I primi decenni del XX secolo. La cultura nel primo decennio post-ottobre

La blogger Donna Julietta scrive: “Oggi stavo guardando varie fotografie retrò che raffiguravano la storia della vita delle persone e poi ho pensato che sarebbe stato bello guardare fotografie legate alla moda, vedere come è cambiata, quanto si vestivano allora le fashioniste interessanti . E ho deciso, perché non fare una rassegna della moda per decennio. Vorrei fare subito una riserva che non darò esempi di donne che erano popolari in un certo momento, è meglio prestare loro particolare attenzione. Parliamo solo di moda."

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Fonte: Zhzhurnal/ crea il tuo stile

Cominciamo con gli anni '10 del 20 ° secolo.

1. I corsetti hanno ostacolato le donne per anni, rendendo le loro figure molto più belle e aggraziate e rendendo la vita più difficile. L'incapacità di inspirare ed espirare ancora una volta, malattie costanti dovute a "gusci" troppo stretti: tutto ciò rendeva il corsetto, sebbene un oggetto significativo dell'epoca, molto sgradevole.
Pertanto, nel 1906, le donne di tutto il mondo espirarono letteralmente: uno stilista di nome Paul Poiret propose per la prima volta di indossare abiti dal taglio semplice, senza corsetti. Molto presto, tali abiti divennero di moda - ecco perché il decimo anno è ricordato come gli anni di "liberazione" delle donne dall'oppressione di uno dei capi di abbigliamento più scomodi, e Paul Poiret divenne un vero salvatore per le donne di alto rango società.

2. Negli anni dieci, l'eleganza russa era di moda: le "Stagioni russe", portate a Parigi dal famoso Sergei Diaghilev, furono un enorme successo. Balletto, opera, arte, mostre - tutto questo fu accompagnato da un enorme numero di ricevimenti in cui le nostre signore potrebbero adottare l'arte dell'alta moda tra le donne parigine.

3. Fu allora che tutti gli attributi ormai familiari della "vita chic" nel guardaroba iniziarono a diventare di moda: le donne scoprirono le spalle, iniziarono a indossare servizi igienici dall'aspetto molto boudoir, decorandoli con un numero enorme di ventagli di piume, preziosi gioielli e accessori lucenti.

Passiamo senza problemi alla moda degli anni '20

4. Durante questo periodo, gli sport e le figure sportive maschili entrarono di moda con passi sicuri e le forme femminili iniziarono gradualmente a perdere rilevanza e popolarità. L'ideale è una donna magra con fianchi stretti, senza il minimo accenno di busto o altra rotondità. La famosa Gabrielle Chanel può essere definita una riformatrice della moda e rivoluzionaria di questo periodo. Insieme a lei, sono stati creati abiti alla moda in case di moda come Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille", la casa di moda di pellicce "Jacques Heim" e altri.

5. I motivi egiziani iniziarono a diventare di moda negli anni '20. I modelli degli stilisti erano decorativi, con abbondanza di decorazioni e ricami in stile zig-zag. Questo stile fu chiamato “Art Deco” e deriva dal nome della mostra di arte decorativa e industriale moderna tenutasi a Parigi nel 1925.

6. Era uno stile di decorare e adornare le cose. Elementi decorativi erano presenti su mobili, utensili da cucina e abiti femminili.

7. Entrarono di moda scarpe rifinite con ricami o applicazioni, decorate secondo il gusto dei couturier popolari dell'epoca. "Art Deco" è uno stile eclettico in cui l'esotismo astratto africano si mescola con le forme geometriche del cubismo; materiali semplici e poco costosi non tradizionali vengono mescolati con materiali tradizionali costosi di buona qualità.

8. Una tale combinazione di cose incompatibili, mescolate in un unico stile.

9. Di conseguenza, le caratteristiche della moda degli anni '20:

— gli elementi principali dell'abbigliamento sono, ovviamente, abiti, abiti dal taglio dritto;
- la plissettatura è di moda;
- un cappotto alla moda dal taglio dritto che si assottiglia verso il fondo e con collo di pelliccia;
— sono di moda i pantaloni del pigiama e il pigiama, che a quel tempo venivano indossati in spiaggia;
- compaiono i primi costumi da bagno da donna: una rivoluzione nella moda da spiaggia;
- i vestiti furono realizzati con tessuti più convenienti e la maglieria divenne una scoperta;
— lo stile sportivo è di moda, compaiono non solo i pantaloni, ma anche i pantaloncini;
- l'aspetto del classico tubino nero di Chanel;

La moda degli anni '30

10. Di questi tempi il taglio dei vestiti è diventato più complesso. La qualità dell'abbigliamento prêt-à-porter prodotto in serie è notevolmente migliorata. Hollywood è un trendsetter negli Stati Uniti. Ma anche qui cominciarono ad apparire aziende che commerciavano utilizzando cataloghi inviati per posta. Queste aziende distribuivano nuovi modelli di moda in milioni di copie.

11. Le gonne lunghe divennero lo standard della moda durante i tempi di crisi degli anni Trenta. Nel 1929, Jean Patou fu il primo a proporre abiti e gonne lunghe, la cui vita era a posto. Dopo questa innovazione, tutte le case di moda hanno allungato i propri modelli in due fasi. All'inizio, la lunghezza degli abiti e delle gonne raggiungeva la metà del polpaccio, e poco dopo scendeva quasi fino alla caviglia. Le donne che seguono le tendenze della moda hanno allungato i loro vestiti in modo indipendente. Hanno cucito zeppe e vari fronzoli.

12. Un capo di abbigliamento molto popolare negli anni '30 era l'abito da strada da donna, disponibile in un'ampia varietà di varianti. I capispalla - cappotti e giacche - si distinguevano per la loro straordinaria eleganza e varietà di stili.

13. Ogni tipo di abbigliamento, compreso l'abito, era caratterizzato da un'ampia varietà di linee sagomate e di finiture. Il taglio degli abiti è diventato più complesso e ha iniziato a fare affidamento sulla geometria, conferendo chiarezza alla silhouette.

14. Dettagli decorativi e decorazioni erano ampiamente utilizzati nel costume. Un cappello, una borsa, guanti e scarpe: ecco cosa avrebbero dovuto avere la stessa combinazione di colori. Gli accessori sono stati selezionati in modo molto rigoroso. Di regola erano neri o marroni e in estate erano bianchi.

15. Gli accessori selezionati in questo modo si abbinavano facilmente a qualsiasi vestito o abito rilevante durante la crisi. Nella moda degli anni '30, gli accessori hanno avuto un ruolo enorme. Dopotutto, la maggior parte delle donne di quegli anni non poteva permettersi altro che un cappello o una borsetta.

La moda degli anni '40

16. La tendenza della moda dominante dei primi anni '40 erano le gonne lunghe multistrato, enormi fiocchi sui vestiti, a volte con l'aggiunta di strisce verticali e maniche a sbuffo. Vale la pena notare che a quel tempo l'abbigliamento a righe era il più popolare. Con lo scoppio della guerra e la militarizzazione del mondo, la moda degli anni Quaranta subì cambiamenti significativi. Le donne non hanno più tempo per pensare al trucco e a ricostituire il proprio guardaroba.

17. Durante questo periodo, l'aspetto degli abiti è stato notevolmente semplificato fino al minimalismo in ogni cosa. I tessuti naturali non vengono più utilizzati per scopi civili. Gli abiti da donna iniziarono a essere prodotti e cuciti in acetato di seta e viscosa.

18. I disegni floreali stanno tornando di moda: ornamenti e piccoli fiori sono diventati la decorazione principale di tessuti e abiti realizzati con questo materiale. Divenne impossibile cucire camicette e camicie in tessuto bianco, quindi polsini e colletti iniziarono ad essere introdotti nella moda. Lo stile militare, diffuso ancora oggi, divenne una scoperta del periodo bellico.

19. Allo stesso tempo, è stato rilasciato un nuovo modello di scarpe: scarpe con tacchi a spillo.

20. Un'altra novità fu la produzione di camicette a collo alto: questi modelli a collo alto ricevettero meritatamente il riconoscimento delle fashioniste di quei tempi.

La moda degli anni '50

22. Negli anni del dopoguerra le differenze sociali si aggravarono notevolmente. Le mogli si sono nuovamente trasformate in un simbolo del benessere dei loro coniugi, come una sorta di vetrina per gli altri. Un rituale obbligatorio per ogni donna è visitare un parrucchiere e truccarsi. La donna ideale, anche se non lavorava da nessuna parte ed era casalinga, doveva essere perfettamente preparata già al mattino presto: con un'acconciatura perfetta, con i tacchi e truccata, stare ai fornelli o passare l'aspirapolvere sul tappeto.

23. Anche in Unione Sovietica, dove lo stile di vita era notevolmente diverso da quello occidentale, era consuetudine farsi acconciare i capelli dal parrucchiere o fare la permanente almeno una volta alla settimana, cosa che cominciò anche a diventare di moda con particolare rapidità.

24. Lo stile anni '50 contrapponeva la silhouette a clessidra alla silhouette frizzante e svasata sulle spalle che era popolare durante gli anni della guerra. Pertanto, c'erano requisiti speciali per la figura: spalle inclinate, vita sottile, fianchi femminili arrotondati e seno rigoglioso.

25. Per soddisfare questi standard, le donne indossavano corsetti costrittivi, mettevano tessuto o cotone idrofilo nei reggiseni e stringevano la pancia. Le immagini della bellezza di quei tempi erano: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Klara Luchko, Marilyn Monroe.

26. Tra la popolazione giovane, gli standard erano Lyudmila Gurchenko e altri. Una donna alla moda ed elegante in stile anni '50 somigliava a un fiore in silhouette: una soffice gonna lunga fino al pavimento, sotto la quale indossavano una sottoveste multistrato, tacchi alti a spillo , calze di nylon con cucitura. Le calze erano un accessorio indispensabile per completare il look ed erano estremamente costose. Ma le donne hanno fatto di tutto per apparire attraenti e sentirsi bellezze che seguono le tendenze della moda. A quel tempo era difficile acquistare tessuti, non ne veniva venduta più di una certa quantità a persona, approvata dalle norme di quei tempi. Per cucire una gonna adatta alla “nuova silhouette”, ci sono voluti dai nove ai quaranta metri di stoffa!

La moda degli anni '60

I leggendari anni '60 sono il decennio più luminoso nella storia della moda mondiale, libera ed espressiva, un periodo di solenne processione della cosiddetta moda giovanile.Il nuovo stile aveva bisogno di nuove acconciature. E ancora una volta Londra era davanti a Parigi in termini di idee innovative. Nel 1959 uscì il film francese "Babette va in guerra" con Brigitte Bardot nel ruolo del titolo. Un'acconciatura casualmente arruffata con cotonatura, nonostante il fatto che le fashioniste impieghino molto tempo per crearla, sta diventando molto popolare.

27. Gli accessori divennero molto popolari: collane fatte di grandi perle, gioielli voluminosi, occhiali “macro” che coprivano metà del viso.

28. A Londra nasce l'abbigliamento più scandaloso degli anni Sessanta: la minigonna, simbolo di emancipazione e rivoluzione sessuale. Nel 1962, la leggendaria Mary Quant presentò la sua prima collezione di capi in miniatura. Il nuovo stile, chiamato “London style”, conquistò molto rapidamente i giovani di tutto il mondo.

29. Gli anni '60: l'era dei sintetici e di tutto ciò che è artificiale. I tessuti sintetici sono molto diffusi nella moda di massa: sono considerati i più comodi e pratici, poiché non si spiegazzano e sono facili da lavare, inoltre sono economici.

30. La moda di quel tempo prediligeva l'innaturalità: ciglia finte, parrucche, posticci, bigiotteria. Gli stivali alti da donna con tacco basso, con punta arrotondata stretta o larga in pelle o materiale sintetico, chiamati go-go, stanno diventando molto popolari. Gli stivali si diffusero con l'emergere della moda per le lunghezze mini e dello stile di danza con lo stesso nome.

La moda della fine degli anni '60 fu influenzata dal movimento hippie. I giovani si opposero alle differenze sociali e di classe, alla discriminazione razziale e alla guerra. Con la loro apparizione, gli hippy sottolineavano il loro rifiuto delle norme della cultura ufficiale. I loro vestiti sono volutamente casual e persino trasandati: jeans strappati, braccialetti di perline, borse a secchiello in tessuto a tracolla. L'assenza di sesso dell'aspetto è enfatizzata, i capelli lunghi simboleggiano la libertà.

La moda degli anni '70

31. Negli anni '70 la moda divenne ancora più democratica. E, nonostante molti definiscano gli anni '70 l'era del cattivo gusto, si può dire che è stato in quegli anni che le persone avevano più mezzi per esprimersi attraverso la moda. Non esisteva un'unica direzione stilistica, tutto era di moda: etnico, disco, hippie, minimalismo, retrò, sportivo.

32. Il motto degli anni '70 era l'espressione "Tutto è possibile!" I couturier presentarono diversi stili tra cui scegliere per i giovani progressisti e attivi, nessuno dei quali poteva essere definito dominante. L'elemento più alla moda del guardaroba erano i jeans, inizialmente indossati solo dai cowboy, poi dagli hippy e dagli studenti.

33. Anche nel guardaroba delle fashioniste di quel tempo c'erano gonne a trapezio, pantaloni a zampa d'elefante, tuniche, tute, camicette con grandi stampe luminose, maglioni a collo alto, abiti a trapezio, abiti a camicia.

34. Inoltre, va notato che i vestiti sono diventati più comodi e pratici. È emerso il concetto di guardaroba di base, costituito dal numero richiesto di cose che possono essere combinate tra loro. Per quanto riguarda le scarpe, le scarpe con la zeppa hanno guadagnato popolarità.

35. Tra i designer degli anni '70, fu individuata Sonia Rykiel, che fu chiamata la nuova Chanel. Sonia Rykiel ha creato abiti comodi e comodi: maglioni, cardigan, abiti realizzati in maglieria di lana e mohair.

La moda degli anni '80

36. La moda degli anni '80 intrecciava immagini retrò, ripensate dai designer, così come quelle nate dalle sottoculture giovanili, dalle tendenze della musica e della danza e dal continuo boom dello sport.

37. Hip-hop, gotico, post-punk, rave, house, techno, breakdance, snowboard, skateboard, pattinaggio, step aerobica: tutti questi fenomeni hanno influenzato lo stile del decennio.

38. L'elenco dei capi iconici del decennio di baldoria stilistica è impressionante: spalle imbottite, pantaloni a banana, abbigliamento in stile militare e safari, kimono, maniche batman e raglan, leggings con motivi vivaci, collant a rete neri, denim consumato, i cosiddetti Varenka, giacche di pelle nera, lurex, gioielli massicci, bottoni gioiello sulle giacche, acconciature voluminose o styling con l'effetto di "capelli bagnati", tagli di capelli a cascata, permanente a spirale, capelli di colori decorativi, come "melanzana", evidenziazione di piume. Molti cosmetici sono stati utilizzati in tonalità volutamente con scintillii e madreperla.

L’imponenza degli anni ’80 può essere descritta come un eccesso. Tutto è, per così dire, "troppo": troppo stretto, troppo voluminoso, troppo appariscente, troppo luminoso. Negli anni '80, i designer che pensavano fuori dagli schemi e creavano abiti insoliti con elementi decorativi originali hanno avuto successo: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

La moda degli anni '90

39. Lo stile di abbigliamento degli anni '90, che è diventato universale, è meglio chiamato non uno stile, ma un nuovo approccio alla scelta dei vestiti. Perché nella moda degli anni '90 cambia il principio stesso della creazione della propria immagine, così come il principio utilizzato nella creazione di un costume. Il richiamo principale degli anni Novanta è "sii chi sei!" A quei tempi, i vestiti in denim avevano un'importanza speciale: solo i pigri non li indossavano. Le appassionate fashioniste sono riuscite a indossare jeans con camicie, borse e stivali in denim. Quindi lo stile degli anni '90 può essere tranquillamente chiamato "denim", poiché ogni persona aveva più di una copia di una cosa simile.

40. Negli anni Novanta, la moda unisex si diffonde in tutto il mondo: jeans con maglietta o pantaloni larghi con maglione, accompagnati da scarpe comode.

41. Gli anni Novanta furono l'epoca delle scarpe da ginnastica e delle ballerine. Questo stile unisex è molto apprezzato dalle grandi aziende italiane e americane, come Banana Republic, Benetton, Marko Polo. I costumi tendono alla semplicità e alla funzionalità, che, tuttavia, fa rivivere le tradizioni dell'arte partner, quando, insieme al rigoroso ascetismo, il costume contiene una deliberata teatralità con una brillante gamma di colori. La moda cambia a seconda dell'orientamento sociale e della territorialità, quindi in Europa i bohémien preferiscono abiti firmati concettuali.

42. L'enfasi principale della moda degli anni Novanta non è sui vestiti, ma sul suo proprietario. Un look alla moda è creato da una figura snella con la pelle abbronzata o bianco latte. La cultura del corpo è fiorente come ai tempi dell’antica Grecia. Le fashioniste e le fashioniste visitano non solo i club sportivi, ma anche i saloni di bellezza e utilizzano persino i servizi di chirurgia plastica. Le supermodelle delle passerelle della moda stanno diventando modelli di riferimento; la televisione e le riviste di moda hanno dato un contributo significativo a questo.

43. Ebbene, allora. Questo conclude la recensione. Vorrei dire che tra tutti i tempi, le mie preferenze sono più vicine agli anni '30, '50 e '70. In generale, tutto ciò che è nuovo è vecchio da tempo dimenticato.

La storia della Russia contiene molti eventi interessanti. Il 20 ° secolo è una nuova era negli annali del nostro stato. Tutto è iniziato con una situazione instabile nel paese e così è finito. In questi cento anni, il popolo ha visto grandi vittorie, grandi sconfitte e calcoli errati della leadership del paese, dei tiranni al potere e, al contrario, dei leader ordinari.

Storia russa. 20 ° secolo. Inizio

Come è iniziata la nuova era? Sembrerebbe che Nicola II sia al potere, tutto sembra andare bene, ma la gente si ribella. Cosa gli manca? Naturalmente, la legislazione sulle fabbriche e la risoluzione della questione fondiaria. Questi problemi diventeranno le ragioni principali della prima rivoluzione, che inizierà con l'esecuzione al Palazzo d'Inverno. Allo zar fu inviata una manifestazione operaia con obiettivi pacifici, ma lo attendeva un'accoglienza completamente diversa. La prima rivoluzione russa si concluse con la violazione del Manifesto d’Ottobre e il paese precipitò nuovamente nella confusione. La seconda rivoluzione portò al rovesciamento del regno individuale: la monarchia. Il terzo - all'instaurazione della politica bolscevica nel paese. Il paese si trasforma in URSS e i comunisti salgono al potere: sotto di loro lo stato fiorisce, supera l’Occidente in termini economici e diventa un potente centro industriale e militare. Ma all'improvviso scoppia la guerra...

Storia russa. 20 ° secolo. Prova di guerra

Ci sono state molte guerre nel XX secolo: la guerra con il Giappone, quando il governo zarista mostrò al massimo la sua insolvenza, e la prima guerra mondiale, quando i successi dei soldati russi furono estremamente sottovalutati; questa è la guerra civile interna, quando il paese precipitò nel terrore, e la Grande Seconda Guerra Mondiale, dove il popolo sovietico mostrò patriottismo e coraggio; questo include la guerra in Afghanistan, dove morirono giovani ragazzi, e la fulminea guerra cecena, dove la brutalità dei militanti non conosceva limiti. La storia della Russia nel 20° secolo è stata ricca di eventi, ma quello principale rimane ancora la Seconda Guerra Mondiale. Non dimenticare la battaglia di Mosca, quando il nemico era alle porte della capitale; sulla battaglia di Stalingrado, quando i soldati sovietici cambiarono le sorti della guerra; sul Kursk Bulge, dove la tecnologia sovietica ha superato la potente "macchina tedesca": tutte queste sono pagine gloriose della nostra storia militare.

Storia russa. 20 ° secolo. Seconda metà e crollo dell'URSS

Dopo la morte di Stalin, inizia una feroce lotta per il potere, in cui vince lo straordinario N. Krusciov. Sotto di lui siamo stati i primi a volare nello spazio, a creare la bomba all'idrogeno e a portare quasi il mondo intero alla guerra nucleare. Molte crisi, la sua prima visita negli Stati Uniti, lo sviluppo delle terre vergini e del mais: tutto ciò personifica le sue attività. Successivamente venne L. Breznev, anch'egli venuto dopo la cospirazione. Il suo tempo è chiamato “l’era della stagnazione”; il leader era molto indeciso. Coloro che lo sostituirono, Yu Andropov e poi K. Chernenko, furono poco ricordati dal mondo, ma M. Gorbachev rimase nella memoria di tutti. È stato lui a "distruggere" uno stato potente e forte. L'instabilità della situazione all'inizio del secolo ha avuto un ruolo: come tutto è iniziato, così è finito. Il default, gli anni '90, la crisi e i deficit, il colpo di stato di agosto: tutto questo è la storia della Russia. Il XX secolo è un periodo difficile nella formazione del nostro Paese. Dall'instabilità politica, dall'arbitrarietà del potere, siamo arrivati ​​a uno stato forte con un popolo forte.

Il nodo delle contraddizioni dell'Estremo Oriente, la formazione dell'Intesa, la lotta dell'Intesa con il blocco tedesco negli anni '10. XX secolo, il mondo alla vigilia della Prima Guerra Mondiale.

Fine del 19° secolo fu segnato dal completamento della lotta delle grandi potenze per la spartizione del mondo e dalle prime guerre per la sua spartizione. Quando la divisione del mondo fu completata, l'Inghilterra divenne il leader indiscusso, sui cui possedimenti “il sole non set" 5. La Francia divenne la seconda potenza coloniale. Le vecchie potenze coloniali Spagna e Portogallo si indebolirono, furono pressate dai potenti. Tra coloro che le pressarono più aggressivamente furono gli Stati Uniti, la Germania e il Giappone, che arrivarono tardi alla divisione coloniale del il mondo e alla fine del XIX secolo cercarono attivamente di strappare alla torta coloniale coloro che non potevano difendere i propri possedimenti.

Gli Stati Uniti occuparono le Isole Hawaii nel 1893 e nel 1898 approfittarono della rivolta di Cuba per strapparle con la forza alla Spagna, che in precedenza si era rifiutata di venderle agli americani per 100 milioni di dollari. Porto Rico, Guam e le Filippine dagli spagnoli, rivendicate dalla Germania. Così gli Stati Uniti aprirono l’era delle guerre per la ridivisione del mondo. Allo stesso tempo, l’obiettivo principale degli Stati Uniti era la Cina come enorme mercato per i prodotti americani. Tuttavia, era già diviso tra Inghilterra, Francia e Russia. Nel settembre 1899, il Segretario di Stato (USA Hay) si rivolse a tutte le potenze coloniali con note in cui proclamava la dottrina delle “porte aperte” o delle “pari opportunità”. Britannici, francesi, tedeschi, giapponesi e italiani erano d’accordo con la proposta degli Stati Uniti, ma la Russia ha preso una posizione evasiva, che ha predeterminato la formazione di una coalizione anti-russa in Estremo Oriente.

La Germania più aggressivamente di altri rivendicò una fetta della torta coloniale, ritenendosi ingiustamente privata. I tedeschi acquistarono dall'Italia le isole Caroline, Marianne e Palau e ricevettero anche una piccola concessione in Cina. Pretendevano di più, ma Inghilterra e Francia si opposero categoricamente. L'imperatore Guglielmo era estremamente irritato e cercava un'opportunità per colpire i suoi avversari.

Il Giappone era in ritardo nel suo sviluppo e solo alla fine

XIX secolo riuscì a creare una marina che le permise di dichiarare le sue pretese sulla Corea e sulla Cina settentrionale, dove l'influenza russa era forte. Le pretese del Giappone furono incoraggiate dall'Inghilterra e dagli Stati Uniti, che volevano indebolire la posizione della Russia in Corea e nella provincia nordorientale della Cina, la Manciuria. Il ministro degli Esteri russo Muravyov capì la debolezza della posizione della Russia in Estremo Oriente, con il quale non esisteva una comunicazione costante, e iniziò a cercare un'alleanza con la Francia. Allo stesso tempo, la Russia iniziò la costruzione della ferrovia orientale cinese. Nell'estate del 1901, in Giappone salirono al potere i militaristi estremisti (il gabinetto Katsura), che nel 1902 firmarono un trattato di alleanza con l'Inghilterra diretto contro la Russia. Il trattato diede mano libera al Giappone e l’8 gennaio 1904 iniziò una guerra contro la Russia. Il Giappone aveva fretta di iniziare una guerra prima che la Russia completasse la costruzione della ferrovia orientale cinese. Inoltre, temeva un riavvicinamento tra Russia e Inghilterra. Il Giappone ha beneficiato anche del sostegno degli Stati Uniti, che volevano indebolire la Russia in Estremo Oriente. Il Giappone fu spinto alla guerra dall'Inghilterra, che temeva che la Russia potesse ottenere l'appoggio della Francia in Estremo Oriente, che, secondo i termini del trattato anglo-giapponese, obbligava l'Inghilterra a combattere dalla parte del Giappone.

La creazione di un’alleanza anglo-giapponese contro la Russia in un certo senso conveniva alla Germania e all’Austria-Ungheria, poiché dirottava le forze russe verso l’Estremo Oriente. Allo stesso tempo, queste due potenze non volevano il rafforzamento dell'Inghilterra e del Giappone a spese della Russia, quindi, quando i giapponesi iniziarono la guerra contro la Russia, le sue retrovie in Europa e nei Balcani furono coperte dalla Germania e dall'Austria-Ungheria. La Russia perse la guerra e, secondo il Trattato di Portsmouth, perse le concessioni in Corea e Manciuria, fu costretta a cedere al Giappone la penisola di Liaodong con Port Arthur e Dalny in Cina, Sakhalin meridionale e il diritto di pescare nel Mar di ​​Okhotsk, Bering e il Giappone.

Per la Russia, il Trattato di pace di Portsmouth divenne una vergogna nazionale. ! 1, il re Nicola II acconsentì solo perché la Russia

"sembrava alla vigilia della rivoluzione del 1905.

Anche in Giappone le condizioni di pace erano considerate una vergogna. I giapponesi si aspettavano di ricevere un'indennità di 1.200 milioni di yen dalla Russia e da tutta Sakhalin. Tuttavia, la Russia ha rifiutato categoricamente di pagare l’indennità. La guerra rovinò il Giappone, il tesoro era vuoto e i suoi creditori, Inghilterra e Stati Uniti, credevano che la Russia fosse già sufficientemente indebolita in Estremo Oriente e in mare (Tsushima), e rifiutarono i prestiti al Giappone. Fu in queste condizioni che il Giappone firmò un trattato di pace il 5 settembre 1905.

Oltre al nodo di contraddizioni in Estremo Oriente, non meno complessa era la situazione in Europa, dove i rapporti tra Inghilterra e Germania divennero sempre più conflittuali. Gli interessi delle due potenze si attenuarono e si scontrarono in tutto il mondo. L'Inghilterra era estremamente preoccupata per la crescita della potenza navale della Germania, che nel 1900 adottò una legge sulla flotta, invadendo chiaramente il primato navale inglese. In Sud Africa, dove nel 1886 furono scoperti ricchi giacimenti d'oro, iniziò un conflitto tra gli afrikaner, o boeri, sostenuti dalla Germania, e i coloni britannici, che si precipitarono nel nuovo Klondike. L'Inghilterra provocò semplicemente la guerra dei boeri e nel 1899 iniziò. Per tre anni il paese combatté pesanti battaglie e solo nel 1902 i boeri accettarono di firmare la pace, accettando l'autonomia interna. Per tutto questo tempo, i tedeschi fornirono segretamente armi ai boeri, il che mise a dura prova le relazioni tra Inghilterra e Germania.

L’Inghilterra era ancora più preoccupata per l’acquisizione da parte della Deutsche Bank nel 1899 della concessione per costruire una ferrovia da Istanbul a Baghdad. L'iniziativa della Deutsche Bank fu sostenuta dal cancelliere Guglielmo II, provocando una tempesta di indignazione a Londra e San Pietroburgo. La Russia era spaventata dal rafforzamento della Germania nell'area del Bosforo-Dardanelli, mentre Londra sospettava che la Germania intendesse stabilirsi nei pressi dell'India e prendere il controllo della Palestina e della Mesopotamia, che l'Inghilterra considerava già quasi suoi possedimenti. Anche la Francia non poteva venire a patti con questo, poiché temeva per il Levante, che aveva già dominato e aveva già investito circa 200 milioni di franchi nella sua economia.

La lotta con la Germania spinse l'Inghilterra al riavvicinamento con la sua eterna rivale, la Francia. Il re inglese Edoardo VII divenne sempre più diffidente nei confronti della Germania e odiò Guglielmo II, considerandolo un arrogante parvenu. Fu lui a spingere il governo verso un'alleanza con la Francia. A sua volta Guglielmo II parlò di Edoardo VII come di un mescolatore di parquet, amante di indossare e sfoggiare abiti alla moda e nulla più. In effetti era così, ma Edward, senza dubbio, era anche uno statista di talento. Lui, come Wilhelm, ha approfondito tutti gli affari di stato, anche se non avrebbe potuto farlo.

In Francia, il capo del Ministero degli Esteri, Delcasse, fu un paladino del riavvicinamento all’Inghilterra. L'8 aprile 1904 le due potenze firmarono un trattato di "accordo cordiale" - l'Intesa. In sostanza, riguardava la politica dei due paesi nei confronti di Egitto, Marocco, Siam, Gibilterra e Canale di Suez. La Germania non era menzionata. ovunque nel testo del trattato, Ma a Berlino fu considerato chiaramente antitedesco, poiché la Germania rivendicò una parte del Marocco e capì che Gibilterra e il Canale di Suez sarebbero stati chiusi al passaggio della sua flotta militare. Berlino cominciò a cercare approcci a Nicola II, proponendo di concludere un trattato di alleanza. Il suo testo fu preparato, ma alla vigilia della firma, lo zar russo si offrì di mostrarlo ai francesi, il che fu umiliante per i tedeschi. in una lettera al suo cancelliere Bülow, definì Nicola "uno straccio che non voleva concludere un accordo senza l'accordo dei Galli". L'incontro personale di Guglielmo con Nicola II nel luglio 1905 non spinse inoltre lo zar a stipulare un'alleanza con la Germania. Al contrario, la rotta della Russia verso il riavvicinamento alla Germania fu cambiata e seguirono negoziati con l'Inghilterra sulla divisione delle sfere di influenza in Asia. Nell'agosto 1907 un simile accordo fu firmato a San Pietroburgo. Nacque così il Triplice Accordo, o Triplice Intesa, composto da Inghilterra, Francia e Russia. Ad essa si oppose anche la triplice alleanza rappresentata da Germania, Austria-Ungheria e Italia, che però era un membro traballante di questa alleanza. La formazione dell'Intesa, di cui l'Inghilterra era l'anello centrale, fece sì che le contraddizioni anglo-tedesche risultassero così profonde che l'Inghilterra trascurò le contraddizioni con Russia e Francia per risolverle.

Dopo la formazione di due blocchi, Inghilterra e Germania lanciarono una corsa agli armamenti. La Germania ha cercato di raggiungere l'Inghilterra,

Quest'ultimo lo considerava una minaccia ai suoi interessi vitali. Nel 1908, il re Edoardo VII fece visita a Guglielmo II per convincerlo a limitare la costruzione dei tribunali militari. Il Kai-sr tedesco si comportò in modo inconciliabile e la visita del re inglese si concluse con minacce reciproche di iniziare una guerra.

La rivalità marittima dell'Inghilterra con la Germania fu completata da una serie di altri antagonismi. Dopo aver ricevuto una concessione per la ferrovia di Baghdad, la Germania ha tracciato il percorso della futura strada attraverso le aree della Mesopotamia settentrionale, dove le compagnie petrolifere britanniche e americane, mentre esploravano il petrolio, lo trovarono. I termini della concessione consentivano alla Germania di svolgere attività economiche in una zona di esclusione di duecento metri su entrambi i lati della strada. Il sultano dell'Impero Ottomano Abdul Hamid II, salvandolo dal collasso, fece affidamento sulla Germania e sull'Austria-Ungheria, principalmente a causa del loro corso russofobico. Considerava la Russia la patrona dei cristiani nell'impero, che erano considerati dal Sultano come la "quinta colonna" della Russia e dell'Occidente nel suo insieme. La Germania si stava precipitando a capofitto nel Medio Oriente, cosa che fece arrabbiare non solo l’Inghilterra, ma anche la Russia.

L'alleato della Germania, l'Austria-Ungheria, cercò di impadronirsi degli stati slavi dei Balcani, cosa con cui la Russia non poteva essere d'accordo. Era chiaro ai leader degli stati dell’Intesa che se l’Austria-Ungheria avesse schiacciato i Balcani, sarebbe stato impossibile fermare l’avanzata della Germania nel Vicino e poi nel Medio Oriente. Pertanto, l’antagonismo tra l’Intesa e il blocco tedesco nei Balcani peggiorò fino al limite entro la fine del primo decennio.

L'Inghilterra ha adottato tutte le misure per impedire la costruzione della ferrovia di Baghdad. Con il suo aiuto e sostegno, nel luglio 1908, ebbe luogo in Turchia un colpo di stato, chiamato la "Rivoluzione dei Giovani Turchi", durante il quale il Sultano fu costretto ad adottare una costituzione, in base alla quale si tennero le elezioni, e la nuova Il governo della Turchia era guidato dall'anglofilo Kamil Pasha. L’Inghilterra sembrava aver vinto. Il sultano Abdul Hamid fu rovesciato e il nuovo sultano

fu nominato il vecchio e volitivo MSHMSD V. Tuttavia, nel 1913, la Germania giocò la partita in Turchia e promosse il germanofilo Shevket-yasha alla carica di primo visir, che invitò una missione militare tedesca in Turchia e concesse alla Germania nuove concessioni.

Ancora più complesse furono le tensioni nei Balcani, soprattutto tra Austria-Ungheria e Russia. L'agente militare russo, il colonnello Izvolsky, fece sforzi disperati per impedire che i Balcani cadessero sotto il controllo dell'Austria-Ungheria. Tuttavia, nel 1909, quest'ultima acquistò la sovranità sulla Bosnia ed Erzegovina dalla Turchia per 2,5 milioni di sterline. Serbia, Grecia e Bulgaria iniziarono a prepararsi per la guerra con la Turchia, iniziata nell'ottobre 1912. L'esercito turco subì una schiacciante sconfitta. Le truppe degli alleati balcanici catturarono la maggior parte della Turchia europea e quest'ultima chiese la pace. Bulgaria e Serbia non sono riuscite a sfruttare appieno i frutti della loro vittoria. I termini di pace con la Turchia sono diventati un compromesso tra le grandi potenze. Allo stesso tempo, la prima guerra balcanica rafforzò la posizione dell'Intesa, così come rafforzò la Serbia, nemica dell'Austria-Ungheria. Quest'ultimo ha cercato in tutti i modi di strappare la Bulgaria alla Serbia. Il ministro degli Esteri russo Sazonov ha cercato di evitare la rottura dei rapporti tra Bulgaria e Serbia, facendo affidamento principalmente sulla Serbia. Lo zar bulgaro Ferdinando intraprese la strada del riavvicinamento con l'Austria-Ungheria e nel giugno 1913 iniziò una guerra con gli ex alleati: Grecia e Serbia. L'Austria, che ha incoraggiato i bulgari alla guerra e ha promesso loro aiuto, non ha mai deciso di attaccare la Serbia. Ma la Turchia si schierò dalla parte della Grecia e della Serbia, e la Bulgaria fu sconfitta. La pace di Bucarest, firmata il 10 agosto 1913, privò la Bulgaria di tutte le sue conquiste e di parte delle sue terre ancestrali, cosa che offese a lungo i bulgari.

Primo decennio del XX secolo. per l’industria globale è stata caratterizzata da incredibili progressi nella scienza e nella tecnologia. Il mondo stava entrando nell’era dell’acciaio, del petrolio, dell’elettricità e della chimica. Lo sviluppo di tecnologie per la produzione di acciai resistenti ha aperto la possibilità di costruire macchine completamente nuove: il motore a vapore è stato sostituito da un motore a combustione interna.

12 Presto Ciò ha comportato lo sviluppo della petrolchimica e, prima di tutto, la produzione di nuovi tipi di combustibili liquidi. Gli stati che possedevano queste tecnologie erano in grado di produrre nuovi tipi di armi. I depositi di minerale di ferro, cromo, nichel, gomma naturale e giacimenti petroliferi divennero oggetto degli ambiti interessi delle grandi potenze. Erano pronti a combattere per il loro possesso fino alla guerra. In Europa, alla fine di questo decennio, la Germania aveva superato la Gran Bretagna nella produzione di acciaio e le fabbriche Krupp producevano l'acciaio più resistente al mondo. Tuttavia, gli Stati Uniti, che insieme al Canada producevano più acciaio dell’Inghilterra, erano davanti a tutti. Francia e Germania. La Russia era significativamente indietro nella fusione dell’acciaio; fondeva ancora il ferro e stava appena iniziando a produrre buone qualità di acciaio. Ciò lo ha causato un ritardo nell'ingegneria meccanica.

L’industria tedesca aveva superato la sua base di materie prime; aveva bisogno di nuove fonti di materie prime. Particolarmente acuta era la questione dell'accesso della Germania alle fonti di petrolio, di cui non disponeva. I giacimenti petroliferi erano di proprietà di Stati Uniti, Inghilterra, Olanda, Russia e Romania. La lotta per il petrolio stava diventando un problema geopolitico.

Nel 1914 la Francia produceva solo un sesto della quantità di acciaio prodotta dalla Germania. Lo sviluppo dell'industria pesante in Francia fu ostacolato da una grave carenza di carbone da coke, di cui la Germania disponeva in abbondanza. La Ruhr tedesca era il sogno tanto desiderato dagli industriali francesi.

I motori elettrici furono introdotti nella produzione a un ritmo colossale. I leader erano Stati Uniti, Germania e Olanda. Alla fine del decennio in Germania circa il 25% delle imprese industriali era già passato alla trazione elettrica, in Inghilterra solo il 10% e in altri Paesi ancora meno. Pertanto, la Germania stava avanzando sotto tutti gli aspetti e fermarla divenne una necessità di sicurezza nazionale, principalmente per il leader dell'Intesa, l'Inghilterra.

Se provi a descrivere lo stile della svolta tra il XIX e il XX secolo in una parola, la più accurata sarebbe "lusso". La donna ideale di quel tempo era l'immagine di una dea vivente, alla quale le cure e il lavoro fisico erano estranei.

Questa era l'era dello sviluppo di macchine fotografiche, stereoscopi, fonografi, telefoni e grammofoni. Ascoltavano arie di opere liriche eseguite da Caruso, ballavano valzer di Strauss, polche, mazurche, quadriglie, lancieri, danze campestri e galoppi.

Il cinema era ancora in fase sperimentale, si giravano i primi film primitivi, l'immagine tremava come se piovesse sullo schermo.

Le automobili erano rare, ma erano numerose le carrozze private utilizzate per i viaggi durante i quali le donne mettevano in mostra se stesse e la propria toilette.

Lo sport occupava poco tempo per le donne. L'equitazione, il pattinaggio sul ghiaccio, il pattinaggio a rotelle e il tennis si insinuarono lentamente nella vita, senza soppiantare gli sport allora popolari, il croquet e il golf.

Lo spettacolo più attraente di questi tempi era la donna stessa. Preparare la sua persona a questo ruolo costò alla donna molto lavoro. Pettinarsi quotidianamente i capelli lunghi, indossare e allacciare un corsetto, stivali alti e molti capi del guardaroba: tutto ciò ha richiesto molto tempo.

All'inizio del XX secolo, la bellezza femminile fu elevata a culto, cercando di raggiungere la perfezione con l'aiuto di corsetti e silhouette a forma di S. Le donne snellivano la loro figura, ottenendo le curve desiderate: seno enfatizzato, vita troppo stretta (il cui volume “corretto” era di 42-45 centimetri disumani) e fianchi larghi. La figura a clessidra era creata da ampie gonne a campana, poi diventate più strette sui fianchi e svasate sul fondo, spesso con strascico.

A quel tempo, le donne cambiavano abito più volte al giorno: si credeva che un vestito per il tè mattutino non fosse adatto per una passeggiata diurna, e la sera una signora poteva apparire in società solo in un abito speciale, più elegante e “ricco”. abito. Ci voleva molto tempo per cambiarsi, dato il taglio complesso degli abiti, ma in un'epoca in cui il compito principale di una donna era tendere alla perfezione, questo era normale. Per decorare gli abiti, gli stilisti usavano spesso perle di vetro, applicazioni, pizzi e fronzoli. Le acconciature femminili completavano il look: le donne di inizio secolo indossavano chignon stretti e le singole ciocche venivano arricciate con ferri arricciacapelli caldi e acconciate in grandi riccioli.

Callot Soeurs, abito da giorno, "La Mode Artistique", 1901

Erano di moda le donne con il busto pieno e la vita sproporzionatamente sottile.In relazione alla moda, si sono diffusi diversi avvisi e annunci sui giornali che informano su come prendersi cura del seno completo. Anche i medici sono convinti che qualsiasi seno possa essere sviluppato e ringiovanito utilizzando adeguati mezzi brevettati.

Un disegno speciale restringeva l'abito di questo periodo alle ginocchia per evidenziare ulteriormente il rigonfiamento sul retro; l'orlo del vestito insieme allo strascico era disposto attorno ai piedi come un ventaglio.

Nonostante il busto ampio e i fianchi scolpiti, la silhouette era leggera e la sua ariosità era enfatizzata dal fruscio delle pieghe e dal forte odore del profumo.

Nuovi capi di moda sono apparsi, ovviamente, a Parigi, in primavera, il giorno dell'inaugurazione, così come nelle famose corse di cavalli il giorno del Gran Premio di Longchamp.

Le signore dell'alta società, guardando i costumi degli artisti che mostravano nuovi modelli, il giorno successivo ordinarono ciò che gli piaceva dalle famose case di moda: Doucet, Madeleine de Roof, Worth, Felix, Poiret, Rebaud, ecc.

La figura femminile ha un corsetto, ma nel 1903 la ballerina Isadora Duncan balla con un abito ampio e trasparente chiamato peplo, senza corsetto o stecca di balena. Gli abiti neri, “che cadono dalle spalle in pieghe irrimediabilmente tristi” (come Gana Kvapilova caratterizza la moda della fine del secolo), furono sostituiti dai colori brillanti e scintillanti dei Fauves.

Le autorità nel campo della moda nella Frazione erano famose dame del demimonde che avevano saloni aperti. Le donne parigine accettarono o rifiutarono la nuova moda, soprannominandola mauvais gerne, gerne cocotte, ecc.

Secondo l'ideale della moda mostrato nelle riviste di moda, sul palcoscenico dei teatri e nelle pagine dei romanzi pulp, una donna doveva essere debole e sofisticata, ma allo stesso tempo avere una pelle fiorita e un rossore vibrante.

Una donna doveva costantemente fingere di amare alcuni ideali vaghi: questo le veniva prescritto dalla moda. Sempre debole in casa e tormentata da frequenti emicranie, una donna simile mostrava un eccesso di forza nella danza.

Le ragazze “decadenti” ottenevano un aspetto languido usando carbone tritato al posto del mascara. La donna avrebbe dovuto assomigliare a una falena o a un crisantemo, essere flessibile e vestita con drappeggi volanti e ondulati.

L'imponenza era a quel tempo uno dei ruoli principali di una donna che divenne schiava della moda. Indossava grandi cappelli con abbondanza di piume, fiocchi, uccelli e fiori e doveva studiare le espressioni facciali e i gesti.

Proprio come Balzac definiva la psicologia di una donna dal modo in cui portava un fazzoletto in mano, durante questo periodo una donna veniva giudicata dal modo in cui teneva il vestito: "Alcune donne lo facevano energicamente e con tutta la mano, altre - con due dita, in modo delicato, educato, innaturale. Alcune lo sollevavano (il vestito) di lato, altre - da dietro, alcune fino all'altezza del palmo, altre - la sollevava appena, spazzando via la polvere dal pavimento. Perciò più bassa la gonna aveva allora tanta importanza ed era sempre più bella del vestito..."(Bohen).

Campo "The Ladies", 1903. L'abbigliamento sportivo da donna non è ancora molto diverso da un abito secolare. L'abito è bordato di pelliccia, le maniche sono di pizzo, la toilette è completata da un cappello decorato con piume; solo la gonna è leggermente più corta .

"The Ladies Field", 1903. Il materiale per le toilette secolari è più pretenzioso del tessuto per l'abbigliamento formale; questi abiti sono ricamati e rifiniti con pizzo e pelliccia; i cappelli sono decorati con piume.

Le fashioniste dell'inizio del XX secolo generalmente adoravano l'arredamento ricco. Erano decorati con pellicce, piume, tessuti lussuosi, fiocchi e un'abbondanza di gioielli. I capelli sulla testa erano sistemati in lussureggianti acconciature "ad alta intensità di lavoro". Il processo di vestirsi si è trasformato in una vera arte e il processo di svestizione in un lavoro massacrante. Jean-Philippe Worth, figlio del famoso stilista, una volta disse: "Svestire una donna è un processo paragonabile alla conquista di una fortezza".

"The Ladies Field", 1903. Negli abiti da sera, le pesanti gonne di raso si abbinano a pizzi e tulle. La scollatura e la gonna dell'abito a destra sono decorate con ricami a forma di grandi fiori a forma di stella.

Una fotografia di una signora dell'epoca che assisteva alle gare. Indossa un abito a due pezzi, un mantello di pelliccia, un cappello con piume e porta con sé una borsetta e un ombrello.

Costumi da donna, 1912 Le giacche da donna assumono lo stile di una classica giacca da uomo.

Abiti da donna, 1912. Due versioni di un abito da donna semplice e aderente.

"Nuovi abiti da donna di G. Buschmann." Abiti da pomeriggio.

"Nuovi abiti da donna di G. Buschmann." Abiti da casa, interi.

Gioielli di Sarah Bernhardt, realizzati in stile Art Nouveau. Dal libro “Parigi, fine del secolo” (Paris, fin de siècle).

“Ulk”, Berlino, 1910 “Come puoi indossare una gonna in stile Art Nouveau e andare avanti allo stesso tempo!”

Poiret ricopriva posizioni artistiche opposte a quelle di Picasso, ma entrambi erano motivati ​​a lavorare da circostanze simili. La cosa principale è che entrambi hanno cercato di lavorare in modo completamente diverso rispetto ai loro predecessori. Il gruppo di Picasso, chiamato "Bateau-Lavoie", si riferì per primo all'arte dei primitivisti, mentre la fantasia di Poiret si nutriva dell'antico esotismo e dell'antichità.

La fama e lo stile di Poiret furono più di breve durata. Dopo la prima guerra mondiale cessò di essere alla moda, i suoi modelli erano troppo pretenziosi per questo periodo; Poiret non è riuscito ad adattarsi alla democratizzazione della moda.

Il processo di “liberazione” del corpo femminile era già iniziato. In questo ebbe un ruolo significativo anche la celebre Isadora Duncan, che rivoluzionò non solo le coreografie, ma anche la moda femminile. Già all'inizio del XX secolo ballava con una camicia trasparente dal taglio antico, “decorata” solo con uno scialle. Nel 1910, gli abiti iniziarono ad acquisire linee rigorose e forme libere. Stava iniziando una nuova fase della “moda nuda”. Tessuti leggeri trasparenti venivano indossati sopra e venivano fatti dei tagli sul fondo, esponendo le gambe. Isadora Duncan

Dal 1909 si registra un'ondata di interesse per i temi dell'harem, generata dal successo di “Russian Seasons” di S.P. Diaghilev a Parigi,costumi e scene per i quali Leon Bakst crea. Il giovane stilista, più artista che sarto, Paul Poiret, che lavorò prima per Bort, segue molto da vicino tutti questi impulsi e finalmente esce per le strade di Parigi con bagni che portano l'impronta della storia - offre un abito in la forma di una tunica e di un peplo - e l'impronta dell'Oriente. I suoi schizzi si alternano tra kimono giapponesi, ricami persiani, batik colorati e turbanti orientali con pelliccia e broccato.

I costumi, creati secondo gli schizzi di Bakst, hanno stupito il pubblico con la loro vivacità ed esotismo. Pantaloni arabi, chitoni greci, sandali e colori vivaci e intensi aprirono all'Europa il fascino dell'antichità e dell'Oriente. Sono di moda ricchi ricami e mussole fumé trasparenti.

Schizzi di Leon Bakst.

La moda abbandonò i corsetti e prestò attenzione alle donne flemmatiche, seminude e rotonde, adagiate sui pouf. L'oggetto dell'adorazione erano figure paffute con braccia e gambe paffute e ben nutrite. Lo stilista P. Poiret è stato il primo a cogliere questa nuova tendenza e a introdurre nella moda abiti senza corsetto, pantaloni e tessuti trasparenti.

Il governo sovietico vedeva nell’eliminazione dell’arretratezza culturale della popolazione uno dei compiti più importanti nel campo della cultura. È stato formato un nuovo sistema di gestione culturale. La guida dell'intera vita spirituale della società fu trasferita nelle mani del Commissariato popolare per l'Istruzione. Era diretto da A.V. Lunacarskij, una figura di spicco del RCP(b), critico letterario e pubblicista. I dipartimenti della pubblica istruzione furono creati sotto i soviet locali. Successivamente fu organizzato un dipartimento di agitazione e propaganda sotto il Comitato Centrale del RCP (b). La sua responsabilità includeva la leadership del partito per lo sviluppo culturale.

Fin dai primi giorni di esistenza del Commissariato popolare per l'istruzione, uno dei settori della sua attività è stata la tutela dei valori artistici e storici. Viene creato il Consiglio di Stato per la gestione dei musei e dei palazzi della repubblica. I suoi compiti includevano il controllo sulle attività dei musei, di cui nel paese ce n'erano più di 150. Molti artisti famosi furono coinvolti nei lavori del consiglio, in particolare gli artisti A. N. Benois, A. M. Vasnetsov e V. D. Polenov, architetti R. I. Klein e V. A. Shchuko. Con la loro partecipazione è stata effettuata la nazionalizzazione delle collezioni d'arte private, dei teatri e delle imprese dell'industria fotografica e cinematografica. Il Palazzo d'Inverno (Ermitage), la Galleria Tretyakov e il Museo di Belle Arti furono dichiarati musei statali. Le case editrici private furono chiuse e fu creata una casa editrice statale (1919), che pubblicava letteratura educativa, opere di classici russi, ecc.

Gli eventi rivoluzionari del 1917 e la guerra civile non fermarono i processi di sviluppo artistico. Hanno avuto un impatto profondo e ambiguo su tutte le aree dell'attività creativa. Nuove tendenze sono emerse nel campo della cultura. Gruppi precedentemente emergenti di futuristi e immaginari si dichiararono rappresentanti dell'arte rivoluzionaria. Dalle pagine del quotidiano “Art of the Commune”, i poeti immaginisti hanno invocato la distruzione delle opere letterarie “spazzatura” e la dittatura dell’“arte di sinistra”. Il movimento del proletculto si diffuse in molte città. Il Proletkult (cultura proletaria) era un'organizzazione culturale, educativa, letteraria e artistica emersa nell'autunno del 1917. I leader del Proletkult (A. A. Bogdanov, V. F. Pletnev, ecc.) vedevano l'obiettivo principale delle sue attività nella creazione della cultura proletaria , opponendosi a tutta la sua cultura artistica precedente. I circoli e gli studi del Proletkult introdussero le grandi masse dei lavoratori alla letteratura, al teatro e alle belle arti, identificando tra loro futuri poeti, scrittori, artisti e attori. I membri del Proletkult pubblicarono le proprie riviste: "Gudki", "Proletarskaya Kultura", ecc. Furono pubblicate raccolte di poesie di poeti proletari; ad esempio, sono stati pubblicati i libri di A.K. Gastev "La poesia dell'impatto del lavoratore" e di VT Kirillov "L'alba del futuro". Nel 1920 circa 400mila persone parteciparono al movimento Proletkult.

Altri gruppi letterari furono creati e rapidamente si disintegrarono. Quindi, ad esempio, nel periodo 1917-1918. Operava il gruppo degli Sciti, nelle cui fila c'erano M. M. Prishvin, N. A. Klyuev, S. A. Yesenin. I poeti A. A. Blok (poesia “I dodici”) e V. V. Mayakovsky (poesia “Mystery Bouffe”), gli artisti K. S. Petrov-Vodkin (dipinto “1918 a Pietrogrado”) hanno cercato di comprendere gli eventi accaduti nel loro lavoro. ) e K.F. Yuon (“Nuovo Pianeta”).

Un fenomeno notevole nella vita artistica dei primi anni post-rivoluzionari fu la propaganda monumentale. Il decreto sulla propaganda monumentale adottato nel 1918 prevedeva la distruzione dei monumenti costruiti prima del 1917 “in onore degli zar e dei loro servi” e l’erezione di monumenti ai rivoluzionari, figure della cultura russa e mondiale. Gli autori dei nuovi monumenti furono i famosi scultori N. A. Andreev (Obelisco della Costituzione sovietica a Mosca), S. D. Merkurov (monumenti a K. A. Timiryazev e F. M. Dostoevskij), L. V. Sherwood (monumento ad A. N. Radishchev ).

I rappresentanti dell'intellighenzia russa percepirono gli eventi rivoluzionari del 1917 e i cambiamenti politici e socioeconomici che ne seguirono in modi diversi. L'intellighenzia, che costituiva il 2,2% della popolazione totale del paese, era eterogenea nel suo status sociale e nelle sue opinioni socio-politiche. La questione dell'essenza della rivoluzione, del destino del patrimonio culturale e dell'atteggiamento nei confronti del nuovo governo è stata considerata in modi diversi nei suoi ambienti. La dispersione dell'Assemblea costituente e il sistema della Ceka allontanarono molti rappresentanti della cultura dai bolscevichi. Gli scrittori I. A. Bunin e D. S. Merezhkovsky, il progettista di aerei I. I. Sikorsky e l'accademico dell'Accademia delle Scienze di San Pietroburgo, il chimico P. I. Valden, non poterono resistere alle difficoltà o non accettarono il nuovo regime e lasciarono la Russia. Allo stesso tempo, parte dell'intellighenzia della sinistra radicale ha sostenuto il nuovo governo e ha intrapreso la strada della cooperazione professionale con esso (il naturalista K. A. Timiryazev, i poeti V. V. Mayakovsky e V. Ya. Bryusov). I leader del paese hanno compreso la necessità di collaborare con scienziati e artisti e hanno adottato misure per coinvolgerli negli organi governativi.

Condizioni per lo sviluppo della cultura negli anni della NEP

Con la fine della guerra civile e il passaggio alla NEP emersero nuove tendenze nello sviluppo della cultura. Nel contesto della liberalizzazione della sfera pubblica, l’attività dell’intellighenzia è aumentata. Si sono svolti dibattiti pubblici su questioni relative al ruolo della religione e al destino dell'intellighenzia nella nuova Russia. Le attività delle società scientifiche precedentemente create (filosofiche, storiche) furono riprese. Sono emerse nuove associazioni pubbliche: scientifiche, creative, culturali ed educative. Migliaia di persone hanno partecipato, ad esempio, ai lavori dell'Organizzazione internazionale per l'assistenza ai combattenti della rivoluzione (IOPR), alle organizzazioni patronali dei lavoratori, alla Società degli amici della radio, ecc.

Nelle grandi città c'erano case editrici private e cooperative (Byloe, Ogni, Casa editrice Grzhebin, ecc.). Le case editrici non statali, di cui erano oltre 200 nel 1922, pubblicavano riviste filosofiche ed economiche, almanacchi e raccolte letterarie, libri per bambini e letteratura educativa. Alcune imprese di intrattenimento furono denazionalizzate. Circa il 30% del numero totale di cinema, teatri e scuole d'arte operativi sono stati trasferiti a collettivi e individui.

Il processo di liberalizzazione della vita pubblica è stato incoerente e contraddittorio. I leader del paese temevano che la libertà di opinione potesse portare a una maggiore attività da parte degli oppositori del regime sovietico. Per contrastare l’ideologia borghese furono organizzate scuole politiche, scuole miste di partito e università comunitarie[i]. Per promuovere la filosofia marxista e combattere l'idealismo filosofico, fu creata la Società dei materialisti militanti (1924). Dalla metà degli anni '20, il lavoro delle case editrici private, così come delle organizzazioni pubbliche, cominciò a essere limitato. Fu stabilito il controllo sulla stampa, sulle attività delle case editrici e sul repertorio del cinema e dei teatri.

Educazione e scienza

Una delle direzioni centrali della politica culturale era il lavoro per eliminare l'analfabetismo tra la popolazione. Alla vigilia dell'ottobre 1917, circa 3/4 dell'intera popolazione adulta russa non sapeva né leggere né scrivere. C'erano soprattutto molti analfabeti nelle zone rurali e nelle aree etniche.

Alla fine del 1918 iniziò la riorganizzazione del sistema educativo pubblico. Le palestre, le scuole vere e proprie, le scuole parrocchiali e zemstvo furono liquidate. Al loro posto è stata creata una scuola del lavoro unificata su due livelli per l'intero Paese (con un periodo di formazione di cinque e quattro anni). Le tasse universitarie sono state cancellate.

Alla fine del 1919, il governo adottò un decreto “Sull’eliminazione dell’analfabetismo tra la popolazione russa”. La legge obbligava tutti i cittadini dagli 8 ai 50 anni che non sapevano leggere e scrivere a imparare a leggere e scrivere nella loro lingua madre o in russo. Coloro che si sottraggono a questo dovere potrebbero essere perseguiti penalmente.

È stata creata la Commissione straordinaria tutta russa per l'eliminazione dell'alfabetizzazione. Insieme al Commissariato popolare per l'istruzione, ha guidato gli sforzi del Paese per alfabetizzare la popolazione. Furono creati centri educativi nelle città e nelle zone rurali per insegnare agli analfabeti a leggere e scrivere. Tuttavia, questo lavoro è stato complicato dalla mancanza di risorse finanziarie, da una base materiale debole e dalla carenza di personale docente. In queste condizioni, le organizzazioni pubbliche hanno fornito un grande aiuto nella lotta contro l'analfabetismo. Nel 1923 nacque la società “Abbasso l’analfabetismo”. Oltre 1,2 milioni di persone sono state unite da organizzazioni di patronato cittadino progettate per aiutare il villaggio a promuovere la cultura.

Con la NEP furono aumentati gli stanziamenti per lo sviluppo dell’istruzione e il lavoro per eliminare l’analfabetismo. Nel 1925, il governo approvò una legge che prevedeva l'introduzione dell'istruzione primaria universale nel paese e l'espansione della rete scolastica. Il censimento della popolazione di tutta l'Unione, condotto nel 1926, registrò un aumento significativo del numero di persone che sapevano leggere e scrivere. Il numero di popolazione alfabetizzata di età superiore ai 9 anni ha raggiunto il 51,1% (nel 1897 - 24%). Il divario nei livelli di alfabetizzazione tra residenti urbani e rurali si è leggermente ridotto.

Le trasformazioni hanno interessato l’istruzione superiore. Sono state introdotte nuove regole per l'ammissione alle università. Gli studenti venivano iscritti senza esami e senza documenti di istruzione secondaria. I giovani degli operai e dei contadini godevano di vantaggi quando entravano nelle università. Nel 1919, al fine di migliorare la formazione educativa generale di coloro che entrano nelle università, furono create le facoltà operaie (facoltà operaie). La riforma dell'istruzione superiore avrebbe dovuto contribuire alla creazione di una nuova intellighenzia operaia-contadina.

È stata prestata attenzione al ripristino del potenziale scientifico del paese. Furono aperti nuovi istituti di ricerca. Tra gli starnuti ci sono gli Istituti fisico-chimico, fisico-tecnico (ora intitolato ad AF Ioffe) e centrale aeroidrodinamico (TsAGI). Famosi scienziati hanno preso parte all'organizzazione di nuovi centri di ricerca: un importante teorico nel campo dell'aviazione N. E. Zhukovsky, il fisico A. F. Ioffe e altri. È stata creata una biblioteca dell'Accademia socialista delle scienze sociali, che in seguito è stata trasformata nella Fondamentale Biblioteca delle scienze sociali dell'Accademia delle scienze dell'URSS (dal 1969 Istituto di informazione scientifica per le scienze sociali - INION). In condizioni di guerra civile, carestia e mancanza di risorse, il ritorno sul lavoro degli istituti di ricerca è stato minimo. Il governo ha tentato di migliorare le condizioni di vita degli scienziati introducendo razioni naturali e aumentando i salari. Ma queste misure erano sporadiche e non potevano cambiare la difficile situazione del personale scientifico. Solo dopo la fine della guerra civile si crearono le condizioni per lo sviluppo della scienza. Furono fondati nuovi istituti nel sistema dell'Accademia delle scienze russa, che nel 1925 divenne nota come Accademia delle scienze dell'URSS.

Letteratura e arte

La vita artistica degli anni '20 si è sviluppata in modo complesso, nella lotta tra visioni e sistemi artistici. Gruppi letterari di futuristi, lefoviti e costruttivisti fecero le loro dichiarazioni. Ciò che avevano in comune era la visione dell’arte come mezzo per trasformare il mondo. Scrittori e poeti che ruppero con Proletkult (M. P. Gerasimov, V. V. Kazin, I. N. Sadofiev, ecc.) organizzarono l'associazione letteraria “Kuznitsa” (dal nome della rivista omonima). Il gruppo si dichiarò l'unica organizzazione che esprimeva gli interessi della classe operaia rivoluzionaria.

All'inizio degli anni '20 sorsero le associazioni degli scrittori proletari russi e moscoviti (RAPP e MAPP). I leader di entrambe le organizzazioni vedevano uno dei compiti degli scrittori riuniti nell’influenzare il lettore “nella direzione dei compiti comunisti del proletariato”.

Processi identici hanno avuto luogo nella sfera della vita musicale. L'Associazione russa dei musicisti proletari (RAPM) ha sostenuto la riflessione nelle opere dei compositori su temi legati alla creazione di una nuova società. Le associazioni mostrarono intolleranza verso i cosiddetti scrittori e compositori non proletari. La lotta per la “purezza” dell’arte proletaria è stata guidata dall’Associazione russa degli artisti proletari (RAPH).

I musicisti, gli scrittori e gli artisti che facevano parte dei gruppi creativi proletari cercavano di riflettere la loro realtà contemporanea nel loro lavoro. I dipinti “Industria pesante” di Yu. I. Pimenov e “Carrello” di M. B. Grekov sono stati esposti in mostre d’arte. I teatri hanno messo in scena l'operetta politica “White and Black” di V. Schmidtgoff e S. Timoshenko; “Mistery-bouffe” di V. Mayakovsky. Gli artisti cercavano di stabilire forme di agitazione e propaganda sul palcoscenico teatrale. La ricerca di un nuovo teatro spettacolare si è riflessa in modo più completo nelle produzioni del regista V. E. Meyerhold.

Molti scrittori e drammaturghi degli anni '20 si sono rivolti al passato storico del paese (romanzi di A.P. Chapygin "Razin Stepan" e O.D. Forsh "Dressed in Stone"). Il tema della passata guerra civile occupava un posto importante nelle opere dello scrittore M. A. Bulgakov (il romanzo "La guardia bianca", l'opera teatrale "Running") e del drammaturgo K. A. Trenev (l'opera teatrale "Yarovaya Love").

La ristrutturazione interna si è verificata nella poesia di S. A. Yesenin e N. N. Aseev. Il tema della vita quotidiana è saldamente radicato nelle loro opere.

Alla fine degli anni '20, un nuovo tema si era saldamente affermato nel lavoro della stragrande maggioranza dell'intellighenzia artistica. C'è stato un allontanamento dal precedente atteggiamento negativo nei confronti di tutta l'arte precedente.