Sejarah penulisan lakon The Cherry Orchard secara singkat. "The Cherry Orchard": sejarah penciptaan, genre, pahlawan

1

Pada tanggal 31 Januari 1901, pemutaran perdana lakon "Three Sisters" berlangsung di Teater Seni. Drama itu sukses besar, meskipun signifikansi dan keindahannya yang penuh kemudian disadari oleh banyak penonton. 1 Maret Vl.I. Nemirovich-Danchenko mengirim telegram ke Chekhov dari St. Petersburg: “Mereka memainkan Three Sisters, kesuksesannya sama dengan di Moskow ... mereka bermain dengan luar biasa ... Babak pertama, tantangan panas. Yang kedua dan ketiga ditekan. tepuk tangan meriah terakhir". Pada awal Maret di tahun yang sama, M. Gorky memberi tahu dia tentang pertunjukan yang terlihat di St. Petersburg: “Dan Tiga Saudara Perempuan tampil - luar biasa! Lebih baik dari Paman Vanya. Musik, bukan permainan.

Namun lakon yang merupakan peristiwa besar dalam kehidupan teater itu tetap meninggalkan kesan yang mendalam bagi penontonnya. “Saya tidak tahu sebuah karya,” tulis kritikus teater P. Yartsev, “yang akan lebih mampu“ menulari ”dengan perasaan obsesif yang berat ...“ Three Sisters ”menempel seperti batu di jiwa.”

Chekhov ingin menciptakan karya yang ceria dan menyenangkan.

Pada paruh pertama tahun 1901, baik ide, plot, maupun karakter dari lakon masa depan belum memperoleh kejelasan apa pun di benak penulis naskah. Dia belum menemukan judul untuk itu. Yang ada hanya keinginan untuk menulis lakon ceria, komedi. Pada tanggal 7 Maret 1901, penulis memberi tahu O.L. Knipper: “Lakon berikutnya yang saya tulis pasti lucu, sangat lucu, setidaknya dalam konsep” (P., vol. 9, hlm. 220). Pada tanggal 22 April 1901, dia menegaskan: “Dalam beberapa menit, saya memiliki keinginan yang kuat untuk menulis vaudeville atau komedi 4 babak untuk Teater Seni. Dan saya akan menulis, jika tidak ada yang mengganggu, hanya saya akan memberikannya ke teater tidak lebih awal dari akhir tahun 1903. (P., vol. 10, hlm. 15).

Pada salah satu latihan yang dihadiri Chekhov dalam kunjungannya ke Moskow ini, para seniman Teater Seni terus-menerus memintanya untuk menulis sebuah drama baru. “Sepertinya dia,” kenang K.S. Stanislavsky, - jendela terbuka, dengan cabang ceri berbunga putih memanjat dari taman ke dalam ruangan. Artyom sudah menjadi antek, dan kemudian, tanpa alasan yang jelas, menjadi manajer. Tuannya, dan kadang-kadang menurutnya ini adalah nyonya, selalu tanpa uang, dan pada saat-saat kritis dia meminta bantuan bujang atau manajernya, yang mengumpulkan cukup banyak uang dari suatu tempat.

Kemudian sekelompok pemain biliar muncul. Salah satunya adalah amatir yang paling bersemangat, tanpa senjata, sangat ceria dan ceria, selalu berteriak keras... Kemudian muncul ruang bosquet, lalu diganti lagi dengan ruang biliar” (ibid., hlm. 353).

Pada tanggal 18 Desember 1901, mengeluh tentang kemalasan yang dipaksakan oleh kesehatan yang buruk, Chekhov menulis kepada istrinya: “Tetapi saya masih bermimpi untuk menulis drama lucu, di mana iblis akan berjalan seperti kuk” (P., vol. 10, hal. 143).

Pada paruh kedua bulan April, Stanislavsky mengunjungi Chekhov di Yalta, dan ketika dia "menganiayanya dengan pengingat akan sebuah drama baru, Chekhov berkata: "Di sini, di sini ..." - dan pada saat yang sama dia mengeluarkan sepotong kecil kertas ditutupi tulisan tangan kecil-kecil "(Stanislavsky, vol. 5, hlm. 357). Pada 6 Juli 1902, Chekhov bertanya kepada saudara perempuannya M.P. Chekhov untuk mengirimkan selebaran ini dari Yalta ke Moskow. Dia menulis: “Buka kunci meja saya, dan jika di depan laci ada kertas kedelapan (atau 1/3 lembar kertas catatan) yang ditulis dengan huruf kecil untuk permainan di masa mendatang, kirimkan kepada saya dalam bentuk surat. Omong-omong, banyak nama tertulis di lembar ini” (P., vol. 10, hlm. 241).

Pada musim panas 1902, garis besar plot menjadi jelas bagi penulis naskah, dan dia bahkan memiliki keyakinan bahwa dia akan menyelesaikan drama tersebut pada 1 Agustus.

Chekhov juga menemukan judulnya. Dia dengan hati-hati menyembunyikan gelar ini bahkan dari orang-orang terdekatnya. Dia khawatir judul itu akan diungkapkan sebelum waktunya. Untuk pertama kalinya penulis memanggilnya dalam keadaan khusus. Di awal Juni, O.L. yang sudah sembuh kembali jatuh sakit parah. Knipper. “Chekhov tidak meninggalkan tempat tidurnya. Suatu kali, untuk menghibur pasien, untuk mengalihkan perhatian dari pemikiran tentang penyakitnya, dia berkata: "Apakah Anda ingin saya memberi tahu Anda apa judul drama itu?" Dia tahu bahwa itu akan menghibur, memecahkan kesuraman. Dia mencondongkan tubuh ke telinga Olga Leonardovna dan berbisik pelan, sehingga, amit-amit, tidak ada orang lain yang bisa mendengar, meskipun tidak ada orang lain di ruangan itu kecuali mereka berdua: "The Cherry Orchard."

Pada akhir tahun 1902, Chekhov mengumumkan judul drama tersebut (di bawah kerahasiaan yang paling ketat!) Dan kepada saudara perempuannya M.P. Chekhova, yang membicarakannya seperti ini: “Saya baru saja kembali dari Moskow. Kami duduk dengan Semut. Pavel. di dalam kantornya. Dia ada di meja, saya di dekat jendela... Saya mengatakan bahwa di Moskow mereka mengharapkan permainan darinya... Antosha mendengarkan dalam diam... Kemudian, tersenyum, dengan tenang, dengan malu-malu berkata: "Saya sedang menulis, saya menulis...". Saya tertarik dengan judul dramanya. Dia tidak ingin mengatakan apa-apa untuk waktu yang lama, dan kemudian, merobek selembar kertas, menulis sesuatu dan menyerahkannya kepada saya. Saya membaca: The Cherry Orchard.

Chekhov menghabiskan bulan Juli dan Agustus di dekat Moskow, di Lyubimovka. Dia senang dengan keindahan alam di daerah ini. Dia senang dengan kesunyian dan hampir tidak ada pengunjung yang mengganggu, yang telah sangat membebani dia di Yalta. Dia berpikir dengan baik. Di sinilah rencana umum plot karya dramatis baru akhirnya terbentuk. Chekhov senang dengan plot tersebut dan menganggapnya "luar biasa" (P., vol. 11, hlm. 28).

Sutradara Teater Seni, yang dikenal Chekhov dalam istilah yang paling umum dengan plot drama barunya, dengan karakter utamanya, sudah mulai merancang produksinya: mereka memilih calon pemain; membuat pertimbangan pertama tentang pemandangan. Tapi untuk semua itu, Chekhov belum mulai menulis teksnya.

Pada 1 Oktober, dia memberi tahu K.S. Alekseev (Stanislavsky): “Pada 15 Oktober saya akan berada di Moskow dan saya akan menjelaskan kepada Anda mengapa permainan saya masih belum siap. Ada plot, tetapi bubuk mesiu masih belum cukup” (ibid., hlm. 54). Pada tanggal 14 Desember 1902, atas pertanyaan istrinya tentang drama tersebut, dia menjawab: “Saat saya duduk di The Cherry Orchard, saya akan menulis surat kepada Anda” (ibid., hlm. 91). Sepuluh hari kemudian, membagikan pemikirannya tentang karya dramatis baru, dia memberi tahu dia: “My Cherry Orchard akan tampil dalam tiga babak. Itulah yang saya pikirkan, tetapi saya belum memutuskan. Begitu saya menjadi lebih baik, saya akan mulai membuat keputusan lagi, tetapi sekarang saya telah meninggalkan segalanya” (ibid., p. 101).

2

Berkaca pada lakon The Cherry Orchard, Chekhov mulai secara bertahap memilih dan membentuk komposisi karakternya. Untuk melakukan ini, dia banyak menggunakan stok kesan lama dan apa yang mengelilinginya, apa yang dia lihat dan dengar setiap hari. Sejak akhir tahun 70-an, saat masih menjadi siswa sekolah menengah, Chekhov mengamati kehidupan perkebunan tua yang hancur dan kebiasaan penduduknya, melakukan perjalanan ke stepa Don, ke muridnya P. Kravtsov.

Pada Mei 1888, dia tinggal di perkebunan A.V. Lintvareva di provinsi Kharkov, dari mana dia menulis bahwa “alam dan kehidupan dibangun sesuai dengan pola yang sekarang sudah sangat ketinggalan zaman dan ditolak di kantor editorial: belum lagi burung bulbul yang bernyanyi siang dan malam, gonggongan anjing yang terdengar dari jauh, oh taman-taman tua yang terabaikan, tentang perkebunan yang padat, sangat puitis dan menyedihkan di mana jiwa-jiwa wanita cantik tinggal, belum lagi para antek-pelayan feodal tua, bernapas pada nafas terakhir mereka, tentang gadis-gadis yang haus akan cinta yang paling stereotip ... ”(P., vol. 2 , hlm. 277). Dalam surat ini, sebenarnya, plot The Cherry Orchard telah diceritakan, tidak hanya di acara utamanya (perkebunan puitis dikemas rapat), karakter individu (antek budak), tetapi bahkan di episode pribadi (bandingkan, misalnya, " jiwa wanita cantik" dengan ucapan Ranevskaya: "Lihat, mendiang ibu sedang berjalan melewati taman ... dengan gaun putih!") (S., vol. 13, hlm. 210).

Pada tahun 1892, Chekhov membeli perkebunan Melikhovo miliknya sendiri di distrik Serpukhov di provinsi Moskow dan tinggal di sana hingga tahun 1899. Zemstvo dan kegiatan medis memberinya kesempatan untuk mengunjungi banyak pemilik tanah di distrik tersebut dan mengenal perkebunan, perabotan, dan bea cukai mereka. Berdasarkan kesannya tentang kehidupan bangsawan setempat, Chekhov menciptakan sejumlah karya prosa: "Belated Flowers" ​​(1882), "Drama on the Hunt" (1884), "In the Estate" (1894). Dalam cerita "At Friends" (1898), Chekhov memberikan embrio tidak hanya plot lakon "The Cherry Orchard", tetapi juga gambaran individu, misalnya, Losev, yang mengingatkan pada Gaev.

Pada akhir tahun 1900 dan awal tahun 1901 Chekhov melakukan perjalanan ke luar negeri. Di sana dia memiliki banyak kesempatan untuk mengamati kehidupan bar-bar Rusia yang menganggur, yang menyia-nyiakan kekayaan mereka. Pada 6 Januari 1901, dia menulis kepada O.L. Knipper: “Dan betapa tidak pentingnya wanita, oh, sayang, betapa tidak pentingnya! Salah satunya memiliki 45 tiket pemenang, dia tinggal di sini karena tidak ada hubungannya, hanya makan dan minum, sering pergi ke Monte-Carlo, di mana dia bermain dengan pengecut, dan tidak pergi bermain pada tanggal 6 Januari, karena besok adalah hari libur! Berapa banyak uang Rusia yang terbuang percuma di sini, terutama di Monte Carlo” (P., vol. 9, hlm. 176). Sangat menarik untuk dicatat bahwa awalnya Chekhov menyebut pemilik tanah lama, yaitu Ranevskaya, "pemilik tanah dari Monte Carlo".

Untuk gambar Gaev, serta untuk Ranevskaya, Chekhov tidak kekurangan prototipe asli. Dia meyakinkan Stanislavsky: "Lagipula, ini kenyataan! Itu benar. Saya tidak mengada-ada ..." Dan dia bercerita tentang seorang lelaki tua yang telah tidur sepanjang hari karena anteknya telah meninggalkan desa menuju kota , tanpa melepas celana tuannya. Dan celananya tergantung di lemari terdekat.

Dasar dari citra Epikhodov, kemungkinan besar, adalah kenalan lama penulis A.I. Ivanenko, pecundang besar dalam hidup. MP Chekhov, saudara laki-laki penulis, langsung memanggilnya "prototipe Epikhodov". Menurut memoarnya, "seorang hokhlik yang baik hati dan tidak bahagia yang tidak cocok dengan ayahnya di Little Russia, yang beremigrasi ke Moskow untuk belajar." Di sini dia mengikuti ujian di konservatori di kelas piano, lulus, tetapi tidak ada cukup instrumen untuknya, dan dia harus mempelajari seruling. Ivanenko bertemu dengan keluarga Chekhov, dan tinggal bersamanya sepenuhnya. “Dia adalah pria yang menyedihkan, penyayang, lembut, penyayang. Dia berbicara sangat lama dan tidak tersinggung ketika mereka tidak mendengarkannya. Chekhov memanggilnya "bodoh". Beberapa properti Epikhodov, julukannya "dua puluh dua kemalangan" dipinjam oleh Chekhov dari seorang pemain sulap. Pada awal musim panas 1902, penulis, ketika tinggal di Moskow, sesekali mengunjungi Akuarium, tempat ia menyukai pemain sulap yang tangkas. “Dia,” kenang Stanislavsky, “seorang pria besar dengan jas berekor, gemuk, sedikit mengantuk, luar biasa, dengan kelucuan yang luar biasa bermain sebagai pecundang di antara latihan jugglingnya. "Dua puluh dua kemalangan" terjadi padanya ... Saya pikir, - mengakhiri K.S. Stanislavsky, - bahwa itu adalah prototipe dari Epikhodov. Atau salah satu prototipe.

Pada tahun yang sama, saat tinggal di Lyubimovka, perkebunan K.S. Stanislavsky, Chekhov bertemu dengan seorang karyawan, yang darinya dia juga mengambil ciri-ciri tertentu untuk citra Epikhodov. “Chekhov sering berbicara dengannya, meyakinkannya bahwa seseorang harus belajar, seseorang harus menjadi orang yang terpelajar dan terpelajar. Untuk menjadi seperti itu, prototipe Epikhodov pertama-tama membeli sendiri dasi merah dan ingin belajar bahasa Prancis” (Stanislavsky, vol. 1, hlm. 267). Menciptakan citra Epikhodov, penulis juga menggunakan pengamatannya pada antek Yegor, yang sangat canggung dan tidak beruntung. Penulis mulai meyakinkannya bahwa "melayani sebagai antek itu menghina seseorang", menasihatinya untuk belajar akuntansi dan pergi ke suatu tempat sebagai juru tulis. Yegor melakukan hal itu. Anton Pavlovich "... sangat senang." Ada kemungkinan Chekhov memperhatikan beberapa ciri Epikhodov dengan menyamar sebagai I.G. Witte, seorang ahli bedah zemstvo, yang akrab dengan Chekhov dari aktivitas medisnya di distrik Serpukhov. Dalam buku catatannya, Chekhov mencatat: "Witte - Epikhodov" (S., vol. 17, hlm. 148).

Prototipe sebenarnya dari gambar Charlotte adalah seorang wanita Inggris yang ditemui Chekhov saat tinggal di Lyubimovka (Stanislavsky, vol. 1, hlm. 226-267). Tapi Chekhov juga memanfaatkan pengamatannya pada wanita lain yang dikenalnya. Dia menggambar sebuah tipe. Dan itulah mengapa dia sangat bersemangat ketika Stanislavsky, yang mengenali Charlotte sebagai wanita Inggris Lyubimov, memutuskan untuk membuat artis yang berperan sebagai Charlotte agar terlihat seperti wanita Inggris ini. Chekhov melihat dalam bahaya naturalisme ini, meniru kepribadian individu, dan meyakinkan sutradara bahwa Charlotte "pasti orang Jerman, dan tentunya kurus dan besar, seperti aktris Muratova, sama sekali tidak seperti wanita Inggris yang dihapuskan Charlotte" ( ibid., hal.267).

Chekhov tidak kekurangan bahan untuk gambar Trofimov. Ia sendiri adalah seorang mahasiswa di Universitas Moskow dan sangat mengenal lingkungan mahasiswa. Apartemen Chekhov sering dikunjungi oleh para siswa - kawan dan teman dari saudara perempuan dan laki-laki penulis. Pada musim panas tahun 1888, saat tinggal di perkebunan Lintvarev, Chekhov bertemu setiap hari dengan P.M. Lintvarev, dikeluarkan dari tahun ke-4 universitas. Chekhov memperlakukan para siswa dengan simpati yang besar. Pada tahun 1899, saat berada di Taganrog, dia berkata: “Ada banyak pembicaraan bahwa siswa sekarang lebih buruk daripada saat ini. Saya tidak setuju dengan ini. Menurut saya, mereka jauh lebih baik ... mereka bekerja lebih banyak dan minum lebih sedikit. Di awal tahun yang sama, Chekhov, dalam sepucuk surat kepada I.I. Orlov menulis: “Siswa dan siswi jujur, orang baik, ini harapan kami, ini masa depan Rusia” (P., vol. 8, hlm. 101). Salah satu prototipe asli Trofimov adalah putra seorang pembantu di tanah milik ibu Stanislavsky. Anton Pavlovich meyakinkannya untuk "keluar dari kantor, mempersiapkan ujian matrikulasi dan masuk universitas!" Nasihat Chekhov dilaksanakan. Beberapa ciri pemuda ini: "angularitas", "penampilan mendung" - penulis "memperkenalkan citra Petya Trofimov".

Menggambar gambar dari lakon "The Cherry Orchard", Chekhov menggunakan beberapa kata, ekspresi, dan frasa yang ada di buku catatannya untuk mereka. Misalnya, untuk Trofimov - "siswa abadi" (S., v. 17, hlm. 14); untuk Lopakhin - "ini adalah isapan jempol dari imajinasi Anda, ditutupi dengan kegelapan yang tidak diketahui" (ibid., hlm. 43, 156); untuk Pishchik, "seekor anjing lapar hanya percaya pada daging" (ibid., hlm. 44, 156), "berkumpul, jangan menggonggong, tetapi kibaskan ekormu" (hlm. 157); untuk Firs - "Klutty!" (ibid., hal.94); untuk Gaev, “seorang pria mencintaiku” (ibid., hlm. 95); untuk Ranevskaya - “apakah musik ini diputar? - Saya tidak mendengar” (hlm. 149).

Di buku catatan kami juga menemukan bagian dari dialog antara Firs dan tuannya, yang berlangsung di babak kedua: “Firs: sebelum kemalangan itu begitu berdengung. Sebelum kemalangan apa? - Sebelum surat wasiat ”(S., vol. 17, hlm. 148). Buku catatan Chekhov juga berisi materi lain yang diekstraksi oleh penulis dan dikembangkan dalam drama tersebut. Jadi, di buku pertama ada entri: “kabinet sudah berdiri di hadapan seratus tahun, yang bisa dilihat dari kertas-kertas; para pejabat secara serius merayakan ulang tahunnya” (ibid., hal. 96). Entri ini digunakan untuk peran Gaev. Ada juga penggalan pidato Trofimov: “kita harus bekerja hanya dengan memikirkan masa depan” (ibid., hlm. 17), “kaum intelektual tidak berguna, karena mereka banyak minum teh, banyak bicara, ruangan penuh asap, botol kosong.” Mungkin, dasar dari ucapan Ranevskaya “taplak meja berbau sabun” adalah entri: “Di bar Rusia bau taplak meja bersih” (ibid., hlm. 9). Dalam buku catatan Chekhov disebutkan tentang sebuah perkebunan yang akan dilebur (ibid., hlm. 118), sebuah vila di dekat Menton, dan lainnya yang dapat digunakan Chekhov untuk permainannya. Judul lakon itu juga diambil dari sini (ibid., hlm. 122).

Kesan hidup, yang disimpan dalam benak Chekhov, berfungsi sebagai dasar dan latar untuk The Cherry Orchard, hingga ke detail individu. Tapi dia tidak menyalinnya. Dia memilih dan mengubah pengamatannya sesuai dengan pandangan hidupnya sendiri, tugas seni, dan menundukkannya pada konsep ideologis karya ini.

Menurut memoar Stanislavsky, seorang wanita Inggris yang akrab dengan Chekhov, yang berperan sebagai prototipe Charlotte, dibedakan oleh keceriaan dan eksentrisitas. Charlotte mempertahankan keeksentrikan wanita Inggris itu, tetapi penulis memberinya, sebagai tambahan, kepahitan kesepian, ketidakpuasan dengan nasib yang hancur dan tidak pasti.

Ivanenko, tampaknya prototipe utama Epikhodov, adalah orang yang baik hati, baik hati, penurut, yang kegagalannya menimbulkan simpati universal. Menciptakan citra Epikhodov, penulis memberinya pandangan yang sangat membingungkan, kekasaran, kesombongan, dan ciri-ciri lain dari kecerobohan yang khas, yang telah memperoleh makna nominal.

K.S. Stanislavsky, yang pernah mencirikan proses kreatif Chekhov, mengatakan bahwa “dia membayangkan sebuah batu yang sangat tinggi, di atasnya duduk Chekhov. Di bawah, orang-orang kecil berkerumun; dia dengan saksama, membungkuk, memeriksanya. Saya melihat Epikhodov - ambil! Tertangkap dan ditempatkan di dekatnya; lalu Cemara, Gaev, Lopakhin, Ranevskaya, dll. Dan kemudian dia akan mengaturnya, menghembuskan kehidupan ke dalamnya, dan mereka bergerak bersamanya, dan dia hanya memastikan bahwa mereka tidak berhenti, tidak tertidur, yang utama adalah mereka bertindak.

3

Drama "The Cherry Orchard", yang dikandung oleh Chekhov sebagai komedi dan telah disajikan olehnya dalam karakter utamanya, untuk waktu yang lama tidak memperoleh hubungan peristiwa yang diperlukan dan bijaksana di semua bagiannya. Tanpa sepenuhnya menyelesaikan semua hubungan plot karakter, tanpa memahami seluruh komposisi lakon, penulis naskah tidak dapat mulai menulisnya. Pada tanggal 1 Januari 1903, dia berjanji kepada Stanislavsky: “Saya akan memulai permainan pada bulan Februari, setidaknya saya mengandalkannya. Saya akan datang ke Moskow dengan drama yang sudah selesai” (P., vol. 11, hlm. 110). Chekhov pada saat itu sedang mengerjakan karya prosa, khususnya pada cerita "The Bride", tetapi refleksi pada lakon "The Cherry Orchard", pada gambar, plot, dan komposisinya tidak berhenti dan menangkap penulisnya semakin kuat.

Refleksi tentang "Cherry Orchard" dan semua aktivitas penulis lainnya terganggu oleh kondisi yang menyakitkan. Dia menderita radang selaput dada. Dia dipaksa untuk tidak melakukan apa-apa. Hal ini menyebabkan hilangnya kepercayaan pada kemampuan mereka. Pada 23 Januari, dia memberi tahu O.L. Knipper: “Hari ini saya menerima surat dari Nemirovich ... menanyakan tentang permainan saya. Bahwa saya akan menulis drama saya sama benarnya dengan dua kali dua sama dengan empat, asalkan, tentu saja, saya dalam keadaan sehat; tetapi apakah itu akan berhasil, apakah sesuatu akan keluar, saya tidak tahu” (P., vol. 11, hlm. 129). Ketidakpastian juga terwujud dalam surat kepada V.F. Komissarzhevskaya, yang meminta penulis drama untuk teater yang dia buka. Pada tanggal 27 Januari, Chekhov menjawabnya: “Mengenai dramanya, saya akan mengatakan yang berikut: 1) Drama itu disusun, memang benar, dan saya sudah memiliki judulnya (“The Cherry Orchard” - tetapi ini masih rahasia ), dan saya akan mulai menulisnya, mungkin paling lambat akhir Februari, jika, tentu saja, saya sehat; 2) dalam lakon ini peran sentral dimainkan oleh wanita tua!! - sangat disesali oleh penulis…” (ibid., hal. 134).

Begitu sembuh dari penyakitnya, Chekhov segera mulai bekerja. Dia mendapatkan kembali kepercayaan pada kekuatannya sendiri. Sudah pada 30 Januari, dia dengan tegas berjanji pada O.L. Knipper: “Saya akan menulis drama” (P., vol. 11, hlm. 138). Baginya, lakon itu, dalam ciri-ciri utamanya yang sudah dipikirkan, tidak akan membutuhkan waktu lebih dari sebulan untuk ditulis. Pada tanggal 5 Februari, dia memberi tahu Stanislavsky: “... setelah tanggal 20 Februari, saya berharap untuk duduk bermain dan menyelesaikannya pada tanggal 20 Maret. Itu sudah ada di kepalaku. Itu disebut The Cherry Orchard, empat babak, di babak pertama Anda bisa melihat bunga sakura melalui jendela, taman putih yang kokoh. Dan wanita dengan gaun putih. Singkatnya, Vishnevsky akan banyak tertawa - dan, tentu saja, tidak diketahui alasannya apa” (ibid., hal. 142).

11 Februari Chekhov menjanjikan O.L. Knipper, yang akan mulai menulis lakon itu pada 21 Februari, menyatakan asumsinya bahwa dia akan bermain "konyol" (yaitu, Varya. - A.R.), dan bertanya, "siapa yang akan berperan sebagai wanita tua - ibu?" (P., vol. 11, hlm. 151). Pada 27 Februari, dia menyelesaikan cerita "The Bride" dan pada 1 Maret dia memberi tahu istrinya: "... untuk drama itu saya sudah meletakkan kertas di atas meja dan menulis judulnya" (ibid., hlm. 168 ). Chekhov tidak mulai menulis drama tersebut baik pada bulan Maret atau bahkan Mei 1903. Namun selama ini dia sangat memikirkan karakternya, mengklarifikasi hubungan dan tempat mereka dalam drama tersebut. Pemikirannya tentang gambar-gambar drama itu tercermin dalam buku catatannya, dalam korespondensi dengan kerabat dan kenalan terdekatnya.

Jadi, di buku catatan itu ada catatan tentang Lopakhin sebagai berikut: 1) "Ayah Lopakhin adalah seorang budak di Terbetsky"; 2) “Lop .: Saya membeli sebuah perkebunan kecil untuk diri saya sendiri, saya ingin mengaturnya dengan lebih indah dan tidak menghasilkan apa pun kecuali papan: dilarang keras masuk ke luar”; 3) Lop. Rishu: - di perusahaan tahanan akan memilikimu ”; 4) "Para pria mulai banyak minum - Lopakhin: benar" (S., vol. 17, p. 148, 149). Ini, mungkin sketsa awal dari gambar Lopakhin, secara bertahap berubah dalam proses pengerjaan drama tersebut.

Pada 5 Maret, dia menulis kepada O.L. Knipper: “Di Cherry Orchard Anda akan menjadi Varvara Yegorovna, atau Varya, diadopsi, berusia 22 tahun” (P., vol. 11, hlm. 172). Pada 6 Maret, dia mencatat bahwa peran Varya adalah komik. Chekhov juga memerankan peran Lopakhin sebagai komik, yang menurut asumsi awalnya ditugaskan ke Stanislavsky (ibid.).

Saat memikirkan gambar-gambar itu, Chekhov menghadapi komplikasi dan kesulitan yang tidak terduga. “Ngomong-ngomong, dramanya,” dia memberi tahu O.L. Knipper - Saya tidak cukup berhasil. Satu tokoh utama belum cukup dipikirkan dan ikut campur; tetapi menjelang Paskah, saya pikir, wajah ini sudah jelas, dan saya akan terbebas dari kesulitan ”(P., vol. 11, hlm. 179). Apa wajah ini? Bukankah Ranevskaya, yang pada awalnya adalah seorang wanita tua dalam arti sebenarnya. 11 April Chekhov bertanya pada O.L. Knipper: Apakah Anda akan meminta aktris untuk berperan sebagai wanita tua di The Cherry Orchard? Jika tidak, maka tidak akan ada drama, dan saya bahkan tidak akan menulisnya” (ibid., p. 192). Dan 4 hari kemudian, pada 15 April, lagi: “Saya tidak benar-benar ingin menulis untuk teater Anda - terutama karena Anda tidak memiliki wanita tua. Mereka akan memaksakan peran sebagai wanita tua, sementara ada peran lain untuk Anda, tetapi Anda telah berperan sebagai wanita tua di The Seagull” (ibid., hlm. 194-195).

Kerja keras terbayar. Gambaran lakon itu, keterkaitan dan perkembangannya muncul di hadapan Chekhov dengan semakin jelas. Dia membuang semua yang mengotori dia, merampas kehangatannya. Pada 21 Maret, dia meyakinkan O.L. Knipper: “The Cherry Orchard akan menjadi, saya mencoba membuatnya sehingga jumlah aktor sesedikit mungkin; begitu intim” (P., vol. 11, hlm. 182).

Dalam lakon barunya, ia mengembangkan prinsip-prinsip ideologis dan artistik yang telah ia terapkan dalam karya-karya dramatis sebelumnya, prinsip-prinsip penggambaran realitas sehari-hari yang biasa, dalam kompleksitas dan ketidakkonsistenannya yang melekat. Dan kehidupan bangkit dari tepiannya yang biasa, menghadirkan sisi barunya, yang sebelumnya tidak diketahui. Dan bagi Chekhov, tampaknya dia berhenti secara kreatif. Dia dihinggapi keraguan, dan pada 17 April dia menulis dengan cemas: “Permainan itu menjadi lebih baik sedikit demi sedikit, hanya saja saya khawatir nada saya secara umum sudah ketinggalan zaman, tampaknya” (ibid., hlm. 196).

Ritme kehidupan dan pekerjaan Chekhov selama tinggal di Yalta terus-menerus diganggu oleh banyak pengunjung: teman, kenalan, pengagum bakat, pembuat petisi, dan orang-orang yang hanya ingin tahu. Chekhov sangat menderita karenanya. 9 April 1903, mengeluh kepada O.L. Knipper pada pengunjung yang mengganggunya, dia memberi tahu dia: “Saya akan menulis drama di Moskow, tidak mungkin menulis di sini. Bahkan proofreading pun tidak boleh dibaca” (P., vol. 11, hlm. 191). 17 Juni dalam sebuah surat kepada N.E. Dia memberi tahu Efros bahwa dia “bahkan tidak mulai menulis drama itu” (ibid., hlm. 226). Chekhov masih sibuk menyiapkan dan membuat sketsa, tetapi belum mulai melukis gambar secara keseluruhan.

4

Pada 25 Mei 1903, Chekhov menetap di sebuah dacha dekat Moskow di Naro-Fominsk. Pada 4 Juni, dia memberi tahu L.V. Tengah: “Saya duduk di jendela besar dan bekerja sedikit demi sedikit” (P., vol. 11, hlm. 217). Pada paruh kedua bulan Juni, dia akhirnya mulai menulis teks yang koheren untuk lakon The Cherry Orchard. Ngomong-ngomong, pada saat itu, beberapa adegan drama yang sudah ditulis hilang, yang mungkin menunda pengerjaannya. Suatu kali “Anton Pavlovich meninggalkan seprai di atas meja, dan dia sendiri pergi ke tetangga. Pada saat ini, badai musim panas yang tiba-tiba muncul, angin puyuh menerobos jendela dan membawa dua atau tiga lembar drama dari meja ke taman, ditulis dengan tinta dengan tulisan tangan kecil Chekhov ...

"Apakah kamu tidak ingat apa yang mereka kenakan?" mereka bertanya padanya.

Bayangkan saya tidak ingat, ”jawabnya sambil tersenyum. - Kita harus menulis adegan ini lagi.

Pada 7 Juli, Chekhov berangkat ke Yalta dan menghabiskan seluruh waktu luangnya hanya menyibukkan diri dengan permainan itu. Pada 28 Juli dia memberi tahu K.S. Stanislavsky: "Permainan saya belum siap, itu bergerak lambat, yang saya jelaskan dengan kemalasan, dan cuaca yang indah, dan kesulitan plot ... Peran Anda, tampaknya, keluar wow" (P., vol. 11, hal.236).

Chekhov berusaha menyederhanakan pengaturan drama tersebut sebanyak mungkin. “Bagian situasional dalam drama itu,” tulisnya pada 22 Agustus kepada V.I. Nemirovich-Danchenko, - Saya menguranginya seminimal mungkin, tidak diperlukan dekorasi khusus dan bubuk mesiu tidak perlu ditemukan ”(ibid., hlm. 242).

Penulis naskah untuk waktu yang sangat lama tidak menemukan perwujudan panggung yang diperlukan untuk babak kedua, yang pada draf pertama menurutnya membosankan, kental, monoton. Pada tanggal 2 September, dia menulis kepada V.I. Nemirovich-Danchenko: “Permainan saya (jika saya terus bekerja dengan cara yang sama seperti yang saya lakukan sampai hari ini) akan segera selesai, tenanglah. Sulit, sangat sulit untuk menulis babak kedua, tetapi sepertinya tidak ada yang keluar” (P., vol. 11, hlm. 246).

Dalam proses pengerjaan lakon tersebut, karakternya berubah. Jadi, "wanita tua" itu menjadi agak lebih muda, dan perannya sudah bisa ditawarkan kepada O.L. Knipper. Dalam surat kepada V.I. Chekhov menulis kepada Nemirovich-Danchenko: "Olga akan berperan sebagai ibu dalam permainan saya" (ibid.).

Drama "The Cherry Orchard" diciptakan dalam "pergolakan kreativitas" yang sesungguhnya. Chekhov berulang kali mengalami keraguan tentang martabat dari apa yang telah dia tulis, dan menurutnya, karena jauh dari teater, dari pusat budaya, dari kehidupan sosial yang menggelegak, dia sudah mengulangi kesalahannya dan tidak mampu melakukan sesuatu yang baru. , asli. Memiliki permainan yang hampir selesai di depannya, pada tanggal 20 September dia menulis kepada istrinya: “Saya sangat jauh dari segalanya sehingga saya mulai putus asa. Sepertinya saya sudah menjadi usang sebagai penulis, dan setiap frasa yang saya tulis menurut saya tidak berharga dan tidak berguna untuk apa pun ”(P., vol. 11, hlm. 252).

Babak terakhir dari drama itu datang dengan lebih mudah ke Chekhov. Pada tanggal 23 September, Anton Pavlovich memberi tahu O.L. Knipper: “Babak keempat dalam permainan saya, dibandingkan dengan babak lainnya, akan memiliki konten yang sedikit, tetapi efektif. Akhir dari peran Anda menurut saya lumayan” (ibid., hlm. 253-254).

Pada 25 September, Chekhov selesai menulis aksi ini, dan pada 26 September drama itu selesai. Penulis drama telah melihat seluruh karya di depannya, dan kali ini sepertinya tidak ketinggalan zaman baginya. “Menurut saya,” akunya kepada O.L. Knipper, - bahwa dalam lakon saya, betapapun membosankannya, ada sesuatu yang baru ”(P., vol. 11, hlm. 256). Baginya, tak terbantahkan bahwa wajahnya “keluar hidup” (ibid., p. 257).

5

Proses pembuatan drama itu tertinggal. Itu hanya perlu ditulis ulang. Namun, dengan hati-hati membaca teks drama tersebut selama korespondensi, Chekhov kembali menemukan kelemahan di dalamnya yang membutuhkan perubahan dan pemolesan. “Dramanya sudah berakhir,” katanya kepada O.L. Knipper, - tapi saya menulis ulang dengan lambat, karena saya harus mengulang, memikirkan kembali; Saya akan mengirim dua atau tiga tempat yang belum selesai, saya akan menundanya untuk nanti - permisi” (P., vol. 11, 258-259). Chekhov benar-benar mengerjakan ulang banyak adegan. “Beberapa bagian,” tulisnya pada 3 Oktober, “Saya sangat tidak suka, saya menulisnya lagi dan menulis ulang lagi” (ibid., hlm. 262). Anton Pavlovich terutama tidak menyukai babak kedua, yang, bahkan setelah direvisi, tetap, menurutnya, "membosankan dan monoton, seperti sarang laba-laba" (ibid., hlm. 267). Tindakan ini dimulai dengan mise en scene berikut: Yasha dan Dunyasha sedang duduk di bangku, dan Epikhodov berdiri di dekat mereka. Trofimov dan Anya lewat dari perkebunan di sepanjang jalan. Aksi dibuka dengan dialog antara Anya dan Trofimov:

« Anya. Nenek lajang, sangat kaya. Dia tidak mencintai ibunya. Pada hari-hari awal saya mengalami kesulitan dengannya, dia berbicara sedikit kepada saya. Lalu tidak ada, melunak. Dia berjanji akan mengirim uang, memberi saya dan Charlotte Ivanovna uang untuk perjalanan itu. Tapi betapa mengerikannya, betapa sulitnya merasa seperti kerabat yang miskin.

Trofimov. Sudah ada seseorang di sini, sepertinya ... mereka sedang duduk. Dalam hal ini, mari kita lanjutkan.

Anya. Sudah tiga minggu aku tidak pulang. Sangat bosan! (Mereka pergi.)"

Setelah kepergian Anya dan Trofimov, Dunyasha menoleh ke Yasha dengan kata-kata: "Tetap saja, betapa bahagianya berada di luar negeri," dan kemudian aksi berkembang dalam urutan yang sudah kita ketahui, namun dengan dialog tambahan Vari dan Charlotte melewati jalan dari perkebunan, dan diakhiri dengan adegan besar Fiers dan Charlotte.

Dialog antara Varya dan Charlotte menyela percakapan antara Ranevskaya, Gaev dan Lopakhin dan dimulai setelah Lopakhin berseru: "Apa yang perlu dipikirkan!" Berikut isinya:

« Varya. Dia adalah gadis yang cerdas dan dibesarkan dengan baik, tidak ada yang bisa terjadi, tetapi tetap saja Anda tidak boleh meninggalkannya sendirian dengan seorang pria muda. Makan malam jam sembilan, Charlotte Ivanovna, jangan terlambat.

Charlotte. Saya tidak mau makan... (Diam-diam menyanyikan sebuah lagu).

Varya. Itu tidak masalah. Itu perlu untuk pesanan. Soalnya, mereka duduk di sana di pantai ... (Varya dan Charlotte pergi).

Dalam perkembangan aksi selanjutnya, ketika Anya dan Trofimov bersembunyi dari Varya, Firs naik ke atas panggung dan, menggumamkan sesuatu, mencari di tanah, dekat bangku. Kemudian Charlotte muncul. Di antara orang-orang ini, yang merasa sangat kesepian, terjadilah percakapan:

« Pertama(bergumam). Oh, bodoh!

Charlotte. (duduk di bangku dan melepas topinya). Apakah itu kamu, Fir? Apa yang sedang Anda cari?

« Pertama. Wanita itu kehilangan dompetnya.

Charlotte(mencari). Ini kipas angin... Dan ini saputangan... baunya seperti parfum... (Jeda). Tidak ada lagi. Lyubov Andreevna terus menerus kalah. Dia kehilangan nyawanya juga (diam-diam menyanyikan sebuah lagu). Saya, kakek, tidak memiliki paspor asli, saya tidak tahu berapa umur saya, dan menurut saya saya masih muda ... (memakai topi di Fars, dia duduk tak bergerak). Oh, aku mencintaimu, tuanku tersayang! (tertawa). Ein, zwei, drei! (melepas tutup dari Firs, memakainya sendiri). Ketika saya masih kecil, ayah dan ibu saya pergi ke pameran dan memberikan pertunjukan. Sangat bagus. Dan saya melompati salto mortale dan hal-hal seperti itu. Dan ketika ayah dan ibu saya meninggal, seorang wanita Jerman membawa saya kepadanya dan mulai mengajari saya. Bagus. Saya tumbuh dewasa, kemudian menjadi pengasuh, tetapi di mana saya dan siapa saya, saya tidak tahu ... Siapa orang tua saya, mungkin mereka tidak menikah ... Saya tidak tahu .. .(mengambil mentimun dari sakunya dan memakannya). Saya tidak tahu apa-apa.

Pertama. Saya berusia 20 atau 25 tahun, ayo pergi, ini saya, dan putra dari ayah diaken, dan juru masak Vasily, dan di sini seorang pria sedang duduk di atas batu ... orang lain, tidak dikenal ... Untuk beberapa alasan Saya menjadi malu dan pergi, tetapi mereka mengambil dan membunuhnya tanpa saya... Dia punya uang.

Charlotte. Dengan baik? Lebih baik.

Pertama. Kemudian, artinya, pengadilan datang dalam jumlah besar, mereka mulai menginterogasi ... Mereka membawa saya pergi ... Dan saya juga ... Saya menghabiskan dua tahun di penjara ... Lalu tidak ada apa-apa, mereka membebaskan saya. Itu sudah lama sekali... (Jeda). Anda tidak akan mengingat semuanya ...

Charlotte. Sudah waktunya kamu mati, kakek... (makan mentimun).

Pertama. A? (bergumam sendiri). Jadi, itu artinya kita semua pergi bersama, dan berhenti ... Paman melompat dari gerobak ... mengambil karung ... dan di dalam karung itu lagi ada karung ... Dan dia melihat, dan ada sesuatu - brengsek, brengsek!

Charlotte(tertawa, diam-diam). Kering, brengsek!

Demikianlah berakhir babak kedua.

Dengan pemolesan hati-hati yang dilakukan Chekhov, dalam 12 hari (hingga 7 Oktober) hanya dua setengah babak yang ditulis ulang. "Saya menarik, menarik, menarik," dia melaporkan hari itu kepada O.L. Knipper, - dan karena saya menarik, menurut saya permainan saya sangat besar, kolosal, saya ngeri dan kehilangan selera untuk itu ”(P., vol. 11, hlm. 265). Pada tanggal 6 Oktober 1903, Chekhov memberi tahu M. Gorky: “Saya telah menyelesaikan drama tersebut, tetapi saya menulis ulang dengan sangat lambat. Pada 10 Oktober, saya mungkin akan menyelesaikan dan mengirimkannya” (ibid., hal. 264). Penulis drama itu diburu oleh para pemimpin dan seniman Teater Seni. Mereka, seperti udara, membutuhkan permainan Chekhov yang baru. Kembali pada bulan September, V.I. Nemirovich-Danchenko bertanya: "Prinalyag, Anton Pavlovich! .. Oh, betapa kami membutuhkannya ...". Hampir setiap hari O.L. Knipper dengan gigih mengingatkan penulis tentang perlunya menyelesaikan lakon itu secepat mungkin.

Tetapi sang seniman, yang menuntut dirinya sendiri, menunda permainan itu dan terus bekerja dengan susah payah. “Saya sedang menulis ulang drama itu,” katanya kepada O.L. Knipper 9 Oktober 1903 - Saya akan segera selesai ... Saya yakinkan Anda, setiap hari tambahan hanya baik, karena permainan saya semakin baik dan wajah saya sudah jelas. Baru sekarang saya khawatir ada tempat-tempat yang bisa dicoret oleh sensor, itu akan mengerikan ”(P., vol. 11, hlm. 269).

Untuk kekhususan yang lebih besar dari citra Gaev, penulis drama membutuhkan ekspresi khusus dari pemain biliar. Dia bertanya kepada saudara istrinya - K.L. Knipper untuk menonton pertandingan para pemain billiard dan menuliskan jargon mereka. 9 Oktober K.L. Knipper memberitahunya: "Saya melihat dua pria kecil, saya duduk di ruang biliar taman kota selama dua jam, tetapi saya belajar sedikit tentang terminologi biliar khusus: mereka bermain lebih cemberut, menggumamkan gerakan pelan ..." .

K.L. Knipper menuliskan 22 ekspresi pemain billiard untuk Chekhov. Inilah awal dari daftar ungkapan yang dia kirimkan kepada penulis:

“1 - (letakkan) - dari 2 sisi ke tengah.

2 - Krause di tengah.

3 - Saya memotong di tengah, di sudut.

4 - Doublet di sudut, di tengah.

5 - saya bersihkan.

6 - Dari bola ke kanan (kiri) ke sudut.

7 - Dengan bola (yaitu, dengan bola Anda yang lain) ke sudut! .

Ekspresi ini berguna bagi Chekhov, dia memasukkan beberapa di antaranya ke dalam peran Gaev. Penting untuk dicatat bahwa, dalam upaya untuk menjadi akurat, penulis tidak puas dengan pengamatan K.L. Knipper menulis kepada istrinya pada 14 Oktober: “Mintalah Vishnevsky untuk mendengarkan bagaimana mereka bermain biliar dan tulis lebih banyak istilah biliar. Saya tidak bermain biliar, atau dulu saya bermain, tetapi sekarang saya telah melupakan segalanya, dan semua yang ada dalam permainan saya tidak disengaja ... ”(P., vol. 11, hlm. 273).

Ketelitian Chekhov terhadap dirinya sendiri begitu besar sehingga, setelah menulis ulang drama itu untuk kedua kalinya, dia membuat sejumlah koreksi, penambahan, dan pengurangan, tepat sebelum dikirim ke Moskow. Di babak pertama, Ranevskaya bertanya kepada kakaknya berapa hutang mereka kepada Lopakhin, dan Gaev menyebutkan jumlahnya 40 ribu (RGB.F.331, l.13). Chekhov menganggap episode ini berlebihan dan mencoretnya. Dalam babak yang sama, penulis mengubah ungkapan Ranevskaya "kebahagiaan terbangun bersamaku" menjadi ekspresi yang lebih ekspresif: "kebahagiaan terbangun bersamaku" (l.14). Pada saat yang sama, di babak pertama, seruan Anya kepada Gaev "hanya seorang paman tersayang" dikoreksi menjadi lebih berirama "tapi paman tersayang" (l.16).

Di babak kedua, peran Ranevskaya mencakup ucapan di mana dia menyangkal harapan menipu Gaev untuk beberapa jenderal. Sepenuhnya berbagi ketidakpercayaan Lopakhin terhadap proyek Gaev untuk meminjam uang dari seorang jenderal yang tidak dikenal, Lyubov Andreevna berkata: “Dia mengalami delusi. Tidak ada jenderal” (RGB.F.331, l.25). Trofimov, menyapa Anya, awalnya berkata: "Bagaimanapun, ini telah merusak kalian semua." Tapi, jelas, karena takut akan sensor, Chekhov mencoret kata "rusak" dan malah menulis: "terlahir kembali" (l.29).

Di babak ketiga, permintaan Yasha untuk membawanya ke Paris, yang dengannya dia beralih ke Ranevskaya, juga menyertakan kata-kata: "Apa yang bisa saya katakan, Anda sendiri yang melihatnya" (l.40). Ini memperkuat nada bujang yang "beradab" yang kurang ajar.

Babak keempat, dalam cerita Pishchik tentang seorang filsuf yang menyarankan untuk melompat dari atap, disisipkan ungkapan: "Pikirkan saja!". Namun ungkapan yang sama dicoret oleh penulis setelah pesan Pishchik tentang penyerahan plot dengan tanah liat kepada Inggris selama 24 tahun. Mungkin Chekhov menemukan bahwa pengulangan yang dekat dari peribahasa favorit Piszczyk dalam satu adegan akan terlalu mengganggu. Awalnya, Pishchik, mengucapkan selamat tinggal kepada Ranevskaya, berkata: “Ingatlah ... kuda ini dan katakan:“ Ada ini dan itu ... Simeonov-Pishchik ... seekor kuda di dunia ”(l.50). Kata terakhir, sebagai kata yang berulang, Chekhov juga menghapusnya. Ia juga mengecualikan ucapan "kesenangan", yang menjadi ciri kata perpisahan Pishchik, yang diucapkan oleh Ranevskaya.

Penulisan ulang ganda drama tersebut selesai pada 12 atau 13 Oktober, dan pada 14 Oktober dikirim ke Moskow. Terlepas dari revisi besar yang dilakukan selama penulisan ulang, drama tersebut tampaknya belum sepenuhnya selesai bagi penulisnya. Jika dia tidak terburu-buru, Chekhov akan terus mengasah teksnya. “Ada sesuatu dalam drama itu,” tulisnya kepada O.L. Knipper, - perlu diulang ... Babak IV belum selesai dan ada sesuatu yang perlu diaduk di II, dan, mungkin, 2-3 kata harus diubah di akhir III, jika tidak, mungkin, kelihatannya seperti akhir dari "Paman Vanya" ”(P. , vol. 11, hlm. 276). Penulis drama percaya bahwa peran Ranevskaya "dibuat hanya di babak III dan I, selebihnya dia hanya diplester" (ibid., hlm. 271).

Setelah mengirim drama tersebut ke Moskow, Chekhov mulai dengan cemas menunggu evaluasinya oleh para pemimpin dan seniman Teater Seni. “Saya tidak menulis surat kepada Anda kemarin,” akunya pada 19 Oktober kepada O.L. Knipper, - karena sepanjang waktu aku menunggu telegram dengan napas tertahan ... Aku tetap pengecut, aku takut. Saya terutama ditakuti oleh imobilitas babak kedua dan pekerjaan yang belum selesai dari beberapa siswa Trofimov” (P., vol. 11, hlm. 278-279). Di hari yang sama, Chekhov menerima telegram dari Vl.I. Nemirovich-Danchenko, yang menulis bahwa "The Cherry Orchard" "sebagai karya panggung, mungkin lebih merupakan drama daripada semua karya sebelumnya." Dua hari kemudian penulis naskah itu membaca telegram dari K.S. Stanislavsky: “Saya terkejut, saya tidak bisa sadar. Saya sangat senang. Saya menganggap drama itu yang terbaik dari semua hal indah yang telah Anda tulis. Saya dengan tulus mengucapkan selamat kepada penulis yang brilian. Saya merasa, saya menghargai setiap kata. Panegyric yang antusias ini membangkitkan ketidaksenangan Chekhov. Pada hari yang sama dia memberi tahu O.L. Knipper: “Saya menerima telegram dari Alekseev di mana dia menyebut permainan saya brilian, ini berarti memuji permainan secara berlebihan dan merampas sebagian besar dari kesuksesan yang bisa didapat dalam kondisi bahagia” (P., vol. 11 , hal.280).

Pada tanggal 21 Oktober, drama itu dibacakan untuk seluruh rombongan Teater Seni. Para aktor ditangkap dari babak pertama, menghargai setiap kehalusannya, menangis di babak terakhir. Stanislavsky memberi tahu Chekhov bahwa "permainan belum pernah diterima dengan antusiasme yang begitu bulat."

6

Naskah drama The Cherry Orchard, yang dikirim oleh Chekhov ke Moskow, dicetak ulang dalam beberapa eksemplar. Satu salinan drama tersebut segera dikirim ke St. Petersburg untuk sensor drama, yang pada tanggal 25 November 1903 mengizinkannya untuk dipentaskan di atas panggung. Salinan drama ini, yang mencerminkan salah satu tahapan terpenting dari karya kreatif di dalamnya, akan kami sebut Yalta, atau disensor manuskrip (ada tulisan di atasnya: "Diijinkan untuk disajikan. St. Petersburg, 25 November 1903, sensor komposisi dramatis. Vereshchagin").

4 Desember A.P. Chekhov tiba di Moskow. Di sini Art Theatre aktif mempersiapkan The Cherry Orchard untuk pementasan. Setibanya di sana, Chekhov merasa tidak enak badan, dan agar tidak membuatnya lelah, "bacaan pertama", kata artis E.M. Muratov - berlangsung di apartemennya. Di waktu berikutnya, penulis drama menghadiri hampir setiap hari latihan dramanya di teater, mendiskusikan peran mereka dengan para peserta pertunjukan, dan terus mengerjakan teks drama tersebut setiap hari. Terlepas dari kenyataan bahwa manajer teater dan para aktor yang terlibat dalam pertunjukan itu bekerja dengan sangat yakin akan keberhasilannya, Chekhov merasa skeptis tentang hal itu. Skeptisismenya begitu menentukan sehingga dia menawarkan teater untuk membeli drama itu menjadi properti abadi hanya dengan 3.000 rubel.

Koreksi baru yang dibuat dan ditempel Chekhov ke naskah utama ternyata sangat banyak. Sudah pada 16 Desember, M. Gorky memberi tahu K.P. Pyatnitsky tentang permintaan Chekhov untuk mengiriminya bukti permainan yang diberikan pada koleksi "Pengetahuan" untuk amandemennya. "Bahkan sekarang," tulis Gorky, "dia telah membuat banyak perubahan pada drama itu." Memoles teks, Chekhov berjuang untuk pengungkapan yang lebih jelas dari esensi sosio-psikologis karakter, dengan kompleksitas dan ketidakkonsistenan yang melekat, untuk korespondensi maksimal dari tindakan dan karakter mereka, untuk ucapan mereka yang lebih berwarna. Ia menaruh banyak perhatian pada harmoni komposisi, keaktifan, penampilan panggung dari lakon tersebut.

Mari kita pertama-tama beralih ke koreksi babak pertama.

Untuk menaungi kebaikan hati Ranevskaya, daya tarik baru yang penuh kasih diperkenalkan ke dalam perannya: "Terima kasih, orang tuaku," katanya kepada Firs dan menciumnya (d.I) (RSL.F. 331, l.9) . "Menebang?" - Lyubov Andreevna mengulangi proposal Lopakhin tentang kebun ceri dengan bingung dan tidak senang. Dan kemudian dia melanjutkan: “Jika ada sesuatu yang menarik, bahkan luar biasa, di seluruh provinsi, itu hanya kebun ceri kami” (l.7). Kepastian dan ketegasan dari pernyataan ini tidak cukup untuk Ranevskaya. Dan Chekhov, merasakan ini, menyertai pertanyaannya dengan ekspresi lembut: "Sayangku, maafkan aku, kamu tidak mengerti apa-apa" (l.10). Dalam ingatan Ranevskaya tentang putranya, kata "putra" diganti dengan ekspresi yang lebih ramah dan intim: "anakku tenggelam" (l.23). Sebelumnya, Ranevskaya, memperhatikan pergerakan Gaev, mengingat permainan biliar, berkata: “Kuning di pojok! Gandakan di tengah! Chekhov mengawali kata-kata ini dengan pengantar: “Bagaimana? Biar saya ingat…” (l.8). Dan ucapannya memperoleh kealamian yang diperlukan.

Saat mengacu pada citra Gaev, Chekhov memperkuat dalam dirinya sifat tidak berdasar, omong kosong. Penulis melengkapi jaminan Gaev tentang pembayaran bunga atas tanah itu dengan kata-kata berikut: “Demi kehormatan saya, apa pun yang Anda inginkan, saya bersumpah bahwa tanah itu tidak akan dijual! Aku bersumpah demi kebahagiaanku! Ini tangan saya untuk Anda, lalu panggil saya orang yang buruk dan tidak jujur ​​jika saya membiarkan Anda pergi ke pelelangan. Aku bersumpah dengan segenap keberadaanku!” (RSL.F.331, l.17).

Citra Lopakhin mengalami penyempurnaan yang lebih besar lagi, Chekhov melakukan koreksi dan penambahan yang memuliakan sosok pedagang, menjadikannya cerdas. Karena itu, dengan menekankan kedekatan budaya Lopakhin, ledakan keramahannya yang khas, penulis drama itu mengembangkan seruannya ke Ranevskaya dengan julukan seperti "luar biasa", "mata yang luar biasa, menyentuh", "Tuhan penyayang!", "Lebih dari penduduk asli" (ibid., lembar 9). Dalam pidato Lopakhin kepada Raevskaya, sebuah penyisipan dibuat: "sehingga matamu yang luar biasa dan menyentuh menatapku, seperti sebelumnya, Tuhan yang penyayang!"

Nasihat Lopakhin, yang dirancang untuk menyelamatkan perkebunan agar tidak dijual di lelang, serta alasannya tentang penghuni musim panas, juga menjadi lebih lembut, lebih halus, tulus. Dalam manuskrip awal (disensor), Lopakhin berkata: “Jadi saya ingin mengatakan sebelum pergi ( melihat jam). Saya berbicara tentang perkebunan... singkatnya... Saya ingin menawarkan Anda cara untuk menemukan jalan keluar. Agar harta milik Anda tidak merugi, Anda harus bangun setiap hari jam empat pagi dan bekerja sepanjang hari. Bagi Anda, tentu saja, ini tidak mungkin, saya mengerti ... Tapi ada jalan keluar lain ”(GTB, l.6), - selanjutnya, seperti di media cetak. Itu adalah nasihat dari seorang pengusaha, pengusaha, orang asing dan bahkan memusuhi pemilik kebun ceri.

Di versi terakhir, Chekhov melukis Lopakhin secara berbeda. Oleh karena itu, dia mengubah nasihat tidak berperasaan ini menjadi daya tarik yang lembut dan halus dari seseorang yang sangat menyukai Ranevskaya. “Saya ingin memberi tahu Anda sesuatu yang sangat menyenangkan, ceria ( melihat jam). Saya pergi sekarang, tidak ada waktu untuk berbicara ... ya, saya akan mengatakannya dalam dua atau tiga kata. Anda sudah tahu bahwa kebun ceri Anda dijual untuk hutang, lelang dijadwalkan pada 22 Agustus, tapi jangan khawatir, tidur nyenyak, ada jalan keluarnya ... Ini proyek saya ”(RSL. F. 331, l.10), dll. Pidato Lopakhin tentang penghuni musim panas dikoreksi dengan semangat yang sama. Mengucapkan selamat tinggal pada Ranevskaya, Lopakhin sekali lagi mengingatkannya: "Berpikir serius" (l.12).

Paruh kedua dari alasan Lopakhin tentang penghuni musim panas pada awalnya seperti ini: “... dalam sepuluh atau dua puluh tahun, dia akan menunjukkan siapa dia sebenarnya. Sekarang dia hanya minum teh di balkon, tetapi mungkin saja pada satu persepuluhannya dia akan mengurus rumah tangga dan kemudian, apa yang tidak bercanda, Anda harus memperhitungkannya ”(GTB, l.8) . Chekhov kembali mengedit awal ("dalam sepuluh atau dua puluh tahun itu akan berlipat ganda dan mulai bekerja") dan akhir ("dan ​​kemudian kebun ceri Anda akan menjadi bahagia, kaya dan Anda tidak akan mengenalinya") dari bagian penalaran ini (RSL.F.331, l .sebelas). Pada saat yang sama, Chekhov memperkenalkan dua ekspresi ke dalam peran Lopakhin, diucapkan di babak pertama: "selamat ("singkatnya, selamat, kamu telah diselamatkan") dan "Aku bersumpah padamu" ("Tidak ada cara lain ... aku bersumpah padamu”) (l.10, sebelas). Pada saat yang sama, komentar itu diubah " bersenandung" pada " bersenandung lembut"(l.24).

Memperluas peran Firs, Chekhov menekankan pengabdiannya kepada para master. Sebelumnya, untuk pertanyaan Varya: "Pertama, apa yang kamu bicarakan?" Dia menjawab: "Apa yang kamu inginkan?" Sekarang komentarnya berlanjut. Dia dengan gembira berkata: “Nyonya telah tiba! Menunggu! Sekarang setidaknya mati ... ( Menangis dengan gembira)” (RSL.F.331, l.8). Di edisi pertama, Firs menanggapi seruan Ranevskaya dengan cara yang sama: "Apa yang kamu inginkan?" Namun, dengan mengintensifkan warna-warni, penampilan panggung dari perannya, Chekhov mengubah ucapan ini. Deaf Firs alih-alih "Apa yang kamu suka?" menjawab “Sehari sebelum kemarin” (ibid., l.9).

Dalam edisi yang sama, Firs berkata: "Dulu, 40-50 tahun yang lalu, ceri dikeringkan, direndam, diasamkan, selai dimasak, dan dulu ceri kering dikirim dengan gerobak ke Moskow dan Kharkov" ( GTB, hlm. 7). Meningkatkan teatrikal dari cerita ini, Chekhov menyela dengan ucapan Gaev, dan cerita tersebut mengambil bentuk sebagai berikut:

« Pertama. Di masa lalu, 40-50 tahun yang lalu, ceri dikeringkan, direndam, diasamkan, dibuat selai, dan itu terjadi ...

Gaev. Diam, Fir.

Pertama. Dan itu terjadi… ”(RSL.F.331, l.11), dll.

Beralih ke citra Varya, Chekhov menganggap perlu untuk memperkuat ketidakpuasannya dengan posisinya dan dengan lebih jelas memicu keinginan untuk hidup tenang dan kontemplatif. Dia memasukkan dalam ucapannya kata-kata: “Saya akan tetap pergi ke tempat-tempat suci... Saya akan pergi dan pergi” (ibid., fol. 7).

Bekerja pada karakter lain terbatas terutama pada penambahan ekspresi dan kata-kata individu. Peran Epikhodov dilengkapi dengan ungkapan: "Sungguh luar biasa!" Dengan frasa ini, dia menyelesaikan alasannya sebelum meninggalkan kamar bayi di awal babak pertama. Ucapan Anya diberkahi dengan ucapan: dengan sedih(“Ibu membeli ini”) (RGB.F.331, l.3), kesenangan seperti anak kecil(“Dan di Paris saya terbang dengan balon!”) ​​​​(l.7).

Koreksi yang lebih signifikan membutuhkan tindakan kedua. Chekhov mengkonkretkan gambar penuh warna dari Epikhodov, memberinya kata-kata di awal tindakan ini: “Saya adalah orang yang berkembang, saya membaca berbagai buku ilmiah, tetapi saya tidak dapat memahami arah dari apa yang sebenarnya saya inginkan, untuk hidup atau untuk menembak diri saya sendiri, sebenarnya, tetapi saya selalu membawa revolver. Ini dia... ( menunjukkan pistol)” (ibid., l.19). Pada edisi pertama, penalaran Epikhodov, yang dimulai dengan kata-kata “sebenarnya berbicara, tanpa menyentuh mata pelajaran lain”, diakhiri seperti ini: “Ngomong-ngomong, ini saya, Avdotya Fedorovna, dan Anda sangat mengerti mengapa saya mengatakan ini .. .( berhenti sebentar). Izinkan saya berbicara dengan Anda, Avdotya Fedorovna” (Perpustakaan Negara, fol. 15-16). Kata-kata penutup dari pidato ini tidak terlalu khas dari Epikhodov, dan oleh karena itu Chekhov menggantinya dengan yang berikut: “Sudahkah Anda membaca Buckle? ( berhenti sebentar.) Saya ingin mengganggu Anda, Avdotya Fedorovna, untuk beberapa patah kata” (RSL, F. 331, fol. 20). Memperluas peran Epikhodov, penulis menekankan ungkapannya: "Sekarang saya tahu apa yang harus saya lakukan dengan revolver saya." Ucapan ini juga menentukan kata-kata tambahan dari Dunyasha: “Amit-amit, dia akan menembak dirinya sendiri” (ibid.).

Mempertajam citra Yasha secara satir, penulis memperkenalkan alasan berikut ke dalam pidatonya: “( menguap.) Ya pak ... Menurut saya, begini: jika seorang gadis mencintai seseorang, maka dia tidak bermoral. Menekankan dalam Yasha kualitas seorang egois yang dingin dan bejat, yang hanya menghibur dirinya sendiri dengan Dunyasha, dan tidak mencintainya, penulis naskah melengkapi baris terakhir karakter dalam episode ini dengan kata-kata: “Kalau tidak, mereka akan bertemu dan memikirkan saya, seolah-olah aku berkencan denganmu. Saya tidak tahan" (ibid.).

Dalam adegan "tuan-tuan", yang menggantikan adegan "pelayan", penulis naskah, setelah kata-kata Lopakhin bahwa orang "harus benar-benar menjadi raksasa", memasukkan tambahan berikut:

« Lyubov Andreevna. Apakah Anda membutuhkan raksasa? Mereka hanya bagus dalam dongeng, jadi mereka takut.

(Epikhodov lewat di belakang panggung).

Lyubov Andreevna(dengan penuh pertimbangan). Epikhodov akan datang...

Anya(dengan penuh pertimbangan). Epikhodov akan datang.

Varya. Kenapa dia tinggal bersama kita? Santai saja makan dan minum sepanjang hari...

Lyubov Andreevna. Saya suka Epikhodov. Ketika dia berbicara tentang kemalangannya, itu menjadi lucu. Jangan pecat dia, Varya.

Varya. Anda tidak bisa, ibu. Itu perlu untuk memecatnya, bajingan itu ”(RSL. F. 331, l.27).

Chekhov memperkaya peran hampir semua peserta dalam adegan "tuan-tuan". Di edisi pertama Yalta, Lopakhin, naik ke atas panggung, berbicara dengan tegas, menuntut, dengan datar: “Kita akhirnya harus memutuskan - waktu tidak menunggu. Apakah Anda setuju untuk memberikan tanah untuk dacha atau tidak?” (GTB, l.16). Setelah perubahan tersebut, seruan Lopakhin menjadi lembut dan bahkan memohon: “Kita akhirnya harus memutuskan - waktu tidak menunggu. Pertanyaannya benar-benar kosong. Apakah Anda setuju untuk memberikan tanah untuk dacha atau tidak? Jawab dengan satu kata: ya atau tidak? Hanya satu kata!" (RSL.F.331, l.20). Dalam pernyataan berikutnya, Lopakhin hampir secara harfiah mengulangi kata-kata dari seruan pertama: "Apakah Anda setuju untuk memberikan tanah untuk dacha atau tidak?" Diversifikasi pidato Lopakhin, penulis mengganti ucapan ini dengan yang berbeda: “Hanya satu kata ( dgn memohon). Beri aku jawaban!" (ibid., l.21).

Dalam percakapan lebih lanjut, dia memberi tahu Ranevskaya: “Perkebunan Anda akan dijual. Pahami bahwa ini sedang diobral! Apakah kamu harus melakukan sesuatu?" (GTB, l.17). Kata-kata terakhir di mulut Lopakhin, yang tahu apa yang harus dilakukan dan terus-menerus menawarkan Ranevskaya satu-satunya jalan keluar yang dapat diandalkan, tampaknya tidak pantas bagi Chekhov, dan dia mengubahnya seperti ini: “Perkebunan Anda akan dijual, tetapi Anda pasti tidak 'tidak mengerti” (RSL.F.331, lembar 22).

Lopakhin, menawarkan jalur tabungan Ranevskaya, menyatakan: "Setelah Anda akhirnya memutuskan bahwa ada dacha, dalam tiga hari Anda bisa mendapatkan uang sebanyak yang Anda suka" (GTB, l.17). Sesuai dengan semua peringatan Lopakhin sebelumnya tentang malapetaka yang akan datang - penjualan perkebunan - Chekhov memperkuat konkret, kategorikal, dan persuasif dari frasa ini: "Begitu Anda akhirnya memutuskan bahwa ada dacha, mereka akan memberi Anda uang sebanyak yang Anda suka , dan kemudian Anda akan disimpan" (RGB.F 331, lembar 22).

Beberapa sentuhan baru diperkenalkan ke dalam peran Ranevskaya. Sebelumnya, atas celaan tajam Lopakhin karena tidak aktif, Ranevskaya entah bagaimana dengan lesu dan samar menjawab: “Apa? Mempelajari apa?" (GTB, l.17). Jawabannya sangat menarik: “Apa yang harus kita lakukan? Mempelajari apa?" (RSL.F.331, l.22). Sesuai dengan ini, dalam seruannya lebih lanjut kepada Lopakhin, muncul kata-kata: "sayang" ("tetaplah, sayangku"), "temanku" ("Kamu harus menikah, temanku") (ibid., l. 26 ).

Dalam lakon yang sudah diterima oleh teater dan diizinkan oleh sensor, seperti yang kita lihat, Chekhov, dengan ketelitian yang luar biasa, memperkenalkan nuansa baru ke dalam gambar semua karakternya.

Contoh pemrosesan menyeluruh Chekhov yang mengejutkan tidak hanya ucapan karakternya, tetapi juga ucapannya adalah frasa berikut: " Firs bergegas melintasi panggung, mengenakan seragam kuno dan topi tinggi, bersandar pada tongkat; dia sesuatu..." dll. Kembali ke Yalta, pernyataan ini berbentuk sebagai berikut: Firs buru-buru melewati panggung, pergi menemui Lyubov Andreyevna; dia memakai seragam tua dan topi tinggi, bersandar pada tongkat, dia adalah sesuatu ...". Di Moskow, pernyataan tersebut memperoleh edisi baru, yang mengklarifikasi urutan alami dari tindakan hamba: “ Firs, yang pergi menemui Lyubov Andreyevna, buru-buru melewati panggung, bersandar pada tongkat; dia memakai seragam tua dan topi tinggi, dia adalah sesuatu ..." dll. (RSL.F.331, l.4).

Chekhov harus membuat dua koreksi pada drama tersebut, yang disebabkan oleh persyaratan penyensoran. Di babak kedua, dalam adegan para pria, siswa Trofimov menyampaikan cacian, yang darinya penyensoran telah mengecualikan kata-kata: "Di depan mata semua orang, para pekerja makan dengan menjijikkan, tidur tanpa bantal, tiga puluh atau empat puluh dalam satu kamar" ( GTB, hlm. 22). Chekhov menggantinya dengan ini: "Sebagian besar dari kita, sembilan puluh sembilan dari seratus, hidup seperti orang biadab, hanya sedikit - sekarang mereka menyodok, mengutuk, mereka makan dengan menjijikkan, mereka tidur di lumpur, dalam pengap." Di babak ketiga, penyensoran menghilangkan kata-kata dalam pidato Trofimov kepada Anya: “Untuk memiliki jiwa yang hidup - lagipula, itu telah menghidupkan kembali kalian semua yang hidup sebelumnya dan sekarang hidup, jadi ibumu, kamu, paman tidak lagi memperhatikan bahwa kamu hidup dalam hutang, dengan biaya orang lain , dengan biaya orang-orang yang tidak Anda biarkan lebih jauh dari depan ”(ibid., l.24). Chekhov terpaksa mengganti kata-kata ini dengan yang berikut: “Oh, ini mengerikan, tamanmu sangat buruk, dan ketika kamu berjalan melewati taman di sore atau malam hari, kulit kayu tua di pepohonan bersinar redup dan sepertinya pohon ceri melihat dalam mimpi apa yang terjadi seratus atau dua ratus tahun yang lalu, dan penglihatan yang berat menyiksa mereka. ( Berhenti sebentar.) - Apa yang harus dikatakan ”(RSL.F.331, l.29).

Semua koreksi yang baru saja kami catat dimasukkan dalam manuskrip utama yang dikirim ke Moskow pada Oktober 1903. Manuskrip ini, yang dikutip di atas, secara kondisional disebut manuskrip Moskow (ingat bahwa manuskrip disimpan di Departemen Riset Ilmiah RSL) .

Karya serius Chekhov pada teks dari drama yang sudah dilatih itu mendapatkan ketenaran di luar Teater Seni. Dengan demikian, jurnal Theatre and Art melaporkan bahwa penulis drama "mengambil kembali babak pertama dari drama tersebut dan mengubahnya secara menyeluruh" (1904, no. 1, hlm. 5).

7

Pada 17 Januari 1904, drama The Cherry Orchard ditayangkan perdana di Art Theatre. Pertunjukan tersebut, meskipun mendapat tanggapan yang sangat kontradiktif tentang drama tersebut - positif, negatif, dan membingungkan - dianggap sebagai acara teater yang hebat. Pada tanggal 18 Januari, surat kabar Moskow Russky Listok melaporkan: “Kemarin, untuk pertama kalinya, sebuah drama baru oleh A.P. Chekhov "Kebun Ceri". Seluruh sastra, seni Moskow terlihat jelas di aula. Kesan dari "Cherry Orchard" sangat besar. Semua wajah yang digambar oleh penulis begitu dekat dan akrab bagi kami; hidup, kehidupan Rusia, ditangkap dengan begitu setia dan disampaikan dengan jelas dalam serangkaian detail kecil sehingga minat pada drama tersebut tidak hilang hingga adegan terakhir. Semua pemain telah berusaha untuk membuat tipe yang cerah dan menarik dari peran mereka. 25 Januari di majalah "Jam alarm", ditandatangani Imp, puisi dicetak: “A.P. Chekhov (setelah pementasan "The Cherry Orchard"):

Sastra zaman kita

Semuanya ditumbuhi beban ...

"The Cherry Orchard" mulai sekarang di dalamnya

Biarkan mengundang dengan "bunga baru".

Drama itu sudah diketik untuk koleksi kedua dari penerbit Znanie, dan diharapkan sudah dikoreksi. Pada 20 Januari 1904, Chekhov memberi tahu L.V. Sredinu: “Saya sudah kehabisan omong kosong dengan drama itu, sekarang saya bisa duduk di meja dan menulis surat kepada Anda” (P., vol. 12, hlm. 16). Sementara itu, Chekhov tidak sepenuhnya puas dengan lakon atau pementasannya. "Rigger" dengan permainan berlanjut, meskipun semua hal utama telah dilakukan dan ditinggalkan. Namun, penulisnya masih menjalani drama itu, dia tidak dapat melepaskan diri darinya dan membuat koreksi baru pada teksnya. Salah satu koreksi ini dipicu oleh produksi Teater Seni. Bagi sutradara, tampaknya di akhir babak kedua, episode liris Firs dan Charlotte, yang berlangsung "setelah adegan masa muda yang semarak ... menurunkan mood aksi" (Stanislavsky, vol. 1, hal. 473). Dan setelah penampilan pertama, ketika kelemahan dari babak kedua terungkap dengan sangat jelas, Chekhov diminta untuk memfilmkan episode ini. K.S. Stanislavsky berkata bahwa Chekhov “menjadi sangat sedih, menjadi pucat karena rasa sakit yang kami timbulkan padanya saat itu, tetapi, setelah berpikir dan pulih, dia menjawab: “Kurangi!”” (ibid., hlm. 270).

Chekhov membuat koreksi baru, jelas, dalam beberapa jenis salinan drama yang diketik, yang kemudian dipindahkan ke teks manuskrip teater dan ke proofreading drama tersebut, pertama kali diterbitkan dalam koleksi kedua Pengetahuan. Akibatnya, ada manuskrip (edisi) penulis ketiga dari lakon itu, tetapi sayangnya, itu tidak sampai kepada kami. Perbedaan antara manuskrip kedua (Moskow) dan ketiga ditetapkan hanya dengan membandingkan manuskrip kedua dengan teks cetak. Apa koreksi baru ini, selain penghapusan adegan Fiers dan Charlotte yang telah disebutkan?

Babak pertama termasuk dialog antara Pishchik dan Lyubov Andreevna:

« Pishchik (Lyubov Andreevna). Ada apa di Paris? Bagaimana? Apakah Anda makan katak?

Lyubov Andreevna. Makan buaya.

Pishchik. Menurut mu..."

Pada saat yang sama, episode dengan pil juga ikut bermain:

« Yasha (memberikan obat Lyubov Andreevna). Mungkin minum pil sekarang...

Pishchik. Tidak perlu minum obat, sayangku ... tidak ada salahnya atau baik ... Beri aku di sini ... sayang. (Dia mengambil pil, menuangkannya ke telapak tangannya, meniupnya, memasukkannya ke dalam mulutnya dan meminum kvass.). Di Sini!

Lyubov Andreevna (takut). Ya, kamu gila!

Pishchik. Saya mengambil semua pil.

Lopakhin. Apa jurang. (Semua orang tertawa.)

Pertama. Mereka bersama kami di Svyatoy, mereka makan setengah ember mentimun ... "

Penambahan yang baru saja dikutip jelas memperkuat karakter komik dari citra Pishchik. Dengan memasukkan dialog antara Pishchik dan Ranevskaya, serta episode dengan pil, Chekhov sekaligus mengecualikan adegan dengan trik Charlotte. Di Yalta ( atau disensor) dari naskah tersebut, Charlotte, sebelum akhirnya meninggalkan panggung, mendekati pintu dan bertanya: “Seseorang sedang berdiri di luar pintu. Siapa disana? ( ketuk pintu dari sisi lain.) Siapa yang mengetuk? ( ketukan). Ini tunanganku! ( Daun-daun. Semua orang tertawa)” (GTB, l.9).

Sesampainya di Moskow, Chekhov memberikan versi berbeda dari episode ini:

« Lopakhin. Charlotte Ivanovna, tunjukkan triknya.

Lyubov Andreevna. Charlotte, tunjukkan triknya!

Charlotte (datang ke pintu). Siapa di balik pintu. Siapa disana? ( ketuk pintu dari sisi lain). Siapa yang mengetuk? ( ketukan). Ini Tuan Pengantin Pria. ( Daun-daun. Semua orang tertawa) ”(RSL.F.331, l.12).

Tetapi opsi ini tidak memuaskan penulis naskah, dan dia menganggap yang terbaik adalah menghapus adegan dengan fokus. Charlotte menanggapi permintaan Lopakhin dan Ranevskaya untuk menunjukkan triknya: “Tidak perlu. Saya ingin tidur." Dan pergi.

Penataan ulang yang sangat signifikan dilakukan oleh Chekhov di babak kedua sehubungan dengan keinginan sutradara untuk menghilangkan adegan Firs dan Charlotte. Bagian dari adegan ini, yaitu kisah Charlotte tentang hidupnya, disimpan Chekhov, memindahkannya ke awal babak yang sama dan menggantinya dengan dialog antara Anya dan Trofimov. Dialog anak muda tidak memperkenalkan sesuatu yang baru dalam perkembangan aksi, tetapi hanya memperlambatnya. Dengan demikian babak kedua sekarang dibuka dengan adegan para pelayan dan langsung dengan monolog Charlotte. Alasan Epikhodov bagi penulis drama itu tampak terlalu panjang, berubah menjadi monolog, dan kemudian dia memisahkannya dengan ucapan Charlotte: "Sudah berakhir. Sekarang saya akan pergi", dll.

Chekhov membuat beberapa perubahan dalam babak ini dan dalam adegan tuan-tuan. Dia menghapus episode di mana Varya dan Anya berjalan di sepanjang jalan, karena dialog mereka, tanpa mengembangkan aksinya, menyela percakapan Lopakhin dengan Ranevskaya dan Gaev. Dia juga menghilangkan komentar Varya, Lopakhin dan Ranevskaya tentang Epikhodov, karena itu tidak menambahkan apapun pada karakterisasinya yang sudah jelas. Adegan muda, yang kini sudah final, juga mengalami pengerjaan ulang sebagian. Tadi, setelah seruan antusias Anya: "Seberapa baik katamu!" - mereka bertukar komentar:

« Trofimov. Ssst... Seseorang datang. Sekali lagi Varya ini! ( dengan marah). Memalukan.

Anya. Dengan baik? Mari kita pergi ke sungai. Di sana bagus.

Trofimov. Ayo pergi... ( pergi).

Anya. Bulan akan segera terbit pergilah)” (GTB, l.24).

Ucapan ini terlalu tiba-tiba, mereduksinya secara biasa-biasa saja, menyela pidato Trofimov, dalam maknanya, jelas dalam ekspresi dan nada yang menyedihkan. Siswa itu sendiri sangat senang dengan mereka dan membawa pendengar mudanya ke kehidupan baru, ke pelayanan publik. Chekhov, rupanya, merasakan kekurangan ini dan memperbaikinya. Dia melanjutkan percakapan menyedihkan anak muda tentang kebahagiaan dan memberinya makna simbolis nyata, memperkenalkan citra bulan terbit - Anya dan Trofimov pergi mengagumi bulan ke sungai.

Sehubungan dengan amandemen babak kedua, yang dibuat oleh Chekhov setelah pemutaran perdana, pada 16 Februari 1904, pesan berikut muncul di surat kabar News of the Day: “A.P. Chekhov membuat beberapa perubahan di The Cherry Orchard, dan dengan perubahan ini drama tersebut berlanjut ke pertunjukan terakhirnya. Mereka menyangkut babak ke-2, yang meninggalkan kesan samar. Akhir dari aksi sebelumnya, percakapan antara Charlotte dan Firs, benar-benar terputus. Kini aksi diakhiri dengan adegan antara Anya dan Trofimov yang kabur ke sungai. Catatan mereka tentang perasaan muda, keyakinan muda mewarnai kesan terakhir dari tindakan tersebut dengan sangat berbeda, dan sepertinya tidak lagi kental. Bagian dari cerita Charlotte - tentang orang tua, pesulap, masa kanak-kanak - ditempatkan sebagai awal dari babak tersebut. "Romansa kejam" Epikhodov disisipkan di adegan pembuka. Itu dinyanyikan dengan humor yang bagus oleh Tuan Moskvin dengan gitar. Menambahkan iringan gitar dalam adegan bisu pendek dari Epikhodov yang lewat di latar belakang. Adegan ini sama sekali tidak diperlukan, berlebihan, sekarang menambahkan sesuatu pada keseluruhan warna momen itu.

Di babak ketiga, penulis naskah meninggalkan salah satu dari dua baris berulang Ranevskaya, yang diucapkan olehnya di tempat trik Charlotte, dan menyerahkan baris kedua ke kepala stasiun. Pada edisi sebelumnya adalah: Lyubov Andreevna (tepuk tangan). Bravo, bravo! ( tepuk tangan di aula juga)". Itu menjadi: kepala stasiun (tepuk tangan). Lady ventriloquist, bravo!”

Semua amandemen lain yang dilakukan selama periode ini dimaksudkan untuk memperdalam karakterisasi individu dari karakter tersebut. Peran Ranevskaya telah memperoleh kelengkapan yang diperlukan di edisi sebelumnya. Namun saat merevisi drama tersebut, Chekhov menemukan kemungkinan untuk memperluas peran ini dengan beberapa kata dan ungkapan baru. Semuanya memasuki percakapan antara Ranevskaya dan Trofimov, yang berlangsung di babak ketiga. Inilah mereka: "Tapi saya benar-benar kehilangan pandangan, saya tidak melihat apa-apa"; "tapi katakan padaku, sayangku"; "ini" ("apakah karena kamu masih muda"); "hanya takdir yang melemparmu dari satu tempat ke tempat lain." Jika tiga sisipan pertama memperkuat kelembutan dan sentimentalitas Ranevskaya, maka frasa terakhir, bersama dengan fakta lainnya, mengungkapkan alasan Trofimov tinggal begitu lama sebagai siswa: dia terus-menerus dikeluarkan dari Moskow.

Yang lebih serius adalah pengeditan peran Lopakhin. Sekarang kata-kata Trofimov muncul, memberi Lopakhin ciri-ciri kelembutan, kerumitan, kesenian. “Lagipula,” kata Trofimov, menoleh ke Lopakhin, “Aku masih mencintaimu. Anda memiliki jari-jari yang kurus dan halus, seperti seorang seniman, Anda memiliki jiwa yang begitu lembut. Sesuai dengan ciri tersebut, kecenderungan kecanggihan tuturan tertentu muncul dalam peran Lopakhin. Chekhov memberikan edisi ketiga alasan Lopakhin tentang penghuni musim panas, diakhiri dengan kata-kata: "dan kemudian kebun ceri Anda akan menjadi bahagia, kaya, mewah."

Di babak III, dalam monolog Lopakhin, setelah kata-kata "jangan menertawakanku!" adalah: "Saya tidak membutuhkannya, saya tidak membutuhkannya, saya tidak membutuhkannya!" Chekhov menganggap kata-kata ini berlebihan dan menghilangkannya. Komentar cocok dengan monolog yang sama. Sebelum itu adalah: Mengangkat kunci"(Ditinggalkan oleh Varya. - A.R.) (RSL.F.331, l.43), dan menjadi:" Mengangkat kunci, tersenyum penuh kasih sayang". Seruan Lopakhin: “Ada apa? Musik, mainkan dengan jelas! Biarkan semuanya seperti yang saya inginkan! Chekhov menyertai ucapan itu: " dengan ironi”, yang segera memperumit mereka, membuat mereka tidak dapat dikategorikan secara kasar. Komentar ketiga " Anda dapat mendengar penyetelan orkestra" ditambahkan untuk menjelaskan daya tarik Lopakhin kepada musisi: "Hei, musisi", dll. ( di sana). Di sini, kepastian terkait Lopakhin dengan Varya juga diperkuat. Sebelumnya, atas lamaran Ranevskaya untuk menikahi Vara, dia menjawab: “Terus kenapa? Saya tidak keberatan..." di sana). Chekhov melengkapi ucapan ini dengan kata-kata: "Dia gadis yang baik." Setelah kata-kata ini, secara harfiah mengulangi penilaian Ranevskaya terhadap Varya sebagai pekerja sederhana, menjadi jelas bahwa Lopakhin tidak merasakan simpati khusus - perasaan sombong terhadap Varya. Dalam hal ini, pengakuan Lopakhin, yang diperkenalkan pada saat yang sama, juga bisa dimaklumi: "tanpa Anda, saya merasa tidak akan membuat penawaran."

Pidato Lopakhin dilengkapi dengan dua komentar lagi: "Biarkan dia berbicara" (yaitu, Gaev tentang dia sebagai orang yang kasar dan bodoh; d.I), "hanya dia yang tidak akan duduk diam, dia sangat malas" (tentang Gaev, yang menggantikan pejabat bank;d.IV).

Peran Trofimov, selain penilaian Lopakhin yang sudah diberikan, juga mendapat sejumlah sentuhan tambahan. Untuk pertanyaan Lopakhin: "Apakah Anda akan sampai di sana?" - dia menjawab: "Saya akan menjangkau atau menunjukkan kepada orang lain cara untuk mencapai." Chekhov, memperkuat keyakinan Trofimov di masa depan, mendahului kalimat ini dengan pernyataan tegas "Saya akan sampai di sana", dan juga memperkenalkan jeda setelah siswa menyelesaikan pemikirannya. Menekankan integritas dan semangat Trofimov, penulis drama menambahkan dalam Babak III komentar dan komentar berikut sebagai tanggapan terhadap Ranevskaya: "( pergi tetapi segera kembali). Sudah berakhir di antara kita!" Untuk mencirikan Varya, pidato Trofimov menyertakan kata-kata yang ditujukan kepada Anya: "dan tidak meninggalkan kita sepanjang hari" (d.II).

Berdasarkan spontanitas Anya yang kekanak-kanakan yang mudah tertipu, Chekhov menyertai tanggapannya terhadap sumpah Gaev untuk membayar bunga atas tanah itu dengan komentar: suasana hati yang tenang kembali padanya, dia bahagia", dan sebagai tanggapannya dia memasukkan kata-kata:" Saya bahagia. Dalam tindakan (pertama) yang sama, untuk mengkonkretkan pidato Anya, kata-kata "untuk itu" ("enam tahun lalu") dan "cantik" ("anak laki-laki berusia tujuh tahun yang cantik") diperkenalkan. Dalam babak ini, dua komentar terkait Anya juga ditambahkan. Untuk komentar " memeluk Varya» tambah kata « diam”, dan pesan Anya tentang pria di dapur yang menyebarkan desas-desus tentang penjualan perkebunan, dilampirkan komentar:“ dengan penuh semangat».

Beberapa nuansa telah ditambahkan pada peran Vari. Kata-katanya tentang Lopakhin, yang dikatakan kepada Anya pada pertemuan pertama mereka, telah dihilangkan: “Dan dia sendiri sepertinya akan mengajukan penawaran sekarang” (RSL.F.331, l.7). Ini segera melemahkan prospek pernikahannya. Kata-kata berikut juga dihapus, di mana Varya muncul dalam keadaan pikiran yang tidak seperti biasanya, terlalu mengganggu, dan dramatis: "Kadang-kadang bahkan menjadi menakutkan, saya tidak tahu harus berbuat apa dengan diri saya sendiri" (l.9). Chekhov juga menghilangkan komentarnya yang tajam, tidak pantas, dan selama tindakan tentang Firs yang menangis dengan gembira: "Wah, bodoh!" (l.8). Selain itu, menurut Varya: "Paman membelinya, saya yakin itu," Chekhov menambahkan komentar: " berusaha menenangkannya“(d.III). Komentar - " Dia mengayun, pukulan itu mengenai Lopakhin, yang saat itu masuk"- dia memberikan edisi yang berbeda:" Dia mengayun, saat ini Lopakhin masuk“(d.III). Bagian dari komentar - " Lopakhin melakukan rebound" - diubah sebagai berikut: " Lopakhin berpura-pura ketakutan"(d.IV).

Dalam peran Dunyasha, Chekhov memperdalam ciri-ciri kelembutan, kerapuhan, dan mimpi yang pura-pura. Untuk kata-kata "tangan gemetar," tambahnya; "Aku akan pingsan." Ungkapan "Tuhan ... Tuhan" diganti dengan: "Aku akan jatuh sekarang ... Oh, aku akan jatuh!" Dia melengkapi ucapannya di babak ketiga dengan pengakuan: "Saya gadis yang sangat lembut." Jawabannya kepada Epikhodov dalam tindakan yang sama: “Tolong, kita akan bicara nanti...di tempat lain” diubah menjadi: “Tolong, kita akan bicara nanti, tapi sekarang tinggalkan aku sendiri. Sekarang aku sedang bermimpi bermain dengan kipas angin)". Dengan gaya kepura-puraan yang sama, cerita Dunyasha tentang Epikhodov menyertakan pernyataan bangga: "Dia sangat mencintaiku" (kasus I).

Pemolesan terakhir dari drama tersebut juga memengaruhi karakter lain, tetapi pada tingkat yang lebih rendah. Chekhov, yang menekankan kepuasan diri Yasha, menebus penilaiannya yang meremehkan Epikhodov dengan kata-kata: "Orang kosong!" Penulis semakin memperkuat ciri-ciri ketidakpedulian egois, sinisme moral di Yasha. Sebelumnya, dia menjawab memoar Firs dengan ucapan: “Kamu lelah, kakek ( tertawa). Kalau saja kamu mati lebih cepat” (RSL, F. 331, fol. 39). Catatan " tertawa' sekarang diubah menjadi 'menguap'. Epikhodov di babak IV, pergi untuk pertama kalinya, " menginjak sesuatu yang keras dan hancur"(l.48), dan dalam versi terakhir:" Dia meletakkan koper di atas kotak topi dan menghancurkannya.". Ini lebih spesifik. Di edisi sebelumnya, Firs, setelah bertemu dengan wanita itu, “ menangis bahagia”(l.8), dan di teks terakhir:“ menangis dengan gembira". Ini lebih alami. Penulis drama menghilangkan kata-kata dalam sambutan penutup Firs: "Saya akan duduk ... Saya merasa baik, menyenangkan seperti itu" (l.55). Menurut pendapat kami, kata-kata ini keluar dari konteks umum adegan terakhir dan tidak sesuai dengan keadaan morbid Firs; Pada edisi pertama adalah: Pertama memasuki mantel”(l.24), dan untuk pers Chekhov memberikan edisi yang berbeda.

Pidato perpisahan Gaev, rupanya, tampak terlalu panjang bagi penulis naskah, dan dia mencoret ujungnya: "Teman-teman, kamu, yang merasakan hal yang sama seperti aku, siapa tahu" (RSL.F. 331, l.52-53) . Dua komentar juga ditambahkan ke peran Gaev: “ lucu- ke kata-kata: "Memang, semuanya baik-baik saja sekarang," dan " dengan sedih"- ke kata-kata:" Warna kuning ganda di tengah.

Semua koreksi yang dilakukan oleh Chekhov setelah mengirimkan manuskrip ke pengaturan huruf dimasukkan olehnya dalam proofreading pertama, yang dibacanya pada akhir Januari 1904 (P., vol. 12, hlm. 27).

8

Pada tanggal 24 Maret, untuk pertanyaan O.L. Knipper telah menjawab beberapa detail peran Dunyasha Chekhov dengan mengacu pada teks tercetak. “Katakan pada aktris yang memerankan pembantu Dunyasha,” tulisnya, “untuk membaca The Cherry Orchard dalam edisi Pengetahuan atau sebagai bukti; di sana dia akan melihat di mana bedak dan sebagainya. dan seterusnya. Biarkan dia membacanya tanpa gagal, di buku catatanmu semuanya tercampur dan diolesi ”(P., vol. 12, hlm. 70). Dengan ini Chekhov menetapkan kanonisitas teks tercetak. Namun untuk semua itu, teks yang menampilkan lakon di Teater Seni Moskow memiliki beberapa perbedaan dari yang dicetak. Alasannya bermacam-macam.

Pertama, dalam proses mempersiapkan pertunjukan, replika individu diperkenalkan ke dalam perannya oleh para aktornya sendiri, yang terbiasa dengan peran tersebut dan ingin memperkayanya. 16 Maret 1904 O.L. Knipper menulis kepada Chekhov: “Moskvin memohon apakah dia bisa memasukkan frasa di babak ke-4. Saat dia menghancurkan kartonnya, Yasha berkata: "22 kesialan", dan Moskvin benar-benar ingin mengatakan: "Ini bisa terjadi pada siapa saja." Dia entah bagaimana secara tidak sengaja mengatakannya, dan publik menerimanya. Chekhov segera menyetujui penyisipan ini. “Beri tahu Moskvin,” tulisnya, “bahwa dia dapat memasukkan kata-kata baru, dan saya akan memasukkannya sendiri ketika saya membaca buktinya. Saya memberinya carte blanche penuh” (P., vol. 12, p. 67).

Pada akhir April, Chekhov membaca koreksi kedua dari drama tersebut, yang diterbitkan dalam koleksi kedua "Pengetahuan", tetapi komentar Epikhodov, yang diajukan oleh I.M. Moskvin, tidak berkontribusi. Mengapa? Lagipula, dia sudah menyetujuinya. Menurut pendapat kami, Chekhov lupa memasukkannya. Dia sedang terburu-buru untuk membaca dan mengirim buktinya, karena perilisan koleksinya sangat tertunda, dan teater provinsi sangat membutuhkan teks drama untuk produksi. Chekhov sangat tertarik dengan produksi ini. Selain itu, penulis naskah itu merasa sangat tidak enak akhir-akhir ini. Tidak ada keraguan bahwa dia akan memasukkan pernyataan ini ketika membaca bukti dari edisi terpisah dari drama tersebut, yang diterbitkan oleh A.F. Marx. Dia bermaksud untuk membuat koreksi lain pada drama tersebut. Pada 31 Mei, dia menulis kepada A.F. Marx: “Saya mengirimi Anda buktinya dan sekarang saya dengan sungguh-sungguh meminta Anda untuk tidak merilis drama saya sampai saya menyelesaikannya; Saya ingin menambahkan deskripsi karakter lainnya” (P., vol. 12, p. 110).

Jadi, mengoreksi buktinya, Chekhov mengubah kata-kata Lopakhin, yang diucapkan di awal drama dengan "anak laki-laki berusia lima atau enam tahun" menjadi "... lima belas". Pada usia ini, menjadi jelas kesan luar biasa yang dibuat oleh pertemuan pertamanya dengan Ranevskaya di Lopakhin. Mungkin Chekhov akan membuat beberapa tambahan lain pada dramanya yang diusulkan oleh para seniman (dua salinan pembisik yang disimpan di Museum Teater Seni - produksi awal dan selanjutnya dari drama The Cherry Orchard - memiliki banyak ketidaksesuaian dengan teks cetak). Namun, banyak "lelucon", seperti frasa Prancis dari antek Yasha, menyebabkan ketidaksenangan Chekhov: "... Bukan aku! Inilah yang mereka hasilkan! Mengerikan: para aktor berkata, lakukan apa pun yang terlintas dalam pikiran mereka, dan penulis menjawab!

9

Chekhov, berdasarkan pengalamannya, dengan gigih menasihati para penulis muda untuk membaca ulang, membuat ulang, mempersingkat, dengan susah payah memoles karya mereka. Baginya, menulis berarti bekerja, mengerahkan seluruh kemampuan dan kekuatan kreatifnya. Chekhov sangat tersinggung ketika L.S. Mizinova pada tahun 1893, dalam sebuah surat ramah (tertanggal 22 Agustus), menyebut tulisan karya kreatifnya "untuk kesenangannya sendiri". Inilah yang dia jawab padanya: “Mengenai menulis untuk kesenangan Anda sendiri, Anda, memesona, men-tweetnya hanya karena Anda tidak terbiasa dengan semua kekerasan dan kekuatan menindas dari cacing ini yang merusak kehidupan, tidak peduli seberapa kecil kelihatannya. Anda” (P., vol. 5, hal. 232).

Bertahun-tahun menulis meyakinkan Chekhov bahwa penciptaan karya yang benar-benar artistik, bahkan dengan bakat jenius, hanya mungkin melalui kerja yang panjang, sabar, dan teliti. "Perlu bekerja! Untuk bekerja banyak! ulangnya. "Dan semakin mahal barangnya, semakin ketat harus diperlakukan."

Buah dari kejeniusan artistik dan kerja keras yang panjang dan kreatif adalah mahakarya puitis Chekhov - lakon "The Cherry Orchard".

“... Simbolisme sudah tersembunyi di judul lakon itu. Awalnya, Chekhov ingin menamai lakon itu The Cherry Orchard, tetapi kemudian memilih judul The Cherry Orchard. K.S. Stanislavsky, mengingat episode ini, menceritakan bagaimana Chekhov, setelah mengumumkan kepadanya tentang perubahan judul, menikmatinya, "menekan dengan suara lembut di kata" ceri ", seolah mencoba dengan bantuannya untuk membelai yang pertama, cantik, tapi sekarang hidup yang tidak perlu, yang dia hancurkan dengan air mata dalam permainannya. Kali ini saya memahami seluk-beluknya: "The Cherry Orchard" adalah bisnis, taman komersial yang menghasilkan pendapatan. Taman seperti itu dibutuhkan sekarang. Tapi "Cherry Orchard" tidak mendatangkan penghasilan, ia menyimpan sendiri dan dalam keputihannya yang mekar puisi dari kehidupan aristokrat sebelumnya. Taman seperti itu tumbuh dan mekar dengan cepat, untuk mata estetika yang manja. Sangat disayangkan untuk menghancurkannya, tetapi itu perlu, karena proses pembangunan ekonomi negara membutuhkannya” (Stanislavsky, vol. 1, hlm. 269).

Perlu dicatat bahwa simbolisme judul lakon "The Cherry Orchard", seperti yang dipahami sutradara, tidak memberikan kepuasan penuh dan dapat menimbulkan pertanyaan yang membingungkan di antara pembaca dan pemirsa kami. Misalnya, mengapa dipilih sebagai simbol yang keluar, usang Kebun Ceri- personifikasi puisi dan keindahan? Saya ingat kalimat indah Nekrasov:

Seperti disiram susu

Ada kebun ceri,

Suara tenang...

("Kebisingan Hijau").

Mengapa generasi baru dipanggil untuk menghancurkan daripada menggunakan keindahan masa lalu?.. Dan pada saat yang sama, harus diakui bahwa ada beberapa kebenaran dalam interpretasi Stanislavsky tentang simbolisme judul lakon itu…

Tetapi simbolisme dari judul lakon itu tidak terbatas pada apa yang baru saja dikatakan, itu lebih banyak, serba guna. Ini tidak hanya membahas masa lalu, tetapi juga masa depan. The Cherry Orchard of Ranevskaya dan Gaev adalah masa lalu yang sudah usang, akan pergi. Tapi Trofimov, Anya, dan di belakang mereka Chekhov memimpikan masa depan. Dan masa depan ini dalam benak mereka juga mengambil gambar sebuah taman, tetapi bahkan lebih mewah, mampu membawa kegembiraan bagi semua orang. Jadi, sepanjang perkembangan lakon, sebuah gambar muncul di dalamnya kebun ceri seperti keindahan hidup...

Menggambarkan drama tersebut, K.S. Stanislavsky menulis: “Pesonanya terletak pada aromanya yang sulit dipahami dan sangat tersembunyi” (vol. 1, hlm. 270).

Pesona The Cherry Orchard ini sebagian besar diberikan oleh jeda, musik, sarana simbolisme nyata, yang meningkatkan ketegangan psikologis lakon tersebut, memperluas isinya, memperdalam makna ideologisnya ... "

A.P. Chekhov pertama kali menyebutkan ide menulis lakon "The Cherry Orchard" dalam salah satu suratnya tertanggal musim semi 1901. Pada awalnya, dia dikandung olehnya "sebagai permainan lucu, kemanapun iblis berjalan seperti kuk." Pada tahun 1903, ketika pengerjaan The Cherry Orchard berlanjut, A.P. Chekhov menulis kepada teman-temannya: "Seluruh drama itu ceria, sembrono." Tema lakon "perkebunan berada di bawah palu" sama sekali bukan hal baru bagi penulisnya.

Sebelumnya, dia tersentuh olehnya dalam drama "Fatherlessness" (1878-1881). Sepanjang karirnya, Chekhov tertarik dan bersemangat

Tragedi psikologis dari situasi penjualan tanah dan hilangnya rumah. Oleh karena itu, lakon "The Cherry Orchard" mencerminkan banyak pengalaman hidup penulis yang terkait dengan kenangan penjualan rumah ayahnya di Taganrog, dan kenalan dengan Kiselev, yang memiliki perkebunan Babkino dekat Moskow, tempat keluarga Chekhov berkunjung. musim panas tahun 1885-1887.

Dalam banyak hal, citra Gaev dihapuskan dari A.S. Kiselev, yang menjadi anggota dewan bank di Kaluga setelah penjualan paksa perkebunan untuk hutang. Pada tahun 1888 dan 1889, Chekhov beristirahat di perkebunan Lintvarev, dekat Sumy, provinsi Kharkov. Di sana dia melihat dengan matanya sendiri para bangsawan yang terlantar dan sekarat.

Perkebunan.

Chekhov dapat mengamati gambar yang sama secara mendetail pada tahun 1892-1898, tinggal di tanah miliknya Melikhovo, dan juga pada musim panas tahun 1902, ketika dia tinggal di Lyubimovka - tanah milik K. S. Stanislavsky. Kekuatan yang tumbuh dari "negara ketiga", yang terkenal karena kecerdasan bisnisnya yang keras, secara bertahap tersingkir dari "sarang bangsawan" tuan mereka yang hancur, yang dengan sembrono menghabiskan kekayaan mereka. Dari semua ini, Chekhov mendapatkan ide untuk drama tersebut, yang kemudian mencerminkan banyak detail kehidupan penghuni perkebunan bangsawan yang sekarat.
Mengerjakan lakon "The Cherry Orchard" membutuhkan usaha yang luar biasa dari pengarangnya. Jadi, dia menulis kepada teman-temannya: "Saya menulis empat baris sehari, dan itu dengan siksaan yang tak tertahankan." Chekhov, terus-menerus bergumul dengan serangan penyakit dan masalah sehari-hari, menulis sebuah "permainan semangat".
Pada tanggal 5 Oktober 1903, penulis terkenal Rusia N.K. Garin-Mikhailovsky menulis dalam sebuah surat kepada salah satu korespondennya: “Saya bertemu dan jatuh cinta dengan Chekhov. Dia jahat. Dan itu terbakar seperti hari musim gugur yang paling indah. Nada halus, halus, nyaris tak terlihat.

Hari yang indah, belaian, kedamaian, dan laut, pegunungan tertidur di dalamnya, dan momen ini tampak abadi dengan pola indah yang diberikan. Dan besok ... Dia tahu hari esoknya dan senang serta puas karena dia telah menyelesaikan dramanya "The Cherry Orchard".

(Belum Ada Peringkat)

Pos terkait:

1. Untuk pertama kalinya, A.P. Chekhov menyebutkan ide menulis lakon ini di salah satu suratnya pada musim semi tahun 1901. Dia dikandung olehnya sebagai komedi, "seperti permainan lucu, kemanapun iblis berjalan seperti kuk." Pada tahun 1903, di puncak pengerjaan The Cherry Orchard, A.P. Chekhov menulis kepada teman-temannya: "Seluruh drama itu ceria, sembrono." Temanya adalah "perkebunan berada di bawah palu" [...] ...
2. Plot The Cherry Orchard didasarkan pada masalah yang diketahui oleh penulisnya: penjualan rumah untuk hutang, upaya salah satu teman ayahnya untuk membeli rumah Chekhov, dan akhirnya, "pembebasan" Anya mirip dengan negara. penulis setelah "penawanan Taganrog". Ide untuk drama tersebut muncul sejak awal tahun 1901, tetapi pengerjaan The Cherry Orchard tidak akan dimulai sampai tahun 1903 dan akan selesai dalam beberapa bulan [...]...
3. Ide lakon "The Cherry Orchard" oleh A.P. Chekhov dikaitkan dengan musim semi tahun 1901. Jadi, pada bulan Maret, penulis naskah, dalam sepucuk surat kepada istrinya, OL Knipper-Chekhova, menyebutkan bahwa dia sedang mengerjakan sebuah drama yang sangat lucu. Dan pada musim gugur di tahun yang sama, Chekhov berbagi catatan terpisah dengan para aktor Teater Seni Moskow: “Cabang ceri yang mekar yang naik dari taman langsung ke ruangan melalui […]...
4. Rencana Mendefinisikan genre lakon oleh A.P. Chekhov Perselisihan tentang afiliasi genre The Cherry Orchard Menentukan genre lakon oleh A.P. Chekhov Sudah pada penyebutan pertama awal pengerjaan drama baru pada tahun 1901, A.P. Chekhov memberi tahu istrinya bahwa dia telah merencanakan dia adalah drama baru, dan di mana semuanya akan terbalik. Inilah yang telah ditentukan […]
5. Drama "The Cherry Orchard" adalah karya dramatis terakhir Chekhov, sebuah elegi yang menyedihkan tentang berlalunya waktu "sarang bangsawan". Dalam sepucuk surat kepada N. A. Leikin, Chekhov mengakui: “Saya sangat menyukai segala sesuatu yang di Rusia disebut perkebunan. Kata ini belum kehilangan konotasi puitisnya.” Penulis drama itu sangat menyayangi segala sesuatu yang berhubungan dengan kehidupan perkebunan, dia melambangkan kehangatan keluarga [...] ...
6. Rencana Asal usul karya Orisinalitas dan ketepatan waktu Sebuah lakon yang lahir dari rasa sakit Metode dan gaya artistik Asal usul karya Sangat sering muncul pertanyaan, apa yang seharusnya ada dalam sejarah penciptaan "The Cherry Orchard" Chekhov? Untuk memahami hal ini, perlu diingat pada pergantian era mana Anton Pavlovich bekerja. Ia lahir pada abad ke-19, masyarakat berubah, orang berubah [...] ...
7. Di awal abad ke-20, Gorky beralih ke dramaturgi. Dia menulis drama pertamanya hampir bersamaan. "At the Bottom" disusun lebih awal dari "Petty Bourgeois", gagasan "Summer Residents" telah digariskan bahkan sebelum pemutaran perdana "At the Bottom". Pengerjaan drama itu dimulai pada tahun 1900. Pada bulan Januari tahun berikutnya, Gorky menulis kepada Stanislavsky: “Saya memulai drama lain. Bosyatskaya. Ada dua puluh orang yang terlibat. Sangat […]...
8. Drama Chekhov "The Cherry Orchard" menjadi karya paling terkenal dari drama dunia abad ke-20, tokoh teater dari seluruh dunia beralih ke pemahamannya, tetapi sebagian besar interpretasi panggung dari komedi Chekhov dibuat di tanah air penulis - di Rusia. Seperti yang Anda ketahui, pemutaran perdana The Cherry Orchard berlangsung di panggung Teater Seni Moskow pada tahun 1904, sutradaranya adalah K. Stanislavsky dan V. Nemirovich-Danchenko. [...]...
9. Para pahlawan lakon "The Cherry Orchard" tidak membawa beban simbolis apapun. Chekhov mentransfer penekanan metaforis ke benda mati - taman, yang memperoleh makna simbolis. Taman dalam lakon ini bukanlah hiasan, melainkan gambar panggung. Itu melambangkan ukuran kerja, ukuran kehidupan manusia. Taman Chekhov mewujudkan kehidupan damai yang panjang, kesinambungan generasi, kerja panjang tanpa lelah, tidak mengandalkan [...] ...
10. Chekhov bersikeras bahwa The Cherry Orchard adalah sebuah komedi. Sutradara tahap pertama Teater Seni Moskow membacanya sebagai sebuah tragedi. Perdebatan tentang genre lakon berlanjut hingga hari ini. Kisaran interpretasi sutradara sangat luas: komedi, drama, komedi liris, tragisomedi, tragedi. Tidak mungkin menjawab pertanyaan ini dengan jelas. Tragis dalam "The Cherry Orchard" terus-menerus berubah menjadi lelucon, dan drama muncul melalui komik. [...]...
11. Drama "The Cherry Orchard" ditulis oleh A.P. Chekhov pada tahun 1903, pada pergantian zaman. Saat ini, penulis merasa bahwa Rusia berada di ambang perubahan besar. Seperti siapa pun, Chekhov memimpikan masa depan, kehidupan baru yang akan memberi orang sesuatu yang cerah, murni, dan indah. Motif mengharapkan kehidupan yang lebih baik inilah yang terdengar dalam lakon [...] ...
12. Inovasi dalam sastra adalah penghancuran kanon, yang dianggap pada saat tertentu sebagai norma. Penyimpangan dari kanon ditentukan oleh kekhasan materi kehidupan yang menjadi dasar penulis inovatif menciptakan karya-karyanya. Dan materi vital memiliki cap pada masanya. Ada "ide-ide waktu", yaitu "bentuk-bentuk waktu" di mana ide-ide ini terungkap. Penulis inovatif menyimpang dari aturan yang ditetapkan [...] ...
13. 1. The Cherry Orchard sebagai adegan dan dasar plot lakon. 2. Makna kebun ceri pada masa kini, masa lalu dan masa depan para tokoh dalam lakon. 3. Perbandingan kebun ceri dengan Rusia. Nama lakon A.P. Chekhov "The Cherry Orchard" sepertinya cukup natural. Tindakan itu terjadi di tanah bangsawan tua. Rumah itu dikelilingi oleh kebun ceri yang besar. Apalagi perkembangan plot lakon itu terkait dengan [...] ...
14. Dalam sistem karakter tiga bagian dalam lakon Chekhov The Cherry Orchard, Varya adalah salah satu sosok yang melambangkan masa kini. Tidak seperti Ranevskaya, ibu angkatnya, yang tidak bisa memutuskan masa lalunya, dan saudara tirinya Anya, yang tinggal di masa depan yang jauh, Varya adalah orang yang cukup memadai untuk saat ini. Ini memungkinkan dia untuk menilai situasi secara wajar. Tegas dan rasional, […]
15. 1. Kehidupan dan taman (berdasarkan lakon oleh A.P. Chekhov “The Cherry Orchard”). 2. Tema kebahagiaan dalam lakon A.P. Chekhov "The Cherry Orchard". 3. "Di tepi tebing menuju masa depan" (berdasarkan lakon oleh A.P. Chekhov "The Cherry Orchard"). 4. Ketika ada kehidupan lain di luar jendela ... (berdasarkan lakon oleh A.P. Chekhov "The Cherry Orchard"). 5. Masa depan dalam pandangan para pahlawan Chekhov [...]...
16. Rencana Masalah tema lakon “The Cherry Orchard” Tema utama lakon Sistem gambar sebagai sarana pengungkapan tema karya Masalah tema lakon “The Cherry Orchard” Terakhir dimainkan oleh A.P. lalu Cherry Orchard yang mewah milik para bangsawan yang hancur. Namun, penjualan taman adalah sesuatu yang terletak pada [...]...
17. Pertimbangkan cerita Chekhov. Suasana liris, kesedihan dan tawa yang menusuk... Begitulah dramanya - drama yang tidak biasa, dan bahkan lebih aneh lagi bagi orang-orang sezaman Chekhov. Tapi di dalamnya "cat air" warna Chekhov, liriknya yang tajam, akurasi dan kejujurannya yang tajam, memanifestasikan dirinya dengan paling jelas dan dalam. Dramaturgi Chekhov memiliki beberapa rencana, dan apa yang dikatakan para karakter sama sekali tidak [...] ...
18. Chekhov menganggap karya ini sebagai komedi, sebagai drama lucu, "di mana pun iblis berjalan seperti kuk." Tetapi K. S. Stanislavsky dan V. I. Nemirovich-Danchenko, yang sangat menghargai karya tersebut, menganggapnya sebagai sebuah drama. Plot eksternal The Cherry Orchard adalah pergantian pemilik rumah dan taman, penjualan tanah biasa untuk hutang. Pedagang yang lugas dan praktis Lopakhin menentang yang cantik di sini, tapi sama sekali tidak [...] ...
19. Pada tanggal 5 Oktober 1903, N.K. Garin-Mikhailovsky menulis kepada salah satu korespondennya: “Saya bertemu dan jatuh cinta dengan Chekhov. Dia jahat. Dan itu terbakar seperti hari musim gugur yang paling indah. Nada halus, halus, nyaris tak terlihat. Hari yang indah, belaian, kedamaian, dan laut, pegunungan tertidur di dalamnya, dan momen ini tampak abadi dengan pola indah yang diberikan. Dan besok… Dia tahu besoknya […]
20. Drama "The Cherry Orchard" adalah karya terakhir Chekhov. Di tahun delapan puluhan, Chekhov menyampaikan situasi tragis orang-orang yang kehilangan makna hidup mereka. Drama itu dipentaskan di Teater Seni pada tahun 1904. Abad ke-20 akan datang, dan Rusia akhirnya menjadi negara kapitalis, negara pabrik, pabrik, dan rel kereta api. Proses ini dipercepat dengan pembebasan kaum tani oleh Alexander P. Ciri-ciri yang baru antara lain […]...
21. Drama "The Cherry Orchard" adalah karya terakhir dari A.P. Chekhov. Itu dipentaskan di Teater Seni pada tahun 1904. Abad ke-20 akan datang, dan Rusia menjadi negara kapitalis, negara pabrik, pabrik, dan rel kereta api. Proses ini dipercepat setelah emansipasi kaum tani. Ciri-ciri yang baru berhubungan tidak hanya dengan ekonomi, tetapi juga dengan masyarakat, mereka berubah [...]...
22. Maka seseorang akan menjadi lebih baik ketika Kami tunjukkan kepadanya apa adanya. AP Chekhov Betapa bisa dimengerti konflik dalam drama klasik sebelum Chekhov: Hamlet dan Claudius, Chatsky dan Famusov, Katerina dan Kabanova. Chekhov tidak seperti itu. Anda tidak tahu harus bersimpati dengan siapa. Mereka semua tampaknya orang baik: Ranevskaya, Lopakhin, Trofimov. Tapi kenapa mereka tidak […]
23. "The Cherry Orchard" adalah nama yang luas dan ambigu, seperti gambar itu sendiri. Adalah salah untuk memahaminya hanya sebagai adegan lakon. Penjualan kebun ceri terletak di jantung plotnya, dan dapat dikatakan bahwa semua pahlawan komedi dicirikan sehubungan dengan itu. Namun yang lebih penting adalah makna yang melekat pada citra kebun ceri. Diketahui bahwa pada awalnya Chekhov […]
24. Persiapan untuk Ujian Negara Bersatu: Sebuah esai dengan topik: Karakter utama dari drama "The Cherry Orchard" oleh A.P. Chekhov: gambar, karakterisasi pahlawan, ketidakberdayaan dalam hidup A.P. Chekhov menggambarkan titik balik abad ke-20 Rusia Kerajaan dalam Kehidupan pemilik tanah, budak, dan kaum intelektual. Karakter utama dari lakon "The Cherry Orchard" oleh A.P. Chekhov bertindak sebagai perwakilan dari berbagai strata sistem sosial: feodal (L.A. Ranevskaya, Gaev, Anna) dan borjuis [...] ...
25. The Cherry Orchard adalah yang terakhir dan, bisa dikatakan, drama terakhir oleh Anton Chekhov. Dia menulisnya sesaat sebelum kematiannya, pada tahun 1904, pada pergantian era, ketika antisipasi perubahan dalam masyarakat sangat terlihat. Menjelang ledakan sosial, dia, sebagai orang yang kreatif, mau tidak mau merasakan suasana hati yang umum, ketidakpastian saat itu hampir secara tidak sengaja menyebabkan kebutuhan untuk memahami realitas zamannya dari […]...
26. Perselisihan tentang genre The Cherry Orchard belum mereda hingga hari ini, tetapi itu diprakarsai oleh para pemimpin Teater Seni Moskow dan penulisnya sendiri. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko melihat dalam drama itu "drama berat kehidupan Rusia", dan Chekhov mengklaim: "Saya tidak tampil dengan drama, tapi komedi, di beberapa tempat bahkan lelucon." Dia bersikeras bahwa tidak boleh ada "nada menangis" dalam pertunjukan itu. Benar-benar, […]...
27. 1. Tema dan gambar tradisional sastra Rusia apa yang tercermin dalam lakon A.P. Chekhov "The Cherry Orchard"? Tema tradisional kehancuran sarang bangsawan, malapetaka kaum bangsawan, kedatangan untuk menggantikannya dengan borjuasi. Cherry Orchard adalah sarang bangsawan yang khas. 2. Peran apa yang dimainkan Gaev dalam sistem gambar lakon A.P. Chekhov "The Cherry Orchard"? Gaev adalah bagian dari bangsawan yang merosot, [...] ...
28. Semua lakon A.P. Chekhov adalah lukisan menarik dengan banyak segi yang menembus ke sudut paling jauh dari jiwa pembaca. Mereka liris, terus terang, tragis ... Mereka memiliki tawa ceria dan nada sedih. Inilah yang membuat karya pengarang menjadi istimewa dan tidak biasa. Sangat sering menjadi tugas yang sulit untuk menentukan genre karya Chekhov. "The Cherry Orchard" Penulis merujuk [...] ...
29. The Cherry Orchard adalah permainan terakhir Chekhov dan, bisa dikatakan, permainan terakhir. Dia menulisnya sesaat sebelum kematiannya, pada titik balik zaman, ketika antisipasi perubahan dalam masyarakat sangat terlihat. Menjelang ledakan sosial, dia, sebagai orang yang kreatif, tidak bisa tidak merasakan suasana umum, ketidakpastian saat ini hampir secara tidak sengaja membangkitkan kebutuhan untuk memahami realitas kontemporer dari sudut pandang masa lalu [...]...
30. Drama "The Cherry Orchard" ditulis oleh Chekhov sesaat sebelum kematiannya. Tidak mungkin membayangkan seseorang yang tidak mengetahui permainan ini. Dalam karya yang menyentuh ini, Chekhov seolah-olah mengucapkan selamat tinggal pada dunia yang bisa lebih berbelas kasih dan manusiawi. Mempelajari karya Chekhov "The Cherry Orchard", saya ingin mencatat satu ciri dari para pahlawannya: mereka semua adalah orang biasa, dan tidak ada [...] ...
31. Dalam lakon itu, Chekhov menggeneralisasikan tema kematian sarang bangsawan, mengungkap malapetaka kaum bangsawan dan datangnya kekuatan sosial baru untuk menggantikannya. Rusia di masa lalu, Rusia dengan kebun ceri dengan keindahan eleginya, diwakili oleh gambar Ranevskaya dan Gaev. Ini adalah fragmen dari bangsawan lokal. Mereka ragu-ragu, tidak beradaptasi dengan kehidupan, pasif. Satu-satunya hal yang dapat mereka lakukan adalah membuat pidato sombong seperti Gaev [...] ...
32. Nasib setiap manusia diciptakan oleh moralnya. Pepatah kuno "The Cherry Orchard" adalah lakon terakhir oleh A.P. Chekhov. Ketika dia memegang cetakannya di tangannya, dia tidak akan hidup lama, beberapa bulan. Seperti lakon lainnya, ia dihuni oleh berbagai aktor: di antaranya adalah yang utama, sekunder, episodik. Tapi semua karakter yang diciptakan oleh Chekhov dewasa hampir selalu terbuka [...] ...
33. A.P. Chekhov tidak memiliki frasa acak yang "berlebihan", kata-kata. Setiap detail selalu terhubung dengan kuat dan logis ke konten utama. Oleh karena itu, pemandangan babak kedua dari lakon "The Cherry Orchard" bersifat simbolis: "sebuah kapel tua, reyot, yang telah lama ditinggalkan...", "batu-batu yang dulunya adalah batu nisan...", "sebuah kota bertanda samar yang hanya dapat terlihat dalam cuaca yang sangat baik…”. Pemahaman para pahlawan tentang masa lalu dan masa depan terwujud [...] ...
34. Dalam drama lama Chekhov, peserta pendiam dalam acara tersebut adalah rumah, tempat tinggal yang dapat memberi tahu banyak tentang pemiliknya. Semakin jauh aksi berlangsung, semakin jelas para peserta dan semakin sedikit perhatian yang diberikan penonton pada kefasihan tambahan interior. Diasumsikan bahwa pemilik saat ini akan pergi pada waktunya dan suara-suara lain akan terdengar di bawah satu atap. Sangat berbeda dalam lakon terakhir: di bawah atap Gaev [...] ...
35. Pada tanggal 15 September 1903, Chekhov menulis kepada istri Stanislavsky, M.P. Alekseeva (Lilina): “Saya tidak mendapatkan drama, tetapi komedi, di beberapa tempat bahkan lelucon ...” Setelah membaca drama tersebut, Stanislavsky menjawab Chekhov: “ Ini bukan komedi, bukan lelucon, seperti yang Anda tulis. Ini adalah sebuah tragedi…” Sejak itu, kontroversi tentang genre “The Cherry Orchard” tidak berhenti. Para siswa diminta untuk menjawab pertanyaan tradisional: “Mengapa [...]
36. "The Cherry Orchard" ... Tidak mungkin menemukan orang yang tidak tahu drama ini oleh Anton Pavlovich Chekhov. Ada sesuatu yang sangat menyentuh dalam bunyi kata-kata ini - "kebun ceri". Ini adalah lagu angsa penulis, yang terakhir "memaafkan" dunia, yang bisa lebih manusiawi, lebih penyayang, lebih indah. Komedi dalam empat babak. Saya ingat percakapan dalam pelajaran yang dengan tegas direkomendasikan oleh Chekhov […]
37. Chekhov tidak memiliki frasa acak yang "berlebihan", kata-kata. Setiap detail selalu terhubung dengan kuat dan logis ke konten utama. Oleh karena itu, pemandangan babak kedua bersifat simbolis: “Sebuah kapel tua, reyot, dan telah lama ditinggalkan…”, “batu-batu yang dulunya adalah batu nisan…”, “sebuah kota bertanda samar yang hanya dapat dilihat dalam cuaca yang sangat baik…”. Pemahaman para pahlawan tentang masa lalu dan masa depan akan terwujud tidak hanya dalam monolog terarah, […] ...
38. Rencanakan Status sosial para pahlawan dalam lakon - sebagai salah satu ciri Ciri-ciri singkat dari tokoh utama Ciri-ciri singkat dari ciri-ciri sekunder Status sosial para pahlawan dalam lakon - sebagai salah satu ciri Dalam lakon terakhir oleh A.P. Chekhov "The Cherry Orchard" tidak ada pembagian menjadi karakter utama dan sekunder. Mereka semua utama, bahkan peran yang tampaknya episodik sangat penting untuk [...] ...

A.P. Chekhov pertama kali menyebutkan ide menulis lakon "The Cherry Orchard" dalam salah satu suratnya tertanggal musim semi 1901. Awalnya, itu dipahami olehnya "sebagai permainan lucu, kemanapun iblis berjalan seperti kuk." Pada tahun 1903, ketika pengerjaan The Cherry Orchard dilanjutkan, A.P. Chekhov menulis kepada teman-temannya: "Seluruh drama itu ceria, sembrono." Tema lakon "perkebunan berada di bawah palu" sama sekali bukan hal baru bagi penulisnya. Sebelumnya, dia tersentuh olehnya dalam drama "Fatherlessness" (1878-1881). Sepanjang karirnya, Chekhov tertarik dan khawatir tentang tragedi psikologis dari situasi penjualan tanah dan hilangnya rumah. Oleh karena itu, lakon "The Cherry Orchard" mencerminkan banyak pengalaman hidup penulis yang terkait dengan penjualan rumah ayahnya di Taganrog, dan berkenalan dengan Kiselev, yang memiliki perkebunan Babkino dekat Moskow, tempat keluarga Chekhov berkunjung pada musim panas. 1885-1887. Dalam banyak hal, citra Gaev dihapuskan dari A.S. Kiselev, yang menjadi anggota dewan bank di Kaluga setelah penjualan paksa perkebunan untuk hutang. Pada tahun 1888 dan 1889, Chekhov beristirahat di perkebunan Lintvarev, dekat Sumy, provinsi Kharkov. Di sana dia melihat dengan matanya sendiri perkebunan bangsawan yang terbengkalai dan sekarat. Chekhov dapat mengamati gambar yang sama secara mendetail pada tahun 1892-1898, tinggal di tanah miliknya Melikhovo, dan juga pada musim panas tahun 1902, ketika dia tinggal di Lyubimovka - tanah milik K. S. Stanislavsky. Kekuatan yang tumbuh dari "negara ketiga", yang terkenal karena kecerdasan bisnisnya yang keras, secara bertahap disingkirkan dari "sarang bangsawan" tuan mereka yang hancur, yang dengan sembrono menghabiskan kekayaan mereka. Dari semua ini, Chekhov mendapatkan ide untuk drama tersebut, yang kemudian mencerminkan banyak detail kehidupan penghuni perkebunan bangsawan yang sekarat.

Mengerjakan lakon "The Cherry Orchard" membutuhkan usaha yang luar biasa dari pengarangnya. Jadi, dia menulis kepada teman-temannya: "Saya menulis empat baris sehari, dan itu dengan siksaan yang tak tertahankan." Chekhov, yang terus-menerus bergumul dengan serangan penyakit dan masalah sehari-hari, menulis sebuah "permainan yang bersemangat".

Pada tanggal 5 Oktober 1903, penulis terkenal Rusia N.K. Garin-Mikhailovsky menulis dalam sebuah surat kepada salah satu korespondennya: "Saya bertemu dan jatuh cinta dengan Chekhov. Dia jahat. , belaian, kedamaian, dan laut, pegunungan tertidur itu, dan momen ini tampak abadi dengan pola yang indah.

Chekhov juga mengirimkan beberapa surat kepada sutradara dan aktor, di mana dia mengomentari secara rinci beberapa adegan The Cherry Orchard, memberikan karakteristik karakternya, dengan penekanan khusus pada fitur komedi dari drama tersebut. Tapi K.S. Stanislavsky dan Vl. I. Nemirovich-Danchenko, pendiri Teater Seni, menganggapnya sebagai sebuah drama. Menurut Stanislavsky, pembacaan lakon oleh rombongan itu disambut dengan "antusiasme yang bulat". Dia menulis kepada Chekhov: "Saya menangis seperti seorang wanita, saya ingin, tetapi saya tidak dapat menahan diri. Saya mendengar Anda berkata: "Maaf, tapi ini lelucon." Tidak, untuk orang sederhana ini adalah tragedi . .. Saya merasa spesial untuk kelembutan dan cinta permainan ini."

Pementasan lakon itu membutuhkan bahasa teater khusus, intonasi baru. Ini dipahami dengan baik oleh pencipta dan aktornya. M.P. Lilina (penampil pertama dari peran Anya) menulis kepada A.P. Chekhov pada tanggal 11 November 1903: "... Tampak bagi saya bahwa The Cherry Orchard bukanlah sebuah drama, tetapi sebuah karya musik, sebuah simfoni. Dan ini permainan harus dimainkan terutama dengan jujur ​​tetapi tanpa kekasaran yang nyata."
Namun, interpretasi sutradara tentang The Cherry Orchard tidak memuaskan Chekhov. “Ini adalah sebuah tragedi, tidak peduli apa hasil dari kehidupan yang lebih baik yang Anda temukan di babak terakhir,” tulis Stanislavsky kepada penulisnya, menegaskan visinya dan logika pergerakan drama tersebut ke akhir yang dramatis, yang berarti akhir dari yang sebelumnya. hidup, kehilangan rumah dan kematian taman. Chekhov sangat marah karena pertunjukan itu tidak mengandung intonasi komedi. Dia percaya bahwa Stanislavsky, yang berperan sebagai Gaev, terlalu banyak menyeret aksi di babak keempat. Chekhov mengaku kepada istrinya: "Betapa buruknya! Tindakan, yang seharusnya berlangsung maksimal 12 menit, Anda punya waktu 40 menit. Stanislavsky merusak permainan saya."

Pada bulan Desember 1903, Stanislavsky mengeluh: "The Cherry Orchard" "belum mekar. Bunga baru saja muncul, penulis datang dan membingungkan kita semua. Bunganya telah berguguran, dan sekarang hanya kuncup baru yang muncul."

A.P. Chekhov menulis "The Cherry Orchard" sebagai drama tentang rumah, tentang kehidupan, tentang tanah air, tentang cinta, tentang kehilangan, tentang waktu yang berlalu dengan cepat. Namun, pada awal abad ke-20 hal ini tampaknya tidak jauh dari perselisihan. Setiap permainan baru oleh Chekhov menimbulkan penilaian yang beragam. Komedi "The Cherry Orchard" tidak terkecuali, di mana sifat konflik, karakter, puisi dramaturgi Chekhov baru dan tidak terduga.

Misalnya, A. M. Gorky mendeskripsikan "The Cherry Orchard" karya Chekhov sebagai pengulangan motif lama: "Saya mendengarkan lakon Chekhov - saat membacanya tidak memberi kesan hal yang besar. Baru - bukan sepatah kata pun. Semuanya - suasana hati, ide - jika Anda dapat berbicara tentang mereka - wajah - semua ini sudah ada dalam lakonnya. Tentu saja - indah dan - tentu saja - dari panggung itu akan meniup penonton dengan melankolis hijau. Tapi saya tidak tahu apa itu melankolis tentang.

Terlepas dari ketidaksepakatan yang terus-menerus, pemutaran perdana "The Cherry Orchard" tetap berlangsung pada 17 Januari 1904 - pada hari ulang tahun A.P. Chekhov. Teater Seni mengatur waktunya untuk peringatan 25 tahun aktivitas sastra A.P. Chekhov. Seluruh elit seni dan sastra Moskow berkumpul di aula, dan di antara penonton adalah A. Bely, V. Ya Bryusov, A. M. Gorky, S. V. Rakhmaninov, F. I. Chaliapin. Penampilan di atas panggung setelah babak ketiga penulis disambut dengan tepuk tangan meriah. Lakon terakhir oleh A.P. Chekhov, yang menjadi bukti kreatifnya, memulai kehidupannya yang mandiri.

Publik Rusia yang menuntut menyambut drama itu dengan sangat antusias, yang semangatnya yang cerah tidak dapat membantu memikat penonton. Pertunjukan "The Cherry Orchard" berhasil dipentaskan di banyak bioskop di Rusia. Namun, bagaimanapun, Chekhov tidak pernah melihat pertunjukan yang sepenuhnya sesuai dengan ide kreatifnya. "Bab tentang Chekhov belum berakhir," tulis Stanislavsky, menyadari bahwa A.P. Chekhov telah jauh melampaui perkembangan teater.

Berlawanan dengan perkiraan kritis, The Cherry Orchard telah menjadi klasik teater nasional yang tidak pernah pudar. Penemuan artistik pengarang dalam dramaturgi, visi aslinya tentang aspek-aspek kontradiktif kehidupan dimanifestasikan dengan sangat jelas dalam karya yang bijaksana ini.

Kebun Ceri Chekhov.
Anton Pavlovich Chekhov! Berapa banyak yang terhubung dengan nama ini dalam jiwa orang Rusia. Dia diberkahi dengan bakat luar biasa dan kerja keras. Yakni, kualitas-kualitas ini membuatnya setara dengan perwakilan terbaik sastra Rusia.
Dia selalu tertarik dengan seni kesederhanaan dan keringkasan yang tinggi, dan pada saat yang sama, dia berusaha keras dalam karyanya untuk meningkatkan ekspresi emosional dan semantik dari narasi tersebut.
Karya A.P. Chekhov diresapi dengan perjuangan terus-menerus melawan kerinduan yang tak tertahankan. Salah satu dari sedikit orang yang matanya tertuju tidak hanya ke masa depan - dia menjalani masa depan ini. Dengan penanya, memaksa kita para pembaca untuk memikirkan masalah yang tidak sesaat, tetapi jauh lebih penting dan signifikan.
DI DALAM 1904 Pada tahun 1998, pemutaran perdana drama A.P. Chekhov The Cherry Orchard menang di panggung Teater Seni Moskow. Setelah sebelumnya, tinjauan kritis yang beragam atas produksi Chekhov, The Cherry Orchard diterima dengan segera dan tanpa syarat. Selain itu, lakon tersebut mendorong lahirnya "teater baru" yang condong ke arah simbolisme dan keanehan.
The Cherry Orchard menjadi sebuah epilog, sebuah permintaan untuk seluruh era. Parodi yang hidup dan komedi putus asa dengan penutup yang memberi kita harapan untuk masa depan, ini mungkin fenomena utama dan inovatif dari drama ini.
Chekhov, menempatkan aksennya dengan cukup akurat, jelas memberi kita pemahaman tentang cita-cita, yang tanpanya, menurut pendapatnya, kehidupan manusia yang bermakna tidak mungkin dilakukan. Dia yakin pragmatisme tanpa spiritualitas akan hancur. Itulah mengapa Chekhov lebih dekat bukan dengan Lopakhin, perwakilan kapitalisme yang muncul di Rusia, melainkan dengan "murid abadi" Petya Trofimov, sekilas menyedihkan dan lucu, tetapi baginya penulis melihat masa depan, karena Petya baik.
Anya, karakter lain yang bersimpati dengan Chekhov. Tampaknya tidak kompeten dan konyol, tetapi ada pesona dan kemurnian tertentu dalam dirinya, yang karenanya Anton Pavlovich siap memaafkan segalanya untuknya. Dia sangat memahami bahwa Lopakhins, Ranevskaya, dll. tidak akan hilang dari hidup kita, Chekhov masih melihat masa depan untuk romantisme yang baik. Bahkan jika mereka agak tidak berdaya.
Kemarahan Anton Pavlovich menyebabkan kepuasan Lopakhin. Dengan semua orisinalitas humanisme Chekhov, orang tidak dapat merasakan atau mendengarnya. Terlupakan di rumah papan, Firs terdengar seperti metafora yang maknanya masih relevan hingga saat ini. Biarlah Firs bodoh, tua, tapi dia laki-laki, dan dia telah dilupakan. Pria itu telah dilupakan!
Inti dari lakon itu ada dalam kesehariannya. Tapi sebuah rumah kosong yang ditumpangi dengan Firs terlupakan di dalamnya dan suara kapak yang menebang kebun ceri membuat kesan yang menyedihkan, menyentuh dan mengungkapkan keadaan jiwa kita yang halus dan menyakitkan. Suatu kali, melalui mulut pahlawannya, Shukshin berkata: "Bukan kematian yang mengerikan, tapi perpisahan."
Drama "The Cherry Orchard" oleh A.P. Chekhov hanya tentang ini, tentang perpisahan. Berpisah, dalam arti filosofis, dengan kehidupan. Biarkan, pada umumnya, tidak sepenuhnya berhasil, agak tidak bahagia, melewati aspirasi yang tidak berguna, tetapi yang tidak akan pernah ada. Sayangnya, pemahaman ini biasanya datang pada akhir keberadaan kita di dunia fana.
"The Cherry Orchard" adalah hal yang sangat tragis, namun disebut komedi oleh Chekhov. Paradoks? Sama sekali tidak. Ini, karya terakhirnya yang sekarat, adalah semacam perpisahan dengan pembaca, era, kehidupan ... Rupanya, oleh karena itu, ketakutan, kesedihan, dan pada saat yang sama kegembiraan "dicurahkan" ke seluruh lakon.
Chekhov menyebut The Cherry Orchard sebuah komedi bukan untuk mendefinisikan genre, tetapi sebagai indikasi aksi. Dengan memainkan lakon sebagai tragedi, tragedi tidak dapat dicapai. Dia tidak akan sedih, atau menakutkan atau sedih, dia tidak akan menjadi apa-apa. Hanya dalam interpretasi komedi, setelah mencapai disonansi, seseorang dapat mencapai pemahaman tentang ketajaman masalah keberadaan manusia.
Refleksi A.P. Chekhov tentang nilai-nilai kemanusiaan universal tidak membuat kita acuh tak acuh bahkan hingga hari ini. Pertunjukan teatrikal The Cherry Orchard di panggung modern menjadi buktinya.

Asal-usul karya

Sangat sering muncul pertanyaan, apa yang seharusnya ada dalam sejarah penciptaan "Kebun Ceri" Chekhov? Untuk memahami hal ini, perlu diingat pada pergantian era mana Anton Pavlovich bekerja. Ia lahir pada abad ke-19, masyarakat berubah, orang dan pandangan dunia mereka berubah, Rusia bergerak menuju sistem baru, yang berkembang pesat setelah penghapusan perbudakan. Sejarah penciptaan lakon "The Cherry Orchard" oleh A.P. Chekhov - karya terakhir dari karyanya - mungkin dimulai dengan kepergian Anton muda ke Moskow pada tahun 1879.

Sejak usia dini, Anton Chekhov menyukai dramaturgi dan, sebagai mahasiswa gimnasium, mencoba menulis dalam genre ini, tetapi upaya menulis pertama ini diketahui setelah kematian penulisnya. Salah satu lakon berjudul "Fatherlessness", yang ditulis sekitar tahun 1878. Sebuah karya yang sangat banyak, dipentaskan di atas panggung teater hanya pada tahun 1957. Volume drama itu tidak sesuai dengan gaya Chekhov, di mana "singkatnya adalah saudara perempuan dari bakat", tetapi sentuhan yang mengubah seluruh teater Rusia sudah terlihat.

Ayah Anton Pavlovich memiliki sebuah toko kecil, yang terletak di lantai pertama rumah keluarga Chekhov, keluarganya tinggal di lantai dua. Namun, sejak 1894, keadaan di toko berubah dari buruk menjadi lebih buruk, dan pada tahun 1897 sang ayah benar-benar bangkrut, seluruh keluarga terpaksa, setelah penjualan properti, pindah ke Moskow, di mana anak-anak yang lebih tua telah menetap. waktu itu. Oleh karena itu, sejak usia dini, Anton Chekhov belajar bagaimana rasanya ketika Anda harus berpisah dengan hal yang paling berharga - rumah Anda untuk melunasi hutang Anda. Sudah di usia yang lebih dewasa, Chekhov berulang kali menghadapi kasus penjualan tanah bangsawan di lelang kepada "orang baru", dan dalam istilah modern - kepada pengusaha.

Orisinalitas dan ketepatan waktu

Sejarah kreatif The Cherry Orchard dimulai pada tahun 1901, ketika Chekhov, untuk pertama kalinya dalam sebuah surat kepada istrinya, mengumumkan bahwa dia telah menyusun sebuah drama baru, tidak seperti yang dia tulis sebelumnya. Sejak awal, dia menganggapnya sebagai semacam lelucon komedi, di mana semuanya akan menjadi sangat sembrono, menyenangkan, dan tanpa beban. Plot drama itu adalah penjualan tanah milik pemilik tanah tua untuk hutang. Chekhov telah mencoba mengungkap topik ini sebelumnya dalam "Fatherlessness", tetapi dia membutuhkan 170 halaman teks tulisan tangan, dan lakon dengan volume seperti itu tidak dapat masuk ke dalam kerangka satu pertunjukan. Ya, dan Anton Pavlovich tidak suka mengingat keturunan awalnya. Setelah mengasah keterampilan penulis naskah dengan sempurna, dia kembali mengambilnya.

Situasi penjualan rumah dekat dan akrab bagi Chekhov, dan setelah penjualan rumah ayahnya di Taganrog, dia tertarik dan bersemangat dengan tragedi psikis dari kasus semacam itu. Dengan demikian, kesan menyakitkannya sendiri dan kisah temannya A.S. Kiselev menjadi dasar dari lakon tersebut. Juga di depan mata penulis melewati banyak perkebunan bangsawan yang ditinggalkan di provinsi Kharkov, tempat dia beristirahat. Ngomong-ngomong, aksi drama itu terjadi di bagian-bagian itu. Anton Pavlovich mengamati keadaan menyedihkan yang sama dari perkebunan dan situasi pemiliknya di tanah miliknya di Melikhovo, dan sebagai tamu di perkebunan K.S. Stanislavsky. Dia mengamati apa yang terjadi dan memahami apa yang terjadi selama lebih dari 10 tahun.

Proses pemiskinan para bangsawan berlangsung lama, mereka hanya menghayati kekayaannya, menyia-nyiakannya dengan tidak bijak dan tidak memikirkan akibatnya. Citra Ranevskaya telah menjadi kolektif, menggambarkan orang-orang yang bangga dan mulia yang kesulitan beradaptasi dengan kehidupan modern, dari mana hak untuk memiliki sumber daya manusia dalam bentuk budak yang bekerja untuk kesejahteraan tuannya telah hilang.

Sebuah drama yang lahir dari rasa sakit

Sekitar tiga tahun berlalu dari awal pengerjaan drama hingga produksinya. Ini disebabkan oleh beberapa alasan. Salah satu yang utama adalah kesehatan penulis yang buruk, bahkan dalam surat kepada teman-temannya ia mengeluhkan kemajuan pekerjaannya sangat lambat, terkadang ternyata menulis tidak lebih dari empat baris sehari. Namun, meski merasa tidak enak badan, ia mencoba menulis karya yang bergenre ringan.

Alasan kedua dapat disebut keinginan Chekhov untuk menyesuaikan diri dengan permainannya, yang dimaksudkan untuk dipentaskan di atas panggung, hasil keseluruhan dari pemikiran tentang nasib tidak hanya pemilik tanah yang hancur, tetapi juga tentang orang-orang yang khas pada zaman itu seperti Lopakhin, siswa abadi. Trofimov, yang di dalamnya orang merasa sebagai seorang intelektual yang berpikiran revolusioner. Bahkan pengerjaan citra Yasha membutuhkan upaya yang sangat besar, karena melalui dia Chekhov menunjukkan bagaimana ingatan sejarah tentang akarnya dihapus, bagaimana masyarakat dan sikap terhadap Tanah Air secara keseluruhan berubah.

Pengerjaan karakter sangat teliti. Penting bagi Chekhov agar para aktor dapat sepenuhnya menyampaikan ide drama tersebut kepada penonton. Dalam surat, ia menjelaskan secara detail karakter para karakter, memberikan komentar detail di setiap adegan. Dan dia menegaskan bahwa lakonnya bukanlah drama, melainkan komedi. Namun, V.I. Nemirovich-Danchenko dan K.S. Stanislavsky tidak berhasil mempertimbangkan komedi apa pun dalam drama itu, yang sangat mengecewakan penulisnya. Produksi The Cherry Orchard sulit bagi sutradara panggung dan penulis naskah. Setelah pemutaran perdana, yang berlangsung pada 17 Januari 1904, pada hari ulang tahun Chekhov, perselisihan pecah di antara para kritikus, tetapi tidak ada yang tetap acuh tak acuh padanya.

Metode dan gaya artistik

Di satu sisi, sejarah penulisan komedi Chekhov "The Cherry Orchard" tidak begitu lama, dan di sisi lain, Anton Pavlovich mendatanginya sepanjang kehidupan kreatifnya. Gambar telah dikumpulkan selama beberapa dekade, teknik artistik yang menampilkan kehidupan sehari-hari tanpa kesedihan di atas panggung juga telah diasah selama lebih dari satu tahun. "The Cherry Orchard" menjadi landasan lain dalam sejarah teater baru, yang sebagian besar dimulai berkat bakat Chekhov sebagai penulis naskah.

Sejak produksi pertama hingga saat ini, sutradara pementasan ini tidak memiliki kesamaan pendapat tentang genre lakon ini. Seseorang melihat tragedi yang mendalam dalam apa yang terjadi, menyebutnya sebagai drama, beberapa menganggap lakon itu sebagai tragisomedi atau tragedi. Tetapi semua orang sepakat bahwa The Cherry Orchard telah lama menjadi klasik tidak hanya dalam bahasa Rusia, tetapi juga dalam dramaturgi global.

Penjelasan singkat tentang sejarah penciptaan dan penulisan lakon terkenal akan membantu siswa kelas 10 menyiapkan ringkasan dan pelajaran sambil mempelajari komedi yang luar biasa ini.

Tes karya seni