rumah › Transmisi (kotak roda gigi) › Plot Faust dalam tradisi budaya dunia. Komposisi “Orisinalitas dan suara dunia dari “Fust

Plot Faust dalam tradisi budaya dunia. Komposisi “Orisinalitas dan suara dunia dari “Fust

Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Ukraina
Universitas Nasional Lugansk Taras Shevchenko
Fakultas Bahasa Asing

Jurusan Sastra Dunia

Pekerjaan kursus
Gambar Faust dalam tragedi dengan nama yang sama oleh I.V. Goethe "Faust"

Diselesaikan oleh: mahasiswa tahun ke-3, khusus
"Bahasa dan Sastra Inggris"
Yulia Yavitsa

Penasihat ilmiah:
Kandidat Filologi,
Lektor Kepala, Kepala Departemen
sastra dunia
S.A.Ilyin

Lugansk - 2011

Rencana:

Pendahuluan……………………………………………………………………….3
I. Tragedi "Faust" dalam kritik sastra dunia…………………6
Kesimpulan untuk Bagian I ............................................... ................. ....... .......................... ... 13
II. Masalah dan gambar artistik "Faust"……………...14
Kesimpulan Bagian II………………………………………………………... 21
AKU AKU AKU. Faust dalam sistem gambaran tragedi………………………………………22
3.1 Citra Faust dalam tragedi Goethe………………………………………………22
3.2 Gambaran Mephistopheles dalam tragedi Goethe………………………………25
3.3 Tragedi Gretchen dan pemaparan moralitas yang suci………….28
Kesimpulan Bagian III………………………………………………………………31
Kesimpulan………………………………………………………………………32
Daftar literatur yang digunakan………………………………………..34

Perkenalan

Johann Wolfgang Goethe, tidak diragukan lagi, memasuki sejarah sastra dunia sebagai salah satu penulis paling cemerlang di paruh kedua abad ke-18. Era Pencerahan menyelesaikan transisi ke jenis budaya baru. Sumber cahaya (dalam bahasa Prancis kata "pencerahan" terdengar seperti cahaya - "lumiere") budaya baru melihat bukan pada Iman, pada Alasan. Pengetahuan tentang dunia dan manusia dipanggil untuk memberikan sains berdasarkan eksperimen, filsafat, dan seni yang berorientasi realistis. Nasib prinsip-prinsip kreatif yang diwarisi dari abad ke-17 ternyata tidak seimbang. Klasisisme diadopsi oleh Pencerahan karena cocok dengan sifat rasionalisnya, tetapi cita-citanya berubah secara radikal. Barok berubah menjadi gaya dekorasi baru - rococo. Pemahaman realistis tentang dunia semakin kuat dan terwujud dalam berbagai bentuk kreativitas artistik.
Sebagai perwakilan sejati Pencerahan, pendiri sastra Jerman Zaman Baru, Goethe adalah ensiklopedis dalam aktivitasnya: dia terlibat tidak hanya dalam sastra dan filsafat, tetapi juga dalam ilmu alam. Goethe melanjutkan garis filsafat alam Jerman, menentang ilmu alam materialistis-mekanistik. Namun, pandangan hidup dan pandangan dunia seseorang paling jelas diekspresikan dalam karya puisi Goethe. Tragedi terkenal "Faust" (1808-1832), yang mewujudkan pencarian manusia akan makna hidup, menjadi komposisi terakhir.
Seperti yang dikatakan Eckermann tentang Goethe: “Goethe, yang selalu berjuang untuk penetrasi banyak sisi, berhasil mereduksi semuanya menjadi satu. Dalam satu - satu-satunya seni, dia tanpa lelah mengangkat dan menghargai keahliannya - seni menulis dalam bahasa aslinya. Fakta bahwa materi yang dia butuhkan multilateral adalah masalah lain.
Goethe - penyair terhebat di zaman itu - pada saat yang sama adalah seorang ilmuwan, filsuf, naturalis yang luar biasa. Dia menjelajahi sifat cahaya dan warna, mempelajari mineral, mempelajari budaya kuno, Abad Pertengahan, dan Renaisans. Dalam "Faust", gambaran megah tentang Alam Semesta diberikan dalam pemahamannya oleh manusia Zaman Baru. Pembaca disajikan dengan dunia bumi dan dunia lain, manusia, hewan, tumbuhan, makhluk setan dan malaikat, organisme buatan, berbagai negara dan era, kekuatan baik dan jahat. Hirarki abadi runtuh, waktu bergerak ke segala arah. Faust, dipimpin oleh Mephistopheles, bisa berada di titik manapun dalam ruang dan waktu. Ini adalah gambaran baru dunia dan orang baru yang berjuang untuk gerakan abadi, pengetahuan dan kehidupan aktif, penuh perasaan.
Relevansi penelitian ini terletak pada kenyataan bahwa dalam karya tragedi "Faust" dianggap sebagai drama tentang tujuan akhir dari sejarah, keberadaan sosial umat manusia. Masalah yang diajukan di Faust penting dan tidak kehilangan relevansinya hingga saat ini, karena Faust bukanlah drama tentang masa lalu, tetapi tentang masa depan sejarah manusia, seperti yang dibayangkan Goethe. Bagaimanapun, Faust, menurut pemikiran dalam sastra dunia dan upaya untuk menganggapnya sebagai cerminan dari pandangan dunia pencerahan.
Tujuan dari mata kuliah ini adalah untuk menganalisis makna karya "Faust" dalam sastra dunia dan upaya untuk menganggapnya sebagai cermin pemikiran artistik pendidikan dan puncak sastra dunia.
Untuk mencapai tujuan ini, seharusnya menyelesaikan tugas-tugas berikut:
- pertimbangkan asal-usul, ciri-ciri, dan pentingnya Pencerahan Eropa;
- untuk mempelajari fitur-fitur literatur Pencerahan;
- untuk mengkarakterisasi peran "Faust" dalam budaya Pencerahan;
- menganalisis tragedi Goethe "Faust" sebagai cerminan pemikiran artistik pencerahan dan puncak sastra dunia;
- jelajahi citra Faust dalam sastra Jerman dan interpretasinya oleh Goethe.
Objek kajiannya adalah tragedi "Faust" karya Goethe yang menempati tempat khusus dalam karya penyair besar itu.
Subjek penelitiannya adalah gagasan karya dan pengaruhnya terhadap sastra dunia.
Metode berikut digunakan untuk mengungkap topik:
- metode komparatif;
- metode oposisi;
- sintesis kegiatan ilmiah dengan teks Goethe.

I. Tragedi "Faust" dalam kritik sastra dunia.

Kehidupan Goethe selama berabad-abad, pengaruhnya terhadap sastra berbagai bangsa merupakan salah satu topik paling menarik yang telah lama menarik perhatian para peneliti.
Karya Goethe yang beraneka segi, luar biasa luas dan universal adalah cermin yang mencerminkan kehebatan dan kontradiksi era sejarah transisi. Masalah terpenting kehidupan nasional Jerman di akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19 dalam karya-karyanya ternyata terkait erat dengan masalah sosial dan filosofis yang memiliki makna pan-Eropa. Seorang seniman inovatif, Goethe secara luas mendorong batas-batas seni pencerahan. Ide estetiknya mengilhami karya banyak penulis terkemuka di era selanjutnya.
Penyair besar Jerman ditakdirkan untuk menjadi peserta hidup dalam perkembangan sastra banyak orang. Namun, pengaruhnya terhadap sastra dunia tidak boleh dipahami terlalu lugas dan sederhana. Sikap orang-orang sezaman dan keturunan terhadap Goethe diekspresikan tidak hanya dalam persepsi dan penggunaan pengalamannya, tetapi juga dalam perselisihan dengannya, dalam penolakan polemik terhadap aspek-aspek tertentu dari pandangan dunia dan kreativitasnya.
Posisi khusus "Faust" Goethe dalam sastra dunia dan, lebih luas lagi, dalam budaya dunia memungkinkan kita untuk menganggapnya bahkan sebagai semacam sumber utama yang bersifat mitologis, setidaknya berkorelasi dengan kesadaran mitologis. Dengan satu atau lain cara, tetapi Thomas Mann, “mengikuti tradisi Jerman dengan penilaian positifnya yang tinggi terhadap mitos, dikaitkan dengan yang terakhir tidak hanya sistem filosofis yang luar biasa (F. Nietzsche), tetapi juga karya penulis Jerman yang paling mendalam (J. -W.Goethe).
Seorang spesialis terkenal di dunia "Faustian" G. G. Ishimbayeva dalam karyanya "Gambar Faust dalam Sastra Jerman abad XVT-XX" memilih Faust dalam satu seri enumeratif dari "plot pusat dan tradisional karakter mitologis dan cerita rakyat" (bersama dengan Prometheus kuno dan alkitabiah Yudas ), yang "melayani tujuan ekspresi artistik dan puitis dari wujud universal" dan dalam kapasitas ini telah memperoleh makna simbol universal. Dalam kerangka kerja ini, tragedi "Faust" Goethe tampaknya perlu dianggap sebagai semacam sumber gambar dan model pola dasar dalam kaitannya dengan sastra Rusia abad ke-20.
Anda juga dapat menyoroti studi ekstensif dan bermakna oleh I. Gerber-Münch “Faust” oleh Goethe. Ajaran psikologis mendalam tentang mitos manusia modern”, ditulis sejalan dengan kritik pola dasar. Monograf tersebut didahului oleh laporan oleh K.G. Jung "Faust and Alchemy" dan merupakan bacaan Jungian yang aneh, tetapi pada saat yang sama, tentang tragedi itu.
Perspektif lain dalam mempertimbangkan inovasi Goethe dapat ditelusuri pada karya-karyanya, yang entah bagaimana memengaruhi masalah metode artistik. Jadi, monograf B.Ya.Geiman, I.F. Volkov bertujuan untuk menyajikan tragedi tersebut sebagai hasil dari tahap baru literatur pendidikan. Secara khusus, yang terakhir mempertimbangkan proses kompleks pembentukan metode kreatif penulis dalam berbagai bidang interaksi dengan sastra pendidikan, romantisme, dan bahkan realistik. Metode yang dihasilkan disebut "realisme universal-historis". Menurut peneliti, istilah yang ia perkenalkan menunjukkan posisi tengah dari prinsip-prinsip kreatif yang berkembang di Faust: di satu sisi, "realisme universal" dari literatur Pencerahan, di sisi lain, realisme "sejarah konkret" dari literatur abad 19-20.
Persepsi dan penilaian Goethe di Rusia ditentukan oleh kebutuhan sastra dan kehidupan sosial yang erat kaitannya dengan perkembangan gerakan pembebasan Rusia. Menganalisis proses penguasaan karya Goethe yang kompleks dan multilateral, perlu mempertimbangkan sejumlah faktor: perjuangan dan perubahan tren sastra, pembentukan selera estetika baru, evolusi genre, perubahan dalam praktik penerjemahan sastra. , dll. Studi tentang semua keadaan ini dalam interkoneksi dan interaksinya memungkinkan kita untuk menciptakan kembali sejarah Goethe di Rusia, untuk menunjukkan peran yang dimainkan oleh warisannya dalam berbagai periode sejarah budaya Rusia.
Di sepertiga terakhir abad XVIII. Kontak budaya dan sastra Rusia-Jerman berkembang pesat. Di Rusia saat itu sudah cukup banyak orang terpelajar yang membaca pengarang Jerman dalam bahasa aslinya dan sangat mengetahui peristiwa-peristiwa dalam kehidupan sastra Jerman saat itu. Sangatlah penting bahwa penerjemah "Clavigo" O.P. Kozodavlev menganggap tidak perlu untuk berbicara secara mendetail di kata pengantar tentang penulis tragedi tersebut dan tentang kelebihannya, karena mereka "sudah diketahui oleh semua pecinta ilmu verbal".
Persepsi tentang Goethe di Rusia dan di negara-negara Eropa lainnya disiapkan oleh keberhasilan sastra burger muda Jerman, yang menang pada paruh kedua abad ke-18. pengakuan universal. Melanjutkan perjuangan Lessing untuk penciptaan seni nasional asli, Goethe muda dan rekan-rekannya, "badai jenius", menemukan unsur hidup seni rakyat dalam sastra, memperkayanya dengan konten demokrasi baru dan alat ekspresi baru. Pengalaman "Sturm und Drang" berdampak pada seluruh perkembangan sastra Jerman selanjutnya.
Tren sastra baru mendapat tanggapan luas di luar Jerman. Ms. de Stael, membandingkan sastra Jerman dengan Prancis, mencatat pencapaian penulis Jerman dalam mengungkap dunia batin kepribadian manusia, terkait dengan penolakan terhadap kanon klasisisme yang kaku. "Teori sastra orang Jerman," tulisnya dalam buku "On Germany", berbeda dari yang lain karena tidak membuat penulis tunduk pada kebiasaan dan konvensi tirani.
Dalam ulasan Rusia pertama tentang Goethe, perhatian tertuju pada ciri-ciri karya penyair yang memenuhi kebutuhan perkembangan tren sastra baru - sentimentalisme. O.P. Kozodavlev, dalam catatan Clavigo edisi kedua, menunjukkan bahwa Goethe dalam semua karyanya "meniru satu sifat dan tidak mengikuti aturan yang menghilangkannya dari pandangan penulis dan menempatkan batasannya sangat dekat dengan semangat."
Zhukovsky melakukan banyak hal untuk mempopulerkan Goethe, membangkitkan minat yang hidup dan mendalam pada puisi Jerman dengan terjemahannya.
Zhukovsky menempatkan terjemahan "Dedikasi" untuk "Faust" dengan judul "Mimpi. Imitasi Goethe", kemudian terjemahan yang sama, tanpa menyebutkan sumbernya, dimasukkan olehnya dalam puisi "The Twelve Sleeping Virgins".
Perkembangan intensif Goethe, yang dimulai pada paruh kedua tahun 1820-an, sebagian besar sejalan dengan gagasan romantis. Tumbuhnya minat pada Goethe sebagai orang yang kreatif saat ini menjadi indikasi. Orang Romantis tahun 1920-an dan 1930-an, seperti Zhukovsky, tertarik oleh universalisme puitis Goethe dan sifat pandangan dunianya yang mencakup segalanya. Citra penyair-bijak, mengetahui kegembiraan hidup yang menyatu dengan kekuatan unsur alam, diwujudkan dalam dua karya indah puisi Rusia tahun 30-an. - Puisi Baratynsky "Pada kematian Goethe" dan puisi Tyutchev "Di pohon tinggi umat manusia ..."
Pertama, kultus romantis Goethe diserang di Jerman, kemudian karena kesamaan kondisi sejarah, perselisihan tentang penyair besar mendapat tanggapan di Rusia. Di kedua negara, yang sangat merasakan kebutuhan untuk menghapus sistem feodal, tren baru paling jelas terlihat di bidang sastra, yang pada saat itu memungkinkan kebebasan berpikir tertentu.
Di tanah air Goethe, perjuangan sastra dan sosial dipimpin oleh Heine, Berne, dan penulis Jerman Muda. Persetujuan pandangan estetika baru dikaitkan dengan revisi radikal dari seluruh periode perkembangan sastra sebelumnya - yang disebut "era artistik", tokoh utamanya adalah Goethe.
Kampanye melawan Goethe dimulai di Jerman sejak tahun 1920-an. Dia terinspirasi oleh kritikus Wolfgang Menzel, yang menuduh patriark Weimar egois dan acuh tak acuh terhadap nasib ibu pertiwi. Seorang fanatik Teutonik yang militan, Menzel menyangkal pentingnya Goethe bagi anak cucu, menafsirkan karyanya sebagai ekspresi dekadensi semangat Jerman. Pidato-pidato ini, menggabungkan kecenderungan borjuis-nasionalis dengan fraseologi liberal yang tidak jelas, sukses besar dan digunakan oleh penulis dari berbagai pandangan politik.
Pada pergantian 30-40-an. Belinsky dan Herzen menjadi peserta diskusi tentang Goethe. Nama mereka dikaitkan dengan salah satu era paling cemerlang dalam sejarah penguasaan karya penyair besar Jerman di Rusia.
Konservatif dalam prinsip ideologisnya, artikel "Menzel, kritikus Goethe" sekaligus menarik sebagai langkah baru Belinsky dalam perjalanan memahami realisme Goethe. Goethe, menurut Belinsky, bersifat multilateral dan kontradiktif, seperti alam itu sendiri, yang berfungsi sebagai "cermin sejati" baginya. Kritikus Rusia menolak pendekatan utilitarian sempit terhadap Goethe dan dengan sinis mengolok-olok "para pemikir moralis" yang ingin "melihat dalam seni bukan cermin realitas, tetapi semacam dunia ideal yang tidak pernah ada ..." Menumbangkan otoritas Menzel , Belinsky, menurut ucapan yang benar dari seorang peneliti Soviet, secara objektif membela prinsip-prinsip estetika yang juga dianut oleh "Jerman Muda".
Pergeseran utama yang terjadi dalam pandangan dunia Belinsky sebagai hasil dari mengatasi Hegelianisme tidak dapat tidak tercermin dalam sikapnya terhadap Goethe. Kritikus Rusia terinspirasi oleh slogan "sosialitas", idolanya adalah Schiller, Byron, Lermontov - perwakilan dari puisi "reflektif", "subyektif". Menggambarkan sastra Jerman abad ke-18, Belinsky menarik perhatian pada keabstrakan yang melekat, jiwa yang indah, mimpi. Dari posisi tersebut, ia melebih-lebihkan citra romantis Goethe the Olympian. Kritikus menekankan sifat kontemplatif puisi Goethe, dengan istilah paling keras mengutuk egoismenya, keterasingan dalam lingkup perasaan pribadi.
Kecaman Goethe yang kategoris dan tanpa syarat adalah tipikal periode ketika Belinsky secara radikal merevisi pandangannya sebelumnya. Lambat laun, kritik berhasil mendekati penilaian yang lebih objektif terhadap warisan penyair Jerman. Dalam artikel Belinsky tahun 1840-an. pemikiran tentang dualitas Goethe - artis dan manusia - berjalan seperti benang merah. Karya-karya di mana Goethe "sangat hebat" - "Faust", "Prometheus", "The Corinthian Bride" - kritikus revolusioner menentang "berbagai hal sepele", hal-hal yang kurang penting, di mana "semangat pertapa dan anti-sosial" tua Jerman tercermin.
Penilaian Turgenev tentang pandangan dunia dan karya Goethe mirip dengan yang diberikan kepada penyair Jerman di tahun yang sama oleh Belinsky dan Herzen. Dominasi kepentingan seni murni Goethe atas kepentingan publik, "individualisme aristokrat" -nya dijelaskan oleh kondisi Jerman pada abad ke-18, di mana keinginan untuk otonomi nalar dilakukan hanya "dalam teori, filsafat, dan puisi".
"Faust" dianggap oleh Turgenev sebagai karya romansa dalam kecenderungannya: pahlawannya adalah seorang individualis, menarik diri ke dunia mimpinya, sibuk memecahkan "pertanyaan transenden". "dingin" dan "tidak bisa dipahami", tidak mengizinkan pengulas untuk melihat perspektif optimis dari tragedi Goethe, transformasi masalah individu menjadi masalah sosial.
Karya Chernyshevsky "Notes on the translation of Faust" (1856), yang sudah diterbitkan pada zaman Soviet, didedikasikan langsung untuk Goethe. Perbandingan "Catatan" dengan artikel Turgenev memungkinkan kita untuk melihat sesuatu yang baru yang membawa kritik lanjutan tahun 50-an ke interpretasi tragedi Goethe.
Dalam citra pahlawan Goethe, Chernyshevsky menonjolkan ciri-ciri seorang ilmuwan, pencari kebenaran yang tak kenal lelah. Kepentingan mendasar diberikan dalam komentar pada monolognya, yang menegaskan gagasan bahwa "pada mulanya ada.
Masalah Goethe dalam kondisi baru tidak lagi topikal dan membara seperti sastra Rusia pada 1930-an dan 1940-an. Diakui dalam signifikansi historisnya, Goethe sekarang dianggap sebagai karya klasik yang hebat. Para ilmuwan beralih ke warisannya. Dengan pengenalan budaya lapisan demokrasi baru penduduk, lingkaran pembaca Goethe tumbuh, yang menyebabkan kebutuhan akan edisi baru dan terjemahan baru.
Studi tentang Faust tetap menjadi salah satu tugas mendasar dan utama dari studi Goethe Soviet. Pada tahun 1958, dalam seri "Monumen Sastra", koleksi "The Legend of Doctor Faust" yang disusun oleh V.M. Zhirmunsky diterbitkan. Koleksinya dilengkapi dengan artikel yang menelusuri sejarah citra Faust dan mengarahkan pembaca ke masalah tragedi Goethe.

Kesimpulan untuk Bagian I

Gambar Goethe yang dipikirkan kembali "ditanamkan" dalam prosa artistik sastra klasik Rusia seperti Nabokov dan Bulgakov, penulis Zaman Perak - Gumilyov, Chulkov, Slonimsky, Lunts, Nikandrov, dan lainnya. Goethe dalam interpretasi kreatif abad ke-20 adalah topik yang benar-benar tidak ada habisnya, dan setiap kali kita membukanya, kita mengevaluasi warisan penulis Jerman dengan cara baru, mengisolasi ide orisinal dalam Faust yang berkorelasi berbeda dengan budaya abad ke-20 abad, mengevaluasi dengan cara yang berbeda pada karakter dan gerakan plot dari teks klasik. Karya-karya abad ke-20 dan Faust karya Goethe tidak hanya mengungkapkan banyak titik temu, tetapi pada saat yang sama ada dialog figuratif dengan karya klasik para pengikutnya.
Dengan demikian, berdasarkan kajian tersebut, dapat disimpulkan bahwa dalam sastra Rusia abad ke-20, proses asimilasi konsep Goethe dibedakan berdasarkan keragamannya. Kita berbicara tentang keragaman yang kompleks dari hubungan tipologis dan genetik karya domestik dengan teks aslinya, yaitu Faust karya Goethe. Di antara teks-teks yang diwarnai secara tipologis, dengan adanya kesamaan genetik di beberapa di antaranya, kami menyertakan karya Gumilyov, Chulkov, Slonimsky, Nikandrov.

II. Masalah dan gambar artistik

Bahkan di tahun-tahun awal, perhatian Goethe tertuju pada legenda rakyat tentang Faust yang muncul pada abad ke-16.
Pada abad ke-16, feodalisme di Jerman mengalami pukulan serius yang pertama. Reformasi menghancurkan otoritas Gereja Katolik; pemberontakan yang kuat dari para petani dan kaum miskin kota mengguncang seluruh sistem feodal-budak kekaisaran abad pertengahan hingga ke fondasinya.
Oleh karena itu, bukan kebetulan bahwa pada abad keenam belas gagasan Faust lahir dan citra seorang pemikir yang berani menembus rahasia alam muncul dalam fantasi populer. Dia adalah seorang pemberontak, dan, seperti pemberontak mana pun yang merusak fondasi tatanan lama, para pendeta menyatakan dia murtad yang telah menjual dirinya kepada iblis.
Selama berabad-abad, Gereja Kristen telah mengilhami orang-orang biasa dengan ide-ide kepatuhan dan kerendahan hati yang seperti budak, mengkhotbahkan penolakan semua barang duniawi, mendidik orang untuk tidak percaya pada kekuatan mereka sendiri. Gereja dengan gigih menjaga kepentingan kelas feodal yang berkuasa, yang takut dengan aktivitas orang-orang yang dieksploitasi.
Legenda Faust dibentuk sebagai ekspresi protes penuh semangat terhadap khotbah yang memalukan ini. Legenda ini mencerminkan keyakinan pada manusia, pada kekuatan dan kebesaran pikirannya. Dia menegaskan bahwa baik siksaan di rak, atau roda, atau api unggun tidak merusak kepercayaan ini di antara massa peserta kemarin dalam pemberontakan petani yang dihancurkan. Dalam bentuk semi-fantastis, citra Faust mewujudkan kekuatan kemajuan yang tidak dapat dicekik di antara masyarakat, sama seperti tidak mungkin menghentikan jalannya sejarah.
"Betapa Jerman jatuh cinta dengan Dokter Faust-nya!" seru Lessing. Dan kecintaan orang-orang ini hanya menegaskan akar legenda yang dalam.
Di alun-alun kota-kota Jerman, bangunan sederhana didirikan, panggung teater boneka, dan ribuan warga mengikuti petualangan Johann Faust dengan penuh semangat. Goethe melihat pertunjukan seperti itu di masa mudanya, dan legenda Faust menangkap imajinasi penyair seumur hidup.
Pada 1773, sketsa pertama dari tragedi itu menjadi milik. Adegan terakhirnya ditulis pada musim panas tahun 1831, enam bulan sebelum kematian Goethe.
Tetapi konsep ideologis utama dari tragedi besar itu terbentuk pada tahun 90-an abad ke-18, pada tahun-tahun segera setelah Revolusi Prancis.
Bagi pembaca yang baru pertama kali terjun ke dunia seni Faust, banyak hal yang terkesan tidak biasa. Di hadapan kita adalah drama filosofis, karakteristik genre dari Zaman Pencerahan. Ciri-ciri genre dimanifestasikan di sini dalam segala hal: dalam sifat dan motivasi konflik, dalam pemilihan dan penempatan karakter. Kerasnya konflik di sini ditentukan bukan hanya oleh benturan karakter manusia, tetapi oleh benturan gagasan, prinsip, pergulatan perbedaan pendapat. Tempat dan waktu tindakan itu bersyarat, yaitu tidak memiliki tanda-tanda sejarah yang tepat.
Kapan peristiwa di Faust berlangsung? adalah pertanyaan yang sulit untuk dijawab. Di masa Goethe? Hampir tidak. Di abad ke-16, kapan penyihir legendaris Johann Faust hidup? Namun cukup jelas bahwa Goethe tidak berusaha membuat drama sejarah yang menggambarkan masyarakat pada masa itu. Perpindahan semua waktu sejarah sangat mencolok di bagian kedua. Helena, pahlawan wanita dari mitos kuno (sekitar 1000 SM!) Tiba-tiba dipindahkan ke era ksatria Abad Pertengahan dan bertemu Faust di sini. Dan putra mereka Euphorion diberi ciri-ciri penyair Inggris abad ke-19, Byron.
Tidak hanya waktu dan tempat aksinya yang bersyarat, tapi juga gambaran tragedi itu. Oleh karena itu, tidak mungkin berbicara tentang kekhasan karakter yang digambarkan oleh Goethe dalam arti yang kita katakan, misalnya, ketika mempertimbangkan karya realisme kritis abad ke-19.
Di Margarita Anda bisa melihat tipe asli gadis Jerman abad ke-18. Tetapi citranya dalam sistem artistik tragedi juga memainkan peran alegoris khusus: bagi Faust, dia adalah perwujudan dari alam itu sendiri. Gambar Faust diberikan ciri-ciri universal manusia. Mephistopheles luar biasa, dan, seperti yang akan kita lihat, di balik fantasi ini terdapat keseluruhan sistem gagasan, kompleks dan kontradiktif.
Dalam hal ini, perhatian juga harus diberikan pada fitur plot di Faust. Plotnya, seperti yang Anda ketahui, mencerminkan hubungan antar karakter. Namun Faust bukanlah drama sehari-hari, melainkan sebuah tragedi filosofis. Oleh karena itu, hal utama di sini bukanlah peristiwa eksternal, tetapi pergerakan pemikiran Goethe. Dari sudut pandang ini, prolog yang tidak biasa yang terjadi di surga juga sangat penting. Goethe menggunakan gambar-gambar legenda Kristen yang akrab pada masa itu, tetapi, tentu saja, memasukkan konten yang sama sekali berbeda ke dalamnya. Nyanyian malaikat agung menciptakan semacam latar belakang kosmik. Alam semesta itu agung, segala sesuatu di alam terus bergerak, dalam perjuangan:
Mengancam bumi, mengagitasi air,
Badai mengamuk dan mengaum
Dan rantai kekuatan alam yang luar biasa
Seluruh dunia dipeluk secara misterius.
Ada makna yang dalam dalam kenyataan bahwa segera setelah himne alam semesta ini berakhir, perselisihan dimulai tentang manusia, tentang makna keberadaannya. Penyair, seolah-olah, mengungkapkan kepada kita kebesaran kosmos, dan kemudian bertanya: apakah manusia di dunia yang luas dan tak berujung ini?
Mephistopheles menjawab pertanyaan ini dengan karakteristik manusia yang merusak. Seseorang, bahkan seperti Faust, menurutnya, tidak berarti, tidak berdaya, menyedihkan. Mephistopheles mencemooh fakta bahwa seseorang bangga dengan pikirannya, menganggapnya sebagai kesombongan kosong. Alasan ini, menurut Mephistopheles, hanya merugikan seseorang, karena itu membuatnya "lebih binatang daripada binatang apa pun" (dalam terjemahan N. Kholodkovsky: "menjadi ternak dari ternak").
Goethe menempatkan program humanistik ke dalam mulut Tuhan, yang menentang Mephistopheles dengan keyakinannya pada manusia. Penyair yakin bahwa Faust akan mengatasi delusi sementara dan menemukan jalan menuju kebenaran:
Dan biarkan Setan dipermalukan!
Ketahuilah: jiwa yang murni dalam pencariannya yang samar-samar
Kesadaran akan kebenaran sudah penuh!
Dengan demikian, prolog tidak hanya memaparkan konflik utama dan memberikan awal dari perjuangan yang akan terungkap seputar pertanyaan tentang panggilan seseorang, tetapi juga menguraikan resolusi optimis dari konflik tersebut.
Di adegan pertama kami memiliki kantor Faust di depan kami. Ruangan suram dengan kubah gotik yang menjulang tinggi melambangkan lingkaran pengap dan sempit tempat Faust berusaha melarikan diri "ke kebebasan, ke dunia luas". Ilmu-ilmu yang dipelajarinya tidak membawanya lebih dekat untuk mengetahui kebenaran. Alih-alih alam yang hidup, ia dikelilingi oleh pembusukan dan sampah, "kerangka binatang dan tulang orang mati".
dll.................

Faust

Tragedi dibuka dengan tiga teks pengantar. Yang pertama adalah dedikasi liris untuk teman-teman masa muda - mereka yang terhubung dengan penulis di awal pengerjaan Faust dan yang telah meninggal atau jauh. “Sekali lagi saya bersyukur mengingat semua orang yang hidup pada siang yang cerah itu.”

Kemudian datang Pengenalan Teater. Dalam perbincangan Sutradara Teater, Penyair dan Aktor Komik dibahas masalah kreativitas seni. Haruskah seni melayani orang banyak yang menganggur, atau setia pada tujuannya yang mulia dan abadi? Bagaimana cara menggabungkan puisi sejati dan kesuksesan? Di sini, serta dalam Inisiasi, motif kefanaan waktu dan kemudaan yang hilang tak dapat ditarik kembali bergema, memupuk inspirasi kreatif. Sebagai penutup, Sutradara memberikan nasehat untuk turun ke bisnis dengan lebih tegas dan menambahkan bahwa semua pencapaian teaternya ada di tangan Penyair dan Aktor. "Di bilik kayu ini, Anda bisa, seperti di alam semesta, melewati semua tingkatan berturut-turut, turun dari surga melalui bumi ke neraka."

Masalah "surga, bumi dan neraka" yang diuraikan dalam satu baris dikembangkan dalam "Prolog di Surga" - di mana Tuhan, malaikat agung dan Mephistopheles sudah bertindak. Malaikat agung, menyanyikan kemuliaan perbuatan Tuhan, terdiam ketika Mephistopheles muncul, yang, sejak ucapan pertama - "Aku datang kepadamu, Tuhan, di resepsi ..." - seolah menyihir dengan pesona skeptisnya. Untuk pertama kalinya dalam perbincangan, terdengar nama Faust yang dicontohkan Tuhan sebagai hambanya yang setia dan rajin. Mephistopheles setuju bahwa "Aesculapius ini" "sangat ingin bertarung, dan suka menghadapi rintangan, dan melihat target memberi isyarat di kejauhan, dan menuntut bintang dari langit sebagai hadiah dan kesenangan terbaik dari bumi," mencatat kontradiktif sifat ganda ilmuwan. Tuhan mengizinkan Mephistopheles untuk menundukkan Faust pada godaan apa pun, untuk membawanya ke jurang yang dalam, percaya bahwa nalurinya akan membawa Faust keluar dari kebuntuan. Mephistopheles, sebagai roh penyangkalan sejati, menerima perselisihan tersebut, berjanji akan membuat Faust merangkak dan "memakan [...] debu dari sepatu". Perjuangan besar antara yang baik dan yang jahat, yang besar dan yang tidak penting, yang agung dan yang hina dimulai.

... Orang yang menjadi penyebab perselisihan ini menghabiskan malam tanpa tidur di kamar Gotik yang sempit dengan langit-langit berkubah. Di sel yang bekerja ini, selama bertahun-tahun kerja keras, Faust memahami semua kebijaksanaan duniawi. Kemudian dia berani melanggar rahasia fenomena supernatural, beralih ke sihir dan alkimia. Namun, alih-alih kepuasan di tahun-tahun kemundurannya, dia hanya merasakan kekosongan spiritual dan rasa sakit karena kesia-siaan dari apa yang telah dia lakukan. “Saya menguasai teologi, mempelajari filsafat, mempelajari yurisprudensi, dan belajar kedokteran. Namun, pada saat yang sama, saya dulu dan tetap bodoh untuk semua orang, ”dia memulai monolog pertamanya. Kekuatan dan kedalaman yang tidak biasa, pikiran Faust ditandai dengan keberanian di hadapan kebenaran. Dia tidak tertipu oleh ilusi dan karena itu melihat dengan kejam betapa terbatasnya kemungkinan pengetahuan, betapa misteri alam semesta dan alam tidak dapat dibandingkan dengan buah pengalaman ilmiah. Dia menertawakan pujian dari asisten Wagner. Pedant ini siap untuk rajin menggerogoti granit sains dan meneliti perkamen, tanpa memikirkan masalah utama yang menyiksa Faust. “Semua keindahan mantra akan dihilangkan oleh sarjana yang membosankan, menjengkelkan, dan terbatas ini!” - ilmuwan berbicara dalam hatinya tentang Wagner. Ketika Wagner, dengan kebodohan yang lancang, mengatakan bahwa seseorang telah mengetahui jawaban atas semua teka-tekinya, Faust yang kesal menghentikan pembicaraan.Ditinggal sendirian, ilmuwan itu kembali terjun ke dalam keadaan putus asa yang suram. Kepahitan menyadari bahwa hidup telah berlalu dalam abu ruang belajar kosong, di antara rak buku, botol, dan retort, membawa Faust ke keputusan yang mengerikan - dia bersiap untuk meminum racun untuk mengakhiri pembagian duniawi dan bergabung dengan alam semesta. Tetapi pada saat dia mengangkat gelas beracun ke bibirnya, bel dan nyanyian paduan suara terdengar. Ini adalah malam Paskah Suci, Blagovest menyelamatkan Faust dari bunuh diri. "Aku telah dikembalikan ke bumi, terima kasih untuk ini, himne suci!"

Keesokan paginya, bersama Wagner, mereka bergabung dengan kerumunan orang yang merayakan. Semua penduduk sekitar menghormati Faust: dia dan ayahnya tanpa lelah merawat orang, menyelamatkan mereka dari penyakit serius. Dokter tidak takut baik oleh sampar maupun wabah, dia, tanpa gentar, memasuki barak yang terinfeksi. Sekarang penduduk kota dan petani biasa tunduk padanya dan memberi jalan. Tetapi bahkan pengakuan yang tulus ini tidak menyenangkan sang pahlawan. Dia tidak melebih-lebihkan kemampuannya sendiri. Saat berjalan-jalan, seekor pudel hitam dipaku pada mereka, yang kemudian dibawa Faust ke rumahnya. Dalam upaya untuk mengatasi kurangnya kemauan dan keputusasaan yang menguasai dirinya, sang pahlawan mulai menerjemahkan Perjanjian Baru. Menolak beberapa varian dari baris awal, dia berhenti pada interpretasi "logo" Yunani sebagai "perbuatan" dan bukan "kata", memastikan: "Pada mulanya adalah perbuatan," kata ayat itu. Namun, anjing itu mengalihkan perhatiannya dari studinya. Dan akhirnya, dia berubah menjadi Mephistopheles, yang untuk pertama kalinya muncul di hadapan Faust dengan pakaian seorang siswa pengembara.

Untuk pertanyaan waspada tuan rumah tentang namanya, tamu menjawab bahwa dia adalah "bagian dari kekuatan yang berbuat baik tanpa nomor, mengharapkan kejahatan untuk segalanya." Teman bicara baru, berbeda dengan Wagner yang membosankan, memiliki kecerdasan dan kekuatan wawasan yang setara dengan Faust. Tamu itu dengan rendah hati dan tertawa terbahak-bahak pada kelemahan sifat manusia, pada nasib manusia, seolah-olah menembus inti dari siksaan Faust. Setelah membangkitkan minat ilmuwan dan memanfaatkan rasa kantuknya, Mephistopheles menghilang. Lain kali dia tampil dengan berpakaian rapi dan langsung mengajak Faust untuk menghalau melankolis, dia membujuk pertapa tua itu untuk mengenakan gaun cerah dan dalam “pakaian khas penggaruk, untuk mengalami setelah puasa yang panjang, yang berarti kepenuhan hidup”. Jika kesenangan yang diusulkan menangkap Faust begitu banyak sehingga dia meminta untuk menghentikan momen itu, maka dia akan menjadi mangsa Mephistopheles, budaknya. Mereka menutup kesepakatan dengan darah dan melakukan perjalanan - menembus udara, dengan jubah lebar Mephistopheles ...

Jadi, pemandangan dari tragedi ini adalah bumi, surga dan neraka, sutradaranya adalah Tuhan dan iblis, dan asisten mereka adalah banyak roh dan malaikat, penyihir dan setan, perwakilan terang dan gelap dalam interaksi dan konfrontasi tanpa akhir mereka. Betapa menariknya penggoda utama dalam kemahakuasaannya yang mengejek - dengan kamisol emas, dengan topi dengan bulu ayam, dengan kuku yang tersampir di kakinya, yang membuatnya sedikit timpang! Tapi rekannya, Faust, cocok - sekarang dia muda, tampan, penuh kekuatan dan keinginan. Dia mencicipi ramuan yang diseduh oleh penyihir itu, setelah itu darahnya mendidih. Dia tidak lagi ragu-ragu dalam tekadnya untuk memahami semua rahasia kehidupan dan mengejar kebahagiaan tertinggi.

Godaan apa yang disiapkan rekannya yang lumpuh untuk eksperimen yang tak kenal takut? Inilah godaan pertama. Dia disebut Marguerite, atau Gretchen, dia berumur lima belas tahun, dan dia murni dan polos, seperti anak kecil. Dia dibesarkan di kota yang malang, di mana gosip bergosip tentang semua orang dan segalanya di dekat sumur. Mereka menguburkan ayah mereka bersama ibu mereka. Kakak laki-lakinya bertugas di ketentaraan, dan adik perempuannya, yang dirawat Gretchen, baru saja meninggal. Tidak ada pembantu di rumah, jadi semua pekerjaan rumah tangga dan taman ada di pundaknya. "Tapi betapa manisnya sepotong yang dimakan, betapa mahalnya istirahat dan betapa nyenyaknya tidur!" Jiwa tanpa seni ini ditakdirkan untuk membingungkan Faust yang bijak. Setelah bertemu dengan seorang gadis di jalan, dia berkobar dengan hasrat yang gila padanya. Pengada-iblis segera menawarkan jasanya - dan sekarang Margarita menjawab Faust dengan cinta membara yang sama. Mephistopheles mendesak Faust untuk menyelesaikan pekerjaannya, dan dia tidak bisa menolaknya, dia bertemu Margarita di taman. Orang hanya bisa menebak betapa angin puyuh mengamuk di dadanya, betapa tak terukur perasaannya, jika dia - hingga kebenaran, kelembutan dan ketaatan itu - tidak hanya menyerahkan dirinya kepada Faust, tetapi juga menidurkan ibunya yang keras atas nasihatnya agar dia tidak mengganggu kencan.

Mengapa Faust begitu tertarik pada orang biasa, naif, muda, dan tidak berpengalaman ini? Mungkin bersamanya dia mendapatkan rasa keindahan duniawi, kebaikan dan kebenaran, yang sebelumnya dia cita-citakan? Untuk semua pengalamannya, Margarita diberkahi dengan kewaspadaan spiritual dan rasa kebenaran yang sempurna. Dia segera melihat di Mephistopheles pembawa pesan kejahatan dan merana di perusahaannya. "Oh, sensitivitas tebakan malaikat!" - menjatuhkan Faust.

Cinta memberi mereka kebahagiaan yang mempesona, tetapi juga menyebabkan rantai kemalangan... Secara kebetulan, saudara laki-laki Margarita, Valentine, melewati jendelanya, bertemu dengan sepasang "pacar" dan segera bergegas untuk melawan mereka. Mephistopheles tidak mundur dan menghunus pedangnya. Atas tanda iblis, Faust juga terlibat dalam pertempuran ini dan menikam saudara laki-lakinya yang tercinta sampai mati Sekarat, Valentine mengutuk saudara perempuannya yang bersuka ria, mengkhianatinya hingga aib universal. Faust tidak segera mengetahui tentang masalah selanjutnya. Dia melarikan diri dari pembalasan atas pembunuhan itu, bergegas keluar kota setelah pemimpinnya. Dan bagaimana dengan Margarita? Ternyata tanpa disadari dia membunuh ibunya dengan tangannya sendiri, karena dia pernah tidak bangun setelah minum ramuan tidur. Kemudian, dia melahirkan seorang putri - dan menenggelamkannya di sungai, melarikan diri dari murka duniawi. Kara tidak melewatinya - kekasih yang ditinggalkan, dicap sebagai pelacur dan pembunuh, dia dipenjara dan menunggu eksekusi di kandang.

Kekasihnya jauh. Tidak, tidak dalam pelukannya, dia meminta waktu untuk menunggu. Sekarang, bersama dengan Mephistopheles yang tak terpisahkan, dia bergegas bukan ke suatu tempat, tetapi ke Rusak sendiri - di gunung ini pada Malam Walpurgis, sabat para penyihir dimulai. Seorang bacchanalia sejati berkuasa di sekitar sang pahlawan - para penyihir bergegas lewat, setan, kikimor, dan setan saling memanggil, semuanya dianut oleh pesta pora, elemen menggoda dari sifat buruk dan percabulan. Faust tidak merasa takut akan roh-roh jahat yang berkerumun di mana-mana, yang memanifestasikan dirinya dalam semua wahyu tak tahu malu yang disuarakan banyak orang. Ini adalah bola Setan yang menakjubkan. Dan sekarang Faust memilih kecantikan yang lebih muda di sini, yang dengannya dia mulai menari. Dia meninggalkannya hanya ketika tikus merah muda tiba-tiba melompat keluar dari mulutnya. “Syukurlah tikus itu tidak berwarna abu-abu, dan jangan terlalu bersedih karenanya,” kata Mephistopheles dengan rendah hati atas keluhannya.

Namun, Faust tidak mendengarkannya. Di salah satu bayang-bayang, dia menebak Margarita. Dia melihatnya dipenjara di penjara bawah tanah, dengan bekas luka berdarah yang mengerikan di lehernya, dan menjadi dingin. Bergegas ke iblis, dia menuntut untuk menyelamatkan gadis itu. Dia keberatan: bukankah Faust sendiri yang menjadi penggoda dan algojonya? Pahlawan tidak mau menunda. Mephistopheles berjanji padanya untuk akhirnya menidurkan para penjaga dan masuk ke penjara. Melompat ke atas kuda mereka, kedua komplotan itu bergegas kembali ke kota. Mereka ditemani oleh para penyihir yang merasakan kematian yang akan segera terjadi di tiang gantungan.

Pertemuan terakhir Faust dan Margarita adalah salah satu halaman puisi dunia yang paling tragis dan menyentuh hati.

Setelah meminum semua penghinaan yang tak terbatas dari rasa malu publik dan menderita karena dosa yang dilakukannya, Margarita kehilangan akal sehatnya. Dengan rambut telanjang, bertelanjang kaki, dia menyanyikan lagu anak-anak di penjara dan gemetar setiap gemerisik. Saat Faust muncul, dia tidak mengenalinya dan menyusut di atas matras. Dia mati-matian mendengarkan pidatonya yang gila. Dia mengoceh tentang bayi yang hancur itu, memohon untuk tidak menuntunnya di bawah kapak. Faust berlutut di depan gadis itu, memanggil namanya, memutuskan rantainya. Akhirnya dia menyadari bahwa di hadapannya ada seorang Teman. “Aku tidak percaya telingaku, di mana dia? Dapatkan di lehernya! Cepat, cepat ke dadanya! Melalui kegelapan penjara bawah tanah, tidak dapat dihibur, melalui nyala api kegelapan pekat, dan teriakan dan lolongan ... "

Dia tidak percaya kebahagiaannya, bahwa dia diselamatkan. Faust dengan panik mendesaknya untuk meninggalkan ruang bawah tanah dan lari. Tapi Margarita ragu-ragu, dengan sedih meminta untuk membelai dia, mencela bahwa dia telah kehilangan kebiasaan menciumnya, "lupa bagaimana cara mencium" ... Faust menariknya lagi dan menyulap untuk bergegas. Kemudian gadis itu tiba-tiba mulai mengingat dosa-dosanya yang mematikan - dan kesederhanaan kata-katanya membuat Faust menjadi dingin dengan firasat buruk. “Aku menidurkan ibuku sampai mati, menenggelamkan putriku di kolam. Tuhan berpikir untuk memberikannya kepada kita untuk kebahagiaan, tetapi memberikannya untuk masalah. Menyela keberatan Faust, Margaret melanjutkan ke wasiat terakhir. Dia, yang diinginkannya, pasti harus tetap hidup untuk menggali tiga lubang dengan sekop di lereng hari ini: untuk ibu, untuk saudara laki-laki dan sepertiga untukku. Gali milikku ke samping, letakkan tidak jauh dan tempelkan anak itu lebih dekat ke dadaku. Margarita kembali dihantui oleh gambaran orang-orang yang meninggal karena kesalahannya - dia membayangkan bayi yang gemetar yang dia tenggelamkan, seorang ibu yang mengantuk di bukit kecil ... Dia memberi tahu Faust bahwa tidak ada nasib yang lebih buruk daripada "terhuyung-huyung dengan orang sakit hati nurani", dan menolak untuk meninggalkan ruang bawah tanah. Faust mencoba untuk tetap bersamanya, tetapi gadis itu mengusirnya. Mephistopheles, yang muncul di depan pintu, bergegas Faust. Mereka meninggalkan penjara, meninggalkan Margarita sendirian. Sebelum berangkat, Mephistopheles mengatakan bahwa Margarita dikutuk untuk disiksa sebagai orang berdosa. Namun, suara dari atas mengoreksinya: "Disimpan." Lebih memilih mati syahid, penghakiman Tuhan dan pertobatan yang tulus untuk melarikan diri, gadis itu menyelamatkan jiwanya. Dia menolak layanan iblis.

Di awal bagian kedua, kita menemukan Faust, terlupakan di padang rumput hijau dalam mimpi cemas... Roh hutan terbang memberikan kedamaian dan pelupaan jiwanya, tersiksa oleh penyesalan. Setelah beberapa saat, dia bangun dengan sembuh, menyaksikan matahari terbit. Kata-kata pertamanya ditujukan kepada termasyhur yang mempesona. Sekarang Faust memahami bahwa disproporsi tujuan dengan kemampuan seseorang dapat menghancurkan, seperti matahari, jika Anda melihatnya secara langsung. Gambar pelangi lebih disayanginya, "yang, dengan permainan variabilitas tujuh warna, meningkat menjadi keteguhan." Setelah mendapatkan kekuatan baru dalam kesatuan dengan alam yang indah, sang pahlawan terus mendaki spiral pengalaman yang curam.

Kali ini, Mephistopheles membawa Faust ke istana kekaisaran. Di negara bagian di mana mereka berakhir, perselisihan terjadi karena pemiskinan perbendaharaan. Tidak ada yang tahu bagaimana memperbaiki keadaan, kecuali Mephistopheles, yang berpura-pura menjadi seorang badut. Penggoda mengembangkan rencana untuk mengisi kembali cadangan uang tunai, yang segera dia terapkan dengan cemerlang. Dia mengedarkan sekuritas, yang jaminannya adalah isi perut bumi... Iblis memastikan bahwa ada banyak emas di bumi, yang cepat atau lambat akan ditemukan, dan ini akan menutupi biaya kertas. Penduduk yang tertipu rela membeli saham, “dan uang mengalir dari dompet ke pedagang anggur, ke toko daging. Separuh dunia telah dicuci, dan separuh penjahit lainnya sedang menjahit yang baru. Jelas bahwa buah pahit dari penipuan cepat atau lambat akan mempengaruhi, tetapi sementara euforia menguasai pengadilan, sebuah bola diatur, dan Faust, sebagai salah satu penyihir, menikmati kehormatan yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Mephistopheles memberinya kunci ajaib yang memberinya kesempatan untuk menembus dunia dewa dan pahlawan pagan. Faust membawa Paris dan Helen ke pesta kaisar, mempersonifikasikan kecantikan pria dan wanita. Saat Elena muncul di aula, beberapa wanita yang hadir melontarkan komentar kritis tentangnya. "Ramping, besar. Dan kepalanya kecil ... Kakinya sangat berat ... ”Namun, Faust merasa dengan seluruh keberadaannya bahwa di hadapannya dia memiliki cita-cita spiritual dan estetika yang disayangi dalam kesempurnaannya. Dia membandingkan kecantikan Elena yang menyilaukan dengan pancaran pancaran sinar. “Betapa sayangku dunia ini, betapa penuh, menarik, otentik, tak terlukiskan untuk pertama kalinya!” Namun, keinginannya untuk mempertahankan Elena tidak berhasil. Gambar kabur dan menghilang, ledakan terdengar, Faust jatuh ke tanah.

Sekarang sang pahlawan terobsesi dengan ide untuk menemukan Elena yang cantik. Sebuah perjalanan panjang menantinya melalui kedalaman zaman. Jalan ini melewati bekas bengkel kerjanya, di mana Mephistopheles akan memindahkannya ke pelupaan. Kami akan bertemu lagi dengan Wagner yang bersemangat, yang sedang menunggu kembalinya sang guru. Kali ini, ilmuwan pedant sibuk menciptakan manusia buatan di dalam labu, dengan tegas percaya bahwa "kelangsungan hidup anak-anak sebelumnya adalah absurditas bagi kami, diserahkan ke arsip." Di depan mata Mephistopheles yang menyeringai, seorang Homunculus lahir dari sebuah termos, menderita dualitas sifatnya sendiri.

Ketika akhirnya Faust yang keras kepala menemukan Helen yang cantik dan bersatu dengannya dan mereka memiliki seorang anak yang ditandai dengan kejeniusan - Goethe memasukkan ciri-ciri Byron ke dalam citranya - kontras antara buah indah dari cinta yang hidup ini dan Homunculus yang malang akan terungkap dengan istimewa memaksa. Namun, Euphorion yang cantik, putra Faust dan Helen, tidak akan hidup lama di bumi. Dia tertarik dengan perjuangan dan tantangan elemen. “Saya bukan orang luar, tapi peserta dalam pertempuran duniawi,” katanya kepada orang tuanya. Dia bergegas dan menghilang, meninggalkan jejak bercahaya di udara. Elena memeluk Faust selamat tinggal dan berkomentar: "Pepatah lama menjadi kenyataan bagiku bahwa kebahagiaan tidak cocok dengan kecantikan ..." Hanya pakaiannya yang tersisa di tangan Faust - tubuh menghilang, seolah menandai sifat sementara dari kecantikan mutlak.

Mephistopheles dengan sepatu bot tujuh liga mengembalikan pahlawan dari zaman kuno pagan yang harmonis ke Abad Pertengahan asalnya. Dia menawarkan berbagai opsi kepada Faust tentang cara mencapai ketenaran dan pengakuan, tetapi dia menolaknya dan menceritakan tentang rencananya sendiri. Dari udara, dia melihat sebidang tanah yang luas, yang setiap tahun dibanjiri oleh gelombang laut, merampas kesuburan tanah, Faust memiliki ide untuk membangun bendungan untuk "merebut kembali sebidang tanah dari jurang dengan biaya berapa pun. ." Mephistopheles, bagaimanapun, berkeberatan bahwa untuk saat ini perlu untuk membantu kaisar yang mereka kenal, yang, setelah menipu dengan keamanan, setelah hidup sedikit sesuka hatinya, menghadapi ancaman kehilangan tahta. Faust dan Mephistopheles memimpin operasi militer melawan musuh kaisar dan meraih kemenangan gemilang.

Sekarang Faust sangat ingin memulai penerapan rencananya yang disayangi, tetapi hal sepele menghalangi dia. Di lokasi bendungan masa depan berdiri gubuk orang tua yang malang - Filemon dan Baucis. Orang tua yang keras kepala tidak ingin pindah rumah, meskipun Faust menawari mereka tempat berlindung lain. Dalam ketidaksabaran yang menjengkelkan, dia meminta iblis untuk membantu mengatasi keras kepala. Akibatnya, pasangan malang itu - dan bersama mereka pengembara tamu yang melihat mereka - menderita pembalasan yang kejam Mephistopheles dan para penjaga membunuh tamu itu, orang tua mati karena syok, dan gubuk itu ditempati oleh nyala api dari percikan acak. Mengalami sekali lagi kepahitan dari apa yang terjadi tidak dapat diperbaiki, Faust berseru: “Saya menawari saya perubahan dengan saya, dan bukan kekerasan, bukan perampokan. Karena tuli terhadap kata-kataku, terkutuklah kamu, terkutuklah kamu!”

Dia merasa lelah. Dia sudah tua lagi dan merasa hidup akan segera berakhir lagi, semua cita-citanya kini tertuju pada pencapaian impian sebuah bendungan. Pukulan lain menantinya - Faust menjadi buta. Itu diselimuti kegelapan malam. Namun, dia membedakan suara sekop, gerakan, suara. Dia diliputi oleh kegembiraan dan energi yang hebat - dia mengerti bahwa tujuan yang disayanginya sudah tiba. Sang pahlawan mulai memberikan perintah dengan tergesa-gesa: “Bangunlah untuk bekerja dalam kerumunan yang bersahabat! Tersebar dalam rantai tempat saya menunjuk. Beliung, sekop, gerobak dorong untuk penggali! Sejajarkan poros sesuai dengan gambar!”

Blind Faust tidak menyadari bahwa Mephistopheles memainkan tipuan yang berbahaya dengannya. Di sekitar Faust, bukan pembangun yang berkerumun di tanah, tapi lemur, roh jahat. Atas perintah iblis, mereka menggali kuburan untuk Faust. Pahlawan, sementara itu, penuh dengan kebahagiaan. Dalam ledakan spiritual, dia mengucapkan monolog terakhirnya, di mana dia memusatkan pengalaman yang diperoleh di jalur pengetahuan yang tragis. Sekarang dia mengerti bahwa bukan kekuasaan, bukan kekayaan, bukan ketenaran, bahkan bukan kepemilikan wanita tercantik di bumi yang menganugerahkan momen keberadaan yang benar-benar tertinggi. Hanya perbuatan biasa, yang sama-sama dibutuhkan oleh semua orang dan disadari oleh semua orang, yang dapat memberikan kehidupan kepenuhan tertinggi. Beginilah jembatan semantik direntangkan ke penemuan yang dibuat oleh Faust bahkan sebelum bertemu dengan Mephistopheles: "Pada awalnya ada sebuah perbuatan." Dia memahami bahwa "hanya dia yang telah mengalami pertempuran untuk hidup yang pantas mendapatkan hidup dan kebebasan." Faust mengucapkan kata-kata yang intim bahwa dia sedang mengalami momen tertingginya dan bahwa "orang bebas di tanah bebas" baginya merupakan gambaran yang begitu megah sehingga dia dapat menghentikan momen ini. Segera hidupnya berakhir. Dia jatuh. Mephistopheles menantikan saat ketika dia berhak mengambil jiwanya. Tetapi pada menit terakhir, para malaikat membawa jiwa Faust tepat di depan hidung iblis. Untuk pertama kalinya, Mephistopheles mengubah ketenangannya, dia mengamuk dan mengutuk diri.

Jiwa Faust diselamatkan, yang berarti hidupnya pada akhirnya dibenarkan. Di luar batas keberadaan duniawi, jiwanya bertemu dengan jiwa Gretchen, yang menjadi pembimbingnya ke dunia lain.

... Goethe menyelesaikan "Faust" tepat sebelum kematiannya. “Membentuk seperti awan”, menurut penulis, ide ini menemaninya sepanjang hidupnya.

Penyair, ilmuwan, pemikir Jerman terhebat Johann Wolfgang Goethe (1749–1832) melengkapi Pencerahan Eropa. Dalam hal keserbagunaan bakatnya, Goethe berdiri di samping para raksasa Renaisans. Orang-orang sezaman Goethe muda berbicara dalam paduan suara tentang kejeniusan dari setiap manifestasi kepribadiannya, dan sehubungan dengan Goethe tua, definisi "Olimpiade" ditetapkan.

Berasal dari keluarga bangsawan-pencuri di Frankfurt am Main, Goethe menerima pendidikan yang sangat baik di bidang humaniora di rumah, belajar di universitas Leipzig dan Strasbourg. Awal aktivitas kesusastraannya jatuh pada pembentukan gerakan Sturm und Drang dalam sastra Jerman, yang dipimpinnya. Ketenarannya menyebar ke luar Jerman dengan penerbitan novel The Sorrows of Young Werther (1774). Sketsa pertama dari tragedi "Faust" juga termasuk dalam periode penyerbuan.

Pada 1775, Goethe pindah ke Weimar atas undangan Adipati Saxe-Weimar muda, yang mengaguminya, dan mengabdikan dirinya pada urusan negara kecil ini, ingin mewujudkan kehausan kreatifnya dalam aktivitas praktis untuk kepentingan masyarakat. Kegiatan administrasi sepuluh tahunnya, termasuk sebagai menteri pertama, tidak menyisakan ruang untuk kreativitas sastra dan membuatnya kecewa. Penulis H. Wieland, yang lebih mengenal kelembaman realitas Jerman, mengatakan sejak awal karir menteri Goethe: "Goethe tidak akan dapat melakukan bahkan seperseratus dari apa yang ingin dia lakukan." Pada 1786, Goethe dilanda krisis mental yang parah, yang memaksanya pergi ke Italia selama dua tahun, di mana, dalam kata-katanya, dia "dibangkitkan".

Di Italia, penambahan metodenya yang matang, yang disebut "klasisisme Weimar" dimulai; di Italia, ia kembali ke kreativitas sastra, dari penanya muncul drama Iphigenia di Tauris, Egmont, Torquato Tasso. Sekembalinya dari Italia ke Weimar, Goethe hanya menjabat sebagai Menteri Kebudayaan dan Direktur Teater Weimar. Dia, tentu saja, tetap menjadi teman pribadi sang duke dan memberi nasihat tentang masalah politik terpenting. Pada 1790-an, persahabatan Goethe dengan Friedrich Schiller dimulai, persahabatan yang unik dalam sejarah budaya dan kolaborasi kreatif antara dua penyair yang sama hebatnya. Bersama-sama mereka mengembangkan prinsip klasisisme Weimar dan saling mendorong untuk menciptakan karya baru. Pada 1790-an, Goethe menulis "Reinecke Lis", "Roman Elegies", novel "The Years of the Teaching of Wilhelm Meister", burgher idyll dalam heksameter "Hermann and Dorothea", balada. Schiller bersikeras agar Goethe terus mengerjakan Faust, tetapi Faust, bagian pertama dari tragedi itu, diselesaikan setelah kematian Schiller dan diterbitkan pada tahun 1806. Goethe tidak berniat untuk kembali ke rencana ini, tetapi penulis I.P. Eckerman, yang menetap di rumahnya sebagai sekretaris, penulis Percakapan dengan Goethe, mendesak Goethe untuk menyelesaikan tragedi tersebut. Pengerjaan bagian kedua Faust berlangsung terutama pada tahun dua puluhan, dan diterbitkan, sesuai keinginan Goethe, setelah kematiannya. Jadi, pengerjaan "Faust" memakan waktu lebih dari enam puluh tahun, mencakup seluruh kehidupan kreatif Goethe dan menyerap semua zaman perkembangannya.

Sama seperti dalam cerita filosofis Voltaire, dalam "Faust" ide filosofis adalah sisi terdepan, hanya dibandingkan dengan Voltaire, itu diwujudkan dalam gambaran hidup berdarah totok dari bagian pertama tragedi itu. Genre Faust adalah tragedi filosofis, dan masalah filosofis umum yang dibahas Goethe di sini memperoleh pewarnaan pendidikan yang khusus.

Plot Faust digunakan berkali-kali dalam sastra Jerman modern oleh Goethe, dan dia sendiri pertama kali bertemu dengannya saat berusia lima tahun di pertunjukan teater boneka rakyat yang memainkan legenda Jerman kuno. Namun, legenda ini memiliki akar sejarah. Johann-Georg Faust adalah seorang penyembuh keliling, penyihir, peramal, peramal dan alkemis. Sarjana kontemporer seperti Paracelsus berbicara tentang dia sebagai penipu penipu; dari sudut pandang murid-muridnya (Faust pernah menjabat sebagai profesor di universitas), dia adalah pencari ilmu yang tak kenal takut dan jalan terlarang. Para pengikut Martin Luther (1583-1546) melihatnya sebagai orang jahat yang, dengan bantuan iblis, melakukan mukjizat imajiner dan berbahaya. Setelah kematiannya yang tiba-tiba dan misterius pada tahun 1540, kehidupan Faust penuh dengan legenda.

Penjual buku Johann Spies pertama kali mengumpulkan tradisi lisan dalam sebuah buku rakyat tentang Faust (1587, Frankfurt am Main). Itu adalah buku yang mendidik, "contoh yang luar biasa dari godaan iblis untuk menghancurkan tubuh dan jiwa." Spies juga memiliki perjanjian dengan iblis untuk jangka waktu 24 tahun, dan iblis itu sendiri berupa seekor anjing yang berubah menjadi pelayan Faust, menikah dengan Elena (iblis yang sama), Wagner yang terkenal, kematian yang mengerikan dari Faust.

Plotnya dengan cepat diambil oleh literatur penulis. Kontemporer brilian Shakespeare, orang Inggris K. Marlo (1564–1593), memberikan perawatan teatrikal pertamanya dalam The Tragic History of the Life and Death of Doctor Faust (tayang perdana pada 1594). Popularitas cerita Faust di Inggris dan Jerman pada abad 17-18 dibuktikan dengan transformasi drama menjadi pertunjukan pantomim dan teater boneka. Banyak penulis Jerman pada paruh kedua abad ke-18 menggunakan plot ini. Drama G. E. Lessing "Faust" (1775) masih belum selesai, J. Lenz dalam bagian dramatis "Faust" (1777) menggambarkan Faust di neraka, F. Klinger menulis novel "The Life, Deeds and Death of Faust" ( 1791). Goethe membawa legenda ke tingkat yang baru.

Selama enam puluh tahun mengerjakan Faust, Goethe menciptakan karya yang volumenya sebanding dengan epik Homer (12.111 baris Faust versus 12.200 ayat Odyssey). Setelah menyerap pengalaman seumur hidup, pengalaman pemahaman cemerlang semua era dalam sejarah umat manusia, karya Goethe bertumpu pada cara berpikir dan teknik artistik yang jauh dari yang diterima dalam sastra modern, jadi cara terbaik untuk mendekatinya adalah bacaan komentar santai. Di sini kami hanya akan menguraikan plot tragedi dari sudut pandang evolusi protagonis.

Dalam Prolog di Surga, Tuhan bertaruh dengan iblis Mephistopheles tentang sifat manusia; Tuhan memilih "budaknya", Dr. Faust, sebagai objek percobaan.

Dalam adegan pembuka tragedi tersebut, Faust sangat kecewa dengan kehidupan yang dia dedikasikan untuk sains. Dia putus asa untuk mengetahui kebenaran dan sekarang berdiri di ambang bunuh diri, dari mana dia ditahan oleh dering lonceng Paskah. Mephistopheles memasuki Faust dalam bentuk pudel hitam, mengambil penampilan aslinya dan membuat kesepakatan dengan Faust - pemenuhan keinginannya sebagai ganti jiwanya yang abadi. Godaan pertama - anggur di ruang bawah tanah Auerbach di Leipzig - ditolak Faust; setelah peremajaan ajaib di dapur penyihir, Faust jatuh cinta dengan wanita muda kota Marguerite dan, dengan bantuan Mephistopheles, merayunya. Dari racun yang diberikan Mephistopheles, ibu Gretchen meninggal, Faust membunuh kakaknya dan kabur dari kota. Dalam adegan Malam Walpurgis, pada puncak sabat para penyihir, Faust melihat hantu Marguerite, hati nuraninya terbangun dalam dirinya, dan dia menuntut dari Mephistopheles untuk menyelamatkan Gretchen, yang telah dijebloskan ke penjara karena membunuh bayinya. melahirkan. Tapi Margarita menolak melarikan diri bersama Faust, lebih memilih kematian, dan bagian pertama dari tragedi itu diakhiri dengan kata-kata dari suara dari atas: "Selamat!" Jadi, di bagian pertama, yang terungkap pada Abad Pertengahan Jerman bersyarat, Faust, yang pada kehidupan pertamanya adalah seorang ilmuwan pertapa, memperoleh pengalaman hidup sebagai pribadi.

Di bagian kedua, aksi dipindahkan ke dunia luar yang luas: ke istana kaisar, ke gua misterius para Ibu, tempat Faust terjun ke masa lalu, ke era pra-Kristen, dan dari mana dia membawa Elena si Cantik. Pernikahan singkat dengannya berakhir dengan kematian putra mereka Euphorion, melambangkan ketidakmungkinan sintesis cita-cita kuno dan Kristen. Setelah menerima tanah pesisir dari kaisar, Faust tua akhirnya menemukan makna hidup: di tanah yang direklamasi dari laut, dia melihat utopia kebahagiaan universal, keharmonisan kerja bebas di tanah bebas. Dengan suara sekop, lelaki tua buta itu mengucapkan monolog terakhirnya: "Saya sekarang mengalami momen tertinggi," dan, menurut ketentuan kesepakatan, mati. Ironi dari adegan tersebut adalah bahwa Faust mengambil antek Mephistopheles sebagai pembangun, menggali kuburannya, dan semua pekerjaan Faust dalam menata wilayah dihancurkan oleh banjir. Namun, Mephistopheles tidak mendapatkan jiwa Faust: jiwa Gretchen membela dia di hadapan Bunda Allah, dan Faust lolos dari neraka.

Faust adalah tragedi filosofis; di tengahnya adalah pertanyaan utama tentang keberadaan, mereka menentukan plot, sistem gambar, dan sistem artistik secara keseluruhan. Biasanya, kehadiran unsur filosofis dalam isi sebuah karya sastra menyiratkan peningkatan tingkat konvensionalitas dalam bentuk artistiknya, seperti yang telah ditunjukkan dalam cerita filosofis Voltaire.

Plot fantastis "Faust" membawa sang pahlawan melewati berbagai negara dan era peradaban. Karena Faust adalah perwakilan universal umat manusia, seluruh ruang dunia dan seluruh kedalaman sejarah menjadi arena aksinya. Oleh karena itu, penggambaran kondisi kehidupan sosial yang hadir dalam tragedi tersebut hanya sebatas berdasarkan legenda sejarah. Di bagian pertama masih ada sketsa genre kehidupan rakyat (adegan festival rakyat, tempat Faust dan Wagner pergi); di bagian kedua, yang secara filosofis lebih kompleks, pembaca diberikan tinjauan umum-abstrak tentang zaman-zaman utama dalam sejarah umat manusia.

Gambar sentral dari tragedi itu - Faust - adalah yang terakhir dari "gambaran abadi" besar dari individualis yang lahir dalam transisi dari Renaisans ke Zaman Baru. Dia harus ditempatkan di sebelah Don Quixote, Hamlet, Don Juan, yang masing-masing mewujudkan satu perkembangan ekstrim dari jiwa manusia. Faust mengungkapkan saat-saat paling mirip dengan Don Juan: keduanya berjuang ke alam terlarang pengetahuan gaib dan rahasia seksual, keduanya tidak berhenti sebelum membunuh, keinginan yang tak tertahankan membuat keduanya berhubungan dengan kekuatan neraka. Tetapi tidak seperti Don Juan, yang pencariannya terletak pada alam murni duniawi, Faust mewujudkan pencarian kepenuhan hidup. Lingkup Faust adalah pengetahuan tanpa batas. Sama seperti Don Juan dilengkapi oleh pelayannya Sganarelle, dan Don Quixote oleh Sancho Panza, Faust dilengkapi dengan rekan abadinya, Mephistopheles. Iblis di Goethe kehilangan keagungan Setan, titan, dan pejuang Tuhan - ini adalah iblis di masa yang lebih demokratis, dan dia terhubung dengan Faust bukan dengan harapan mendapatkan jiwanya melainkan dengan kasih sayang yang bersahabat.

Kisah Faust memungkinkan Goethe mengambil pendekatan kritis dan segar terhadap isu-isu utama filosofi Pencerahan. Mari kita ingat bahwa kritik terhadap agama dan gagasan tentang Tuhan adalah saraf dari ideologi Pencerahan. Di Goethe, Tuhan berdiri di atas aksi tragedi. Tuhan dari "Prolog di Surga" adalah simbol awal kehidupan yang positif, kemanusiaan sejati. Berbeda dengan tradisi Kristen sebelumnya, Tuhan Goethe tidak keras dan bahkan tidak melawan kejahatan, tetapi sebaliknya, berkomunikasi dengan iblis dan berjanji untuk membuktikan kepadanya kesia-siaan posisi penolakan total atas makna hidup manusia. Ketika Mephistopheles menyamakan manusia dengan binatang buas atau serangga yang cerewet, Tuhan bertanya kepadanya:

Apakah Anda tahu Faust?

Dia seorang dokter?

Dia adalah budakku.

Mephistopheles mengenal Faust sebagai doktor sains, yaitu, dia melihatnya hanya dengan afiliasi profesionalnya dengan ilmuwan, karena Lord Faust adalah budaknya, yaitu pembawa percikan ilahi, dan, menawarkan taruhan kepada Mephistopheles, Tuhan yakin sebelum hasilnya:

Ketika seorang tukang kebun menanam pohon

Buahnya diketahui terlebih dahulu oleh tukang kebun.

Tuhan percaya pada manusia, itulah sebabnya dia mengizinkan Mephistopheles untuk menggoda Faust sepanjang hidupnya di bumi. Bagi Goethe, Tuhan tidak perlu campur tangan dalam percobaan lebih lanjut, karena dia tahu bahwa seseorang pada dasarnya baik, dan pencarian duniawinya hanya pada akhirnya berkontribusi pada peningkatan dan permuliaannya.

Faust, pada awal aksi dalam tragedi tersebut, telah kehilangan kepercayaan tidak hanya pada Tuhan, tetapi juga pada sains, yang kepadanya dia memberikan hidupnya. Monolog pertama Faust berbicara tentang kekecewaannya yang mendalam pada kehidupan yang dia jalani, yang diberikan pada sains. Baik ilmu skolastik Abad Pertengahan, maupun sihir tidak memberinya jawaban yang memuaskan tentang makna hidup. Tetapi monolog Faust diciptakan pada akhir Pencerahan, dan jika Faust historis hanya dapat mengetahui sains abad pertengahan, dalam pidato Faust Goethe terdapat kritik terhadap optimisme pencerahan mengenai kemungkinan pengetahuan ilmiah dan kemajuan teknologi, kritik terhadap tesis tentang kemahakuasaan sains dan pengetahuan. Goethe sendiri tidak mempercayai rasionalisme ekstrem dan rasionalisme mekanistik, di masa mudanya dia sangat tertarik pada alkimia dan sihir, dan dengan bantuan tanda-tanda magis, Faust di awal drama berharap untuk memahami rahasia alam duniawi. Pertemuan dengan Roh Bumi mengungkapkan kepada Faust untuk pertama kalinya bahwa manusia tidak mahakuasa, tetapi dapat diabaikan dibandingkan dengan dunia di sekitarnya. Ini adalah langkah pertama Faust untuk mengetahui esensinya sendiri dan pengendalian dirinya - plot tragedi terletak pada perkembangan artistik dari pemikiran ini.

Goethe menerbitkan "Faust", mulai tahun 1790, sebagian, yang menyulitkan orang-orang sezamannya untuk mengevaluasi karya tersebut. Dari pernyataan awal, dua menarik perhatian pada diri mereka sendiri, yang meninggalkan jejak mereka pada semua penilaian selanjutnya tentang tragedi itu. Yang pertama milik pendiri romantisme F. Schlegel: "Ketika pekerjaan selesai, itu akan mewujudkan semangat sejarah dunia, itu akan menjadi cerminan sejati kehidupan umat manusia, masa lalu, sekarang dan masa depan. Faust idealnya menggambarkan seluruh umat manusia, dia akan menjadi perwujudan umat manusia."

Pencipta filosofi romantisme, F. Schelling, menulis dalam "Philosophy of Art" -nya: "... karena pergulatan aneh yang muncul saat ini dalam pengetahuan, karya ini telah mendapat pewarnaan ilmiah, sehingga jika ada puisi yang bisa disebut filosofis, maka ini hanya berlaku untuk "Faust" oleh Goethe. Pikiran yang cemerlang, menggabungkan kedalaman seorang filsuf dengan kekuatan seorang penyair yang luar biasa, memberi kita dalam puisi ini sumber pengetahuan yang selalu segar ... "Interpretasi yang menarik dari tragedi itu ditinggalkan oleh I. S. Turgenev (artikel" "Faust", sebuah tragedi, " 1855), filsuf Amerika R. W. Emerson ("Goethe as a Writer", 1850).

Jermanis Rusia terbesar V. M. Zhirmunsky menekankan kekuatan, optimisme, individualisme pemberontak Faust, membantah interpretasi jalannya dalam semangat pesimisme romantis: sejarah Faust Goethe, 1940).

Sangatlah penting bahwa konsep yang sama terbentuk dari nama Faust, seperti dari nama-nama pahlawan sastra lain dari seri yang sama. Ada banyak studi tentang Don Quixotisme, Hamletisme, Don Juanisme. Konsep "manusia Faustian" memasuki kajian budaya dengan terbitnya buku O. Spengler "The Decline of Europe" (1923). Faust untuk Spengler adalah salah satu dari dua tipe manusia abadi, bersama dengan tipe Apollo. Yang terakhir sesuai dengan budaya kuno, dan untuk jiwa Faustian "simbol pra adalah ruang murni tanpa batas, dan "tubuh" adalah budaya Barat, yang berkembang di dataran rendah utara antara Elbe dan Tajo bersamaan dengan lahirnya gaya Romawi. di abad ke-10 ... Faustian - dinamika Galileo, dogmatis Protestan Katolik, nasib Lear dan cita-cita Madonna, dari Beatrice Dante hingga adegan terakhir dari bagian kedua Faust.

Dalam beberapa dekade terakhir, perhatian para peneliti terfokus pada bagian kedua dari Faust, di mana, menurut profesor Jerman K. O. Konradi, “sang pahlawan, seolah-olah, melakukan berbagai peran yang tidak disatukan oleh kepribadian pelakunya. ".

"Faust" berdampak besar pada seluruh sastra dunia. Karya megah Goethe belum juga selesai ketika, di bawah kesannya, "Manfred" (1817) oleh J. Byron, "A Scene from" Faust "" (1825) oleh A. S. Pushkin, sebuah drama karya H. D. Grabbe " Faust and Don Juan" (1828) dan banyak kelanjutan dari bagian pertama "Faust". Penyair Austria N. Lenau menciptakan "Faust" pada tahun 1836, G. Heine - pada tahun 1851. Penerus Goethe dalam sastra Jerman abad ke-20 T. Mann menciptakan mahakaryanya "Doctor Faustus" pada tahun 1949.

Gairah untuk "Faust" di Rusia diungkapkan dalam kisah I. S. Turgenev "Faust" (1855), dalam percakapan Ivan dengan iblis dalam novel F. M. Dostoevsky "The Brothers Karamazov" (1880), dalam gambar Woland dalam novel M. A. Bulgakov "Tuan dan Margarita" (1940). "Faust" Goethe adalah karya yang merangkum hasil pemikiran Pencerahan dan melampaui kerangka sastra Pencerahan, membuka jalan bagi perkembangan sastra di masa depan di abad ke-19.

Perkenalan

Bab 1. Budaya Zaman Pencerahan

1.1. Asal-usul, ciri-ciri, dan pentingnya Pencerahan Eropa

Bab 2. Peran "Faust" dalam budaya Pencerahan

2.1. Tragedi Goethe "Faust" sebagai cerminan pemikiran artistik pendidikan dan puncak sastra dunia

2.2. Gambar Faust dalam sastra Jerman dan interpretasinya oleh Goethe

Kesimpulan

Perkenalan

Sebagai perwakilan sejati Pencerahan, pendiri sastra Jerman Zaman Baru, Goethe adalah ensiklopedis dalam aktivitasnya: dia terlibat tidak hanya dalam sastra dan filsafat, tetapi juga dalam ilmu alam. Goethe melanjutkan garis filsafat alam Jerman, menentang ilmu alam materialistis-mekanistik. Namun, pandangan hidup dan pandangan dunia seseorang paling jelas diekspresikan dalam karya puisi Goethe. Tragedi terkenal "Faust" (1808-1832), yang mewujudkan pencarian manusia akan makna hidup, menjadi komposisi terakhir.

Goethe - penyair terhebat di zaman itu - pada saat yang sama adalah seorang ilmuwan, filsuf, naturalis yang luar biasa. Dia menjelajahi sifat cahaya dan warna, mempelajari mineral, mempelajari budaya kuno, Abad Pertengahan, dan Renaisans. Dalam "Faust", gambaran megah tentang Alam Semesta diberikan dalam pemahamannya oleh manusia Zaman Baru. Pembaca disajikan dengan dunia bumi dan dunia lain, manusia, hewan, tumbuhan, makhluk setan dan malaikat, organisme buatan, berbagai negara dan era, kekuatan baik dan jahat. Hirarki abadi runtuh, waktu bergerak ke segala arah. Faust, dipimpin oleh Mephistopheles, bisa berada di titik manapun dalam ruang dan waktu. Ini adalah gambaran baru dunia dan orang baru yang berjuang untuk gerakan abadi, pengetahuan dan kehidupan aktif, penuh perasaan.

Relevansi penelitian ini terletak pada kenyataan bahwa dalam karya tragedi "Faust" dianggap sebagai drama tentang tujuan akhir dari sejarah, keberadaan sosial umat manusia. Masalah yang diajukan di Faust penting dan tidak kehilangan relevansinya hingga saat ini, karena Faust bukanlah drama tentang masa lalu, tetapi tentang masa depan sejarah manusia, seperti yang dibayangkan Goethe. Bagaimanapun, Faust, menurut pemikiran dalam sastra dunia dan upaya untuk menganggapnya sebagai cerminan dari pandangan dunia pencerahan.

Tujuan dari mata kuliah ini adalah untuk menganalisis makna karya "Faust" dalam sastra dunia dan upaya untuk menganggapnya sebagai cermin pemikiran artistik pendidikan dan puncak sastra dunia.

Untuk mencapai tujuan ini, seharusnya menyelesaikan tugas-tugas berikut:

Pertimbangkan asal-usul, fitur, dan pentingnya Pencerahan Eropa;

Untuk mempelajari ciri-ciri sastra Pencerahan;

Jelaskan peran "Faust" dalam budaya Pencerahan;

Menganalisis tragedi "Faust" Goethe sebagai cerminan pencerahan pemikiran artistik dan puncak sastra dunia;

Jelajahi citra Faust dalam sastra Jerman dan interpretasinya oleh Goethe.

Objek kajiannya adalah tragedi "Faust" karya Goethe yang menempati tempat khusus dalam karya penyair besar itu.

Subjek penelitiannya adalah gagasan pendidikan karya tersebut dan pengaruhnya terhadap sastra dunia.

Metode berikut digunakan untuk mengungkap topik:

Metode komparatif: bagaimana "Faust" menggemakan karya Pencerahan lainnya.

Metode penentangan: sikap orang-orang sezaman Goethe terhadap karya tersebut dan relevansi masalah yang diangkat dalam karya tersebut hingga saat ini.

Sintesis aktivitas ilmiah dengan teks luar biasa Goethe.

Kebaruan ilmiah karya tersebut merupakan upaya untuk memperhatikan keberadaan manusia, yaitu. "Siapa kita? Dari mana kita berasal? Kemana kita akan pergi?".

Struktur kerja. Pekerjaan terdiri dari pengantar, dua bab, kesimpulan, daftar referensi. Konstruksi karya ini paling mencerminkan konsep organisasi dan logika materi yang disajikan.

Bab 1. Budaya Zaman Pencerahan 1.1 Asal-usul, ciri-ciri dan pentingnya Pencerahan Eropa

orang abad ke-18 menyebut waktu mereka abad akal dan pencerahan. Gagasan abad pertengahan, yang disucikan oleh otoritas gereja dan tradisi yang mahakuasa, menjadi sasaran kritik yang tak terhindarkan. Dan sebelumnya ada pemikir yang mandiri dan kuat, tetapi di abad XVIII. keinginan akan pengetahuan yang didasarkan pada akal, dan bukan pada iman, menguasai seluruh generasi. Kesadaran bahwa segala sesuatu dapat didiskusikan, bahwa segala sesuatu harus diperjelas dengan akal, adalah ciri khas orang-orang abad kedelapan belas. Pada saat yang sama, fondasi yang menjadi sandaran politik, sains, dan seni sedang dihancurkan.

Pencerahan menandai akhir dari transisi ke budaya modern. Cara hidup dan pemikiran baru mulai terbentuk, yang berarti kesadaran diri artistik dari jenis budaya baru juga berubah. Nama "Pencerahan" dengan baik mencirikan semangat umum arus ini di bidang kehidupan budaya dan spiritual, yang bertujuan untuk menggantikan pandangan berdasarkan otoritas agama atau politik dengan yang mengikuti persyaratan pikiran manusia.

Pencerahan melihat ketidaktahuan, prasangka dan takhayul sebagai penyebab utama bencana manusia dan kejahatan sosial, dan dalam pendidikan, aktivitas filosofis dan ilmiah, dalam kebebasan berpikir - jalur kemajuan budaya dan sosial.

Dalam gerakan budaya-sejarah sebelumnya pada abad 14-16, yang tertunda tetapi tidak terhenti oleh reaksi abad ke-17, prinsip kebebasan individu dan kesetaraan sosial sangat kuat. Kaum humanis menganjurkan kebebasan mental dan menentang hak istimewa turun-temurun. Pencerahan abad ke-18 adalah sintesis dari prinsip-prinsip budaya humanisme dan Reformasi atas dasar dimulainya kembali pertumbuhan pribadi.

Negara dan tatanan sosial abad XVIII. adalah negasi total dari prinsip-prinsip humanistik, dan oleh karena itu, dengan kebangkitan baru kesadaran diri pribadi, merekalah yang pertama-tama mulai dikritik. Ide-ide kesetaraan sosial dan kebebasan pribadi pertama-tama menguasai kelas ketiga, yang dari tengah-tengahnya muncul sebagian besar humanis. Borjuasi tidak menikmati hak-hak istimewa sosial yang diwariskan yang penting yang dimiliki oleh para pendeta dan bangsawan, dan oleh karena itu menentang baik hak-hak istimewa itu sendiri maupun sistem negara yang mendukung mereka. Kelas menengah terdiri dari kaum borjuis yang makmur dan orang-orang berprofesi liberal, memiliki modal, pengetahuan profesional dan ilmiah, gagasan umum, dan aspirasi spiritual. Orang-orang ini tidak dapat puas dengan posisi mereka dalam masyarakat dan budaya aristokrat yang sopan pada zaman Louis XIV.

Budaya feodal-absolutis dan klerikal masih menduduki posisi kunci dalam masyarakat dengan bantuan penyensoran yang ketat terhadap karya ilmiah, jurnalistik, dan seni. Tetapi budaya feodal ini tidak lagi menjadi monolit yang dominan. Fondasi ideologis, nilai, moralnya tidak lagi sesuai dengan kondisi kehidupan baru, cita-cita dan nilai baru masyarakat yang hidup dalam suasana krisis sistem feodal-absolutis.

Pandangan dunia kelas tiga paling jelas diekspresikan dalam gerakan pencerahan - konten anti-feodal dan semangat revolusioner.

Perubahan radikal juga terjadi pada tingkat kesadaran estetika. Prinsip kreatif utama abad ke-17 - klasisisme dan barok - memperoleh kualitas baru selama Pencerahan, karena seni abad ke-17 beralih ke citra dunia nyata. Seniman, pematung, penulis menciptakannya kembali dalam lukisan dan patung, cerita dan novel, dalam drama dan pertunjukan. Orientasi seni yang realistis mendorong terciptanya metode kreatif baru. Tren ini mendapat dukungan kuat dalam tulisan-tulisan para filsuf Pencerahan. Berkat aktivitas mereka, teori seni dan kritik sastra dan seni berkembang pesat pada abad ke-18.

Jenis kesadaran artistik tradisional digantikan oleh yang baru, tidak tunduk pada kanon abad pertengahan. Nilai utamanya adalah kebaruan konten dan sarana representasi artistik dunia, dan bukan peniruan aturan klasik masa lalu.

Masyarakat menuntut dari negara tidak hanya kebebasan spiritual, tetapi juga kebebasan berpikir, berbicara, pers, kreativitas artistik. Filsafat abad ke-18 mampu mewujudkan tuntutan yang muncul pada era Renaisans dan Reformasi.

Gagasan tentang hak kodrati individu, yang menjadi miliknya sejak lahir, yang diberikan oleh Tuhan, tanpa memandang status sosial, agama, kebangsaan, telah menjadi salah satu gagasan budaya terpenting abad ke-18.

Jenis budaya baru dikaitkan dengan realisasi kedaulatan dan kemandirian individu. Kreativitas artistik Zaman Pencerahan menegaskan nilai intrinsik individu, yang membedakannya dari semua orang lain. Kondisi ekonomi, politik, sosial baru dari setiap kegiatan, termasuk artistik, mengarah pada fakta bahwa pelaksana selera pelanggan berubah menjadi "seniman bebas", yang, seperti produsen barang lainnya, dapat dengan bebas menjual produknya. dari pekerjaannya.

Tren utama dalam perkembangan budaya Eropa telah memanifestasikan dirinya di berbagai negara dalam bentuk yang unik secara nasional dan spesifik secara historis. Namun, terlepas dari semua perbedaan dalam evolusi sejarah dan budaya masing-masing negara, mereka disatukan oleh ciri-ciri umum dari pandangan dunia baru, yang dibentuk di bawah pengaruh metodologi Pencerahan. Cara hidup dan berpikir baru menciptakan jenis budaya baru, visi artistik baru, yang secara radikal mengubah sikap estetika aktivitas artistik.

Pertukaran ide dan pencapaian kreatif antar negara Eropa semakin intensif. Mereka memperluas lingkaran orang terpelajar, membentuk inteligensia nasional. Pertukaran budaya yang berkembang berkontribusi pada penyebaran gagasan tentang kesatuan budaya masyarakat manusia.

Dalam seni abad XVIII. tidak ada satu pun gaya yang sama - tidak ada kesatuan gaya dari bahasa artistik dan teknik yang melekat pada era sebelumnya. Selama periode ini, perjuangan tren ideologis dan artistik terwujud lebih tajam dari sebelumnya. Pada saat yang sama, pembentukan sekolah nasional terus berlanjut.

Dramaturgi di pertengahan abad ini berangsur-angsur berpindah dari tradisi klasisisme ke tren realistis dan pra-romantis. Teater menerima peran sosial dan pendidikan baru.

Di abad XVIII. fondasi estetika dan sejarah seni sebagai disiplin ilmu diletakkan.

Selama Pencerahan, ketika manusia dan pikirannya dinyatakan sebagai nilai utama, kata "budaya" untuk pertama kalinya menjadi istilah yang pasti dan diakui secara umum, yang artinya tidak hanya dibahas oleh para pemikir abad ini. dan puncak masyarakat terpelajar, tetapi juga oleh masyarakat umum. Mengikuti para filsuf yang mengakui tiga serangkai ide sebagai dasar alam semesta - "kebenaran", "baik", "keindahan", - perwakilan dari berbagai arus pemikiran sosial dan kreativitas artistik menghubungkan perkembangan budaya dengan akal, moral dan etika prinsip atau seni.

Dalam ilmu masyarakat abad XVIII. budaya untuk pertama kalinya bertindak sebagai dasar konsep teoretis untuk memahami sejarah perkembangan manusia. Itu telah menjadi sarana untuk memilih dan mengelompokkan fenomena sejarah, pemahaman mereka.

Revolusi borjuis di akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. mengubah tidak hanya sosial-politik, tetapi juga kehidupan spiritual masyarakat. Budaya borjuis, yang berkembang sejalan dengan demokrasi umum, terpisah darinya. Kaum borjuasi merasa ngeri dengan bentuk berlumuran darah yang diambil oleh gagasan kebebasan di Prancis.

Karena ketakutan dan penolakan terhadap kenyataan, arah baru lahir - romantisme. Kehidupan pribadi yang kontras dengan realitas sosial diekspresikan dalam manifestasi sentimentalisme. Namun arah ini menjadi mungkin berkat suasana humanistik Pencerahan, keinginan umumnya akan kepribadian yang harmonis, tidak hanya memiliki akal, tetapi juga perasaan. Era Pencerahan menciptakan visinya sendiri tentang dunia, yang memiliki pengaruh kuat pada perkembangan budaya selanjutnya.

Filsafat, sains, dan seni melampaui kerangka nasional, segala sesuatu yang universal jelas bagi semua orang. Revolusi Prancis, sebagai kembalinya hak kodrati manusia kepada manusia, disambut dengan antusias oleh seluruh masyarakat terpelajar Eropa. Fenomena penting dari budaya Eropa selanjutnya tidak dapat dipahami tanpa mempertimbangkan konsekuensi dari Revolusi Prancis. Tampaknya waktunya telah tiba, tetapi penilaian ini dengan cepat berubah menjadi kebalikannya. Upaya yang gagal untuk membangun masyarakat dan negara atas dasar akal, kekerasan, perang revolusioner, yang berubah menjadi perang Kekaisaran Pertama, mengguncang kepercayaan pada ide-ide pendidikan. Teror menghancurkan halo yang mengelilingi revolusi. Borjuasi kontra-revolusioner besar berkuasa, membuka jalan bagi kediktatoran Napoleon.

Hubungan borjuis baru tidak banyak memenuhi cita-cita Pencerahan. Dalam suasana ketakutan, kebingungan, dan kekecewaan spiritual, reaksi anti-Pencerahan terbentuk. Kehidupan budaya di akhir abad mencerminkan suasana hati masyarakat ini.

1.2. Kekhususan literatur Pencerahan

Ide-ide baru berkembang dalam karya para pemikir abad ke-18. - filsuf, sejarawan, naturalis, ekonom - dengan penuh semangat diserap oleh zaman, menerima kehidupan selanjutnya dalam sastra.

Suasana baru mentalitas masyarakat menyebabkan terjadinya perubahan rasio jenis dan genre kreativitas seni. Arti penting sastra - "instrumen pencerahan" - telah meningkat secara luar biasa dibandingkan era lainnya. Pencerah dalam aktivitas jurnalistiknya memilih bentuk pamflet pendek dan jenaka yang dapat diterbitkan dengan cepat dan murah untuk pembaca seluas-luasnya - Kamus Filosofis Voltaire, Dialog Diderot. Tetapi novel dan cerita, seperti Emile oleh Rousseau, Persian Letters karya Montesquieu, Candide karya Voltaire, Keponakan Rameau karya Diderot, dan lain-lain, seharusnya menjelaskan ide-ide filosofis kepada pembaca massal.

Arah realisme pencerahan berhasil dikembangkan di Inggris yang "masuk akal", yang sedikit tertarik pada subjek mitologis. Samuel Richardson (1689-1761), pencipta novel keluarga Eropa, memperkenalkan pahlawan baru ke dalam sastra, yang hingga saat itu hanya berhak berakting dalam komik atau peran kecil. Menggambarkan dunia spiritual pembantu Pamela dari novel eponymous "Pamela", ia meyakinkan pembaca bahwa orang biasa tahu bagaimana menderita, merasakan, dan berpikir tidak lebih buruk dari para pahlawan tragedi klasik. Dengan novel Richardson, penggambaran kehidupan sehari-hari yang alami dan karakterisasi psikologis yang halus memasuki sastra Inggris.

Penyebaran konsep pendidikan tentang "keadaan alam" di era yang sangat antusias untuk bepergian (pedagang, misionaris, ilmuwan membuka jalan ke Rusia, Persia, Cina, emigrasi Eropa Barat masuk ke dalam benua Amerika) menyebabkan terciptanya literatur geografis dan misionaris tentang orang biadab yang baik hati, pada dasarnya masuk akal. Saat itulah pertanyaan mulai dibahas: bukankah masyarakat budaya mengandung lebih banyak bahaya daripada masyarakat yang tidak beradab? Sastra pertama kali mengangkat pertanyaan tentang harga kemajuan.

Seluruh kelompok ide dan impian tentang tatanan alam yang lebih baik menerima ekspresi artistik dalam novel terkenal karya Daniel Defoe (1660-1731) Robinson Crusoe. Gagasan kami tentang Defoe sebagai penulis satu novel sama sekali salah. Dia menulis lebih dari 200 karya dari berbagai genre: puisi, novel, esai politik, karya sejarah dan etnografi. Orientasi umum dari aktivitas politik dan kesusastraannya memberikan banyak alasan untuk menyebut Defoe sebagai pendidik. Popularitas buku Robinson telah lama melampaui lingkaran ide yang melahirkannya. Ini tidak lain adalah kisah tentang individu yang terisolasi, diserahkan kepada pekerjaan pendidikan dan korektif alam, kembali ke keadaan alam. Yang kurang terkenal adalah bagian kedua dari novel ini, yang menceritakan tentang kelahiran kembali spiritual di pulau itu, jauh dari peradaban, sisa-sisa awak kapal yang memberontak - perampok dan penjahat. Fiksi dari karya ini sangat menarik, di mana Defoe, dalam bahasa para pahlawan novel, dengan gamblang dan cerdik menceritakan apa yang dipikirkan orang-orang abad ke-18. tentang alam dan budaya, tentang perbaikan individu dan masyarakat.

Jonathan Swift (1667-1745), penulis karya Gulliver's Travels yang tak kalah terkenal, memandang dunia dengan tenang, dari posisi materialistis. Negara fiksi Lilliputian memberikan citra satir masyarakat Inggris: intrik pengadilan, penjilat, spionase, perjuangan partai parlementer yang tidak masuk akal. Di bagian kedua, yang menggambarkan negara para raksasa, impian akan kehidupan yang damai dan bekerja di negara yang diperintah oleh raja yang baik hati dan cerdas, cita-cita "absolutisme yang tercerahkan", tercermin.

Arah realisme Pencerahan paling jelas diungkapkan dalam karya Henry Fielding (1707-1754), yang disebut sastra klasik Pencerahan. Dia mengungkapkan cita-cita budaya demokrasi umum yang berkembang di kalangan borjuasi. Fielding melihat dengan baik kejahatan tidak hanya dari aristokrasi, tetapi juga dari borjuasi. Dalam novel "The Story of Tom Jones the Foundling", komedi "Pasquin", novel satir "Jonathan Wilde", dia memberikan penilaian kritis terhadap cita-cita kebajikan kelas tiga. Oleh karena itu, kaum realis abad ke-19 akan mengikuti jalan tersebut. Dickens dan Thackeray.

Tetap pada posisi pencerahan, penulis Jerman mencari metode non-revolusioner untuk memerangi kejahatan. Mereka menganggap pendidikan estetika sebagai kekuatan utama kemajuan, dan seni sebagai sarana utama.

Penulis dan penyair Jerman beralih dari cita-cita kebebasan publik ke cita-cita kebebasan moral dan estetika. Transisi semacam itu adalah ciri khas karya penyair, penulis drama, dan ahli teori seni Pencerahan Jerman Friedrich Schiller (1759-1805). Dalam drama awalnya, yang sukses besar, penulis memprotes despotisme dan prasangka kelas. "Against Tyrants" - prasasti untuk drama terkenalnya "Robbers" - secara langsung berbicara tentang orientasi sosialnya. Resonansi publik dari drama tersebut sangat besar, selama era revolusi dipentaskan di teater Paris.

Di tahun 80-an, Schiller beralih ke idealisme, menjadi pencipta teori pendidikan estetika sebagai cara untuk mencapai masyarakat yang adil. Dia melihat tugas budaya dalam rekonsiliasi sifat rasional dan sensual manusia.

Fenomena baru dalam Pencerahan Jerman, yang melihat esensi budaya dalam mengatasi prinsip hewani, sensual pada manusia dengan kekuatan nalar (Pencerah Prancis) dan moralitas (I. Kant), adalah arahan penyair Romantis Jerman dari Lingkaran Jena.

Saudara A.V. dan F. Schlegel (1767-1845 dan 1772-1829), Novalis (1772-1801) dan lainnya mengedepankan kesadaran estetika budaya. Mereka menganggap aktivitas artistik manusia, kemampuan mencipta, yang ditetapkan oleh Tuhan, sebagai sarana untuk mengatasi hewan, prinsip sensual. Agak sederhana, budaya direduksi menjadi seni, yang ditempatkan di atas sains dan moralitas.

Di era kekecewaan terhadap transformasi borjuis, ciri khas budaya spiritual Jerman memperoleh makna Eropa dan berdampak kuat pada pemikiran sosial, sastra, dan seni negara lain.

Filsafat romantis seni mendapat bentuk sistematis dalam karya Friedrich Wilhelm Schelling (1775-1854), dekat dengan aliran Jena, yang menganggap seni sebagai bentuk tertinggi pemahaman dunia. Arah estetika romansa dan aspirasi ideal Schiller dibagikan oleh penyair besar Jerman Johann Wolfgang Goethe (1749-1832).

Di tahun 80-an abad XVIII. Goethe dan Schiller membuka dekade itu dalam sejarah sastra Jerman, yang disebut periode klasik seni murni - "klasisisme Weimar". Fitur utamanya adalah: pemutusan dengan kenyataan, pemuliaan seni murni dan komitmen terhadap budaya kuno. Metode klasik mereka ditujukan untuk menggambarkan momen-momen kehidupan yang ideal, dengan mengesampingkan kehidupan sehari-hari, yang biasa-biasa saja. Kepribadian heroik Schiller (Mary Stuart, William Tell), yang digambarkan dalam goresan paling umum, bukanlah manusia, tetapi gagasan yang diwujudkan. Goethe melihat lebih dalam ke dalam kehidupan, dia berusaha untuk menunjukkan seseorang dari semua sisi kehidupan, dalam semua manifestasi dari sifatnya. Werther, Faust miliknya bukanlah pahlawan yang ideal, tetapi orang yang hidup.

Terlepas dari abstraksi tertentu, karya klasik Goethe dan Schiller dipenuhi dengan kebenaran vital dan konten realistis. Pekerjaan mereka tertarik pada asal-usul rakyat. Realisme mulai merambah ke dalam klasisisme, dan terutama ke dalam dramaturgi.

Bab 2. Peran "Faust" dalam budaya Pencerahan 2.1. Tragedi Goethe "Faust" sebagai cerminan pemikiran artistik pendidikan dan puncak sastra dunia

Faust Goethe adalah drama yang sangat nasional. Konflik paling spiritual dari pahlawannya, Faust yang keras kepala, yang memberontak melawan tumbuh-tumbuhan dalam realitas Jerman yang keji atas nama kebebasan bertindak dan berpikir, sudah bersifat nasional. Begitulah aspirasi tidak hanya dari orang-orang abad keenam belas yang memberontak; mimpi yang sama mendominasi kesadaran seluruh generasi Sturm und Drang, yang dengannya Goethe memasuki bidang sastra. Tetapi justru karena massa populer di Goethe Jerman modern tidak berdaya untuk mematahkan belenggu feodal, untuk "menghilangkan" tragedi pribadi orang Jerman bersama dengan tragedi umum rakyat Jerman, penyair harus melihat lebih tajam pada perbuatan dan pemikiran orang asing, lebih aktif, lebih maju. Dalam pengertian ini dan untuk alasan ini, Faust tidak hanya tentang Jerman, tetapi pada akhirnya tentang seluruh umat manusia, dipanggil untuk mengubah dunia melalui kerja bersama yang bebas dan rasional. Belinsky sama benarnya baik ketika dia menegaskan bahwa Faust "adalah cerminan lengkap dari seluruh kehidupan masyarakat Jerman kontemporer", dan ketika dia mengatakan bahwa tragedi ini "menanamkan semua pertanyaan moral yang dapat muncul di dada manusia batiniah kita". waktu." Goethe mulai mengerjakan Faust dengan keberanian seorang jenius. Tema "Faust" - sebuah drama tentang sejarah umat manusia, tentang tujuan sejarah manusia - masih belum jelas baginya, secara keseluruhan; namun dia melakukannya dengan harapan bahwa di tengah jalan sejarah akan mengejar rencananya. Di sini Goethe mengandalkan kolaborasi langsung dengan "jenius abad ini". Sama seperti penduduk negara berpasir dan mengandung silika dengan cerdik dan bersemangat mengarahkan setiap aliran yang merembes, semua kelembapan lapisan bawah tanah yang tamak ke dalam waduk mereka, demikian pula Goethe, dalam perjalanan hidup yang panjang, dengan ketekunan yang tak henti-hentinya mengumpulkan setiap petunjuk kenabian sejarah dalam Faust-nya, semua makna sejarah bawah tanah pada zaman itu.

Seluruh jalur kreatif Goethe di abad XIX. menyertai pekerjaan pada ciptaan utamanya - "Faust". Bagian pertama dari tragedi itu sebagian besar diselesaikan pada tahun-tahun terakhir abad ke-18, tetapi diterbitkan secara penuh pada tahun 1808. Pada tahun 1800, Goethe mengerjakan fragmen Helena, yang menjadi dasar Babak III bagian kedua, yang dibuat terutama pada tahun 1825-1826. Tetapi pekerjaan paling intensif pada bagian kedua dan penyelesaiannya jatuh pada tahun 1827-1831. Itu diterbitkan pada tahun 1833, setelah kematian penyair.

Isi bagian kedua, seperti yang pertama, sangat kaya, tetapi tiga kompleks ideologis dan tematik utama dapat dibedakan di dalamnya. Yang pertama terkait dengan penggambaran rezim bobrok Kekaisaran feodal (babak I dan IV). Di sini peran Mephistopheles sangat signifikan. Dengan tindakannya, dia seolah-olah memprovokasi istana kekaisaran, tokoh besar dan kecilnya, mendorong mereka untuk membuka diri. Dia menawarkan kemiripan reformasi (penerbitan uang kertas) dan, menghibur kaisar, membuatnya pingsan dengan topeng fantasi, di belakangnya karakter badut dari semua kehidupan istana jelas bersinar. Gambar runtuhnya Kekaisaran di Faust mencerminkan persepsi Goethe tentang Revolusi Prancis.

Tema utama kedua bagian kedua terkait dengan refleksi penyair tentang peran dan makna asimilasi estetika realitas. Goethe dengan berani mengubah waktu: Yunani Homer, Eropa ksatria abad pertengahan, di mana Faust menemukan Helen, dan abad ke-19, secara kondisional diwujudkan dalam putra Faust dan Helen - Euphorion, sebuah gambar yang diilhami oleh kehidupan dan nasib puitis Byron. Perpindahan waktu dan negara ini menekankan sifat universal dari masalah "pendidikan estetika", menggunakan istilah Schiller. Gambar Elena melambangkan keindahan dan seni itu sendiri, dan pada saat yang sama kematian Euphorion dan hilangnya Elena berarti semacam "perpisahan dengan masa lalu" - penolakan terhadap semua ilusi yang terkait dengan konsep klasisisme Weimar, seperti itu , sebenarnya sudah tercermin dalam dunia artistik "Divan" -nya. Tema ketiga - dan utama - terungkap di babak kelima. Kekaisaran feodal runtuh, bencana yang tak terhitung banyaknya menandai munculnya era kapitalis baru. “Perampokan, perdagangan, dan perang,” merumuskan moralitas para penguasa baru kehidupan Mephistopheles dan dia sendiri bertindak dalam semangat moralitas ini, secara sinis mengungkap sisi yang salah dari kemajuan borjuis. Faust, di akhir perjalanannya, merumuskan "kesimpulan akhir dari kebijaksanaan duniawi": "Hanya dia yang layak hidup dan bebas yang setiap hari berperang untuk mereka." Kata-kata yang diucapkan olehnya pada suatu waktu, dalam adegan penerjemahan Alkitab: "Pada mulanya ada perbuatan", memperoleh makna sosio-praktis: Faust bermimpi menyediakan tanah yang direklamasi dari laut menjadi "jutaan orang ” dari orang-orang yang akan mengerjakannya. Cita-cita abstrak dari tindakan tersebut, yang diekspresikan di bagian pertama dari tragedi tersebut, pencarian cara untuk perbaikan diri individu digantikan oleh program baru: "jutaan" diproklamirkan sebagai subjek dari tindakan tersebut, yang, setelah menjadi "bebas dan aktif”, dalam perjuangan tak kenal lelah melawan kekuatan alam yang dahsyat, dipanggil untuk menciptakan “surga di bumi”.

"Faust" menempati tempat yang sangat istimewa dalam karya penyair besar itu. Di dalamnya kita berhak melihat hasil ideologis dari aktivitas kreatifnya yang giat (lebih dari enam puluh tahun). Dengan keberanian yang tidak pernah terdengar dan dengan kehati-hatian yang bijaksana dan percaya diri, Goethe sepanjang hidupnya ("Faust" dimulai pada tahun 1772 dan diselesaikan setahun sebelum kematian penyair, pada tahun 1831) menempatkan impiannya yang paling berharga dan tebakan cemerlang ke dalam ciptaannya ini. . "Faust" adalah puncak pikiran dan perasaan orang Jerman yang hebat. Semua yang terbaik, benar-benar hidup dalam puisi dan pemikiran universal Goethe menemukan ekspresi penuhnya di sini. "Ada keberanian tertinggi: keberanian penemuan, kreasi, di mana rencana besar dianut oleh pemikiran kreatif - begitulah keberanian ... Goethe in Faust."

Keberanian dari gagasan ini terletak pada kenyataan bahwa subjek Faust bukanlah satu konflik kehidupan, tetapi rangkaian konflik mendalam yang konsisten dan tak terelakkan di sepanjang satu jalur kehidupan, atau, dalam kata-kata Goethe, “serangkaian konflik yang semakin tinggi”. dan pahlawan aktivitas yang lebih murni."

Rencana tragedi seperti itu, bertentangan dengan semua aturan seni drama yang diterima, memungkinkan Goethe untuk berinvestasi di Faust semua kebijaksanaan duniawinya dan sebagian besar pengalaman sejarah pada masanya.

Dua antagonis besar dari tragedi misteri adalah Tuhan dan iblis, dan jiwa Faust hanyalah medan pertempuran mereka, yang pasti akan berakhir dengan kekalahan iblis. Konsep ini menjelaskan kontradiksi dalam karakter Faust, kontemplasi pasif dan kemauan aktifnya, ketidakegoisan dan keegoisan, kerendahan hati dan keberanian - penulis dengan terampil mengungkapkan dualisme sifatnya di semua tahap kehidupan sang pahlawan.

Tragedi tersebut dapat dibagi menjadi lima babak dengan ukuran yang tidak sama, sesuai dengan lima periode kehidupan Dr. Faust. Dalam babak I, yang diakhiri dengan kesepakatan dengan iblis, Faust sang ahli metafisika mencoba menyelesaikan konflik antara dua jiwa - kontemplatif dan aktif, yang masing-masing melambangkan Makrokosmos dan Roh Bumi. Babak II, tragedi Gretchen, yang mengakhiri bagian pertama, mengungkapkan Faust sebagai seorang sensualis yang bertentangan dengan spiritualitas. Bagian kedua, yang membawa Faust ke dunia bebas, ke bidang aktivitas yang lebih tinggi dan lebih murni, bersifat alegoris terus menerus, seperti permainan mimpi, di mana ruang dan waktu tidak menjadi masalah, dan karakternya menjadi tanda gagasan abadi. Tiga babak pertama dari bagian kedua membentuk satu kesatuan dan bersama-sama membentuk babak III. Di dalamnya, Faust tampil sebagai seniman, pertama di istana Kaisar, kemudian di Yunani klasik, di mana dia bersatu dengan Helen dari Troy, simbol bentuk klasik yang harmonis. Konflik dalam ranah estetik ini adalah antara seniman murni, yang membuat seni demi seni, dan eudemonis, yang mencari kesenangan dan kemuliaan pribadi dalam seni. Puncak dari tragedi Helena adalah pernikahannya dengan Faust, di mana sintesis klasik dan romantisme menemukan ekspresi, yang dicari oleh Goethe sendiri dan murid kesayangannya J. G. Byron. Goethe memberikan penghormatan puitis kepada Byron, memberinya ciri-ciri Euphorion, keturunan dari pernikahan simbolis ini. Dalam Babak IV, yang diakhiri dengan kematian Faust, dia ditampilkan sebagai pemimpin militer, insinyur, penjajah, pebisnis, dan pembangun kerajaan. Dia berada di puncak pencapaian duniawinya, tetapi perselisihan internal masih menyiksanya, karena dia tidak dapat mencapai kebahagiaan manusia tanpa menghancurkan kehidupan manusia, juga tidak dapat menciptakan surga di bumi dengan kelimpahan dan bekerja untuk semua tanpa menggunakan yang buruk. cara. Iblis, selalu hadir, sebenarnya diperlukan. Babak ini diakhiri dengan salah satu episode paling mengesankan yang diciptakan oleh fantasi puitis Goethe - pertemuan Faust dengan Care. Dia mengumumkan kematiannya yang hampir, tetapi dia dengan angkuh mengabaikannya, tetap menjadi titan yang ahli dan ceroboh sampai nafas terakhirnya. Babak terakhir, kenaikan dan transfigurasi Faust, di mana Goethe dengan bebas menggunakan simbol surga Katolik, melengkapi misteri dengan penutup yang megah, dengan doa para santo dan malaikat untuk keselamatan jiwa Faust dengan rahmat Tuhan yang baik.

Tragedi yang dimulai dengan Prolog di Surga diakhiri dengan epilog di alam surga. Perlu dicatat bahwa Goethe tidak luput dari keangkuhan barok-romantis tertentu di sini untuk mengungkapkan gagasan kemenangan terakhir Faust atas Mephistopheles.

Maka selesailah karya berusia 60 tahun itu, yang mencerminkan seluruh evolusi kreatif penyair yang kompleks.

Goethe sendiri selalu tertarik dengan kesatuan ideologis Faust. Dalam percakapan dengan Profesor Luden (1806), dia langsung mengatakan bahwa minat Faust terletak pada idenya, "yang menyatukan hal-hal khusus puisi menjadi satu kesatuan, mendikte hal-hal khusus ini dan memberinya makna yang sebenarnya."

Benar, Goethe terkadang kehilangan harapan untuk tunduk pada satu ide kekayaan pikiran dan aspirasi yang ingin dia tanamkan di Faust-nya. Begitu pula di tahun delapan puluhan, menjelang penerbangan Goethe ke Italia. Jadi nanti, di akhir abad ini, terlepas dari kenyataan bahwa Goethe telah menyusun skema umum dari kedua bagian tragedi itu. Namun, harus diingat bahwa pada saat itu Goethe belum menjadi penulis dua bagian "Wilhelm Meister", belum, seperti yang dikatakan Pushkin, "setara dengan abad ini" dalam masalah sosial-ekonomi, dan oleh karena itu tidak dapat memasukkan konten sosial-ekonomi yang lebih jelas ke dalam konsep "tanah bebas", yang pembangunannya harus dimulai oleh pahlawannya.

Tetapi Goethe tidak pernah berhenti mencari "kesimpulan akhir dari semua kebijaksanaan duniawi" untuk menundukkan kepadanya dunia ideologis yang luas dan, pada saat yang sama, seni yang berisi Faust-nya. Ketika konten ideologis dari tragedi itu diklarifikasi, penyair berulang kali kembali ke adegan yang sudah ditulis, mengubah urutannya, memasukkan ke dalamnya prinsip-prinsip filosofis yang diperlukan untuk pemahaman ide yang lebih baik. Dalam "cakupan oleh pemikiran kreatif" dari pengalaman ideologis dan sehari-hari yang luas terletak "keberanian tertinggi" Goethe di Faust, yang dibicarakan oleh Pushkin yang hebat.

Menjadi sebuah drama tentang tujuan akhir dari sejarah, keberadaan sosial umat manusia, "Faust" - berdasarkan hal ini - bukanlah drama sejarah dalam arti kata yang biasa. Ini tidak mencegah Goethe untuk bangkit kembali dalam Faust-nya, seperti yang pernah dia lakukan di Goetz von Berlichingen, cita rasa Abad Pertengahan Jerman akhir.

Mari kita mulai dengan tragedi itu sendiri. Di hadapan kita adalah syair yang diperbaiki oleh Hans Sachs, penyair pembuat sepatu Nuremberg abad ke-16; Goethe memberinya fleksibilitas intonasi yang luar biasa, yang dengan sempurna menyampaikan lelucon rakyat yang asin, dan kebangkitan pikiran yang tertinggi, dan gerakan perasaan yang paling halus. Syair "Faust" begitu sederhana dan begitu populer sehingga, sungguh, tidak ada gunanya menghafal hampir seluruh bagian pertama dari tragedi itu. Bahkan orang Jerman yang paling "non-sastra" berbicara dalam garis Faustian, seperti rekan kami berbicara dalam ayat-ayat dari Woe from Wit. Banyak syair Faust telah menjadi peribahasa, kata-kata bersayap nasional. Thomas Mann berkata dalam studinya tentang Goethe's Faust bahwa dia sendiri mendengar bagaimana di teater salah satu penonton dengan polosnya berseru kepada penulis tragedi itu: “Ya, dia membuat tugasnya lebih mudah! Dia menulis dalam tanda kutip. Peniruan yang tulus dari lagu rakyat Jerman kuno diselingi dengan murah hati dalam teks tragedi itu. Ucapan kepada Faust juga sangat ekspresif, menciptakan kembali citra plastik kota tua Jerman.

Namun, dalam dramanya, Goethe tidak begitu banyak mereproduksi situasi sejarah Jerman yang memberontak di abad ke-16, tetapi membangkitkan kekuatan kreatif rakyat yang terhenti untuk hidup baru, yang aktif di masa gemilang sejarah Jerman itu. Legenda Faust adalah buah dari kerja keras pemikiran populer. Tetap seperti ini bahkan di bawah pena Goethe: tanpa merusak kerangka legenda, penyair terus memenuhinya dengan pemikiran dan aspirasi rakyat terbaru pada masanya.

Jadi, bahkan di Prafaust, yang menggabungkan kreativitasnya sendiri, motif Marlowe, Lessing, dan legenda rakyat, Goethe meletakkan dasar metode artistiknya - sintesis. Pencapaian tertinggi dari metode ini adalah bagian kedua dari Faust, di mana zaman kuno dan Abad Pertengahan, Yunani dan Jerman, roh dan materi saling terkait.

Pengaruh Faust pada sastra Jerman dan dunia sangat besar. Tidak ada yang sebanding dengan Faust dalam keindahan puitis, dan dalam hal integritas komposisi, hanya Milton's Paradise Lost dan Dante's Divine Comedy.

2.2 Citra Faust dalam sastra Jerman dan interpretasinya oleh Goethe

Plotnya didasarkan pada legenda pesulap dan penyihir abad pertengahan John Faust. Dia adalah orang yang nyata, tetapi selama hidupnya, legenda mulai ditambahkan tentang dia. Pada tahun 1587, buku "The History of Doctor Faust, pesulap dan penyihir terkenal" diterbitkan di Jerman, yang penulisnya tidak diketahui. Dia menulis esainya mengutuk Faust sebagai seorang ateis. Namun, dengan segala permusuhan penulis, dalam karyanya, gambaran sebenarnya dari orang yang luar biasa terlihat, yang memutuskan hubungan dengan sains dan teologi skolastik abad pertengahan untuk memahami hukum alam dan menundukkannya kepada manusia. Orang-orang gereja menuduhnya telah menjual jiwanya kepada iblis.

Citra Faust sendiri bukanlah penemuan asli Goethe. Gambar ini muncul di kedalaman kesenian rakyat dan baru kemudian masuk ke dalam literatur buku.

Pahlawan legenda rakyat, Dr. Johann Faust, adalah seorang tokoh sejarah. Dia berkeliaran di kota-kota Jerman Protestan selama era Reformasi yang bergejolak dan perang petani. Apakah dia hanya seorang penipu yang pandai, atau benar-benar seorang ilmuwan, seorang dokter dan seorang naturalis yang pemberani, belum dapat dipastikan. Satu hal yang pasti: Faust dari legenda rakyat menjadi pahlawan dari sejumlah generasi rakyat Jerman, favorit mereka, yang dengan murah hati dikaitkan dengan semua jenis keajaiban, yang akrab dari legenda kuno. Orang-orang bersimpati dengan keberhasilan dan seni ajaib Dr. Faust, dan simpati untuk "penyihir dan bidah" ini secara alami mengilhami ketakutan di antara para teolog Protestan.

Dan di Frankfurt pada tahun 1587, sebuah "buku untuk rakyat" diterbitkan, di mana pengarangnya, seorang Johann Spiess, mengutuk "ketidakpercayaan Faustian dan kehidupan pagan."

Lutheran Spiess yang bersemangat ingin menunjukkan, dengan menggunakan contoh Faust, akibat buruk apa yang ditimbulkan oleh kesombongan manusia, lebih memilih sains yang ingin tahu daripada keyakinan kontemplatif yang rendah hati. Sains tidak berdaya untuk menembus rahasia besar alam semesta, kata penulis buku ini, dan jika Dr. Faust masih berhasil memiliki manuskrip kuno yang hilang atau memanggil Helen yang legendaris, wanita tercantik di Hellas kuno, ke pengadilan Charles V, kemudian hanya dengan bantuan iblis yang dengannya dia membuat "kesepakatan yang berdosa dan tidak saleh"; untuk kesuksesan yang tak tertandingi di bumi ini, dia akan membayar dengan siksaan neraka yang kekal...

Begitu yang diajarkan Johann Spiess. Namun, karya salehnya tidak hanya tidak menghilangkan popularitas Dr. Faust sebelumnya, tetapi bahkan meningkatkannya. Di dalam massa rakyat - dengan segala pelanggaran hukum dan ketertindasan mereka yang sudah berabad-abad - selalu ada keyakinan akan kemenangan akhir rakyat dan pahlawan mereka atas semua kekuatan yang bermusuhan. Mengabaikan kata-kata moral dan religius yang datar dari Spiess, orang-orang mengagumi kemenangan Faust atas sifat keras kepala, tetapi akhir yang mengerikan dari sang pahlawan tidak terlalu membuatnya takut. Pembaca, sebagian besar pengrajin kota, diam-diam berasumsi bahwa orang baik seperti dokter legendaris ini akan mengecoh iblis itu sendiri (sama seperti Petrushka Rusia mengecoh seorang dokter, pendeta, polisi, roh jahat, dan bahkan kematian itu sendiri).

Nasib buku kedua tentang Dr. Faust yang terbit tahun 1599 kurang lebih sama. Tidak peduli seberapa lamban pena terpelajar dari Yang Mulia Heinrich Widmann, tidak peduli seberapa penuh bukunya dengan kutipan-kutipan yang mengutuk dari Alkitab dan para Bapa Gereja, buku itu dengan cepat memenangkan banyak pembaca, karena berisi sejumlah legenda baru. tentang penyihir yang mulia. Itu adalah buku Widmann (diringkas pada tahun 1674 oleh dokter Nuremberg Pfitzer, dan kemudian, pada tahun 1725, oleh penerbit tanpa nama lainnya) yang menjadi dasar dari cetakan populer yang tak terhitung jumlahnya tentang Dr. Johann Faust, yang kemudian jatuh ke tangan Wolfgang Goethe kecil. saat masih di rumah orang tuanya.

Tapi bukan hanya huruf Gotik besar di atas kertas abu-abu murahan dari publikasi populer yang memberi tahu bocah itu tentang pria aneh ini. Kisah Dr. Faust juga dikenalnya dari adaptasi teatrikalnya, yang tidak pernah meninggalkan panggung stan pameran. Teater "Faust" ini tidak lebih dari adaptasi kasar dari drama penulis terkenal Inggris Christopher Marlowe (1564-1593), yang pernah terbawa oleh legenda Jerman yang aneh. Tidak seperti teolog dan moralis Lutheran, Marlo menjelaskan tindakan pahlawannya bukan dengan keinginannya akan epikureanisme pagan yang riang dan uang mudah, tetapi dengan rasa haus yang tak terpadamkan akan pengetahuan. Jadi, Marlo adalah orang pertama yang tidak terlalu "memuliakan" legenda rakyat, tetapi mengembalikan fiksi rakyat ini ke makna ideologis sebelumnya.

Belakangan, di era Pencerahan Jerman, citra Faust menarik perhatian penulis paling revolusioner saat itu, Lessing, yang mengacu pada legenda Faust, adalah orang pertama yang memutuskan untuk mengakhiri drama bukan dengan penggulingan. dari pahlawan ke neraka, tetapi dengan kegembiraan yang nyaring dari penghuni surga untuk kemuliaan pencari kebenaran yang ingin tahu dan bersemangat.

Kematian mencegah Lessing menyelesaikan drama yang telah dikandungnya, dan temanya diwarisi oleh generasi muda pencerahan Jerman - penyair Storm and Onslaught. Hampir semua "badai jenius" menulis "Faust" mereka sendiri. Tetapi penciptanya yang diakui secara umum adalah dan tetap hanya Goethe.

Setelah menulis Goetz von Berlichingen, Goethe muda disibukkan dengan sejumlah ide dramatis, yang pahlawannya adalah kepribadian kuat yang meninggalkan jejak nyata dalam sejarah. Entah itu pendiri agama baru, Muhammad, atau komandan agung Julius Caesar, atau filsuf Socrates, atau Prometheus yang legendaris, ahli perut dan sahabat umat manusia. Tetapi semua citra pahlawan besar ini, yang dikontraskan Goethe dengan realitas Jerman yang menyedihkan, digantikan oleh citra Faust yang sangat populer, yang menemani penyair selama enam puluh tahun.

Apa yang membuat Goethe lebih memilih Faust daripada para pahlawan dari ide dramatisnya yang lain? Jawaban tradisionalnya: kecintaannya pada barang antik Jerman, lagu daerah, gothic domestik - singkatnya, semua yang dia pelajari untuk dicintai di masa mudanya; dan citra Faust - seorang ilmuwan, pencari kebenaran dan jalan yang benar, tidak diragukan lagi, lebih dekat dan lebih terkait dengan Goethe daripada "raksasa" lainnya, karena lebih jauh dia membiarkan penyair berbicara tentang dirinya. atas namanya sendiri melalui bibir pahlawannya yang gelisah.

Semua ini benar, tentu saja. Tetapi, pada akhirnya, pilihan sang pahlawan didorong oleh kandungan ideologis dari gagasan dramatis itu: Goethe sama-sama terpuaskan dengan berada di bidang simbolisme abstrak, atau dengan membatasi puitisnya dan, pada saat yang sama, filosofis. memikirkan kerangka sempit dan mengikat dari era sejarah tertentu ("Socrates", " Caesar"). Dia mencari dan melihat sejarah dunia tidak hanya di masa lalu umat manusia. Maknanya diungkapkan kepadanya dan berasal dari segala sesuatu yang dulu dan sekarang; dan seiring dengan maknanya, penyair juga melihat dan menguraikan tujuan sejarah, satu-satunya tujuan yang layak bagi umat manusia.

Di Faust, Goethe mengungkapkan pemahamannya tentang kehidupan dalam bentuk puitis kiasan. Faust tidak diragukan lagi adalah orang yang hidup dengan perasaan yang melekat pada orang lain. Tapi, sebagai kepribadian yang cerdas dan luar biasa, Faust sama sekali bukan perwujudan kesempurnaan. Jalan Faust sulit. Pertama, dia dengan bangga menantang kekuatan kosmik, memanggil roh bumi dan berharap untuk mengukur kekuatannya dengannya. Kehidupan Faust, yang diungkapkan Goethe di hadapan pembaca, adalah jalan pencarian tanpa henti.

Faust, di mata Goethe, adalah seorang pemimpi gila yang menginginkan hal yang mustahil. Tapi Faust diberi percikan pencarian ilahi, percikan jalan. Dan dia mati, mati secara spiritual, pada saat dia tidak lagi membutuhkan apapun, ketika waktu sebagai arus berhenti menjadi materi.

Kesimpulan

Sebagai kesimpulan, kami merangkum hasil utama dari pekerjaan tersebut. Pekerjaan kursus dikhususkan untuk analisis pentingnya karya "Faust" dalam sastra dunia dan upaya untuk menganggapnya sebagai cermin pemikiran artistik pendidikan dan puncak sastra dunia.

Selama penulisan makalah, asal-usul dan ciri-ciri Pencerahan Eropa dipertimbangkan. Selama Pencerahan, ketika manusia dan pikirannya dinyatakan sebagai nilai utama, kata "budaya" untuk pertama kalinya menjadi istilah yang pasti dan diakui secara umum, yang artinya tidak hanya dibahas oleh para pemikir abad ini. dan puncak masyarakat terpelajar, tetapi juga oleh masyarakat umum. Mengikuti para filsuf yang mengakui tiga serangkai ide sebagai dasar alam semesta - "kebenaran", "baik", "keindahan", - perwakilan dari berbagai arus pemikiran sosial dan kreativitas artistik menghubungkan perkembangan budaya dengan akal, moral dan etika prinsip atau seni.

Analisis ciri-ciri sastra era Pencerahan mengungkapkan bahwa bahasa artistik utama Pencerahan adalah klasisisme, yang diwarisi dari abad ke-17. Gaya ini sesuai dengan sifat rasional pemikiran pencerahan dan prinsip moralnya yang tinggi. Tetapi unsur-unsur budaya feodal lama, yang terkait dengan psikologi aristokrasi, digantikan oleh yang baru berdasarkan cita-cita sipil-demokratis. Nilai-nilai spiritual borjuis dan budaya demokrasi umum berkembang di luar kanon klasisisme yang ketat dan bahkan dalam perjuangan melawannya. Ketertarikan pada kehidupan sehari-hari kelas tiga tidak cocok dengan kerangka gaya yang kaku.

Mencirikan peran "Faust" dalam budaya Pencerahan, kita dapat menyimpulkan bahwa "Faust" bukanlah drama sejarah dalam arti kata yang biasa. Faust Goethe adalah drama yang sangat nasional. Konflik paling spiritual dari pahlawannya, Faust yang keras kepala, yang memberontak melawan tumbuh-tumbuhan dalam realitas Jerman yang keji atas nama kebebasan bertindak dan berpikir, sudah bersifat nasional. Begitulah aspirasi tidak hanya dari orang-orang abad keenam belas yang memberontak; mimpi yang sama mendominasi kesadaran seluruh generasi Sturm und Drang, yang dengannya Goethe memasuki bidang sastra.

Analisis tragedi Goethe "Faust" sebagai cerminan pemikiran artistik pencerahan dan puncak sastra dunia menunjukkan bahwa, tentu saja, hampir tidak mungkin menempatkan "Faust" dalam kerangka satu gerakan atau tren sastra. Tragedi itu jauh lebih luas, lebih banyak, lebih monumental daripada yang mana pun. Dimungkinkan untuk berbicara hanya tentang momen individu dari karya tersebut, menurut beberapa tanda, cocok untuk satu atau beberapa tahap dalam perkembangan proses sastra. Semua sistem artistik utama terwakili dalam karya ini - pra-romantisisme (dalam varietas yang dikembangkan oleh sturmers Jerman, perwakilan dari gerakan Storm and Onslaught), klasisisme pencerahan (dalam bentuk yang disebut klasisisme Weimar), sentimentalisme, romantisme, dll. Dengan bersemangat menyerap ide dan suasana era kritis, seniman dan pemikir hebat mewujudkannya dalam sejarah pencarian Faust, sambil tetap setia pada humanisme pencerahan. Dan dari segi genre, tragedi "Faust" tetap menjadi perumpamaan filosofis dalam semangat abad ke-18, perumpamaan tentang Manusia yang diberkahi dengan pikiran yang ingin tahu dan aktif.

Sulit untuk menerapkan analisis ilmiah pada karya-karya seperti "Faust" yang muncul di zaman transisi, menghubungkan aspek-aspek individualnya dengan berbagai metode dan gaya, perlu ada sintesis sastra (lebih luas - budaya), salah satu konsekuensinya adalah kebutuhan untuk mempertimbangkan karya itu sendiri sebagai sistem artistik-ideologis dan dalam terang "Faust" untuk mencirikan berbagai modifikasi metode dan gaya, dan bukan sebaliknya. Ini adalah arah yang menjanjikan untuk studi budaya di masa depan pada pergantian abad ke-18-19 dan periode transisi lainnya.

Daftar literatur yang digunakan

1.Avetisyan V.A. Goethe dan masalah sastra dunia. Saratov, 2000.

2. Jalur kreatif Anikst A. Goethe. M., 2006.

3. Anikst A.A. Faust Goethe. M., 2003.

4. Anikst A.A. Goethe dan Faust. Dari ide sampai selesai. M., 2003.

5.Belinsky V.G. Komposisi tulisan lengkap. Dalam 10 volume. T.3. M., 2000.

6. Bent M.I. Goethe dan Romantisisme. Chelyabinsk, 2006.

7.Vilmont N.N. Goethe. Sejarah kehidupan dan kreativitas. M., 2002.

8.Volkov I.F. "Faust" Goethe dan masalah metode artistik. M., 2000.

9. Goethe I.F. Faust. Terjemahan oleh B. Pasternak. M., 2002.

10. Davydov Yu.N. Legenda Dokter Faust. M., 2002.

11.Dresden A.V. Budaya Eropa Barat abad XVIII. M., 2000.

12. Zhirmunsky V.M. Goethe dalam Sastra Rusia. M., 2001.

13. Zhirmunsky V.M. Legenda Dokter Faust. M., 2002.

14. Zhirmunsky V.M. Sejarah kreatif "Faust" // Zhirmunsky V.M. Esai tentang sejarah sastra klasik Jerman. Petersburg, 2000.

15. Ilyina T.V. Kebudayaan Zaman Pencerahan. M., 2003.

16. Konradi K.O. Goethe: Hidup dan bekerja. M., 2007.

17.Mann Thomas. Fantasi tentang Goethe. M., 2004.

18. Spiess I. Sebuah buku untuk rakyat. Terjemahan oleh B. Pasternak. M., 2001.

19. Eckerman I.P. Percakapan dengan Goethe di tahun-tahun terakhir hidupnya. M., 2001.

20.Eliade Mircea. Mephistopheles dan androgini. Petersburg, 2003.

Lihat Ilyina T.V. Budaya Pencerahan, hlm. 81-83. M, 2003.

Lihat Dresden A.V. Kebudayaan Eropa Barat abad ke-18, hlm. 45-48. M., 2000.

Lihat Ilyina T.V. Budaya Pencerahan, hal. 35-38. M., 2003.

Lihat Dresden A.V. Kebudayaan Eropa Barat abad ke-18, hlm. 42-46. M., 2000.

Lihat Ilyina T.V. Budaya Zaman Pencerahan, hal.62-69. M., 2003.

Lihat Dresden A.V. Kebudayaan Eropa Barat abad ke-18, hlm. 39-44. M., 2000.

Lihat Ilyina T.V. Budaya Zaman Pencerahan, hal.56-59. M., 2003.

Lihat Dresden A.V. Kebudayaan Eropa Barat abad ke-18, hal.14-19. M., 2000.

Lihat Ilyina T.V. Budaya Zaman Pencerahan, hal.65-72. M., 2003.

Lihat Ilyina T.V. Budaya Zaman Pencerahan, hal.73-74. M., 2003.

Lihat Ilyina T.V. Budaya Zaman Pencerahan, hal.74-78. M., 2003.

Lihat Ilyina T.V. Budaya Zaman Pencerahan, hal.87-89. M., 2003.

Lihat Vilmont N.N. Goethe. Sejarah hidup dan kreativitas, hlm.32-38. M., 2002.

Lihat Anikst A.A. Goethe dan Faust. Dari ide hingga pencapaian, hal.43. M., 2003.

Lihat Avetisyan V.A. Goethe dan masalah sastra dunia, hal.74. Saratov, 2000.

Cit. oleh: Belinsky V.G. Komposisi tulisan lengkap. Dalam 10 volume. T.3. M., 2000, hal.133.

Lihat jalur kreatif Anikst A. Goethe, hal.54. M., 2006.

Lihat Anikst A.A. Goethe dan Faust. Dari ide hingga pencapaian, hal.73. M., 2003.

Lihat Vilmont N.N. Goethe. Sejarah kehidupan dan kreativitas, hal.73. M., 2002.

Lihat jalur kreatif Anikst A. Goethe, hal.18. M., 2006.

Cit. oleh: Goethe I.F. Faust. M., 2002, hal.39.

Lihat Anikst A.A. Goethe dan Faust. Dari ide hingga pencapaian, hal.32. M., 2003.

Lihat Vilmont N.N. Goethe. Sejarah hidup dan kreativitas, hal.38. M., 2002.

Lihat Davydov Yu.N. The Legend of Doctor Faust, hal.39. M., 2002.

Lihat jalur kreatif Anikst A. Goethe, hal.29. M., 2006.

Cit. oleh: Goethe I.F. Faust. M., 2002, hal.73.

Lihat Vilmont N.N. Goethe. Sejarah kehidupan dan kreativitas, hal.54. M., 2002.

Lihat Avetisyan V.A. Goethe dan masalah sastra dunia, hal.118. Saratov, 2000.

Cit. oleh: Vilmont N.N. Goethe. Sejarah kehidupan dan kreativitas. M., 2002, hal.112.

Lihat Avetisyan V.A. Goethe dan masalah sastra dunia, hal.45. Saratov, 2000.

Lihat jalur kreatif Anikst A. Goethe, hal.123. M., 2006.

Lihat Davydov Yu.N. The Legend of Doctor Faust, hal.56. M., 2002.

Lihat Anikst A.A. Goethe dan Faust. Dari ide hingga pencapaian, hal.136. M., 2003.

Cit. Dikutip dari: Spiess I. Sebuah buku untuk rakyat. Terjemahan oleh B. Pasternak. M., 2001, hal.34.

Vilmont N.N. Goethe. Sejarah kehidupan dan kreativitas. M., 2002.

Lihat Ilyina T.V. Budaya Zaman Pencerahan, hal.52-55. M., 2003.

Lihat Dresden A.V. Kebudayaan Eropa Barat abad ke-18, hlm. 89-95 M., 2000.

Lihat Avetisyan V.A. Goethe dan masalah sastra dunia, hal.56. Saratov, 2000.

Lihat Anikst A.A. Goethe dan Faust. Dari ide hingga pencapaian, hal.65. M., 2003.

Lihat Vilmont N.N. Goethe. Sejarah kehidupan dan kreativitas, hal.129. M., 2002.

Lihat Avetisyan V.A. Goethe dan masalah sastra dunia, hal.134. Saratov, 2000.

Dengan Mephistopheles - dan selalu kemenangan pertama. Kombinasi Helena dan Faust di bagian kedua adalah kombinasi dari dua cita-cita yang berbeda - klasik kuno dan romantisme abad pertengahan. Menghubungkan Helena dan Faust, Goethe menghubungkan klasik dengan romansa, sampai batas tertentu menetapkan hubungan waktu, hubungan langsung yang pertama dengan yang kedua. Elena - satu langkah lagi, satu anak tangga lagi...

Pemikiran sosial Jerman mengedepankan tindakan sebagai dasar keberadaan. Dalam karya Goethe, karya brilian - dialektika (monolog Roh Bumi - aspirasi kontradiktif dari Faust sendiri) tercermin. Goethe menghilangkan pertentangan metafisik antara yang baik dan yang jahat. Sikap dan skeptisisme yang terkandung dalam citra Mephistopheles menjadi pendorong yang membantu Faust dalam pencarian kebenarannya. Jalan ke...

Gambar Faust dalam sastra Jerman dan interpretasinya oleh Goethe

Citra Faust sendiri bukanlah penemuan asli Goethe. Gambar ini muncul di kedalaman kesenian rakyat dan baru kemudian masuk ke dalam literatur buku.

Dan di Frankfurt pada tahun 1587, sebuah "buku untuk rakyat" diterbitkan, di mana pengarangnya, seorang Johann Spiess, mengutuk "ketidakpercayaan Faustian dan kehidupan pagan."

Kesimpulan

KURSUS PRAKTIS

MENCARI MAKNA HIDUP DALAM TRAGEDI J. V. GOETHE "FAUST"

Rencana

1. Sejarah kreatif Faust.

2. Genre, fitur konstruksi, komposisi tragedi.

3. Gambar tragedi:

A) Faust dan Wagner

B) Faust dan Mephistopheles;

c) Margarita, tragedinya.

4. Nyata dan fantastis dalam karya

5. Orisinalitas dan signifikansi dunia dari "Faust".

Tugas untuk periode persiapan

1. Pikirkan tentang inti dari perselisihan yang ditampilkan dalam Prolog di Langit.

Mengapa Faust menjadi objek perselisihan antara Tuhan dan Mephistopheles? (lihat karakterisasi Mephistopheles tentang Faust).

Cari tahu hubungan Tuhan dengan Faust.

2. Ikuti jalan Faust untuk memahami kebenaran.

3. Tuliskan ungkapan aphoristik dari tragedi "Faust".

4. Pertimbangkan mengapa Tuhan menyebut Mephistopheles "anak kanan Tuhan".

5. Bandingkan gambar Margarita dan Catherine (berdasarkan drama dengan judul yang sama oleh T. G. Shevchenko).

6. Tuliskan pernyataan Turgenev tentang tragedi tersebut. Turgenev I. S. "Faust". Tragedi, karya Goethe dalam buku: Turgenev I. S. Mengumpulkan karya dalam 12 jilid. - T.2, M., 1958.

literatur

1. Anikst A.A. "Faust" Goethe. - M., 1980.

2. Basyuk Zhe. Perjuangan antara yang baik dan yang jahat adalah kekuatan pendorong di belakang perkembangan dunia. Di balik tragedi Goethe "Faust", 9 sel. // Sastra asing. - 2004. - No. 46 (398). - S.9 - 11.

3. Pantai V. Sejarah pencarian hidup Faust // Sastra Asing. - 2004. - No. 46 (398). - S.4 - 6.

4. Bruger S. P. "Fragmen dari satu pengakuan besar ...".Ringkasan pelajaran tentang studi tentang tragedi I. V. Goethe "Faust" // Sastra dan Budaya Dunia di Lembaga Pendidikan Ukraina. - 2004. - No. 7. - S. 40 - 42.

5. Butnikova O. Tes cinta: Faust dan Margarita (menurut I. V. Goethe "Faust") // Sastra Asing. - 2004. - No. 15 (367). - S.11 - 13.

6. Gorbiychuk N. "Untuk memahami penyair, seseorang harus tinggal di wilayahnya." Upaya untuk menguraikan potret sosial artis // Sastra Dunia di Lembaga Pendidikan Menengah Ukraina. - 2007. - No. 11-12. - S.36-37.

7. Grabar T. Zaman Pencerahan. Kehidupan dan karya Goethe, kelas 9. // Sastra asing. - 2005. - No. 37 (437). - S.3-4.

8. Lobach S. O. "Dia berbicara dari abad yang punah ...". Signifikansi global dari tragedi Goethe "Faust".9 sel // Sastra asing di lembaga pendidikan. - 2004. - No. 1. - S. 8 - 9.

9. Pisarenko Yu.M., Mukhin V.O., Vitchenko A.O.Y. W. Goethe "Faust": bahan studi varian. // Sastra Dunia di Lembaga Pendidikan Menengah Ukraina. - 1999, -№8, -S. 17 - 37.

10. Turaev V. S. Johann Wolfgang Goethe. - M., 1957.

11. Yasko A. Manusia adalah pencipta takdirnya sendiri. // Sastra asing. - 2005.- Nomor 37 (437). - S.4 - 6.

Bahan ajar

Ada karya yang membantu untuk lebih memahami diri sendiri dan dunia sekitar, karena dunia spiritual umat manusia terkonsentrasi di dalamnya. Karya-karya ini memiliki kekuatan generalisasi yang sedemikian rupa sehingga tetap menarik bagi generasi mendatang, meskipun memiliki jejak pada masanya.

Faust Goethe adalah salah satu karya seni luar biasa yang menghadirkan kenikmatan estetika tinggi sekaligus mengungkap banyak hal penting dalam hidup. Goethe selalu sangat tertarik dengan ilmu sosial dan alam. Menembus esensi fenomena, ia menjadi yakin bahwa ruang lingkup ilmu pengetahuan terbatas, apalagi gereja mengganggu perkembangan pemikiran ilmiah. Berkali-kali dalam pencarian kebenaran, penulis mengalami kekecewaan. Itulah mengapa dia tertarik pada sosok ilmuwan abad pertengahan, Faust semi-legendaris, penyihir, yang, ingin mengetahui rahasia alam semesta, sains dan makhluk, melakukan kontak dengan iblis dan, dengan mengorbankan jiwanya, menerima apa yang tidak bisa diberikan oleh sains terbatas kepadanya.

Legenda Faust berasal dari XVI abad. Kemudian anak-anak sains pergi ke salib dan ke dalam nyala api, yang dinyatakan gereja sebagai bidah, kaki tangan iblis. Mungkin nasib salah satunya menjadi awal dari legenda tersebut.

Waktu berlalu. Legenda menyebar, detail fantastis baru muncul, itu diwakili di atas panggung oleh aktor pengembara. Gereja memperlakukan ini dengan sabar, karena pertunjukan diakhiri dengan akhir yang instruktif bagi orang-orang percaya: iblis membawa rasul Faust yang saleh ke neraka.

Pemikir progresif melihat sesuatu yang lain dalam legenda: keinginan orang akan pengetahuan, protes terhadap pelanggaran individu, impian orang untuk mengungkap rahasia alam.

Keinginan manusia untuk mengetahui dunia itulah yang menarik perhatian Goethe. Dia memberikan 60 dari 83 tahun hidupnya untuk mengerjakan tragedi itu. Memberikan legenda Faust dengan konten filosofis yang dalam, dia mewujudkan di dalamnya keyakinan yang mencerahkan pada kekuatan dan kemungkinan tak terbatas dari pikiran manusia. Hidup dan mati, muda dan tua, sejarah dan modernitas - semua ini adalah isi dari tragedi itu.

Faust adalah karya terbesar Goethe yang memperkaya perbendaharaan budaya dunia. Filsuf Jerman awal XX abad, Oswald Spengler melihat di Faust sebagai simbol orang Eropa dan menyebut budaya Eropa baru "Faustian", menyoroti di dalamnya ciri-ciri khas seperti keinginan individu untuk memilih posisi hidup secara mandiri, untuk secara aktif memahami jalan hidup, kesiapan untuk bertanggung jawab atas tindakan mereka.

Sejarah penulisan "Faust" telah dipelajari dengan cermat oleh para ahli Goethesologi. Merupakan kebiasaan untuk membedakan empat periode:

1. XVII 73 - XVII 75 tahun Teks yang ditulis selama tahun-tahun ini tidak dimaksudkan oleh Goethe sendiri untuk diterbitkan.Itu diawetkan secara kebetulan dan dinamai oleh para ilmuwan "Prafaust".

2. XVII 88 - XVII 90-an Teks yang disiapkan selama tahun-tahun ini dicetak sendiri oleh Goethe XVII 90 dengan judul "Faust. Pecahan".

3. XVII 97 - XVIII 08 tahun Goethe menulis karya "Hehlen" sebagai episode terpisah dari "Faust", tetapi membiarkannya tanpa cedera.Di XVIII 08, seluruh "Faust-1" dirilis.

4. XVIII 25 - XVIII 31 tahun. Di XVIII 28 Goethe mencetak Helena. DI DALAM XVIII 31 menyelesaikan bagian kedua (diterbitkan di XVIII 32 setelah kematian penyair). Pekerjaan itu disebut "Faust. Tragedi”, teks terakhir disediakan. Mulai saat ini meliputi: "Inisiasi", "Prolog di teater", "Prolog di langit", "Bagian pertama dari tragedi", "Bagian kedua dari tragedi dalam lima babak".

Secara umum, karya Goethe sesuai dengan aspirasi zaman itu untuk mengembangkan genre sintetik secara dramatis, yang meliputi

Hiburan teater yang cerah;

Musik;

mitologi;

Kedalaman simbolik;

Konten intelektual yang signifikan;

Kombinasi awal yang tragis dan komik;

Fitur signifikansi umum, masing-masing, untuk tengara spiritual utama kehidupan nasional.

Meski karya tersebut ditulis dalam bentuk dramatik, dan puitisnya berorientasi pada bentuk tontonan dan penulisan suara yang setara, pementasan Faust di teater tetap bukanlah tugas yang mudah, jika hanya mempertimbangkan volume keseluruhan yang signifikan. Goethe sendiri selama dua musim bersama XVIII 10 sampai XVIII 12 tahun mementaskan bagian pertama Faust di Teater Weimar.

di teater barok XVII dan XVIII Berabad-abad, ada kebiasaan untuk membuka lakon bertema mitologis atau alkitabiah dengan prolog, di mana dewa tertinggi muncul, yang kekuatannya adalah nasib orang - karakter lakon itu. Setelah itu, sebagian besar peserta prolog tidak mengikuti acara.

Seperti yang Anda ketahui, Goethe memberi karyanya subtitle "tragedi". Sarjana cenderung menghubungkan Faust dengan genre puisi dramatis. Namun, definisi tersebut tidak memberikan kunci pasti untuk mengungkap kekhasan genre dan sifat gaya karya ini. Terutama inovatif dalam hal genre dan gaya adalah bagian kedua.

Bentuk dan gaya dramatis Faust dapat dipahami jika dikorelasikan dengan hukum seni teater dan musik. Di zaman Goethe, teater tidak dianggap di luar musik, yang seringkali memengaruhi struktur dan bentuk aksi dramatis secara signifikan.

Lebih tepat untuk menganggap bahwa karya ini ditulis terutama untuk membaca, dan bahwa semua elemen ruang-waktu multi-nilai di dalamnya ditujukan untuk imajinasi pembaca. Elemen ini sangat dirasakan oleh para komposer. Ada cukup banyak karya musik yang signifikan dalam plot Goethe's Faust, di antaranya opera oleh Ch.Gounod, A. Boito, oratorio oleh G. Berlioz, overtures dan simfoni oleh G. Wagner, F. Liszt dan G. Mahler, sonata piano oleh S. Rachmaninoff.

Edisi pertama opera AKU AKU AKU . "Faust" Gounod disebut "Faust dan Margarita". Dasar sastra opera adalah bagian pertama dari tragedi Goethe. Di tengah opera adalah nasib Margarita. Di panggung Jerman, opera itu disebut "Margarita".

Jadi, "Faust" termasuk karya dengan tugas spiritual dan kreatif universal.

Populer dalam kategori: