건축 사진 간단한 팁. 건축 사진 간단한 팁 유럽 회화의 풍경 개발

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국내 작가들의 그림 속 건축

수도 거리의 파노라마, 건축 기념물, 더 이상 존재하지 않는 건물, Neva와 모스크바 강을 따라 달리는 나무 보트-이 모든 것은 18 세기 후반-20 세기 전반의 도시 경관 거장의 그림에서 볼 수 있습니다 . 이 장르의 약 10 명의 아티스트 - 포털 "Culture.RF"의 자료.

Fedor Alekseev. 모스크바의 Tverskaya Street에서 부활과 Nikolsky Gates 및 Neglinny Bridge의 전망(세부). 1811. 국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바

Fedor Alekseev. 모스크바의 붉은 광장(세부). 1801. 국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바

Fedor Alekseev. Peter and Paul Fortress에서 바실리옙스키 섬의 침의 전망(세부 사항). 1810. 국립 러시아 박물관, 상트 페테르부르크

Fyodor Alekseev는 예술 아카데미에서 연금 수급자로 살았던 베니스의 도시 경관에서 창의적인 경력을 쌓기 시작했습니다. 러시아로 돌아온 그는 크리미아, 폴타바, 오렐의 풍경을 그렸지만 모스크바와 상트페테르부르크를 묘사한 그림으로 유명해졌습니다. 그의 모스크바 사이클의 가장 유명한 캔버스 인 "모스크바의 붉은 광장"과 "모스크바의 Tverskaya Street에서 부활과 Nikolsky Gates 및 Neglinny Bridge의 전망"은 오늘날 Tretyakov Gallery에 보관되어 있습니다. 예술가의 주요 상트 페테르부르크 그림- "Peter and Paul Fortress에서 Vasilevsky 섬의 침의 전망"과 "영국 제방의 전망"은 러시아 박물관 컬렉션에서 볼 수 있습니다.

Alekseev의 그림은 예술적 관점뿐만 아니라 역사적 관점에서도 흥미 롭습니다. 예를 들어 1800 년대 그림 "Ilyinka의 성 니콜라스 대 십자가보기"는 바로크 양식의 교회를 묘사합니다. 1933년에 철거된 17세기 후반. 그리고 "카잔 대성당의 전망"그림 덕분에 처음에는이 상트 페테르부르크 사원 앞에 나무 오벨리스크가 있음을 알 수 있습니다. 시간이 지남에 따라 황폐 해졌고 1820 년대에 광장에서 제거되었습니다.

막심 보로비요프. 모스크바 크렘린의 전망(Ustyinsky 다리에서)(세부 사항). 1818. 국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바

막심 보로비요프. 서쪽에서 본 카잔 대성당의 모습(디테일). 1810년대 전반기. 국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크

막심 보로비요프. 페트로파블롭스크 요새(세부 사항). 1820년대 후반. 국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크

그는 또한 Peterhof, Pavlovsk, Gatchina 및 실제로 Petersburg 자체와 같은 다른 Petersburg 교외 지역을 묘사했습니다. 작가의 작품 중에는 "Apollo 's Cascade and the Palace", "Kamennoostrovsky Palace의 전망", "Tsarskoye Selo Gardens의 큰 연못 섬의 전망", "Tsarskoye Selo의 시골 마당"이 있습니다. 그리고 Semyon Shchedrin은 도시 풍경의 대가 였지만 그는 다소 전통적으로 건축 대상을 그렸습니다. 예술가의 주된 관심은 자연에 주어졌습니다. 미술사 학자들은 그를 러시아 서정적 풍경의 선구자로 간주합니다.

스테판 갈락티오노프. Peter and Paul Fortress에서 Neva의 전망(디테일). 1821. A.S. 푸쉬킨, 상트페테르부르크

스테판 갈락티오노프. 공원에 있는 분수. (파편). 1820. P.M.의 이름을 딴 세바스토폴 미술관 크로시츠키, 세바스토폴

스테판 갈락티오노프. 공원의 별장(세부 사항). 1852. 튜멘 미술관, 튜멘

Stepan Galaktionov는 화가이자 수채화가 일뿐만 아니라 뛰어난 조각가이기도했습니다. 그는 석판 인쇄 기술인 석판 조각을 마스터 한 러시아 최초의 조각가 중 한 명이었습니다. Galaktionov에 대한 영감의 주요 원천은 St. Petersburg의 건축 기념물이었습니다. 그는 1805년 예술가 세묜 슈체드린(Semyon Shchedrin)이 감독한 석판화 "상트페테르부르크의 교외와 주변 전망" 앨범 제작에 참여했습니다. 이 컬렉션에는 그의 작품이 포함되어 있습니다. “가치나 시의 큰 호수 쪽에서 본 궁전의 일부” . 그 후 그는 예술가 장려 협회에서 1825 년에 출판 한 "상트 페테르부르크와 그 주변 지역의 전망"컬렉션 작업에도 참여했습니다.

바실리 사도브니코프. 제방과 대리석 궁전의 전망(디테일). 1847. 국가 암자, 상트 페테르부르크

바실리 사도브니코프. Neva와 Peter and Paul Fortress의 전망. 1847. 국가 암자, 상트 페테르부르크

바실리 사도브니코프. Neva와 Peter and Paul Fortress의 전망(세부 사항). 1847. 국가 암자, 상트 페테르부르크

독학 예술가인 바실리 사도브니코프는 나탈리아 골리치나 공주의 농노였을 때 상트페테르부르크의 건축물을 그렸습니다. 자유를 얻은 그는 Maxim Vorobyov가 그의 교사가 된 예술 아카데미에 입학했습니다.

황제 니콜라이 1세와 알렉산드르 2세를 대신하여 사도브니코프가 그린 겨울 궁전의 수많은 풍경이 알려져 있습니다. 그러나 작가의 가장 유명한 작품은 1830년부터 5년 동안 작업한 16미터 수채화 "넵스키 대로의 파노라마"입니다. 그 위에 상트 페테르부르크의 메인 스트리트는 Admiralteiskaya Square에서 Anichkov Bridge까지 양방향으로 그려져 있습니다. 예술가는 Nevsky Prospekt의 각 집 그림에 자세히 묘사했습니다. 나중에 게시자 Andrei Prevost는이 파노라마의 개별 부분을 석판화 형태로 발표했으며 시리즈는 30 장으로 구성되었습니다.

작가의 다른 대도시 그림 중에는 "제방과 대리석 궁전의 전망", "Peterhof에있는 그랜드 팰리스 정문의 법원 출구", "Field Marshal 's Hall"이 있습니다. "성 이삭 광장에서 역마차 출발"이라는 작품에서 대성당은 건설 단계에 묘사되어 있습니다.

상트페테르부르크 외에도 사도브니코프는 모스크바, 빌뉴스, 헬싱키의 도시 경관을 그렸습니다. 작가의 마지막 작품 중 하나는 풀 코보 하이츠에서 온 상트 페테르부르크의 파노라마였습니다.

안드레이 마르티노프. 여름 정원에 있는 표트르 1세 궁전의 모습(세부 사항). 1809-1810. 주립 에르미타주 박물관, 상트페테르부르크

안드레이 마르티노프. 오라니엔바움 궁전 발코니에서 바라본 핀란드 만(세부). 1821-1822. 주립 에르미타주 박물관, 상트페테르부르크

안드레이 마르티노프. Fontanka에서 Admiralty까지의 Nevsky Prospekt 전망(디테일). 1809-1810. 주립 에르미타주 박물관, 상트페테르부르크

풍경화 마스터 Andrey Martynov의 첫 번째 독립 작품 중에는 이탈리아의 견해가 있습니다. 예술 아카데미를 졸업한 후 작가는 로마에서 연금 수급자로 살았습니다. 이탈리아에서 고국으로 돌아온 마르티노프는 수채화와 판화 등 다양한 기법을 사용하여 상트페테르부르크의 풍경을 그렸습니다. 판화를 인쇄하기 위해 Martynov는 자신의 석판 작업장을 열었습니다.

작가의 유명한 작품 중에는 "Liteinaya에서 여름 정원까지 상트 페테르부르크의 Bolshaya 제방 은행", "여름 정원을 따라 대리석 궁전 건물까지", "Moshkov Lane에서 건물을 따라" 겨울 궁전”.

Martynov는 여행을 많이했고 러시아 대사와 함께 베이징을 방문했습니다. 나중에 아티스트는 석판화 앨범 "모스크바에서 중국 국경까지의 그림 같은 여행"을 발표했습니다. 여행 중에 Martynov는 그림에 대한 아이디어를 얻었고 크림과 코카서스의 전망도 포착했습니다. 예술가의 작품은 State Tretyakov Gallery, State Russian Museum 및 A.S.의 이름을 딴 미술관 컬렉션에서 볼 수 있습니다. 푸쉬킨.

칼 베그로브. 여름 정원에서(세부 사항). 1820년대 국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크

칼 베그로브. 참모 건물의 아치(디테일). 1822. A.S. 푸쉬킨, 상트페테르부르크

칼 베그로브. 승리의 문(세부 사항). 1820년대 국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크

Karl Beggrov는 풍경을 그렸지만 해양 화가 Alexander Beggrov의 아들과 달리 바다 전망이 아니라 도시 전망을 그렸습니다. Maxim Vorobyov의 학생인 그는 상트페테르부르크의 풍경으로 많은 수의 수채화와 석판화를 그렸습니다.

1821-1826년에 Karl Beggrov는 일련의 석판화를 만들었는데, 이 석판화는 Views of St. Petersburg와 그 주변 지역 컬렉션에 포함되었습니다. 그중에는 예를 들어 "참모의 아치보기"가 있습니다. 이 앨범이 출판 된 후 Beggrov는 수채화 작업을 더 많이했지만 여전히 "In the Summer Garden"및 "Triumphal Gates"와 같이 주로 상트 페테르부르크를 그렸습니다. 오늘날 Karl Beggrov의 작품은 State Tretyakov Gallery, State Russian Museum, State Hermitage 및 다른 도시의 박물관에 보관되어 있습니다.

알렉산더 베누아. 온실(세부 사항). 1906. 국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바

알렉산더 베누아. Alexander Pushkin의 The Bronze Horseman의 앞부분(부분). 1905. A.S. 푸쉬킨, 모스크바

알렉산더 베누아. 오라니엔바움(디테일). 1901. 국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크

1902년 잡지 "World of Art"에서

Mstislav Dobuzhinsky. 상트페테르부르크(세부 사항). 1914. 국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바

Mstislav Dobuzhinsky. 상트페테르부르크의 집(세부 사항). 1905. 국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바

Mstislav Dobuzhinsky. 상트페테르부르크 코너(세부 사항). 1904. 국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바

Mstislav Dobuzhinsky는 다재다능한 예술가였습니다. 그는 연극 작품, 그림책 및 잡지를 디자인했습니다. 그러나 그의 작품의 중심 장소는 도시 경관이 차지했으며 특히 예술가는 상트 페테르부르크를 묘사하는 것을 좋아했습니다. Dobuzhinsky는 그곳에서 어린 시절을 보냈습니다.

그의 작품 중에는 "Corner of Petersburg", "Petersburg"가 있습니다. Petersburg 풍경은 Nikolai Antsiferov의 Dostoevsky의 White Nights 및 Dostoevsky의 Petersburg 삽화에서 "1921 년 Petersburg"라는 책에서도 볼 수 있습니다. 1943년에 Dobuzhinsky는 포위된 레닌그라드의 가상 풍경의 순환을 만들었습니다.

미술사학자 에리히 홀러바흐(Erich Hollerbach)는 다음과 같이 썼습니다. “주로 상트페테르부르크의 건축적 아름다움을 판화와 석판화로 포착한 오스트루모바-레베데바와 달리, 작가는 도시 생활의 저지대를 들여다보며 상트페테르부르크 건축의 기념비적인 화려함뿐만 아니라 더러운 변두리의 비참한 불결함.”나라를 떠난 후 Dobuzhinsky는 계속해서 풍경을 그렸지만 이미 리투아니아와 미국에 있습니다.

안나 오스트로모바-레베데바. 상트페테르부르크, 모이카(세부 사항). 1912. 개인 소장품

안나 오스트로모바-레베데바. 파블로프스크(세부 사항). 1953. 개인소장

안나 오스트로모바-레베데바. Petrograd. 빨간색 열(세부 정보). 1922. 러시아 국립 박물관, 상트페테르부르크

20세기 전반의 주요 그래픽 아티스트이자 조각가 중 한 명입니다. 목판화 - 목판화, 석판화 및 수채화 - 그녀는 주로 상트 페테르부르크의 전망을 묘사했습니다. 그녀의 작품 중에는 Vladimir Kurbatov "Petersburg"와 Nikolai Antsiferov "The Soul of Petersburg"의 책 삽화, 수채화 "Field of Mars", "Autumn in Petrograd", 판화 "Petersburg. 겨울의 여름 정원”, “Petersburg. Rostral 열 및 증권 거래소”및 기타.

예술가는 봉쇄 중에도 고향인 레닌그라드를 떠나지 않았습니다. “화장실에서 자주 글을 썼습니다. 세면대에 화판을 놓고 그 위에 잉크병을 올려놓겠습니다. 선반 위에는 연기 상자가 있습니다. 여기에서 타격 소리가 더 잘 들리고 날아 다니는 포탄의 휘파람 소리가 그다지 들리지 않으며 흩어진 생각을 모아 올바른 경로로 안내하는 것이 더 쉽습니다.이 기간의 작품 인 "Summer Garden", "Rostral Column"등도 엽서 형태로 출판되었습니다.

미술의 한 장르로서 풍경의 주제는 지역이다. 프랑스어에서 "풍경"이라는 단어는 "지역, 국가"로 번역됩니다. 결국 풍경은 우리에게 익숙한 자연의 이미지만이 아니다. 풍경은 도시(예: 건축)일 수도 있습니다. 도시 경관에서는 문서화된 정확한 이미지가 "주요"로 구분됩니다.

그리고 우리가 자연 경관에 대해 이야기하면 여기서 그들은 "마리나"라고 불리는 바다 풍경 (따라서 바다를 묘사하는 예술가는 "해양 화가"라고 함), 우주 풍경 (하늘 공간의 이미지, 별과 행성).
그러나 풍경은 시간적으로도 다릅니다. 현대적, 역사적, 미래적 풍경입니다.
그러나 예술에서는 풍경(실제든 가상이든)이 무엇이든 항상 예술적 이미지입니다. 이와 관련하여 각 예술 양식(고전주의, 바로크주의, 낭만주의, 사실주의, 모더니즘)마다 고유한 풍경 이미지의 철학과 미학이 있음을 이해하는 것이 중요합니다.
물론 풍경 장르는 과학이 발전한 것처럼 점차 발전했습니다. 풍경과 과학 사이에 공통점이 있는 것 같습니까? 공통점이 많다! 사실적인 풍경을 만들려면 선형 및 공중 원근법, 비례, 구도, 명암 등에 대한 지식이 있어야 합니다.
따라서 풍경 장르는 회화에서 비교적 젊은 장르로 여겨진다. 오랫동안 풍경은 "보조적인" 수단일 뿐이었습니다. 자연은 초상화, 아이콘 및 장르 장면의 배경으로 묘사되었습니다. 종종 그것은 실제가 아니라 이상화되고 일반화되었습니다.
풍경화는 고대 동양 예술에서 발전하기 시작했지만 14세기경부터 서유럽 예술에서 독립적인 의미를 갖게 되었습니다.
왜 이런 일이 발생했는지 이해하는 것은 매우 흥미로울 것입니다. 실제로 이때까지 사람은 이미 추상적 인 아이디어, 외모, 삶, 동물을 그래픽 기호로 정확하게 묘사하는 방법을 알고 있었지만 오랫동안 자연에 무관심했습니다. 그리고 이제서야 그는 자연과 그 본질을 이해하려고 노력하고 있습니다. 묘사하려면 이해해야합니다.

유럽 ​​회화의 풍경 개발

초기 르네상스의 그림을 시작으로 풍경에 대한 관심이 분명해집니다.
이탈리아의 예술가이자 건축가 지오토(약 1267-1337) 공간 묘사에 대한 완전히 새로운 접근 방식을 개발했습니다. 그리고 그의 그림에서 풍경은 보조 수단에 불과했지만 그는 이미 독립적인 의미론적 부하를 가지고 있었지만 Giotto는 아이콘의 평평한 2차원 공간을 3차원으로 바꾸어 chiaroscuro를 사용하여 깊이의 환상을 만들었습니다.

Giotto "이집트로의 비행"(아시시의 산 프란체스코 교회)
그림은 풍경의 목가적인 봄 분위기를 전달합니다.
풍경은 전성기 르네상스(XVI 세기)에 훨씬 더 중요한 역할을 하기 시작했습니다. 이 기간 동안 구성, 원근법 및 주변 세계를 전달하기 위한 그림의 기타 구성 요소에 대한 검색이 시작되었습니다.
베네치아 학교의 대가들은 이 시기의 풍경 장르를 만드는 데 중요한 역할을 했습니다. 조르지오네 (1476/7-1510), 티치아노 (1473-1576), 엘 그레코 (1541-1614).

엘 그레코 "톨레도의 전망"(1596-1600). 메트로폴리탄 미술관(뉴욕)
우울한 폭풍우가 치는 하늘 아래 스페인 도시 톨레도가 그려져 있습니다. 하늘과 땅의 대조가 뚜렷하다. 도시의 전망은 아래에서 주어지고 수평선은 높게 올라가고 환상의 빛이 사용됩니다.
창의성에서 피터 브뤼겔(장로)풍경은 이미 폭, 자유 및 성실성을 얻고 있습니다. 그는 단순하게 글을 쓰지만 이 단순함 속에서 영혼의 고귀함을 볼 수 있고 자연의 아름다움을 볼 수 있습니다. 그는 발 아래의 사소한 세계와 광활한 들판, 산, 하늘을 모두 전달하는 방법을 알고 있습니다. 그는 죽고 빈 곳이 없습니다. 모든 것이 그와 함께 살고 숨을 쉰다.
우리는 "The Seasons"라는 사이클에서 P. Brueghel의 두 그림에 주목합니다.

P. Brueghel (장로) "무리의 귀환"(1565). 미술사 박물관(비엔나)

P. Brueghel (장로) "눈 속의 사냥꾼"(1565). 미술사 박물관(비엔나)
스페인 예술가의 그림에서 D. 벨라스케스이미 플레인에어의 등장을 보았다( 외식하다- fr에서. en plein air - "야외에서") 회화. 그의 작품 "View of the Villa Medici"에서는 녹지의 신선함, 나무의 잎사귀와 높은 돌담 사이로 미끄러지는 따뜻한 빛의 그림자가 전달됩니다.

D. Velasquez "로마 메디치 빌라 정원의 전망"(1630)
루벤스(1577-1640), 삶을 긍정하고 역동적이며이 예술가 작품의 특징.

P. 루벤스 "무지개 풍경"
프랑스 예술가에 의해 프랑수아 부셰(1703-1770) 풍경은 파란색, 분홍색, 은빛 음영으로 짜여진 것 같습니다.

F. Boucher "물레방아가 있는 풍경"(1755). 내셔널 갤러리(런던)
인상파 예술가들은 현실 세계의 이동성과 가변성을 가장 자연스럽고 생생하게 포착하여 순간적인 인상을 전달할 수 있는 방법과 기법을 개발하고자 했습니다.

오귀스트 르누아르 "개구리". 메트로폴리탄 미술관(뉴욕)
후기 인상파 화가들은 그들의 그림에서 인상파 전통을 발전시켰습니다.

빈센트 와그 고흐 "별이 빛나는 밤"(1889)
XX 세기에. 가장 다양한 예술 운동의 대표자들은 야수파, 입체파, 초현실주의자, 추상주의자, 현실주의자와 같은 풍경 장르로 전환했습니다.
다음은 미국 예술가가 그린 풍경의 예입니다. 헬렌(헬렌) 프랑켄탈러(1928-2011), 추상 미술 스타일로 작업했습니다.

Helen Frankenthaler "산과 바다"(1952)

일부 유형의 풍경

건축 경관

N. V. Gogol은 건축을 "세계의 연대기"라고 불렀습니다. 그녀는 그의 의견으로는 "노래와 전설이 이미 침묵하고있을 때도 말합니다 ..."라고 생각합니다. 건축만큼 생생하고 명확하게 시간의 성격과 스타일이 드러난 곳은 없습니다. 따라서 분명히 회화의 거장들은 그들의 캔버스에 건축적 풍경을 포착했습니다.

F. Ya. Alekseev "Peter and Paul Fortress에서 교환 및 해군의 전망"(1810)
그림은 Vasilyevsky Island의 침을 묘사합니다. 건축 앙상블의 구성 중심은 증권 거래소 건물입니다. 증권 거래소 앞에는 화강암 제방이 있는 반원형 광장이 있습니다. 양쪽에는 등대 역할을 하는 기둥이 있습니다. 기둥 아래에는 Volga, Dnieper, Neva 및 Volkhov와 같은 러시아 강을 상징하는 석조 조각이 있습니다. 강 건너편에는 Winter Palace와 Admiralty 건물인 상원 광장이 보입니다. Thomas de Thomon이 설계한 Exchange의 건설은 1804년부터 1810년까지 지속되었습니다. 1811년 Pushkin이 St. Petersburg에 도착했을 때 Exchange는 이미 Vasilevsky 섬 Spit의 건축 중심지이자 항구 도시에서 가장 번화한 장소가 되었습니다. .
일종의 건축 풍경은 veduta입니다. 엄밀히 말하면 F. Alekseev의 풍경이 리드입니다.

베두타

Veduta는 18세기 베니스에서 특히 유행했던 유럽 회화의 한 장르입니다. 일상적인 도시 풍경을 자세히 묘사한 그림, 소묘 또는 판화입니다. 예, 네덜란드 예술가 얀 베르메르그의 고향 델프트를 정확하게 묘사했습니다.

얀 베르메르 "델프트의 전망"(1660)
Veduta 마스터는 러시아를 포함한 많은 유럽 국가에서 일했습니다 (M. I. Makhaev 및 F. Ya. Alekseev). Giacomo Quarenghi는 러시아 견해를 가진 많은 주연을 맡았습니다.

마리나

마리나 - 그림의 장르, 일종의 풍경 (lat. marinus-바다에서), 바다 전망이나 해전 장면, 바다에서 일어나는 다른 사건을 묘사합니다. 독립적인 산수화 형식으로 17세기 초 선착장에서 두각을 나타냈다. 네덜란드에서.
해양 화가(fr. mariniste) - 선착장을 그리는 예술가. 이 장르의 가장 밝은 대표자는 영어입니다. 윌리엄 터너러시아(아르메니아) 예술가 이반 콘스탄티노비치 아이바조프스키, 해양을 주제로 약 6,000점의 그림을 그렸습니다.

W. 터너 "배의 마지막 항해" 용기있는 ""

I. Aivazovsky "무지개"
폭풍우가 치는 바다에 나타난 무지개는 난파선에서 구조된 사람들에게 희망을 줍니다.

역사적인 풍경

그것의 모든 것은 매우 간단합니다. 역사적 배경, 자연 및 건축 환경을 통해 과거를 보여줍니다. 여기서 우리는 사진을 기억할 수 있습니다 N. K. 뢰리히, 17세기 모스크바의 이미지. 오전. 바스네초프, 18세기 러시아 바로크. 그녀의. 란세르, A.N. 베누아, 구식 K.F. 보가옙스키등

N. Roerich "해외 손님"(1901)
이것은 "Rus의 시작"이라는 사이클의 사진입니다. 슬라브". "Varangians에서 그리스인으로가는 길에"(1899) 기사에서 Roerich는 상상의 시적 그림을 설명했습니다. 가벼운 줄무늬가 핀란드만의 완만 한 해안을 뻗어 있습니다. 물은 맑은 봄 하늘의 푸른 색으로 가득 찬 것 같았습니다. 바람이 잔물결을 따라 흐릿한 보라색 줄무늬와 원을 몰아냅니다. 갈매기 떼가 파도에 내려 부주의하게 흔들렸고 앞 배의 용골 아래에서만 날개가 번쩍였습니다. 생소하고 전례없는 것이 평화로운 삶을 불러 일으켰습니다. 새로운 시냇물이 고여있는 물을 통과하고 수세기에 걸친 슬라브 생활로 흐르고 숲과 늪을 통과하고 넓은 들판을 굴리고 슬라브 씨족을 키 웁니다. 희귀하고 생소한 손님을 보게 될 것입니다. , 그들의 해외 관례에. 루크는 긴 줄을 섭니다! 밝은 색상은 햇볕에 화상을 입습니다. 뱃머리 쪽은 유명하게 감싸져 높고 가느다란 코에서 절정에 이릅니다.

K. Bogaevsky "수닥의 영사관"(1903). I.K. 의 이름을 딴 Feodosia Art Gallery. 아이바조프스키

미래의 (환상적인) 풍경

벨기에 예술가의 사진 조나스 데 로새롭고 알려지지 않은 세계의 장대한 캔버스입니다. Jonas 이미지의 주요 대상은 종말 이후 세계의 방대한 사진, 미래적이고 환상적인 이미지입니다.
절대적으로 실제 도시의 미래 외에도 Jonas는 버려진 도시의 완전히 독창적인 삽화를 그립니다.

J. De Ro "버려진 문명"

풍경의 철학

뭐야?
풍경화의 중심에는 항상 인간과 환경의 관계(도시든 자연이든)에 대한 질문이 있습니다. 그러나 환경은 인간과도 관련이 있습니다. 그리고 이러한 관계는 조화로울 수도 있고 조화롭지 않을 수도 있습니다.
풍경 "이브닝 벨"을 고려하십시오.

I. Levitan "이브닝 벨"(1892). 국립 트레차코프 미술관(모스크바)
그림 "Evening Bells"는 강의 구부러진 곳에 있고 저녁 태양이 비추는 수도원을 묘사합니다. 수도원은 가을 숲으로 둘러싸여 있고 구름은 하늘을 가로 질러 떠 있습니다. 이 모든 것이 조용히 흐르는 강의 거울 표면에 반영됩니다. 자연의 밝은 기쁨과 존재의 영적 세계와 사람의 감정이 조화를 이룹니다. 이 사진을보고보고 싶어 영혼이 진정됩니다. 행복하고 목가적 인 아름다움입니다.
그리고 여기 같은 예술가의 또 다른 풍경인 "Above Eternal Peace"가 있습니다.

I. Levitan "영원한 평화에"(1894). 국립 트레차코프 미술관(모스크바)
Levitan 자신은이 그림에 대해 다음과 같이 썼습니다. "... 나는 모든 정신과 모든 내용을 가지고 그 안에 있습니다 ...". 또 다른 편지에서 : "영원, 엄청난 영원, 세대가 익사하고 더 많이 익사 할 것입니다 ... 얼마나 공포, 어떤 두려움!" Levitan의 그림이 당신을 생각하게 만드는 것은이 엄청난 영원에 관한 것입니다. 사진 속 물과 하늘은 사람을 놀라게 하고, 삶의 무의미함과 덧없음에 대한 생각을 일깨운다. 가파르고 높은 둑에는 구불구불한 십자가와 버려진 무덤이 있는 공동묘지 옆에 외로운 목조 교회가 서 있습니다. 바람은 나무를 흔들고 구름을 몰고 시청자를 끝없는 북쪽 창공으로 끌어들입니다. 암울한 자연의 웅장함은 교회 창문의 작은 빛에 의해서만 반대됩니다.
아마도 작가는 인간과 자연의 관계, 삶의 의미에 대한 질문을 그림으로 답하고 싶었을 것입니다. 자연의 영원하고 강력한 힘과 약하고 수명이 짧은 인간의 삶을 대조합니다. 이것은 숭고한 비극입니다.

조경의 건축

많은 예술가들이 매년 여름 자연에서 건축 기념물을 그리고 칠합니다. 야외 그림에는 특정 지식과 실용적인 기술이 필요합니다. 여기에서 훨씬 더 넓은 공간을 관찰할 수 있습니다. 종종 묘사된 물체까지의 거리가 수 킬로미터에 달할 수 있습니다.

당신이 공원에 왔다고 가정해 봅시다. 오래된 포플러와 린든 사이에는 건축의 작은 세부 사항이 있습니다. 기괴한 모양의 나무벤치, 문, 정자, 베란다, 분수. 진행하기 전에스케치 , 가장 표현력이 풍부한 물체가 녹지로 둘러싸인 것처럼 보이는 관점을 선택하십시오.

우리는 건축 요소의 구조와 형태의 특징을 강조하고 주요 요소와 보조 요소를 보는 법을 배워야합니다. 가장 흥미로운 부분 중 일부는 더 자세히 그려야 하고 나머지는 단순화해야 합니다.

그런개요유연한 시간모양의 라인은톤-쉐이딩과 일치시키기 위해.그러면 도면이 다음과 같이 표시됩니다.더 활기차게. 스케치 진행 중모든 기술에서 그러나 그들의 주요임무는 형태의 선명도를 개발하는 것입니다니야, 관찰, 트버손이 닿습니다. 그럼 우리는 간다작은 색스케치 . 그들은 약을 포함할 수 있습니다간단한 요소 건축학 . 역시 정확해야 합니다새로운 선택 동기. 당신이 출신이라면마을의 문을 지키다집에서 환경을 잊지 마세요길에서,문 근처의 관목, dere뱌.

선택한 이미지에 비해 이미지가 너무 크게 구성되는 경우가 많습니다.체재 시트. 또는 반대로 그들은 어떤 세부 사항을 너무 작게 그려서풍경 . 또는 마치 같은 부분으로 나누는 것처럼 시트 중앙에 정확히 있음이 밝혀졌습니다. 종종 젊은 예술가들은 강, 숲, 호수, 들판 등 전체 풍경을 덮는 방식으로 건물을 묘사합니다.

다양한 건축적 모티프를 그리며 많은 사람들이 부주의하게 기본 구조를 언급합니다. 이것은 구조가 불안정하다는 인상을 주며 개별 부품의 곡률로 이어집니다.

정확하고 잘 구성된 그림은 쓰기를 더 쉽게 만듭니다.색상 . 그러나 보여주고 공부할 필요는 전혀 없습니다.브러시 건물의 가장 작은 세부 사항. 건물에 독특한 건축 외관을 부여하고 그 성격 인 "얼굴"을 표현하는 것만 선택해야합니다. 결국, 종종 사소한 일을 추구하면서 우리는 중요한 것을 놓치고 있습니다. 그러나 또 다른 실수가 자주 발생합니다. 세부 사항을 완전히 무시하고 일반성을 의무적으로 "추구"하는 것입니다. 이것은 연구의 활력을 약화시키고 작업을 근사하게 만듭니다.

열린 공간의 계획은 특히 두드러집니다. 예를 들어 멀리 있는 건물은 더 이상 가까이서 볼 때만큼 뚜렷하게 보이지 않습니다. 먼 숲은 파란색 또는 파란색 줄무늬처럼 보일 것이며 개별 나무의 줄기와 면류관은 단순히 보이지 않습니다. 마찬가지로 일정 거리에 있는 건축 구조는 다음과 같이 "일반화"됩니다.

수채화가 대부분의 경우 첫 번째 및 중간 계획은 색상 강도가 점진적으로 증가하면서 여러 투명 페인트 레이어를 다른 레이어 위에 적용하여 더 자세히 규정됩니다.음색 . 그리고 배경에는 한 층에 페인트를 적용하는 붓는 기술을 사용합니다.

착색 건축 경관은 구조의 모양과 색상, 그 위에 떨어지는 반사 신경, 그리고 시간에 따라 달라집니다.

아침 모티프를 선택한 경우 서재의 색상은 너무 밝거나 선명하지 않아야 합니다. 따뜻하고 차가운 색조의 차분한 조합을 선택하십시오. 화창한 오후에 작업하면 빛의 물체 색상이 하얗게 변하고 반대로 그림자가 지구에서 뜨거운 반사와 하늘에서 차가운 반사로 포화되어 있음을 알 수 있습니다. 일몰과 같은 저녁 모티브를 묘사할 때 물체의 세부적인 구분이 덜해지고 색조가 더 어두워지고 색상이 더 차가워지는 반면 하늘은 매우 다채롭고 다소 환상적일 수 있음을 명심하십시오. 색조와 색상의 관계를 정확하게 이해하고 정확하게 전달하는 것이 매우 중요합니다.

건축 경관에 대한 작업은 자연에 대한 신중한 연구, 세부 사항을 전체로 볼 수 있는 능력 및 특징적인 세부 사항과 분리할 수 없는 전체를 통해서만 성공할 수 있습니다. 그리고 가장 중요한 것은 자연과 건축을 사랑하고 불가분의 시적 통일성을 느껴야한다는 것입니다.

ARCHITECTURAL LANDSCAPE - 개념은 A.I. Kaplun은 건축 ENSEMBLE의 예술성의 가장 중요한 수단으로 건축과 자연의 통일성을 높게 표현한다고 생각합니다 (Kaplun A.I. "스타일 및 건축>>. - M., 1983 참조).

ARCHITECTURAL LANDSCAPE - 다양한 장르의 풍경, 회화의 이미지, 자연 환경의 실제 또는 가상 건축물의 그래픽. 건축 경관에서 선형 및 조감도는 자연과 건축이 함께 연결될 수 있도록 하는 중요한 역할을 합니다. 18세기 건축학적 경관에서 도시의 관점을 골라내는 것이 가능합니다. veduta (Antonio Canaletto, Francesco Guardini, F.Ya. Alekseev), 빌라 유형, 부동산, 건물이있는 공원 앙상블, 고대 또는 중세 유적이있는 풍경 (Hubert Robert, S.F. Shchedrin, F.M. Matveev), 상상의 건물이있는 환상적인 풍경 및 폐허 (Giovanni Battista). 건축 풍경은 종종 원근법의 한 유형입니다.

도시 경관

조경 유형

풍경 모티프의 특성에 따라 농촌, 도시(도시 건축 및 베두타 포함) 및 산업 경관을 선별할 수 있습니다. 특별한 영역은 바다 요소 인 마리나의 이미지입니다.

시골 풍경 일명 "마을"

풍경 장르의 이러한 방향은 패션에 관계없이 항상 인기가 있습니다. 자연과 인류의 의식적 활동의 결과 사이의 관계는 항상 상당히 복잡하고 상충되기까지 했습니다. 시각 예술에서 이것은 특히 분명합니다. 건축, 울타리 또는 연기가 나는 공장 굴뚝이 있는 풍경 스케치는 평화로운 분위기를 조성하지 않습니다. 그러한 배경에서 자연의 모든 아름다움은 사라지고 사라집니다.

그러나 인간 활동과 자연이 조화를 이루는 환경이 있거나 반대로 자연이 지배적 인 역할을하는 환경이 있습니다. 이것은 건축 구조가 마을 모티프를 보완하는 시골입니다.

시골 풍경의 예술가들은 평온함, 일종의 시골 생활 시, 자연과의 조화에 매력을 느낍니다. 강가의 집, 바위, 초원의 녹지, 시골 길은 모든 시대와 국가의 예술가들에게 영감을주었습니다.

이러한 유형의 풍경은 수세기에 걸친 풍경화 발전의 결과였습니다. 15세기에는 조감도에서 도시의 전망을 묘사한 건축 경관이 널리 퍼졌습니다. 고대와 현대는 종종 이러한 흥미로운 캔버스에 합쳐져 환상의 요소가 존재했습니다.

일종의 풍경, 원근법의 한 유형, 자연 환경에서 실제 또는 상상의 건축 이미지. 건축 경관에서 큰 역할은 자연과 건축을 연결하는 선형 및 공중 관점에 의해 수행됩니다.

건축 경관에서는 18 세기에 불린 도시적 관점이 구별됩니다. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi in Venice), 부동산 유형, 건물이있는 공원 앙상블, 고대 또는 중세 유적이있는 풍경 (J. Robert; 참나무 숲의 K. D. Friedrich Abbey, 1809-1810, 베를린 , 주립 박물관, S.F. Shchedrin), 상상의 건물과 폐허가 있는 풍경(D.B. Piranesi, D. Pannini).

베두타(it. veduta, lit. - 본) - 파노라마 예술의 기원 중 하나인 지역, 도시의 문서화된 보기를 정확하게 묘사하는 풍경. 도시 현실을 묘사하는 다큐멘터리의 정확성과 낭만적인 해석 사이의 균형을 찾은 Carpaccio와 Bellini의 이름과 밀접한 관련이 있는 후기 베네치아 풍경. 이 용어는 카메라 옵스큐라가 뷰를 재현하는 데 사용된 18세기에 등장했습니다. 이 장르에서 작업한 대표적인 예술가는 A. Canaletto: Piazza San Marco(1727-1728, Washington, National Gallery)였습니다.

마리나 (it. marina, lat. marinus-sea) - 풍경 유형 중 하나이며 그 대상은 바다입니다.

Marina는 17세기 초 네덜란드에서 독립 장르로 형성되었습니다: J. Porcellis, S. de Vlieger, V. van de Velle, J. Vernet, W. Turner "Funeral at Sea"(1842, London, Tate Gallery), K. Monet "Impression, Sunrise"(1873, Paris, Marmottan Museum), S. F. Shchedrin "Small Harbor in Sorrento"(1826, Moscow, Tretyakov Gallery).

Aivazovsky는 다른 누구와도 달리 생생하고 빛이 가득하며 끊임없이 움직이는 물 요소를 보여주었습니다. 고전적인 구도의 너무 선명한 대조를 없애고 Aivazovsky는 결국 진정한 그림의 자유를 얻습니다. Bravura - 파국적 인 "The Ninth Wave"(1850, 러시아 박물관, 상트 페테르부르크)는이 장르에서 가장 잘 알려진 그림 중 하나입니다.