Dai ricordi dei contemporanei su A. A
Il tema della repressione nella poesia “Requiem” di A. Akhmatova
Letteratura e biblioteconomia
Akhmatova iniziò a scrivere la sua poesia Requiem nel 1935 quando il suo unico figlio Lev Gumilyov fu arrestato. Come altre madri, la moglie della sorella di Akhmatova rimase per molte ore nella fila silenziosa che portava alla prigione Kresta di San Pietroburgo. Solo nel 1940 la Achmatova completò la sua opera, che venne pubblicata nel 1987, molti anni dopo la morte dell'autrice. Akhmatova parla della storia della creazione del poema.
9. Il tema della repressione nella poesia “Requiem” di A. Akhmatova
A. Akhmatova iniziò a scrivere la sua poesia "Requiem" nel 1935, quando il suo unico figlio Lev Gumilev fu arrestato. Fu presto rilasciato, ma fu arrestato, imprigionato ed esiliato altre due volte. Erano gli anni delle repressioni staliniste. Come altre madri, mogli e sorelle, Akhmatova rimase per molte ore nella fila silenziosa che portava alla prigione Kresty di San Pietroburgo. La cosa più importante è che lei fosse “pronta” a tutto questo, pronta non solo a viverlo, ma anche a descriverlo. La prima poesia di Akhmatova "Walked Silently Around the House..." recita i versi: "Dimmi, non puoi perdonare?" E io ho detto: “Posso”. Le ultime parole del testo della poesia scritta nel 1957 (“Invece della prefazione”) sono una citazione diretta di questa poesia. Quando una delle donne in fila accanto ad A. Akhmatova ha chiesto a malapena: "Puoi descriverlo?" Lei rispose: “Posso”. A poco a poco sono nate poesie sul momento terribile vissuto insieme a tutte le persone. Furono loro a comporre la poesia "Requiem", che divenne un omaggio al triste ricordo delle persone uccise durante gli anni della tirannia di Stalin. Solo nel 1940 la Achmatova completò la sua opera, che venne pubblicata nel 1987, molti anni dopo la morte dell'autrice. Nel 1961, dopo il completamento della poesia, fu scritta un'epigrafe. Queste sono quattro righe compresse e rigorose, che colpiscono per la loro severità: "No, e non sotto un firmamento alieno, E non sotto la protezione di ali aliene, allora ero con la mia gente, Dove purtroppo si trovava la mia gente".
"Requiem" è un'opera sulla morte delle persone, di un paese e delle basi dell'esistenza. La parola più comune nella poesia è “morte”. È sempre vicino, ma mai compiuto. Una persona vive e capisce che deve andare avanti, vivere e ricordare. La poesia è composta da diverse poesie legate tra loro da un tema, il tema della memoria di coloro che si ritrovarono nelle segrete della prigione negli anni Trenta e di coloro che sopportarono coraggiosamente l'arresto dei loro parenti, la morte dei propri cari e amici, che ha cercato di aiutarli nei momenti difficili. Nella prefazione, A. Akhmatova racconta la storia della creazione del poema. Una donna sconosciuta, proprio come Akhmatova, che era in fila nella prigione di Leningrado, le chiese di descrivere tutti gli orrori della Yezhovshchina. Nell '"Introduzione", Akhmatova dipinge un'immagine vivida di Leningrado, che le sembrava un "pendente pendente" vicino alle prigioni, "reggimenti di detenuti" che camminavano lungo le strade della città, "stelle della morte" in piedi sopra di essa. Gli stivali e i pneumatici insanguinati delle Marus nere (le cosiddette auto che venivano di notte ad arrestare i cittadini) hanno schiacciato la “Rus' innocente”. E lei si contorce sotto di loro. Davanti a noi passa il destino di una madre e di un figlio, le cui immagini sono correlate al simbolismo del Vangelo. Akhmatova espande la struttura temporale e spaziale della trama, mostrando una tragedia universale. Vediamo o una donna semplice il cui marito viene arrestato di notte, o una Madre biblica il cui figlio è stato crocifisso. Qui davanti a noi c'è una semplice donna russa, nella cui memoria rimarranno per sempre il pianto dei bambini, la candela che si scioglie al santuario, il sudore mortale sulla fronte di una persona cara che viene portata via all'alba. Piangerà per lui proprio come piangevano una volta le "mogli" di Streltsy sotto le mura del Cremlino. Poi all'improvviso vediamo l'immagine di una donna così simile alla stessa Akhmatova, che non crede che tutto le stia accadendo: la "beffa", "la preferita di tutti gli amici", "l'allegra peccatrice di Tsarskoye Selo". Avrebbe mai potuto pensare che sarebbe stata la trecentesima della fila a Kresty? E ora tutta la sua vita è in queste code. Sono diciassette mesi che urlo, chiamandoti a casa, gettandomi ai piedi del carnefice, sei mio figlio e il mio orrore. È impossibile distinguere chi è la “bestia” e chi è l’“uomo”, perché vengono arrestate persone innocenti e tutti i pensieri della madre si rivolgono involontariamente alla morte. E poi suona la frase "parola di pietra", e devi uccidere la tua memoria, pietrificare la tua anima e imparare a vivere di nuovo. E la madre pensa di nuovo alla morte, solo ora alla sua. Le sembra una salvezza, e non importa quale forma assuma: "un guscio avvelenato", "un peso", "un bambino tifoide" - la cosa principale è che ti salverà dalla sofferenza e dal vuoto spirituale . Queste sofferenze sono paragonabili solo alla sofferenza della Madre di Gesù, che ha perso anche suo Figlio. @Ma la Madre capisce che questa è solo follia, perché la morte non gli permetterà di portare via con sé né gli occhi terribili di suo figlio, la sofferenza pietrificata, né il giorno in cui venne il temporale, né l'ora della riunione in prigione, né la dolce frescura delle mani, né le ombre agitate dei tigli, né la luce lontana risuonano Parole di ultima consolazione. Quindi dobbiamo vivere. Vivere per nominare coloro che morirono nelle segrete di Stalin, per ricordare, per ricordare sempre e ovunque chi stava "sia nel freddo pungente che nel caldo di luglio sotto il muro rosso accecante". C'è una poesia nella poesia intitolata "La Crocifissione". Descrive gli ultimi minuti della vita di Gesù, il suo appello alla madre e al padre. C'è un malinteso su ciò che sta accadendo e il lettore si rende conto che tutto ciò che sta accadendo è insensato e ingiusto, perché non c'è niente di peggio della morte di una persona innocente e del dolore di una madre che ha perso suo figlio. I motivi biblici le hanno permesso di mostrare la portata di questa tragedia, l'impossibilità di perdonare coloro che hanno commesso questa follia e l'impossibilità di dimenticare quello che è successo, perché stavamo parlando del destino delle persone, di milioni di vite. Pertanto, la poesia "Requiem" è diventata un monumento alle vittime innocenti e a coloro che hanno sofferto con loro. Nella poesia A. Akhmatova ha mostrato il suo coinvolgimento nel destino del paese. Il famoso scrittore di prosa B. Zaitsev, dopo aver letto “Requiem”, ha detto: “Si potrebbe immaginare... che questa donna fragile e magra emetta un simile grido - un grido femminile, materno, non solo per se stessa, ma anche per tutte quelle sofferenze – mogli, madri, spose, in genere, per tutti i crocifissi?” Ed è impossibile per l'eroina lirica dimenticare le madri che sono diventate improvvisamente grigie, l'ululato della vecchia che ha perso il figlio, il rombo del marus nero. E la poesia "Requiem" suona come una preghiera commemorativa per tutti coloro che morirono durante il terribile periodo della repressione. E finché la gente la sentirà, perché l'intera “nazione di cento milioni di persone” griderà con lei, la tragedia di cui parla A. Akhmatova non si ripeterà. AA. Akhmatova è entrata nella letteratura come poetessa lirica da camera. Le sue poesie sull'amore non corrisposto, sulle esperienze dell'eroina, sulla sua solitudine tra le persone e una percezione luminosa e fantasiosa del mondo che la circonda hanno attratto il lettore e gli hanno fatto sentire l'umore dell'autore. Ma ci sono voluti tempo ed eventi terribili che hanno scosso la Russia, la guerra, la rivoluzione, perché le poesie di A.A. Akhmatova ha sviluppato un sentimento civico e patriottico. La poetessa ha compassione della sua patria e del suo popolo, ritenendo impossibile per se stessa lasciarla durante gli anni difficili delle prove. Ma gli anni delle repressioni staliniste divennero particolarmente difficili per lei. Per le autorità Akhmatova era una persona estranea, ostile al sistema sovietico. Il decreto del 1946 lo confermò ufficialmente. Non ha dimenticato né che suo marito, Nikolai Gumilyov, fu fucilato nel 1921 per aver partecipato a una cospirazione controrivoluzionaria (secondo la versione ufficiale), né l'orgoglioso silenzio dalla fine degli anni '20 di quella "emigrazione interna" non ufficiale che lei scelse per se stessa poetessa. Akhmatova accetta il suo destino, ma questa non è umiltà e indifferenza, è pronta a resistere e sopportare tutto ciò che le accade. "Non abbiamo deviato un solo colpo", ha scritto Akhmatova. E il suo "Requiem", scritto dal 1935 al 1940 non per la pubblicazione per se stessa, "per la tavola" e pubblicato molto più tardi, testimonia la coraggiosa posizione civica sia dell'eroina lirica del poema che del suo autore. Riflette non solo le tragiche circostanze personali della vita di A.. A. Akhmatova arresto di suo figlio, L.N. Gumilev e il marito N.N. Punin, ma anche il dolore di tutte le donne russe, quelle mogli, madri, sorelle che sono state al suo fianco per 17 terribili mesi nelle file della prigione di Leningrado. L'autore ne parla nella prefazione alla poesia del dovere morale verso le sue “sorelle sventurate”, del dovere di memoria verso i morti innocenti. Il dolore di madre e moglie è comune a tutte le donne di tutte le epoche, di tutti i tempi difficili. Akhmatova lo condivide con gli altri, parlando di loro come di se stessa: "Urlerò, come le mogli Streltsy, sotto le torri del Cremlino." La sofferenza della madre, il suo inevitabile dolore, la solitudine colorano emotivamente gli eventi nei colori nero e giallo, colori tradizionali per Poesia russa, simboli del dolore e della malattia. In queste righe risuona una terribile solitudine, e sembra particolarmente acuta in contrasto con il passato felice e spensierato: “Vorrei poter mostrare a te, il beffardo e il preferito di tutti gli amici, l'allegro peccatore di Tsarskoye Selo, cosa accadrà alla tua vita Come il trecentesimo, con il trasferimento, Sotto le croci starai e brucerai il ghiaccio del nuovo anno con le tue calde lacrime. Il dolore riempie la coscienza, l'eroina è sull'orlo della follia: “Sono diciassette mesi che grido, chiamandoti a casa, gettandomi ai piedi del boia, tu sei mio figlio e il mio orrore. Tutto è per sempre confuso, e ora non riesco a capire chi è la bestia, chi è l'uomo, e quanto tempo ci vorrà per aspettare l'esecuzione. La cosa più terribile in tutto questo incubo è la sensazione che le vittime siano innocenti e invano, perché non è un caso che le notti bianche, secondo l'autore, parlino al figlio “della tua alta croce e della morte”. E la sentenza dell'innocente suona come una “parola di pietra” e cade come la spada della giustizia ingiusta. Quanto coraggio e perseveranza sono richiesti dall'eroina! È pronta al peggio, alla morte “Non mi interessa adesso”. Essendo una persona di cultura cristiana, le poesie di Akhmatova contengono spesso quei concetti che il governo sovietico ha cercato di cancellare come socialmente estranei: anima, Dio, preghiera. Si è scoperto che le autorità non erano in grado di privare una persona della fede, cresciuta nel corso dei secoli, perché, come le donne del popolo, l'eroina nei momenti difficili si rivolge a immagini sacre per il popolo russo: la Madre di Cristo, la personificazione di ogni dolore materno e sofferenza materna. "Maddalena lottava e singhiozzava, L'amato discepolo si trasformò in pietra, E dove la Madre stava in silenzio, Nessuno osava guardare. E questo avvicina l'eroina al suo popolo, le fa sentire la sua responsabilità di Poeta nel garantire che tutto ciò che accade è conservato nella memoria della gente, giunta alla corte della Storia.
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Lamento
Adora il Signore
Nella Sua santa corte.
Il santo stolto dorme sotto il portico
Una stella lo sta guardando.
E, toccato dall'ala di un angelo,
La campana parlò
Non con una voce allarmante e minacciosa,
E dire addio per sempre.
E lasciano il monastero,
Avendo donato gli antichi paramenti,
Operatori di miracoli e santi,
Appoggiarsi ai bastoncini.
Serafino: nelle foreste di Sarov
Pascola la mandria rurale,
Anna - a Kashin, non più principe,
Tirando il lino spinoso.
La Madre di Dio saluta,
Avvolge suo figlio in una sciarpa,
Lasciato da una vecchia mendicante
Al Portico del Signore.
Estratto dall'articolo di V. G. Morov “Esodo di San Pietroburgo”,
dedicato all'analisi della poesia di Akhmatov
Il 21 maggio, secondo l'antico stile, la Chiesa ortodossa russa celebra la festa dell'icona Vladimir della Madre di Dio, istituita nel XVI secolo in ricordo della liberazione di Mosca dall'invasione dei tartari di Crimea nel 1521.
A metà del XVI secolo, circondato dal metropolita Macario, la prova di questo miracolo fu raccolta nella storia del "miracolo più recente...", che fu inclusa come parte integrante nel "Libro del tempo russo", "Nikon ( Patriarcale) e nel “Libro dei Gradi della Genealogia Reale”.
“Il nuovo miracolo...”, raffigurante gli eventi celebrati dalla Chiesa il 31 maggio, pone lo sfondo religioso, storico e letterario delle “Lamentazioni” di Akhmatova. Il ricordo dell'insegna di Mosca non solo suggerisce il nome del santo pazzo di Akhmatova ("il santo pazzo dorme sotto il portico" - non è il santo dio camminatore Vasily?), ma evoca anche indirettamente i versi: "E toccato da un'ala angelica, / La campana cominciò a parlare..." - E Abie sente, "il grande rumore e il terribile turbinio e rintocco, "le campane quadrate...
Il modo in cui Akhmatova tratta le prove della cronaca è estraneo ai tentativi di rimaneggiare un’antica leggenda, una trascrizione romantica (ballata) dei miracoli e dei segni del 1521. Akhmatova non viene “trasportata” da nessuna parte e non si “abitua” a nulla, rimane fedele al suo tempo e al suo destino. La coniugazione nascosta dell'esodo del santo, separato da diversi secoli (1521-1922), è ottenuta in “Lamento” con mezzi che mettono l'esperienza poetica di Akhmatova in relazione con le tecniche degli scribi medievali: il poeta prende in prestito la cornice della narrazione della cronaca ( più precisamente, il suo frammento) e rivela nelle sue forme l'evento provvidenziale della sua epoca. Le fonti delle dipendenze simboliche vincolanti non sono solo le coincidenze e i parallelismi tra “Il Miracolo...” e il “Lamento”, ma anche le loro opposizioni, i “colpi di scena” che separano le narrazioni: nel segno di Akhmatova, la schiera di santi e i taumaturghi non ritornano al monastero abbandonato in cui riposano La Vergine Maria con l'Eterno Bambino. Oltre al primo piano - un grido "ingenuo" sui pagliai di una città orfana, la poesia di Akhmatov contiene un secondo piano simbolico, che testimonia segretamente il tragico crollo della vita russa.
Pur mantenendo una connessione genetica con il lamento funebre (e, di conseguenza, con la tradizione folcloristica orale), i lamenti agiografici e di cronaca sperimentarono l'influenza trasformatrice delle visioni cristiane. Senza negare la “legittimità” e la naturalezza del pianto per i morti, Cristo stesso versò lacrime sulla tomba di Lazzaro. La Chiesa non si stancava mai di condannare i frenetici, di gridare contrizione per i defunti. Per un cristiano, la morte di una persona cara non è solo una perdita personale, ma anche un ricordo del peccato che un tempo “concepiva” la morte. La morte di un vicino dovrebbe risvegliare sentimenti di pentimento nei cristiani ed evocare lacrime di pentimento per i propri peccati. “Perché l’Imam non dovrebbe piangere quando penso alla morte, quando vedo mio fratello giacere nella tomba, senza gloria e brutto? Cosa mi manca e cosa spero? Concedimi, Signore, prima della fine, il pentimento”. Spesso le lamentazioni dei libri trasformavano il lamento funebre in una preghiera in lacrime, che rendeva più facile acquisire le primizie della vita cristiana di pentimento incessante.
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La vicinanza nel “Lamento” del taumaturgo di Sarov e della beata principessa di Tver è giustificata non solo cronologicamente (il tempo della glorificazione dei santi), ma anche biograficamente (il loro posto nella vita del poeta). Il bisnonno materno di Akhmatova, Yegor Motovilov, apparteneva alla stessa famiglia del giudice di coscienza di Simbirsk Nikolai Aleksandrovich Motovilov - "un servitore della Madre di Dio e Serafino", uno zelante ammiratore dell'asceta Sarov, che lasciò il tesoro più prezioso testimonianze su di lui. Agli inizi del XX secolo, durante i giorni di preparazione alla canonizzazione di S. Serafini, le carte sopravvissute di N. A. Motovilov furono la fonte più importante per la vita del santo.
Un chiaro motivo biografico, che permea lo strato storico del sesto secolo, collega la vita di Akhmatova con il destino di S. Anna Kašinskaja. Il compleanno del poeta (11 luglio, vecchio stile) differisce solo di un giorno dal giorno del ricordo della beata principessa di Tver (12 luglio, vecchio stile) e dal destino della vita del santo. Anna, che perse il marito e due figli nell'Orda d'Oro, fu percepita nel 1922 (diversi mesi dopo l'esecuzione di N.S. Gumilev) come un tragico annuncio del destino della stessa Akhmatova.
Le allusioni storiche che permeano “Il Compianto” non si limitano agli sguardi al racconto del “Nuovissimo Miracolo...” e alle allusioni indirette alle canonizzazioni dell'inizio del secolo. Linee caratteristiche della poesia di Akhmatova:
E lasciano il monastero,
Avendo donato gli antichi paramenti,
Operatori di miracoli e santi,
Appoggiarsi ai bastoncini
suonava nel quinto anno della rivoluzione non tanto nel registro lirico, ma in quello “propaganda”. Alla fine del 1921, la carestia, trasformata in uno strumento di guerra civile, travolse 23 milioni di abitanti della Crimea e della regione del Volga. La Chiesa ortodossa russa e il POMGOL, creati con la partecipazione dell'intellighenzia “borghese”, si sono precipitati ad aiutare i sofferenti. La chiesa e la carità pubblica, sfuggite al controllo del Partito comunista sindacale (bolscevico), non corrispondevano alle opinioni della leadership bolscevica. Nel tentativo di frenare l'iniziativa sediziosa della Chiesa, il 6 febbraio (19) 1922, il Comitato esecutivo centrale panrusso adottò una risoluzione sulla confisca forzata dei valori della chiesa, compresi i vasi sacri e le ciotole usate nel culto. 15 (28) febbraio 1922 S. Il Patriarca Tikhon ha detto: ... Dal punto di vista della Chiesa, un simile atto è un atto di sacrilegio, e abbiamo considerato nostro sacro dovere scoprire il punto di vista della Chiesa su questo atto, e anche informare i Nostri fedeli figli spirituali a questo proposito..."
Le primissime righe del "Lamento" suggeriscono quale tipo di "monastero" intendesse Akhmatova nel suo lamento. Il versetto XXVIII del Salmo: Adorate il Signore nel Suo santo cortile (leggermente parafrasato all'inizio del poema di Akhmatova) era iscritto sul frontone della Cattedrale di Vladimir a San Pietroburgo. ("Le iscrizioni rimosse molto tempo fa: A questa casa si addice la santità del Signore nella lunghezza dei giorni sul Castello di Ingegneria, adorare il Signore nel Suo santo cortile presso la Cattedrale di Vladimir è apparsa sui frontoni", ha scritto Akhmatova in uno schizzo in prosa nel 1962). Consacrato in onore dell'icona Vladimir della Madre di Dio, il tempio costruito da Starov incarnava le leggende di Mosca sulle rive della Neva e, collegando ad esso il suo "Lamento", Akhmatova inizialmente, con i versi di apertura del poema, indirettamente indicò la fonte cronaca del suo lamento.
Rispetto alla storia della miracolosa salvezza di Mosca attraverso l'intercessione orante della Cattedrale dei Santi, l'apertura del "Lamento" di Akhmatova sembra molto più oscura: i patroni celesti della Russia lasciano il monastero e nessuno ne impedisce l'esito. Tuttavia, questa processione notturna di operatori di miracoli, piena di tragedia, rimane ancora per Akhmatova un segno profetico condizionale ("a meno che non ti pentirai..."), e non un segno compiuto di un'inevitabile esecuzione apocalittica.
Nel lamento di Akhmatova, i santi e i taumaturghi, lasciando il monastero, non scuotono dai piedi la polvere del mondo terreno, affidando la Russia al suo destino fatale. Concretezza “acmeistica” del “Lamento” di Achmatova:
Serafini nelle foreste di Sarov...
Anna a Kashin...
trasforma l'esodo notturno dei taumaturghi in una missione salvifica, con la quale i santi patroni della Russia arrivano sul suolo russo. La stessa Madre di Dio rimane nella città sofferente ( La Madre di Dio saluta, /Avvolge suo figlio in una sciarpa...), senza togliere alla Russia la sua intercessione e protezione...
Cosa ha spinto Akhmatova, utilizzando il genere poetico tradizionale (lamento), a rivedere la trama di “The Newest Miracle...” che è al centro del poema? La narrazione del XVI secolo, attestata dalla Tradizione della Chiesa, rende difficile trasformare la sua trama in qualche altro testo poetico (soprattutto costruito sulle reminiscenze bibliche di "Adorate il Signore..."). La metamorfosi della trama si realizza in " Lamento” sarà una licenza poetica difficilmente accettabile se non sarà giustificata da qualche altra (recente) rivelazione avvenuta nella memoria del poeta.
I segni celesti dell’era rivoluzionaria giustificavano misticamente il ripensamento della trama da parte di Akhmatova. Il 2 marzo 1917, giorno dell'abdicazione dell'ultimo sovrano russo, un'immagine miracolosa della Sovrana Madre di Dio fu ritrovata nel villaggio di Kolomenskoye vicino a Mosca. Nell'icona, la Madre di Dio appariva con una corona reale con uno scettro e una sfera tra le mani, testimoniando visibilmente al mondo che Lei, la Signora del Cielo, accettò le insegne del potere reale sulla Russia dilaniata dai tumulti. La preoccupazione della Madre di Dio per la sorte del popolo posseduto dalla follia rivoluzionaria, chiara a milioni di cristiani ortodossi, ha conferito un significato provvidenziale al finale del “Compianto” di Akhmatova, completato dalla visione della sovrana protettrice della Russia sui cento piazze della capitale Neva.
I giudizi di cui sopra non ci consentono di giudicare con decisiva certezza quanto consapevolmente Akhmatova abbia collegato il suo “Lamento” con l'immagine sovrana della Madre di Dio. Tuttavia, è improbabile che qualsiasi ricerca diligente sulle intenzioni più recondite di Akhmatova richieda una continuazione. La vera parola poetica testimonia più di quanto il poeta intende dire. Già gli antichi avevano indiscutibilmente capito che non è tanto il poeta a pronunciare la parola, quanto piuttosto la parola che viene pronunciata attraverso il poeta. Una parola poetica, una volta pronunciata, si rivela in un orizzonte di connessioni semantiche su cui l'autore non ha alcun controllo. E, avendo visto la Vergine Maria salutare una schiera di santi (tra cui San Serafino e Sant'Anna), Akhmatova ha dato alla sua poesia "il settimo e il ventinovesimo significato", trasformando il "perduto" sulle pagine di "Anno Domini” “Lamento” in un lamento per la Russia e per il suo Re Martire.
Molte delle poesie di Akhmatova sono un appello ai tragici destini della Russia. La prima guerra mondiale nella poesia di Akhmatova segnò l'inizio di difficili prove per la Russia. La voce poetica di Akhmatova diventa la voce del dolore e allo stesso tempo della speranza delle persone. Nel 1915 la poetessa scrisse “Preghiera”:
Dammi gli anni amari della malattia,
Soffocamento, insonnia, febbre,
Porta via sia il bambino che l'amico,
E misterioso
dono del canto -
Quindi prego la tua liturgia
Dopo tanti giorni noiosi,
In modo che una nuvola sulla Russia oscura
Divenne una nuvola nella gloria dei raggi.
La rivoluzione del 1917 fu percepita da Akhmatova come un disastro. La nuova era che seguì la rivoluzione fu vissuta da Akhmatova come un periodo tragico di perdita e distruzione. Ma la rivoluzione per Akhmatova è anche una punizione, una punizione per una vita peccaminosa passata. E anche se l'eroina lirica stessa non ha fatto del male, si sente coinvolta nella colpa comune, e quindi è pronta a condividere il destino della sua patria e del suo popolo, e rifiuta di emigrare. Ad esempio, la poesia "Avevo una voce". (1917):
Ha detto: "Vieni qui,
Lascia la tua terra sorda e peccatrice,
Lascia la Russia per sempre.
Laverò il sangue dalle tue mani,
Toglierò la nera vergogna dal mio cuore,
Lo coprirò con un nuovo nome
Il dolore della sconfitta e del risentimento."
Ma indifferente e calmo
Mi sono tappato le orecchie con le mani,
Quindi con questo discorso indegno
Lo spirito triste non era contaminato.
“C'era una voce per me”, si dice come se si trattasse di una rivelazione divina. Ma questa è ovviamente sia una voce interiore, che riflette la lotta dell'eroina con se stessa, sia la voce immaginaria di un amico che ha lasciato la sua terra natale. La risposta suona consapevole e chiara: “Ma con indifferenza e calma”. “Con calma” qui significa solo apparenza di indifferenza e calma; in realtà, è un segno dello straordinario autocontrollo di una donna sola ma coraggiosa.
L'accordo finale del tema della patria di Akhmatova è la poesia "Native Land" (1961):
E non ci sono più persone senza lacrime al mondo,
Più arroganti e più semplici di noi.
Non li portiamo sul petto nel nostro prezioso amuleto,
Non scriviamo poesie su di lei singhiozzando,
Non sveglia i nostri sogni amari,
Non sembra il paradiso promesso.
Non lo facciamo nelle nostre anime
Oggetto di compravendita,
Malato, in povertà, senza parole su di lei,
Non la ricordiamo nemmeno.
Sì, per noi è sporco sulle nostre galosce,
Sì, per noi è uno scricchiolio sui denti.
E maciniamo, impastiamo e sbricioliamo
Quelle ceneri non mescolate.
Ma ci sdraiamo in esso e lo diventiamo,
Ecco perché lo chiamiamo così liberamente: nostro.
L'epigrafe si basa sui versi della sua stessa poesia scritta nel 1922. La poesia ha un tono leggero, nonostante la premonizione di morte imminente. Akhmatova, infatti, sottolinea la lealtà e l'inviolabilità della sua posizione umana e creativa. La parola “terra” è polisemantica e piena di significato. Questo è il suolo ("sporco sulle galosce"), la patria, il suo simbolo, il tema della creatività e la materia primordiale con cui il corpo umano si unisce dopo la morte. La collisione di diversi significati della parola insieme all'uso di una varietà di strati lessicali e semantici ("galosce", "malato"; "promesso", "silenzioso") crea l'impressione di eccezionale ampiezza e libertà.
Nei testi di Akhmatova appare il motivo di una madre orfana, che raggiunge il suo apice nel "Requiem" come motivo cristiano dell'eterno destino materno - di epoca in epoca, rinunciando ai figli in sacrificio al mondo:
Maddalena lottava e piangeva,
L'amato studente si trasformò in pietra,
E dove la Madre stava in silenzio,
Quindi nessuno ha osato guardare.
E anche qui il personale di Akhmatova si unisce alla tragedia nazionale e all'eterno, universale. Questa è l'unicità della poesia di Akhmatova: sentiva il dolore della sua epoca come il proprio dolore. Akhmatova divenne la voce del suo tempo; non era vicina al potere, ma non stigmatizzò nemmeno il suo paese. Ha condiviso saggiamente, semplicemente e tristemente il suo destino. Requiem divenne un monumento a un'era terribile.
3. IL SIGNIFICATO DELLE OPERE DI A.A Akhmatova
L'inizio del XX secolo fu segnato dalla comparsa nella letteratura russa di due nomi femminili, accanto ai quali la parola "poetessa" sembra inappropriata, perché Anna Achmatova e Marina Cvetaeva sono poete nel senso più alto del termine. Sono stati loro a dimostrare che la “poesia femminile” non è solo “poesie per un album”, ma anche una grande parola profetica che può contenere il mondo intero. Fu nella poesia di Akhmatova che la donna divenne più alta, più pura, più saggia. Le sue poesie insegnavano alle donne ad essere degne di amore, uguali nell'amore, ad essere generose e sacrificali. Insegnano agli uomini ad ascoltare non “chiacchiere amorose”, ma parole tanto calde quanto orgogliose.
E come per errore
Ti ho detto..."
Si illuminò l'ombra di un sorriso
Caratteristiche carine.
Da tali riserve
Ogni occhio lampeggerà...
Ti amo come quaranta
Sorelle affettuose.
Il dibattito è ancora in corso e, forse, continuerà a lungo: chi dovrebbe essere considerata la prima poetessa: Akhmatova o Cvetaeva? La Cvetaeva era una poetessa innovativa. Se le scoperte poetiche fossero brevettate, lei sarebbe milionaria. Akhmatova non era un'innovatrice, ma era una custode, o meglio, una salvatrice delle tradizioni classiche dalla profanazione del permissivismo morale e artistico. Ha mantenuto Pushkin, Blok e persino Kuzmin nei suoi versi, sviluppandone il ritmo in "Poesia senza eroe".
Akhmatova era la figlia di un ingegnere navale e trascorse gran parte della sua infanzia a Carskoe Selo, e forse è per questo che le sue poesie hanno una qualità maestosa e regale. I suoi primi libri ("Sera" (1912) e "Rosario" (1914) furono ristampati undici volte) la collocarono sul trono della regina della poesia russa.
Era la moglie di N. Gumilev, ma, a differenza di lui, non era coinvolta nella cosiddetta lotta letteraria. Successivamente, dopo l'esecuzione di Gumilyov, fu arrestato il loro figlio, Lev, che riuscì a sopravvivere e diventare un eccezionale orientalista. Questa tragedia materna unì Akhmatova con centinaia di migliaia di madri russe, alle quali i "Marusi neri" portarono via i loro figli. È nato "Requiem", l'opera più famosa di Akhmatova.
Se disponi le poesie d'amore di Akhmatova in un certo ordine, puoi costruire un'intera storia con molte messe in scena, colpi di scena, personaggi, incidenti casuali e non casuali. Incontri e separazioni, tenerezza, senso di colpa, delusione, gelosia, amarezza, languore, gioia che canta nel cuore, aspettative insoddisfatte, altruismo, orgoglio, tristezza - in cui sfaccettature e nodi non vediamo l'amore sulle pagine dei libri di Akhmatova.
Nell'eroina lirica delle poesie di Akhmatova, nell'anima della stessa poetessa, viveva costantemente un sogno ardente ed esigente di un amore veramente elevato, in alcun modo distorto. L'amore di Akhmatova è un sentimento formidabile, imponente, moralmente puro e divorante, che fa ricordare la frase biblica: "L'amore è forte come la morte - e le sue frecce sono frecce infuocate".
L'eredità epistolare di Anna Akhmatova non è stata raccolta né studiata. Alcune pubblicazioni sparse sono di indubbio interesse biografico, storico e culturale, ma non ci permettono ancora di parlare con sicurezza del significato delle lettere nel patrimonio manoscritto di Akhmatova, o delle caratteristiche del suo stile epistolare. L'identificazione e la pubblicazione delle lettere di Akhmatova situate negli archivi e nelle collezioni personali è un compito urgente e prioritario. Va notato che i taccuini di Akhmatova contengono bozze di diverse dozzine di lettere degli ultimi anni.
Una delle caratteristiche peculiari dei primi testi di Akhmatova è la comparsa di motivi folcloristici riconoscibili. Già i contemporanei furono colpiti dalle caratteristiche della poetica di Akhmatova, che permisero, nelle parole di O. Mandelstam, "di discernere una donna e una contadina nella signora letteraria russa del XX secolo". Nonostante il fatto che le opere più famose di questo suono appartengano alla raccolta "Evening", le tradizioni folcloristiche sono evidenziate anche in "Rosary" e "White Flock".
Un atteggiamento speciale nei confronti della tradizione poetica popolare ha distinto Akhmatova nel circolo acmeista. Nel sistema poetico dell'acmeismo si è verificato un cambiamento nel ruolo funzionale del folklore. In un certo senso, ciò era collegato all'orientamento occidentale dichiaratamente dichiarato. A differenza dei simbolisti “più giovani”, che facevano appello alle radici nazionali nel loro lavoro, l’acmeismo enfatizzava la continuità con le tradizioni di Shakespeare, Rabelais, Villon e T. Gautier. Secondo la caratterizzazione di A. Blok, l'acmeismo "non conteneva alcuna "tempesta e stress" autoctono, ma era una "cosa straniera" importata. Acmeisti del sistema.
In questo contesto, il volto poetico di Anna Akhmatova risaltava in modo particolarmente chiaro con le sue ricerche artistiche, indissolubilmente legate al patrimonio della cultura nazionale. Non è un caso che A. Blok, parlando contro l'estetismo e il formalismo degli acmeisti, abbia individuato Akhmatova come "eccezione". V.M. si è rivelato giusto. Zhirmunsky, che già nel 1916 collegò il futuro della poesia russa non con l'acmeismo, ma con il suo superamento: “Sogniamo che la nuova poesia possa diventare più ampia - non individualistica, letteraria e urbana, ma nazionale, nazionale, che includa tutta la diversità delle forze dormienti nel popolo, nelle province, nei possedimenti e nei villaggi, e non solo nella capitale, che sarà nutrito da tutta la Russia, dalle sue tradizioni storiche e dai suoi obiettivi ideali, dalla vita congiunta e connessa di tutte le persone che vivono non in una cella solitaria, ma in un legame amichevole tra loro e con la terra natale" Zhirmunsky V.M. Superare il simbolismo. // Pensiero russo, 1916, n. 12. Fu sulla linea del superamento dell'acmeismo, dalla soggettività e isolamento del diario lirico attraverso la difficile ricerca di una forma epica a temi di grande suono civile, che l'evoluzione dei testi di Akhmatova ha avuto luogo.
La poesia di Akhmatova è una fusione insolitamente complessa e originale di tradizioni della letteratura russa e mondiale. I ricercatori hanno visto in Akhmatova un successore della poesia classica russa (Pushkin, Baratynsky, Tyutchev, Nekrasov) e un destinatario dell'esperienza dei contemporanei più anziani (Blok, Annensky), e hanno messo i suoi testi in connessione diretta con i risultati della prosa psicologica del XIX secolo secolo (Tolstoj, Dostoevskij, Leskov). Ma ce n'era un'altra, non meno importante per Akhmatova, fonte della sua ispirazione poetica: l'arte popolare russa.
La cultura poetica popolare è stata rifratta in un modo molto specifico nella poesia di Akhmatova, percepita non solo nella sua “forma pura”, ma anche attraverso la tradizione letteraria (principalmente attraverso Pushkin e Nekrasov). L'interesse mostrato da Akhmatova per la poetica popolare era forte e stabile, i principi di selezione del materiale folcloristico cambiarono, riflettendo l'evoluzione generale dei testi di Akhmatova. Ciò dà motivo di parlare delle tradizioni folcloristiche nella poesia di Akhmatova, la cui adesione è stata un processo consapevole e intenzionale. V.M. Zhirmunsky, sottolineando la necessità di uno “studio speciale più approfondito” sul ruolo delle tradizioni poetiche popolari nello sviluppo di Akhmatova come poeta nazionale, ha messo in guardia dal classificarla “nella categoria dei poeti di uno stile popolare specificamente russo”. "Eppure non è un caso", osserva la ricercatrice, "le "canzoni" come categoria di genere speciale, enfatizzata dal titolo, attraversano tutto il suo lavoro, a cominciare dal libro "Sera":
Sono all'alba
Canto d'amore.
In ginocchio in giardino
Campo dei cigni
L'elemento della canzone popolare si è rivelato vicino alla visione poetica del mondo della prima Akhmatova. Il filo conduttore delle prime collezioni di Akhmatova è il destino di una donna, i dolori dell'anima di una donna, raccontati dall'eroina stessa. L'evidenziazione della voce poetica femminile è una caratteristica dell'epoca, che riflette in modo univoco la tendenza generale nello sviluppo della poesia russa all'inizio del XX secolo: il rafforzamento del principio lirico nella creatività poetica.
Il desiderio di ritrarre un personaggio lirico femminile con un'enfasi speciale sul nazionale, con un accentuato appello al principio popolare, a prima vista, è più caratteristico di M. Cvetaeva con il suo brillante "stile russo" della fine degli anni '10 e dell'inizio degli anni '20 . Processi simili non così evidenti, ma più profondi e seri hanno avuto luogo nel pensiero poetico di Akhmatova. Il suo “io” lirico sembra dividersi in due; l'eroina, associata all'atmosfera raffinata dei salotti letterari, ha una “riflessione folcloristica”. Come osserva L. Ginzburg, "il mondo urbano di Akhmatova ha... un doppio che nasce dalla canzone, dal folclore russo... Questi paralleli di canzoni sono importanti nella struttura generale dell'immagine lirica della prima Akhmatova. Processi psicologici che si verificano nello specifico dello stile di vita urbano si verificano simultaneamente e nelle forme della coscienza popolare, come se fossero primordiali, universali" Chervinskaya O. Acmeismo nel contesto dell'età dell'argento e della tradizione. - Černivci, 1997. P.124. Ad esempio, questo è chiaramente visibile nella poesia "Sai, sto languendo in cattività":
Lo sai che sto languendo in cattività
Prego per la morte del Signore.
Ma ricordo tutto dolorosamente
Tver terra magra.
Gru ad un vecchio pozzo
Sopra di lui, come nuvole ribollenti,
Ci sono cancelli cigolanti nei campi,
E il profumo del pane, e la malinconia.
E sguardi critici
Donne abbronzate e tranquille.
Non è un caso che Akhmatova utilizzi qui la tecnica di contrapporre un'eroina irrequieta, “languente” e “donne calme e abbronzate” - attraverso la parentela con la terra, Akhmatova cerca di colmare questo divario e mostrarne la relatività.
Questa è la cosa principale nell'interpretazione del carattere lirico della prima Akhmatova, che vive in due mondi: il nobile metropolitano e quello rurale. Il metodo di Akhmatova per costruire un'immagine lirica non può essere definito una "maschera folcloristica". E solo perché la sua eroina “folclore” è priva di convenzioni dichiarative. Al contrario, la poetessa cerca di sottolineare la parentela interna e la comunità spirituale delle sue eroine.
Questa inaspettata dualità fornisce la chiave per comprendere le peculiarità del folklorismo di Akhmatova. Le immagini e il simbolismo più ricchi della canzone popolare, l'elemento linguistico poetico popolare, le allusioni e le reminiscenze folcloristiche ("Lullaby" (1915), "Ti servirò fedelmente...") sono rifratti attraverso il prisma del pensiero poetico individuale, combinato con l'angoscia emotiva caratteristica della giovane Akhmatova, l'estetismo fratturato, talvolta raffinato.
Le allusioni di Akhmatov sono spesso associate a motivi folcloristici e religiosi: figure stilistiche che alludono attraverso una parola dal suono simile o una menzione di un fatto reale, un evento storico o un'opera letteraria ben nota. Il passato della Russia, la sua storia spirituale ispirano il poeta a ricreare le immagini del passato:
Le labbra secche sono ben chiuse,
La fiamma di tremila candele è calda.
Ecco come giaceva la principessa Evdokia
Su fragrante broccato di zaffiro.
E, chinandosi, pregò senza lacrime
Sta parlando della madre del ragazzo cieco,
Cercando di prendere l'aria con le labbra.
E quello che veniva dalla regione meridionale
Il vecchio gobbo dagli occhi neri,
Come alla porta del paradiso celeste,
Mi sono avvicinato al gradino oscurato.
Qui, come in molte delle sue poesie, Akhmatova contrappone il lusso del letto del principe (broccato di zaffiro, tremila candele) e lo squallore di coloro che andavano da lui (un ragazzo cieco, un vecchio gobbo).
E nella poesia "Confessione" Akhmatova si rivolge a motivi biblici, tracciando un'analogia tra la miracolosa risurrezione di una ragazza compiuta da Cristo e il suo rinnovamento spirituale dopo la comunione.
Colui che perdonò i miei peccati tacque.
Il crepuscolo purpureo spegne le candele,
E una stola scura
Si coprì la testa e le spalle.
Il cuore batte più forte, più veloce,
Toccando attraverso il tessuto
Le mani si fanno distrattamente il segno della croce.
Ma le allusioni di Akhmatova non si limitano al folklore russo: in una delle poesie della raccolta "Il Rosario" si rivolge alla tradizione folcloristica europea per, attraverso una sottile allusione alla fiaba felice insoddisfatta di Cenerentola, parlare di lei amare i dolori e i dubbi.
E ci vediamo sui gradini
Non sono usciti con una torcia elettrica.
Al chiaro di luna sbagliato
Sono entrato in una casa tranquilla.
Sotto la lampada verde,
Con un sorriso senza vita,
Un amico sussurra: “Cendrillona,
Il fuoco si spegne nel camino,
Tomya, il cricket sta scoppiando.
OH! qualcuno l'ha preso come souvenir
La mia scarpa bianca
E mi diede tre garofani,
Senza alzare lo sguardo.
Oh dolci indizi,
Dove dovrei nasconderti?
Ed è difficile per il cuore crederci
Che il tempo è vicino, il tempo è vicino,
Cosa misurerà per tutti?
La mia scarpa bianca.
Il tetrametro della canzone trochee, fortemente associato nella tradizione letteraria con temi popolari, è indirettamente associato ad Akhmatova; ancora una volta viene alla ribalta il parallelo con il mondo spirituale e lo stato emotivo dell'eroina folcloristica.
I primi lavori di Akhmatova sono, prima di tutto, testi d'amore, spesso non corrisposti. Gli accenti semantici che appaiono nell'interpretazione di Akhmatova del tema dell'amore risultano essere per molti versi vicini alla tradizionale canzone lirica, al centro della quale c'è il destino fallito di una donna. Spesso nei testi popolari, l'amore appassionato viene presentato come una malattia indotta dalla divinazione, che porta la morte a una persona. Secondo V.I. Dahl, “ciò che noi chiamiamo amore, la gente comune chiama corruzione, aridità, che... viene messo in scena”. Il motivo dell'amore-sfortuna, dell'amore-ossessione, della sventura, caratteristico di una canzone popolare, in Akhmatova acquisisce quel crollo spirituale e quella passione che l'eroina folcloristica, trattenuta nell'esprimere i suoi sentimenti, non conosce.
I motivi folcloristici di Akhmatova assumono spesso una specifica connotazione religiosa ed echeggiano la preghiera, che ricorda anche le canzoni popolari. Una canzone triste - La lamentela di Akhmatova è piena di una vaga minaccia, un amaro rimprovero:
Vivrai senza conoscere alcun problema,
Regola e giudica
Con il mio amico tranquillo
Allevare figli.
E buona fortuna a te in tutto,
Onore da parte di tutti
Non sai che sto piangendo
Sto perdendo il conto dei giorni.
Siamo in molti senza casa,
La nostra forza sta nel
Cosa per noi, ciechi e oscuri,
La casa di Dio risplende,
E per noi, chinati,
Gli altari stanno bruciando
In questa poesia, l’appello a Dio come giudice finale sottolinea la disperazione del dolore e il crudele risentimento dell’eroina. C'è una fede quasi mistica nella massima giustizia.
La manifestazione di motivi folcloristici è particolarmente evidente nei temi del destino amaro, del lutto: il pianto di una madre per suo figlio, per suo marito - queste righe sono quasi profetiche, echeggeranno anche nel "Requiem" con il grido di una donna amara "Marito nella tomba, figlio in prigione // Prega per me”. E nella raccolta "White Flock" c'è ancora una canzone di pietà per una giovane vita rovinata.
È per questo che ti ho portato in braccio
Una volta ero tra le tue braccia,
Ecco perché il potere ha brillato
Nei tuoi occhi azzurri!
È cresciuto magro e alto,
Cantava canzoni, beveva Madeira,
Nella lontana Anatolia
Ha guidato il suo stesso cacciatorpediniere.
Su Malakhov Kurgan
L'ufficiale è stato colpito.
Vent'anni senza una settimana
Guardò la luce bianca
Ma, inoltre, Akhmatova ha tendenze evidenti verso l'espressione poetica laconica degli eventi nella vita mentale, notata dai primi critici; una delle sue manifestazioni è stata trovata nell'appello di Akhmatova ai generi aforistici del folklore: proverbi, detti, proverbi. La poetessa li include nella struttura del verso stesso ("E qui abbiamo pace e tranquillità, la grazia di Dio"; "E intorno c'è la vecchia città di San Pietroburgo, che ha cancellato i fianchi della gente (Come diceva la gente poi)"), o attraverso i suoi versi cerca di trasmettere l'organizzazione sintattica e ritmica del discorso popolare (costruzione in due parti, rima interna, consonanza delle desinenze), un tipo speciale, proverbiale di confronti e confronti, e in in questo caso si parte solo dal modello folcloristico.
E qui abbiamo pace e tranquillità,
La grazia di Dio.
E abbiamo gli occhi luminosi
Nessun ordine di alzarsi.
L'esperienza creativamente assimilata della letteratura classica e del folklore russo, la fedeltà alle migliori tradizioni della cultura russa hanno contribuito all'emergere di Akhmatova come poetessa nazionale. Questo percorso è stato lungo e difficile, segnato da dubbi di crisi e slanci creativi. Senza perdere la propria individualità, Akhmatova ha cercato di dare alle sue ricerche una direzione inerente alle principali linee di sviluppo della poesia sovietica. E il filo conduttore per lei era il tema della Patria, che portava con riverenza, il cui inizio fu posto dalle sue prime opere liriche, comprese le raccolte "Rosary" e "White Flock", che furono continuate in altre raccolte successive. di A. Akhmatova.
L'eccezionale poetessa Anna Akhmatova ha avuto l'opportunità di sperimentare l'oppressione oltre misura della repressione sovietica. Lei e la sua famiglia erano costantemente in disaccordo con le autorità.
Il suo primo marito, Nikolai Gumilyov, fu fucilato senza processo, suo figlio Lev trascorse molti anni nei campi e il suo secondo marito, Nikolai Punin, fu arrestato due volte. L'appartamento della Fountain House era continuamente sorvegliato e monitorato. Akhmatova fu perseguitata e, espulsa dall'Unione degli scrittori, fu praticamente dichiarata fuorilegge. Inoltre, come è già noto oggi, per la poetessa fu preparata la rappresaglia fisica finale. Il rapporto “Sulla necessità di arrestare la poetessa Akhmatova” n. 6826/A del 14 giugno 1950 fu consegnato a Stalin dal ministro della Sicurezza dello Stato dell'URSS Abakumov. “Al compagno STALIN I.V. Riferisco che l'MGB dell'URSS ha ricevuto informazioni di intelligence e materiale investigativo sulla poetessa A. A. AKHMATOVA, indicando che lei è un nemico attivo del governo sovietico. AKHMATOVA Anna Andreevna, nata nel 1892 (infatti è nata nel 1889), russa, proviene dalla nobiltà, apartitica, vive a Leningrado. Il suo primo marito, il poeta-monarchico GUMILEV, come partecipante alla cospirazione della Guardia Bianca a Leningrado nel 1921, fu fucilato dalla Cheka. AKHMATOVA viene smascherata come nemica dalla testimonianza di suo figlio L.N. GUMILEV, che prima del suo arresto era ricercatore senior presso il Museo etnografico statale dei popoli dell'URSS, e del suo ex marito N.N. PUNINA, professore all'Università statale di Leningrado, che furono arrestati alla fine del 1949. L'arrestato PUNIN durante l'interrogatorio presso il Ministero della Sicurezza di Stato dell'URSS ha dimostrato che AKHMATOVA, proveniente da una famiglia di proprietari terrieri, era ostile all'instaurazione del potere sovietico nel paese e fino a poco tempo fa ha svolto un lavoro ostile contro lo Stato sovietico. Come ha mostrato PUNIN, anche nei primi anni dopo la Rivoluzione d’Ottobre, AKHMATOVA parlava con le sue poesie di carattere antisovietico, in cui chiamava i bolscevichi “nemici che tormentano la terra” e dichiarava che “non era sulla stessa strada con potere sovietico”.
A partire dal 1924, AKHMATOVA, insieme a PUNIN, che divenne suo marito, raggruppò attorno a sé letterati ostili e organizzò raduni antisovietici nel suo appartamento. In questa occasione, l'arrestato PUNIN ha testimoniato: “A causa dei sentimenti antisovietici, AKHMATOVA e io, parlando tra noi, abbiamo espresso più di una volta il nostro odio per il sistema sovietico, calunniato i leader del partito e del governo sovietico ed espresso insoddisfazione con varie misure del governo sovietico... Nel nostro appartamento si tennero riunioni antisovietiche, alle quali parteciparono letterati tra coloro che erano insoddisfatti e offesi dal regime sovietico... Queste persone, insieme a me e AKHMATOVA, discussero gli eventi nel paese da posizioni nemiche... AKHMATOVA, in particolare, ha espresso invenzioni diffamatorie sul presunto atteggiamento crudele delle autorità sovietiche nei confronti dei contadini, si è indignata per la chiusura delle chiese ed ha espresso le sue opinioni antisovietiche su una serie di altri problemi."
Come stabilito dalle indagini, in questi raduni nemici nel 1932-1935. Il figlio di AKHMATOVA, GUMILEV, a quel tempo studente all’Università statale di Leningrado, prese parte attiva. A questo proposito, l'arrestato GUMILEV ha testimoniato: “Alla presenza di AKHMATOVA, noi alle riunioni abbiamo espresso senza esitazione i nostri sentimenti ostili... PUNIN ha compiuto attacchi terroristici contro i leader del PCUS (b) e il governo sovietico... Nel maggio 1934 , PUNIN, alla presenza di AKHMATOVA, ha mostrato figurativamente come avrebbe commesso un atto terroristico contro il leader del popolo sovietico”. Una testimonianza simile è stata resa dall’arrestato PUNIN, il quale ha ammesso di nutrire sentimenti terroristici contro il compagno Stalin, e ha testimoniato che questi sentimenti erano condivisi da AKHMATOVA: “Nelle conversazioni, ho lanciato ogni sorta di false accuse contro il capo dello Stato sovietico e ho cercato di per “dimostrare” che la situazione esistente in Unione Sovietica può essere cambiata nella direzione per noi desiderata solo attraverso la violenta eliminazione di Stalin… Nelle franche conversazioni con me, AKHMATOVA ha condiviso i miei sentimenti terroristici e ha sostenuto attacchi dannosi contro il capo dell’Unione Sovietica lo Stato sovietico. Così, nel dicembre 1934, cercò di giustificare il malvagio omicidio di S. M. KIROV, considerando questo atto terroristico come una risposta all'eccessiva, a suo avviso, repressione del governo sovietico contro i trotskisti-Bukharin e altri gruppi ostili. Va notato che nell'ottobre 1935 PUNIN e GUMILEV furono arrestati dalla direzione dell'NKVD della regione di Leningrado come membri di un gruppo antisovietico. Tuttavia, presto, su richiesta di AKHMATOVA, furono rilasciati dalla custodia.
Parlando del suo successivo legame criminale con AKHMATOVA, l'arrestato PUNIN ha testimoniato che AKHMATOVA ha continuato a condurre conversazioni ostili con lui, durante le quali ha espresso calunnie maliziose contro il PCUS (b) e il governo sovietico. PUNIN ha anche dimostrato che AKHMATOVA era ostile alla risoluzione del Comitato centrale del Partito comunista sindacale dei bolscevichi “Sulle riviste “Zvezda” e “Leningrado”, che giustamente criticava il suo lavoro ideologicamente dannoso. Ciò è confermato anche dai materiali di intelligence disponibili. Così, una fonte dell'UMGB della regione di Leningrado ha riferito che AKHMATOVA, in connessione con la Risoluzione del Comitato Centrale del Partito Comunista di tutta l'Unione dei Bolscevichi “Sulle riviste “Zvezda” e “Leningrado”, ha dichiarato: “Povera gente, non sa niente o l’ha dimenticato. Del resto tutto questo è già successo, tutte queste parole sono state dette e raccontate e ripetute di anno in anno... Ormai non è stato detto nulla di nuovo, tutto questo è già noto a tutti. Per Zoshchenko questo è un duro colpo, ma per me è solo una ripetizione di insegnamenti morali e maledizioni che ho sentito una volta”. L'MGB dell'URSS ritiene necessario arrestare AKHMATOV. Chiedo il tuo permesso. ABakumov"
Nel 1935, Akhmatova riuscì a salvare il figlio e il marito arrestati dopo un incontro personale con Stalin. Ma prima che ciò accadesse, entrambi furono interrogati “con parzialità” e costretti a firmare una falsa testimonianza contro Akhmatova – sulla sua “complicità” nei loro “crimini” e sulle sue “attività nemiche”. Gli agenti di sicurezza hanno manipolato magistralmente i fatti. Contro Akhmatova venivano costantemente raccolte anche numerose denunce di intelligence e materiali di intercettazione. Il “caso di sviluppo operativo” fu aperto contro Akhmatova nel 1939. L'attrezzatura speciale nel suo appartamento funzionava dal 1945. Cioè, il caso è stato inventato da tempo, non resta che portarlo alla sua logica conclusione: l'arresto. Tutto ciò che serve è il via libera del Maestro del Cremlino. Nel 1949 Nikolai Punin e Lev Gumilyov furono nuovamente arrestati. E il capo dell'MGB, Abakumov, si stava già fregando le mani, ma per qualche motivo Stalin non diede il permesso per l'arresto di Akhmatova. Il rapporto di Abakumov contiene la sua stessa risoluzione: “Continuare a sviluppare”... Perché il meccanismo ben oliato non ha funzionato? Il punto qui è il comportamento della stessa Akhmatova. No, non sapeva nulla del rapporto di Abakumov e si preoccupava meno di se stessa. Ma lei voleva disperatamente salvare suo figlio. Pertanto, scrisse e pubblicò un ciclo di poesie fedeli, "Gloria al mondo", inclusa un'ode per l'anniversario a Stalin (n. 14 della rivista Ogonyok, 1950). E allo stesso tempo ha inviato una lettera a Joseph Vissarionovich con una preghiera per suo figlio ("Motherland", 1993, n. 2, p. 51). Infatti, per salvare suo figlio, Akhmatova gettò l'ultima vittima ai piedi del carnefice supremo: il suo nome poetico. Il boia ha accettato la vittima. E questo ha sistemato tutto. Lev Gumilyov, tuttavia, non è stato ancora rilasciato, ma nemmeno Akhmatova è stata arrestata. L'aspettavano 16 dolorosi anni di solitudine.
