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빅 재즈 오케스트라. P가 지휘하는 대형 재즈 오케스트라

2019년 2월 3일역사상 처음으로 빅 재즈 오케스트라피 / 트럼펫 페트라 보스토코바안으로 말할 것이다 모스크바 국립 음악원의 그레이트 홀. 피터 차이콥스키"신세계에서"프로그램과 함께.

그래서 - "새로운 세계에서"-미국에서 수년간의 작업 자료를 바탕으로 체코 작곡가가 1893 년에 작곡 한 교향곡 9 번이 호출되었습니다. 안토닌 드보르자크 (안토닌 드보르자크, 1841-1904). 다음 세기에 그 영향으로 전 세계의 음악 예술에 스며든 음악인 아프리카 계 미국인 음악의 예술적 잠재력을 본 것은 음악 예술계의 주요 인물 중 처음으로 Dvořák였습니다. , 재즈 예술을 일으켰습니다.

특히 Dvorak은 다음과 같이 썼습니다.

나는 미국의 흑인 멜로디에서 위대하고 고귀한 음악 학교를 만드는 데 필요한 모든 것을 발견합니다. 그들은 평범하고 부드럽고 열정적이며 우울하고 엄숙하고 종교적이며 대담하고 쾌활하며 즐겁습니다 ... 미국 음악가는 이러한 멜로디를 이해하고 그에게 감정을 일깨 웁니다 ...

콘서트 프로그램에는 "백인"과 "흑인"의 전통, 유럽의 고전과 아프리카 계 미국인 리듬의 교차점에서 태어난 아메리카 대륙의 20 세기 새로운 음악 예술이 포함됩니다. " 랩소디 인 블루("랩소디 인 블루스") 조지 거슈윈거의 공연되지 않은 오리지널 1924년 버전인 Duke Ellington의 1930년대 "철도" 미니어처 시리즈. (" 트랙 360», « 데이브레이크 익스프레스», « 해피 고 럭키 로컬»…), « 에보니 협주곡"(에보니 협주곡) 이고르 스트라빈스키, 위대한 러시아 작곡가가 재즈 오케스트라를 위해 1945년에 쓴 곡 우디 허먼, 뿐만 아니라 "웨스트 사이드 스토리"의 테마 레너드 번스타인 (« 웨스트 사이드 스토리”, 1957) 및 러시아 클래식 멜로디의 재즈 버전.

콘서트 호스트 - Jazz.Ru Kirill Moshkov 편집장 - 오케스트라 정보 :

Big Jazz Orchestra는 러시아 음악 아카데미를 졸업한 높은 수준의 기술을 가진 젊은 음악가들의 협회입니다. 미국과 유럽 재즈 대학에서 훈련받은 Gnesins. 뛰어난 러시아 재즈 트럼펫 연주자 Pyotr Vostokov의 지휘 아래 오케스트라는 가장 위대한 재즈 빅 밴드의 역사적 악보의 원래 사운드를 탐구하여 1920년대 - 1960년대의 진정한 사운드를 모든 생생한 다양성으로 시대에 맞게 복원합니다. 그리고 스타일이지만 박물관 작품과 같지는 않지만 오늘날에도 여전히 관련이 있는 생생하고 매혹적인 사운드 패브릭입니다.

인터미션 포함 50분 2부 공연.

2월 3일 일요일 19:00: 온실 그레이트 홀. P.I. Tchaikovsky - Bolshaya Nikitskaya st., 13/6 (Lenin / Okhotny Ryad의 이름을 딴 메트로 도서관). 온라인 티켓 (300 ₽ - 2800 ₽)

비디오: Pyotr Vostokov가 지휘하는 Big Jazz Orchestra가 George Gershwin의 "Rhapsody in Blues"의 1924년 버전을 연주합니다.
모스크바 국립 음악원의 작은 홀. P.I. 차이코프스키 2018년 10월 2일. 피아노 부분: Valery Grokhovsky.

골드 재즈 러시, 스윙의 시간, 댄스홀까지의 1km 길이의 대기열-이러한 분위기는 Big Jazz Orchestra의 콘서트에서 부활합니다. 오리지널 악보와 오래된 악기를 사용하여 당시 음악의 진정한 사운드를 재현하는 오케스트라는 완전히 다른 시대와 방향에서 오케스트라 재즈의 "뛰어난 거인"을 위한 독특한 프로그램을 청취자에게 제공합니다. 20년대 재즈부터 Buddy Rich의 60년대 후반까지, 재미있는 댄스 스윙부터 진지한 대규모 작곡까지 - Duke Ellington의 모음곡, 클래식 맘보 Tito Puente와 Perez Prado부터 비틀즈 음악의 재즈 해석까지.

Big Jazz Orchestra에는 모스크바 재즈 장면의 거의 모든 아방가르드와 같은 생각을 가진 음악인, 러시아 음악 아카데미 졸업생이 포함됩니다. 그네신.

오케스트라 데뷔는 2010년 10월 모스크바의 Central House of Journalists 무대에서 열렸습니다. 그리고 이미 2011년 4월에 BDO는 젊은 연주자 "Usadba-Jazz"를 위한 국제 대회에서 그랑프리를 수상했습니다. 같은 해에 그는 젊은 연주자 "Gnesin Jazz"의 첫 번째 국제 재즈 페스티벌의 수상자가되었습니다. 2012년부터 현재까지 오케스트라는 유명한 모스크바 재즈 클럽 "Esse"의 레지던트이자 다양한 러시아 및 국제 재즈 페스티벌("Triumph of Jazz", "Jazz in the Hermitage Garden", "Usadba- Jazz", "Russian Stars of the World Jazz", "Koktebel Jazz Party", "What an amazing world", "JazzMay" 등)는 모스크바 음악원, 국제 음악의 집, 국가 크렘린 궁전. 2017년 그는 Mosfilm의 유명한 1st 스튜디오 "Tonstudio"에서 데뷔 앨범을 녹음했습니다. 그는 적극적으로 전국을 여행합니다.

이날 저녁 모스크바 스윙댄스클럽의 댄스커플과 에카테리나 아가포노바의 여성그룹 문샤인 코러스라인도 오케스트라와 함께 무대에 오른다.

모스크바 스윙 댄스 클럽- 15년 이상 존재해 왔으며 스윙 시대와 20세기 초의 재즈 댄스를 전문으로 하는 댄스 스쿨입니다.

클럽의 쇼 그룹은 경험이 풍부한 댄서와 교사로 구성되어 있으며 밝은 댄스 프로그램, 30 ~ 40 년대 할리우드 고전 영화의 분위기, 진정한 재즈 분위기 및 진정한 가소성을 갖추고 있습니다.

클럽은 마스터 클래스, 공개 수업, 강의 및 쇼 프로그램을 통해 주, 자선 및 상업 프로젝트에 정기적으로 참여합니다.

박물관의 밤, Krymsky Val의 Tretyakov 갤러리

재즈의 날, 자라디예 공원

러시아의 날, 해동 장소, 노비 아르바트

모스크바 박물관의 마스터 클래스

지구의 날(Pokrovskoye-Streshnevo 공원 내)

Petr Vostokov의 Big Jazz Orchestra와 함께하는 Usadba Jazz 2017

그리고 많은 다른 사람들.

문샤인 코러스 라인- 재즈 시대의 쇼 전통을 되살리는 합창 소녀들의 댄스 그룹. 이러한 그룹은 재즈 클럽이나 유명한 오케스트라의 변함없는 속성이었습니다.

20-40년대 코러스 라인 그룹의 오리지널 안무를 바탕으로 싱크로니시티, 리듬, 재배열을 기반으로 한다.

음악 그룹과 공동 작업 및 공연:

Peter Vostokov가 지휘하는 빅 재즈 오케스트라

Igor Butman이 지휘하는 모스크바 재즈 오케스트라

모스크바 래그타임 밴드

Valery Kiselev가 지휘하는 클래식 재즈 앙상블

더 키키피클

풀문 재즈 밴드

소요 시간: 최대 2시간(인터미션 있음).

솔직히 이 대사의 작가는 여러 가지 이유로 앨범을 녹음하지 못한 것에 대해 매우 안타까워했습니다. 빅 재즈 오케스트라, 올해 4 월 12 일 러시아 수도 최고의 녹음 스튜디오 중 하나 인 Mosfilm 관심사의 Tone Studio에서 열렸습니다. 빅 밴드 리더, 트럼펫 연주자 피터 보스토코프, 앨범에서 라이브 녹음 효과를 만들고 싶었 기 때문에 Tone Studio의 광대 한 부지에 특별히 초대 된 청취자. 모든 일이 어떻게 일어 났는지보고 나중에 스튜디오에서들은 내용과 결과적으로 앨범에 포함 된 내용을 비교하여 디스크의 최종 버전을 편집하기 위해 어떤 녹음 복제본이 선택되었는지 확인하는 것이 흥미로울 것입니다. 편집이 있었고 일반적으로 녹음 프로세스가 기술적으로 어떻게 배열되었는지… 결국 모스크바에서 재즈 오케스트라의 앨범이 매일 녹음되는 것은 아닙니다. 특히 - 보컬리스트가 5년 이상 전에 만든 "가장 크고 가장 재즈" 다리아 안토노바트럼펫 연주자 Pyotr Vostokov는 지난 수십 년 동안 빅 밴드 재즈의 가장 좋은 예를 역사적으로 정통 버전으로 연주하는 레퍼토리 오케스트라입니다.

러시아의 재즈 페스티벌과 모스크바 콘서트 및 클럽 공연장에서 정기 공연을 펼친 수년 동안 BDO의 첫 번째 앨범입니다!

그런데 지금 앨범이 나왔다. 지난 8월 26일에는 오케스트라의 본거지인 에쎄 동아리에서 프레젠테이션을 진행했다. 앨범 이름은 "Peter Vostokov가 지휘하는 빅 재즈 오케스트라". 재즈 클래식의 14곡이 녹음된 13개의 트랙 - 듀크 엘링턴 오케스트라 레퍼토리의 보컬 번호 2개가 논스톱으로 연주되며 한 트랙으로 진행됩니다. 그리고 지금까지 앨범이 레이블 없이 발매되었지만 오케스트라 자체의 저작권 하에 다소 아마추어적인 디자인으로 출시되었지만 그럼에도 불구하고 완제품으로 인식되도록 분명히 제안되었습니다.

그래서 음반을 완제품으로 분석할 가치가 있지 않을까 생각했다. 내부 전문가가 아닌 청취자의 감각에서 가십시오. 청취자 역시 스튜디오에 없었으며 각 트랙의 테이크가 몇 번 재생되었는지, 이후에 다른 테이크가 편집되었는지, 편집이 이루어졌는지 여부(현대 컴퓨터 편집과 관련하여 매우 현실적임)에 대해 생각해서는 안 됩니다. 청취자는 완성된 제품을 듣습니다. 그럼 완성본 들어보겠습니다.

트랙에서 트랙을 강화하고 두 번째로 특히 흥미 진진한 첫인상 - 주제에 대한 기념비적 인 캔버스 " 밤의 블루스해롤드 알렌과 조니 머서: 넓은 다이내믹 레인지즉, 조용한 소리와 큰 소리 사이의 잘 인지되는 차이입니다. 사운드 엔지니어용 안드레이 레빈그리고 마리아 소볼레바상대적으로 조용한 에피소드에서 부자연스럽게 고른 볼륨 레벨과 인위적인 선명도를 달성하기 위해 사운드를 멋지게 압축하려는 유혹을 피했습니다. 이 녹음에서 조용히 재생되는 것은 조용하지만 이해할 수 있습니다. 그러나 다른 한편으로 큰 소리로 재생되는 것은 크고 읽기 쉽게 재생됩니다! 디스크는 샘플에 매우 가깝게 들립니다. 클래식 아날로그 스테레오 50년대 후반, 사운드 엔지니어가 녹음 스튜디오 볼륨의 자연스러운 압축에 의존하고 이 볼륨이 일반적으로 녹음 사운드에서 결정적인 요소가 되었던 때입니다.
다음: 검토 계속

예를 들어, 맨해튼 30번가에 있는 전 아르메니아 교회에 있는 CBS 스튜디오 볼륨의 숨이 멎을 정도로 표현력이 풍부하고 부풀어 오른 소리를 레코드 회사의 레코드가 전송한 것을 우리는 여전히 귀로 인식합니다. 컬럼비아레이블의 디스크에서 Rudy Van Gelder의 뉴저지에 기반을 둔 스튜디오의 나무 벽의 공명과 오래된 바이올린 내부처럼 밀도가 높은 것과 명확하게 구별됩니다. 블루 노트. 1970년대 전자 처리(이퀄라이제이션, 압축, 인공 리버브)에 의한 사운드 쉐이핑이 녹음에 만연했을 때 신기술에 현혹된 음반사들은 자연스러운 압축과 독특한 실내 잔향을 갖춘 대규모 스튜디오가 더 이상 필요하지 않다고 결정했습니다. 그래서 무엇보다도 30번가에 있는 CBS 스튜디오도 1981년에 철거되었습니다. 그리고 이미 90년대에 사운드 엔지니어들은 현대 녹음에서 그 마법 같은 사운드를 반복할 수 없다는 사실 때문에 팔꿈치를 물었습니다.

그러나 모스크바는 여전히 모스필름 톤 스튜디오-그런데 녹음에서 좋은 소리를내는 오래된 방이 몇 개 더 있습니다. 예를 들어 Malaya Nikitskaya에있는 유명한 녹음실의 다섯 번째 스튜디오입니다. Mosfilm Tone Hall은 매우 표현력이 풍부한 소리를 냅니다. 그리고이 소리는 녹음에서 신중하게 전달됩니다. Big Jazz Orchestra의 앨범을 특정 연관 배열에 배치하여 의심 할 여지없는 게임의 현대성과 함께 자료의 역사적 진정성에 대한 미학에 해당합니다. 우리는 세계 재즈의 황금기의 클래식 오케스트라 녹음을 연상시키는 소리를 듣지만 동시에 그것들을 그대로 모방하지는 않습니다. 이 느낌은 그만한 가치가 있습니다.

녹음할 자료를 선택할 때 오케스트라의 수많은 주제별 프로그램을 모두 동등하게 제시하려는 유혹이 분명히 극복되었습니다. 이는 거의 불가능했을 것이기 때문에 더욱 그렇습니다. 오케스트라는 5년 이상 동안 많은 프로그램을 준비했습니다. 스윙 전 1920년대(Paul Whiteman, 초기 Fletcher Henderson 등)부터 스윙 후, 포스트 밥 1960년대, 심지어 70년대까지의 레퍼토리 새로운 청소년 청중에게 다가가려는 1970년대 당시의 오케스트라). 그 결과 앨범은 일종의 " 가장 중대한 명중» BDO: 1930년대와 1940년대 초반의 스윙 시대와 관련된 숫자로, 콘서트와 축제 무대에서 가장 자주 연주됩니다. 이 행에서-Ellington의 레퍼토리에서 나온 것, 오케스트라가 자주 연주하는 Jimmy Lunsford에서 나온 것, 다른 스윙 오케스트라에서 나온 것. 부분적으로는 역사적인 인쇄 편곡이고 부분적으로는 오케스트라의 트롬본 연주자가 연주한 역사적인 녹음의 필사본입니다. 안톤 기마제트디노프. 엘링턴만의 나는 나쁜있어"는 현대적인 편곡으로 들리지만 역사적인 재즈 스타일의 주요 전문가에 의해 작성되었습니다. 데이비드 버거, 80년대 후반에서 90년대 초반에 Lincoln Center의 Wynton Marsalis Orchestra를 위한 오케스트라 재즈 분야의 진정한 공연을 위한 견고한 기반을 제공했습니다.

BDO의이 모든 자료는 잘 정리되어 대중의 요구에 따라 CD 형태로 콘서트에서 훌륭하게 판매 될 것입니다. 분명히 이것이 앨범이 인쇄 된 이유입니다. 더욱이 오케스트라는 녹음 상태가 훌륭하고 앨범의 솔리스트는 현대적 사고, 각 솔리스트의 오늘날 개별 사운드 및 전체 오케스트라 사운드의 역사적 진정성 사이의 얇고 흥미 진진한 라인에서 항상 연주합니다. 오케스트라 재즈의 특정 영역에서 우리를 갈라놓은 50년, 70년, 90년 동안 연주 스타일, 사운드 제작, 그리고 기악 즉흥 연주의 실제 언어가 여러 번 급격하게 변했다는 사실은 비밀이 아닙니다.

특히 보컬에 집중하고 싶다. BDO는 "가장 인기있는 재즈 뮤지션은 보컬리스트"라는 사실을 잘 알고 있으며 오케스트라 창설의 창시자는 솔리스트 Daria Antonova였습니다. 하지만 그녀가 이 앨범에서 노래를 많이 하고 훌륭하게 부르지만 우리는 다른 보컬리스트의 목소리를 듣습니다. 여기 인상적인 저바리톤 트럼펫 연주자가 있습니다. 파벨 이바노프 V " 넌 날 실망시켰어", 색소폰 연주자의 "특징적인"보컬 안드레이 크라실니코프런스포드에서 난 이상한 음악에 대해 미쳤어", 그리고 "의 "달콤한"보컬 트리오 아인‘t 그녀는 달콤한", 그리고 심지어 ..."에서 전체 오케스트라의 합창 노래 밤의 블루스". 다소 떨어져 있음 당신이 하는 일은 더럽혀지지 않습니다(차가 하는 방식입니다)”, Cy Oliver와 Trammie Young은 1939년 Lunsford 오케스트라를 위해 썼습니다. 앨범을 완성하는 이 작품에서 오케스트라의 리더인 표트르 보스토코프가 노래를 부른다. 솔직히 그는 전문 보컬리스트는 아니지만 그의 공연에서 스윙 히트의 단순한 텍스트는 진심으로 생생하게 들립니다. 단순히 그들이 말했듯이 그의 마음으로 노래하기 때문입니다.

흥미롭게도 8 월 26 일 앨범 발표에서 오케스트라는 물론이 자료 중 일부를 연주했습니다. 일반 BDO 청취자들이 익숙하고 신규 이민자들이 쉽게 인식하는 인기 곡입니다. 하지만 콘서트 후반부는 완전히 다른 소재로 구성되었습니다. 콘서트의 이 부분에서 트럼펫 연주자 디지 길레스피(Dizzy Gillespie)의 3곡 모음곡은 다이아몬드처럼 빛났는데, 이는 40년대 후반 그의 획기적이지만 단명한 빅 밴드에서 울려 퍼졌던 스윙 시대의 관현악적 힘과 즉흥적 성과를 대담하게 결합시켰다. 비밥과 Afro-Latin의 새로운 리듬, 특히 Afro-Cuban 기원 :이 리듬을 강조하기 위해 Dizzy는 쿠바 타악기 연주자 Chano Pozo를 오케스트라로 데려 갔고 Pyotr Vostokov는 타악기 연주자를 초대했습니다. 아르투르 가자로프. 저는 특히 이 모음곡에서 오케스트라 리더의 연주를 기억합니다. Gillespie 이후 Gillespie의 자료를 Gillespie 방식으로 연주하는 것은 쉽지 않지만 동시에 자신을 유지하고 동시에 그들이 말하는 것처럼 머리 위로 점프하지 마십시오. Dizzy의 연주는 재즈의 정점 중 하나입니다. 트럼펫 예술, 그것을 모방하거나 재생하려고 시도하는 것은 의미가 없습니다. 단위 시간당 더 큰 음표를 대기에 부풀릴 수 있지만 Dizzy를 오버플레이하는 것은 불가능합니다. Vostokov는 이것을 열망하지 않습니다. 우리는 Gillespie의 음악을 듣지만 Vostokov를 듣습니다.

그리고 이것이 Big Jazz Orchestra의 전체 작업과 관련하여 가장 중요한 것 같습니다. 이것은 "라이브 녹음기"가 아니며, 50년, 70년, 90년 전에 지나간 시대의 스타들이 연주한 것을 재현하려는 시도 노트도 아닙니다. Pyotr Vostokov를 중심으로 모인 모스크바 음악가들이 하고 있는 일은 역사적 스타일의 진정성을 무조건 존중하면서 교과서적인 재즈 클래식으로 전환하는 것입니다. 지금은 1937년도, 1947년도, 1957년도 아니다. 그리고 우리는 오케스트라가 60, 70, 80년 전에 연주하고 있는 것처럼 가장하려고 하지 않는다고 들었습니다. 그들은 2017년에 연주하지만 동시에 그들은 역사적 자료에 현대적인 사운드를 강요하려고 하지 않고 고전의 정신과 문자에 대한 진지한 침투를 통해 청취자로 하여금 과거 시대의 풍미와 추진력을 느끼게 합니다. 오늘 떠나지 않고 - 이것은 매우 중요합니다.

그리고 이제 슬픈 일에 대해. 지금까지 이 디스크는 Big Jazz Orchestra의 콘서트나 Esse Moscow Jazz Club에서만 구입할 수 있습니다. 더 넓은 분포가 있습니까? 현재로서는 이것이 열린 질문으로 보입니다.
비디오: Petr Vostokov가 지휘하는 Big Jazz Orchestra는 2015년 1월 10일 모스크바 하우스 오브 뮤직 극장 홀에서 열린 5주년 기념식에서 "You Let Me Down"(보컬: Pavel Ivanov)을 공연합니다.

Belcanto Foundation은 모스크바에서 Petr Vostokov의 Big Jazz Orchestra가 참여하는 콘서트를 조직합니다. 이 페이지에서 Peter Vostokov의 Big Jazz Orchestra가 참여하는 2020년 예정된 콘서트의 포스터를 보고 편리한 날짜의 티켓을 구입할 수 있습니다.

Big Jazz Orchestra에는 음악 분야의 같은 생각을 가진 사람들, 러시아 최고의 음악 대학의 학생 및 졸업생, 모스크바의 주요 재즈 빅 밴드 솔리스트, 수많은 재즈 대회 및 축제의 수상자 등 젊은 재능이 포함됩니다. 오케스트라의 창립자는 재즈 가수 Daria Antonova와 유명한 트럼펫 연주자 Pyotr Vostokov입니다.

오케스트라는 2010년 10월 모스크바의 Central House of Journalists 무대에서 데뷔했습니다. 그리고 이미 2011년 4월에 그는 젊은 연주자 "Usadba-Jazz"를 위한 국제 대회에서 그랑프리를 받았습니다. 같은 해에 그는 젊은 연주자 "Gnesin Jazz"의 첫 번째 국제 재즈 페스티벌의 수상자가되었습니다. 2012년부터 현재까지 오케스트라는 전설적인 Esse 재즈 클럽의 레지던트이자 다양한 러시아 및 국제 재즈 페스티벌(Jazz in the Hermitage Garden, Russian World Jazz Stars, Koktebel Jazz Party, Jazz May", " 재즈 주차 축제")는 모스크바 음악원, 국제 음악원, 국립 크렘린 궁전을 포함하여 수도의 가장 유명한 홀에서 공연합니다.

Big Jazz Orchestra는 러시아와 해외에서 활발히 투어를 하고 있습니다.

Peter Vostokov의 빅 재즈 오케스트라 콘서트 포스터

콘서트 리뷰

큰 기쁨으로 나는 호두 까기 인형 갈라 콘서트에서 크리스마스 전날 대성당을 방문했으며 오르간과 재즈 오케스트라를위한 놀랍도록 아름다운 편곡의 차이코프스키의 마법 같은 음악은 나를 어린 시절 동화의 세계에 완전히 몰입 시켰습니다. 특히 Peter Vostokov의 멋진 Big Jazz Orchestra에 주목하고 싶습니다. 그 음악가들은 단순히 놀라운 일을합니다! 대성당의 신성한 공간의 분위기는 크리스마스 분위기의 마법 효과를 더욱 높였습니다!

예카테리나 보브리예비치

클래식 및 재즈 콘서트에 참석했습니다. 오르간 오케스트라. 음악, 축제 분위기, 조명 설치를 즐겼습니다! Pyotr Ilyich Tchaikovsky의 음악은 클래식 연주와 오르간 및 재즈 오케스트라 연주 모두에서 특별하게 들립니다. 잊을 수 없는 콘서트를 마련해 준 벨칸토 재단에 감사드립니다.