramaturginya; dua yang terakhir ditulis dengan gaya balada rakyat Norwegia (yang disebut "lagu heroik"). Drama ini, sekali lagi, tidak terlalu sukses di atas panggung, tetapi memainkan peran penting dalam pengembangan profesional Ibsen.

Pada tahun 1857–1862 dia mengepalai Teater Norwegia di Christiania. Sejalan dengan pengelolaan teater dan karya drama, ia melanjutkan kegiatan sosial yang aktif, yang ditujukan terutama untuk memerangi teater Kristen yang bekerja dari arah pro-Denmark (rombongan teater ini terdiri dari aktor Denmark, dan pertunjukannya dalam bahasa Denmark) .

Perjuangan keras kepala ini dimahkotai dengan sukses setelah Ibsen meninggalkan teater: pada tahun 1863 rombongan kedua teater bersatu, pertunjukan mulai berlangsung hanya dalam bahasa Norwegia, dan program yang dikembangkan dengan partisipasi aktifnya menjadi platform estetika teater bersatu. Pada saat yang sama ia menulis lakon The Warriors in Helgeland (1857), The Comedy of Love (1862), The Struggle for the Throne (1863); serta puisi On the Heights (1859), yang menjadi cikal bakal kesuksesan dramatis pertama yang benar-benar berprinsip - drama Brand (1865).

Beragam aktivitas Ibsen pada periode Norwegia lebih mungkin disebabkan oleh kompleksnya masalah psikologis yang paling kompleks daripada posisi publik yang berprinsip. Yang utama adalah masalah kemakmuran materi (terutama sejak dia menikah pada tahun 1858, dan seorang putra lahir pada tahun 1859) dan posisi sosial yang layak - kompleks anak-anaknya tidak diragukan lagi memainkan peran mereka di sini.

Masalah ini secara alami terkait dengan masalah mendasar panggilan dan realisasi diri. Bukan tanpa alasan, di hampir semua lakon selanjutnya, dengan satu atau lain cara, konflik antara posisi hidup sang pahlawan dan kehidupan nyata dipertimbangkan. Dan faktor penting lainnya: drama terbaik Ibsen, yang membuatnya terkenal di seluruh dunia, ditulis di luar tanah airnya.

Pada tahun 1864, setelah menerima beasiswa menulis dari Storting, yang dia cari selama hampir satu setengah tahun, Ibsen dan keluarganya berangkat ke Italia. Dana yang diterima sangat tidak mencukupi, dan dia harus meminta bantuan teman. Di Roma, selama dua tahun, dia menulis dua drama yang menyerap semua kehidupan dan pengalaman sastra sebelumnya - Brand (1865) dan Peer Gynt (1866).

Dalam studi teater dan ibsenisme, drama ini biasanya dianggap kompleks, sebagai dua interpretasi alternatif dari masalah yang sama - penentuan nasib sendiri dan realisasi individualitas manusia.

Karakter utamanya adalah kutub: Merek maksimalis yang tidak fleksibel, yang siap mengorbankan dirinya dan orang yang dicintainya demi memenuhi misinya sendiri, dan Peer Gynt yang amorf, yang siap beradaptasi dengan kondisi apa pun. Perbandingan kedua lakon ini memberikan gambaran yang jelas tentang relativisme moral pengarang. Secara terpisah, mereka dianggap oleh para kritikus dan penonton sebagai sangat kontradiktif.

Situasi dengan Peer Gynt bahkan lebih paradoks. Dalam lakon inilah Ibsen mendemonstrasikan keterputusannya romansa nasional... Di dalamnya, tokoh-tokoh cerita rakyat direpresentasikan sebagai makhluk yang jelek dan ganas, para petani sebagai orang yang kejam dan kasar.

Awalnya, di Norwegia dan Denmark, lakon itu dianggap sangat negatif, hampir seperti penistaan ​​\u200b\u200bagama. G.H. Andersen, misalnya, menyebut Peer Gynt sebagai karya terburuk yang pernah dia baca. Namun, seiring waktu, bakat romantis kembali ke lakon ini - tentu saja, terutama berkat citra Solveig.

Ini sebagian besar difasilitasi oleh musik Edvard Grieg, yang ditulis atas permintaan Ibsen untuk produksi Peer Gynt, dan kemudian memperoleh ketenaran dunia sebagai karya musik independen. Paradoksnya, tapi benar: Peer Gynt, yang dalam interpretasi penulis memprotes kecenderungan romantisme, tetap menjadi perwujudan romansa rakyat Norwegia dalam kesadaran budaya.

Brand dan Peer Gynt menjadi drama transisi Ibsen yang mengubahnya ke arah realisme dan masalah sosial (dalam aspek inilah semua karyanya selanjutnya dipertimbangkan). Ini adalah Pilar Masyarakat (1877), Rumah Boneka (1879), Hantu (1881), Musuh Rakyat (1882), Bebek Liar (1884), Rosmersholm (1886), Wanita dari Laut (1888), Hedda Gabler (1890), Solness the Builder (1892), Little Eyolf (1894), Joon Gabriel Borkman (1896).

Di sini penulis naskah mengangkat isu-isu topikal realitas kontemporer: kemunafikan dan emansipasi perempuan, pemberontakan terhadap moralitas borjuis biasa, kebohongan, kompromi sosial, dan kesetiaan pada cita-cita. Simbolis dan filsuf (A. Blok, N. Berdyaev, dll.) Lebih banyak lagi, bersama dengan Brand dan Peer Gynt, menghargai drama lain oleh Ibsen: dilogi Kaisar dan Galilea (Kemurtadan Kaisar dan Kaisar Julian; 1873), Ketika Kami, Kebangkitan Mati (1899).

Analisis yang tidak memihak memungkinkan untuk dipahami bahwa dalam semua karya ini individualitas Ibsen tetap sama. Dramanya bukanlah kefanaan sosial yang tendensius, dan bukan konstruksi simbolik abstrak; mereka sepenuhnya mengandung realitas sosial, dan simbolisme yang sarat semantik, dan kompleksitas psikologis karakter yang aneh dan beraneka segi.

Perbedaan formal antara dramaturgi Ibsen menjadi karya "sosial" dan "simbolis" lebih merupakan masalah interpretasi subyektif, interpretasi bias dari pembaca, kritikus, atau sutradara.

Pada tahun 1891 ia kembali ke Norwegia. Di negeri asing, dia mencapai semua yang dia cita-citakan: ketenaran dunia, pengakuan, kesejahteraan materi. Saat ini, dramanya dimainkan secara luas di panggung teater di seluruh dunia, jumlah studi dan artikel kritis yang didedikasikan untuk karyanya tidak dapat dihitung dan hanya dapat dibandingkan dengan jumlah publikasi tentang Shakespeare.

Tampaknya semua ini bisa menyembuhkan trauma psikologis parah yang dideritanya di masa kanak-kanak. Namun, lakon terakhir, When We, the Dead, Awaken, diisi dengan tragedi yang begitu pedih sehingga sulit dipercaya.

Henrik Ibsensalah satu penulis drama paling menarik di abad ke-19.Dramanya selalu selaras dengan masa kini.Cinta untuk Ibsen di Norwegia, jika bukan perasaan bawaan, mungkin muncul di masa kanak-kanak.

Henrik Johan Ibsen lahir pada tanggal 20 Maret 1828 di kota kecil Skien di Norwegia dalam keluarga seorang pengusaha. Setelah meninggalkan sekolah, Henryk memasuki kota apotek Grimstadt sebagai magang, di mana dia bekerja selama lima tahun. Kemudian dia pindah ke Christiania (Oslo), di mana dia mulai belajar kedokteran. Di waktu luangnya ia membaca, menggambar, dan menulis puisi.

Ibsen menjadi penulis drama secara kebetulan ketika dia ditawari bekerja sebagai "penulis drama" untuk teater Norwegia di kota Bergen. DI DALAMPada tahun 1856, lakon pertama Ibsen berhasil dipentaskan di teater. Di tahun yang sama dia bertemu Susanna Thoresen. Dua tahun kemudian mereka menikah, pernikahan itu bahagia. Pada tahun 1864, Ibsen menerima pensiun penulis. Pada 1852-1857 ia menyutradarai teater Norwegia nasional pertama di Bergen, dan pada 1857-1862 ia mengepalai teater Norwegia di Christiania. Setelah Austro-Prusia-Denmarkth perang, Ibsen dan keluarganya pergi ke luar negeri - dia tinggal di Roma, Dresden, Munich. Drama pertamanya yang terkenal di dunia adalah drama puitis "Brand" dan "Peer Gynt".
Ibsendia berusia 63 tahun ketika kembali ke tanah airnya, dia sudah terkenal di dunia. 23 Mei 1906 Ibsenmatidari stroke.

Pekerjaan pertamaIbsen- aplikasi untuk pengucapan Kata - lakon "Catilina". Karakter sejarah Romawi ini,menurut pendapat yang diterima secara umum, muncul sebagai simbol kebobrokan terburuk, dalam citra Ibsen dia bukanlah bajingan, tetapi sebaliknya, pahlawan yang mulia dan tragis. Lakon pertama ini menciptakan jalan bagi Ibsen, jalan individualis, pemberontak, dan pelanggar aturan. Tidak seperti Nietzsche, pemberontakan Ibsen terjadibukan untuk pemuliaan naluri, tetapi untuk lompatan menuju roh, menuju pelanggaran.Perbedaan penting antara posisi Ibsen dan Nietzsche dalam hubungannya dengan perempuan. Kalimat terkenal "kamu pergi ke wanita - ambil cambuk" dan "pria untuk perang, wanita untuk pria" dikutip bahkan oleh mereka yang jauh dari filsafat. Ibsen, sebaliknya, menganut semacam pemujaan terhadap seorang wanita, dia percaya bahwa seorang wanita akan melepaskan belenggu ketidaksadaran di hadapan seorang pria dan bahwa jalannya tidak kalah individual.

Hal ini tercermin dengan sangat jelas dalam karya-karyanya - "Woman from the Sea" dan "A Doll's House". Yang pertama, pasangan yang sukses dihadapkan pada kenyataan bahwa kekasih lama sang istri, "dari laut", akan datang, yang ingin membawanya pergi. Kekasih ini adalah tipikal "pria dengan naluri", "barbar", kebalikan dari suami intelektualnya. Dinamika yang biasa dari plot seperti itu, sebagai suatu peraturan, sangat tragis, dan sebagai akibatnya, wanita itu ditakdirkan untuk mati atau pergi dengan seorang penakluk yang gagah berani. Lemparannya, yang dianggap sebagai kengerian yang tak terhindarkan, tiba-tiba berubah menjadi pencarian individualitasnya yang tidak terungkap: begitu sang suami siap menerima pilihannya dan memberinya kebebasan penuh, ternyata "pria dari laut", yaitu, animus yang tidak terintegrasi, tidak lebih dari sebuah mitos, dan dia tinggal bersama suaminya. Plotnya, dengan deskripsi sepintas seperti itu, mungkin tampak dangkal, tetapi keterkejutan dan pemberontakannya terletak pada kenyataan bahwa individualitas istri yang harus dibebaskan yang ditekankan dengan segala cara yang mungkin, dan kesempatannya untuk tinggal bersama suaminya. muncul hanya setelah dia secara sadar melepaskannya. Kunci dari drama tersebut adalah dia menemukan kekuatan dalam dirinya untuk mengatasi "kompleks patriark", yaitu hak sosial dan biologisnya sebagai pemilik, yang tumbuh seperti racun dari aeon Osirian.

"" (1879) adalah salah satu lakon Ibsen yang paling populer dan menarik. Di dalamnya, untuk pertama kalinya, seorang wanita dalam sastra dunia mengatakan bahwa, selain tugas sebagai ibu dan istri, "ada tugas lain yang sama sakralnya" - "tugas untuk dirinya sendiri". Tokoh utama Nora menyatakan: “Saya tidak bisa lagi puas dengan apa yang dikatakan mayoritas dan apa yang dikatakan buku. Saya perlu memikirkan hal-hal ini sendiri.” Dia ingin mempertimbangkan kembali segalanya - baik agama maupun moralitas. Nora sebenarnya menegaskan hak individu untuk membuat aturan moral dan gagasannya sendiri tentang kehidupan, berbeda dari yang diterima secara umum dan tradisional. Artinya, Ibsen menegaskan relativitas norma moral.Ibsen sebenarnya yang pertama kali mengemukakan gagasan tentang perempuan yang bebas dan individual. Sebelum dia, tidak ada yang seperti ini, dan wanita itu dengan erat ditorehkan dalam konteks patriarki dari subordinasi biologis yang lengkap dan praktis tidak memberontak terhadapnya.

Drama "Ghosts" sebenarnya adalah drama keluarga. Ini tentang fakta bahwa kesalahan orang tua, seperti di cermin, tercermin dalam perilaku anak-anak, dan, tentu saja, tentang hantu. Tapi bukan mereka yang tinggal di atap, tapi sama sekali berbeda. Di Ibsen, ini adalah orang-orang yang hidup yang tidak benar-benar berusaha untuk hidup, tetapi hanya ada dalam keadaan yang diusulkan.

Tokoh utamanya adalah Nyonya Alving, nyonya sebuah rumah besar, yang telah lama mencintai pendeta setempat, tetapi dengan suci menyimpan kenangan akan suaminya, sang kapten. Dan dengan sungguh-sungguh melindungi dari perasaan hebat putra artis, yang secara serius terbawa oleh seorang pelayan cantik. Kekuatan cinta keibuan akan mengubahnya menjadi sama seperti dirinya sendiri, hantu yang hidup.

« Rekan Gynt"salah satu drama utama Ibsenyang telah menjadiklasikterima kasih kepada Grieg.

Tandai Zakharov:"Peer Gynt adalah berita dramatis pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, yang menegaskan dasar-dasar eksistensialisme. Sedikit menyederhanakan masalahnya, katakanlah Peer Gynt tidak berinteraksi dengan karakter individu - dia berinteraksi dengan Semesta. Seluruh dunia di sekitarnya adalah mitra utama Peer Gynt.Dunia, yang terus berubah, menyerang kesadarannya dengan cara yang berbeda, dan dalam pusaran air yang ceria ini dia hanya mencari satu, satu-satunya miliknya.
Saya tertarik dengan Peer Gynt, mungkin karena saya telah melewati “point of no return” dan benar-benar merasa bahwa hidup tidak ada habisnya, seperti yang terlihat oleh saya di masa kanak-kanak dan bahkan setelah lulus dari Institut Teater. Sekarang Anda dapat melihat hidup Anda sendiri seperti papan catur dan memahami kotak apa yang dilalui jalan saya, apa yang saya lalui dan apa yang saya alami, terkadang menyesali apa yang terjadi kemudian. Hal utama adalah memulai dengan benar, dan yang terpenting, memahami di mana itu, Permulaan Anda. Bagaimana cara menebak satu-satunya jalan Anda yang mungkin melalui labirin keadaan hidup dan keyakinan Anda sendiri, jika Anda memilikinya ... Dan jika tidak? Menemukan! Membentuk! Ungkapkan dari kedalaman alam bawah sadar, tangkap dalam ketiadaan dimensi kosmik. . . Namun terkadang apa yang telah ditemukan lepas kendali, meninggalkan jiwa, berubah menjadi fatamorgana, dan kemudian pencarian baru yang menyakitkan menunggu dalam kekacauan peristiwa, harapan, ingatan yang membara, dan doa yang terlambat.
Pahlawan kita terkadang ditulis sebagai pembawa gagasan kompromi. Ini terlalu datar dan tidak layak untuk pahlawan unik, pada saat yang sama, pahlawan eksentrik biasa dan bahkan dapat dikenali yang diciptakan oleh G. Ibsen. Di Peer Gynt tidak hanya ada omong kosong, dan dia hidup tidak hanya dengan gema cerita rakyat, ada keberanian dan keberanian, ada kekasaran dan kerendahan hati yang lembut. G. Ibsen mempersembahkan kepada dunia citra seorang pria yang, sebagai pahlawan Chekhov, sangat sulit untuk mengatakan siapa dia.
Saya memulai jalur penyutradaraan saya ketika "orang sederhana" sangat dihargai dan dipuji. Tampaknya sekarang hampir semua dari kita, bersama dengan Dostoevsky, Platonov, Bulgakov, dan pelihat lainnya, telah menyadari kebenaran atau mendekatinya - ada orang yang sangat sulit di sekitar kita, bahkan jika mereka berpura-pura menjadi roda penggerak, bersel satu makhluk atau monster.
Jadi saya ingin berbicara tentang Peer Gynt dan beberapa orang lain, yang tanpanya kehidupan uniknya tidak akan terjadi. Ceritakan saja dengan caranya sendiri, jangan terlalu serius, sebisa mungkin. Dan, memikirkan hal-hal yang paling serius, untuk menghindari kepura-puraan akan kedalaman wajib... Idenya berbahaya. Menulis drama hari ini adalah bisnis yang berisiko." MARK ZAKHAROV
Pada tahun 1874, penulis drama Norwegia terkemuka Henrik Ibsen mendapatkan ide untuk mementaskan drama baru. Dia mengundang komposer muda tapi sudah terkenal Edvard Grieg untuk bekerja sama dalam produksi baru. Musik untuk pertunjukan itu ditulis dalam enam bulan. Karya musik ini terdiri dari 27 bagian. Produksi ini disebut Peer Gynt.

Pada pemutaran perdana tahun 1886, drama Ibsen dan musik Grieg sama-sama sukses. Ini adalah kelahiran kedua dari lakon Ibsen. Kemudian musik menjadi lebih populer, dan kehidupan konsernya yang terpisah dimulai.

Peer Gynt adalah drama tentang seorang pemuda. Per meninggalkan rumah dan pacarnya dan pergi mencari kebahagiaan. Dia bertemu banyak hal di sepanjang jalan. Dia berkeliling dunia, bertemu troll jahat dan wanita sembrono, bungkuk dan perampok aneh, penyihir Arab dan banyak lagi. Suatu hari, Gynt memasuki gua raja gunung.Penulis dalam satu gambar menunjukkan dua elemen: raja gunung itu sendiri dan kekuatan jahatnya. Diantaranya adalah sang putri yang dengan tariannya berusaha menarik perhatian Per.

Peer Gynt, pahlawan zaman kita

Peer Gynt adalah sosok yang menjijikkan. Alasan bagi orang untuk bersenang-senang dan bergosip. Semua orang menganggapnya pemalas, pembohong dan pembicara. Beginilah cara dia dianggap bahkan oleh ibunya, yang merupakan inspirasi inspirasi pertamanya (dari dongengnya, yang dengannya dia memberinya makan berlebihan di masa kanak-kanak, imajinasi Per memperoleh kebebasan dan terus berjalan naik turun):
Peer Gynt sulit membedakan kenyataan dari mimpi, kenyataan baginya siap berubah menjadi fiksi setiap saat, dan fiksi menjadi kebenaran.

Di desa, Pera dibenci, ditertawakan, dan ditakuti (karena tidak mengerti). Beberapa menganggapnya tukang sihir, meskipun mereka membicarakannya dengan cibiran.
Tidak ada yang percaya padanya. Dan dia terus membual dan bercerita tentang dirinya yang sudah lama diketahui semua orang.
Nyatanya, semua kisah Gynt ini hanyalah presentasi bebas dari legenda kuno. Namun dalam "kebohongan" ini kemampuan penyair untuk bereinkarnasi terwujud. Seperti Gluck yang angkuh dari Hoffmann (baik orang gila atau seniman yang terbiasa dengan gambar), Gynt menciptakan kembali legenda. Dia bukan hanya penonton, pendengar atau pemain, tetapi pencipta kembali, memberikan kehidupan baru pada gambar dan mitos yang tampaknya mati. “Seluruh sejarah bumi adalah impian saya,” seru Peer Gynt.
Jadi, di Peer Gynt, masalah tradisional (kesalahpahaman oleh masyarakat tentang seorang seniman yang menciptakan realitas baru dan membentuk bentuk budaya baru) berkembang menjadi manifesto bagi semua orang seni yang mencari sampai akhir, terlepas dari batasan apa pun, konvensi dan pendirian.
Itulah mengapa teks ini sangat disukai, misalnya oleh para simbolis. Lagipula, seperti yang dikatakan Khodasevich dalam artikel terprogramnya, simbolisme adalah “serangkaian upaya, terkadang benar-benar heroik, untuk menemukan perpaduan kehidupan dan kreativitas, semacam batu seni filosofis. Simbolisme dengan keras kepala mencari di tengah-tengahnya seorang jenius yang mampu menggabungkan kehidupan dan kreativitas bersama.
Dan, khususnya, inilah mengapa Peer Gynt dari Ibsen masih relevan hingga saat ini.

Takut menjadi kreatif

Di sisi lain, narsisme dan kemalasannyalah yang menjadikan Peer Gynt tipe universal dan abadi. Ibsen mengaitkan narsisme dengan sifat bukan pada seseorang, tetapi pada troll. Tapi troll itu adalah simbol. Perwujudan terkonsentrasi dari segala sesuatu yang lebih rendah dalam diri seseorang - kesombongan, keegoisan, nafsu dan sifat buruk lainnya.
Per yang berusia 20 tahun berkeliaran di pinggiran desanya, berkelahi, minum, merayu gadis, bercerita tentang petualangannya. Dan begitu narsisme menguasai dirinya, dia bertemu troll: Wanita Berbaju Hijau dan Penatua Dovre. Dari mereka, dia belajar perbedaan antara troll dan manusia. Dan dia lebih suka tetap menjadi laki-laki - orang buangan di antara orang-orang, dan bukan raja di antara para troll.
Seluruh adegan dengan troll ini (dan adegan lainnya di mana karakter mitos yang luar biasa mengambil bagian) terjadi dalam imajinasi sang pahlawan, dan bukan di dunia luar. Dan jika Anda melihat indikasi yang cukup jelas tentang hal ini dalam teks, Peer Gynt dapat dibaca sebagai karya yang sepenuhnya realistis di mana troll, seperti karakter mitos lainnya, hanya mewakili berbagai fungsi dunia batin Gynt.

Tangkapannya adalah bahwa Per Gynt tidak pernah terpikir untuk menuliskan lamunannya. Hal ini memungkinkan kritikus sastra untuk menyebut dia sebagai pahlawan, di mana Ibsen mengungkapkan, kata mereka, seluruh ketidakkonsistenan seseorang di abad ke-19 - seseorang yang telah melupakan takdirnya. Bakat terkubur di tanah.
Peru tampaknya terlalu malas untuk menuliskan mimpinya. Meskipun ini lebih mungkin bukan kemalasan, tetapi "takut akan catatan yang bersih".
Ketika Peer Gynt melihat bagaimana seseorang memotong jarinya agar tidak bergabung dengan tentara (sebenarnya, karena kepengecutan), dia datang dari tindakan ini dengan kekaguman yang tulus (cetak miring Ibsen):
Anda bisa berpikir, Anda bisa berharap
Tapi untuk melakukan? Suatu hal yang tidak bisa dipahami...
Ini seluruh Peer Gynt - dia berfantasi, ingin melakukan sesuatu, tetapi tidak berani (atau takut) ...
Namun, kembali ke artikel yang disebutkan oleh Khodasevich and the Symbolists, orang dapat melihat Gynt sebagai penyair yang tidak menulis, tetapi hanya menghidupkan puisinya. Tentang seniman yang menciptakan puisi bukan dalam karya seninya, tetapi dalam kehidupan. Semua alasan yang sama mengapa para penyair Zaman Perak menghormati Ibsen sebagai salah satu guru mereka.
Namun apakah cukup bagi seorang seniman untuk menciptakan kehidupannya sendiri tanpa menciptakan karya lain? Jawaban atas pertanyaan ini justru diberikan oleh Peer Gynt.

Mitologi Gynt

Solveig meninggalkan semua orang untuk bersama Peer Gynt. Per pergi untuk membangun istana kerajaan, senang dan bangga dengan penampilan Solveig. Tapi tiba-tiba dia bertemu dengan seorang wanita tua dengan pakaian hijau (dia memimpikannya, tampaknya karena dia terlalu bangga dengan "kemenangan" nya atas Solveig, karena troll muncul tepat pada saat Per dikalahkan oleh kesombongan). Wanita tua itu menuntut agar dia mengusir Solveig, memberinya seorang putra aneh sebagai haknya atas rumahnya, tetapi dia menjawabnya: "Keluar, penyihir!". Dia menghilang, dan kemudian Peer Gynt mulai merenung:

"Jalan pintas!" - yang bengkok memberitahuku. Dan, dia-dia
Itu benar. Bangunan saya runtuh.
Antara aku dan yang tampak milikku
Mulai sekarang, tembok. Tidak ada alasan untuk bersemangat!
Jalan pintas! Anda tidak punya jalan lagi
Yang mana Anda bisa langsung menemuinya.
Langsung ke arahnya? Juga akan ada jalan.
Tapi apa? Saya kehilangan Kitab Suci.
Saya lupa bagaimana pertobatan diartikan di sana.
Di mana saya bisa mendapatkan peneguhan di hutan?
Rasa bersalah? Tahun akan berlalu,
Selama Anda diselamatkan. Hidup akan menjadi buruk.
Hancurkan dunia menjadi berkeping-keping, sangat kusayangi,
Dan mengumpulkan dunia dari fragmen lagi?
Anda hampir tidak bisa merekatkan lonceng yang retak,
Dan apa yang mekar, Anda tidak berani menginjak-injak!
Tentu saja iblis hanyalah sebuah penglihatan
Dia menghilang dari pandangan selamanya.
Namun, melewati penglihatan biasa,
Pikiran najis memasuki jiwaku.

Beginilah cara Per menyapa dirinya sendiri sebelum meninggalkan Solveig hingga usia tua.
Menggunakan terminologi filsuf Denmark Kierkegaard (dekat semangatnya dengan Ibsen), Per saat ini sedang mencoba untuk berpindah dari tahap estetika keberadaan ke tahap etis, untuk mengambil tanggung jawab. Dan inilah jaminan keselamatannya di masa depan. Lagipula, melempar Solveig, dia melakukan satu-satunya hal hebat yang dia mampu - selamanya "menyimpan dirinya di dalam hatinya". Kemudian dia sudah bisa hidup sesuka hatinya (yang sebenarnya dia lakukan). Akta hidupnya sudah lengkap. Tujuan terpenuhi. Puisi telah ditulis.
Solveig adalah inspirasi Peer Gynt, seorang wanita yang "hidup sambil menunggu", mengingatnya sebagai orang muda dan tampan. Bunda Agung, Jiwa dunia, Kewanitaan abadi (baik dalam Goethe maupun dalam makna simbolis dari mitologem ini). Dia menyimpan citra Peer Gynt di dalam hatinya dan, pada akhirnya, menyelamatkan Peer.
Gynt selalu berada di bawah perlindungan (di bawah penutup) Feminitas Abadi. Di akhir pertempuran dengan para troll, dia berteriak: "Selamatkan aku, ibu!" Dan setelah itu, percakapan dengan Crooked, dengan suara buram tak berbentuk dari kegelapan, diakhiri dengan kata-kata dari Crooked yang nyaris tidak bernafas: “Wanita menjaganya; Berurusan dengannya sulit."
Kurva hanyalah simbol dari "kemalasan", "ketakutan", "ketidakaktifan" Per ("Kurva besar menang tanpa perlawanan", "Kurva besar menunggu kemenangan dari perdamaian"). Di satu sisi, itu adalah fungsi dari jiwa, dan di sisi lain, itu adalah dewa bawah tanah Norwegia (dewa kedalaman bawah tanah, yang paling jelas diwujudkan dalam pahlawan Catatan dari Bawah Tanah Dostoevsky, dalam mitologi Slavia , ini Ovinnik).

Mitologi menggelegak melalui Ibsen. Mungkin dia berpikir bahwa dia sedang menulis tentang kemunduran di mana Norwegia kontemporer menemukan dirinya sendiri, tentang orang Norwegia yang lebih kecil (begitulah cara Peer Gynt dan teks Ibsen lainnya sering ditafsirkan). Tapi dia mendapat manifesto untuk mengatasi kekristenan dan kembali ke paganisme. (Simbolisme adalah kasus khusus untuk mengatasi hal tersebut.)

Jika kita melihat karya-karya Ibsen sebagai cerminan zamannya, maka hanya dalam pengertian di mana Carl Gustav Jung berbicara tentang karya-karya bertipe visioner dalam karyanya "Psychology and Poetic Creativity". Yang di dalamnya (sering kali mengabaikan keinginan penulis) mengungkapkan semangat zaman. Pada saat menulis sebuah karya visioner, pengarang menjadi semacam corong dari ketidaksadaran kolektif, menyampaikan informasi yang datang dari kedalaman pengalaman manusia yang paling tertutup melalui dirinya sendiri.
“Oleh karena itu, cukup bisa dimaklumi bila penyair kembali beralih ke tokoh-tokoh mitologis untuk menemukan ungkapan yang sesuai dengan pengalamannya. Membayangkan bahwa dia hanya bekerja dengan materi yang dia warisi ini akan mendistorsi segalanya; sebenarnya, dia mencipta berdasarkan pengalaman pertama, sifat gelap yang membutuhkan gambaran mitologis, dan karena itu dengan penuh semangat meraihnya sebagai sesuatu yang terkait untuk mengekspresikan dirinya melaluinya, ”tulis Jung.
Tidak diragukan lagi, karya-karya Ibsen (terutama Peer Gynt) termasuk dalam tipe visioner ini.
Kristen, paganisme, dan Nietzscheanisme

Mulai dari Babak Keempat, semua yang ada di Peer Gynt berlangsung di level yang berbeda - tidak ada monster mitos dan suara dari kegelapan. Peer Gynt (sekarang seorang pedagang budak yang kaya) yang telah dewasa dan secara lahiriah menetap mengajarkan:

Dari mana datangnya keberanian?
Di jalan hidup kita?
Tanpa gentar, Anda harus pergi
Antara godaan kejahatan dan kebaikan,
Dalam perjuangan, perhatikan hari-hari perjuangan
Usia Anda tidak berarti selesai,
Dan jalan kembali yang benar
Simpan untuk penyelamatan yang terlambat
Inilah teori saya!

Dia memberi tahu teman minumnya bahwa dia ingin menjadi raja dunia:

Jika saya tidak menjadi diri saya sendiri, - tuan
Mayat tak berwajah akan menguasai dunia.
Sesuatu seperti ini adalah perjanjian -
Dan saya tidak berpikir itu lebih baik!

Dan untuk pertanyaan "Apa artinya" menjadi diri sendiri? balasan: menjadi tidak seperti siapa pun, sama seperti iblis tidak seperti Tuhan.
Pertanyaan tentang apa artinya "menjadi diri sendiri" menyiksa Peer Gynt, menghantuinya. Ini adalah pertanyaan utama dari drama itu. Dan pada akhirnya, jawaban yang sederhana dan lengkap diberikan untuk itu. Indikasi satu-satunya kesempatan bagi seseorang untuk "menjadi dirinya sendiri" ... (Dan satu-satunya kesempatan bagi seorang seniman untuk benar-benar menghubungkan puisi dengan kehidupan.)

Dalam kritik sastra, Peer Gynt sering dikontraskan dengan pahlawan Ibsenian lainnya, Priest Brand (dari drama dengan judul yang sama). Dan mereka mengatakan bahwa Brand-lah yang selalu menjadi "dirinya sendiri".
Jika Gynt untuk tradisi sastra adalah tipikal orang "bukan ikan atau unggas", semacam egois langka yang menjauh dari takdirnya sepanjang hidupnya, akibatnya kepribadiannya (dan hidupnya) hancur berkeping-keping, maka Brand biasanya diartikan sebagai kekasih pahlawan Ibsen, mereka melihat dalam dirinya semacam cita-cita seseorang - utuh dan lengkap.
Dan memang, dia sama sekali tidak tersiksa oleh pencarian Dirinya sendiri, tetapi jika dilihat lebih dekat, ternyata Brand bahkan bukan orang sama sekali. Dia adalah semacam fungsi tanpa jiwa manusia super. Dia mendorong jatuh semua yang lemah yang mengelilinginya, dia siap mengorbankan hidupnya dan nyawa orang lain, karena ... karena dia menganggap dirinya (jadi dia memutuskan!) Yang dipilih Tuhan. Pengorbanan Brandian ini bahkan bukan lagi pengorbanan Abraham, bukan "iman dengan kekuatan absurd" yang dibicarakan Kierkegaard, tetapi keputusan rasional dari seorang pria sombong yang berkemauan keras. kesewenang-wenangan Crowleyan. kebanggaan Nietzschean.
Oleh karena itu, logis bahwa Brand binasa, tidak seperti Peer Gynt, yang sepenuhnya Kristen, meskipun dalam rombongan kafir, diselamatkan.
Keselamatan ini sudah terjadi di babak kelima, yang lagi-lagi ternyata dipenuhi dengan penglihatan simbolis. Ketika Peer Gynt melarikan diri ke dalam hutan (ke kedalaman ketidaksadaran), dia begitu menyatu dengan alam sehingga elemen, yang dipersonifikasikan oleh imajinasi penyair, mulai menceritakan pemikirannya sendiri tentang dirinya sendiri:

Kami adalah lagu, kamu adalah kami
Tidak bernyanyi di bagian atas paru-paruku
Tapi seribu kali
Membungkam kami dengan keras kepala.
Dalam jiwa kanan Anda
Kami sedang menunggu kebebasan.
Anda tidak membiarkan kami pergi.
Anda memiliki racun.

Perumpamaan Alkitab tentang talenta. Seorang budak yang mengubur bakatnya di dalam tanah dan tidak menambah kekayaan tuannya akan jatuh ke dalam ketidaksukaan. Pembuat kancing (karakter mitologis yang fungsinya mengambil jiwa Peer Gynt, yang tidak layak untuk neraka atau surga) untuk dilebur, mengatakan:

Menjadi diri sendiri berarti menjadi
Fakta bahwa pemilik telah mengungkapkan pada Anda.

Per dengan segala cara menggeliat, minta maaf, mengelak. Tetapi tuduhan (menuduh diri sendiri) terlihat cukup mengesankan: dia adalah orang yang tidak memenuhi takdirnya, mengubur bakatnya di dalam tanah, yang bahkan tidak tahu bagaimana cara berbuat dosa dengan benar. Yang dia ciptakan hanyalah troll jelek yang melahirkan jenisnya sendiri. Kehancuran atau neraka - hukuman tampaknya tak terhindarkan ...

Per ingin Solveig mengutuknya, karena dia percaya bahwa dialah yang paling harus disalahkan. Namun di hadapan Solveig, terpidana bertemu dengan Perawan Vestal. Solveig menamai Peru tempat dia selalu tinggal:
Dalam iman, dalam harapanku dan dalam cinta!
Akhir. Penyelamatan. Pembuat kancing sudah menunggu di belakang gubuk...

“Saya berbicara di atas tentang upaya untuk menggabungkan kehidupan dan bekerja sama tentang kebenaran simbolisme,” tulis Khodasevich. - Kebenaran ini akan tetap bersamanya, meski itu bukan miliknya sendiri. Ini adalah kebenaran abadi, hanya dialami paling dalam dan jelas oleh simbolisme. Seperti Faust Goethe, Peer Gynt menghindari pembalasan di akhir drama Ibsen, karena ciptaan utama hidupnya adalah cinta.

Menyelamatkan semangat tinggi dari kejahatan
pekerjaan Tuhan:
“Yang hidupnya dalam aspirasi telah berlalu,
Kita bisa menyelamatkannya."
Dan untuk siapa cinta itu sendiri
Petisi tidak membeku
Dia akan menjadi keluarga malaikat
Disambut di surga.

Dan sebagai poin terakhir:

Semuanya cepat-
Simbol, perbandingan.
Tujuannya tidak ada habisnya
Berikut adalah prestasi.
Inilah perintah
Semua kebenaran.
Feminitas abadi
Menarik kita padanya.

http://www.remeny.ru/