Kegiatan teater di sekolah dasar. Kegiatan teater sebagai sarana pembentukan kegiatan pendidikan universal Penyelenggaraan kegiatan teater di sekolah

Reseda YUSUPOV, guru sekolah dasar kategori kualifikasi tertinggi gimnasium No. 125

Zukhra Khabibullina, guru seni rupa dari kategori kualifikasi tertinggi gimnasium No. 125

Kekuatan pengaruh karya seni dan dekoratif yang tak habis-habisnya pada seseorang sangatlah besar. Kemurnian moral dan daya tarik cita-cita rakyat, yang diwujudkan dalam gambar para pahlawan dari banyak dongeng, warna etno-budaya, kearifan rakyat, humor ceria - semua ini membuka jalan ke hati pendengar kecil, pembaca, aktor, mempengaruhi pembentukan pandangan, kebiasaan, dan perilakunya.

Anak-anak usia sekolah dasar sangat menyukai dongeng. Mereka mendengarkannya dengan senang hati, dan dengan senang hati menceritakannya sendiri, dan bahkan mementaskannya. Menanamkan kecintaan membaca, seni rupa dan dekoratif, perlu ditanamkan kecintaan pada kesenian rakyat, dan saat mengerjakan dongeng, hal ini mudah dicapai. Anak-anak perlu diatur dalam suasana hati yang emosional, untuk menjelaskan bahwa tidak ada dongeng Rusia dan Tatar yang identik. Masing-masing menarik dengan caranya sendiri.

Di gimnasium kami selama bertahun-tahun, grup teater "Ole Lukoje" telah dibuat dan bekerja. Selama ini, dengan kerja sama yang erat berdasarkan kelas kami, kami menyiapkan dan menyelenggarakan sejumlah pertunjukan boneka berdasarkan dongeng Rusia dan Tatar: "Teremok", "Kolobok", "Bunga Merah", "Air Mata Kelinci", " Bebek cerewet". Pada pelajaran seni dekoratif, anak-anak berkenalan dengan lukisan para master rakyat, membuatnya dengan tangan mereka sendiri, menggunakan warna nasional, boneka teater, dan pemandangan untuk pertunjukan.

Kegiatan teatrikal di sekolah dasar membantu kita dengan cepat dan berhasil mengumpulkan tim anak-anak, menyatukan mereka dengan tujuan yang sama, secara psikologis membantu anak-anak yang terkekang dan menyendiri; mengembangkan ucapan, ingatan, imajinasi; memberikan jangkauan yang luas untuk pengembangan kemampuan kreatif anak sekolah, mengenalkan mereka pada ciri-ciri seni lukis dalam seni dekoratif; mempromosikan pembentukan patriotisme, menanamkan cinta tanah air.

Teater adalah seni kolektif. Anak-anak di sini memahami apa yang tidak selalu dapat dicapai oleh proses pendidikan umum standar di sekolah dari mereka. Kelas dalam disiplin teater, mengembangkan rasa tanggung jawab kepada mitra dan penonton, menanamkan rasa kolektivisme, kecintaan pada pekerjaan, keberanian. Kegiatan teater menggabungkan tenaga kerja dan pendidikan artistik siswa. Kelas-kelas dalam lingkaran teater membantu memecahkan banyak masalah: ini adalah pekerjaan pada teks karya sastra, pembentukan ide-ide sastra, pengayaan dunia spiritual dan lingkungan emosional anak, hubungan semua jenis aktivitas bicara. . Selain itu, kepribadian anak berkembang secara nyata, kecerdasan dan tingkat budaya umum terbentuk, ingatan berkembang, keterampilan membaca meningkat, dan gagasan tentang keanekaragaman sastra dunia dan domestik terbentuk.

Dengan demikian, seni teater berkontribusi pada:

Pembentukan kepribadian sebagai penutur asli dengan ciri khas etniknya, mampu merasakan bahasa sebagai anugerah tertinggi, nilai kebangsaan dan universal bahasa;

Pengembangan kemampuan mempersepsi, memahami, memaknai kandungan spiritual teks etnokultural sebagai syarat terbentuknya kesadaran diri bangsa dan seni ragam hias;

Pengkajian sistem bahasa ibu sebagai sarana pengembangan kompetensi etnokultural anak sekolah;

Kerja bersama anak-anak dan orang tua;

Memperkenalkan siswa pada kekayaan spiritual dan keindahan kata asli, yang ditangkap dalam teks teladan pidato lisan dan tertulis, dalam karya seni dan kerajinan rakyat;

Membesarkan anak-anak dalam budaya tradisional orang Rusia dan Tatar.

Teater boneka memberikan peluang besar untuk mengembangkan kemampuan kreatif anak-anak, mengembangkan kemampuan berbicara, kerja tim, dan memperkenalkan budaya kepada orang-orang.

PENYELENGGARAAN KEGIATAN TEATER ANAK SMP DALAM RANGKA KELAS EKSTRA KURSUS

Sekolah modern sedang dalam proses modernisasi: teknologi ditingkatkan, standar baru diperkenalkan. Formula “pendidikan + pengasuhan” dikembalikan, dan yang terakhir “harus dilakukan hanya melalui aktivitas bersama antara orang dewasa dan anak-anak, anak-anak satu sama lain, di mana satu-satunya kemungkinan apropriasi nilai oleh anak-anak. Pada saat yang sama, pendidikan pada prinsipnya tidak dapat dilokalisasi atau direduksi menjadi salah satu jenis kegiatan pendidikan, tetapi harus mencakup dan meresapi semua jenis: kegiatan pendidikan dan ekstrakurikuler.Saat ini, siswa harus terlibat dalam proyek penelitian, kegiatan kreatif, acara olahraga, di mana mereka akan belajar menemukan, memahami dan menguasai hal-hal baru, terbuka dan mampu mengekspresikan pikiran mereka sendiri, dapat membuat keputusan dan saling membantu. , merumuskan minat dan mewujudkan peluang.

Kami percaya bahwa untuk merangsang anak-anak pada persepsi figuratif dan bebas tentang dunia di sekitar mereka (orang, nilai budaya, alam), yang berkembang secara paralel dengan persepsi rasional tradisional, memperluas dan memperkayanya, terutama melalui pengaturan kegiatan teater .N.N. Bakhtin dengan meyakinkan mengungkapkan peran "mengajar", dan "mendidik", dan "memuliakan" dari teater sekolah. Efek ini disebabkan oleh fakta bahwa aksi teatrikal, menurut sifat psikologisnya, dekat dengan permainan kreatif anak-anak, yang sangat penting untuk mendidik banyak sifat berharga dari kepribadian anak. Dalam praktiknya, para guru yakin bahwa ciri psikologis lakon anak-anak mendekatkan dengan hakikat seni panggung. Dengan demikian, prasyarat alami diciptakan untuk bertindak dengan anak-anak. Siswa yang lebih mudalah yang tidak hanya mampu menemukan teater, tetapi juga menjadi peserta aktif dalam kegiatan panggung. Kegiatan teater menciptakan kondisi untuk sosialisasi individu yang lebih berhasil. Selain itu, keikutsertaan anak dalam proses kreatif pelaksanaan lakon pada semua tahapannya memiliki makna edukatif yang besar.

Oleh karena itu, di sekolah kami selama beberapa tahun, sebagai bagian dari kegiatan ekstrakurikuler, telah diselenggarakan kerjastudio teater "Semitsvetik" Siapa pun yang ingin bisa melakukannyaanak-anak dari usia 6 tahun, tanpa menghadirkan persyaratan khusus. Proses kelas teater didasarkan pada metode pengembangan dan, di atas segalanya, teori jenis aktivitas terkemuka A. Leontiev, dan merupakan sistem permainan dan sketsa kreatif yang bertujuan untuk mengembangkan kemampuan psikomotorik dan estetika anak-anak. Permainan teatrikal dirancang untuk partisipasi aktif anak, yang bukan hanya pelaksana pasif dari instruksi guru, tetapi juga kaki tangan dalam proses pedagogis. Pengetahuan baru diperoleh di bidang situasi masalah yang membutuhkan pencarian aktif bersama dari anak-anak dan orang dewasa.

Sangat penting melekat pada kerja individu dan kelompok. Program ini disusun dengan mempertimbangkan dan menggunakan teknik dan metode inovatif modern. Senam pernapasan dan artikulasi, permainan berkembang, latihan dan latihan digunakan. Tugas-tugas ini ditawarkan di awal setiap pelajaran studio teater dengan pembenaran wajib: apa sebenarnya yang dikembangkan oleh latihan-latihan ini (ingatan, perhatian, peralatan artikulasi, keterampilan motorik halus, dll.), Mengapa kualitas-kualitas ini dibutuhkan dalam pekerjaan seorang aktor dan bagaimana mereka dapat berguna dalam kehidupan masyarakat profesi lain.Selain latihan untuk perhatian dan imajinasi, kami melakukan latihan untuk berinteraksi satu sama lain, belajar bekerja secara kolektif, mengamati binatang, benda, manusia, belajar melakukan sketsa sederhana.

Kegiatan teatrikal membantu memperluas kesadaran anak, mengembangkan kemampuannya mengelola perasaannya, mengajari anak untuk secara sadar berhubungan dengan perasaannya, dengan dunia batinnya. Selain itu, mereka memberikan kesempatan untuk secara komprehensif memengaruhi bidang dasar jiwa anak: pikiran, kemauan, perasaan, mengembangkan kegiatan pembelajaran universal yang komunikatif. Partisipasi dalam permainan dan pertunjukan teater memberikan "situasi sukses" untuk setiap anak.

Dan, tentu saja, perhatian khusus diberikan untuk memperkenalkan dasar-dasar budaya teater kepada anak-anak sekolah melalui percakapan, kunjungan ke teater, berkenalan dengan tim kreatif kota kita, dan pertunjukan oleh seniman tamu. Tidak ada yang membuat anak-anak terkesan seperti penampilan tim kreatif, mengenal teater "dari dalam".

Dan yang tak kalah pentingnya. Dalam karya kreatif apa pun, kepribadian anak ditampilkan sebanyak mungkin. Bagi anak-anak, partisipasi dalam produksi, mungkin, akan menjadi pengalaman pertama dari kreativitas yang bermakna, dihargai, dan diakui.

Bentuk teater memberi kesempatan kepada guru untuk dengan bebas menunjukkan imajinasi, keterampilan, preferensi estetika. Pengalaman menunjukkan bahwa selama persiapan dan setelah presentasi, hubungan guru-siswa diperkaya, menjadi lebih dekat dan saling percaya. Otoritas guru meningkat baik di tim anak-anak maupun di mata orang tua dan kolega - penonton pertunjukan.

literatur

1. Standar Pendidikan Negara Federal untuk Pendidikan Umum Dasar. M, Pencerahan, 2011
2. Perkiraan program pendidikan dasar dari sebuah lembaga pendidikan. M, Pencerahan, 2010
3. Generalova I.A. Teater. Tunjangan untuk pendidikan tambahan. 2, 3,4 kelas. – M.: Balass, 2004. – 48 hal.
4. Gurkov A.N. Teater sekolah - Rostov n / D: Phoenix, 2005. - 320 p.

Tugas utamanya adalah melibatkan sebanyak mungkin siswa dalam kegiatan kreatif. Dengan pendidikan saya seorang aktris profesional dan tidak sulit bagi saya untuk tampil. Pengalaman pertama berhasil. Drama tersebut memenangkan juara pertama dalam kompetisi teater sekolah. Saya ditawari untuk bekerja di sekolah sebagai guru pendidikan tambahan.

Pertunjukan dipentaskan dari tahun akademik 2002 hingga 2005:

• berdasarkan ayat-ayat B. Zakhoder,
• berdasarkan dongeng oleh A. Pushkin "Tentang putri yang mati dan tujuh pahlawan",
• Dongeng rakyat Rusia "Bast hut",
• berdasarkan puisi oleh D. Kharms "Printipram Circus",
• sebuah pertunjukan berdasarkan cerita E. Klyuev "Tales of a Simple Pencil", yang menjadi pemenang festival teater sekolah distrik.

Lambat laun, saya terbawa suasana dan terlibat dalam kehidupan sekolah. Sejalan dengan latihan, saya mulai mengajarkan teknik akting kepada anak-anak, sketsa dimainkan untuk tindakan yang tidak berguna, plastisitas dipelajari, kelas pidato panggung diadakan. Guru kelas mulai mencatat dengan terkejut bahwa anak-anak yang terlibat dalam teater mulai membaca, berbicara, dan bahkan berpikir lebih baik secara logis, prestasi akademik dan disiplin anak-anak ini sangat berbeda dari teman sebayanya. Saya ditawari untuk membuat studio teater sekolah. Pertunjukan baru dan aktor-siswa baru dari sekolah menengah pertama, sekolah utama, dan sekolah menengah atas muncul di studio.

Pengalaman bekerja dengan kelas 9 "A" itu menarik. Sekelompok siswa mendatangi saya dan meminta saya untuk membawa mereka semua ke studio. Mereka siap berpartisipasi dalam produksi apa pun, apa pun yang terjadi, jika hanya bersama dan jika hanya sekarang. Saya harus menjelaskan bahwa pertama-tama saya perlu mengenal mereka, memahami individualitas mereka, dan untuk ini saya perlu mulai dengan sketsa. Saya menetapkan keadaan yang diusulkan, dan meminta orang-orang untuk ada di dalamnya, tanpa menemukan apa pun, untuk berperilaku sebagaimana mereka akan berperilaku dalam situasi nyata. Dan ternyata di kelas sembilan, anak-anak telah memperoleh kerumitan, kehilangan ketulusan dan kenaifan persepsi, tidak dapat berperilaku wajar, dan tidak perlu membicarakan fantasi. Dalam waktu singkat, saya harus membiasakan mereka dengan kosakata teater, menonton dan mendiskusikan sejumlah karya teater dari master panggung terkenal, memperkenalkan mereka ke dunia teater, reinkarnasi, dan memenuhi tugas yang ditetapkan oleh sutradara. Sementara itu, saya mengamati mereka dari dekat dan mencari lakon agar masing-masing memiliki peran sesuai kemampuannya dan, seperti yang mereka katakan di teater, "pada individualitasnya".

Sayangnya, sebagian besar perempuan ingin bermain teater, dan dramanya dirancang untuk bagian laki-laki dari rombongan, dan saya membujuk mereka untuk mementaskan dongeng A. Usachev "Passion for Nastya", di mana setiap orang menemukan peran yang cocok. Kami mendefinisikan genre sebagai "lelucon dengan Petrushka", dan pekerjaan dimulai.

Genre dan gaya tampil di atas panggung dalam kostum perlu dipertahankan. Orang-orang menjahit sesuatu sendiri, sesuatu dipilih dari "peti nenek", Orang-orang berkenalan dengan buku-buku tentang sejarah kostum, mendengarkan musik rakyat, belajar memahami apa yang sesuai dengan penampilan kami dan apa yang tidak cocok, mencari tema musik untuk garis kekasih, untuk mendukung kelucuan karakter lucu, mereka mencari tema musik yang tragis untuk waktu yang lama dan menyakitkan.

Saat berlatih pertunjukan, kami terus mengerjakan sketsa, terlibat dalam pelatihan panggung (plastisitas dan ucapan), lambat laun aktor saya mulai mengambil langkah pertama mereka di atas panggung dan sudah bermain hampir seperti profesional. Pertunjukan tersebut keluar pada akhir tahun ajaran dan dimainkan sebanyak 11 kali. Pada penampilan terakhir, para pria mengakui bahwa mereka tidak lagi dibatasi, memikirkan lengan, kaki mereka, dan semua orang merasa bahwa mereka adalah karakter ini, dan kesenangan bermain di atas panggung akhirnya datang. Mengejutkan juga bahwa tidak satu pun dari mereka yang akan menghubungkan hidup mereka dengan profesi seorang aktor, tetapi dengan ketekunan yang membuat iri mereka datang ke pertemuan studio setiap tahun ajaran baru dan menunggu karya baru.

Dengan grup ini, lakon "Playing the Classics" dipentaskan, yang mencakup adegan-adegan dari lakon A. Griboedov "Woe from Wit", "The Government Inspector" N. Gogol dan "Marriage", sebuah dramatisasi dari cerita A. Chekhov "Chorus Gadis ». Ngomong-ngomong, penampilan ini diberikan 10 kali. Tahun ini, bersama grup ini, penampilan ke-3 berdasarkan drama oleh A.P. Chekhov . Orang-orang itu mengaku kepada saya bahwa setelah mengerjakan pertunjukan, menjadi lebih menarik bagi mereka untuk membaca karya program, dan mereka mulai memahaminya dengan lebih baik. “Sepertinya kita sudah dewasa,” kata murid-murid saya, dan orang tua saya memberi tahu saya dengan keyakinan bahwa sudah lama anak-anak tidak membaca tugas dalam literatur dengan semangat seperti itu.

Saat ini, studio teater memiliki 90 orang, dan ini adalah 6 grup yang terdiri dari 15 orang berusia 7 hingga 17 tahun. Setiap kelompok adalah tim kecil dengan jadwal dan cara hidupnya sendiri (sebagai aturan, setiap orang belajar di kelas paralel yang sama). Banyak anak menemukan profesi baru untuk diri mereka sendiri, belajar bekerja dengan tangan mereka, bekerja dengan senang hati sebagai dekorator, penata rias, insinyur suara, pekerja panggung.

Bekerja dalam kelompok teater membantu setiap peserta untuk lebih memahami kemampuannya, mewujudkan potensi dirinya, mewujudkan dirinya dalam berbagai bentuk kegiatan. Proses persiapan dan pelepasan pertunjukan dengan masing-masing grup teater dikembangkan sebagai sebuah proyek. Setiap kelompok memilih dramaturgi, menentukan tahapan pekerjaan, membagikan tanggung jawab, dan pertunjukan itu sendiri bertindak sebagai presentasi proyek.

Jika sebelumnya seluruh proses pengajaran seni teater mempersiapkan pertunjukan ada di pundak saya, hari ini, meskipun sangat sibuk dengan studi, para pria dengan senang hati bekerja sama dengan guru dengan plastisitas dan vokal, pidato panggung.

Syarat utama untuk masuk ke studio adalah motivasi anak - "Saya sangat ingin melakukan ini." Oleh karena itu, tidak ada seleksi, tidak ada audisi pendahuluan saat masuk studio. Dan siapa yang bisa mengatakan sebelumnya apa yang bisa terjadi dengan usaha keras dan penciptaan kondisi untuk mengungkapkan potensi kreatif mereka. Ya, dan saya tidak menetapkan tugas saya untuk mengubah mereka menjadi aktor. Adalah penting bahwa para pria, memperoleh keterampilan dalam proses pelatihan akting dan pengalaman panggung, berbeda secara signifikan dari kebanyakan rekan mereka dalam kemampuan berbicara, berada di depan umum, dan bahkan berpikir dan bernalar secara logis.

Tugas utama saya adalah mendidik kepribadian yang harmonis yang tahu bagaimana hidup dan berpikir kreatif, yang tahu etika perilaku, yang tahu bagaimana keluar dari situasi konflik, dan yang terpenting tahu bagaimana membedakan yang baik dari yang jahat, seperti yang diajarkan. oleh sastra, drama, dan teater Rusia yang hebat. Teater mengajarkan untuk bekerja dalam tim, untuk bersatu demi ide pertunjukan, kemampuan untuk mengontrol kehendak seseorang, untuk melihat dan mendengar yang lain, untuk memahami sifat tindakan dan perilaku, untuk mengontrol emosi seseorang. dan, yang terpenting, untuk memahami diri sendiri dan mengevaluasi kemampuan seseorang.

Kami memainkan pertunjukan pertama untuk orang tua dan teman, dan setelah menontonnya, orang tua berkata dengan terkejut dan kagum bahwa mereka belajar banyak tentang anak-anak mereka, tiba-tiba aspek baru dari kepribadian mereka terungkap. Ternyata semua anak yang terlibat dalam pementasan tersebut memiliki bakat kreativitas panggung. Pertemuan dan diskusi ini berlangsung hingga larut malam, tidak ada yang mau pergi, semua orang disatukan oleh suasana ramah yang hangat di dalam studio dan kegembiraan.

Hampir semua anak yang masuk sanggar dicirikan oleh rasa tidak aman, sesak, ketidakdewasaan sensual-emosional

Studio memiliki komite induk yang bertemu sebulan sekali. Pekerjaan panitia meliputi pendampingan orang tua dalam merancang pertunjukan dan membuat kostum, serta mendiskusikan karya anak setelah pertunjukan - sebuah dewan artistik kecil. Hal ini diperlukan baik untuk anak maupun orang tua, kini setiap orang memiliki tujuan yang sama yang menyatukan kepentingan anak dan kepentingan orang tua pada anaknya. Di zaman kita, ada banyak hiburan dan sedikit hal yang dapat dilakukan yang dapat menyatukan anak-anak dan orang tua, dan waktu yang dapat dicurahkan orang tua untuk anak-anak mereka dan membantu membesarkan orang yang bertanggung jawab dengan teladan mereka sendiri tentang sikap serius terhadap bisnis. Kemudian kami bermain untuk sekolah yang dihadiri oleh guru dan siswa, kemudian kami mengundang sekolah tetangga, dan terakhir kami mempersembahkan pertunjukan kepada warga di daerah kami

Pengalaman kerja saya menunjukkan potensi yang sangat besar dari kegiatan teater sekolah dalam mendidik kaum muda dan menyelesaikan masalah kompleks adaptasi mereka terhadap kehidupan di masyarakat modern.

Hampir semua anak yang masuk sanggar dicirikan oleh rasa tidak aman, sesak, ketidakdewasaan sensual-emosional. Anda harus menghabiskan banyak upaya untuk mengajari seorang anak berbicara dengan benar, bertahan dengan bebas, mengungkapkan kemampuan individu dan kreatifnya. Dalam bekerja dengan pendatang baru di studio, saya menetapkan tugas untuk membebaskan mereka, menghilangkan klem psikologis dan fisik, untuk ini kami memilih materi yang dekat dengan badut, di mana anak-anak dalam kegembiraan dan kebebasan berkreasi dengan inspirasi, mengenakan kostum lucu dan berdandan sesuai dengan gambar badut, lupakan rasa malu dan ketidakpastian .

Teater memungkinkan Anda menyelaraskan peluang awal untuk pengembangan kepribadian anak, berkontribusi pada pilihan jalur pendidikan individualnya; menyediakan setiap siswa; berkontribusi pada realisasi diri dari kepribadian anak dan guru. Teater membantu memperkuat hubungan dalam tim. Unsur kebetulan dalam kreasi artistik mempercepat perkembangan empati dan perasaan positif; meningkatkan rasa nilai pribadi seseorang, meningkatkan kompetensi artistik dan sosial.

Teater adalah alat yang berharga dalam memberikan bantuan psikologis kepada anak-anak dengan berbagai gangguan emosi dan perilaku, masalah perkembangan, karena jauh lebih mudah menjalin kontak dengan anak melalui permainan.

Kelas di studio teater memungkinkan Anda berhasil mengatasi kecemasan, lekas marah, ketakutan, keraguan diri, harga diri rendah, kesulitan komunikasi, membantu menyelesaikan konflik dalam keluarga dan mengatasi rasa takut menguasai bidang aktivitas baru.

Teater memungkinkan Anda untuk memerankan situasi psiko-traumatis apa pun: kesalahpahaman tentang orang yang dicintai, sikap dingin atau perlindungan berlebihan mereka, pengkhianatan, kesedihan, kehilangan kepercayaan pada dunia, dan juga membantu memahami dunia batin Anda, menyadari potensi Anda sendiri dan mengevaluasi kemungkinan perubahan. Suasana teater itu sendiri aman dan menginspirasi, sehingga memiliki efek penyembuhan bagi penonton dan aktornya.

Selama beberapa tahun terakhir, saya mulai memahami pentingnya teater dalam kehidupan sekolah dan setiap siswa secara individu. Pengamatan saya mengungkapkan kepada saya kemungkinan besar teater dalam mendidik dan membentuk kepribadian siswa, dan pengalaman menunjukkan perlunya teater bagi anak-anak.

Kegiatan seorang guru pendidikan tambahan, serta kegiatan pedagogis, bersifat manajerial, mengatur interaksi antara siswa dan orang tua, siswa dan guru, mengintegrasikan dan mengoordinasikan dampak pendidikan dari berbagai bidang sosial. Bidang pendidikan tambahan menjadi wilayah pencarian terbuka dalam proses pemutakhiran konten pendidikan dasar, semacam laboratorium cadangan dan eksperimental yang terakhir.

Kombinasi organik dalam kompleks pendidikan pendidikan dasar dengan pendidikan tambahan menciptakan dasar nyata untuk pembentukan jenis ruang pendidikan yang benar-benar baru - lingkungan sosio-pedagogis humanistik yang berkontribusi pada pengembangan pribadi setiap anak yang serba guna, pencarian cara-cara penentuan nasib sendiri, munculnya iklim sosio-psikologis yang menguntungkan seperti dalam kelompok anak-anak individu, dan di tingkat sekolah secara keseluruhan.

Paruh ekstra kurikuler hari itu berdampak signifikan pada paruh pertama hari itu, disibukkan dengan pelajaran. Pertama, pendidikan tambahan berdampak untuk proses pendidikan sekolah. Program pendidikan tambahan menjadikan sekolah secara pribadi penting bagi banyak siswa; memperdalam dan memperluas pengetahuan siswa tentang mata pelajaran dasar; merangsang kegiatan pendidikan dan penelitian anak sekolah; meningkatkan motivasi belajar di sejumlah mata kuliah pendidikan umum.

Kedua, teater sekolah sebagai pendidikan tambahan memiliki dampak pendidikan yang signifikan bagi siswa: berkontribusi pada kebutuhan anak akan pengembangan diri, membentuk kesiapan dan kebiasaannya untuk aktivitas kreatif, meningkatkan harga diri dan statusnya di mata teman sebaya. , guru, orang tua. Mempekerjakan siswa selama waktu ekstrakurikuler membantu memperkuat disiplin diri, mengembangkan pengorganisasian diri dan pengendalian diri anak sekolah, munculnya keterampilan waktu luang yang bermakna, memungkinkan anak mengembangkan keterampilan praktis untuk gaya hidup sehat, kemampuan menahan efek negatif dari lingkungan. Partisipasi massal anak-anak dalam karya sanggar teater membantu mempersatukan tim sekolah, memperkuat tradisi sekolah, dan membangun iklim sosio-psikologis yang kondusif di dalamnya.

Sangat disayangkan kemungkinan pendidikan teater sekolah sebagai pendidikan tambahan masih belum sepenuhnya disadari oleh para guru. Pengalaman menunjukkan, guru sekolah kemudian mulai benar-benar menghargai kegiatan ekstrakurikuler anak ketika itu berdampak positif pada prestasi pendidikan mereka.

Dengan demikian, teater sekolah mampu menyelesaikan berbagai macam tugas yang ditujukan untuk memanusiakan seluruh kehidupan sekolah. Ini hanyalah langkah pertama untuk menciptakan sistem pendidikan tambahan yang koheren di sekolah. Yang utama adalah membuatnya. Masa depan akan bergantung pada keinginan, ketekunan, dan kemampuan kita untuk memikat semua orang yang tidak peduli dengan bagaimana anak-anak kita akan berkembang di sekolah modern dan bagaimana kita mempersiapkan mereka untuk penentuan nasib sendiri secara profesional di masa depan.

Kesimpulannya, saya ingin mencatat bahwa penggunaan teknik teatrikal dalam hubungannya dengan kegiatan bersama yang berfokus pada perolehan produk teater yang berorientasi sosial, tentu saja berkontribusi pada pembentukan tim dan sebagai hasilnya, pengembangan kompetensi sosial dari remaja.

Nopember 2009

Tentang Penulis: Kolchugina Elena Konstantinovna, guru pendidikan tambahan, sekolah menengah №648, Moskow, lulus dari GITIS. A.V. Lunacharsky, Departemen Penyutradaraan, kursus A.V. Efros dan A.A. Vasiliev.

“Teater sama sekali bukan hal sepele dan sama sekali

bukan barang kosong ... Ini adalah mimbar yang luar biasa,

yang dengannya Anda bisa mengatakan banyak hal kepada dunia

baik". N.V. Gogol

Bagaimana membuat kehidupan siswa menyenangkan? Bagaimana cara mengenalkan mereka pada sastra dan kreativitas? Bagaimana membuat kehidupan sekolah menjadi liburan yang cerah dan tak terlupakan di mana anak-anak dan guru akan berpartisipasi, baik sebagai aktor maupun sebagai penonton? Bagaimana membantu setiap siswa untuk terbuka, mengekspresikan diri dalam komunikasi, dan kemudian dalam kreativitas?

Teater sekolah adalah media semacam itu.

Kegiatan lingkaran teater di sekolah memiliki peluang besar dalam pelaksanaan pendidikan sosial budaya siswa (pembentukan penilaian estetika, cita rasa seni, nilai moral individu, kemampuan komunikasi dasar, cara bekerja dengan pasangan dan dalam tim, aktualisasi diri dan pendidikan diri, ketekunan, pengaturan diri dan tanggung jawab, dll. .), memberikan pembentukan berbagai jenis komunikasi, menguasai kekhususan kegiatan teater.

Peran besar dalam pembentukan kemampuan artistik anak sekolah diberikan pada pelatihan reguler yang dilakukan pada setiap tahap pendidikan dengan mempertimbangkan karakteristik usia siswa. Tugas pelatihan ini adalah untuk membangkitkan imajinasi kreatif dan adaptasi yang tidak disengaja terhadap konvensi panggung. Pelatihan berkontribusi pada pengembangan kualitas plastik jiwa dan daya tanggap sistem saraf terhadap rangsangan terkondisi apa pun. Anak itu sedekat mungkin dengan dirinya yang unik, dengan kondisi ekspresi sejati dirinya sebagai individualitas yang kreatif.

Pelatihan akting melibatkan penggunaan elemen permainan secara luas. Ketertarikan siswa yang tulus, mencapai kegembiraan, merupakan prasyarat untuk keberhasilan tugas. Ini adalah permainan yang membawa rasa kebebasan, spontanitas, keberanian.

Latihan untuk perkembangan bicara, pernapasan, dan suara meningkatkan alat bicara anak. Melakukan tugas permainan dalam gambar binatang dan karakter dari dongeng membantu menguasai tubuh seseorang dengan lebih baik, untuk menyadari kemungkinan gerakan plastik. Permainan dan pertunjukan teater memungkinkan anak-anak membenamkan diri dalam dunia fantasi dengan penuh minat dan kemudahan, mengajari mereka untuk memperhatikan dan mengevaluasi kesalahan mereka sendiri dan kesalahan orang lain. Anak-anak menjadi lebih bebas, mudah bergaul; mereka belajar merumuskan pikiran mereka dengan jelas dan mengungkapkannya di depan umum, untuk merasakan dan mengenali dunia di sekitar mereka secara lebih halus.

Bergerak dari yang sederhana ke yang kompleks, anak-anak akan dapat memahami ilmu keterampilan teater yang menarik, mendapatkan pengalaman berbicara di depan umum, dan karya kreatif. Penting bahwa, terlibat dalam kelompok teater, anak-anak belajar kerja tim, bekerja dengan pasangan, belajar berkomunikasi dengan penonton, mengerjakan karakter karakter, memperoleh keterampilan untuk mengevaluasi secara kritis karakter dongeng individu dan menganalisis a dongeng sebagai karya seni secara keseluruhan.

Aplikasi:

1) Permainan akting

Dramatisasi peribahasa. Kelompok (masing-masing 3-5 orang) diberi tugas untuk mementaskan peribahasa terlebih dahulu. Kemungkinan peribahasa: “Ajari anak saat dia berbaring di bangku, akan sulit saat dia berlari”, “Ukur tujuh kali, potong satu”, “Tujuh pengasuh punya anak tanpa mata”, “Tahu banyak, tapi beli sedikit! Tidak pantas memberi banyak umpan”, “Apa pembangunnya, begitulah vihara”, dll.

sepuluh topeng . Pastikan untuk mendiskusikan setiap topeng dengan kelompok. Diskusikan secara detail: bagaimana seharusnya penampilan seorang aktor? Apa dia harus mengedipkan matanya? Haruskah dia menurunkan matanya? Haruskah Anda membuka mulut? Apakah Anda mengangkat alis? Dll.
1. Ketakutan
2. Kemarahan
3. Cinta (jatuh cinta)
4. Sukacita
5. Kerendahan hati
6. Penyesalan, penyesalan
7. Menangis
8. Rasa malu, malu
9. Berpikir, berpikir
10. Penghinaan
11. Ketidakpedulian
12. Sakit
13. Mengantuk
14. Petisi (Anda meminta sesuatu kepada seseorang)
Untuk menggambarkan dengan lebih baik, misalnya, penghinaan, ucapkan kata-kata yang sesuai untuk diri Anda sendiri (lihat, seperti apa Anda? Ya, saya tidak tahan dengan Anda, lihat apa yang Anda kenakan pada diri Anda sendiri? Dan Anda tidak malu bahwa Anda sangat bau banyak? Dan seterusnya.). Mungkin itu tidak sepenuhnya etis, tetapi itu membantu.

Kami membelai binatang itu.Semua siswa menerima lembar kerja. Penting untuk menggambarkan bahwa mereka sedang membelai hewan atau menggendongnya. Di sini, tangan dan telapak tangan terutama harus bekerja. Diusulkan untuk "membelai" hewan-hewan berikut:
Hamster (gambarkan bagaimana dia terlepas dari tangan Anda, berlari melewati bahu Anda, dll.)
· Kucing
Seekor ular (dia terjerat di leher Anda)
Gajah
Jerapah
Tugas seluruh kelompok adalah menebak binatang itu.

1. "Malyar". Bayangkan Anda sedang mengecat bingkai jendela, mengiringi gerakan tangan (gerakan vertikal) dengan kata-kata "naik turun, naik turun, naik turun ..." Tangan harus bebas, gerakannya ringan , lembut. Pertama, sapuan kecil hanya dengan tangan. Kata-katanya mengikuti, sama singkatnya. Gerakannya menjadi lebih percaya diri, lebih lebar (dari siku) dan kata-katanya lebih besar, dan suaranya naik semakin tinggi, seiring dengan gerakan tangan. Gelombang berikutnya - dari bahu, suara naik lebih tinggi dan turun lebih rendah.

2. "Lantai" (pengembangan rentang suara). Bayangkan Anda sedang menaiki tangga. Hitung lantainya, naikkan suara Anda (dari 1 menjadi 10): dan lantai tiga, dll. 3. "Panggil" (pengembangan suara penerbangan). Bayangkan ada pelajaran. Anda sedang berdiri di koridor dan, karena tidak ingin mengganggu para guru, Anda harus memanggil siswa yang berdiri di dekat jendela di ujung lain ruangan. Katakanlah namanya Serezha. Dan sekarang istirahat telah dimulai, Anda tidak takut akan ikut campur, dan menelepon lebih keras.

3) Latihan artikulasi
Latihan "Katak"- Senam artikulasi "Belalai" - latihan Katak-Belalai Regangkan bibir Anda dengan senyuman dan tunjukkan seberapa lebar mulut katak itu. Kemudian regangkan bibir Anda ke depan, dengan tabung - Anda mendapatkan belalai, seperti gajah.

Latihan "Sekop"- Senam Artikulasi "Jarum" - latihan Spatula-Jarum Buka mulut Anda dan letakkan lidah yang lebar dan rileks di bibir bawah Anda. Kemudian buat lidahnya menyempit, tunjukkan jarum yang tajam.

Latihan "Ayunan"Senam artikulasi - Latihan mengayun Buka mulut Anda dan dengan ujung lidah yang tajam, regangkan terlebih dahulu ke hidung, lalu ke dagu, lalu ke hidung, lalu ke dagu lagi. Beginilah ayunan ayunan.Latihan "Menonton"Senam artikulasi - Tonton latihan Buka mulut Anda, regangkan bibir Anda dengan senyuman dan secara bergantian raih dengan ujung lidah yang sempit ke berbagai sudut mulut Anda, menggambarkan pendulum jam.