Belanda. abad ke-17 Negara ini mengalami kemakmuran yang belum pernah terjadi sebelumnya. Yang disebut "Zaman Keemasan". Pada akhir abad ke-16, beberapa provinsi di negara itu merdeka dari Spanyol.

Sekarang Belanda Protestan menempuh jalan mereka sendiri. Dan Flanders Katolik (sekarang Belgia) di bawah sayap Spanyol - miliknya sendiri.

Di Belanda merdeka, hampir tidak ada yang membutuhkan lukisan religius. Gereja Protestan tidak menyetujui kemewahan dekorasi. Tapi keadaan ini "bermain di tangan" lukisan sekuler.

Secara harfiah setiap penduduk negara baru membangunkan kecintaan pada jenis seni ini. Belanda ingin melihat kehidupan mereka sendiri dalam gambar. Dan para seniman rela pergi menemui mereka.

Realitas di sekitarnya belum pernah digambarkan sebanyak ini. Orang biasa, kamar biasa, dan sarapan paling biasa dari penduduk kota.

Realisme berkembang. Hingga abad ke-20, itu akan menjadi pesaing yang layak bagi akademisi dengan bidadari dan dewi Yunaninya.

Seniman-seniman ini disebut Belanda "kecil". Mengapa? Lukisan-lukisan itu berukuran kecil, karena dibuat untuk rumah-rumah kecil. Jadi, hampir semua lukisan Jan Vermeer tingginya tidak lebih dari setengah meter.

Tapi saya lebih suka versi yang lain. Di Belanda pada abad ke-17, seorang guru besar, seorang Belanda “besar”, hidup dan bekerja. Dan yang lainnya "kecil" dibandingkan dengan dia.

Kita berbicara, tentu saja, tentang Rembrandt. Mari kita mulai dengan dia.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. Potret diri pada usia 63 tahun. 1669 Galeri Nasional London

Rembrandt memiliki kesempatan untuk mengalami berbagai emosi terluas selama hidupnya. Oleh karena itu, pada karya awalnya ada begitu banyak kesenangan dan keberanian. Dan begitu banyak perasaan kompleks - di kemudian hari.

Di sini dia masih muda dan riang dalam lukisan "Anak yang Hilang di Tavern". Berlutut adalah istri tercinta Saskia. Dia adalah artis populer. Pesanan mengalir masuk.

Rembrandt. Anak yang hilang di kedai minuman. Galeri Old Masters tahun 1635, Dresden

Tapi semua ini akan hilang dalam 10 tahun. Saskia akan mati karena konsumsi. Popularitas akan hilang seperti asap. Rumah besar dengan koleksi unik akan diambil untuk hutang.

Tapi Rembrandt yang sama akan muncul, yang akan bertahan selama berabad-abad. Perasaan telanjang para karakter. Pikiran mereka yang paling rahasia.

2. Frans Hals (1583-1666)

Frans Hals. Potret diri. 1650 Museum Seni Metropolitan, New York

Frans Hals adalah salah satu pelukis potret terbesar sepanjang masa. Oleh karena itu, saya juga akan menempatkannya di antara orang Belanda "besar".

Di Belanda pada waktu itu adalah kebiasaan untuk menugaskan potret kelompok. Jadi ada banyak karya serupa yang menggambarkan orang yang bekerja bersama: penembak dari serikat yang sama, dokter di kota yang sama, mengelola panti jompo.

Dalam genre ini, Hals paling menonjol. Lagi pula, sebagian besar potret ini tampak seperti setumpuk kartu. Orang-orang duduk di meja dengan ekspresi yang sama di wajah mereka dan hanya melihat. Hal berbeda.

Lihatlah potret grupnya "Panah Persekutuan St. Petersburg". George".

Frans Hals. Panah dari Guild of St. George. 1627 Museum Frans Hals, Haarlem, Belanda

Di sini Anda tidak akan menemukan satu pun pengulangan dalam postur atau ekspresi wajah. Pada saat yang sama, tidak ada kekacauan di sini. Ada banyak karakter, tetapi sepertinya tidak ada yang berlebihan. Berkat pengaturan angka yang sangat tepat.

Ya, dan dalam satu potret, Hals melampaui banyak seniman. Modelnya natural. Orang-orang dari masyarakat kelas atas dalam lukisannya tidak memiliki keagungan yang dibuat-buat, dan model dari bawah tidak terlihat terhina.

Dan karakternya sangat emosional: mereka tersenyum, tertawa, menggerakkan tangan. Seperti, misalnya, "Gipsi" dengan tampilan licik ini.

Frans Hals. Gipsi. 1625-1630

Hals, seperti Rembrandt, mengakhiri hidupnya dalam kemiskinan. Untuk alasan yang sama. Realismenya bertentangan dengan selera pelanggan. Yang ingin memperindah penampilan mereka. Hals tidak langsung menyanjung, dan dengan demikian menandatangani kalimatnya sendiri - "Oblivion".

3. Gerard Terborch (1617-1681)

Gerard Terborch. Potret diri. 1668 Galeri Kerajaan Mauritshuis, Den Haag, Belanda

Terborch adalah master genre domestik. Orang kaya dan tidak terlalu burgher berbicara dengan lambat, para wanita membaca surat, dan seorang mucikari mengawasi pacaran. Dua atau tiga sosok yang berjarak dekat.

Master inilah yang mengembangkan kanon genre domestik. Yang kemudian akan dipinjam oleh Jan Vermeer, Pieter de Hooch dan banyak orang Belanda "kecil" lainnya.

Gerard Terborch. Segelas limun. 1660-an. Museum Pertapaan Negara, St. Petersburg

A Glass of Lemonade adalah salah satu karya Terborch yang terkenal. Ini menunjukkan keunggulan lain dari artis. Gambar kain gaun yang sangat realistis.

Terborch juga memiliki karya yang tidak biasa. Yang berbicara tentang keinginannya untuk melampaui persyaratan pelanggan.

"Penggiling" -nya menunjukkan kehidupan penduduk termiskin di Belanda. Kami terbiasa melihat halaman yang nyaman dan kamar bersih dalam foto-foto orang Belanda "kecil". Tapi Terborch berani menunjukkan Belanda yang tidak menarik.

Gerard Terborch. Penggiling. 1653-1655 Museum Negara Berlin

Seperti yang Anda pahami, karya seperti itu tidak diminati. Dan itu jarang terjadi bahkan di Terborch.

4.Jan Vermeer (1632-1675)

Jan Vermeer. Bengkel artis. 1666-1667 Museum Kunsthistorisches, Wina

Seperti apa rupa Jan Vermeer tidak diketahui secara pasti. Jelas terlihat bahwa dalam lukisan "Bengkel Artis" dia menggambarkan dirinya sendiri. Benar dari belakang.

Oleh karena itu, sangat mengejutkan bahwa fakta baru dari kehidupan sang master baru-baru ini diketahui. Itu terkait dengan mahakaryanya "Street of Delft".

Jan Vermeer. Jalan Delf. 1657 Rijksmuseum di Amsterdam

Ternyata Vermeer menghabiskan masa kecilnya di jalan ini. Rumah dalam foto itu milik bibinya. Dia membesarkan kelima anaknya di sana. Dia mungkin sedang duduk di depan pintu menjahit sementara kedua anaknya bermain di trotoar. Vermeer sendiri tinggal di rumah seberang.

Tetapi lebih sering dia menggambarkan interior rumah-rumah ini dan penghuninya. Tampaknya plot lukisannya sangat sederhana. Ini adalah seorang wanita cantik, seorang penduduk kota yang kaya, sedang memeriksa timbangannya.

Jan Vermeer. Wanita dengan beban. 1662-1663 Galeri Seni Nasional, Washington

Bagaimana Vermeer menonjol di antara ribuan orang Belanda "kecil" lainnya?

Dia adalah master cahaya yang tak tertandingi. Dalam lukisan "Woman with Scales", cahaya dengan lembut menyelimuti wajah pahlawan wanita, kain, dan dinding. Memberi gambar itu spiritualitas yang tidak diketahui.

Dan komposisi lukisan Vermeer diverifikasi dengan cermat. Anda tidak akan menemukan satu detail tambahan pun. Cukup dengan menghapus salah satunya, gambar akan "hancur", dan keajaiban akan hilang.

Semua ini tidak mudah bagi Vermeer. Kualitas luar biasa seperti itu membutuhkan kerja keras. Hanya 2-3 lukisan per tahun. Akibatnya, ketidakmampuan untuk memberi makan keluarga. Vermeer juga bekerja sebagai pedagang seni, menjual karya seniman lain.

5. Pieter de Hooch (1629-1684)

Peter de Hooch. Potret diri. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdam

Hoch sering dibandingkan dengan Vermeer. Mereka bekerja pada waktu yang sama, bahkan ada masa di kota yang sama. Dan dalam satu genre - rumah tangga. Di Hoch, kami juga melihat satu atau dua sosok di halaman atau kamar Belanda yang nyaman.

Pintu dan jendela yang terbuka membuat ruang lukisannya berlapis-lapis dan menghibur. Dan sosok-sosok itu sangat cocok dengan ruang ini. Seperti misalnya dalam lukisannya "Hamba dengan seorang gadis di halaman".

Peter de Hooch. Pembantu dengan seorang gadis di halaman. 1658 Galeri Nasional London

Hingga abad ke-20, Hoch sangat dihargai. Tetapi hanya sedikit orang yang memperhatikan beberapa karya pesaingnya Vermeer.

Namun di abad ke-20, semuanya berubah. Kemuliaan Hoch memudar. Namun, sulit untuk tidak mengakui prestasinya dalam seni lukis. Hanya sedikit orang yang bisa menggabungkan lingkungan dan orang dengan sangat kompeten.

Peter de Hooch. Pemain kartu di ruang matahari. Koleksi Seni Kerajaan 1658, London

Harap dicatat bahwa di sebuah rumah sederhana di atas kanvas "Pemain Kartu" ada gambar dalam bingkai yang mahal.

Ini sekali lagi berbicara tentang betapa populernya lukisan di kalangan orang Belanda biasa. Gambar menghiasi setiap rumah: rumah seorang pencuri kaya, penduduk kota yang sederhana, dan bahkan seorang petani.

6. Jan Steen (1626-1679)

Jan Stan. Potret diri dengan kecapi. 1670-an Museum Thyssen-Bornemisza, Madrid

Jan Steen mungkin adalah orang Belanda "kecil" yang paling ceria. Tapi mencintai moralisasi. Dia sering menggambarkan bar atau rumah miskin di mana kejahatan ditemukan.

Karakter utamanya adalah orang yang bersuka ria dan wanita yang berbudi luhur. Dia ingin menghibur penonton, tetapi secara implisit memperingatkannya terhadap kehidupan yang kejam.

Jan Stan. Kekacauan. Museum Sejarah Seni 1663, Wina

Stan juga memiliki karya yang lebih tenang. Seperti, misalnya, "Toilet Pagi". Tapi di sini juga, artis mengejutkan penonton dengan detail yang terlalu jujur. Ada bekas permen karet, dan bukan pispot kosong. Dan entah bagaimana itu sama sekali bukan cara anjing berbaring tepat di atas bantal.

Jan Stan. WC pagi. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdam

Namun terlepas dari semua kesembronoan, skema warna Stan sangat profesional. Dalam hal ini dia melampaui banyak "orang Belanda kecil". Lihat bagaimana stoking merah berpadu sempurna dengan jaket biru dan permadani krem ​​cerah.

7. Jacobs Van Ruysdael (1629-1682)

Potret Ruisdael. Litograf dari buku abad ke-19.

Belanda adalah wilayah bersejarah yang menempati sebagian dataran rendah luas di pantai Eropa utara dari Teluk Finlandia hingga Selat Inggris. Saat ini, negara bagian Belanda (Holland), Belgia, dan Luksemburg berada di wilayah ini.
Setelah runtuhnya Kekaisaran Romawi, Belanda menjadi kumpulan beraneka ragam negara semi-independen besar dan kecil. Yang paling signifikan di antara mereka adalah Kadipaten Brabant, kabupaten Flanders dan Belanda, dan Keuskupan Utrecht. Di utara negara itu, populasinya sebagian besar adalah Jerman - Frisia dan Belanda, di selatan didominasi oleh keturunan Galia dan Romawi - Fleming dan Walloon.
Orang Belanda bekerja tanpa pamrih dengan bakat khusus mereka "tanpa bosan melakukan hal-hal yang paling membosankan", seperti yang dikatakan sejarawan Prancis Hippolyte Taine tentang orang-orang ini, yang mengabdikan diri sepenuhnya pada kehidupan sehari-hari. Mereka tidak tahu puisi yang luhur, tetapi yang paling dihormati menghormati hal-hal yang paling sederhana: rumah yang bersih, nyaman, perapian yang hangat, makanan sederhana tapi enak. Orang Belanda itu terbiasa memandang dunia sebagai rumah besar tempat ia dipanggil untuk menjaga ketertiban dan kenyamanan.

Ciri-ciri utama seni Renaisans Belanda

Seni abad ke-15 adalah zaman keemasan seni lukis Belanda.
Perwakilannya yang paling cerdas Jan Van Eyck. OKE. 1400-1441.
Ahli lukisan Eropa terbesar:
dibuka dengan karyanya era baru Renaisans Awal dalam seni Belanda.
Dia adalah pelukis istana Adipati Burgundia, Philip yang Baik.
Dia adalah salah satu orang pertama yang menguasai plastik dan kemungkinan ekspresif dari lukisan cat minyak, menggunakan lapisan cat tipis transparan yang diletakkan satu di atas yang lain (yang disebut lukisan transparan berlapis-lapis Flemish).

Karya terbesar Van Eyck adalah Ghent Altarpiece, yang ia lakukan bersama saudaranya.
Altar Ghent adalah poliptych bertingkat yang megah. Tingginya di bagian tengah 3,5 m, lebar saat dibuka 5 m.
Di bagian luar altar (saat ditutup) digambarkan siklus harian:
- Donor digambarkan di baris paling bawah - penduduk kota Jodok Veidt dan istrinya, berdoa di depan patung Santo Yohanes Pembaptis dan Yohanes Sang Teolog, pelindung gereja dan kapel.
- di atas adalah pemandangan Kabar Sukacita, dan sosok Bunda Allah dan Malaikat Jibril dipisahkan oleh gambar jendela tempat pemandangan kota menjulang.

Siklus perayaan digambarkan di bagian dalam altar.
Saat pintu altar terbuka, transformasi yang benar-benar menakjubkan terjadi di depan mata penonton:
- ukuran polyptych menjadi dua kali lipat,
- gambaran kehidupan sehari-hari langsung tergantikan oleh tontonan surga dunia.
- lemari sempit dan suram menghilang, dan dunia tampak terbuka: lanskap luas menyala dengan semua warna palet, cerah dan segar.
Lukisan siklus perayaan dikhususkan untuk tema kemenangan dunia yang diubah rupa, yang jarang terjadi dalam seni Kristen, yang akan terjadi setelah Penghakiman Terakhir, ketika kejahatan akhirnya akan dikalahkan dan kebenaran serta harmoni akan ditegakkan di bumi.

Baris teratas:
- di bagian tengah altar, Allah Bapa digambarkan sedang duduk di singgasana,
- Bunda Allah dan Yohanes Pembaptis duduk di kiri dan kanan tahta,
- selanjutnya di kedua sisi bernyanyi dan bermain malaikat,
- sosok telanjang Adam dan Hawa menutup barisan.
Barisan bawah lukisan menggambarkan adegan pemujaan Anak Domba Ilahi.
- di tengah padang rumput berdiri sebuah altar, di atasnya berdiri seekor Anak Domba putih, darah mengalir dari dadanya yang tertusuk ke dalam cangkir
- lebih dekat ke pemirsa adalah sumur tempat air hidup mengalir.

Hieronymus Bosch (1450 - 1516)
Koneksi seninya dengan tradisi rakyat, cerita rakyat.
Dalam karya-karyanya, ia secara aneh menggabungkan ciri-ciri fantasi abad pertengahan, cerita rakyat, perumpamaan filosofis, dan sindiran.
Ia menciptakan komposisi religius dan alegoris multi-figur, lukisan bertema peribahasa, ucapan, dan perumpamaan rakyat.
Karya-karya Bosch dipenuhi dengan banyak adegan dan episode, gambar dan detail yang sangat nyata dan fantastis, penuh ironi dan alegori.

Karya Bosch berdampak besar pada perkembangan tren realistik dalam lukisan Belanda abad ke-16.
Komposisi "Pencobaan St. Anthony" - salah satu karya seniman yang paling terkenal dan misterius. Mahakarya sang master adalah triptych "The Garden of Delights", sebuah alegori rumit yang telah menerima banyak interpretasi berbeda. Pada periode yang sama, triptychs "The Last Judgment", "The Adoration of the Magi", komposisi "St. Yohanes di Patmos, Yohanes Pembaptis di Padang Belantara.
Periode akhir karya Bosch meliputi triptych "Heaven and Hell", komposisi "The Tramp", "Carrying the Cross".

Sebagian besar lukisan Bosch tentang periode dewasa dan akhir adalah lukisan aneh aneh yang mengandung nuansa filosofis yang dalam.

Triptych besar "Hay Carriage", yang sangat diapresiasi oleh Philip II dari Spanyol, termasuk dalam periode matang dari karya seniman tersebut. Komposisi altar mungkin didasarkan pada pepatah Belanda kuno: "Dunia adalah tumpukan jerami, dan setiap orang berusaha untuk mengambil sebanyak mungkin darinya."

Godaan St. Antonius. Triptych. Bagian tengah Kayu, minyak. 131,5 x 119 cm (tengah), 131,5 x 53 cm (daun) National Museum of Ancient Art, Lisbon
Taman Kenikmatan. Triptych. Sekitar 1485. Bagian tengah
Kayu, minyak. 220 x 195 cm (tengah), 220 x 97 cm (pintu) Museum Prado, Madrid

Seni Belanda abad ke-16. ditandai dengan munculnya minat pada zaman kuno dan aktivitas para master Renaisans Italia. Pada awal abad itu, terbentuklah gerakan yang didasarkan pada peniruan model Italia, yang disebut "romanisme" (dari Roma, nama Latin untuk Roma).
Puncak lukisan Belanda di paruh kedua abad ini adalah karya dari Pieter Brueghel yang Tua. 1525/30-1569. Dijuluki Muzhitsky.
Dia menciptakan seni yang sangat nasional berdasarkan tradisi Belanda dan cerita rakyat setempat.
Dia memainkan peran besar dalam pembentukan genre petani dan lanskap nasional... Dalam karya Brueghel, humor rakyat yang kasar, lirik dan tragedi, detail realistis dan keanehan yang fantastis, minat pada narasi terperinci, dan keinginan untuk generalisasi luas saling terkait secara rumit.

Dalam karya Brueghel - kedekatan dengan pertunjukan moral dari teater rakyat abad pertengahan.
Duel badut antara Maslenitsa dan Prapaskah adalah pemandangan umum dari pertunjukan adil yang diadakan di Belanda pada hari-hari musim dingin.
Hidup berjalan lancar di mana-mana: ada tarian keliling, jendela dicuci di sini, ada yang bermain dadu, ada yang berdagang, ada yang minta sedekah, ada yang dibawa untuk dikuburkan ...

Peribahasa. 1559. Lukisan itu semacam ensiklopedia cerita rakyat Belanda.
Karakter Brueghel saling memimpin dengan hidung, duduk di antara dua kursi, membenturkan kepala ke dinding, menggantung di antara langit dan bumi... Pepatah Belanda "Dan ada retakan di atap" artinya mirip dengan pepatah Rusia " Dan dinding memiliki telinga." Bahasa Belanda "membuang uang ke dalam air" artinya sama dengan bahasa Rusia "membuang uang", "membuang uang". Seluruh gambar didedikasikan untuk pemborosan uang, kekuatan, semua kehidupan - di sini mereka menutupi atap dengan pancake, menembakkan panah ke dalam kehampaan, mencukur babi, menghangatkan diri dengan api rumah yang terbakar dan mengaku kepada iblis.

Seluruh bumi memiliki satu bahasa dan satu dialek. Bergerak dari timur, mereka menemukan dataran di tanah Syinar dan menetap di sana. Dan mereka berkata satu sama lain: "Ayo buat batu bata dan bakar dengan api." Dan mereka menjadi batu bata sebagai pengganti batu, dan tar tanah sebagai pengganti kapur. Dan mereka berkata, “Mari kita membangun sebuah kota dan menara setinggi langit, dan membuat nama untuk diri kita sendiri, sebelum kita tersebar di muka bumi. Dan Tuhan turun untuk melihat kota dan menara yang dibangun oleh anak-anak manusia. Dan Tuhan berkata: “Ini adalah satu orang, dan semua memiliki satu bahasa, dan inilah yang mulai mereka lakukan, dan mereka tidak akan ketinggalan dari apa yang mereka rencanakan. Mari kita turun dan mengacaukan bahasa mereka di sana, sehingga yang satu tidak mengerti pembicaraan yang lain.” Dan Tuhan menyebarkan mereka dari sana ke seluruh bumi; dan mereka berhenti membangun kota dan menara. Oleh karena itu, sebuah nama diberikan kepadanya: Babel, karena di sana Tuhan mengacaukan bahasa seluruh bumi, dan dari sana Tuhan menyebarkan mereka ke seluruh bumi (Kejadian, bab 11). Berbeda dengan hiruk pikuk karya awal Brueghel, lukisan ini memukau penonton dengan ketenangannya. Menara yang digambarkan dalam gambar menyerupai Colosseum amfiteater Romawi, yang dilihat seniman di Italia, dan pada saat yang sama - sebuah sarang semut. Pekerjaan tanpa lelah berjalan lancar di semua lantai bangunan besar: balok-balok berputar, tangga dilempar, sosok pekerja berlarian. Terlihat bahwa hubungan antara pembangun telah terputus, mungkin karena "pencampuran bahasa" yang telah dimulai: di suatu tempat konstruksi berjalan lancar, dan di suatu tempat menara telah berubah menjadi reruntuhan.

Setelah Yesus diserahkan untuk disalibkan, para prajurit meletakkan salib yang berat pada-Nya dan membawa-Nya ke tempat tengkorak yang disebut Golgota. Di tengah jalan, mereka menangkap Simon dari Kirene, yang sedang pulang dari ladang, dan memaksanya memikul salib untuk Yesus. Banyak orang mengikuti Yesus, di antara mereka ada wanita yang menangis dan menangisi Dia. “Memikul Salib” adalah gambaran religius, Kristiani, tetapi itu bukan lagi gambaran gereja. Brueghel menghubungkan kebenaran Kitab Suci dengan pengalaman pribadi, yang tercermin pada teks-teks alkitabiah, memberi mereka interpretasinya sendiri, yaitu. secara terbuka melanggar dekrit kekaisaran tahun 1550, yang berlaku pada saat itu, yang, di bawah hukuman mati, melarang studi Alkitab secara independen.

Brueghel membuat serangkaian lanskap "Bulan". "Hunters in the Snow" adalah Desember-Januari.
Setiap musim bagi sang master, pertama-tama, adalah keadaan bumi dan langit yang unik.

Kerumunan petani, terpikat oleh irama tarian yang cepat.

Seniman Belanda telah memberikan kontribusi besar pada karya para master yang memulai karyanya pada abad ke-17 dan tidak berhenti sampai sekarang. Namun, mereka memiliki pengaruh tidak hanya pada kolega mereka, tetapi juga pada para profesional di bidang sastra (Valentin Proust, Donna Tartt) dan fotografi (Ellen Cooy, Bill Gekas, dan lainnya).

Awal pembangunan

Pada tahun 1648, Belanda memperoleh kemerdekaannya, tetapi untuk pembentukan negara baru, Belanda harus menanggung tindakan balas dendam dari Spanyol, yang menghancurkan sekitar 10 ribu orang di kota Antwerp di Flemish saat itu. Akibat pembantaian tersebut, penduduk Flanders beremigrasi dari wilayah yang dikuasai otoritas Spanyol.

Berdasarkan hal tersebut, masuk akal untuk mengakui bahwa dorongan seniman Belanda independen justru datang dari kreativitas Flemish.

Sejak abad ke-17, cabang negara dan seni telah terjadi, yang mengarah pada pembentukan dua aliran seni yang dibatasi oleh kebangsaan. Mereka memiliki asal usul yang sama, tetapi secara tanda mereka sangat berbeda. Sementara Flanders tetap di bawah sayap Katolik, Belanda mengalami perkembangan yang sama sekali baru dari abad ke-17 dan seterusnya.

kebudayaan Belanda

Pada abad ke-17, negara baru baru saja memulai jalur perkembangannya, benar-benar memutuskan hubungan dengan seni zaman dulu.

Perjuangan dengan Spanyol berangsur-angsur mereda. Mood nasional mulai terlacak di kalangan populer ketika menyimpang dari agama Katolik yang diberlakukan sebelumnya oleh pihak berwenang.

Dominasi Protestan memiliki pandangan dekorasi yang kontroversial, yang menyebabkan pengurangan pekerjaan pada mata pelajaran agama, dan kemudian hanya dimainkan di tangan seni sekuler.

Belum pernah sebelumnya kenyataan di sekitarnya begitu sering digambarkan dalam gambar. Dalam karya-karyanya, seniman Belanda ingin menunjukkan kehidupan sehari-hari yang biasa tanpa hiasan, selera yang halus, dan kebangsawanan.

Ledakan artistik sekuler memunculkan banyak tren seperti lanskap, potret, genre sehari-hari, dan kehidupan diam (yang bahkan tidak diketahui oleh pusat-pusat paling maju di Italia dan Prancis).

Visi realisme seniman Belanda sendiri, yang diekspresikan dalam potret, lanskap, karya interior, dan lukisan benda mati, memunculkan minat semua sektor masyarakat pada keterampilan ini.

Dengan demikian, seni lukis Belanda abad ke-17 disebut sebagai "Zaman Keemasan Seni Lukis Belanda", mengamankan statusnya sebagai era paling menonjol dalam seni lukis Belanda.

Penting untuk diketahui: ada pendapat yang keliru bahwa sekolah Belanda hanya menggambarkan kehidupan manusia yang biasa-biasa saja, tetapi para penguasa pada masa itu dengan berani menghancurkan kerangka itu dengan bantuan karya-karya fantastis mereka (misalnya, "Pemandangan dengan Yohanes Pembaptis " oleh Blumart).

Seniman Belanda abad ke-17. Rembrandt

Rembrandt Harmensz van Rijn dianggap sebagai salah satu tokoh seni terbesar di Belanda. Selain aktivitas seniman, ia juga terlibat dalam pengukiran dan dianggap sebagai master chiaroscuro.

Warisannya kaya akan keragaman individu: potret, adegan bergenre, benda mati, lanskap, serta lukisan tentang subjek sejarah, agama, dan mitologi.

Kemampuannya menguasai chiaroscuro memungkinkan untuk meningkatkan ekspresi emosional dan spiritualitas seseorang.

Saat mengerjakan potret, dia mengerjakan ekspresi wajah manusia.

Sehubungan dengan peristiwa tragis yang memilukan, karya-karyanya yang belakangan dipenuhi dengan cahaya redup yang mengungkapkan perasaan mendalam orang-orang, akibatnya karya-karya cemerlang menjadi tidak menarik bagi siapa pun.

Saat itu, kecantikan luar sedang menjadi mode tanpa ada upaya untuk menyelami kedalaman, begitu pula naturalisme yang bertentangan dengan realisme langsung.

Setiap pecinta seni Rusia dapat melihat lukisan "The Return of the Prodigal Son" dengan matanya sendiri, karena karya ini ada di Hermitage di St.

Frans Hals

Frans Hals adalah seniman Belanda yang hebat dan pelukis potret besar yang membantu memperkenalkan genre tulisan bebas ke dalam seni Rusia.

Karya yang membuatnya terkenal adalah lukisan berjudul "The Banquet of the Officers of the Rifle Company of St. George", yang dilukis pada tahun 1616.

Karya potretnya saat itu terlalu natural, tidak sejalan dengan masa kini. Karena fakta bahwa artis tetap disalahpahami, dia, seperti Rembrandt yang agung, mengakhiri hidupnya dalam kemiskinan. The Gypsy Woman (1625-1630) adalah salah satu karyanya yang paling terkenal.

Jan Steen

Jan Steen adalah salah satu seniman Belanda paling jenaka dan kocak pada pandangan pertama. Mengolok-olok kejahatan sosial, dia suka menggunakan keterampilan sindiran sosial. Dia, menghibur penonton dengan gambar yang tidak berbahaya dan lucu dari orang yang bersuka ria dan wanita yang berbudi luhur, sebenarnya memperingatkan terhadap gaya hidup seperti itu.

Seniman itu juga memiliki lukisan yang lebih tenang, misalnya karya "Toilet Pagi", yang sekilas tampak seperti tindakan yang benar-benar polos. Tetapi jika Anda mencermati detailnya, Anda bisa sangat terkejut dengan pengungkapannya: ini adalah jejak stoking yang sebelumnya meremas kaki Anda, dan pot berisi sesuatu yang tidak senonoh di malam hari, serta seekor anjing yang membiarkan dirinya benar. di bantal nyonya rumah.

Dalam karya terbaiknya sendiri, sang seniman berada di depan rekan-rekannya dalam kombinasi palet warna yang terampil dan penguasaan bayangan.

Artis Belanda lainnya

Dalam artikel ini, hanya tiga orang cerdas dari lusinan yang terdaftar, layak berdiri setara dengan mereka di daftar yang sama:

Nah, dalam artikel ini Anda berkenalan dengan seniman Belanda abad ke-17 dan karya mereka.

Saya memutuskan untuk memilih Belanda, menurut saya, terkenal di seluruh dunia ...

Jadi mari kita mulai:

Oh ya, pertama-tama tentu saja - Vincent Van Gogh, tidak dikenali selama masa hidupnya, tetapi dicintai oleh dunia modern karena warna-warna cerah dan kesederhanaan imajinernya. Hari ini adalah artis paling populer di kalangan pencuri.

Rembrandt van Rijn- pelukis dan pemahat Belanda yang hebat. Salah satu lukisannya yang paling terkenal adalah Night Watch, gambarnya dianggap misterius. Sejarawan seni dan pecinta seni telah menggaruk-garuk kepala di atas kanvas ini selama berabad-abad. Jadi seorang sejarawan seni Belanda yang terhormat di awal abad ke-19 menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk membuktikan bahwa detasemen pergi ke pawai pada kesempatan kedatangan Ratu Prancis Marie de Medici di Amsterdam pada tahun 1639. Yang paling memikat di antara misteri Arloji adalah gambar seorang gadis aneh dengan pakaian emas ... Orang Belanda modern sangat mencintai dan menghormati seniman ini ... Sejak awal abad ke-20, ada kebijakan untuk mengembalikan lukisan seniman ini ke tanah airnya.

Jan Vermeer dari Delft. Berumur pendek, menulis sedikit, dibuka terlambat. Karya Vermeer yang paling terkenal dan "berkeliling" adalah "Girl with a Pearl Earring", milik Museum Den Haag. Sebagian besar lukisan Vermeer milik museum dan kolektor pribadi di Amerika Serikat. Tidak ada satu pun karya seniman Belanda ini di Rusia.

Anne Frank– Buku harian gadis Belanda Anne Frank adalah salah satu dokumen paling terkenal dan mengesankan tentang kekejaman Nazi. Anna menyimpan buku harian dari 12 Juni 1942 hingga 1 Agustus 1944. Awalnya dia menulis hanya untuk dirinya sendiri, sampai pada musim semi tahun 1944 dia mendengar di radio pidato Menteri Pendidikan Belanda, Bolkenstein. Dia mengatakan bahwa semua bukti Belanda selama pendudukan harus menjadi milik umum. Terkesan dengan kata-kata ini, Anna memutuskan setelah perang untuk menerbitkan buku berdasarkan buku hariannya.

Paul Verhoeven sutradara terkenal Belanda. Pencipta film seperti: film aksi fantastis "Robocop" (1987), yang mengumpulkan lebih dari 50 juta dolar di box office, film aksi super "Total Recall" (1990) yang dibintangi oleh Arnold Schwarzenegger. Kesuksesan terbesar diharapkan oleh film thriller kultus Basic Instinct (1992), di mana Sharon Stone dan Michael Douglas memainkan peran utama. Drama erotis Showgirls (1995), yang diambil oleh Verhoeven setelah ini, benar-benar gagal di box office. Sutradara berhasil "merehabilitasi dirinya sendiri" sebagian dengan memfilmkan film aksi fantastis Starship Troopers (1997). Film thriller fantastis The Invisible (2000) ternyata sama suksesnya, setelah perilisannya Verhoeven mengambil jeda kreatif selama enam tahun.

Mata Hari- pelacur utama spionase dunia. Margareta Gertrude Zelle menikah dengan Rudolf McLeod yang berusia 38 tahun. Perkenalan pasangan yang perbedaan usianya 20 tahun ini terjadi melalui iklan melalui surat kabar: seorang perwira tunggal McLeod menginginkan komunikasi romantis dengan lawan jenis, dan Margareta-lah yang memilihnya sebagai objek hasrat. Namun, beberapa saat setelah menikah dan pindah ke pulau Jawa, Margareta kecewa dengan pilihannya: McLeod keturunan Skotlandia menderita alkoholisme, melampiaskan semua amarah dan ketidakpuasannya dalam urusan militer pada istri dan kedua anaknya, dan juga menyimpan simpanan. Pernikahan itu gagal, dan Margareta berkonsentrasi mempelajari tradisi Indonesia, khususnya tarian nasional daerah. Menurut legenda, pada tahun 1897 ia pertama kali tampil dengan nama samaran Mata Hari, yang berarti "matahari" dalam bahasa Melayu ("mata" - mata, "hari" - hari, secara harfiah - "mata hari"). Sejak saat itu, transformasi menjadi mata-mata dimulai ...

Armin van Buuren– Untuk semua penggemar musik elektronik, nama pemain Belanda Armin van Buuren adalah nama legenda sejati. Dan ini tidak berlebihan. Sangat sulit untuk melebih-lebihkan pentingnya musisi, DJ, dan kepribadian yang sangat energik ini untuk seluruh industri trance.

Tiesto- Nama asli: Thijs Vervest. Tiësto adalah DJ nomor 2 di dunia (dan seringkali nomor satu di daftar DJMag). Tiesto memecahkan rekor dunia meminum Red Bull dalam sehari, dia mampu meminum 31 kaleng - hampir dua kali lipat dosis mematikan, tetapi dia tidak mau meminumnya lagi.

Advokat Dirk Nicholas– Pesepakbola Belanda (gelandang) dan pelatih sepak bola, mantan pelatih Belanda, UEA, Korea Selatan, Belgia, Rusia, serta Zenit St. Petersburg, Rangers, dan klub lainnya. Setelah memenangkan Kejuaraan Sepak Bola Rusia 2007 bersama Zenit, Advocaat menjadi pelatih asing pertama yang memenangkan turnamen ini. 28 Mei 2008 Dick Advocaat dianugerahi gelar warga negara kehormatan St. Selain itu, untuk ini, parlemen kota harus mengeluarkan undang-undang khusus untuk pelatih secara pribadi, karena undang-undang St. Petersburg “Tentang gelar“ Warga Kehormatan St.

Benediktus Spinoza- Filsuf rasionalis Belanda, naturalis, salah satu perwakilan utama filsafat zaman modern. Ia dilahirkan dalam keluarga Yahudi, tetapi orang Yahudi mengucilkannya dari gereja. Orang-orang Kristen sama-sama membencinya. Meskipun gagasan tentang Tuhan mendominasi seluruh filosofinya, para pendeta menuduhnya ateisme. Tahun-tahun kehidupan Spinoza bertepatan dengan awal Zaman Modern. Dalam karyanya, ia melakukan sintesis gagasan ilmiah Renaisans dengan filsafat Yunani, Stoa, Neoplatonik, dan skolastik.

Manakah dari orang Belanda terkenal yang belum Anda ketahui, bagikan di komentar)