재즈에 빠져보세요. 재즈 스타일: 비밥

30년대 중반, 인기의 물결에 재즈계는 "창조적 위기"를 겪었고, 10년 말과 40년대 초에 절정에 이르렀습니다. 그런 다음 비밥이라는 새로운 스타일이 구출되었습니다.

외모의 전제 조건

Charlie Parker와 Dizzy Gillespie는 비밥의 창시자로 간주됩니다.

전통적인 재즈의 인기는 창의적 열망 없이 오로지 돈을 벌기 위한 목적으로 음악적 기준과 패턴을 연습에 사용하는 중산층 뮤지컬 그룹의 확산으로 이어졌습니다.

이러한 추세는 창작 과정을 작업의 선두에 두는 뮤지션, 시간을 표시하지 않고 새로운 것을 만들고자하는 열망에 매우 불쾌했습니다.

바로 이 비옥한 땅에서 거장 음악가 그룹이 해양 음악 운동 "재즈"의 새로운 이름을 세상에 선보였습니다.

Bebop은 빠르고 복잡한 즉흥 연주를 기반으로 합니다.

일반적으로 생각되는 음악 스타일의 새로운 이름은 누가 멜로디를 블루스 5 분의 1로 흥얼 거리는 덕분에 나타났습니다. Hey! 바바리밥.

춤을 추기엔 너무 빨라

Thelonious Monk, 하워드 맥기, 로이 엘드리지, 테디 힐, 1947

Max Roach, Dizzy Gillespie, Bud Powell 등 뉴욕의 저명한 뮤지션들의 노력으로 재즈 음악의 새로운 스타일인 비밥이 세상에 소개되었습니다.

음악적 하모니와 실신 리듬의 깊은 즉흥 연주를 바탕으로 최대 음속까지 리드미컬하게 부풀려지는 경우가 많다.

이 접근 방식은 일반 청취자에게 충격을주었습니다. 처음에 대중은 그러한 혁신에 대해 그다지 아첨하지 않고 날카 롭고 너무 빠르다고 특징 짓고 평소 댄스 리듬에서 좋아하는 음악을 빼앗아갔습니다.

음악계도 새로운 트렌드를 경계했다. 그러나 곧 그녀는 마음을 바꾸었고 즉흥 연주의 화려함과 등장한 새로운 창의적 지평에 감사했습니다.

새로운 스타일의 기본은 하모니를 기반으로 한 빠르고 복잡한 즉흥 연주였으며, 이는 멜로디의 기념비성을 기반으로 하는 전통적인 재즈 룩과 근본적으로 구별되었습니다.

대중에서 엘리트로

델로니어스 몽크 콘서트

덜 복잡한 리듬 패턴에 내재된 끊임없는 즉흥 연주의 복잡성은 비전문가의 유입으로부터 새로운 스타일을 차단하고 좁은 범위의 거장에게 창의성과 개발의 자유를 가져왔습니다.

실습에 따르면 비밥은 4 중주 또는 5 중주와 같은 소규모 그룹에 이상적입니다. 이를 통해 음악가들은 소그룹으로 공연할 수 있었고 당시에는 훨씬 더 경제적이었습니다.

큰 홀에서 음악가들은 복잡한 즉흥 연주와 진보적 창의성에 대한 독점적 감정가의 친근한 회사가 모일 수있는 작고 분위기있는 바와 작은 음악 살롱으로 이사했습니다. 비밥의 확산은 재즈를 순전히 지적인 운동으로 변모시키는 계기가 되었습니다.

Bebop, bebop, bop (English bebop) - XX 세기의 40년대 초중반에 발전한 재즈 스타일로 하모니 연주를 기반으로 한 빠른 속도와 복잡한 즉흥 연주가 특징입니다.모두 읽기 Bebop, bebop, bop (eng. bebop) - XX 세기의 40 년대 초중반에 발전한 재즈 스타일로 멜로디가 아닌 하모니 연주를 기반으로 한 빠른 속도와 복잡한 즉흥 연주가 특징입니다. Bebop은 재즈에 혁명을 일으켰고 boppers는 음악이 무엇인지에 대한 새로운 아이디어를 만들었습니다. 비밥의 창립자는 색소폰 연주자 Charlie Parker, 트럼펫 연주자 Dizzy Gillespie, 피아니스트 Bud Powell 및 Thelonious Monk, 드러머 Max Roach였습니다. 비밥 단계는 재즈에서 멜로디 기반의 댄스 음악에서 보다 리듬 기반의 덜 인기 있는 "뮤지션 음악"으로의 중요한 변화였습니다. Bop 뮤지션은 멜로디 대신 코드 스트러밍을 기반으로 한 복잡한 즉흥 연주를 선호했습니다. Bop은 빠르고 날카로웠으며 "청중에게 엄격했습니다". 역사 1940 년대 초, 많은 창의적인 음악가들은 수많은 유행하는 댄스 재즈 오케스트라의 출현으로 인해 발생한 재즈 발전의 침체를 급격하게 느끼기 시작했습니다. 그들은 진정한 재즈 정신을 표현하기 위해 노력하지 않고 최고의 밴드들의 준비와 기법을 복제했습니다. 교착 상태에서 벗어나려는 시도는 알토 색소폰 연주자 Charlie Parker, 트럼펫 연주자 Dizzy Gillespie, 드러머 Kenny Clarke, 피아니스트 Thelonious Monk를 포함하여 주로 뉴욕의 젊은 음악가들에 의해 이루어졌습니다. 점차 실험에서 Gillespie의 가벼운 손으로 "bebop"또는 단순히 "bop"이라는 이름을받은 새로운 스타일이 등장하기 시작했습니다. 그의 전설에 따르면 이 이름은 그가 bop의 음악적 음정을 흥얼거리는 음절의 조합으로 형성되었습니다. 새로운 스타일의 주요 차이점은 복잡하고 다른 조화 원칙에 기반을 두었습니다. Parker와 Gillespie는 초고속 성능을 도입하여 비전문가가 새로운 즉흥 연주를 하지 못하게 했습니다. 스윙에 비해 프레이즈 구축의 복잡성은 주로 초기 박자에 있습니다. 비밥의 즉흥 연주는 실신 비트, 아마도 두 번째 비트에서 시작할 수 있습니다. 종종 이미 알려진 테마 또는 화성 격자(인류학)에서 연주되는 문구입니다. 무엇보다도 충격적인 태도는 모든 비보파이트의 특징이 되었습니다. Gillespie의 구부러진 "Dizzy" 트럼펫, Parker와 Gillespie의 행동, Monk의 우스꽝스러운 모자 등. 비밥이 만든 혁명은 풍부한 결과를 낳았습니다. 작업의 초기 단계에서 boper는 Erroll Garner, Oscar Peterson, Ray Brown, George Shearing 및 기타 여러 사람으로 간주되었습니다. 비밥의 창시자 중 Dizzy Gillespie의 운명만이 성공했습니다. 그는 실험을 계속하고 쿠바노 스타일을 창안하고 라틴 재즈를 대중화했으며 라틴 아메리카 재즈의 스타인 Arturo Sandoval, Paquito DeRivero, Chucho Valdes 등에게 세계를 열었습니다. 비밥을 악기의 기교와 복잡한 하모니에 대한 지식이 필요한 음악으로 인식하면서 재즈 악기 연주자들은 빠르게 인기를 얻었습니다. 그들은 복잡성이 증가한 코드 변화에 따라 지그재그로 회전하는 멜로디를 작곡했습니다. 독주자들은 즉흥 연주에서 음조가 불협화음인 음을 사용하여 더 날카로운 소리로 더 이국적인 음악을 만들었습니다. 실신의 매력은 전례 없는 악센트로 이어졌습니다. Bebop은 4중주 및 5중주와 같은 소규모 그룹 형식으로 연주하기에 가장 적합했으며 이는 경제적 및 예술적 이유 모두에 이상적임이 입증되었습니다. 청중이 자신이 좋아하는 히트곡에 맞춰 춤을 추기보다는 독창적인 솔로이스트의 음악을 들으러 오는 도시 재즈 클럽에서 음악이 번성했습니다. 요컨대, 비밥 뮤지션들은 재즈를 감각보다는 지성에 조금 더 호소하는 예술 형식으로 변형시키고 있었습니다. 비밥 시대와 함께 트럼펫 연주자 Clifford Brown, Freddie Hubbard 및 Miles Davis, 색소폰 연주자 Dexter Gordon, Art Pepper, Johnny Griffin, Pepper Adams, Sonny Stitt 및 John Coltrane, 트롬본 연주자 JJ Johnson을 포함한 새로운 재즈 스타들이 등장했습니다. 1950년대와 1960년대에 비밥은 하드 밥, 쿨 재즈, 소울 재즈 등 여러 변이를 겪었습니다. 일반적으로 하나 이상(보통 3개 이하)의 관악기, 피아노, 더블 베이스 및 드럼으로 구성된 소규모 음악 그룹(콤보)의 형식은 오늘날 표준 재즈 라인업으로 남아 있습니다.무너지다

Bebop(bebop 또는 just bop)은 지난 세기 40년대 전반에서 시작된 재즈 음악 스타일입니다. 복잡한 즉흥 연주와 빠른 템포가 멜로디가 아닌 하모니를 이기는 것이 특징이다. 첫 번째 청취자에게 그는 너무 빠르고 날카 롭고 심지어 "잔인"했습니다.

출연자

지난 세기의 40년대 초반, 빠른 연주와 복잡한 즉흥 연주에서 전통적인 것과는 다른 스타일이 재즈 음악에 나타났습니다. 그것은 비밥이라고 불렸고 재즈 세계에서 진정한 혁명이 되었습니다. Boppers는 멜로디가 아닌 하모니로 연주하면서 음악의 의미를 재해석했습니다. 스타일의 창시자는 Dizzy Gillespie(트럼펫), Charlie Parker(색소폰), Bud Powell(키보드), Max Roach(드럼)였습니다. 이들은 멜로디 위주의 댄스 스타일에서 벗어나 리듬 위주의 '뮤지션을 위한 음악'을 선보였다. 청취자들은 복잡한 즉흥 연주에 즉시 감사하지 않았으며 새로운 방향이 너무 갑작스럽고 빠르며 심지어 "잔인하다"고 말했습니다.

bop과 전통적인 재즈의 주요 차이점은 서로 다른 원칙에 기반한 복잡한 하모니였습니다. Parker와 Gillespie는 초고속 템포를 도입하여 boppers 사이에 비전문가가 등장하는 것을 방지했습니다. 비밥 즉흥 연주는 당김음 또는 두 번째 비트로 시작되었으며, 종종 화음 그리드 또는 이미 알려진 테마를 가지고 놀았습니다. 이 스타일은 4중주 및 5중주와 같은 소규모 그룹에서 연주하기에 이상적이었습니다. Bop은 대중이 춤보다 유명 재즈맨의 음악을 들으러 온 도시 재즈 클럽에서 인기를 끌었습니다. 음악가들은 점차적으로 bop 재즈를 지적 형식으로 바꾸어 그 기원인 감정에서 멀어지게 했습니다.

또 다른 눈에 띄는 차이점은 새로운 방향의 음악가들의 터무니없는 행동이었습니다. 지금까지 그것들은 몽크의 모자, 길레스피의 휘어진 트럼펫, 파커의 장난 등 비밥의 상징으로 남아 있었습니다. Bop은 재능과 혁명이 풍부했습니다. Dizzy Gillespie는 실험을 계속했고 Afro-cube의 방향을 정했고 라틴 재즈를 대중화했으며 이 스타일의 많은 스타를 세상에 공개했습니다.

이 간행물을 통해 사이트는 주요 재즈 스타일의 가장 "입문"앨범에 대한 일련의 자료를 엽니다. 비밥에 대해 말하면서 즉시 경고해야 합니다. 반세기 동안 비밥은 진지하고 지적인 음악으로 여겨져 왔습니다. 대략적으로 말하면, 비밥은 재즈가 그 시대의 팝이 아니라 이해를 위한 음악이 되었을 때 시작된 스타일입니다. 잭 케루악과 다른 젊은 지식인들이 그를 존경했습니다. 사실 지적인 음악의 이미지가 재즈에 영구적으로 붙은 것은 그때였다.

그로브의 음악 백과사전에서는 비밥(또는 간단히 밥)을 "1940년대 초 뉴욕에서 시작된 재즈 스타일"이라고 설명합니다. "...비밥의 강조점은 비대칭적인 구문 구조와 불규칙한 악센트 분포를 사용하여 빠른 속도로 멜로디를 즉흥적으로 만드는 것입니다." 간단히 말해서, 리듬 섹션이 빠르게 연주되고 솔로이스트가 마치 솔로를 나선형으로 비틀듯이 갑작스럽게 연주할 때 이것이 비밥입니다. 그리고 예, 여기에서 bop이 트리오, 4중주, 5중주, 아주 드물게 6중주와 같은 작은 앙상블에 의해 연주되었다는 것이 중요합니다. 이것은 경제적 고려 사항 때문이었습니다. 빅 밴드를 휴대하는 것은 더 이상 수익성이 없었습니다. 그러나 원자핵과 같은 것으로 밝혀진 재즈 "콤보"현상이 탄생했습니다. 작은 크기로 에너지는 무한합니다. 사실 재즈는 여전히 비밥 폭발의 충격파를 느끼고 반감기는 기대조차 하지 않는다.

Grove는 Dizzy Gillespie를 스타일의 창시자로 지명하고 "주요 마스터 중" 그는 Thelonious Monk, Charlie Parker 및 Coleman Hawkins를 언급합니다. 아마도 오스카 페티포드만 잊혀졌을 것입니다.

찰리 파커, 디지 길레스피 "Bird&Diz"

이 앨범은 Dizzy Gillespie와 Charlie Parker (각각 트럼펫과 알토 색소폰)라는 이름으로 발매되었지만 제목에는 별명이 있지만 다른 조명도 여기에서 연주됩니다. 드러머 Buddy Rich (예, 영화 "Obsession"의 주인공과 같은 우상)와 Max Roach, Thelonious Monk 및 미래의 하드 밥 스타 트럼펫 연주자 Kenny Dorham. Parker와 Gillespie(그의 본명은 단순히 John, Dizzy는 "어지러움"을 의미하는 별명)와 함께 한두 번 이상 공연했습니다. 그들은 어린 시절에도 우정과 다양한 프로젝트 참여로 연결되었습니다. 일반적으로 같은 둥지에서 왔습니다. 그러나 이것들은 모든 세부 사항이며 가장 중요한 것은 거의 모든 라이브 앨범을들을 수 있다는 것입니다. 다행히도 우리는 "Who's Who in Bebop" 스타일의 가장 강력한 구성으로 몇 개를 녹음할 수 있었습니다.

Bird&Diz는 표지가 다른 여러 버전으로 존재합니다. 90년대에 그들은 그 세션 동안 만들어진 모든 테이크(약 10초 길이!)와 아웃테이크만을 CD로 발매하기 시작했습니다. 뛰어난 멜로디, 화끈한 즉흥 연주, 심지어 솔직한 "릴링"(앞서 언급한 망쳐진 테이크와 같은) - 그리고 그것은 흥미 롭습니다.

찰리 파커

최근에 한 독자는 재즈와 사랑에 빠질 수있는 트랙에 대한 내 자료에 대한 의견에서 재즈는 좋은 음악이지만 너무 오래되어 왁스 롤러에 많이 녹음되어들을 수 없다고 불평했습니다. 에게. 물론 Charlie Parker는 더 이상 롤러에 녹음하지 않았지만 아쉽게도 녹음에 문제가 있음을 인정합니다. 따라서 삐걱 거리는 소리에 즉시 동조하고 초기 Parker를 듣는 것이 좋습니다. 물론 고급 테스트가 아닌 Savoy 및 Dail 레이블에 대한 레코드 모음입니다.

그러나 여기에는 첫 번째로 "Bird" Parker가 유명해진 모든 추진력과 자유가 있고 두 번째로 실제 비밥의 분위기가 있습니다. 셋째, 멋진 비올라의 소리와 일종의 Parker 프레이즈가 사라지지 않았고 이것이 가장 중요합니다. 음, 물론 소재는 보컬이 포함된 솔직한 팝 "I'll Always Love You"도 있습니다. 모든 것이 너무 훌륭하고 스타일리시하여 그해 beatniks 및 Kerouac과 같은 모든 고급 청소년이 Parker의 색소폰에 열광한 이유가 분명해졌습니다. 이건 뭐니뭐니해도 40년대의 트립합!

델로니어스 몽크 "브릴리언트 코너스"

레코드 가게 시대에 재미있는 표지가있는이 앨범은 "재즈"의 선반에서 "M"이라는 글자로 쉽게 발견되었습니다. Thelonious Monk의 "Brilliant Corners"는 SACD를 포함하여 100번 재발행되었습니다. 나는 이 매체를 듣지 않았지만 파노라마 사운드는 훌륭한 음악에 거의 보탬이 되지 않는다고 한다.

1956년 리버사이드 레이블에서 발매한 앨범은 정말 뛰어납니다. 다시 한 번 슈퍼 그룹이 여기에서 연주합니다 : Sonny Rollins, 베이시스트 Paul Chambers 및 Oscar Pettiford, 드러머 Max Roach ...

물론 이것은 이미 늦은 밥, 하드 밥으로 변하고 아방가르드를 기대합니다. 하지만 몽크는 대체로 다른 누구와도 달리 독창적인 화성적 사고를 가진 작곡가다. "좀비 음악" 피아니스트 Mary Lou Williams는 그를 경멸하듯이 불렀습니다. 그리고 그것은 옳은 것으로 밝혀졌습니다. Thelonious Monk (1917-1982)는 여전히 모든 살아있는 것보다 더 살아 있습니다.

콜먼 호킨스 "호크 플라이즈 하이"

거리에서 사람에게 주요 재즈 악기가 무엇인지 물어보십시오. 대답은 동일합니다-색소폰. 그리고 누가 색소폰을 주요 재즈 악기로 만들었습니까? 콜맨 호킨스. 글쎄, 실질적으로. 폭이 넓고 투박한 사운드와 계단식 음표를 지닌 Hawkins는 bop의 아버지 중 한 명입니다. 즉, 이론적으로는 그의 모든 것을 들어야합니다. 하지만 음반에 대한 불만을 피하기 위해 1957년 앨범인 The Hawk Flies High를 추천합니다.

여기 다시 강력한 라인업이 있습니다. Pettiford, 드럼의 Joe Jones, 트롬본의 JJ Johnson, 피아노의 Hank Jones. 드라이브와 함께 연주되는 매우 밝은 곡. 이상하고 재미있는 편곡이 있습니다. "Juicy Fruit"은 Jones의 미니멀한 피아노 연주와 Idris Suleiman의 끝없는 트럼펫 음표를 결합합니다. 사슬 호흡 또는 마술? 그래서 - 모든 곳에서!

오스카 페티포드 위너스 서클

진짜 인디언... 글쎄, 당신은 아이디어를 얻습니다. 첫 번째 boppers 중 한 명인 Oscar Pettiford는 실제로 인도인이었습니다. 절반은 체로키이고 절반은 아프리카 인 아버지의 검은 피부였습니다. Pettiford는 겨우 37세를 살았고 끔찍한 바이러스로 유럽에서 사망했지만 그 전에 그는 1943년부터 bop 씬에서 끓기 시작한 많은 주요 bop 앨범에서 연주했습니다. 자신만의 연주 스타일을 발명한 컬트 베이시스트, 위대한 캐논볼 애덜리의 재능을 세상에 알린 기민한 밴드 리더. 그는 “다른 사람들이 더블베이스를 연주하는 방식이 마음에 들지 않았다”고 말했다. 그는 또한 처음으로 첼로로 재즈를 연주했고 말 그대로 재미로 시작했습니다.

Charlie Mingus와 마찬가지로 Pettiford는 재즈에서 가장 많은 더블베이스 연주자-리더-작곡가 중 한 명입니다. . 1957년 Bethlehem 레이블로 발매된 Winner's Circle 앨범의 빅 라인업을 들어보자 Donald Byrd, John Coltrane, Kenny Burrell, Philly Joe Jones 등 드림팀!

버드 파월, 어메이징 버드 파웰, Vol. 1"

그리고 마지막으로 비밥의 메인 피아니스트는 버드 파웰이다. Bill Evans에서 Chick Corea에 이르기까지 모든 후속 재즈 거장들의 영적 아버지. Powell은 어려운 운명을 겪었습니다. 그는 오랫동안 급성 정신 장애를 앓고 병원에서 몇 달을 보냈습니다 (그리고 반세기 전에 어떤 종류의 정신과가 있었는지 이해해야합니다-음악가는 전기 충격으로 치료를 받았습니다). . 따라서 그의 모든 녹음이 똑같이 좋은 것은 아니지만 몇 가지 걸작이 있습니다.

그중 하나는 젊었을 때 40년대 후반 Blue Note에 녹음된 “The Amazing Bud Powell, Vol. 1"(나중에 세션이 있는 "볼륨"이 두 개 더 있음). 다음은 슬픈 스페인어 제목 "Un Poco Loco"(Slightly Crazy)가 포함된 Powell의 히트곡 두 가지 버전입니다. 우리는 피아니스트이자 작곡가이자 드러머인 Yakov Okun에게 이에 대한 논평을 요청했습니다. “이 곡은 투 테이크로 녹음되었습니다. 첫 번째에서 그의 즉흥 연주는 놀랍고 두 번째는 형식면에서 더 조화 롭습니다. 같은 앨범에서 표준 "It could Happened To You"버전, 마치 Art Tatum에있는 것처럼 감동적입니다.

키릴 모쉬코프. 미국의 재즈 산업. 21세기"
뮤직 플래닛, 2013
양장본, 512페이지.

1998-2012년 미국 음악 산업의 재즈 부문에 대한 세계 최고의 연구 확장판 두 번째. "Jazz.Ru"Kirill Moshkov의 편집장이 수행했습니다. 이 책은 미국의 주요 프로듀서, 페스티벌 및 클럽 책임자, 재즈 대학의 교사 및 리더, 사운드 엔지니어, 재즈 연구원, 재즈 라디오 방송국 책임자 및 재즈 산업의 기타 기둥과의 거의 50개에 달하는 인터뷰를 바탕으로 작성되었습니다.

밥

40 대 초반에 많은 창의적인 음악가들은 수많은 세련된 댄스 재즈 오케스트라의 출현으로 인해 발생한 재즈 발전의 침체를 급격하게 느끼기 시작했습니다. 그들은 진정한 재즈 정신을 표현하기 위해 노력하지 않고 최고의 밴드들의 준비와 기법을 복제했습니다. 교착 상태에서 벗어나려는 시도는 알토 색소폰 연주자 Charlie Parker, 트럼펫 연주자 Dizzy Gillespie, 드러머 Kenny Clarke, 피아니스트 Thelonious Monk를 포함하여 주로 뉴욕의 젊은 음악가들에 의해 이루어졌습니다. 점차 실험에서 Gillespie의 가벼운 손으로 "bebop"또는 단순히 "bop"이라는 이름을받은 새로운 스타일이 등장하기 시작했습니다. 그의 전설에 따르면 이 이름은 그가 bop의 음악적 음정을 흥얼거리는 음절의 조합으로 형성되었습니다.

듣다: 디지 길레스피 & 찰리 파커 - "KoKo" (1945)
Gillespie는 트럼펫 솔로를, Parker는 알토 색소폰 솔로를 피아노 반주로 연주합니다. 더블베이스: Curley Russell, 드럼: Max Roach. -- 에드.

물론 상업적인 "스윙"에 대한 대항책으로 등장한 새로운 스타일이 갑자기 나온 것은 아닙니다. 그 탄생은 스타일의 경계에 가장 근접했던 스윙시대 뮤지션들의 창의성으로 준비되었다. 그중에는 색소폰 연주자 Lester Young, 트럼펫 연주자 Roy Eldridge, 기타리스트 Charlie Christian, 베이시스트 Jimmy Blanton (Jimmy Blanton)이 있습니다. 새로운 스타일은 40년대 초 뉴욕 52번가 지역의 다른 클럽들과 퇴근 후 밤늦게 음악가들이 잼을 하러 온 Minton Play House에서 개발되었습니다.
처음에 boper의 음악은 스윙의 전통에서 자란 청취자들에게 충격을 주었고 그들의 음악은 비평가들에게 조롱을 받았으며 음반은 음반 회사에서 출판되지 않았습니다. 음악 청년들의 반란은 스윙 음악의 감미롭고 부드러움에 대한 항의뿐만 아니라 "흑인 엔터테이너"에 의해 생성된 박물관 작품으로 인식되는 오래된 전통 재즈의 특징의 고양에 대한 항의와도 연결되어 있습니다. 개발 전망이 없었던 오래된 형성. 이 음악가들은 재즈의 본질이 훨씬 더 광범위하고 재즈의 즉흥적 루트 시스템으로의 복귀가 오래 전에 사라진 스타일로의 복귀를 의미하지 않는다는 것을 이해했습니다.

듣다: 찰리 파커 "I Remember You" 1953
Charlie Parker - 알토 색소폰, Al Haig - 피아노, Percy Heath - 더블베이스, Max Roach - 드럼

대안으로 boper는 의도적으로 복잡한 즉흥 연주 언어, 빠른 템포, 앙상블 뮤지션의 잘 확립된 기능적 연결 파괴를 제공했습니다. 비밥 앙상블에는 일반적으로 리듬 섹션과 두세 개의 관악기가 포함됩니다. 즉흥 연주의 주제는 종종 전통적인 기원을 가지고 있지만 새로운 이름이 부여될 정도로 수정된 멜로디였습니다. 그러나 음악가 자신이 원래 주제의 저자인 경우가 많았습니다. 주제가 관악기로 제창된 후 앙상블 멤버들은 계속해서 즉흥 연주를 했다. 작곡의 끝에서 주제의 제창이 다시 등장했다.

듣기: Charlie Parker와 Dizzy Gillespie - Birdland Club의 라디오 방송 녹음: "Anthropology"(1951년 3월)
Bud Powell - 피아노, Tommy Potter - 더블베이스, Roy Haynes - 드럼. 마지막에는 열정적 인 의견이 들립니다. 이것은 1940 년대와 50 년대 재즈 프로그램과 방송의 전설적인 호스트입니다. "Symphony-Sid"로 알려진 Sidney Thorin-Tarnopol, Symphony Sid. -- 에드.

즉흥 연주 과정에서 음악가들은 새로운 리듬 패턴, 스윙에서 허용되지 않는 음정 점프 및 일시 중지 증가, 복잡한 화성 언어를 적극적으로 사용했습니다. 즉흥 연주의 표현은 기존의 스윙 관용구와 크게 달랐습니다. 피날레와 솔로의 시작은 일반적인 의미에서 끝나지 않았습니다. 때때로 솔로는 가장 예측할 수 없는 방식으로 끝났습니다. 리듬 섹션에서도 상당한 변화가 일어났습니다. 스윙에 존재하던 큰 북에 대한 의존도는 사라지고 밥의 리드미컬한 기반은 심벌즈에 놓였다. 큰 북은 본질적으로 개별 음표를 강조하는 즉흥적인 질감으로 사용되기 시작했습니다. 구식 음악가들에게는 드러머가 기본 리듬을 만드는 대신 악센트와 불규칙한 삽입물로 혼동하는 것처럼 보였습니다. 어쨌든 신곡의 댄스 기능은 완전히 배제됐다.
boper의 첫 번째 기록은 1944년에야 기록되었습니다. 첫 번째는 Dizzy Gillespie, Charlie Parker, 트럼펫 연주자 Benny Harris (Benny Harris)였으며 이미 1944 년 말에 Dizzy는 "새로운 스타"라고 불 렸습니다. 1945년, 아주 어린 트럼펫 연주자 Miles Davis가 게임에 참여합니다.

듣기: 찰리 파커와 마일스 데이비스 - "야드버드 모음곡"(1946)
Dodo Marmarosa(피아노), Arvin Harrison(기타), Vic Macmillan(더블 베이스), Roy Porter(드럼). 로스앤젤레스에서 녹음되었습니다.
Bop의 행진은 신속했고 광범위하고 안정적인 청중을 개발했습니다. 다른 경우와 마찬가지로 새로운 음악의 등장에는 Monk의 어두운 안경, Gillespie의 수염, 검은 베레모 및 외부 평정과 같은 적절한 도구와 함께 패션이 수반됩니다.
새로운 스타일의 모든 음악가가 표준 채널에 있는 것은 아닙니다. 예를 들어, 베테랑 중 한 명이자 bop 클래식의 틀에 맞지 않는 완전히 개별적인 문체 기능을 가진 bop의 피아니스트 Thelonious Monk를 기억할 수 있습니다. 이러한 특징은 Art Tatum의 영향으로 생각됩니다. 그러나 Monk는 Tatum과 달리 그의 공연 기술을 거의 보여주지 않았습니다. 그의 공연 스타일은 예측할 수없고 간결하며 불협화음을 선호하고 매우 신중하게 최소한의 형식을 구축했습니다. 그는 대중과 동료들에게 즉시 받아 들여지지 않았지만 그의 음악은 쿨에서 모달 재즈에 이르기까지 후기 스타일 개발에 중요한 역할을했습니다.

듣다: Thelonious Monk Quintet - "Round Midnight"(1947)
George Tatt - 트럼펫, Sahib Shihab - 알토 색소폰, Thelonious Monk - 피아노, Bob Page - 베이스, Art Blakey - 드럼
비밥 시대의 드문 예: 두 개의 관악기가 있을 때 테마의 첫 번째 목소리가 피아노를 연주합니다. -- 에드.

비밥의 더 전형적인 것은 피아니스트 버드 파웰(Bud Powell)이었다. 그의 멜로딕 모노포닉 라인은 그가 Parker의 색소폰 프레이즈를 쉽게 재현하고 유지할 수 있게 해주었습니다. 사실 그는 다음 세대 피아니스트들의 기초가 된 브라스 비밥의 본질을 피아노로 번역하는 일을 스스로 맡았다. 이 세대는 혁명적이지 않은 위대한 음악가를 배출했으며, 오히려 그들은 전임자들의 업적을 통합하여 이해하기 쉽고 매력적인 방식으로 대중에게 선보였습니다. 그러한 포스트 밥 피아니스트에는 Erroll Garner, George Shearing, Oscar Peterson이 포함됩니다.

듣다: 버드 포웰 - "Bouncing With Bud" (1949)
Sonny Rollins - 테너 색소폰, Fats Navarro - 트럼펫, Bud Powell - 피아노, Tommy Potter - 더블 베이스, Roy Haynes - 드럼

비밥은 대중음악의 영역을 과감히 떠나 '순수한' 예술을 향한 발걸음을 내딛은 최초의 모던 재즈 스타일이었다. 이것은 학술 음악 분야에서 boppers의 관심에 의해 촉진되었으며, 많은 사람들이 이미 성인기에 스스로 마스터했습니다. 새로운 스타일에 대한 후속 학습 학교는 많은 boppers에게 Earl Hines Orchestra였으며 Billy Eckstine의 손에 넘어갔습니다. 비밥 스타일 뮤지션의 두 번째 라인이 형성되었습니다.
1941~42년 민턴클럽에서 시작해 유흥이 아닌 음악으로 음악계에 자리를 잡은 기성세대 보퍼들의 길은 40년대 후반 차세대 뮤지션들에 의해 이어져, 그 중 트럼펫 연주자 Miles Davis, Fats Navarro("Fats"Navarro), 트롬본 연주자 Jay Jay Johnson, 피아니스트 Bud Powell, Al Haig(Al Haig), John Lewis(John Lewis), Tad Dameron(Tad Dameron), 베이시스트 Tommy Potter (토미 포터), 드러머 맥스 로치(Max Roach).
찰리 파커의 녹음
디지 길레스피 녹음
Bud Powell의 녹음
Thelonious Monk의 녹음

시원한

재즈의 역사를 통틀어 무대의 끊임없는 변화가 있었고, 그 표현 수단은 재즈의 더 뜨거운(뜨거운) 또는 더 차가운(차가운) 쪽으로 끌렸습니다. 1940년대 말의 BOP 폭발은 새로운 시대로 대체되었으며, 이름으로도 받아들여지는 풍경의 변화와 정확히 일치했습니다. 본질적으로 쿨한 스타일(cool)은 음악적 에너지의 냉각에 형식적으로만 해당한다. 사실, 능동적 표현 수단의 변화는 이 에너지를 새로운 형태로 전환시켰고, 외부 효과의 상태에서 본질적이고 깊은 구성 요소로 넘어갔습니다. 비밥에서 음악 제작의 형식은 더 복잡한 리듬-하모닉 조건에서 수행되는 솔로 즉흥 연주를 기반으로 합니다. 40년대 후반의 신세대 음악가들은 복잡한 편곡의 통일성과 이를 기반으로 가능한 집단적 즉흥 연주에 기반한 다른 접근 방식에 관심을 가졌습니다.

얼리 쿨

찰리 파커의 앙상블 멤버였던 1945년 초기 마일즈 데이비스의 연주 스타일에서 쿨함의 흔적을 찾을 수 있습니다. Dizzy Gillespie의 신경질적이고 기교적인 연주를 흉내낼 수 없었기 때문에 자신의 언어를 찾게 되었습니다. Dizzy Gillespie의 오케스트라에서 자신을 발견한 젊은 피아니스트 John Lewis("Parker's Mood" Charlie Parker)의 연주에서도 비슷한 경향을 볼 수 있습니다. 피아니스트 Ted Dameron이 오케스트라와 소규모 앙상블 편곡에서 비슷한 검색을 했습니다. 훨씬 더 일찍 , 콜드 컨셉은 10년 뒤 새로운 스타일의 등장을 예견한 "쿨" 솔로 테너 색소폰 연주자 레스터 영에게서 실현되었다. 1946년에 그곳에서(1951년) 자신의 "New School Of Music"을 조직했습니다.

듣기: 레니 트리스타노 6중주 - 마리오네트(1949)
Lenny Tristano - 피아노, Lee Konitz - 알토 색소폰, Warne Marsh - 테너 색소폰, Billy Bower - 기타, Arnold Fishkin - 더블 베이스, Denzil Best - 드럼

새로운 음악에서는 음색의 조합, 다양한 악기의 균형, 프레이즈의 특성, 음악적 질감의 일반적인 움직임의 통일성에서 새로운 표현 수단을 찾는 데 중점을 두었습니다. 오케스트레이션 분야의 학술 음악 개발이 참여했습니다. 호른, 플루트, 호른, 튜바와 같은 전통적인 재즈의 특징이 아닌 악기가 오케스트라에 도입되기 시작했습니다. 이러한 앙상블의 뮤지션 수는 7-9 명으로 증가했으며 이러한 조합 자체를 콤보 (콤비네이션)라고합니다. 이 앙상블이 연주하는 음악은 확실히 재미가 있는 것이 아니라 본질적으로 필하모닉이었습니다. 그렇게 재즈를 대중음악의 영역, 예능에서 멀어지게 하는 과정은 계속됐다.
이러한 종류의 첫 번째 앙상블 중 하나는 1949년 Capitol 스튜디오에서 녹음하기 위해 Miles Davis라는 이름으로 모인 그룹이었습니다. 리더 자신 외에도 알토 색소폰 연주자 Lee Konitz, 바리톤 색소폰 연주자 Gerry Mulligan, 튜바 연주자 John Barber, 혼 연주자 Edison Collins, 트롬본 연주자 Kai Winding ), 피아니스트 Al Haig, 베이시스트 Joe Shulman 및 드러머 Max Roach가 포함되었습니다. Capitol Ensemble은 "Birth Of The Cool"이라는 중요한 제목으로 역사적인 녹음을 했습니다. 새로운 음악의 본질적인 효과는 라인업의 주요 멤버들과 더불어 프랑스 인상파의 영향을 많이 받은 피아니스트, 편곡가, 미래의 밴드 리더 길 에반스가 만든 특별한 편곡에 속했습니다.

듣기: Miles Davis - "Birth Of The Cool": 전체 앨범 (1949-1954)
(단일 앨범으로이 nonet의 모든 녹음은 1954 년에만 발매되었으며 그 전에는 별도의 "싱글"로만 발매되었습니다. -Ed.)

1950년대에는 쿨한 스타일의 구성이 점차 4중주와 5중주로 줄어들었고 뚜렷한 개별 스타일의 방향으로 분포되었다. 편곡자는 계속해서 중요한 역할을했으며 고조파 수단이 개선되었으며 폴리포니가 널리 사용되기 시작했습니다. 연주 품질로서의 스윙은 즉흥 연주의 특별한 용이성, 음악 제작의 자유로 표현되었습니다. 쉽고 논스톱 이동에 특별한주의를 기울였습니다. 악기 소리는 진동을 사용하지 않고 맑은 소리가 나는 것이 특징이었다. Kula는 밝은 주제, 희귀 프렛 사용이 특징입니다. Cool의 주요 음악가는 색소폰 연주자 Paul Desmond (Paul Desmond), Stan Getz (Stan Getz), 트럼펫 연주자 Chet Baker (Chet Baker), Shorty Rodgers (Shorty Rodgers), 트롬본 연주자 Bob Brookmeyer였습니다. (Bob Brookmeyer), 피아니스트 Lenny Tristano, Dave Brubeck, 드러머 Joe Morello, Shelly Manne.
Lester Young의 녹음
쳇 베이커의 게시물
게리 멀리건 녹음

서해안

쿨 스타일의 발전 초기 단계에서 상당한 공헌을 한 대부분의 뮤지션들은 미국 서부 해안에서 활동했습니다. 뉴욕과는 달리 더 열렬한 방향 ( "East Coast")과 달리 "West Coast"( "West Coast")라는 이름을받은 크리에이티브 스쿨이 형성되었습니다. 이 운동은 Kula 개발의 다음 단계를 나타냅니다. 트럼펫 연주자 Shorty Rogers, 클라리넷 연주자 겸 색소폰 연주자 Jimmy Giuffre, 드러머 Shelley Mann, 바리톤 색소폰 연주자 Gerry Mulligan 등 많은 West Coast 음악가들이 할리우드 스튜디오 오케스트라에서 일했습니다. 그들의 음악에는 합리주의, 지성, 유럽 음악적 요소의 영향이 눈에 띈다.
West Coast 방향의 특징적인 대표자 중 한 명인 피아니스트 Dave Brubeck은 탄탄한 학업 배경을 가지고 재즈에 왔으며 Darius Milhaud(Darius Milhaud)와 Arnold Schoenberg(Arnold Schonberg)의 제자였습니다. 그가 색소폰 연주자 Paul Desmond와 결성한 4중주단은 수년 동안 대중의 관심을 끌었습니다. Brubeck의 작품은 재즈 즉흥적 사고와 유럽 학문적 발전의 융합이 특징입니다. 그의 혁신은 하모니, 멜로디, 리듬, 형식 등 모든 측면의 분야에 있었습니다. 그의 작곡 작업은 작곡에서 영감을 받은 즉흥 연주의 과정을 이어갑니다.

듣다: 데이브 브루벡 - "공작"(1954)

학교 "West Coast"는 바리톤 색소폰 연주자 Gerry Mulligan의 작업과 관련된 또 다른 뚜렷한 방향을 제시했습니다. 그의 경력 초기에도 교육받은 청소년은 음악가의 공연에서 음악적 pedantry와 유머의 이상한 혼합에 매료되었습니다. 진정한 명성은 1952년 색소폰 연주자에게 찾아왔고, 트럼펫 연주자 Chet Baker와 함께 피아노가 없는 4중주가 만들어졌습니다. 그것의 고조파 지원은 더블베이스에 의해서만 제공되었고 사중주에서 관악기의 상호 작용은 다 성음이었고 둔한 음색의 이상한 조합에 맞았습니다. 점차적으로 앙상블의 형식이 확장되고 편곡이 더욱 세련되었으며 학문적 전통과의 연결이 확립되었습니다.

듣기: Gerry Mulligan & Chet Baker - Festive Minor (1957)