Titik ketegangan tertinggi dalam plot disebut. komposisi sebuah karya sastra

Prolog	Semacam pengantar karya, secara emosional dan peristiwa mengatur pembaca pada persepsi tentang konten karya.
eksposisi	Pendahuluan, bagian awal plot, gambaran kondisi luar, kondisi kehidupan, peristiwa sejarah. Tidak mempengaruhi jalannya acara selanjutnya dalam pekerjaan.
mengikat	Peristiwa di mana tindakan dimulai, melibatkan semua peristiwa penting berikutnya di dalamnya.
Pengembangan Aksi	Deskripsi tentang apa yang terjadi, jalannya peristiwa.
klimaks	Momen ketegangan terbesar dalam perkembangan aksi sebuah karya seni.
peleraian	Posisi karakter yang berkembang dalam karya sebagai hasil dari perkembangan peristiwa yang digambarkan di dalamnya adalah adegan terakhir.
Epilog	Bagian terakhir dari pekerjaan, di mana nasib karakter selanjutnya dan perkembangan peristiwa dapat ditentukan. Ini juga bisa berupa cerita pendek tentang apa yang terjadi setelah berakhirnya jalan cerita utama.

Ekstraplot Elemen

Episode pembukaan	Episode "sisipkan" yang tidak terkait langsung dengan plot karya, tetapi diberikan sebagai kenangan sehubungan dengan peristiwa yang dijelaskan.
Penyimpangan liris	Mereka sebenarnya bisa liris, filosofis, dan jurnalistik. Dengan bantuan mereka, penulis menyampaikan perasaan dan pemikirannya tentang yang digambarkan. Ini bisa berupa penilaian penulis tentang pahlawan dan peristiwa atau penalaran umum pada kesempatan apa pun, penjelasan tentang tujuan, posisi seseorang.
Pembingkaian artistik	Adegan yang memulai dan mengakhiri suatu peristiwa atau karya, melengkapinya dengan makna khusus.

SUBJEK - Subjek, konten utama penalaran, presentasi, kreativitas. (S. Ozhegov. Kamus bahasa Rusia, 1990.)

SUBJEK (Tema Yunani) - 1). Subjek presentasi, gambar, penelitian, diskusi; 2). Pernyataan masalah yang menentukan pemilihan materi kehidupan dan sifat narasi artistik; 3). Subjek pernyataan linguistik (...). (Kamus kata asing, 1984.)

Sudah dua definisi ini dapat membingungkan pembaca: pertama, kata "tema" disamakan artinya dengan istilah "isi", sedangkan konten karya seni jauh lebih luas daripada tema, tema adalah salah satunya. aspek isi; yang kedua tidak membuat perbedaan antara konsep topik dan masalah, dan meskipun topik dan masalah terkait secara filosofis, keduanya bukanlah hal yang sama, dan Anda akan segera memahami perbedaannya.

Definisi topik berikut, yang diterima dalam kritik sastra, lebih disukai:

SUBJEK - ini adalah fenomena vital yang menjadi bahan pertimbangan artistik dalam karya. Kisaran fenomena kehidupan seperti itu adalah TEMA karya sastra. Semua fenomena dunia dan kehidupan manusia merupakan bidang minat seniman: cinta, persahabatan, kebencian, pengkhianatan, keindahan, keburukan, keadilan, pelanggaran hukum, rumah, keluarga, kebahagiaan, kekurangan, keputusasaan, kesepian, perjuangan dengan dunia dan diri sendiri , kesendirian, bakat dan biasa-biasa saja, kegembiraan hidup, uang, hubungan sosial, kematian dan kelahiran, rahasia dan misteri dunia, dll. dan seterusnya. - inilah kata-kata yang menyebut fenomena kehidupan yang menjadi tema dalam seni.

Tugas seniman adalah mempelajari fenomena kehidupan secara kreatif dari sisi yang menarik bagi pengarang, yaitu mengungkapkan tema secara artistik. Secara alami, ini hanya bisa dilakukan mengajukan pertanyaan(atau beberapa pertanyaan) untuk fenomena yang sedang dipertimbangkan. Pertanyaan ini, yang ditanyakan oleh seniman, dengan menggunakan sarana kiasan yang tersedia baginya, adalah masalah karya sastra.

Jadi, MASALAH adalah pertanyaan yang tidak memiliki solusi unik atau melibatkan sekumpulan solusi ekuivalen. Ambiguitas kemungkinan solusi dari masalah berbeda dari tugas. Kumpulan pertanyaan seperti itu disebut MASALAH.

Semakin kompleks fenomena yang menarik bagi penulis (yaitu, semakin subjek), semakin banyak pertanyaan (masalah) itu akan menyebabkan, dan semakin sulit pertanyaan-pertanyaan ini dipecahkan, yaitu, semakin dalam dan lebih serius masalah karya sastra.

Tema dan masalahnya adalah fenomena yang bergantung secara historis. Era yang berbeda menentukan tema dan masalah yang berbeda bagi para seniman. Misalnya, penulis puisi Rusia kuno abad XII "The Tale of Igor's Campaign" khawatir tentang topik perselisihan pangeran, dan dia bertanya pada dirinya sendiri pertanyaan: bagaimana membuat pangeran Rusia berhenti hanya memedulikan keuntungan pribadi dan pertengkaran satu sama lain, bagaimana menyatukan kekuatan yang berbeda dari negara Kiev yang melemah? Abad ke-18 mengundang Trediakovsky, Lomonosov, dan Derzhavin untuk berpikir tentang transformasi ilmiah dan budaya di negara bagian, tentang seperti apa seharusnya seorang penguasa yang ideal, mengangkat dalam literatur masalah kewajiban sipil dan kesetaraan semua warga negara tanpa kecuali di hadapan hukum. Penulis romantis tertarik pada misteri hidup dan mati, menembus ke dalam relung gelap jiwa manusia, memecahkan masalah ketergantungan seseorang pada takdir dan kekuatan iblis yang belum terpecahkan dari interaksi orang yang berbakat dan luar biasa dengan yang tidak berjiwa dan duniawi. masyarakat penduduk.

Abad ke-19, dengan fokusnya pada literatur realisme kritis, menarik seniman ke tema-tema baru dan memaksa mereka untuk merenungkan masalah-masalah baru:

Melalui upaya Pushkin dan Gogol, pria "kecil" itu memasuki sastra, dan muncul pertanyaan tentang tempatnya dalam masyarakat dan hubungannya dengan orang-orang "besar";

tema perempuan menjadi yang paling penting, dan dengan itu disebut "pertanyaan perempuan" publik; A. Ostrovsky dan L. Tolstoy sangat memperhatikan topik ini;

tema rumah dan keluarga memperoleh arti baru, dan L. Tolstoy mempelajari sifat hubungan antara pengasuhan dan kemampuan seseorang untuk bahagia;

reformasi petani yang gagal dan pergolakan sosial lebih lanjut membangkitkan minat yang dekat pada kaum tani, dan tema kehidupan dan nasib petani, yang ditemukan oleh Nekrasov, menjadi yang terdepan dalam sastra, dan dengan itu pertanyaan: bagaimana nasib orang Rusia? kaum tani dan seluruh Rusia yang hebat?

peristiwa tragis dalam sejarah dan suasana hati publik menghidupkan tema nihilisme dan membuka aspek baru dalam tema individualisme, yang dikembangkan lebih lanjut oleh Dostoevsky, Turgenev dan Tolstoy dalam upaya untuk menyelesaikan pertanyaan: bagaimana memperingatkan generasi muda terhadap kesalahan tragis radikalisme dan kebencian yang agresif? Bagaimana mendamaikan generasi "ayah" dan "anak" di dunia yang bermasalah dan berdarah? Bagaimana hubungan antara yang baik dan yang jahat dipahami saat ini, dan apa yang dimaksud dengan keduanya? Bagaimana, dalam upaya tampil beda dari orang lain, tidak kehilangan diri sendiri? Chernyshevsky membahas topik barang publik dan bertanya: "Apa yang harus dilakukan?" sehingga seseorang dalam masyarakat Rusia dapat dengan jujur ​​\u200b\u200bmendapatkan kehidupan yang nyaman dan dengan demikian meningkatkan kekayaan publik? Bagaimana cara "memperlengkapi" Rusia untuk kehidupan yang sejahtera? Dll .

catatan! Masalah adalah pertanyaan, dan harus dirumuskan terutama dalam bentuk interogatif, terutama jika perumusan masalah adalah tugas esai Anda atau karya sastra lainnya.

Terkadang dalam seni, pertanyaan yang diajukan oleh pengaranglah yang menjadi terobosan nyata - yang baru, yang sebelumnya tidak dikenal masyarakat, tetapi sekarang membara, vital. Banyak karya yang diciptakan untuk menimbulkan masalah.

Jadi, IDE (Ide Yunani, konsep, representasi) - dalam sastra: gagasan utama sebuah karya seni, metode yang diusulkan oleh penulis untuk memecahkan masalah yang diajukan olehnya. Totalitas gagasan, sistem pemikiran pengarang tentang dunia dan manusia, yang diwujudkan dalam gambar artistik disebut ISI IDE karya seni.

Dengan demikian, skema hubungan semantik antara topik, masalah dan gagasan dapat direpresentasikan sebagai berikut:

Kode elemen terkontrol 1.7. Bahasa sebuah karya seni. Sarana kiasan dan ekspresif dalam sebuah karya seni.

Sarana kiasan dan ekspresif dalam sebuah karya seni
konsep	Definisi	Contoh
Trope adalah kiasan yang dibangun di atas penggunaan kata-kata atau ungkapan dalam arti kiasan, makna (dari bahasa Yunani tropos-berbelok).
Alegori	Gambar alegoris dari konsep abstrak atau fenomena realitas dengan bantuan gambar kehidupan tertentu. Alegori sering digunakan dalam dongeng.	Licik secara alegoris digambarkan dalam bentuk rubah, ketamakan- dalam bentuk serigala, licik berupa ular.
Hiperbola	Ekspresi figuratif, yang terdiri dari kekuatan, signifikansi, ukuran fenomena yang digambarkan secara berlebihan.	... seekor burung langka akan terbang ke tengah Dnieper. (N.V. Gogol, "Balas Dendam Mengerikan").
Ironi	Ejekan tersembunyi yang halus, salah satu jenis humor. Ironi bisa bersifat baik hati, sedih, marah, pedas, marah, dll.	Apakah Anda semua bernyanyi? Ini masalahnya ... (I.A. Krylov, "Capung dan Semut").
Litote	Ini meremehkan besarnya, kekuatan, pentingnya objek yang digambarkan.	Misalnya, dalam karya seni rakyat lisan - anak laki-laki dengan jari, gubuk dengan kaki ayam. Pisau baja - baja saraf. lebah dari sel lilin Terbang untuk upeti lapangan.
Metonymy	Pengalihan makna (nama) berdasarkan kedekatan fenomena.	Jadi makanlah lebih banyak piring, Sayangku! (I.A. Krylov, "telinga Demyanova") - dalam contoh ini, yang kami maksud bukan piring itu sendiri sebagai objek piring, tetapi isinya, yaitu. telinga. Semua bendera akan mengunjungi kami.
pengejawantahan (prospek)	Salah satu teknik representasi artistik, yang terdiri dari fakta bahwa hewan, benda mati, fenomena alam diberkahi dengan kemampuan dan sifat manusia: karunia ucapan, perasaan, dan pikiran.	dihibur diam kesedihan Dan lincah akan berpikir sukacita… (A.S. Pushkin, "Ke potret Zhukovsky").
Sarkasme	Ejekan jahat dan sarkastik, tingkat ironi tertinggi, salah satu sarana sindiran terkuat.	Membantu mendeteksi esensi yang tidak pantas dari perilaku atau motif seseorang, menunjukkan perbedaan antara subteks dan makna eksternal.
Synecdoche	Mengganti nama fenomena vital dengan nama bagiannya, bukan keseluruhannya.	Sebagai seorang gadis, dia tidak menonjol di tengah kerumunan berwarna coklat gaun. (I.A. Bunin, "Mudah bernapas").
Perbandingan	Definisi suatu fenomena atau konsep dalam tuturan artistik dengan cara membandingkannya dengan fenomena lain yang memiliki kesamaan ciri dengan yang pertama. Perbandingannya hanya menunjukkan kesamaan (dia terlihat seperti ...), atau diungkapkan melalui kata-kata yang mirip. seperti, persis, seperti dan seterusnya.	Dia sepertinya sore jelas ... (M.Yu. Lermontov, "Demon").
parafrase	Mengganti nama suatu objek atau fenomena dengan deskripsi tentang ciri-ciri dan karakteristiknya yang esensial dan menentukan, menciptakan gambaran hidup yang hidup dalam benak kita.	Waktu sedih! Oh pesona! (tentang musim gugur). (A.S. Pushkin, "Musim Gugur").
Julukan	Definisi figuratif yang mencirikan properti, kualitas seseorang, fenomena, objek.	Awan menghabiskan malam keemasan Di dada tebing raksasa. (M.Yu. Lermontov, "Tebing").
Antitesis	Sosok gaya kontras dalam pidato artistik atau pidato, yang terdiri dari pertentangan tajam antara konsep, posisi, gambar, keadaan, yang saling berhubungan oleh struktur umum atau makna internal.	Mereka setuju. Gelombang dan batu Puisi dan prosa, es dan api Tidak jauh berbeda satu sama lain. (A.S. Pushkin, "Eugene Onegin").
Oxymoron	Figur gaya atau kesalahan gaya, kombinasi kata dengan makna yang berlawanan (yaitu kombinasi yang tidak sesuai). Oxymoron dicirikan oleh penggunaan kontradiksi yang disengaja untuk menciptakan efek gaya. Dari sudut pandang psikologis, oxymoron adalah cara untuk menyelesaikan situasi yang tidak bisa dijelaskan. Sebuah oxymoron sering ditemukan dalam puisi.	Dan harinya telah tiba. Bangun dari tempat tidur Mazepa, penderita lemah ini, Ini mayat, hanya kemarin Mengerang lemah di atas kuburan. (A.S. Pushkin, "Poltava").
Figur gaya adalah konstruksi sintaksis yang dibangun dengan cara khusus, diperlukan untuk menciptakan ekspresi artistik tertentu.
Anafora (kesatuan)	Pergantian ucapan puitis, terdiri dari pengulangan konsonan kata-kata individu. Kesatuan suara terdiri dari pengulangan konsonan individu.	gadis bermata hitam, Kuda bermata hitam! (M.Yu. Lermontov, "Keinginan").
Antitesis	Pergantian ucapan puitis, di mana, untuk meningkatkan ekspresif, konsep, pemikiran, karakter karakter yang berlawanan secara langsung sangat kontras.	Mereka setuju. Air dan batu. Puisi dan prosa, es dan api Tidak begitu berbeda... (A.S. Pushkin, "Eugene Onegin").
gradasi	Penguatan atau kejengkelan bertahap - salah satu tokoh gaya, terdiri dari pengelompokan definisi dengan peningkatan atau penurunan makna.	Jangan berpikir untuk lari! Ini aku Ditelepon. saya akan menemukan. Aku akan mengendarainya. Aku akan menyelesaikannya. Aku akan menyiksamu! (V.V. Mayakovsky, "Tentang itu").
Pembalikan	Pelanggaran urutan kata-kata langsung, penataan ulang bagian-bagian frasa, memberinya ekspresi khusus, urutan kata-kata yang tidak biasa dalam sebuah kalimat.	Dan lagu gadis itu hampir tidak terdengar Lembah dalam keheningan yang dalam. (A.S. Pushkin, "Ruslan dan Lyudmila").
Oxymoron	Perputaran, terdiri dari kombinasi tanda-tanda yang sangat kontras, kontradiktif secara internal dalam arti tanda-tanda dalam definisi fenomena.	Keheningan berdering, rasa sakit yang manis dan seterusnya.
Alamat retoris	(dari bahasa Yunani retor - pembicara) daya tarik retoris sangat khas dari pidato puitis dan sering digunakan dalam teks gaya jurnalistik. Penggunaannya menjadikan pembaca atau pendengar sebagai lawan bicara, peserta percakapan, percakapan.	Apakah orang Rusia itu kehilangan kebiasaan menang?
Bawaan	Itu terdiri dari fakta bahwa pikiran itu tetap tidak diungkapkan sepenuhnya, tetapi pembaca menebak tentang yang tidak terucapkan. Pernyataan seperti itu juga disebut terputus.
Elipsis	Kelalaian dalam ucapan beberapa kata yang mudah tersirat, anggota kalimat, paling sering predikat.

Alat ekspresi fonetik
Bunyi merdu	Itu terdiri dari keindahan dan kealamian suara.
Aliterasi	Pengulangan bunyi konsonan konsonan yang identik untuk meningkatkan ekspresi ucapan artistik.	Neva membengkak dan meraung, Kuali menggelegak dan berputar-putar ... (A.S. Pushkin, "Penunggang Kuda Perunggu").
Purwakanti	Pengulangan dalam satu baris, frasa, bait dari bunyi vokal homogen.	Sudah waktunya! Sudah waktunya! Suara klakson... (A.S. Pushkin, "Count Nulin").
rekaman suara	Penggunaan komposisi bunyi kata, bunyinya untuk meningkatkan ekspresi ucapan puitis.	Misalnya onomatopoeia, yang dapat digunakan untuk menyampaikan kicauan burung, dentingan kuku, suara hutan dan sungai, dll.
Alat Sintaks Bergambar
Paralelisme sintaksis(dari bahasa Yunani parallelos - berjalan di samping)	Salah satu metode pidato puitis. Ini terdiri dari membandingkan dua fenomena dengan menggambarkannya secara paralel untuk menekankan kesamaan atau perbedaan fenomena tersebut. Untuk paralelisme sintaksis, ciri khasnya adalah keseragaman konstruksi frasa.	pohon birch keriting, Tidak ada angin, tetapi Anda membuat kebisingan: Hatiku bersemangat Tidak ada kesedihan, tetapi Anda terluka. (1) Selama sepuluh tahun ia memilih opsi demi opsi. (2) Ini bukan tentang ketekunan dan kesabaran sekolah - dia tahu bagaimana menemukan kombinasi baru, mengajukan pertanyaan baru. (3) Jadi Johanni Bach mendirikan fugue-nya, mengekstraksi variasi yang tidak ada habisnya dari satu tema. Dalam contoh ini, paralelisme sintaksis dan pengulangan leksikal digunakan untuk menghubungkan kalimat 2 dan 3.
Sebuah pertanyaan retoris	Pergantian ucapan puitis, terdiri dari membuat pernyataan dalam bentuk interogatif. Penggunaannya menjadikan pembaca atau pendengar sebagai lawan bicara, peserta dalam percakapan.	Apakah baru bagi kita untuk berdebat dengan Eropa? Apakah orang Rusia itu kehilangan kebiasaan menang? (A.S. Pushkin, "Fitnah Rusia").
Seruan, kalimat seru.	Ini adalah jenis kalimat yang menyimpulkan hubungan emosional yang diungkapkan secara sintaksis (partikel apa, untuk, bagaimana, apa, seperti ini, yah dan sebagainya.). Dengan cara ini, ucapan diberi makna penilaian positif atau negatif, perasaan senang, sedih, takut, terkejut, dll disampaikan.	Oh, betapa pahitnya dirimu, to the point, nanti dibutuhkan kemudaan! (A. Tvardovsky, “Jauh melampaui jarak”). Apakah kamu mencintaiku? Ya? Ya? Oh malam yang luar biasa! Malam yang indah! (A.P. Chekhov, "The Jumper").
Menarik	Pergantian ucapan puitis, terdiri dari seruan yang digarisbawahi, terkadang berulang kali dari penulis kepada pahlawan karyanya, pada fenomena alam, kepada pembaca, pada seruan pahlawan pada karakter lain.	Jangan menyanyikan keindahan bersamaku. (A.S. Pushkin, "Jangan bernyanyi ..."). Dan kamu, keturunan Sombong! (M.Yu. Lermontov, "Kematian Seorang Penyair").
Ketiadaan serikat (asindeton)	Pergantian ucapan puitis, yang terdiri dari celah antara kata dan kalimat dari serikat penghubung. Ketidakhadiran mereka memberikan ucapan yang terburu-buru, ekspresif, menyampaikan intonasi yang dipercepat.	Swedia, Rusia - menusuk, memotong, memotong. Ketukan drum, klik, derak. Gemuruh meriam, gemerincing, meringkik, mengerang... (A.S. Pushkin, "Poltava").
Polyunion (aliansi berulang)	Pergantian pidato puitis, terdiri dari pengulangan serikat yang sama.	Dan pohon cemara menjadi hijau melalui embun beku, Dan sungai di bawah es berkilau ... (A.S. Pushkin, "Pagi Musim Dingin").

Kode elemen terkontrol 1.8. Prosa dan puisi. Dasar-dasar syair: meteran, irama, sajak, bait.

Eksposisi - waktu, tempat tindakan, komposisi dan hubungan karakter. Jika eksposisi diletakkan di awal karya disebut langsung, jika di tengah - tertunda.

Pertanda- petunjuk yang menandakan perkembangan lebih lanjut dari plot.

Dasi adalah peristiwa yang memprovokasi perkembangan konflik.

Konflik - penentangan para pahlawan terhadap sesuatu atau seseorang. Ini adalah dasar dari pekerjaan: tidak ada konflik - tidak ada yang perlu dibicarakan. Jenis konflik:

• manusia (karakter yang dimanusiakan) versus manusia (karakter yang dimanusiakan);
• manusia melawan alam (keadaan);
• manusia melawan masyarakat;
• manusia melawan teknologi;
• manusia melawan yang supernatural;
• manusia terhadap dirinya sendiri.

Aksi berkembang- rangkaian peristiwa yang bersumber dari konflik. Tindakan membangun dan memuncak pada klimaks.

Krisis - konflik mencapai puncaknya. Pihak lawan bertemu muka dengan muka. Krisis terjadi tepat sebelum klimaks, atau bersamaan dengan itu.

Puncaknya adalah hasil dari krisis. Seringkali ini adalah momen paling menarik dan penting dalam pekerjaan. Sang pahlawan akan hancur atau menggertakkan giginya dan bersiap untuk pergi jauh-jauh.

Tindakan ke bawah- Serangkaian peristiwa atau tindakan para pahlawan yang mengarah ke penyelesaian.

Kesudahan - konflik diselesaikan: pahlawan mencapai tujuannya, atau tidak memiliki apa-apa, atau mati.

Mengapa penting untuk mengetahui dasar-dasar bercerita?

Karena selama berabad-abad keberadaan sastra, umat manusia telah mengembangkan skema tertentu tentang dampak sebuah cerita pada jiwa. Jika ceritanya tidak sesuai, tampaknya lamban dan tidak logis.

Dalam karya kompleks dengan banyak alur cerita, semua elemen di atas dapat muncul berulang kali; selain itu, adegan-adegan utama novel tunduk pada hukum konstruksi plot yang sama: mari kita mengingat kembali deskripsi Pertempuran Borodino dalam War and Peace.

Hal masuk akal

Transisi dari plot ke konflik dan penyelesaiannya harus dapat dipercaya. Anda tidak dapat, misalnya, mengirim pahlawan yang malas dalam perjalanan hanya karena Anda menginginkannya. Karakter apa pun harus memiliki alasan yang baik untuk melakukan satu atau lain cara.

Jika Ivanushka si Bodoh menunggang kuda, biarkan dia didorong oleh emosi yang kuat: cinta, ketakutan, kehausan akan balas dendam, dll.

Logika dan akal sehat dibutuhkan di setiap adegan: jika pahlawan novel itu idiot, dia tentu saja bisa pergi ke hutan yang dipenuhi naga beracun. Tetapi jika dia adalah orang yang berakal sehat, dia tidak akan pergi ke sana tanpa alasan yang serius.

dewa dari mesin

Kesudahan adalah hasil dari tindakan karakter dan bukan yang lain. Dalam drama kuno, semua masalah bisa diselesaikan dengan dewa yang diturunkan ke atas panggung dengan tali. Sejak itu, akhir yang konyol, ketika semua konflik dihilangkan dengan melambaikan tongkat sihir, malaikat atau bos, disebut "Tuhan dari mesin". Apa yang cocok dengan orang dahulu hanya membuat orang sezaman kesal.

Pembaca merasa tertipu jika karakternya hanya beruntung: misalnya, seorang wanita menemukan koper berisi uang tepat ketika dia perlu membayar bunga pinjaman. Pembaca hanya menghormati para pahlawan yang pantas mendapatkannya - yaitu, mereka melakukan sesuatu yang layak.

Merencanakan(dari Perancissujet - subjek, konten) - sistem peristiwa yang merupakan isi dari sebuah karya sastra. Terkadang, selain plot, plot karya juga dipilih. Plot - urutan kronologis peristiwa yang dijelaskan dalam sebuah karya. Contoh terkenal dari perbedaan antara plot dan plot adalah novel Lermontov A Hero of Our Time. Jika mengikuti urutan plot (kronologis), maka cerita dalam novel seharusnya disusun dengan urutan yang berbeda: “Taman”, “Princess Mary”, “Bela”, “Fatalist”, “Maxim Maksimovich”.

Plot karya tidak hanya mencakup peristiwa dari kehidupan para tokoh, tetapi juga peristiwa kehidupan spiritual (batin) pengarang. Jadi, penyimpangan lirik dalam Eugene Onegin karya Pushkin dan Dead Souls karya Gogol adalah penyimpangan dari plot, bukan dari plot.

Komposisi(dari bahasa Latin komposisi - kompilasi, koneksi) - konstruksi sebuah karya seni. Komposisi dapat diatur plot ( J 1. Tolstoy "After the ball") dan non-plot (I. Bunin "Antonov apples"). Sebuah karya liris juga dapat digerakkan oleh plot (puisi Nekrasov "Refleksi di Pintu Depan", yang dicirikan oleh plot peristiwa epik) dan non-plot (puisi Lermontov "Terima Kasih").

Susunan karya sastra meliputi:

- penataan gambar-karakter dan pengelompokan gambar lainnya;

- komposisi plot;

- komposisi elemen non-plot;

- cara penceritaan (dari pengarang, dari narator, dari tokoh; dalam bentuk cerita lisan, dalam bentuk buku harian, surat);

- komposisi detail (detail situasi, perilaku);

- komposisi ucapan (perangkat gaya).

Komposisi suatu karya tergantung pada kontennya, genre, genre, dll.

Perkembangan aksi dalam sebuah karya seni meliputi beberapa tahapan: eksposisi, plot, klimaks, akhir, epilog.

eksposisi(dari bahasa Latin eksposisi - presentasi, penjelasan) - prasejarah peristiwa yang mendasari karya seni. Biasanya memberikan gambaran tentang karakter utama, penempatannya sebelum dimulainya aksi, sebelum plot. Eksposisi memotivasi perilaku karakter. Eksposisi bisa langsung, yaitu berdiri di awal karya, atau tertunda, yaitu di tengah atau akhir karya. Misalnya, informasi tentang kehidupan Chichikov sebelum kedatangannya di kota provinsi diberikan di bab terakhir jilid pertama Dead Souls Gogol. Paparan yang tertunda biasanya membuat karya tersebut menjadi misteri, ambiguitas.

mengikat - itu adalah peristiwa yang merupakan awal dari suatu tindakan. Plotnya mengungkapkan kontradiksi yang sudah ada, atau dengan sendirinya menciptakan konflik ("mengikat"). Misalnya, plot dalam komedi Gogol "The Inspector General" adalah tanda terima surat dari walikota yang memberitahukan tentang kedatangan auditor.

klimaks(dari bahasa Latin culmen - atas) - titik ketegangan tertinggi dalam perkembangan aksi, titik konflik tertinggi, ketika kontradiksi mencapai batasnya dan diekspresikan dalam bentuk yang sangat akut. Nah, dalam drama Ostrovsky "Thunderstorm" klimaksnya adalah pengakuan Katerina. Semakin banyak konflik dalam karya, semakin sulit untuk mengurangi ketegangan aksi menjadi hanya satu klimaks. Klimaks adalah manifestasi konflik yang paling tajam dan pada saat yang sama mempersiapkan penyelesaian aksi.

peleraian - hasil acara. Ini adalah momen terakhir dalam penciptaan konflik artistik. Kesudahan selalu berhubungan langsung dengan tindakan dan, seolah-olah, menempatkan titik semantik terakhir dalam narasi. Seperti, misalnya, apa yang disebut adegan bisu dalam The Inspector General karya N. Gogol, di mana semua simpul plot komedi "dilepaskan" dan penilaian akhir dari karakter karakter diberikan. Pengakhiran dapat menyelesaikan konflik ("Undergrowth" dari Fonvizin), tetapi mungkin tidak menghilangkan situasi konflik (dalam "Woe from Wit" karya Griboyedov, dalam "Eugene Onegin" karya Pushkin, karakter utama tetap berada dalam situasi sulit).

Epilog(dari bahasa Yunani epilogos - kata penutup) - selalu menyelesaikan pekerjaan. Epilog menceritakan tentang nasib para pahlawan selanjutnya. Misalnya, Dostoevsky dalam epilog "Kejahatan dan Hukuman" melaporkan bagaimana Raskolnikov telah berubah dalam kerja paksa.

Penyimpangan liris - penyimpangan pengarang dari plot, sisipan liris pengarang pada topik yang sedikit atau tidak ada hubungannya dengan tema utama karya. Di satu sisi, menghambat pengembangan plot karya, dan di sisi lain memungkinkan penulis untuk secara terbuka mengungkapkan pendapat subjektifnya tentang berbagai masalah yang terkait langsung atau tidak langsung dengan tema sentral. Seperti, misalnya, penyimpangan lirik dalam novel Pushkin "Eugene Onegin", dalam "Dead Souls" karya Gogol.

Konflik(dari bahasa Latin konflik - tabrakan) - benturan antar karakter atau antara karakter dan lingkungan, pahlawan dan nasib, serta kontradiksi internal karakter. Konflik dapat bersifat eksternal (bentrokan Chatsky dengan masyarakat "famus"" dalam "Woe from Wit" karya Griboedov) dan internal (konflik psikologis internal Chatsky). Seringkali, konflik eksternal dan internal saling terkait erat dalam sebuah karya ("Woe from Wit" oleh Griboyedov, "Eugene Onegin" oleh Pushkin).

Narator - penulis, yang secara langsung mengungkapkan gagasan karya ini atau itu, berbicara kepada pembaca atas namanya sendiri. Jadi, citra penulis-narator hadir dalam "Who Lives Well in Russia" karya Nekrasov. Itu muncul hampir dari baris pertama puisi, ketika narator memulai cerita tentang tujuh "tanggung jawab sementara" yang bertemu "di jalan kutub" dan berdebat "yang hidup bahagia, bebas di Rus'." Namun, peran narator tidak terbatas pada informasi yang tidak memihak tentang apa yang dilakukan pria, siapa yang mereka dengarkan, ke mana mereka pergi. Sikap laki-laki terhadap apa yang terjadi diekspresikan melalui narator yang bertindak sebagai semacam komentator peristiwa. Misalnya, dalam salah satu adegan pertama puisi itu, ketika para petani berdebat dan tidak dapat menemukan solusi untuk pertanyaan "siapa yang hidup bahagia, bebas di Rus", penulis mengomentari sikap keras kepala para petani:

Seorang pria, seperti banteng, vtemyashitsya Di kepala, sungguh iseng - Anda tidak dapat menjatuhkannya dengan tiang: mereka melawan, Semua orang berdiri sendiri!

Pengarang - pencipta seni. Kehadirannya dalam teks sastra terlihat dalam berbagai tingkatan. Dia secara langsung mengungkapkan ide ini atau itu tentang karya tersebut, berbicara kepada pembaca atas namanya sendiri, atau menyembunyikan "aku" -nya, seolah-olah dia melepaskan diri dari karya tersebut. Struktur ganda citra pengarang seperti itu selalu dijelaskan oleh maksud umum pengarang dan gaya karyanya. Terkadang dalam sebuah karya seni pengarang berperan sebagai citra yang sepenuhnya mandiri.

Citra pengarang adalah tokoh, tokoh protagonis dari sebuah karya seni, dipertimbangkan dalam sejumlah tokoh lainnya. Dia memiliki ciri-ciri pahlawan liris atau pendongeng; mungkin sangat dekat dengan penulis biografi atau sengaja jauh darinya.

Misalnya, kita dapat berbicara tentang citra pengarang dalam novel Pushkin "Eugene Onegin". Itu tidak kalah pentingnya dengan gambar pahlawan lainnya. Penulis hadir di semua adegan novel, mengomentarinya, memberikan penjelasan, penilaian, penilaiannya. Ia memberikan orisinalitas yang unik pada komposisinya dan tampil di hadapan pembaca sebagai pengarang-karakter, pengarang-narator, dan pengarang-pahlawan liris yang menceritakan tentang dirinya, pengalamannya, pandangannya, kehidupannya.

Karakter(dari Peranciskarakter - kepribadian, wajah) - karakter sebuah karya seni. Biasanya, karakter berperan aktif dalam perkembangan aksi, tetapi penulis atau salah satu pahlawan sastra juga dapat membicarakannya. Karakter adalah utama dan sekunder. Dalam beberapa karya, fokusnya ada pada satu karakter (misalnya, dalam "A Hero of Our Time" Lermontov), ​​di karya lain, perhatian penulis tertuju pada sejumlah karakter ("War and Peace" oleh L. Tolstoy).

Karakter(dari bahasa Yunani karakter sifat, fitur) citra seseorang dalam sebuah karya sastra, yang menggabungkan yang umum, berulang dan individual, unik. Melalui karakter mengungkapkan pandangan penulis tentang dunia dan manusia. Prinsip dan teknik menciptakan karakter berbeda-beda tergantung pada cara penggambaran kehidupan yang tragis, satir, dan lainnya, pada jenis sastra dari karya dan genre.

Karakter sastra harus dibedakan dengan karakter dalam kehidupan. Menciptakan karakter, penulis juga dapat mencerminkan ciri-ciri orang yang nyata dan bersejarah. Tapi dia mau tidak mau menggunakan fiksi, "pikir" prototipe, meskipun pahlawannya adalah tokoh sejarah.

"Karakter" dan "karakter" - konsep tidak identik. Sastra difokuskan pada penciptaan karakter yang sering menimbulkan kontroversi, dipersepsikan oleh kritikus dan pembaca secara ambigu. Oleh karena itu, dalam karakter yang sama Anda dapat melihat karakter yang berbeda (gambar Bazarov dari novel Turgenev "Fathers and Sons"). Selain itu, dalam sistem gambar karya sastra, sebagai suatu peraturan, karakter lebih banyak daripada karakter. Tidak setiap karakter adalah karakter, beberapa karakter hanya melakukan peran plot. Biasanya, pahlawan sekunder dari karya tersebut bukanlah karakter.

Jenis - gambar artistik umum, yang paling mungkin, karakteristik dari lingkungan sosial tertentu. Tipe adalah karakter yang mengandung generalisasi sosial. Misalnya, tipe "orang yang berlebihan" dalam sastra Rusia, dengan segala keragamannya (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), memiliki ciri-ciri umum: pendidikan, ketidakpuasan dengan kehidupan nyata, keinginan akan keadilan, ketidakmampuan untuk menyadari diri sendiri dalam masyarakat, kemampuan untuk memiliki perasaan yang kuat, dll e Setiap kali melahirkan jenis pahlawannya sendiri. "Orang tambahan" diganti dengan tipe "orang baru". Ini, misalnya, adalah nihilis Bazarov.

Pahlawan liris - citra penyair, liris "aku". Dunia batin pahlawan liris terungkap bukan melalui tindakan dan peristiwa, tetapi melalui keadaan pikiran tertentu, melalui pengalaman situasi kehidupan tertentu. Puisi liris adalah manifestasi konkret dan tunggal dari karakter pahlawan liris. Dengan kelengkapan terbesar, citra pahlawan liris terungkap dalam semua karya penyair. Jadi, dalam karya liris terpisah dari Pushkin ("In the depth of Siberian ores ...", "Anchar", "Prophet", "Desire of glory", "I love you ..." dan lainnya), berbagai keadaan pahlawan liris diekspresikan, tetapi, jika digabungkan, mereka memberi kita pandangan yang cukup holistik tentangnya.

Citra pahlawan liris tidak boleh diidentikkan dengan kepribadian penyair, sama seperti pengalaman pahlawan liris tidak boleh dianggap sebagai pikiran dan perasaan pengarang itu sendiri. Citra pahlawan liris diciptakan oleh penyair dengan cara yang sama seperti citra artistik dalam karya genre lain, dengan bantuan pemilihan materi kehidupan, tipifikasi, dan fiksi.

Sistem gambar - seperangkat gambar artistik dari sebuah karya sastra. Sistem gambar tidak hanya mencakup gambar karakter, tetapi juga detail gambar, simbol gambar, dll.

Sarana artistik untuk membuat gambar (karakteristik ucapan pahlawan: dialog, karakteristik penulis monolog, potret, monolog internal, dll.)

Saat membuat gambar, sarana artistik berikut digunakan:

1. Karakteristik ucapan pahlawan,yang meliputi monolog dan dialog. Monolog- ucapan karakter yang ditujukan kepada karakter lain atau pembaca tanpa mengandalkan jawaban. Monolog merupakan ciri khas dari karya dramatis (salah satu yang paling terkenal adalah monolog Chatsky dari Griboedov's Woe from Wit). Dialog- komunikasi verbal antar karakter, yang pada gilirannya berfungsi sebagai cara untuk mencirikan karakter dan memotivasi pengembangan plot.

Dalam beberapa karya, tokoh itu sendiri bercerita tentang dirinya dalam bentuk cerita lisan, catatan, buku harian, surat. Teknik ini, misalnya, digunakan dalam cerita Tolstoy "After the Ball".

2. Sifat timbal balik,ketika satu karakter berbicara tentang yang lain (sifat timbal balik pejabat di Inspektur Pemerintah Gogol).

3. Ciri pengarang,ketika penulis berbicara tentang karakternya. Jadi, saat membaca "War and Peace", kami selalu merasakan sikap penulis terhadap orang dan peristiwa. Itu terungkap baik dalam potret para aktor, dan dalam karakteristik penilaian langsung, dan dalam intonasi pengarang.

Potret - gambaran dalam sebuah karya sastra tentang penampilan sang pahlawan: raut wajah, figur, pakaian, postur tubuh, ekspresi wajah, gerak tubuh, sikap. Dalam sastra, sering kali ada potret psikologis di mana, melalui penampilan sang pahlawan, penulis berusaha mengungkap dunia batinnya (potret Pechorin dalam "A Hero of Our Time" karya Lermontov).

Pemandangan- Penggambaran gambar alam dalam sebuah karya sastra. Lanskap juga sering berfungsi sebagai sarana untuk mengkarakterisasi pahlawan dan suasana hatinya pada saat tertentu (misalnya, lanskap dalam persepsi Grinev dalam The Captain's Daughter karya Pushkin sebelum mengunjungi "dewan militer" perampok pada dasarnya berbeda dari lanskap setelahnya. kunjungan ini, ketika menjadi jelas bahwa orang Pugachev tidak akan mengeksekusi Grinev ).

Tema "abadi". - Inilah topik-topik yang selalu, setiap saat, menarik bagi umat manusia. Mereka mengandung konten yang secara umum signifikan dan bermoral, tetapi setiap era memberikan maknanya sendiri ke dalam interpretasinya. Tema-tema yang "abadi" antara lain seperti tema kematian, tema cinta dan lain-lain.

motif - komponen penting terkecil dari cerita. Motif juga disebut plot artistik yang terus berulang dalam karya yang berbeda. Itu dapat terkandung dalam banyak karya oleh satu penulis atau oleh beberapa penulis. Motif "abadi".- motif yang selama berabad-abad berpindah dari satu karya ke karya lainnya, karena mengandung makna universal yang signifikan secara universal (motif pertemuan, motif jalan, motif kesepian, dan lain-lain).

Dalam literatur ada gambar "abadi". Gambar "abadi".- karakter karya sastra yang melampaui ruang lingkupnya. Mereka ditemukan dalam karya penulis lain dari berbagai negara dan era. Nama mereka telah menjadi kata benda umum, sering digunakan sebagai julukan, menunjukkan beberapa kualitas seseorang atau karakter sastra. Ini adalah, misalnya, Faust, Don Juan, Hamlet, Don Quixote. Semua karakter ini telah kehilangan makna sastra murni dan memperoleh makna universal manusia. Mereka diciptakan sangat lama sekali, tetapi berulang kali muncul dalam karya penulis, karena mengungkapkan apa yang secara umum penting, penting bagi semua orang.

Alur sebuah karya sastra merupakan rangkaian peristiwa
mengungkapkan karakter dan hubungan karakter. Dengan menggunakan
plot mengungkapkan esensi karakter, keadaan,
kontradiksi bawaan mereka. Plotnya adalah koneksi, simpati,
tidak suka, sejarah pertumbuhan karakter tertentu, tipe.
Saat meneliti plot, perlu diingat elemen-elemen seperti
eksposisi, plot aksi, pengembangan aksi, klimaks,
kesimpulan, epilog.
PLOT - (sujet Prancis, menyala - subjek), dalam epik, drama, puisi,
skrip, film - cara untuk menyebarkan plot,
urutan dan motivasi untuk penyerahan yang digambarkan
acara. Dalam penggunaan tradisional, jalannya acara di
karya sastra, ruang-waktu
dinamika gambar.

Plot adalah sistem peristiwa dalam sebuah karya seni,
disajikan dalam hubungan tertentu, mengungkapkan karakter
aktor dan sikap penulis terhadap yang digambarkan
peristiwa kehidupan; selanjutnya. Jalannya acara,
merupakan isi suatu karya seni;
aspek dinamis dari sebuah karya seni.
Plotnya tidak dapat diceritakan kembali, itu terkait erat
dengan tema, masalah dan gagasan artistik
bekerja.

(tentang apa?) - subjek utama cerita, demi
dimana cerita ini dimulai.
Narasi tidak hanya bercerita tentang sesuatu, tetapi
melakukannya untuk beberapa tujuan: untuk menjelaskan sesuatu, untuk membuktikan,
untuk mengajarkan sesuatu. Tujuan seperti itu, tugas utama
bercerita disebut
.
(untuk apa?) - tugas utama cerita:
jelaskan, buktikan, ajarkan.
Dalam sebuah karya, penulis dapat mengacu pada beberapa hal
masalah dan mengatasi beberapa topik.
Himpunan topik adalah tema karya.
Himpunan masalah adalah masalah pekerjaan.

Bagaimana cara mengatasi masalah utama?
Penyelesaian masalah utama
bekerja. solusi untuk semua
masalah pekerjaan tersebut
suara ideologis dari karya tersebut.
Bagaimana perasaan penulis tentang apa yang dia gambarkan?
peristiwa, tindakan pahlawan, dll., yang mana
memberikan penilaian moral untuk semua ini?
Posisi penulis ditunjukkan melalui
evaluatif (berwarna ekspresif)
kosakata.
Posisi penulis tersembunyi, perlu diurai, terkadang - masuk
penyimpangan liris - penulis dengan jelas mengartikulasikannya
hubungannya dengan apa yang digambarkan.

Plot adalah rangkaian peristiwa yang menjadi dasar sastra
karya dapat diceritakan kembali.
Plot adalah sisi cerita yang sebenarnya, peristiwa-peristiwa itu
kasus, tindakan, keadaan dalam kausal-kronologisnya
urutan yang disusun dan disusun
oleh pengarang dalam alur atas dasar pola yang terlihat
penulis dalam pengembangan fenomena yang digambarkan.
Itu harus dibedakan:
1. dasar "sebenarnya" dari karya tersebut, peristiwa-peristiwa yang terkait dengannya
menggambarkan bagaimana produk pra-seleksi
artis dari fenomena realitas atau fiksi, yang
dapat disebut plot, yaitu tema naratif,
tunduk pada pemrosesan lebih lanjut di plot;
2. dan perkembangan tema naratif yang terkait dengan
resolusi dari setiap masalah pada bahan data
peristiwa (yaitu plot).

Tergantung sifatnya
pemahaman tentang realitas dan
sifat objek itu sendiri
cerita bisa
mitologis, luar biasa,
romantis, utopis,
realistis, dll.
Keanekaragaman tematik
plotnya tidak ada habisnya. Setiap
periode sejarah, masing-masing
tahap dalam pembangunan
kreasi artistik,
setiap sastra
arah membuat sendiri
plot karakteristik, yang terutama menentukan
fitur sejarah spesifik dari plot.

Konflik - (lat. Conflictus - "tabrakan") - akut
kontradiksi yang menemukan jalan keluar dan penyelesaiannya
dalam aksi, dalam pertempuran.
Konflik adalah "mata air" narasi sastra.
Konflik artistik muncul sebagai akibatnya
bentrokan karakter atau konfrontasi apa pun
semacam kekuatan.
Ini adalah kekuatan pendorong dari cerita. Konfliklah yang berkembang
aksi cerita, menentukan ritme dan
urutan peristiwa.

muncul
melalui
Dalam perkembangannya, konflik artistik berlalu
beberapa tahap, yang masing-masing sangat penting untuk
dunia artistik karya secara keseluruhan, yang menentukan
konstruksi pekerjaan, atau
komposisi.

Ilya Muromets
burung bulbul perampok
Kekuatan fisik
Ilya Muromets
Pangeran Vladimir
kekuatan moral
Ilya Muromets muncul sebagai pemenang dari konflik ini,
setelah memperoleh keunggulan moral atas Pangeran Vladimir =>
folk ideal => akses ke gagasan utama karya tersebut

Historis dan sosial
1.
2.
3.
Ilya Muromets menghancurkan
rintangan di jalan
penyatuan Rus' =>
meruntuhkan penghalang itu
membagi Chernigov dan Kyiv.
Iman orang-orang pada perkasa mereka
kekuatan.
Konfrontasi: Ilya
Muromets - seorang pria desa dan Pangeran Vladimir
Moral
Pangeran, menurut posisinya, harus
Jadilah pelindung bumi
Rusia, tapi dia tidak aktif, karena.
adalah pembawa kejahatan.
Orang-orang itu sendiri dalam pribadi Ilya Muromets
berdiri untuk manusia
martabat => moral
keunggulan Ilya Muromets atas
Pangeran Vladimir
Gagasan utama epik:
perlindungan dan penyatuan tanah Rusia di tangan rakyat

Komposisi - (lat.compositio - kompilasi,
mengikat, bergabung, bergabung).
Organisasi, lokasi, dan koneksi komponen heterogen
bentuk artistik dari sebuah karya sastra.
Komposisi meliputi: penempatan dan korelasi
karakter (Komposisi sebagai "sistem gambar"), peristiwa dan
perbuatan (susunan plot), sisipan cerita dan
penyimpangan liris (Komposisi di luar plot
unsur), cara atau sudut penceritaan (sebenarnya
komposisi naratif), rincian situasi,
perilaku, pengalaman (Komposisi detail).
pengaturan, pergantian, rasio dan keterkaitan bagian-bagian
karya sastra, sajian terlengkap
mewujudkan visi seniman.

Puncaknya adalah yang tertinggi
titik dalam tindakan
eksposisi
I. Pendahuluan
epilog (kata penutup)
II. Bagian UtamaIII. Kesimpulan

Bagian dari sebuah karya yang terpisah dari narasi utama dan
mendahuluinya.
Latar belakang, kenalan awal dengan karakter utama
bekerja, tempat peristiwa akan terungkap, waktu
dll.
Muncul dan berkembangnya konflik.
Penguatan yang konsisten, perkembangan konflik.
kekuatan lawan mengambil beberapa tindakan
dalam kaitannya satu sama lain.
Titik kritis dalam mencapai artistik
konflik, tidak dapat berkembang lebih jauh dan membutuhkannya sendiri
izin langsung.
Resolusi konflik itu sendiri
Bagian yang terpisah dari narasi utama mungkin berisi
pesan singkat tentang kehidupan karakter setelah peristiwa yang dijelaskan.

Komposisi eksternal -
ini adalah segmentasi teks,
dicirikan
kontinuitas, untuk
unit diskrit.
Intern
(berarti)
komposisi
ditentukan oleh sistem
gambar karakter,
fitur
konflik dan
kekhasan plot,
Komposisi, oleh karena itu, adalah manifestasi dari makna
diskontinuitas dalam kontinuitas.

Komposisi
eksposisi
merencanakan
pengembangan tindakan
Puncaknya adalah yang tertinggi
titik dalam tindakan
kemunduran pembangunan
peleraian
epilog (kata penutup)
rencana yang kompleks
I. Pendahuluan (eksposisi)
II. Bagian utama
1. Dasi.
2. Pengembangan tindakan.
2.1. …………………
2.2. …………………
2.3. …………………
3. Klimaks.
4. Penurunan pembangunan
tindakan.
5. Pemisahan.
AKU AKU AKU. Kesimpulan.

Waktu
Kualitas
Merencanakan
Ruang angkasa
Kuantitas
merencanakan

Komposisi karya itu penting
cara untuk mengimplementasikan ide penulis.
Seni
gambar
konsisten
linier,
atau
"cerita
dalam cerita"
kilas balik
cermin
cincin
balik

Ini mengasumsikan konstruksi narasi seperti itu, ketika plot,
pengembangan aksi, klimaks dan penyelesaian mengikuti satu sama lain
teman.
Pekerjaan dimulai dengan penyelesaian (khas untuk
genre detektif).
Potongan berakhir tepat di mana itu dimulai.
Memungkinkan Anda menggabungkan dua atau lebih narasi yang ada
konflik artistik independen, sehingga ada
sebuah cerita di dalam sebuah cerita, atau gabungan beberapa cerita
satu cerita umum (bingkai).

Penampilan Pahlawan:
penghinaan, tiga kali lipat
kedatangan ke Ilmenozero
Kesudahan - pelepasan Sadko
eksposisi
Dasi - awal dari dialog
dengan raja laut
kemenangan moral
atas raja laut
Kembalinya Sadko ke Veliky
Novgorod dan retribusi kepada Tuhan untuk
keselamatan Anda

Mengarah ke cerita
Linnet; kesempatan
untuk sebuah cerita
Sejarah hubungan
Sedikit dan Hans dan
Gyu-Melnik
Kesudahan - kematian Little Hans
eksposisi
Plot - awal cerita
tentang Little Hans
"Sungguh menyenangkan mendengarkanmu"
Kesimpulan: Air
Tikus itu tidak mengerti moralitas
Dongeng oleh O. Wilde "Teman yang setia" - kisah musim gugur
jiwa luhur, lembut, sensitif dan responsif

Hanya punya harpa - yang utama
kekayaan rohani =>
membawa kegembiraan bagi orang-orang
dengan bakatmu
Menerima hadiah
raja laut
kebanyakan perubahan
tujuannya
Persaingan dengan
Tuan Hebat
Novgorod -
kehilangan itu
Kembali
untuk saya
janji temu
dalam hidup
Menerima bantuan
Mikola Mozhaisky
Memainkan kecapi untuk raja laut => kematian orang

Komposisi adalah konstruksi sebuah karya seni. Komposisilah yang menentukan efek teks terhadap pembaca, karena doktrin komposisi mengatakan: penting tidak hanya untuk dapat menceritakan kisah-kisah lucu, tetapi juga untuk menyajikannya dengan benar.

Ini memberikan definisi komposisi yang berbeda-beda, menurut kami definisi yang paling sederhana adalah sebagai berikut: komposisi adalah konstruksi suatu karya seni, susunan bagian-bagiannya dalam urutan tertentu.
Komposisi adalah organisasi internal teks. Komposisi adalah tentang bagaimana unsur-unsur teks disusun, yang mencerminkan berbagai tahapan perkembangan tindakan. Komposisi tergantung pada isi karya dan tujuan penulis.

Tahapan pengembangan aksi (elemen komposisi):

Elemen komposisi- mencerminkan tahapan perkembangan konflik dalam pekerjaan:

Prolog - teks pengantar yang membuka karya, mengantisipasi cerita utama. Sebagai aturan, secara tematis terkait dengan tindakan selanjutnya. Seringkali itu adalah "gerbang" karya, yaitu membantu menembus makna narasi selanjutnya.

eksposisi- prasejarah peristiwa yang mendasari karya seni. Biasanya, eksposisi memberikan gambaran tentang karakter utama, pengaturannya sebelum dimulainya aksi, sebelum plot. Eksposisi menjelaskan kepada pembaca mengapa sang pahlawan berperilaku seperti ini. Paparan bisa langsung atau tertunda. paparan langsung terletak di awal karya: contohnya adalah novel The Three Musketeers karya Dumas yang diawali dengan sejarah keluarga D'Artagnan dan ciri-ciri Gascon muda. paparan yang tertunda ditempatkan di tengah (dalam novel karya I.A. Goncharov "Oblomov" kisah Ilya Ilyich diceritakan dalam "Oblomov's Dream", yaitu hampir di tengah-tengah karya) atau bahkan di akhir teks (buku teks contoh "Jiwa Mati" Gogol: informasi tentang kehidupan Chichikov sebelum kedatangannya di kota provinsi diberikan di bab terakhir jilid pertama). Eksposur yang tertunda membuat karya itu menjadi misteri.

Plot aksinya adalah peristiwa yang menjadi awal dari suatu tindakan. Plotnya mengungkapkan kontradiksi yang sudah ada, atau menciptakan, "mengatur" konflik. Plot dalam "Eugene Onegin" adalah kematian paman protagonis, yang memaksanya pergi ke desa dan masuk ke dalam warisan. Dalam kisah Harry Potter, plotnya adalah surat undangan dari Hogwart, yang diterima sang pahlawan dan berkat itu dia mengetahui bahwa dia adalah seorang penyihir.

Tindakan utama, pengembangan tindakan - peristiwa yang diambil karakter setelah awal dan sebelum klimaks.

klimaks(dari bahasa Latin culmen - puncak) - titik ketegangan tertinggi dalam perkembangan aksi. Ini adalah titik tertinggi dari konflik, ketika kontradiksi mencapai batas terbesarnya dan diekspresikan dalam bentuk yang sangat akut. Klimaks dalam "The Three Musketeers" adalah adegan kematian Constance Bonacieux, dalam "Eugene Onegin" - adegan penjelasan Onegin dan Tatyana, dalam cerita pertama tentang "Harry Potter" - adegan pertarungan. Voldemort. Semakin banyak konflik dalam sebuah karya, semakin sulit untuk mereduksi semua tindakan menjadi hanya satu klimaks, sehingga bisa ada beberapa klimaks. Klimaks adalah manifestasi konflik yang paling akut dan pada saat yang sama mempersiapkan penghentian aksi, oleh karena itu terkadang dapat mendahuluinya. Dalam karya seperti itu, sulit untuk memisahkan klimaks dari penyelesaian.

peleraian- hasil dari konflik. Ini adalah momen terakhir dalam penciptaan konflik artistik. Kesudahan selalu berhubungan langsung dengan tindakan dan, seolah-olah, menempatkan titik semantik terakhir dalam narasi. Pengakhiran dapat menyelesaikan konflik: misalnya, dalam The Three Musketeers, ini adalah eksekusi Milady. Kesudahan terakhir dalam Harry Potter adalah kemenangan terakhir atas Voldemort. Namun, penghentian tersebut tidak boleh menghilangkan kontradiksi, misalnya dalam "Eugene Onegin" dan "Celakalah dari Kecerdasan" karakter tetap berada dalam situasi sulit.

Epilog (dari bahasa Yunaniepilogos - kata penutup)- selalu menyimpulkan, menutup pekerjaan. Epilog menceritakan tentang nasib para pahlawan selanjutnya. Misalnya, Dostoevsky dalam epilog Kejahatan dan Hukuman berbicara tentang bagaimana Raskolnikov berubah dalam kerja paksa. Dan dalam epilog War and Peace, Tolstoy berbicara tentang kehidupan semua karakter utama novel, serta bagaimana karakter dan perilaku mereka berubah.

Penyimpangan liris- penyimpangan pengarang dari plot, sisipan lirik pengarang, sedikit atau tidak sama sekali terkait dengan tema karya. Penyimpangan lirik di satu sisi menghambat perkembangan aksi, di sisi lain memungkinkan penulis untuk secara terbuka mengungkapkan pendapat subjektifnya tentang berbagai masalah yang terkait langsung atau tidak langsung dengan tema sentral. Seperti, misalnya, penyimpangan lirik yang terkenal di Eugene Onegin karya Pushkin atau Dead Souls karya Gogol.

Jenis komposisi:

Klasifikasi tradisional:

Langsung (linier, seri)– peristiwa dalam karya digambarkan dalam urutan kronologis. "Celakalah dari Kecerdasan" oleh A.S. Griboyedov, "War and Peace" oleh L.N. Tolstoy.
Cincin - awal dan akhir pekerjaan bergema satu sama lain, seringkali benar-benar bersamaan. Dalam "Eugene Onegin": Onegin menolak Tatyana, dan di akhir novel, Tatyana menolak Onegin.
Cermin - menggabungkan teknik pengulangan dan oposisi, akibatnya gambar awal dan akhir diulang persis sebaliknya. Dalam salah satu adegan pertama "Anna Karenina" oleh L. Tolstoy, digambarkan kematian seorang pria di bawah roda kereta. Beginilah cara tokoh utama novel mengambil nyawanya sendiri.
Sebuah cerita dalam sebuah cerita - Cerita utama diceritakan oleh salah satu tokoh dalam cerita tersebut. Menurut skema ini, cerita M. Gorky "Wanita Tua Izergil" dibangun.

Klasifikasi A.Besin (menurut monografi "Prinsip dan metode analisis karya sastra"):

Linier - peristiwa dalam karya digambarkan dalam urutan kronologis.
Cermin - gambar dan tindakan awal dan akhir diulang persis sebaliknya, saling bertentangan.
Cincin - awal dan akhir karya saling bergema, memiliki sejumlah kesamaan gambar, motif, peristiwa.
Retrospeksi - dalam proses penceritaan, pengarang melakukan "penyimpangan ke masa lalu". V. Kisah Nabokov "Mashenka" dibangun di atas teknik ini: sang pahlawan, setelah mengetahui bahwa mantan kekasihnya datang ke kota tempat tinggalnya sekarang, berharap untuk bertemu dengannya dan mengingat novel epistolary mereka, membaca korespondensi mereka.
Bawaan - tentang peristiwa yang terjadi sebelum istirahat, pembaca belajar di akhir pekerjaan. Jadi, dalam The Snowstorm karya A.S. Pushkin, pembaca belajar tentang apa yang terjadi pada pahlawan wanita selama pelariannya dari rumah, hanya selama penghentian.
Bebas - kegiatan campuran. Dalam karya semacam itu, Anda dapat menemukan elemen komposisi cermin, dan teknik default, dan respek, dan banyak teknik komposisi lainnya yang bertujuan untuk menarik perhatian pembaca dan meningkatkan ekspresi artistik.