Tragedi jiwa yang menderita di dunia pengusaha (berdasarkan drama karya A. Ostrovsky "Mahar")

Drama terkenal "Mahar", yang ditulis Ostrovsky selama empat tahun dari tahun 1874 hingga 1878, dianggap oleh penulisnya sendiri sebagai salah satu karya dramatis terbaik dan terpentingnya. Meskipun ditampilkan di atas panggung pada tahun 1878, itu menyebabkan badai protes dan kemarahan, baik di antara penonton maupun kritikus, drama tersebut menerima popularitas yang memang pantas hanya setelah kematian penulis drama terkenal Rusia. Peragaan yang jelas dari gagasan utama yang ingin ditunjukkan oleh penulis kepada orang-orang bahwa dunia diatur oleh uang, dan dalam masyarakat modern mereka adalah kekuatan pendorong utama yang memungkinkan pemiliknya mengendalikan nasib orang lain yang bergantung pada mereka, banyak yang melakukannya tidak seperti itu. Seperti inovasi lain dalam drama tersebut, yang tidak dapat dipahami oleh masyarakat umum, semua ini menimbulkan penilaian yang agak tajam baik dari pembaca maupun kritikus.

Sejarah penciptaan

Pada awal tujuh puluhan abad kesembilan belas, Ostrovsky bekerja sebagai hakim kehormatan di distrik Kineshma, bertugas ia berpartisipasi dalam berbagai persidangan tingkat tinggi dan sangat mengenal laporan kriminal pada waktu itu, yang memberinya, sebagai seorang penulis, bahan sastra yang kaya untuk karya tulis. Hidup itu sendiri memberinya plot untuk drama dramatisnya, dan ada anggapan bahwa kematian tragis seorang wanita muda yang dibunuh oleh suaminya sendiri, Ivan Konovalov, seorang penduduk lokal di distrik Kineshma, menjadi prototipe dari alur cerita dalam "Mahar". ".

Ostrovsky memulai drama tersebut pada akhir musim gugur (November 1874), membuat catatan pinggir "Opus No. 40", memperpanjang tulisannya selama empat tahun, karena pekerjaan paralel pada beberapa karya lagi, dan menyelesaikannya pada musim gugur tahun 1878. Drama itu disetujui oleh sensor, persiapan untuk publikasi dimulai, yang diakhiri dengan publikasi di jurnal Otechestvennye Zapiski pada tahun 1879. Ini diikuti oleh latihan perusahaan teater di Moskow dan St. Petersburg, yang ingin memainkan drama tersebut di atas panggung, membawanya ke penilaian penonton dan kritikus. Penayangan perdana "Mahar" di teater Maly dan Alexandria gagal dan menyebabkan penilaian negatif yang tajam dari kritikus teater. Dan hanya sepuluh tahun setelah kematian Ostrovsky (paruh kedua tahun 90-an abad XIX), drama itu akhirnya meraih kesuksesan yang memang pantas, sebagian besar karena popularitas dan ketenaran yang besar dari aktris Vera Komissarzhevskaya, yang berperan sebagai pemeran utama. peran Larisa Ogudalova.

Analisis pekerjaan

Alur cerita

Aksi pekerjaan tersebut berlangsung di kota Volga di Bryakhimov, yang terlihat seperti kota Kalinov dari lakon "Badai Petir" hanya setelah 20 tahun berlalu. Waktu tiran dan tiran kecil seperti Kabanikha dan Porfiry Wild telah lama berlalu, "jam terbaik" telah tiba untuk pengusaha yang giat, licik dan cerdik, seperti jutawan Knurov dan perwakilan dari perusahaan perdagangan kaya Vasily Vozhevatov, yang mampu membeli dan menjual tidak hanya barang dan barang, tapi dan nasib manusia. Dari dialog mereka yang menceritakan tentang nasib seorang wanita muda, Larisa Ogudalova, yang ditipu oleh tuan kaya Paratov (semacam Boris dewasa, keponakan Diky), babak pertama drama itu dimulai. Dari percakapan para pedagang, kita mengetahui bahwa keindahan pertama kota itu, yang kesenian dan pesonanya tidak ada bandingannya, menikahi seorang pejabat yang malang, sama sekali tidak penting dan sengsara menurut pendapat mereka, Karandyshev.

Ibu Larisa, Kharitona Ogudalova, yang membesarkan sendiri tiga anak perempuan, berusaha menemukan pasangan yang cocok untuk setiap anak perempuan, dan untuk putri bungsu, terindah dan artistik, dia meramalkan masa depan yang indah dengan suami yang kaya, hanya satu yang sederhana dan terkenal. fakta merusak segalanya: dia adalah pengantin dari keluarga miskin dan tidak memiliki mahar. Ketika tuan muda Paratov yang brilian muncul di cakrawala di antara pengagum putrinya, sang ibu berusaha sekuat tenaga untuk menikahkan putrinya dengannya. Namun, setelah mempermainkan perasaan Larisa, dia meninggalkannya selama setahun penuh tanpa penjelasan apapun (selama dialog ternyata dia menyia-nyiakan kekayaannya dan kini terpaksa menikahi putri pemilik tambang emas untuk menyelamatkannya. posisi). Larisa yang putus asa menyatakan kepada ibunya bahwa dia siap menikah dengan orang pertama yang dia temui, yang menjadi Yuli Kapitonych Karandyshev.

Sebelum pernikahan, Larisa bertemu dengan Paratov, yang telah kembali setelah setahun absen, mengakui cintanya dan melarikan diri bersamanya dari tunangannya yang tidak dicintai ke kapalnya "Swallow", yang juga dijual oleh orang bangkrut yang malang itu untuk hutang. Di sana, Larisa mencoba mencari tahu dari Paratov siapa dia sekarang menjadi miliknya: istrinya, atau orang lain, kemudian dia belajar dengan ngeri tentang pernikahannya di masa depan dengan seorang pengantin kaya. Larisa yang patah hati dengan proposal untuk membawanya ke pameran Paris, dan sebenarnya menjadi wanita simpanan dan simpanannya, didekati oleh jutawan Knurov, yang memenangkan hak ini dari Vozhevatov (setelah berunding, para pedagang memutuskan bahwa berlian seperti Larisa tidak boleh disia-siakan, mereka mempermainkan nasibnya dengan melempar koin). Karandyshev muncul dan mulai membuktikan kepada Larisa bahwa bagi para penggemarnya dia hanyalah sebuah benda, cantik dan halus, tetapi objek yang sama sekali tidak berjiwa, yang dapat Anda lakukan sesuai keinginan pemiliknya. Dihancurkan oleh keadaan hidup dan ketidakberdayaan para pedagang manusia yang begitu mudah menjual dan membeli nyawa manusia, Larisa menemukan perbandingan ini dengan sesuatu yang sangat sukses, dan sekarang dalam hidup, tanpa menemukan cinta, dia setuju untuk hanya mencari emas, dan tidak ada lagi. Dihina oleh Larisa, yang memanggilnya sengsara dan tidak penting, Karandyshev, dalam kecemburuan, kemarahan, dan harga diri yang terluka dengan kata-kata "Jadi, jangan sampai kamu jatuh ke siapa pun!" menembak Larisa dengan pistol, dia mati dengan kata-kata bahwa dia tidak menyalahkan siapa pun, dan memaafkan segalanya untuk semua orang.

Karakter utama

Karakter utama dari drama tersebut, Larisa Ogudalova, seorang wanita mahar muda dari kota Bryakhimov, adalah Katerina yang sedikit dewasa dari drama Badai Petir, yang sebelumnya ditulis oleh penulis yang sama. Citra mereka disatukan oleh sifat yang bersemangat dan sensitif, yang pada akhirnya membawa mereka ke akhir yang tragis. Sama seperti Katerina, Larisa "mati lemas" di kota Bryakhimov yang kusam dan pengap, di antara penduduknya yang juga bosan dan murung di sini.

Larisa Ogudalova menemukan dirinya dalam situasi kehidupan yang sulit, ditandai dengan beberapa dualitas dan tragedi yang tidak diragukan lagi: dia adalah gadis pintar pertama dan keindahan kota, dia tidak dapat menikah dengan pria yang layak, karena dia adalah mas kawin. Dalam situasi ini, dua pilihan diuraikan di hadapannya: menjadi wanita simpanan dari pria menikah yang kaya dan berpengaruh, atau memilih pria dari status sosial yang lebih rendah sebagai suaminya. Menggenggam sedotan terakhir, Larisa jatuh cinta dengan citra pria tampan dan cemerlang yang diciptakannya, pemilik tanah yang bangkrut, Sergei Paratov, yang, seperti Boris, keponakan Diky di The Thunderstorm, ternyata adalah orang yang sama sekali berbeda dalam kehidupan nyata. . Dia menghancurkan hati karakter utama dan dengan ketidakpeduliannya, kebohongan dan ketidakberdayaannya secara harfiah "membunuh" gadis itu, yaitu. menyebabkan kematiannya yang tragis. Kematian tragis menjadi semacam "perbuatan baik" bagi tokoh utama, karena baginya situasi saat ini telah menjadi tragedi hidup yang tidak dapat ia atasi. Itulah mengapa di saat-saat terakhirnya, Larisa yang sekarat tidak menyalahkan siapa pun atas apapun dan tidak mengeluhkan nasibnya.

Ostrovsky menggambarkan pahlawan wanita sebagai sifat yang bersemangat dan penuh gairah yang selamat dari trauma mental yang parah dan pengkhianatan terhadap orang yang dicintai, yang, bagaimanapun, tidak kehilangan cahaya luhurnya, tidak menjadi sakit hati dan tetap menjadi jiwa yang mulia dan murni yang sama seperti dulu. sepanjang hidupnya. Karena konsep dan cita-cita Larisa Ogudalova pada dasarnya berbeda dengan sistem nilai yang berlaku di dunia sekitarnya, padahal ia selalu menjadi pusat perhatian publik (seperti boneka cantik dan anggun), di dalam jiwanya dia tetap kesepian dan tidak dimengerti oleh siapapun. Sama sekali tidak memahami orang, tidak melihat kebohongan dan kepalsuan di dalamnya, dia menciptakan untuk dirinya sendiri citra ideal seorang pria, yang menjadi Sergey Paratov, jatuh cinta padanya dan dengan kejam membayar penipuan dirinya dengan hidupnya.

Dalam lakonnya, penulis drama Rusia yang hebat dengan luar biasa berbakat menggambarkan tidak hanya citra karakter utama Larisa Ogudalova, tetapi orang-orang di sekitarnya: sinisme dan ketidaktahuan pedagang keturunan Knurov dan Vozhevatov, yang memainkan nasib gadis itu dengan banyak yang sederhana, amoralitas, tipu daya dan kekejaman tunangannya yang gagal Paratov, keserakahan dan kebobrokan ibunya, yang mencoba menjual putrinya sebanyak mungkin, iri hati, kepicikan dan kesempitan seorang pecundang dengan harga diri yang tinggi dan rasa memiliki. cemburu Karandyshev.

Fitur genre dan konstruksi komposisi

Komposisi lakon yang dibangun dengan cara tertentu dalam gaya klasik yang tegas turut mendorong tumbuhnya ketegangan emosional di antara penonton dan pembaca. Interval waktu permainan dibatasi pada satu hari, di babak pertama eksposisi ditampilkan dan plot dimulai, di babak kedua aksi berkembang secara bertahap, di babak ketiga (pesta makan malam di Ogudalovs) - puncaknya, di yang keempat - akhir yang tragis. Berkat linearitas konstruksi komposisi yang konsisten, penulis mengungkapkan motivasi tindakan karakter, yang menjadi dipahami dan dijelaskan dengan baik baik untuk pembaca maupun pemirsa, yang menyadari bahwa orang bertindak dengan satu atau lain cara bukan hanya karena karakteristik psikologisnya, tetapi juga karena pengaruh lingkungan sosial.

Juga, lakon "Mahar" dicirikan oleh penggunaan sistem gambar yang khas, yaitu, nama "berbicara" yang diciptakan untuk karakter: nama alam yang ditinggikan, Larisa Ogudalova, diterjemahkan dari bahasa Yunani "burung camar", nama Harita berasal dari gipsi dan berarti "menawan", dan nama keluarga Ogudalova berasal dari kata "ogudat" - menipu, menipu. Nama keluarga Paratov berasal dari kata "paraty", yang berarti "predator", Knurov - dari kata "knur" - babi hutan, dinamai tunangan Larisa Yuliya Karandysheva (Nama itu untuk menghormati Romawi Gaius Julius Caesar, dan nama belakang adalah simbol dari sesuatu yang kecil dan tidak penting ) penulis menunjukkan ketidaksesuaian keinginan dengan kemampuan pahlawan ini.

Dalam lakonnya, Ostrovsky ingin menunjukkan bahwa di dunia di mana uang mengatur dan stigma sosial tertentu dijejalkan pada setiap orang, tidak ada yang bisa merasa bebas dan melakukan apa yang sebenarnya dia inginkan. Selama orang percaya pada kekuatan uang, mereka selamanya menjadi sandera klise sosial: Larisa tidak bisa menjadi istri orang yang dicintai, karena dia adalah mas kawin, bahkan pedagang kaya dan berpengaruh, seperti Paratov yang bangkrut, terikat tangan. dan berjalan dengan dogma sosial dan tidak bisa menikah sesuka hati, untuk menerima cinta dan kehangatan manusia begitu saja, dan bukan untuk uang.

Berkat kekuatan luar biasa dari dampak emosional, skala, topikalitas dari masalah yang diangkat dan nilai artistik yang tak terbantahkan, lakon Ostrovsky "The Dowry" menempati tempat terhormat di antara drama klasik dunia. Karya ini tidak akan pernah kehilangan relevansinya, setiap generasi pembaca, yang tenggelam dalam dunia pengalaman para tokoh dalam lakon itu, akan menemukan sesuatu yang baru dan menemukan jawaban atas pertanyaan spiritual dan moral yang abadi.

Karya itu ditambahkan ke situs situs: 27-06-2015

Cari tahu nilai pekerjaan Anda

Tragedi... Kata ini menunjukkan kematian. Di akhir drama, seorang gadis cantik, berbakat, dan rapuh, Larisa Ogudalova, meninggal. Kematiannya tidak disengaja. Penulis drama secara konsisten memimpin pahlawan wanita melalui penderitaan dan pergolakan, memaksanya untuk mengalami semua kepahitan cinta yang tertipu, runtuhnya harapan akan kebahagiaan.

Apa penyebab tragedi ini? Seorang gadis muda dari keluarga bangsawan yang miskin memiliki jiwa penyayang yang peka, bakat musik, dan kecantikan. Tetapi kekayaan ini tidak dapat menggantikan apa yang paling berharga di dunia pengusaha - uang, mahar yang akan memberinya posisi yang layak di masyarakat. Berbicara tentang pernikahan Larisa yang akan datang, Vozhevatov dengan terus terang mengatakan bahwa saat ini pelamar sebanyak mas kawin, yaitu, setiap orang terutama mencari keuntungan. Oleh karena itu, kehidupan Larisa berubah, dalam kata-kata Karandyshev, menjadi kamp gipsi. Dia dipaksa, atas perintah seorang ibu yang giat, untuk bersikap baik kepada bujangan kaya, menghibur banyak tamu, menarik mereka dengan nyanyian dan kecantikan.

Dialog pertama antara Larisa dan tunangannya meyakinkan kita bahwa dia tidak menyukai kehidupan yang berisik dan tidak teratur. Sifatnya yang murni dan jujur ​​berjuang untuk kebahagiaan keluarga yang tenang dengan orang yang dicintainya. Vozhevatov menyebut Larisa berpikiran sederhana, artinya dengan definisi ini bukan kebodohan, tapi ketulusan, tidak adanya kelicikan, sanjungan dan kepura-puraan. Gadis ini telah menciptakan dunianya sendiri dengan imajinasi puitisnya, di mana musik membawanya. Dia bernyanyi dengan indah, memainkan gitar dan piano, mengungkapkan perasaan dan pengalaman terdalamnya dalam suara romansa lama. Memiliki jiwa puitis yang luhur, Larisa menganggap orang-orang di sekitarnya sebagai pahlawan romansa Rusia, tidak melihat kevulgaran, sinisme, dan kepentingan pribadi mereka. Paratov di matanya adalah cita-cita seorang pria, Karandyshev adalah orang yang jujur, manusiawi, tidak dipahami oleh orang lain, Vozhevatov adalah teman masa kecil yang dekat. Namun semua hero tersebut ternyata berbeda, mereka mengungkapkan esensi sejati mereka dalam sikap mereka terhadap Larisa. Paratov yang brilian ternyata adalah penggoda biasa yang menghancurkan seorang gadis yang penuh kasih demi kesenangan sesaat. Dia, tanpa ragu, meninggalkannya demi menikah dengan pemilik tambang emas. Dengan keterusterangan yang sinis, dia mengakui kepada Knurov bahwa tidak ada yang berharga untuknya, bahwa dia siap menjual apapun untuk mendapatkan keuntungan. Dan dia benar-benar membuktikannya dengan perbuatan: dia menjual "Burung Walet", menolak gadis kesayangannya. Artinya, semua tindakan Paratov didorong oleh keinginan akan kekayaan, keuntungan. Ini adalah posisi hidup para pahlawan drama lainnya, karena semua hubungan mereka ditentukan oleh dompet yang ketat. Percakapan para aktor terus-menerus bermuara pada uang, jual beli. Mari kita mengingat kembali dialog luar biasa antara Kharita Ignatievna Ogudalova dan pedagang kaya Knurov pada malam pesta makan malam di Karandyshev's. Mokey Permenych dengan jelas menawarkan Ogudalova untuk mengambil dukungan putrinya. Dan ibunya sendiri mendengarkannya dengan pengertian dan rasa terima kasih, benar-benar menerima lamaran ini.

Mungkin satu-satunya orang dalam drama yang uang tidak memainkan peran apa pun adalah Larisa. Dia menghargai orang bukan kekayaan, tapi kebaikan, kejujuran, kesopanan. Itulah mengapa dia memutuskan untuk menikah dengan pejabat miskin Karandyshev dan pergi bersamanya ke desa. Setelah kehilangan semua harapan untuk kebahagiaan dengan orang yang dicintainya, dia menginginkan setidaknya pengertian dan rasa hormat, kehidupan yang jujur ​​\u200b\u200bdan bermartabat. Tidak tahu bagaimana berpura-pura, Larisa mengaku kepada mempelai pria bahwa dia hanya ingin mencintainya, karena dia tertarik dengan kehidupan keluarga yang sederhana, yang mengharapkan simpati, kelembutan dan kasih sayang darinya. Dia ingin percaya bahwa sikap calon suaminya seperti itu akan menimbulkan perasaan timbal baliknya seiring waktu. Tetapi banyak dari ucapan Karandyshev yang tidak bijaksana, perilakunya meyakinkan kita bahwa ini bukanlah tipe orang dengan jiwa yang baik dan sensitif yang dapat membuat pahlawan wanita bahagia. Ini adalah celaan dari "kamp gipsi", dan kecemburuan tentang percakapan bebas dengan Vasya Vozhevatov, dan kecemburuan yang kejam dari para pengusaha sukses. Gagasan pesta makan malam yang sangat konyol adalah hasil dari kesombongan, kecemburuan, kecemburuan, dan kesombongan yang menyakitkan, yang, secara umum, menjadi dasar karakternya. Karandyshev kurang peka, cinta untuk mempelai wanita. Baik dia maupun Harita Ignatievna tidak memperhatikan permintaan mendesak Larisa untuk pernikahan yang sederhana dan sederhana. Mereka diliputi oleh pemikiran sia-sia tentang perayaan yang luar biasa, di mana pengantin wanita akan bersinar dengan keindahan dan pakaian yang mewah. Dan Larisa mengucapkan kata-kata yang hampir bersifat kenabian di sini: "Aku melihat bahwa aku adalah boneka untukmu; kamu bermain denganku, hancurkan dan tinggalkan." Di penghujung drama, Karandyshev akan menemukan kata yang lebih tepat dan kejam yang akan menghantam Larisa seperti tamparan di wajah. Kata itu adalah "benda". Itu membantu untuk memahami penyebab nasib tragis pahlawan wanita. Dia hidup di dunia di mana semuanya dibeli dan dijual, termasuk kecantikan, cinta, kehormatan. Semua ini adalah produk yang memiliki pembelinya sendiri. Lagi pula, Knurov dan Vozhevatov sibuk membuat kesepakatan perdagangan, mempermainkan Larisa. Terikat oleh "kata-kata pedagang yang jujur", Vasily Vozhevatov, seorang teman masa kecil, bahkan menolak belas kasihan dan penghiburannya untuk memberi jalan kepada Knurov yang menang.

Di akhir drama, sebuah pencerahan datang ke Larisa yang terkejut. Dia menyadari dirinya sebagai hal yang dibuang atas kebijaksanaannya sendiri oleh orang-orang di sekitarnya. Kekejaman penemuan ini menyebabkan protes putus asa pada pahlawan wanita, yang diekspresikan dalam pikiran untuk bunuh diri. Namun Larisa tidak memiliki tekad dan kemauan Katerina, kekuatan dan integritas karakternya. Dia tidak memiliki kekuatan untuk mengakhiri hidupnya. Dan dia menemukan jalan keluar lain - untuk memberikan tantangan yang menyakitkan ke dunia kepentingan pribadi dan keuntungan dengan menerima tawaran Knurov. Dalam hal ini, setidaknya akan menjadi barang yang mahal bagi pemilik yang kaya. Keputusan seperti itu berarti kematian moral sang pahlawan wanita, yang darinya tembakan Karandyshev akan menyelamatkannya. Kata-kata terakhir Larisa adalah rasa terima kasih atas fakta bahwa dia terhindar dari penghinaan dan kejatuhan terakhir. Baginya, juga bagi Katerina Kabanova, tidak ada tempat di dunia yang kejam untuk keuntungan, keuntungan, penipuan, dan pengkhianatan. Jadi, drama indah Ostrovsky "Mahar" mengungkapkan konflik antara kepribadian yang murni, jujur, dan spiritual dengan masyarakat di mana segala sesuatu tunduk pada kekuatan uang yang kuat.

Seminar Pelajaran Sastra dengan topik "Tragedi "hati yang panas"

dalam drama oleh A.N. Ostrovsky "Mahar"

Target: Identifikasi penyebab drama emosional dan tragedi tokoh utama berdasarkan analisis lakon.

Tugas:Untuk membentuk gagasan siswa tentang era 70-an abad XIX, ketika chistogan yang tidak berperasaan mendominasi masyarakat, mengubah orang miskin yang bergantung menjadi objek penjualan, menjadi “benda, dan pemilik menjadi kehausan yang tak terpuaskan. untuk keuntungan; membantu siswa melihat makna universal dari drama tersebut.

Tahap pra-komunikatif:

2. Tugas berdasarkan kelompok:

Kelompok pertama: Karakteristik umum dari "yang berkuasa di dunia ini": Vozhevatova dan Knurov.

Kelompok kedua: Karakteristik Karandyshev.

Kelompok ketiga: Potret Larisa Ogudalova.

Kelompok keempat: Karakteristik Paratov.

3. Tugas individu:

a) interpretasi citra pahlawan wanita oleh berbagai aktris yang berperan sebagai Larisa;

b) Dramatisasi episode percakapan terakhir antara Larisa dan Karandyshev.

4. Elemen Desain: Jika Anda diminta menggambar poster untuk lakon "Mahar", apa yang akan Anda gambarkan dan mengapa.

Peralatan:Fragmen dan rekaman audio romansa "Shaggy Bumblebee", "Under the Mask of a Plush Plaid" dari film "Cruel Romance"

Selama kelas

Guru:Dikenal pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, seorang tokoh teater, aktor, sutradara, pendiri Teater Seni Moskow K.S. Stanislavsky pernah berkata tentang A.N. Ostrovsky: “Saya tidak tahu di antara para penulis Rusia, pejuang kedua yang begitu bersemangat untuk hak-hak wanita Rusia seperti Ostrovsky. Wanita Rusia Ostrovsky, atau lebih tepatnya bagian pahitnya, adalah satu karakter utuh, hanya ditempatkan oleh penulis dalam satu atau lain keadaan kehidupan.

Tidak mungkin untuk tidak setuju dengan ini. Memang, Katerina dari Thunderstorm, dan Parasha dari Hot Heart, dan Snow Maiden, dan aksinya dari drama Forest, dan Kruchinina dari Guilty Without Guilt, dan Negina dari drama Talents and Admirers - semua ini dalam banyak hal adalah sifat yang sama, yang disatukan oleh keinginan untuk kebebasan dan kebahagiaan, semua ini adalah pahlawan wanita dengan hati yang benar-benar hangat, pahlawan wanita yang berusaha untuk memutuskan ikatan mereka, yang tidak ingin menerima fenomena tidak bermoral dan ganas dalam kenyataan di sekitar mereka, inilah pahlawan wanita yang dibedakan dengan kemurnian pikiran, kemuliaan, ketulusan, harga diri, bakat alami dan pesona. Di antara para pahlawan wanita ini, Larisa Ogudalova dari lakon oleh A.N. "Mahar" Ostrovsky, pahlawan wanita, sangat haus akan yang kuat dan cantik dalam hidup, tetapi salah mengira bunga kosong perada sebagai bunga yang benar-benar indah. Tugas pelajaran kita adalah mencari tahu siapa yang harus disalahkan atas tragedi Larisa, tragedi "hati yang panas" lainnya?

Semua utas drama itu, tentu saja, mengarah pada citra Larisa Ogudalova, karena Larisa-lah orang yang di sekitarnya aksi dramatis itu terkonsentrasi. Sekali lagi di "Mahar", seperti di hampir semua drama A.N. Ostrovsky, batu ujiannya adalah cinta. Keempat pahlawan dalam drama itu, dengan satu atau lain cara, berharap untuk memenangkan hati Larisa, dan nyatanya masing-masing dari mereka memainkan peran yang fatal dalam nasib sang pahlawan wanita.

Citra pahlawan wanita itu luar biasa rumit, kontradiktif, perselisihan tentang Larisa, tentang karakternya, berlanjut hingga hari ini. Bukan kebetulan bahwa jalan menuju Larisa di panggung teater begitu panjang: untuk waktu yang lama Larisa tidak dapat menemukan perwujudan panggung yang sebenarnya, terlepas dari kenyataan bahwa aktris berbakat adalah pemeran dari peran ini.

Apa yang dilihat aktris Larisa?

Pesan: Dalam penampilan beberapa aktris, dia tampil sebagai seorang borjuis cantik, menjalani kehidupan sembrono di rumah ibunya,

Dalam penampilan orang lain, itu adalah singa betina dari tipe gipsi, bertabrakan di jalur cinta dengan pemangsa laki-laki.

Namun pada tahun 1896, 17 tahun setelah penampilan pertama The Dowry, kedengarannya berbeda. Aktris populer dan berbakat V.F. Komissarzhevskaya melihat Larisa sebagai pahlawan wanita, “menderita dan sekarat untuk semua wanita, sifat impulsif, terus mencari dan sangat tragis.

Guru:Kami akan kembali ke pertanyaan interpretasi mana yang menurut Anda paling benar di akhir pelajaran. Drama "Mahar" adalah salah satu teater drama paling populer dalam repertoar dan saat ini, lebih dari sekali telah menarik perhatian para tokoh perfilman. Sutradara film yang luar biasa E. Ryazanov mementaskan film Cruel Romance berdasarkan lakon "The Dowry", menjelaskan idenya sebagai berikut: "Saya langsung merasakan kisah mas kawin, seperti lagu sedih, seperti roman sedih." Romansa yang terdengar dalam film tersebut dijalin dengan tepat ke dalam plot, dan yang terpenting, tidak melanggar rencana penulis naskah A.N. Ostrovsky, sebaliknya, membantu untuk lebih memahami drama drama dan tragedi pahlawan wanita. Gairah, dan kelembutan, dan kepahitan, dan kecemasan, dan penderitaan terdengar di dalamnya.

Apa alasan drama itu telah melewati masanya, apa yang menarik perhatiannya? Jawaban atas pertanyaan ini akan kita temukan dalam lakon itu sendiri, karakter para tokohnya, konflik yang menentukan kesudahannya yang tragis dan tragedi tokoh utama.

(Romance "Di bawah belaian selimut mewah"

dari film "Cruel Romance")

Guru: "Apa itu? Kemenangan siapa? Siapa pemburu, siapa mangsa dalam duel itu? Saya masih tidak tahu: apakah dia menang, apakah dia kalah? Kata kunci ini, sebaik mungkin, membawa kita ke percakapan tentang konflik, karena tanpanya perkembangan tindakan apa pun tidak mungkin dilakukan. Berbicara tentang fitur artistik dari lakon Ostrovsky, kami mencatat bahwa judul dari banyak lakon sudah menentukan hubungannya dengan konten? Drama itu disebut "Mahar". Apakah, menurut Anda, dalam judul lakon ini ada penentuan sebelumnya dari konflik, kecenderungan untuk peristiwa selanjutnya yang berkembang secara dramatis.

(Jawaban siswa)

Guru:Jadi, nama lakon itu sampai batas tertentu menentukan konflik - sosial. Jadi, A.N. Ostrovsky melanjutkan dan mengembangkan tema utama dramanya: konflik antara "kekuatan yang ada" dan orang miskin, tetapi tema ini diungkapkan dengan cara yang berbeda, sesuai dengan kondisi baru kehidupan sosial, ketika "kerajaan gelap" digantikan oleh "audiens bersih", ketika hubungan kapitalis berkembang pesat di negara itu. Ya, masalah Larisa adalah mahar.

Tetapi apakah ini satu-satunya alasan nasib tragis pahlawan wanita, terutama karena Larisa dapat menghindari kemiskinan jika dia menerima lamaran Knurov, dan semua "keinginan dan keinginannya, tidak peduli betapa aneh dan mahalnya itu," akan terpenuhi. Mungkin penyebab tragedi itu jauh lebih dalam. Knurov, Vozhevatov, Paratov adalah calon pelamar Larisa, dalam keadaan tertentu, masing-masing dari mereka bisa menjadi suami Larisa, tetapi mereka adalah orang kaya, dan pernikahan dengan mas kawin tidak menguntungkan mereka. Apa yang bisa menghubungkan mereka dengan Larisa? Knurov umumnya sudah menikah, tetapi dia mencari bantuan Larisa, tujuan apa yang mereka kejar, siapakah orang-orang yang begitu mengkhawatirkan pernikahan Larisa yang akan datang dengan Karandyshev? Apakah karakter ini terlihat seperti "yang kuat" dari lakon "Badai Petir"? Apakah karakter moral mereka berubah?

Pesan dari kelompok pertama: (Karakteristik dari "yang kuat").

Dealer, pengusaha, jutawan; mereka tidak lagi buta huruf, takut akan segala sesuatu yang baru, orang-orang bodoh; mereka tidak lagi mempercayai cerita Feklusha tentang ular yang berapi-api, sebaliknya, mereka terpelajar, akrab dengan budaya; perilaku mereka telah berubah, mereka sesuai dengan perilaku Eropa; ini adalah "publik murni": setiap pagi mereka berolahraga, minum teh di pagi hari, membaca koran, mereka tertarik dengan budaya, jadi Vozhevatov dan Knurov pergi ke pameran di Paris. Menyadari keuntungan mereka, mereka membiarkan diri mereka berbicara hanya dengan mereka yang setara. Mereka tahu nilai uang (D.I, yavl.2) Knurov: “Ya, Anda bisa melakukan banyak hal dengan uang, Anda bisa.” Tujuan hidup mereka adalah untuk menjual secara menguntungkan, untuk membeli secara menguntungkan. Karena uang, mereka siap mempertaruhkan nyawa seseorang. Karakter moral orang-orang ini terungkap, pertama-tama, dalam hubungan mereka dengan Larisa. Melihat Larisa di ambang kematian, Knurov dan Vozhevatov mempermainkannya, mereka membicarakan Larisa sebagai sesuatu; Paratov tidak hanya menjual kapalnya, tetapi juga cintanya, dia mengorbankan kebebasannya. Ketidakberdayaan dan perhitungan Vozhevatov terwujud pada saat Larisa meminta bantuannya: “Vasya, bantu aku, aku sekarat, ajari aku apa yang harus dilakukan,” dan mendengar: “Larisa Dmitrievna, sayangku! Apa yang harus dilakukan sesuatu! Tidak ada yang bisa dilakukan, "karena dia memberikan kata-katanya kepada Knurov, dia tidak bisa mengingkarinya; Sekarang dia tidak membutuhkan Larisa, dia telah kehilangan minat padanya.

Guru:Jadi, di hadapan kita adalah idola masyarakat, pengusaha asusila, sinis dan sombong, pemangsa dan sombong, ukuran hidup bagi mereka adalah keuntungan. Dengan ukuran seperti itu, mereka mendekati orang, termasuk Larisa.

Apa yang membuat mereka tertarik pada Larisa, apa yang kita ketahui selain fakta bahwa dia adalah mahar.

Pesan dari kelompok ketiga: Larisa sangat menonjol dengan latar belakang orang-orang di sekitarnya. Dia adalah gadis yang luar biasa, murni, mencintai kehidupan, berbakat secara artistik. Jiwa Larisa tumbuh dari roman Rusia, lagu gipsi, puisi Baratynsky. Sifatnya halus dan puitis: dia bernyanyi dengan indah, memainkan berbagai alat musik, merasakan keindahan alam. Puisi karakternya juga dipertegas dengan namanya Larisa, yang berarti burung camar dalam bahasa Yunani. Larisa hidup di dunia yang dia ciptakan untuk dirinya sendiri - di dunia mimpi, romansa. Melalui tabir mimpi, dia tidak memperhatikan sisi vulgar orang, tetapi hanya melihat apa yang dia inginkan. Larisa dibedakan oleh kejujuran dan keterusterangan. Jadi, Vozhevatov berkomentar kepada Knurov: "Kepada siapa dia berada, dia tidak menyembunyikannya sama sekali." (D.I, yavl.2.). Dia mampu memiliki cinta yang dalam dan penuh gairah. Dengan sepenuh hati dia jatuh cinta dengan Paratov, "dia mencintai hampir mati karena kesedihan, dan ketika dia pergi, dia mengejarnya, ibunya berbalik dari stasiun kedua," kata Vozhevatov kepada Knurov sambil tertawa. Larisa percaya, dan orang-orang tampak lebih baik baginya daripada yang sebenarnya. Jadi, Paratov menurutnya adalah orang yang luar biasa dan kuat. "Bagaimana kamu bisa merasa tidak aman tentang dia?" - Seru Larisa, setelah menceritakan sebelumnya bahwa kisah tembakan Paratov pada jarak 12 langkah ke dalam koin yang dipegang Larisa di tangannya. Karena sifatnya yang mudah tertipu, Larisa tidak dapat membedakan seorang egois narsistik di Paratov dan karena itu mempercayainya sampai menit terakhir; Saya tidak mengerti bahwa seringkali di balik perbuatan mulianya (dia memberi uang kepada orang miskin), gagahnya, kecerobohannya hanya menyembunyikan keberanian, keinginan untuk menghasilkan efek. Bakatnya, hasratnya akan kebenaran dan kemurnian mengangkatnya tinggi di atas dunia pengusaha tempat dia berputar. Dia adalah pengecualian di dunia ini di mana semuanya dibeli dan dijual. Knurov dan Vozhevatov, yang terbiasa mengevaluasi segala sesuatu dari sudut pandang keuntungan, mengenali orisinalitas Larisa, dan mereka mendekati Larisa dengan ukuran ini. Jadi, Knurov dengan sinis menyatakan: “Wanita ini diciptakan untuk kemewahan. Berlian yang mahal membutuhkan pengaturan yang mahal.” (D.I, yavl.2).

Guru:Orisinalitas, bakat alami, bakat Larisa mengangkatnya tinggi di atas orang-orang di sekitarnya; kualitas-kualitas ini mau tidak mau memperhatikan Knurov, Vozhevatov, Paratov, Karandyshev. Kita harus memberi mereka hak mereka: mereka mampu menghargai keindahan dan mengagumi bakat. Tetapi muncul pertanyaan lain, dapatkah mereka menghargai dengan sungguh-sungguh, tanpa pamrih.

Jika tidak, apa yang mendorongnya untuk menikah?

Apa yang diharapkan Larisa saat menikah dengan Karandyshev?

(Jawaban siswa: membaca D.I, yavl.4) Larisa berharap lama kelamaan akan terbiasa dengan Karandyshev, akan menemukan ketenangan pikiran, luka yang ditimbulkan oleh Paratov masih kuat, oleh karena itu Larisa membujuk Karandyshev untuk pergi ke desa).

Guru:Akankah Karandyshev bisa membuat Larisa bahagia, apakah dia bisa memahami jiwanya yang terluka. Dan secara umum, mengulangi setelah Knurov, kami akan menjawab pertanyaan: "Nah, apa itu Karandyshev?".

Pesan dari kelompok kedua : Karandyshev adalah pejabat kecil, dia tidak memiliki kelebihan khusus, Tapi dia sangat bangga. Sampai batas tertentu, menyadari kemiskinannya dan posisinya yang rendah dalam masyarakat, dia keluar dari kulitnya untuk menunjukkan bahwa dia tidak lebih buruk dari yang lain, mencoba beradaptasi dengan "publik yang bersih". Vozhevatov: "Dia memutuskan untuk mendekorasi apartemennya ..." (D.I, yavl.2). Karandyshev mencintai Larisa, tetapi bahkan di sini dia ingin menegaskan dirinya sendiri, dia ingin menunjukkan dirinya sebagai "penguasa kehidupan". Dia tidak suka Larisa berkomunikasi dengan bebas dengan Vozhevaty, Knurov, dia mencela dia karena kehidupan sebelumnya, cemburu pada Larisa, yang menyakitinya dengan menyakitkan. Larisa tidak menyembunyikan bahwa dia tidak mencintai Karandyshev: "Mengapa kamu terus menerus mencela saya ...". (D.I, yavl.4). Tapi Karandyshev tidak memahaminya, dia terlalu sibuk dengan dirinya sendiri. Semua tindakannya didorong oleh kesombongan. Ingin memuaskan harga dirinya, dia ingin menunjukkan kepada Knurov dan Vozhevatov bahwa Larisa memilihnya, dan bukan seseorang, yang menghargainya, lebih memilihnya dan mengundang mereka untuk makan malam. Di sini dia bersulang: "Tuan-tuan, saya mengusulkan bersulang untuk Larisa Dmitrievna ...". (D.I, yavl.13).

Guru: Larisa dikelilingi oleh orang-orang ini. Adakah di antara orang-orang ini yang memahami Larisa, jiwanya. Bagaimana sikap Anda terhadap ibu Larisa?

Guru: Untuk 30 keping perak dia menjual putrinya Ogudalova, karena Yudas pernah mengkhianati Yesus. Jadi, situasi Larisa tragis: di antara orang-orang yang mengelilinginya, tidak ada seorang pun yang memahaminya, bersimpati padanya. Karandyshev hanyalah sedotan baginya, yang dia coba pegang teguh dalam hidup ini untuk pensiun, untuk menemukan ketenangan pikiran. Menyiratkan Larisa mengerti bahwa Karandyshev tidak layak untuknya, dia mencintai Paratov dengan sepenuh hati. Dia ideal untuknya. Setahun kemudian, Larisa terus mencintainya, "dan jika Sergey Sergeevich muncul dan bebas, satu pandangan darinya sudah cukup ..." dan Larisa akan mengikutinya sampai ke ujung dunia.

Penggalan dari film "Cruel Romance". Romantis "The Shaggy Bumblebee".

Guru: Begitulah Paratov yang ribut dan gagah menerobos ke Bryakhimov, dia bertemu dengan tembakan dari meriam; pelayan, kusir, gipsi berlari ke arah "pria yang brilian". Dengan kemunculannya, aksinya mendapatkan momentum dan tak terelakkan mendekati akhir. - Siapa dia - cita-cita Larisa dan pada saat yang sama seorang jenius yang jahat? Apa prinsip hidupnya, mengapa Larisa mencintainya?

Pesan dari kelompok keempat : Paratov adalah seorang pria yang brilian, seorang pemilik kapal. "Paratov hidup dengan gaya," kata Knurov. "Tidak ada yang lain, tapi dia cukup cantik." Di Briahimov, dia dikenal sebagai pria pemberani, dermawan: dia mempertaruhkan kapal uap, untuk memenangkan perlombaan dia menembakkan koin, dia dengan murah hati memberikan uang kepada para pelayan. Keberaniannya, kebangsawanannya, menurut pandangannya, mengagumi Larisa. Karandyshev dengan tepat berkomentar: "Dia tidak punya hati, itu sebabnya dia sangat berani!" (D I, yavl.4) Paratov berkata tentang dirinya sendiri: "Sayang sekali, saya tidak tahu ... apa-apa." (D.I, yavl.6). Baginya, hal utama dalam hidup adalah uang, kekayaan. Paratov: "Hidup itu singkat, jadi kamu perlu tahu cara menggunakannya." Dan Paratov tidak melepaskan prinsipnya.

Guru:- Untuk tujuan apa Paratov datang ke Bryakhimov?

Bagaimana Paratov memandang berita pernikahan Larisa, dan untuk tujuan apa dia muncul lagi di keluarga Ogudalov? Apakah pertemuan ini merupakan upaya untuk menebus kesalahan dengan Larisa?

(Baginya, ini adalah kejutan, dan pada saat yang sama dia merasa lega karena fakta bahwa sebagian dari rasa bersalah telah dihilangkan darinya).

Membaca dengan peran D II, yavl.8.

Guru: Apakah Paratov tulus dalam adegan ini?

(Tanggapan Siswa Teladan): Dalam penjelasannya dengan Larisa, peran besar dimainkan bukan oleh rasa bersalah di hadapannya, tetapi oleh harga diri Paratov. Dia tidak bisa menerima kenyataan bahwa orang lain lebih disukai daripada dia. Paratov menuduh Larisa tidak memiliki perasaan, meskipun dia sendiri yang menjadi penyebab penderitaannya, setelah melarikan diri setahun yang lalu. Mustahil untuk tidak memperhatikan keangkuhan, muluk-muluk dari pidatonya yang menuduh, permainan pahlawan yang sombong, tetapi Larisa tidak menyadarinya. Paratov mencari pengakuan Larisa bahwa cintanya masih kuat. Egonya terpuaskan.

Guru:Peran Paratov dalam adegan duel dengan Karandyshev tak kalah menariknya, bentrokan ini bisa saja dihindari, namun Paratov malah mengobarkan pertengkaran. Apa tujuan dia melakukan itu?

(Humiliasi Karandyshev, tampilkan diri Anda dalam cahaya yang menyenangkan, mainkan perasaan Larisa).

Guru: Adegan pertengkaran ini berhubungan dengan kejadian terbaru. Di akhir aksi, kita mengetahui rencana Paratov untuk mengolok-olok Karandyshev. Apa plot Paratov, Vozhevatov dan Knurov?

(Jawaban siswa: menceritakan kembali adegan makan malam di Karandyshev D.I, yavl.1-13).

Guru:Larisa telah melihat sebelumnya, tetapi berusaha untuk tidak memperhatikan ketidakberartian Karandyshev. Sekarang ketidakberartian ini terungkap dengan sangat jelas, dan bahkan di hadapan orang yang dia cintai. Dia malu pada Karandyshev, tapi tidak ada yang peduli dengan penderitaannya. Sambil menyiksa Karandyshev, orang-orang ini sama sekali mengabaikan perasaan Larisa: “Wah, mereka menyiksaku,” katanya putus asa kepada Harita Ignatievna.

Dan siapa yang butuh apa yang membuat Anda tersiksa? ibu putri itu menjawab.

Memang tidak ada yang peduli dengan penderitaan Larisa. Setiap orang punya tujuan lain tentang Larisa. Aksinya akan mencapai klimaks. Kemana dia datang?

Tanggapan siswa: Klimaks dari drama ini adalah keputusan Larisa untuk pergi bersama Paratov melintasi Volga.

Guru:Mari kita mengingat kembali adegan sebelum keputusan ini.

Apa yang memimpin Paratov saat dia memanggil Larisa, apakah itu benar-benar hasrat yang tanpa sadar berkobar dari nyanyian indah Larisa, mungkin Paratov benar-benar belum sepenuhnya divulgar dan kasar, atau ada hal lain yang menuntunnya.

Guru: Dan apa yang membuat Larisa mengambil langkah ini?

Tanggapan siswa:

Guru:Larisa mempertaruhkan nyawanya: "Entah kamu harus menjadi ibu yang bahagia, atau cari aku di Volga." Dia tidak melihat, tidak melihat Larisa di Paratov sebagai seorang egois yang kejam, seorang sinis narsis. Tetapi mereka meramalkan dan tahu bahwa Knurov dan Vozhevatov akan segera terjadi. Seperti predator, mereka menunggu saat yang memungkinkan untuk menempel pada mangsanya. Mereka mengerti bahwa Paratov tidak akan pernah menolak menikah dengan seorang pengantin jutawan, Larisa tidak tertarik padanya; dan Larisa tidak akan tinggal bersama Karandyshev (bukan dalam karakternya). “Sepertinya dramanya sudah dimulai. Saya sudah melihat air mata di Larisa Dmitrievna, ”kata Knurov kepada Vozhevatov. Giliran Knurov datang untuk mengambil bagian dalam nasib Larisa. Dia menyingkirkan satu-satunya saingan Vozhevatov dengan memainkan Larisa dalam undian. Knurov tidak salah. Topeng kekasih yang penuh gairah terlempar. Paratov ingin menyingkirkan Larisa, bahkan tidak menganggap perlu membawanya pulang, dan meminta Robinson untuk melakukannya. Dan ketika dia menuntut jawaban yang tegas: apakah dia istrinya atau bukan, Paratov menyebut perasaannya sebagai hobi sesaat dan mengatakan bahwa dia terikat oleh "rantai emas".

Apa reaksi Larisa?

Contoh tanggapan siswa: Dia terkejut, baru sekarang dia melihat Paratov dalam cahaya yang sebenarnya, namun dia memiliki kekuatan untuk menjawabnya dengan bermartabat: Menjauhlah dariku ... Cukup! Aku akan memikirkan diriku sendiri." (D.IV, yavl.7). Akhir tragis semakin dekat dan dekat. Dalam perkembangan lakon tersebut, 3 opsi untuk nasib terakhir sang pahlawan wanita diuraikan, yang mana?

Tanggapan siswa:

1) menjadi wanita simpanan, simpanan Knurov;

2) tetap bersama Karandyshev;

3) kematian fisik.

Mengapa Ostrovsky memilih opsi ketiga untuk Larisa sebagai satu-satunya jalan keluar yang mungkin?

Contoh tanggapan siswa:

1) Karandyshev tidak layak untuk Larisa, dia picik dan tidak penting untuknya.

2) pesta pora, kecemerlangan, kemewahan - bukan untuk Larisa: pahlawan wanita tidak dapat mengubah dirinya sendiri, cita-citanya, dia terlalu murni dan bersih untuk melangkahi dirinya sendiri atas nama "hidup, entah bagaimana dan hidup". Larisa sedang mencari kematian, tetapi kami melihat bahwa pahlawan wanita tidak memiliki kekuatan yang cukup untuk bunuh diri, seperti yang dilakukan Katerina dari Badai Petir, dia tidak memiliki tekad yang dimiliki Praskovya dari Hati Panas. Situasi Larisa sangat buruk. Tapi yang terburuk bagi Larisa belum datang.

Dramatisasi episode percakapan terakhir antara Larisa dan Karandyshev (D.IV, yavl.11).

Guru: Jadi, setelah menolak lamaran Knurov beberapa menit yang lalu, dia siap menelepon Knurov dan menerima lamarannya. Mengapa?

Guru: Betapa gelapnya dunia bagi Larisa jika dia menerima peluru Karandyshev dengan gembira, sebagai pembebasan, dan menjadi jelas bagi kita masing-masing berapa harga Larisa untuk menyetujui bahwa dia adalah sesuatu. "Sayangku, betapa berkah yang telah kau lakukan padaku." Dalam menghadapi kematian, Larisa tetap setia pada dirinya sendiri. Sekarat, dia mengangkat pistol dari tanah dan berpura-pura bunuh diri, kata-kata terakhirnya terdengar.

Membaca D.VI, yavl.12.

(Romantis "Dan pada akhirnya saya akan mengatakan dari film" Romantis Kejam ".)

Guru: Larisa sedang mencari kebahagiaan, cinta. Tapi saya tidak menemukannya. Makhluk muda yang cantik sedang sekarat, memimpikan apa yang berhak dimiliki setiap orang yang hidup di bumi. Apa alasannya, dan siapa yang harus disalahkan atas tragedi "hati yang panas" lainnya?

Guru: Apakah menurut Anda situasi seperti itu mungkin terjadi dalam kehidupan modern?

Tanggapan siswa.

Itulah mengapa perhatian pada lakon oleh A.N. Ostrovsky tidak memudar hingga hari ini, dan nasib tragis Larisa adalah pengingat abadi bagi kita bahwa seseorang harus selalu tetap menjadi pribadi, harus menegaskan martabat manusianya, tidak pasrah pada kejahatan, pada umumnya, atau pada kecil.

Dan sekarang mari kita kembali ke pertanyaan tentang interpretasi citra Larisa oleh para aktris. Interpretasi gambar siapa yang lebih dekat dengan Anda?

Dan jika Anda diminta menggambar poster untuk sebuah drama, menurut Anda akan seperti apa?

Perlindungan proyek oleh sekelompok seniman.

Opsi yang diusulkan untuk poster: "Seekor burung camar tertutup dalam sangkar." "Patah hati".

Kata penutup dari guru.

Pekerjaan rumah: Tanggapan tertulis untuk pertanyaan: Apakah Anda setuju bahwa A.N. Ostrovsky benar-benar sebuah "permainan hidup"? Apa relevansinya?

Lambat laun, intonasi ulasan kritis tentang "Badai Petir" berubah. Tanggapan positif pertama terhadap drama baru Ostrovsky adalah sebuah artikel A.Hieroglyfova, yang menilai drama tersebut sebagai drama rakyat, dengan menonjolkan fenomena paling khas dalam kehidupan Rusia. “Kebangsaan,” tulisnya, “terasa di setiap kata, di setiap adegan, di setiap kepribadian drama.” Dia secara khusus mencatat permulaan protes di Katerina, dan menyebut ciri utamanya "kesegaran dan kekuatan naluri dan perasaan". Di wajah Katerina, dia melihat "sinar terang di langit yang gelap".

Kritikus "koran Rusia" M. Darachan, berdasarkan artikel Dobrolyubov "Kerajaan Kegelapan", dia mendefinisikan gagasan "Badai Petir" sebagai berikut: "Kebencian terhadap tirani, protes pahit dari semangat bebas terhadap kurangnya rasa hormat terhadap martabat kita sendiri, terhadap kepribadian kita, kemarahan di perbudakan roh kita ...” Yang sangat penting, menurut kritik, muncul dalam drama "kesadaran akan penyebab kejahatan, yang sudah datang dari sifat tertindas dari kerajaan gelap." Berdebat dengan Palkhovsky, Darachan menegaskan kesenian tinggi dari lakon baru Ostrovsky sebagai sebuah drama.

Sebagai kemenangan besar bagi penulis naskah, majalah Sovremennik bertemu dengan Grozu. Dia disebut sebagai karya sastra Rusia yang luar biasa, dan karakter utamanya adalah ciptaan paling puitis Ostrovsky. “Dan menemukan puisi dalam kehidupan di mana Katya dilahirkan bukanlah tugas yang mudah,” tulis Penyair Baru (I. Panaev). Artikel tersebut mencatat, selain bakat hebat dari penulis drama, pengetahuannya yang mendalam tentang kehidupan rakyat dan cintanya kepada rakyat Rusia.

P.I. Melnikov-Pechersky(Majalah North Bee) mengungkapkan hubungan antara kebiasaan "kerajaan gelap" babi hutan dan babi hutan dan prinsip-prinsip Domostroy, mencatat bahwa di Groz "protes terhadap tirani terdengar dari bibir setiap korban ... Tapi Kuligin's protes lebih kuat dari apapun.”

Menurut kritikus M.Dostoevsky, Badai Petir adalah salah satu karya terbaik Ostrovsky; "aspek baru kehidupan Rusia" diberikan dalam drama, "motif baru" terdengar, galeri wanita Rusia yang dibuat oleh penulis naskah dihiasi dengan karakter baru, dan Katerina-nya, wanita tua Kabanova, Varvara, bahkan Feklusha akan menempati tempat yang menonjol di dalamnya. Namun, M. Dostoevsky berpendapat bahwa Katerina tidak memulai aktivitas dan protes: “dia adalah wanita dengan dorongan puitis yang tinggi, tetapi pada saat yang sama sangat lemah. Kekakuan keyakinan ini dan seringnya pengkhianatan terhadapnya merupakan semua tragedinya. Katerina adalah korban dari "kemurnian dan keyakinannya sendiri", dia "akan mati tanpa despotisme".

Setelah publikasi pertama, artikel kritis besar muncul tentang drama "Thunderstorm" Ap. A. Grigorieva “Setelah Badai Petir Ostrovsky. Surat untuk Ivan Sergeevich Turgenev (1860), N. A. Dobrolyubova "Sinar Cahaya di Kerajaan Kegelapan"(1860) dan empat tahun kemudian sebuah artikel D. I. Pisareva "Motif drama Rusia." Kontroversi seputar Groza terus berlanjut.

A. N. Ostrovsky dan Teater Nasional Rusia

Analisis lakon pertama oleh penulis naskah memungkinkan N. A. Dobrolyubov untuk mengenali bakatnya yang luar biasa dan mencatat bahwa lakon Ostrovsky adalah “bukan komedi intrik dan bukan komedi karakter yang sebenarnya, tetapi sesuatu yang baru, yang akan kami beri nama ” lakon kehidupan ”. Genre drama baru - "drama kehidupan", yang ditemukan oleh Ostrovsky dalam praktiknya dan secara teoritis dibuktikan oleh Dobrolyubov dalam artikelnya "The Dark Kingdom", berkontribusi pada perkiraan adegan yang lebih dekat hingga saat ini. Kritikus N. A. Dobrolyubov dan Ap. A. Grigoriev, yang berdiri di posisi berlawanan, melihat dalam karya Ostrovsky gambaran lengkap tentang kehidupan masyarakat. Semua lapisan masyarakat Rusia dan kehidupan Rusia muncul dalam drama-dramanya, mulai dari tahun 50-an hingga tahun 80-an abad XIX. Dalam kronik sejarah, penulis drama menunjukkan masa lalu yang jauh dari negaranya, tetapi masalah yang ditimbulkan di dalamnya relevan hingga saat ini.

Pengetahuan yang komprehensif tentang kehidupan rakyat, cara hidup, adat istiadat, hubungan organik yang mendalam dengan kesenian rakyat adalah ciri khas seniman Ostrovsky. Dramanya menjadi dasar repertoar teater dan mengangkat seni panggung ke level tertinggi.

Ostrovsky yakin bahwa karya penulis naskah dalam menciptakan teater nasional adalah pelayanan publik yang tinggi. Dia adalah "seorang ksatria teater, mengabdikan diri sepenuhnya pada satu hasrat dan demi dia siap menghadapi cobaan apa pun, untuk kerja pertapaan tanpa imbalan langsung" (V.Lakshin).

Satu setengah dekade sebelum pembuatan lakon pertama oleh A. N. Ostrovsky, V. G. Belinsky menulis dalam artikel “Literary Dreams”: “Oh, alangkah baiknya jika kita memiliki teater rakyat Rusia sendiri! .. Memang - untuk lihat seluruh Rusia di atas panggung, dengan kebaikan dan kejahatannya, dengan keagungan dan kekonyolannya…” Repertoar panggung Rusia di tahun 40-an abad ke-19 memang sangat buruk. Beberapa drama luar biasa ("Undergrowth" oleh D. I. Fonvizin, "Woe from Wit" oleh A. S. Griboyedov, "The Inspector General" oleh N. V. Gogol) adalah pengecualian yang brilian dengan latar belakang karya seni kecil, jauh dari realitas Rusia yang sebenarnya. Ini adalah melodrama dan vaudeville, yang paling sering diterjemahkan. Repertoar teater diperkaya oleh drama dari penulis drama Eropa Barat terbesar Shakespeare, Molière, dan lainnya.

Penciptaan teater rakyat nasional Rusia, yang diimpikan Belinsky, dikaitkan dengan nama A. N. Ostrovsky. Sehubungan dengan peringatan 35 tahun penulis drama tersebut, I. A. Goncharov menulis dalam pidato sambutannya: “Anda membawa seluruh perpustakaan karya seni sebagai hadiah untuk sastra, Anda menciptakan dunia khusus Anda sendiri untuk panggung. Anda sendiri yang menyelesaikan bangunan itu, di mana fondasinya diletakkan batu penjuru Fonvizin, Griboedov, Gogol. Tetapi hanya setelah Anda, kami, orang Rusia, dapat dengan bangga mengatakan: "Kami memiliki teater nasional Rusia kami sendiri." Itu, dalam keadilan, harus disebut: "Teater Ostrovsky."

Teater Ostrovsky bukan hanya jumlah lakon (lebih dari empat puluh), tidak termasuk yang ditulis dalam penulisan bersama, ini adalah kualitas dramaturgi baru, penciptaan "dunia khususnya sendiri" untuk panggung.

Drama Ostrovsky memberikan gambaran yang benar dan hidup tentang kehidupan Rusia di tahun 50-an-80-an abad ke-19. Ada ratusan karakter dalam drama tersebut, termasuk pedagang dan bangsawan, pejabat dari berbagai tingkatan dan pangkat, pengusaha borjuis dan pemilik tanah, raznochintsy, aktor, tokoh sejarah, penduduk kerajaan Berendeev yang luar biasa; sifat buruk secara moral, yang hasrat utamanya adalah uang, dan kaya secara spiritual, memiliki "hati yang panas", mampu merasakan perasaan yang dalam. Dan semua orang ini tidak hidup sendiri dalam lakon penulis drama, tetapi menjadi "dalam hubungan tertentu satu sama lain - properti, keluarga, layanan, persahabatan, persahabatan, permusuhan, cinta - seperti dalam hidup itu sendiri" (E. Kholodov).

Ostrovsky mulai dengan menemukan untuk sastra dan teater "sebuah negara yang sampai sekarang tidak diketahui secara detail dan tidak dijelaskan oleh salah satu pelancong," seperti yang dia sendiri catat dalam "Notes of a Zamoskvoretsky Resident" - negara ini, menurut berita resmi, terletak tepat di seberangnya Kremlin, di sisi lain Sungai Moskow, mungkin itulah sebabnya disebut demikian Zamoskvorechye.

Menyimpulkan

Pertanyaan dan tugas

1. Menurut Anda, mengapa I. A. Goncharov mengasosiasikan kelahiran teater nasional Rusia dengan nama A. N. Ostrovsky?

2. Apa “kebenaran pahit yang dikemas dalam bentuk seni” yang terkandung dalam lakon A. N. Ostrovsky?

3. Adegan apa dalam drama "Mahar" yang paling berkesan bagi Anda? Bagaimana Ostrovsky mencapai pengaruh seperti itu pada pembaca? Apa tragedi nasib Larisa?

4. Bagaimana dunia pengusaha digambarkan oleh Ostrovsky dalam "Mahar"? Melibatkan teks drama, telusuri garis perilaku Vozhevatov, tindakannya dan, berdasarkan itu, buat kesimpulan Anda tentang sang pahlawan (Anda dapat mengambil pahlawan lain jika Anda mau - Knurov atau Paratov).

5. “Kamu akan berlebihan,” kata Karandyshev kepada Robinson. Tapi apakah Robinson "berlebihan" dalam drama Ostrovsky? Apa tujuannya dalam drama itu? Mengapa penulis naskah perlu di babak terakhir membawa dua sosok asing satu sama lain - Larisa dan Robinson, untuk menempatkan mereka berdampingan?

6. Mengapa Katerina memilih kematian daripada hidup? Kekuatan atau kelemahan karakter yang dimanifestasikan dalam tindakan ini?

7. Apakah Anda setuju dengan pernyataan N. A. Dobrolyubov bahwa Boris adalah Tikhon yang sama, hanya berpendidikan?

8. Cobalah untuk membantah penilaian para kritikus yang bereaksi negatif terhadap drama A. N. Ostrovsky "Badai Petir".

Topik esai

2. Monolog Katerina dan perannya dalam mengungkap karakter pahlawan wanita (berdasarkan "Badai Petir" oleh A. N. Ostrovsky).

3. Peran antitesis dalam mengungkap kandungan ideologis drama "Badai Petir" karya A. N. Ostrovsky.

5. "Kekuatan yang ada" dalam drama "Badai Petir" dan "Mahar" oleh A. N. Ostrovsky.

Topik laporan dan abstrak

1. Peran judul drama dalam mengungkap makna ideologisnya (berdasarkan salah satu lakon A. N. Ostrovsky).

Bagian: literatur

Studi tentang karya A.N. Ostrovsky - penulis pertama dalam studi sastra Rusia di kelas 10 - menimbulkan sejumlah masalah akut dan penting bagi guru terkait dengan pendidikan sastra. Setiap guru mengalami karya penulis ini dengan caranya sendiri.

Saya mengusulkan untuk mempelajari topik "Kreativitas A.N. Ostrovsky" pada contoh beberapa karyanya dengan analisis terperinci dari dua drama: "Badai Petir" dan "Mahar". Dalam siklus pelajaran tentang topik ini, saya mengusulkan untuk memasukkan topik: “Kekayaan dan keragaman dunia yang digambar oleh penulis naskah. Masalah moralitas, perang melawan kejahatan, dll.”. Untuk pelajaran ini, siswa diminta untuk membaca pilihan mereka) salah satu lakon: “Ayo kumpulkan orang-orang kita”, “Hutan”, “Tempat yang menguntungkan”, “Serigala dan domba”, dll. Selanjutnya dalam pelajaran, siswa diajak untuk menganalisis apa yang telah mereka baca dengan bantuan a guru. Dengan demikian, para siswa mulai membentuk gambaran yang lebih umum tentang sifat lakon-lakon A.N. Ostrovsky, tentang orisinalitas konflik lakon-lakon tersebut, tema dan ciri-ciri dramaturginya. Saya menganggap studi seperti itu tepat, karena. siswa tidak hanya akan dapat memperoleh gambaran yang lebih umum tentang karya penulis ini, tetapi juga mencoba menarik kesejajaran dengan kehidupan modern kita.

Perkembangan metodologis ini mengusulkan serangkaian pelajaran tentang studi drama oleh A.N. Ostrovsky "The Dowry".

Saya mengusulkan untuk mengalokasikan 8 jam untuk mempelajari topik ini.

pelajaran pertama. Sejarah kreatif lakon "Mahar".

pelajaran ke-2. Kehidupan dan adat istiadat provinsi Rusia. Gambar Knurov, Vozhevatov, Paratov. Dua jam dialokasikan untuk topik ini, karena Masalah yang diangkat dalam pelajaran ini terkait erat satu sama lain dan tidak tepat untuk membagi topik ini menjadi dua pelajaran terpisah.

pelajaran ke-3. Tragedi Pria Kecil. Gambar Karandyshev.

Saya mengusulkan untuk mengambil satu jam untuk mempelajari masalah ini, karena. kami akan kembali ke masalah ini di masa mendatang, berbicara tentang citra Larisa Ogudalova.

pelajaran ke-4. Nasib tragis Larisa di dunia ras. "Saya adalah sesuatu, bukan seseorang ..." Saya mengusulkan untuk mengalokasikan dua jam untuk mempelajari salah satu masalah utama dari drama tersebut..

pelajaran ke-5. Drama "Mahar" di atas panggung dan di bioskop.

Pelajaran dua jam ini memberi siswa materi tentang sejarah panggung drama, serta berbagai kegiatan kreatif.

BAHAN UNTUK PELAJARAN 1

Topik pelajaran: Sejarah kreatif lakon "Mahar".

Tujuan pembelajaran: untuk membiasakan siswa dengan situasi sejarah, dengan kehidupan sosial tahun 70-an abad ke-19, yang mempengaruhi dan menjadi dasar penulisan lakon baru, dengan jenis karakter baru, untuk menunjukkan betapa pentingnya lakon ini. adalah untuk penulis sendiri.

Tugas pelajaran: berdasarkan percakapan dengan siswa yang diberi tugas pelajaran - untuk membuat "deskripsi kutipan" dari gambar Knurov, Vozhevatov dan Paratov, untuk menganalisis gambar-gambar dari "penguasa kehidupan ini ”.

Cerita guru. Siswa menuliskan cerita mereka untuk guru.

Dengan pesatnya perkembangan hubungan kapitalis, di tahun 70-an. perubahan besar sedang terjadi di dunia pedagang. Itu menjadi semakin rumit dan memutuskan hubungan dengan moralitas rakyat lama, dengan tradisi Domostroy. Pedagang dari pedagang kecil menjadi jutawan, koneksi internasional terjalin, dan mereka menerima pendidikan Eropa. Kesederhanaan moral patriarkal adalah sesuatu dari masa lalu. Lagu daerah diganti dengan romansa. 70-an Abad kesembilan belas adalah suasana hype uang, perjuangan serigala untuk mendapatkan tempat di bawah matahari, ini adalah masa keegoisan dan sinisme. (F.M. Dostoevsky "Remaja", "Kejahatan dan Hukuman", dll.).

Dunia pedagang patriarkal, yang dengannya Ostrovsky mengucapkan selamat tinggal, dalam karyanya selanjutnya digantikan oleh dunia pengusaha pemangsa, ulet, dan cerdas. Daya tarik fenomena sosial baru menyebabkan perubahan besar dalam esensi artistik dari drama-drama Ostrovsky selanjutnya. Evolusi bakat dramatis penulis ini sangat jelas terlihat dalam dramanya "Mahar".

Menurut catatan penulis pada draf The Dowry, drama tersebut disusun pada tanggal 4 November 1874. Plot asli drama itu berbeda. Dalam buku harian I.A. Shlyapkin, terdapat catatan kisah M.I. Pisarev yang menyampaikan garis besar gagasan berikut dari kata-kata penulis naskah: “Di Volga, seorang wanita tua dengan tiga anak perempuan. Dua beramai-ramai - dan kuda untuk memerintah, dan untuk berburu. Ibu mereka sangat mencintai mereka, mereka memiliki mas kawin. Yang termuda pendiam, bijaksana, tidak memiliki mahar. Dua orang sedang jatuh cinta. Seorang penduduk desa, tinggal di rumah; bersenang-senanglah, jadi bersenang-senanglah, semuanya berhasil untuknya. Membaca "Rasul", pergi berburu. Yang lain mengambil bagian atas, tetapi kosong. Tinggal di St. Petersburg, di musim panas di pedesaan, penjual frase. Seorang gadis jatuh cinta padanya, drama.”

Setelah cerita ini, siswa diajak untuk menggambar kesejajaran antara ide Ostrovsky dan bagaimana dia mewujudkannya - yaitu. dengan plot drama.

pertanyaan guru. Manakah dari karakter dalam drama tersebut yang kita kenali dalam penceritaan kembali singkat tentang maksud drama tersebut?

Estimasi respons siswa. Dalam penceritaan kembali yang singkat ini, kontur karakter pahlawan masa depan dari "Mahar" - "frase" Paratov, Larisa yang bijaksana, dan lainnya hampir tidak terlihat.

Kata guru. Di antara orang-orang tua di kota Kineshma, legenda dengan teguh menyatakan bahwa plot "Mahar" diilhami oleh kasus kriminal Ostrovsky, yang disidangkan di pengadilan Kineshma. Pembunuhan oleh seorang suami karena kecemburuan terhadap istri mudanya terkenal karena fakta bahwa di balik layar insiden tragis dan memalukan ini adalah "jutawan" Volga Ivan Aleksandrovich Konovalov. Prototipe Knurov yang mungkin ini, yang secara lahiriah sangat representatif dan pengusaha terhormat di abad baru, diam-diam menyimpan seluruh harem. Namun, orang hanya bisa menebak sejauh mana keseluruhan cerita ini memengaruhi pembentukan rencana Ostrovsky.

Penulis drama itu jelas sibuk mengerjakan The Bride sejak September 1875, tetapi dia memasuki tahap yang menentukan pada September-Oktober 1876. “Semua perhatian dan kekuatan saya,” tulis Ostrovsky dari Shchelykovo, “difokuskan pada drama besar berikutnya, yang disusun lebih dari setahun yang lalu dan yang terus saya kerjakan. Saya berpikir untuk menyelesaikannya tahun ini dan akan berusaha menyelesaikannya dengan cara yang paling teliti, karena itu akan terjadi keempatpuluh karya asli saya.

Drama itu selesai pada 17 Oktober 1878. Ostrovsky menulis: “Saya telah membaca drama saya di Moskow lima kali, di antara pendengar ada orang yang memusuhi saya, dan semua orang dengan suara bulat mengakui The Dowry sebagai yang terbaik dari semua karya saya. .” Harapan yang terkait dengan lakon ini, kesadaran akan pentingnya rencana mereka, tercermin dalam tulisan pada draf tanda tangan: "OPUS 40" dan dalam satu baris dari sepucuk surat ke kepala repertoar teater kekaisaran Fedorov S.P., dikirim ke St. Petersburg bersamaan dengan manuskrip: “Drama ini dimulai varietas baru pekerjaanku."

Penayangan perdana di Moscow Maly Theatre berlangsung pada 10 November 1878. Tanggapan kritis pertama dikaitkan dengan pertunjukan teater yang mendahului penerbitan drama tersebut, dan itu tidak menguntungkan bagi penulisnya: cerita tentang seorang gadis bodoh yang tergoda? Orang yang menunggu kata baru, tipe baru dari penulis drama yang terhormat salah besar…”. Era baru dalam sejarah panggung "Mahar" dimulai setelah kematian Ostrovsky, ketika pada tanggal 17 September 1896 V. Komissarzhevskaya berperan sebagai Larisa di atas panggung Teater Alexandrinsky. V. Komissarzhevskaya yang sama memainkan peran Nina Zarechnaya dalam The Seagull karya A.P. Chekhov, yang melambangkan pembukaan tahap kedua dalam perkembangan teater nasional Rusia.

Penjelasan. Dimungkinkan untuk menawarkan materi ini kepada salah satu siswa terlebih dahulu, sehingga nanti dalam pelajaran dia membuat pesan singkat tentang sejarah kreatif lakon “Mahar”.

Materi pelajaran ke-2 tentang lakon "Mahar"

Kehidupan dan adat istiadat provinsi Rusia.

Gambar Knurov, Vozhevaty dan Paratov.

Dalam pelajaran ini, guru bergerak bersama siswa ke analisis gambar tekstual yang lebih rinci.

pertanyaan guru. Coba tentukan esensi konflik dalam lakon ini.

Jawaban yang disarankan. Konflik “Mahar” merupakan variasi dari tema “Badai Petir”. Seorang gadis muda dari keluarga miskin, hidup murni dan penuh kasih, berbakat artistik, menghadapi dunia pengusaha, di mana kecantikannya dihargai dengan "emas".

Pertanyaan. Di mana drama itu berlangsung?

Respon siswa dengan penjelasan guru.

Aksinya berlangsung di kota Bryakhimov. Ini adalah kota fiksi Ostrovsky. Namanya dipinjam dari kronik: pada zaman kuno, Bryakhimov ada di hulu Volga, di sekitar kota Vasilsursk saat ini.

Pertanyaan. Mengapa Ostrovsky memilih Volga dan kota-kota di tepiannya sebagai latar dramanya?

Sudah ada perbincangan tentang hal ini dengan para siswa ketika itu tentang periode awal karya penulis naskah. (Volga adalah tempat lahirnya kota-kota Rusia, jalur laut, jalur perdagangan utama, dll.).

Kata guru. Drama ini didasarkan pada tema sosial: Larisa miskin, dia mahar, dan ini menentukan nasib tragisnya. Dia hidup di dunia di mana segala sesuatu dibeli dan dijual, termasuk kehormatan, cinta, dan kecantikan anak perempuan. Larisa adalah sifat romantis. Saat aksi berkembang dalam drama, perbedaan antara ide romantis Larisa dan dunia biasa orang-orang di sekitarnya dan yang memujanya tumbuh. Orang-orang ini kompleks dan kontradiktif dengan caranya sendiri. Mari kita coba mencari tahu apa itu, menggunakan contoh spesifik.

Material tambahan.

Nama keluarga dalam lakon ini dengan sangat akurat dan kiasan mencerminkan kualitas utama dari karakter ini atau itu, yang menjadi dasar dari nama belakang. ( Menganalisis gambar para tokoh, yang kebetulan menyentuh antroponim lakon itu, siswa harus sampai pada kesimpulan bahwa sebagian besar nama, patronimik, dan semua nama belakang dalam "Mahar" membawa beban semantik yang signifikan). Selama empat dekade aktivitas kreatif yang tak kenal lelah (1846 - 1886), A.N. Ostrovsky menggunakan berbagai cara untuk menamai para pahlawan karyanya. Ostrovsky adalah penikmat kekayaan bahasa Rusia, dia tahu dialek rakyat dengan sempurna.

(Siswa akan tertarik untuk mengetahui bahwa penulis drama itu dengan susah payah menyusun kamus bahasa Rusia. Kamus belum selesai, tetapi "Bahan untuk Kamus" dimasukkan dalam volume XIII dari kumpulan karya A.N. Ostrovsky. Fakta bahwa penamaan pahlawan dilakukan sesuai dengan kualitas utama karakter, penampilan, sikap mereka, akan membantu siswa untuk menembus lebih dalam ke esensi gambar karakter, untuk mempertimbangkannya secara komprehensif dan hati-hati memahami perilaku yang terkadang tidak dapat diprediksi. pahlawan, yang seringkali tercermin dengan tepat dalam nama belakang, nama, patronimiknya).

Adalah bijaksana untuk menuliskan informasi ini kepada siswa di buku catatan di bawah dikte guru.

Menulis di buku catatan.

Nama keluarga dalam lakon ini dengan sangat akurat dan kiasan mencerminkan kualitas utama dari karakter ini atau itu, yang menjadi dasar dari nama belakang. Sebagian besar nama, patronimik, dan semua nama belakang dalam "Mahar" membawa beban semantik yang signifikan.

Tulis di papan tulis dan di buku catatan.

Moky Parmenych Knurov

Moky - dari bahasa Yunani. mengejek, pencemooh

Parmenych - dari bahasa Yunani. Parmenius- berdiri kokoh

Knurov - dari mata kayu- babi hutan, babi hutan, babi hutan (V.I. Dal)

Pertanyaan. Apa yang kita pelajari tentang hero ini dari arah panggung?

Jawaban yang disarankan.

Seorang pengusaha besar, "seorang pria tua dengan kekayaan besar".

Pertanyaan. Siapa yang pertama berbicara tentang karakter ini dalam drama itu? Bagaimana dia berinteraksi dengan karakter lain? Apa kebiasaan dan karakter Knurov yang terungkap selama pertunjukan? Bagaimana sikap para pahlawan dalam drama itu terhadap Knurov?

Estimasi respons siswa.

Dengan rasa hormat yang ditekankan, bartender Gavrilo menempatkannya di antara "publik bersih" kota Bryakhimov. Dalam percakapan antara bartender dan pelayan Ivan, disebutkan beberapa kebiasaan dan ciri-ciri karakter Knurov. Menunjukkan perhatian terus-menerus terhadap kesehatannya, Knurov terus-menerus "berolahraga" "setiap pagi boulevard bolak-balik, seperti yang dijanjikan." "Makan malam seperti apa yang dia miliki!" Gavrilo menjelaskan, "apakah kamu makan malam seperti itu tanpa olahraga?" Dalam berurusan dengan orang, Knurov sangat selektif, menjaga jarak, tidak membuang kata-kata dengan sia-sia. “Siapa yang harus dia ajak bicara? Ada dua atau tiga orang di kota, dia berbicara dengan mereka, tetapi tidak ada orang lain; Yah, dia diam ... Dan dia pergi ke Moskow, St. Petersburg, dan bahkan ke luar negeri untuk berbicara, di tempat yang lebih luas baginya. Lingkungan jelas menyadari kekuatan pengaruh Knurov. Vozhevatov membungkuk "dengan hormat" saat bertemu dengannya. Ogudalova menyapa Knurov dengan rasa hormat khusus, bersemangat dengan kehormatan yang ditunjukkan ke rumahnya: "Untuk apa menuliskan kebahagiaan seperti itu? .. Saya sangat senang, saya bingung kan ... Saya tidak tahu harus meletakkan di mana Anda"; “kami memberikan kunjungan Anda untuk kebahagiaan khusus; tidak ada yang sebanding dengannya.” Jika Vozhevatov adalah orangnya sendiri untuk Knurov dan dia "membantu" dia di sebuah pertemuan, maka Knurov berperilaku dengan orang lain dengan cara yang sama sekali berbeda. Seperti yang dicatat dalam komentar: "Knurov, diam-diam dan tanpa bangun, membantu Ogudalova, mengangguk sedikit ke Karandyshev dan terjun ke dalam membaca koran," yang dengannya dia dengan menantang memagari dirinya dari lawan bicara yang tidak diinginkan. Dengan enggan terikat oleh janji untuk makan malam dengan tunangan Larisa, Knurov bersukacita atas kedatangan Paratov, yang termasuk orang-orang di lingkarannya: “Saya sangat senang, bagaimanapun juga, akan ada seseorang yang mengatakan setidaknya sepatah kata pun. saat makan malam.”

Karya siswa ini didasarkan pada pengetahuan tentang teks dan kemampuan untuk bekerja di dalamnya. Diasumsikan bahwa siswa harus mencoba untuk tidak menceritakan kembali teks dengan kata-kata mereka sendiri, tetapi menemukan kata-kata yang tepat dalam teks untuk menjawab pertanyaan yang diajukan. Pekerjaan ini akan membantu siswa mengembangkan keterampilan dalam bekerja dengan teks sastra.

Pertanyaan. Temukan dalam teks frasa kunci yang diucapkan Knurov dan yang merupakan ciri dunia batinnya, motif utama gambar.

Jawaban yang disarankan. Knurov selalu, pertama-tama, seorang pengusaha. Dia menghargai uang, bisnis yang menguntungkan ("Itu bagus untuknya, Vasily Danilych, yang punya banyak uang"). Mempertimbangkan kondisinya, yang menurut konsepnya, Anda dapat membeli segalanya (hingga cinta seorang wanita cantik), Knurov dengan percaya diri menyatakan: "Bagi saya, yang tidak mungkin saja tidak cukup."

Pertanyaan. Bagaimana perasaan Knurov tentang Larisa Ogudalova? Bagaimana dia menilai apa yang terjadi pada Larisa di masa depan?

Jawaban yang disarankan. Knurov sangat menghargai keindahan Larisa Ogudalova, yang dapat sangat menghiasi hidupnya, menghadirkan variasi yang menyenangkan (untuk banyak uang, tentu saja). "Dan akan menyenangkan untuk pergi ke pameran dengan seorang wanita muda di Paris." Kisah Vozhevatov tentang keluarga Ogudalov, tentang cinta Larisa pada Paratov, yang telah menipunya, tentang situasi putus asa seorang wanita cantik tunawisma yang memutuskan untuk menikahi Karandyshev, memperkuat Knurov dalam keinginannya untuk membeli bantuan Larisa. Dia menyebutnya sebagai "berlian mahal", sementara Knurov telah mempersiapkan dirinya sebagai seorang seniman perhiasan yang akan mampu mengolah berlian tersebut dan mengubahnya menjadi perhiasan tak ternilai yang telah menjadi miliknya.

Pertanyaan. Bagaimana Knurov menjalankan niatnya?

Jawaban yang disarankan. Untuk menjalankan niatnya, Knurov langsung bekerja. Selama kunjungan ke Ogudalov, tanpa emosi atau kata-kata, dia mengisyaratkan kepada Kharita Ignatievna bahwa dia siap menjadi pelindung putrinya ("Saya tidak akan menyesali apa pun untuk Larisa Dmitrievna"). Dan kemudian, sesuai dengan idenya sendiri, dia dengan dingin menjelaskan: "Mungkin menurut Anda proposal seperti itu tidak menarik?.. Temukan orang yang akan menjanjikan Anda puluhan ribu gratis, lalu tegur saya." Knurov memberikan perlindungannya dalam bentuk konkret: dia berjanji pada Ogudalova untuk menanggung semua biaya gaun pengantin Larisa ("Sayang sekali melihat apakah dia berpakaian entah bagaimana. Jadi Anda memesan semua ini di toko terbaik, tetapi jangan hitung dan jangan belanjakan sepeser pun! kirimkan ke saya, saya akan bayar”), memberikan uang kepada Ogudalova sebagai hadiah.

Pertanyaan. Bagaimana Knurov menilai apa yang terjadi antara Larisa dan Paratov di kapal?

Jawaban yang disarankan. Segala sesuatu yang terjadi pada Larisa di masa depan, Knurov menganggap sebagai peristiwa yang menguntungkan rencananya. Dia mengerti apa arti perjalanan melintasi Volga bagi Larisa, yang melarikan diri dari tunangannya, menyadari bahwa dia kembali mempercayai kata-kata Paratov, yang memperlakukannya dengan sangat kejam. “Tampaknya drama sudah dimulai,” Knurov mengantisipasi. Sekarang Larisa telah mengkompromikan dirinya sedemikian rupa, setelah melakukan tindakan tercela di mata masyarakat, dan Paratov menolaknya, Knurov bertindak tegas, setelah menghitung situasinya dengan akurat. “Bagi saya, dia sekarang berada dalam posisi sedemikian rupa sehingga tidak hanya orang-orang dekat yang diizinkan bagi kami, tetapi kami bahkan berkewajiban untuk mengambil bagian dalam takdirnya,” katanya kepada Vozhevatov. Teman bicara yang cerdik mengklarifikasi, mengungkap arti dari kata-kata ini: "Jadi, Anda ingin mengatakan bahwa sekarang ada kesempatan untuk membawanya ke Paris?"

Hambatan yang bersifat moral telah dihilangkan oleh situasi di mana Larisa tersinggung dan kehilangan semua harapan untuk kebahagiaan, tetapi Vozhevatov tetap menjadi saingannya. Sebagai seorang pengusaha dengan seorang pengusaha, Knurov berbicara dengannya: “Semuanya mengganggu saya, dan saya adalah Anda. Mungkin Anda tidak takut persaingan? Saya juga tidak terlalu takut; tapi tetap canggung, gelisah; jauh lebih baik ketika lapangannya bersih. Dan para pebisnis memainkan Larisa, seperti benda, dalam sebuah lemparan. Knurov yang menang dengan tegas memperingatkan Vozhevatov: "Anda adalah seorang pedagang, Anda harus mengerti apa arti kata itu."

Kata guru. Di sini segala sesuatu yang direncanakan di awal, dalam perwujudan kedua dari babak pertama, ditutup, diselesaikan secara logis. Baca lagi fenomena ini, pikirkan maknanya. Ini adalah miniatur dramaturgi yang terampil, ini adalah sketsa, diagram pertunjukan yang kemudian dimainkan di depan mata penonton. Dan sutradara pertunjukan ini adalah Mokiy Parmenych Knurov. Benteng dari skenario yang diusulkan adalah ucapan Knurov, yang harus ditunjukkan oleh siswa sendiri dalam teks:

“Namun, posisinya tidak menyenangkan”;

“Alangkah baiknya pergi ke pameran dengan wanita muda seperti itu di Paris”;

“Kasihan Larisa Dmitrievna yang malang, kasihan...”;

“Tidak bisakah kamu melihat bahwa wanita ini diciptakan untuk kemewahan. Berlian yang mahal membutuhkan pengaturan yang mahal.”

Catatan Vozhevatov: "Dan perhiasan yang bagus ...".

Dianjurkan untuk menuliskan poin-poin kuat di buku catatan - komentar Knurov dan kesimpulan yang dibuat guru, bersama dengan siswa, dalam pelajaran.

Nasib Larisa sudah ditentukan. Knurov - idola dunia modern ini - menetapkan tujuan, dan baginya, kita ingat, tidak ada yang mustahil.

Begitulah hidup, begitulah kenyataan yang kejam. Dan kengeriannya menjadi lebih mengerikan karena menyentuh orang yang luhur secara puitis, mampu sangat mencintai dan bahkan mengidealkan semua orang di sekitarnya.

Pertanyaan. Kebahagiaan seperti apa yang ingin ditawarkan Knurov kepada Larisa?

Jawaban yang disarankan.

Knurov sangat ingin membuat Larisa bahagia dalam artian dia sendiri yang memahami kebahagiaan. Ketika gadis itu menyadari betapa rendah dan tidak manusiawi tindakan Paratov terhadapnya, Knurov mengajukan tawaran untuk pergi bersamanya ke Paris, untuk menjadi wanita simpanannya untuk "keamanan penuh seumur hidup". “Jangan takut malu, tidak akan ada kecaman... Saya dapat menawarkan Anda begitu banyak konten sehingga kritikus paling jahat dari moralitas orang lain harus tutup mulut dan membuka mulut karena terkejut, ” dia meyakinkan, orang berpengalaman yang tahu betul bagaimana mereka dapat bertahan dalam situasi uang seperti itu. Mungkin Knurov tidak jujur ​​ketika dia berkata: "Saya tidak akan berpikir sedetik pun untuk menawarkan bantuan kepada Anda, tetapi saya sudah menikah." Jika Larisa menerima tawarannya, dia siap untuk menjadi "pelayannya yang paling berbakti", "pelaksana keinginan dan bahkan keinginannya yang paling akurat, tidak peduli betapa aneh dan mahalnya itu." Namun, nyatanya, Knurov menawarkan Larisa jalan pesta pora, yang darinya tembakan Karandyshev menyelamatkannya.

"Idola" lain dari masyarakat modern, tapi masih muda

Dengan mudah Danilych Vozhevatov

Mari kita beralih ke antroponim, yang membantu kita melihat esensi dari karakter sang pahlawan.

Kamus V.I. Dahl memberi kita konsep-konsep berikut:

(entri buku catatan)

pozhevaty - vozhevatenky, orang yang tahu bagaimana bergaul dengan orang lain, sopan, sopan, ramah, teman bicara yang menghibur.

Perhatian siswa harus kembali tertuju pada catatan, catatan yang dibuat oleh penulis.

Pertanyaan. Seperti apa Vozhevatov dalam berurusan dengan orang? Bandingkan dengan Knurov. Apa perbedaan di antara mereka? Apa kredo hidupnya? (Siswa perlu menemukan sendiri dalam teks kutipan yang menjawab pertanyaan ini.)

Jawaban yang disarankan.

“Seorang pria yang sangat muda, salah satu perwakilan dari perusahaan perdagangan kaya, seorang Eropa berkostum,” orang yang cukup gesit dan sukses dalam bisnis. Untuk jumlah kecil, sangat menguntungkan, Vozhevatov membeli kapal uap dari Paratov. “Ngomong-ngomong, kami memiliki banyak kargo di bagian bawah,” katanya kepada Knurov. Dalam waktu dekat ia berniat pergi ke Paris untuk pameran. Dan di Bryakhimov, dia bersenang-senang berbicara dengan Larisa Ogudalova dan minum sampanye di pagi hari dengan kedok teh.

Vozhevatov memiliki watak yang ceria, kemudahan komunikasi. Membandingkannya dengan Knurov, pelayan Ivan berbicara dengan persetujuan Vozhevatov: "Ini juga orang kaya, tapi dia banyak bicara." Lebih berpengalaman dan berpengalaman dalam hal orang, Gavrilo berkomentar: “Vasily Danilych masih muda; terlibat dalam kepengecutan; dia masih sedikit memahami dirinya sendiri, tetapi di musim panas dia akan masuk, idola yang sama. Vozhevatov suka bercanda, tertawa, tidak menganggap serius apa yang tidak ada hubungannya dengan urusannya. Harita Ignatievna Ogudalova berkomentar: "Tapi dia adalah seorang pelawak, Anda tidak dapat mengatakan darinya apakah dia sengaja atau benar-benar." Berdasarkan posisinya, dia termasuk dalam lingkaran tertinggi masyarakat Brakhimov, dan kenalan dengannya dihargai. Kelalaian Vozhevatov yang meyakinkan menimbulkan kecemburuan di Karandyshev, yang, untuk menyembunyikan perasaannya yang sebenarnya, berbicara tentang Vozhevatov: "Bocah bodoh yang kosong", "Pedagang Vozhevatov itu." Vozhevatov sendiri berkata dengan sangat pasti tentang dirinya sendiri: "Meskipun saya masih muda, saya tidak akan melangkah terlalu jauh, saya tidak akan meneruskan terlalu banyak."

Pertanyaan. Apa hubungan Vozhevatov dengan keluarga Ogudalov, dengan Larisa? Perilaku Vozhevatov sebelum dia dan Knurov menarik banyak, dan sesudahnya.

Jawaban yang disarankan.

Dia telah mengenal Larisa sejak kecil, dia mengetahui semua kejadian di rumah Ogudalov. Dari dia, berbagai keadaan dan cerita yang terkait dengan keluarga ini diketahui. Namun nada cerita Vozhevatov menarik perhatian. Sambil tertawa, dia memberi tahu Knurov tentang betapa sulitnya Larisa melewati pemisahan dari Paratov, bagaimana seorang kasir muncul di Ogudalovs, yang ditangkap di rumah mereka. Jika pada saat yang sama Knurov mengungkapkan simpati, ("Namun, posisinya tidak menyenangkan"), maka Vozhevatov mengolok-olok semua yang terjadi, seperti rangkaian kasus konyol dan lucu ("Ya, bahkan lucu"). Dan tentang kehidupan Larisa, tentang situasinya, dia menceritakan dengan humor, tidak melewatkan kesempatan untuk menampilkan Harita Ignatievna dalam bentuk komik ("Dia pasti bukan orang Rusia ... Dia sangat gesit"), semua pelamar Larisa, dan tentang dirinya sendiri, tentang masa depannya dengan Karandyshev, mengatakan: “Tapi saya pikir dia akan segera meninggalkannya. Sekarang dia masih seperti wanita mati, tapi dia akan sembuh dan melihat lebih dekat suaminya, apa dia… ”.

Dengan tenang dan lugas, Vozhevatov menilai posisi Larisa, dengan tanpa perasaan menghitung bahwa dia tidak memiliki harapan apa pun. "Sekarang tidak ada cukup pelamar: berapa banyak mahar, begitu banyak pelamar, tidak ada tambahan, - mahar gadis tidak cukup ... Nah, Anda perlu memikirkan tentang menikah." Komunikasi dengan Larisa adalah hiburan baginya dengan latar belakang kehidupan Brahimov yang agak monoton, kesenangan yang dapat dan harus dibayar dengan uang. “Dan berada di rumah mereka adalah kesenangan yang luar biasa,” akunya pada Knurov.

Hubungan dengan Ogudalov tidak mewajibkan apa pun, “Saya perlahan-lahan akan menuangkan segelas sampanye ekstra dari ibu saya, saya akan mempelajari sebuah lagu, saya mengendarai novel yang tidak boleh dibaca oleh perempuan ... Mengapa saya peduli dengan moralitasnya : Saya bukan walinya.”

Rupanya, Vozhevatov tidak asing dengan ide pergi ke Paris bersama Larisa. Tapi untuk saat ini, dia dengan hati-hati menyembunyikan ini dari Knurov dan dengan cepat menertawakan kecurigaannya: “Di mana saya! Aku sederhana untuk hal-hal seperti itu." Atas Karandyshev, dia, seperti orang lain, ironisnya, tidak segan-segan mengejeknya, di mana dia mengembangkan rencana jalan-jalan, di mana dia memulai Paratov. “Malam ini kita akan berjalan-jalan melintasi Volga. Ada orang gipsi di satu perahu, di perahu lain kita akan tiba, duduk di atas permadani, memasak zhzhzhenki.

Aktor tunawisma Robinson juga berguna di sini, memenuhi keinginan para pria yang geli, membantu membuat Karandyshev mabuk. Tanpa memikirkan konsekuensinya, Vozhevatov memasukkan kehadiran Larisa ke dalam rencana acara hiburan tersebut, yang sudah mengetahui tentang pengantin "sejuta" Paratov. Dia tidak tersiksa oleh keraguan moral, dan tidak tersentuh oleh tragedi Larisa yang terjadi di depan matanya.

“Apa yang harus dilakukan sesuatu! Kami tidak bisa disalahkan, bisnis kami adalah pesta, ”katanya kepada Knurov.

Pertanyaan. Bagaimana Vozhevatov menilai situasi di mana Larisa menemukan dirinya setelah melakukan perjalanan melintasi Volga bersama Paratov?

Tanggapan siswa.

Situasi di mana Larisa menemukan dirinya, Vozhevatov menyebut "peluang", seolah-olah itu adalah kesepakatan perdagangan yang menguntungkan. Dia tidak lagi menertawakannya, tidak mengingat asuhan patriarkal, tetapi dengan tegas menyatakan kepada Knurov: "Saya tidak akan mengambil kompensasi, Moky Parmenych," dan menawarkan untuk membuang undi. Setelah kalah, Vozhevatov tidak kecewa: “Saya tidak bingung; kurang biaya." Tetapi Vozhevatov menganggap suatu kehormatan untuk meyakinkan Knurov: “Saya sendiri tahu apa kata pedagang itu. Bagaimanapun, saya berurusan dengan Anda, dan bukan dengan Robinson. Ketika kebetulan ternyata seorang wanita cantik tidak bisa menjadi miliknya, dia menjadi sama sekali tidak peduli pada Larisa, dia tidak memiliki kata simpati untuknya. Dia, seorang teman masa kecil ("hampir seorang kerabat"), tidak tersentuh oleh air mata gadis itu atau permintaannya untuk mengasihani dia, menangis bersamanya, memberikan nasihatnya. “Saya tidak bisa, saya tidak bisa berbuat apa-apa,” kata Vozhevatov, merujuk pada “belenggu”, pada “kata pedagang yang jujur”, yang membebaskannya dari rasa tanggung jawab dan kasih sayang.

Entri buku catatan. (kesimpulan yang harus dibuat siswa tentang esensi karakter Vozhevatov).

“Vasily Danilych masih muda; terlibat dalam kepengecutan; dia masih sedikit memahami dirinya sendiri, tetapi di musim panas dia akan masuk, idola yang sama.

Kata guru.

Dan yang terakhir, gambar multi-garis yang paling menarik - Sergei Sergeevich Paratov.

Remarque: "seorang pria yang brilian, dari pemilik kapal."

Saya hanya akan mencoba menguraikan kontur utama karakter, motif perilaku orang ini, menghadirkan kepada setiap guru dengan caranya sendiri untuk menampilkan citra ini untuk persepsi anak sekolah.

Mari beralih ke antroponim.

Menulis di buku catatan

Sergey tinggi, sangat dihormati.

Paratov - 1) Beberapa percaya bahwa nama belakang dibentuk dari kata Prancis yang terdistorsi Parade, memotivasi ini dengan fakta bahwa Paratov suka pamer, "berbelanja secara royal".

2) Melainkan, penulis naskah membentuk nama belakang ini dari kata dialek dicambuk, yang artinya "lincah, kuat, kekar". Argumen tambahan yang mendukung sudut pandang ini dapat dianggap sebagai fakta bahwa Ostrovsky jarang membentuk nama karakter dari kata asing yang terdistorsi.

3) barat - pertukaran barang dengan barang,

barateria - penipuan pada akun perdagangan.

Paratov adalah pria berjiwa luas, menyerahkan dirinya pada hobi yang tulus, siap mempertaruhkan tidak hanya milik orang lain, tetapi juga nyawanya sendiri.

Kata guru.

F. M. Dostoevsky dalam novel "The Brothers Karamazov" akan mencatat "keluasan paradoks manusia modern, di mana cita-cita tertinggi hidup berdampingan dengan keburukan terbesar." Pasang surut emosional Paratov diakhiri dengan kemenangan prosa yang bijaksana dan perhitungan bisnis. Beralih ke Knurov, dia menyatakan posisinya dalam hidup.

Pertanyaan. Apa posisi Paratov dalam hidup? (siswa harus menemukannya sendiri di dalam teks).

Jawaban yang disarankan.

"Saya, Mokiy Parmenych, tidak memiliki apa pun yang disayangi, saya akan mencari untung, jadi saya akan menjual segalanya, apa saja." Dari perbincangan antara Knurov dan Vozhevatov, ternyata Paratov gagal dalam bidang bisnis praktis, saat ini sedang membutuhkan uang sehingga menjual kapal uap Lastochka. “Dia tidak menemukan keuntungan apa pun,” Vozhevatov menyimpulkan, dan Knurov menambahkan: “Di mana dia! Ini bukan urusan master ... Dia termotivasi.

Pertanyaan. Kapan lakon itu menyebut nama Paratov lagi?

Jawaban yang disarankan.

Nama Paratov kembali disebut-sebut ketika berbicara tentang Larisa Ogudalova, mahar dari keluarga yang "layak", di mana Paratov memiliki pandangan yang cukup pasti. Dia memastikan bahwa Larisa jatuh cinta padanya dengan penuh semangat, dan dia sendiri "memukul mundur para pelamar, dan jejaknya menjadi dingin, menghilang, tidak ada yang tahu di mana," kata Vozhevatov.

Penjelasan guru. Penulis drama hanya melihat pose dalam "kemewahan", kecemerlangan eksternal dari karakter semacam itu, tidak ada kehidupan emosional yang sebenarnya di dalamnya, tidak ada kejelasan perasaan. Topeng telah menjadi sifat kedua bagi mereka. Pada saat yang sama, Paratov dengan mudah menggabungkan kemampuan untuk mengeluarkan uang terlalu banyak, dan perhitungan sederhana yang tidak sedap dipandang. Kemampuan teatrikal, membuat aksi apapun menjadi spektakuler, bahkan keterusterangan yang terang-terangan untuk dihadirkan sebagai sesuatu yang luar biasa mulia (percakapan dengan Harita Ignatievna tentang pernikahan). Untuk Paratov, saat ini, yang penting hanya tampil spektakuler, menjaga topeng. Di balik pose yang spektakuler, dia tidak punya apa-apa. Dia adalah fatamorgana, hantu yang diciptakan oleh imajinasi Larisa. Larisa melihat dalam dirinya "pria ideal", yang sebelumnya semua pria lain (dan terutama Karandyshev) pucat. Dia mengagumi keberanian Paratov yang mencolok, postur dan tindakannya yang spektakuler. Dia dengan antusias memberi tahu Karandyshev bagaimana Paratov, tanpa menjadi pucat dan tanpa gentar, menembak dari jarak yang cukup jauh ke koin yang dipegang Larisa di tangannya, sehingga membahayakan kesehatan dan bahkan nyawa gadis itu. “Tidak ada hati, itulah mengapa dia begitu berani,” Karandyshev menyimpulkan, yang sangat tidak menyukai Paratov. Gadis yang sedang jatuh cinta melihat tindakan ini hampir seperti kepahlawanan.

Penampilannya membawa kekacauan ke dalam kehidupan yang kurang lebih mapan, secara tajam mengganggu keseimbangan rapuh dalam jiwa Larisa antara keinginan untuk menerima takdirnya dan kerinduan akan kehidupan yang cerah dan indah. Bagi dia dan karena dia, semua peristiwa dalam lakon itu terjadi.

Di mana-mana Paratov tampil dengan gaya, dengan setiap langkah dan gerakan menarik perhatian (dia terkenal mengemudi di sepanjang Volga di "Walet", di bawah gemuruh senjata dia datang ke darat, saat dia berkendara ke rumah Larisa - "empat perintis berturut-turut dan gipsi pada kambing”, dll. .d.).

Pertanyaan. Apakah Paratov tulus mengungkapkan perasaannya?

Jawaban yang disarankan.

Bukan tanpa pesona, ia terus-menerus memainkan peran tergantung pada situasi dan lingkungan. Sekarang ini adalah pedagang yang sembrono, sekarang singa sekuler, penakluk hati wanita yang tak tertahankan, penggoda dan kekasih yang fatal, sekarang egois yang bijaksana, sekarang sifat luas, orang yang bersuka ria. Hidup baginya adalah permainan tanpa akhir, terkadang dikaitkan dengan sejumlah risiko. Dan dia sendiri adalah penulis skenario, sutradara, dan pemain utama.

Pertanyaan. Apa hubungan antara Paratov dan Larisa?

Jawaban yang disarankan.

Mengucapkan selamat tinggal pada kehidupan bujangan (dia berada dalam situasi keuangan yang sulit dan dia memiliki pengantin yang kaya - "sangat kaya, saya mengambil tambang emas sebagai mahar"), Paratov akan "menghabiskan hari-hari terakhir dengan kesenangan sebanyak mungkin". Suasana hatinya membaik secara signifikan ketika dia mengetahui tentang pernikahan Larisa yang akan datang. Berita ini benar-benar membebaskannya dari kepedihan hati nurani dan sepenuhnya melepaskan tangannya. Dari monolognya, beberapa keadaan hubungannya dengan Larisa menjadi jelas. Setahun yang lalu, dia menjadi tertarik pada seorang gadis, dia bahkan memiliki niat serius terhadapnya, yang sekarang, setahun kemudian, dia anggap sebagai kebodohan yang tak termaafkan. “Lagipula, saya akan menikahi Larisa - andai saja saya bisa membuat orang tertawa! Ya, saya akan bermain bodoh, ”dia berbagi dengan Knurov dan Vozhevatov. Dalam adegan pertemuan dengan Larisa, Paratov mengenakan topeng wanita yang kecewa dan pria yang tersinggung. Pada seorang gadis yang mudah tertipu, dia bertindak dengan kefasihan. Larisa bingung dengan celaan, yang sama sekali tidak dia duga. Dia ditempatkan pada posisi di mana dia perlu membenarkan dirinya sendiri, untuk membuktikan bahwa dia tidak bersalah. Paratov mendengar darinya pernyataan cinta dan kemenangan lagi. Sekarang kamu bisa mengaku. Permintaan maaf pemenang tampak seperti pengampunan yang murah hati, yang tidak diperhatikan Larisa, terpana dengan kedatangan Paratov dan sifat pertemuan dengannya. Tanpa henti bermain semenit pun, Paratov semakin menundukkan Larisa pada dirinya sendiri: “Aku bisa melepaskanmu, aku harus sesuai dengan keadaan; tetapi akan sulit untuk menyerah pada cintamu.

Kesimpulan. (Yang diinginkan untuk ditulis di buku catatan).

Pidato dan perilakunya dicirikan oleh semacam sandiwara, kemampuan untuk mengambil, tergantung pada lawan bicara dan situasinya, nada yang tepat yang akan menampilkannya dalam cahaya yang paling menguntungkan: dengan Knurov, ibu Vozhevatov dan Larisa, dia berbicara sinis, langsung melaporkan niatnya untuk menjual dirinya secara menguntungkan; dengan Karandyshev, di hadapan Larisa, dia mengambil nada menantang, menunjukkan keunggulan atas saingannya, dll.

Pertanyaan. Bagaimana Paratov dengan cepat menemukan bahasa yang sama saat berkomunikasi dengan orang yang berbeda?

Jawaban yang disarankan.

Cukup mudah, Paratov menemukan bahasa yang sama dengan orang-orang, sambil bermain dengan cukup cekatan dengan kata-kata. Untuk berjaga-jaga, dia memiliki ucapan, peribahasa, kutipan. Dia memamerkan fakta bahwa dia "melakukannya dengan pengangkut tongkang", yang darinya dia belajar bahasa lisan. Dalam polemik dengan Karandyshev, Paratov menyebut dirinya sebagai pengangkut tongkang: “Saya adalah pemilik kapal dan saya akan membela mereka; Saya sendiri adalah pengangkut yang sama.” Namun, dia tidak terbiasa menghadapi perlawanan dari orang-orang. Bukan kebetulan bahwa Ogudalova dengan cemas memperingatkan Karandyshev: "Hati-hati dengannya, jika tidak, Anda tidak akan bahagia dengan hidup."

Pertanyaan. Bagaimana keegoisan Paratov diungkapkan?

Jawaban yang disarankan.

Menggoda Larisa, Paratov sama sekali tidak menghargainya. Dia ingin mempermalukan tunangan di matanya, dengan kejam memberi pelajaran kepada Karandyshev bahwa dia "menabrak" di depannya, "seperti laki-laki, dia juga memutuskan untuk mengokang." “Saya punya aturan: jangan memaafkan siapa pun, jika tidak mereka akan melupakan rasa takut, mereka akan mulai dilupakan,” ini bukan suara kosong, tapi salah satu kualitas Paratov. Dia berdebat dengan Karandyshev untuk sekali lagi menekankan di hadapan keluarga Ogudalov betapa tidak berarti, rendah, dan konyolnya pengantin pria Larisa dibandingkan dengan dia, dengan seorang pria yang brilian. Tidak ada persaudaraan yang dapat menghentikan Paratov dalam skenarionya yang mempermalukan dan menghina pejabat Karandyshev, yang berani menganggap dirinya setara dengannya. Larisa dibujuk untuk pergi piknik. Ini ternyata mungkin karena Paratov menyembunyikan dari Larisa fakta bahwa dia bertunangan. Dengan semua ucapan dan tindakannya, dia mengiklankan "perasaannya", menginspirasi dia bahwa dia mencintainya. Kata yang bagi Larisa memiliki arti langsung, bagi Paratov adalah sarana sekilas yang diperlukan untuk mencapai tujuannya. “Sergei Sergeyevich tidak memikirkan apapun” (Vozhevatov); “Dan pasti janji itu pasti dan serius” (Knurov). Knurov secara akurat mencatat: "Tapi betapapun beraninya Anda, Anda tidak akan menukar pengantin ke sejuta dengan Larisa." "Masih mau! Perhitungan yang luar biasa!” setuju Vozhevatov.

Di adegan terakhir, nada Paratov berubah secara nyata. Begitu semua orang pergi ke darat, dia menjauh dari Larisa dengan kata-kata, memberitahunya bukan tentang cinta, tetapi hanya terima kasih atas perjalanannya - "untuk kebahagiaan yang kamu berikan kepada kami". Larisa yang sensitif segera menyadari bahwa ini hanyalah "frasa". Dari jawaban langsung untuk pertanyaan: "Katakan saja padaku: apakah aku istrimu atau bukan?" - Paratov pergi dan mengajak Larisa pulang. Kata dan frasa lain digunakan - tentang "makanan", "untuk percakapan", tentang pengantin pria yang "akan senang - seorang radekhonek". Akhirnya, dia dipaksa untuk mengaku: "Apakah Anda mengakui bahwa seseorang, yang tangan dan kakinya diikat dengan rantai yang tidak dapat dipisahkan, dapat terbawa suasana sehingga dia melupakan segala sesuatu di dunia ..., melupakan rantainya juga? akal sehat... Saya sudah bertunangan."

Kabar ini sengaja dihadirkan Paratov di akhir perjalanan. "Aku melihatmu, dan tidak ada lagi yang ada untukku." Dalam kata-kata Paratov ada kebenaran dan kebohongan yang mengerikan.

Pertanyaan. Paratov, berbicara dengan Robinson, memberitahunya tentang prinsip hidupnya. Apa prinsip ini?

Jawaban yang disarankan. Beberapa menit sebelumnya, Paratov memberikan nasihat praktis kepada Robinson, yang merupakan prinsip hidupnya: “Terapkan pada keadaan ... Waktu pelindung yang tercerahkan, waktu pelindung telah berlalu, sekarang kemenangan borjuasi ... sepenuhnya merasakan zaman emas akan datang.” Dalam satu baris, dia membariskan kapal "Swallow" (kemudian bisa dijual), aktor Robinson (dia berguna untuk bersenang-senang), Larisa. Dalam satu baris ada sesuatu yang bisa digunakan, dinikmati, dihibur, dan kemudian ditukar dengan yang lebih bernilai dan menguntungkan.

Kesimpulan, yang harus ditulis siswa di buku catatan mereka:

Paratov hanya mencintai dirinya sendiri dan kesejahteraannya, tidak memperhatikan bagaimana dia secara bersamaan, tanpa terasa untuk dirinya sendiri, melumpuhkan nasib orang.

Paratov telah menerima aturan permainan, berdasarkan perhitungan yang bijaksana dan keegoisan yang tak terbatas, dan tidak berniat kalah dalam keadaan apa pun, karena. Manfaat dan kesenangan Paratov sendiri adalah yang paling disayangi.

Kesimpulan ini diusulkan untuk dibuat oleh siswa sendiri, agar guru dapat melihat apakah anak-anak telah mencoba untuk memahami, apakah mereka telah menembus pemikiran tersebut, ke dalam dunia batin para tokoh yang dibahas dalam pelajaran ini.

Guru juga harus menyarankan agar siswa sendiri membuat kesimpulan umum tentang topik pelajaran. Menurut pendapat saya, kesimpulan ini harus membawa pemikiran berikut: di dunia , di mana semuanya diperjualbelikan, tidak ada tempat untuk dikasihani. Motif simpati dan ketidakpedulian, kasihan dan tidak berperasaan mengalir di seluruh drama. Berkat motif utama, "arus bawah", yang menjadi fitur penting dari sistem dramatis Chekhov ( itu melengkapi guru), dalam drama "Mahar" Larisa memiliki makna umum yang dalam. Ini bukan hanya kisah tentang seorang gadis yang tertipu, tetapi tabrakan tragis antara orang yang murni cerdas dengan dunia yang didominasi oleh ketidakmanusiawian.

Entri buku catatan.

Di dalam dunia , di mana semuanya diperjualbelikan, tidak ada tempat untuk dikasihani. Motif simpati dan ketidakpedulian, kasihan dan tidak berperasaan mengalir di seluruh drama. Ini bukan hanya kisah tentang seorang gadis yang tertipu, tetapi tabrakan tragis antara orang yang murni cerdas dengan dunia yang didominasi oleh ketidakmanusiawian.

PEKERJAAN RUMAH.

Siswa diundang untuk membuat "deskripsi kutipan" dari gambar Karandyshev, serta berpikir, mengingat bagaimana "pria kecil" digambarkan dalam literatur abad ke-18 - awal. abad ke-19 ("The Overcoat" dari Gogol, "Tales of Belkin" dari Pushkin, dll.).

BAHAN UNTUK PELAJARAN KE-3.

TOPIK PELAJARAN: Tragedi "pria kecil". Gambar Karandyshev.

Tujuan dan sasaran pelajaran ini: untuk membantu siswa memahami, melihat, membedakan tragedi "pria kecil" Karandyshev, menggambar analogi dengan pahlawan sastra Rusia lainnya yang mengisi kembali pasukan "orang kecil". Untuk membantu siswa, dalam kata-kata Dostoevsky, "menemukan seseorang dalam diri seseorang".

Genre favorit Ostrovsky adalah komedi. Namun dalam komedinya selalu ada situasi dramatis dan karakter dramatis. Pada gilirannya, dalam drama Ostrovsky ada episode lucu dan karakter komik.

Di tengah lakon "Mahar" adalah nasib tragis sang pahlawan wanita, tetapi karakter komik Robinson juga ada di dalamnya. Tapi tidak hanya dia yang lucu, Karandyshev juga lucu, meski ada sesuatu yang menjijikkan dalam dirinya, dan ada sesuatu yang menimbulkan rasa kasihan dan simpati.

Di Karandyshev ada ciri-ciri yang sudah tidak asing lagi bagi pembaca dari karya Pushkin, Gogol, Dostoevsky - dia mengisi kembali galeri karakter, di belakangnya ciri sastra "pria kecil" didirikan. Karandyshev miskin. Dia berada di salah satu anak tangga paling bawah dari tangga sosial. Di antara para ahli kehidupan seperti Paratov, Vozhevatov, seperti Knurov yang perkasa, yang memberi tahu Larisa bahwa "tidak mungkin tidak cukup" baginya, Karandyshev terus-menerus dihina, diejek, dan dihina, yang tidak dapat dia jawab. Bagi Vozhevatov dan Paratov, dia adalah objek ejekan yang keji. Namun, seperti karakter lainnya, Karandyshev bukanlah sosok yang tidak ambigu, bukan satu baris.

Tidak dapat dikatakan bahwa dia sepenuhnya adalah korban dari dunia tempat Larisa mati lemas dan mati. Karandyshev adalah bagian dari dunia ini, dia dihasilkan olehnya, dia menerima aturan dan prasangka yang ditetapkan di dalamnya. Karakternya dibentuk oleh suasana kehidupan Rusia pasca reformasi, yang terdefinisi dengan jelas pada tahun 70-an abad ke-19. Ini adalah suasana hype uang, serigala berjuang untuk mendapatkan tempat di bawah matahari, ini adalah masa keegoisan dan sinisme. Karandyshev dibentuk saat ini, atmosfer ini. Di situlah dia mendapatkan perasaan iri hati yang hipertrofi, harga diri yang menyakitkan, ambisi selangit. Menikah dengan Larisa, yang dia cintai dengan caranya sendiri, bagaimanapun, baginya, pertama-tama, adalah kesempatan untuk menegaskan dirinya sendiri, untuk membayar mereka yang memandangnya dengan jijik, dari atas ke bawah, untuk menikmati keunggulannya. Karandyshev tidak menyembunyikan kemenangannya: “Larisa Dmitrievna, selama tiga tahun saya menderita penghinaan, selama tiga tahun saya menahan ejekan langsung dari teman-teman Anda; dan saya, sebaliknya, harus menertawakan mereka.” Setelah menjadi tunangan Larisa, Karandyshev percaya bahwa dia telah menerima hak untuk mengatur hidupnya, untuk mendikte aturan perilaku kepadanya: “Kamu harus menghentikan kebiasaan lamamu,” katanya kepada Larisa, “kamu tidak bisa mentolerir apa yang masih kamu lakukan. telah." "Aku mengerti bahwa aku adalah boneka untukmu," ini Larisa memberitahu ibunya dan Karandyshev, "bermain dan berhenti." Dan Karandyshev, setelah menjadi pemilik "boneka" yang sangat cantik ini, tumbuh kuat di matanya sendiri. Karena kesombongan, dia memulai makan malam yang mewah, mencoba mengalahkan Paratov, yang, dalam kata-katanya, "melempar debu ke mata", dia ingin memukau semua orang dalam skala besar, juga membuang debu ke mata. Dia tidak bisa mengerti Larisa Karandyshev, dia terlalu sibuk dengan dirinya sendiri.

Namun, Ostrovsky menunjukkan bahwa Karandyshev, setelah mengalami guncangan moral, mampu melihat dengan jelas, menyadari siapa dirinya sebenarnya, menghadapi kebenaran yang tragis. Monolog Karandyshev setelah kepergian Larisa, akhirnya, adalah "kata sang pahlawan tentang dirinya sendiri". Di sini Karandyshev tidak hanya berbicara tentang dirinya sendiri, tetapi juga tentang ketidakmanusiawian dunia sekitarnya. Kata-katanya terdengar seperti protes terhadap depersonalisasi, penghinaan terhadap seseorang. Mereka sedang mempersiapkan episode terakhir dari drama tersebut, di mana Karandyshev memberi tahu Larisa kata-kata yang sangat penting tentang keterasingan manusia di dunia di mana semuanya dijual: mereka melihatmu seperti sesuatu.

Setelah mulai melihat dengan jelas, Karandyshev sudah memiliki sikap yang berbeda terhadap Larisa, dia mengatakan kepadanya kata-kata yang dia tunggu dan yang tidak dapat dia dengar dari siapa pun: “Saya siap untuk pengorbanan apa pun, siap menanggung penghinaan apa pun untuk Anda. .. Katakan padaku, apa yang bisa aku dapatkan dari cintamu? Kata-kata ini terlambat diucapkan, hatinya hancur, nasibnya hancur. Dan tembakan Karandyshev untuknya adalah menyingkirkan kehidupan yang buruk dan penuh kebencian. Dan dia mengucapkan kata-kata kepada Karandyshev yang tidak akan pernah dia katakan sebelumnya: "Sayangku, betapa baiknya perbuatan baik yang telah kamu lakukan untukku! .."

Tindakan gila Karandyshev adalah ekspresi cinta sejati, cinta yang mereka tembak, karena itu mereka membunuh. Larisa sedang mencari cinta seperti itu, dan setelah penjelasan dengan Paratov, yang telah mengkhianatinya, dia berhenti percaya bahwa cinta seperti itu ada, bahwa itu mungkin: “... Saya sedang mencari cinta dan tidak menemukannya ... - dia menyimpulkan hasil yang mengerikan untuk dirinya sendiri, - .. .dia tidak ada di dunia ... tidak ada yang perlu dicari.

Dostoevsky percaya bahwa tugasnya sebagai seorang seniman adalah "menemukan seseorang dalam diri seseorang". Ostrovsky, menciptakan citra Karandyshev, mengikuti prinsip ini, mencoba menemukan seseorang dalam diri seseorang. Ostrovsky menulis "Mahar" sedemikian rupa sehingga penonton tidak menganggap Karandyshev, tetapi Paratov dan mereka yang bersamanya pada saat yang sama, sebagai penyebab sebenarnya atas kematian Larisa. Kata-kata terakhir Larisa setelah tembakan fatal: "Ini aku sendiri ... Tidak ada yang harus disalahkan, tidak ada ... Ini aku sendiri ...", - kebanyakan mengacu pada Karandyshev, dia ingin menghilangkan kesalahan dari dia.

"Pria kecil" Ostrovsky menjadi hanya seorang pria.

BAHAN PELAJARAN KE-4.

Tema pelajaran: Nasib tragis Larisa di dunia "chistogan".

Tujuan dan sasaran pelajaran adalah untuk membantu siswa memahami bagaimana sifat puitis yang indah musnah di dunia "chistogan" yang kejam ini.

Antroponim.

Entri buku catatan.

Harita Ignatievna Ogudalova

Harita - ramah, cantik (Yunani).

Para gipsi dari paduan suara disebut Charites, dan

Setiap orang gipsi biasa dipanggil Ignati di Moskow”... Ibu Larisa berasal dari orang gipsi...”.

Ogudalova - dari ogudat - “merayu, menipu, mengembang, menipu ... “(V.I. Dal).

Larisa Dmitrievna Ogudalova

Larisa si Burung Camar (Yunani).

nama yang bermakna. Melamun dan artistik, dia tidak memperhatikan sisi vulgar orang, melihatnya melalui mata pahlawan wanita romansa Rusia dan bertindak sesuai dengan itu. Sifat puitis Larisa terbang di atas sayap musik: dia bernyanyi dengan indah. Dia memainkan piano, suara gitar di tangannya.

Larisa Ogudalova bukanlah gadis berpikiran sederhana dari lingkungan borjuis, seperti pahlawan wanita lain dari drama Ostrovsky ("Cinta Terlambat" - Lyudmila, "Roti Buruh" - Natasha). Dia mewujudkan tradisi pendidikan yang mulia, dan dalam karakternya terdapat kontradiksi yang tajam antara keinginan untuk kecemerlangan eksternal, untuk kehidupan bangsawan yang mencolok dan sifat-sifat batin yang lebih dalam dari sifatnya - keseriusan, kejujuran, kehausan akan yang asli dan tulus. hubungan. Kontradiksi seperti itu kemudian menjadi fenomena yang dihadapi dalam kehidupan perwakilan terbaik dari lapisan masyarakat yang memiliki hak istimewa. Tetapi keluarga Ogudalov menjadi miskin dan menempati posisi yang ambigu dalam "masyarakat" provinsi. Dalam kondisi tersebut, kontradiksi dalam karakter Larisa mau tidak mau membawanya ke konflik yang dramatis.

Semua ini menempatkan seorang gadis yang luar biasa dalam posisi yang sangat sulit. Di sekitar Larisa ada kerumunan pengagum dan pesaing yang beraneka ragam dan meragukan, di antaranya ada banyak "segala macam rakyat jelata". Kehidupan di rumahnya seperti "bazar" atau "kamp gipsi". Larisa tidak hanya harus menanggung kepalsuan yang mengelilinginya, kelicikan, kemunafikan, tetapi juga mengambil bagian di dalamnya.

Jika ketidakkonsistenan hidup Larisa hanya bersifat eksternal, dia dapat menemukan jalan keluar dari situasi ini. Larisa bisa bertemu dan jatuh cinta dengan orang yang tulus dan meninggalkan "kamp gipsi" bersamanya. Tapi ketidakkonsistenan ini terletak di jantung karakter gadis itu. Larisa sendiri dengan tulus tertarik pada kecemerlangan dan kemuliaan hidup, manifestasi kesederhanaan dan kesederhanaan apa pun menghinanya. Ini terwujud dalam hubungannya dengan Paratov.

Larisa mencintai Paratov sebagai orang yang mewujudkan dan mampu memberinya kehidupan yang berbeda. Dia, seolah-olah, "diracuni" oleh Paratov, dengan dia dalam pikirannya sekali dan untuk selamanya gagasan tentang dunia yang sama sekali berbeda, puitis dan ringan masuk, yang pasti ada, tetapi tidak dapat diakses olehnya, meskipun dia dimaksudkan, menurut semua orang di sekitarnya, untuknya. Bagi Larisa, ini adalah dunia fantasi, jauh lebih puitis dari yang sebenarnya, jejak dunia ini dalam hidupnya sendiri adalah puisi, roman, mimpi favoritnya, yang membuat citranya menarik. Ketika dia akan menikahi Karandyshev, dia merasa terhina, dihukum secara tidak adil seumur hidup yang bisa diberikan oleh seorang pejabat kecil padanya. Selain itu, dia tidak dapat melihat penghinaan pribadinya, kegagalannya dalam mencoba mengejar Paratov, baginya perbedaan di antara mereka menjadi semakin jelas: “Siapa yang setara denganmu! Apakah kebutaan seperti itu mungkin terjadi!” Dia terus-menerus menginspirasi dia bahwa dia tidak mencintainya, bahwa dia jauh lebih rendah dari Paratov, untuk siapa dia akan pergi sesuai dengan keinginan pertamanya: “Tentu saja, jika Sergey Sergeyevich muncul dan bebas, maka satu pandangan darinya sudah cukup. ...”

Dalam jiwanya ada pergulatan antara keinginan untuk berdamai dengan nasib istri pejabat yang malang dan kerinduan akan kehidupan yang cerah dan indah. Perasaan terhina oleh nasibnya dan keinginan untuk hidup yang berbeda mendorong Larisa untuk mencoba menentukan nasibnya sendiri. Tampaknya jalan menuju dunia romantis terletak melalui tindakan romantis, sembrono, dan spektakuler yang sama. Tapi tindakan ini sembrono, berujung kematian, karena dilakukan untuk mengejar hantu yang melambangkan Paratov, untuk dunia yang hanya ada dalam puisi dan roman. Sama seperti Karandyshev, dia memilih ilusi, bukan kenyataan. Bagi Ostrovsky, upaya sekaligus, dalam satu tindakan sembrono, untuk menerima cinta dan kebahagiaan ini tampak seperti penolakan, pelarian dari takdirnya sendiri.

Perjalanan ke piknik pria membuka mata Larisa pada posisinya yang sebenarnya - hadiah yang disengketakan oleh pria satu sama lain. "Aku adalah benda, bukan manusia." Sekarat, dia berterima kasih kepada pembunuhnya, Karandyshev, karena memberinya kesempatan untuk meninggalkan dunia di mana cita-cita luhur diinjak-injak dan di mana dia merasa seperti objek penjualan: “Saya sedang mencari cinta dan tidak menemukannya. Mereka menatapku dan menatapku seolah-olah mereka menyenangkan. Tidak ada yang pernah mencoba melihat ke dalam jiwa saya, saya tidak melihat simpati dari siapa pun, saya tidak mendengar kata yang hangat dan tulus. Bukan salahku, aku mencari cinta dan tidak menemukannya. Dia tidak ada di dunia ... tidak ada yang perlu dicari.

Perjalanan melintasi Volga adalah malapetaka seumur hidup bagi Larisa. Sekarang dia tidak memiliki mahar, tidak ada kehormatan gadis. Sekarang tinggal dia menjual kecantikannya, atau, seperti Katerina ("Badai Petir"), mati dengan melemparkan dirinya dari tebing Volga. Larisa mencoba melakukan ini, tetapi dia tidak memiliki kekuatan moral untuk mengatasi ketakutan alaminya akan penderitaan dan kematian. Monolognya di pagar tanggul menunjukkan perbedaan antara karakternya dan karakter Katerina.

Katerina, bahkan dalam pernikahan yang sulit, tidak kehilangan aspirasi romantisnya, yang, sambil memelihara impian kebebasannya yang samar, pada saat yang sama menyimpulkan keyakinan naif akan jiwa yang tidak berkematian. Baginya, kematian bukanlah penghancuran kepribadian, tetapi pembebasan dari keberadaan yang tak tertahankan. Larissa tidak. Karakternya tidak mencerminkan akhir dari era otoritas keluarga, tetapi awal dari era kekuatan telanjang dari yang paling murni. Dia memiliki perasaan yang baik dan tulus, tetapi tidak ada prinsip moral yang kuat, tidak ada tekad. Dia lemah, penuh keraguan dan karena itu mudah tergoda.

Dalam ucapan dan tingkah lakunya, digunakan gaya romansa yang kejam, yang pada saat yang sama memiliki puisi yang khas dan berbatasan dengan vulgar, kepalsuan, “keindahan”: kutipan dari Lermontov dan Baratynsky digabungkan dengan pernyataan seperti: “Sergei Sergeyich . .. ini adalah cita-cita seorang pria", "Kamu adalah Tuhanku". Ini mencerminkan sifat ideal yang menarik Larisa, puitis dengan caranya sendiri dan pada saat yang sama kosong dan salah. Dalam gerak tubuh dan ucapannya, sentuhan melodrama dipadukan dengan penetrasi yang tulus dan kedalaman perasaan yang dialami: “Bagi orang-orang malang ada banyak ruang di dunia Tuhan: ini taman, ini Volga”. ( Kombinasi ini membuat peran Larisa sangat menguntungkan, dia menarik aktris seperti M. Ermolova, V. Komissarzhevskaya).

Sebelum kematiannya, Larisa menemukan kualitas moralnya yang sebenarnya. Dia mati untuk "paduan suara gipsi yang keras", mati, berdamai dengan nasib pahitnya, tidak mengeluh tentang siapa pun, tidak menyalahkan siapa pun. Tetapi secara obyektif, kematian ini adalah tuduhan berat terhadap seluruh urutan hal di mana seorang wanita muda, murni, dan berbakat telah menjadi mainan nafsu sembrono dan objek perdagangan yang tidak bermoral.

PEKERJAAN RUMAH:

Siapkan laporan tentang sejarah panggung lakon "Mahar". (Lihat lebih lanjut).

BAHAN PELAJARAN KE-5.

Topik pelajaran: Drama "Mahar" di atas panggung dan di bioskop.

Maksud dan tujuan pembelajaran ini adalah untuk mengenalkan siswa pada materi sejarah pementasan lakon “Mahar” dan karya kreatif kecil yang berkaitan dengan topik tersebut.

Anda dapat menawarkan kepada siswa beberapa topik sebelumnya untuk mempersiapkan cerita tentang sejarah panggung lakon "Mahar" dan tentang bacaan modernnya. Misalnya, saya mengusulkan beberapa topik: "Hubungan drama "Mahar" dengan prosa Rusia modern oleh Ostrovsky", "Kehidupan dan nasib artis dalam drama Ostrovsky", "Interpretasi" Mahar "di bioskop: film oleh A.Ya.Protazanov (1881-1945) "Mahar" (1937) dan E.Ya.Ryazanova (Romansa Kejam" (1983)."

Kami menarik perhatian siswa ke aktris, yang memahami dengan sangat tepat arti dari drama tersebut dan juga dengan benar dan menarik menyampaikannya ke persepsi penonton - VF Komissarzhevskaya. Dia tidak memainkan "singa betina provinsi dari tipe gipsi" , bertabrakan di "jalan cinta dengan predator pria", dan Larisa "menderita dan mati untuk semua wanita", seperti yang dikatakan aktris itu sendiri. Itulah mengapa sifat romansa dari lakon tersebut menjadi penentu dalam mengungkap nasib tragis sang pahlawan wanita. Dalam produksi pertama "Mahar" di Teater Maly, artis-artis hebat dipekerjakan: N.I. Muzil-Robinzon, Lensky-Paratov, M.P. Sadovsky-Karandyshev, N.M. Medvedeva-Ogudalova, I.V. M.A. Reshimov-Vozhevatov dan lainnya. Peran Larisa adalah dilakukan oleh G.N. Fedotova dan M.N. Ermolova. Tentu saja, para aktris memahami drama itu secara keseluruhan dengan cara yang berbeda, mereka menafsirkan citra Larisa secara berbeda. Di Teater Alexandrinsky, peran Larisa dimainkan oleh aktris M.G. Savina - dan juga dalam ansambel aktor yang luar biasa. Seperti yang mereka tulis dalam "Birzhevye Vedomosti", M.G. Savina "menciptakan citra puitis dan anggun yang luar biasa." Pada saat yang sama, interpretasi liris dari citra pahlawan wanita digabungkan di Savina dengan penekanan pada motif kesedihan dan depresi.

Dilanjutkan di panggung St. Petersburg pada tahun 1896, "Mahar" terdengar sangat berbeda, terutama karena penampilan yang berbakat dan luar biasa dari peran Larisa VF Komissarzhevskaya. Dia menekankan pada Larisa "sifat impulsif, tak henti-hentinya mencari", mengungkapkan tragedi batinnya yang dalam. Penulis A.N. Tikhonov (Serebrov) menulis tentang penampilan V.F. Komissarzhevskaya sebagai Larisa pada tahun 1898-1905: !.. “bukan hanya tangisan seorang wanita yang tersiksa, tetapi juga protes terhadap masyarakat di mana pelecehan terhadap seseorang dimungkinkan . Dan penonton sangat menyadari bahwa protes ini tidak terbatas pada panggung, tetapi berlaku untuk semua Paratov, Karandyshev, dan Knurov yang berada di teater dan jauh di luar temboknya. Pemuda pergi ke pertunjukan seolah-olah itu adalah demonstrasi politik. Kesuksesannya dalam peran ini tak tertandingi.”

Drama Ostrovsky "Mahar" telah menjadi salah satu yang paling populer dalam repertoar teater drama Rusia. Dia juga menarik perhatian pembuat film. Jadi, pada tahun 1936, sutradara Ya.A. Protazanov mementaskan sebuah film berdasarkan lakon Ostrovsky, yang peran utamanya dimainkan oleh N.U. Alisova (Larisa), A.P. Ktorov (Paratov), ​​​​M.M. Klimov (Knurov). Pada 80-90-an, sutradara modern kami E. Ryazanov beralih ke topik yang sama. Dia membuat film berdasarkan lakon ini - "Cruel Romance", di mana peran utamanya adalah: L. Guzeeva - (Larisa), A. Freindlich (Kharita Ignatievna), N. Mikhalkov (Paratov), ​​​​Petrenko (Knurov), ​​Petrenko (Knurov), B. Proskurin (Vozhevatov) dan lainnya.

Dalam pelajaran ini, siswa diajak untuk membandingkan gambar yang dibuat Ostrovsky dalam lakonnya dan gambar yang dibuat E. Ryazanov dalam filmnya. Jika guru berkesempatan untuk menayangkan film-film Y. Protazanov dan E. Ryazanov, maka dapat dilakukan setelah jam sekolah, atau mereka dapat menayangkan cuplikan film tersebut di dalam kelas.

Materi untuk pelajaran ini dapat ditemukan di buku dari seri School of Classics. Buku untuk siswa dan guru. A.N. Ostrovsky”.

Anda dapat menyiapkan materi cerita tentang sejarah panggung dan tentang aktris V. Komissarzhevskaya menggunakan buku-buku:

1. A.N. Serebrov (Tikhonov). Waktu dan orang. M., 1960

2.A.N. Ostrovsky. Komposisi tulisan lengkap. vol.15 (lampiran "Mahar").

3.V.F.Komissarzhevskaya. Album. M., 1915

Tugas kreatif lain dimungkinkan: untuk membandingkan teks-teks roman (romansa Italia kuno yang dilakukan oleh V.F. Komissarzhevskaya "Dia mengatakan kepada saya: jadilah milikku ..."; "-" Dan akhirnya, saya akan mengatakan ... "; sebuah roman untuk ayat-ayat E. Baratynsky, termasuk dalam teks lakon oleh A.N. Ostrovsky "Jangan goda aku jika tidak perlu ...") dan mencoba menjelaskan teks mana yang disajikan paling baik mengungkapkan pemikiran penulis dan menjelaskan gagasan utama dari bekerja. (Teks terlampir).

Maka dari itu, dalam pengembangan metodologi ini, saya mencoba menyajikan secara detail materi pelajaran pertama dari siklus pelajaran tentang kajian lakon “Mahar”. Materi untuk pelajaran ke-2, ke-3, ke-4 ditawarkan dalam bentuk terkompresi, hanya menguraikan garis besar percakapan tentang topik yang diusulkan. Saya mencoba menyoroti hanya poin-poin yang saya anggap mungkin dan perlu untuk menarik perhatian siswa. Dan kemudian setiap guru memutuskan sendiri bagaimana dan apa yang perlu diperhatikan siswa ketika mempelajari drama A.N. Ostrovsky "The Dowry". Saya berharap materi yang telah saya kumpulkan selama mengerjakan topik ini akan membantu guru, yang baru-baru ini bertemu dengan pengajaran karya ini dalam kursus sastra Rusia di kelas 10.

Lampiran 1

Romansa pada puisi oleh E. Baratynsky, termasuk dalam teks lakon oleh A.N. Ostrovsky: Jangan goda saya jika tidak perlu

Kembalinya kelembutannya.
Asing bagi yang kecewa
Semua delusi di masa lalu.

Saya tidak percaya pada jaminan
Aku tidak percaya lagi dengan cinta
Dan aku tidak ingin menyerah lagi
Sekali menipu mimpi.

Romansa Italia kuno yang dibawakan oleh V.F. Komissarzhevskaya:

Dia mengatakan kepada saya: "Jadilah milikku,
Dan aku akan hidup, terbakar dengan gairah.
Keindahan senyum, kebahagiaan di mata
Mereka menjanjikan saya kebahagiaan surga.”
Kepada hati yang malang dia berkata demikian,

Dia mengatakan kepada saya: "Bintang yang terang
Anda menyalakan jiwa yang gelap
Anda memberi saya harapan di hati saya
Mimpi yang dipenuhi dengan mimpi indah.
Dia tersenyum, lalu menitikkan air mata,
Tapi dia tidak mencintai, tidak, dia tidak mencintaiku.
Dia berjanji padaku, hati yang malang,
Kebahagiaan dan mimpi, nafsu, kesenangan.
Dengan lembut dia bersumpah hidup akan menyenangkanku
Cinta abadi, kebahagiaan abadi.
Dengan ucapan yang manis dia merusak hatinya,
Tapi dia tidak mencintai, tidak, dia tidak mencintaiku.”

Romantis pada puisi oleh B. Akhmadulina, dibunyikan dalam film karya E. Ryazanov "Cruel Romance":

Dan akhirnya saya akan mengatakan: "Selamat tinggal,
Jangan berkomitmen untuk mencintai. Aku akan gila
Atau naik ke tingkat kegilaan yang tinggi.
Betapa Anda mencintai - Anda menyesap
Kematian bukanlah intinya.
Betapa Anda mencintai - Anda hancur
Tapi dia merusaknya dengan sangat kikuk!

Kuil masih melakukan pekerjaan kecil,
Tapi tangan jatuh, dan kawanannya miring
Bau dan suara hilang.
“Betapa kamu mencintai - kamu menyesap
Kematian bukanlah intinya!
Betapa Anda mencintai - Anda hancur
Tapi dia merusaknya dengan sangat kikuk ... "