2. "Young Guard" 1968년 11월, 나는 이미 잡지 편집실에서 일했습니다. 1~2주 후 그는 평론가, 산문 작가, 미술사학자들을 모아 내년 1969년의 장기 편집 계획을 논의했다. 회의에는 Oleg Mikhailov, Viktor Chalmaev가 참석했습니다.

소설 "The White Guard"와 비교하여 연극 "Days of the Turbins"에서 다음과 같은 주요 변경 사항에 대해 말하면 충분합니다. 포병 사단의 사령관 인 Malyshev 대령의 역할은 Alexei Turbin으로 이전되었습니다. Alexei Turbin의 이미지가 확대되었습니다. 그는 Malyshev의 기능 외에도 Nai-Tours의 속성을 흡수했습니다. 고통받는 의사 대신 당황스럽게 사건을보고 무엇을 해야할지 모른 채 연극 "터빈의 날들"에 확신이 강한 사람의 모습이 등장했습니다. Malyshev와 마찬가지로 그는 해야 할 일을 알고 있을 뿐만 아니라 상황의 비극을 깊이 이해하고 있으며 사실 그는 자신의 죽음을 찾고 있습니다. 구세계는 무너졌습니다 (Alexei Turbin과 달리 Malyshev는 약간의 믿음을 유지합니다. 그는 싸움을 계속하려는 사람이 믿을 수있는 가장 좋은 것은 Don에 도달하는 것이라고 믿습니다).

연극의 Bulgakov는 극적인 수단으로 hetman의 비난을 강화했습니다. hetman의 탈출에 대한 내러티브 설명은 가장 밝은 풍자 장면으로 바뀌 었습니다. 그로테스크의 도움으로 인형의 민족주의적인 깃털, 거짓 위엄이 찢어졌습니다.

"터빈의 날"의 최종 텍스트에서 지적인 사람들의 경험과 분위기를 특징 짓는 소설 "백위대"(및 연극의 첫 번째 버전)의 모든 수많은 에피소드는 압축, 압축, 순종했습니다. 쓰라린 투쟁이 발발했을 때 상황에서 선택의 동기 인 관통 행동의 주요 동기를 강화하는 내부 핵심. 마지막 4 막에서 Myshlaevsky의 모습은 그의 견해의 진화와 그의 결정적인 고백으로 전면에 나타났습니다. "Alyoshka가 옳았습니다 ... 사람들은 우리와 함께하지 않습니다. 사람들은 우리를 반대합니다." 그는 더 이상 부패하고 평범한 장군을 섬기지 않을 것이며 적군에 합류 할 준비가되어 있다고 무겁게 말합니다. "적어도 나는 내가 러시아 군대에서 복무 할 것이라는 것을 알게 될 것입니다." Myshlaevsky와 달리 부정직 한 Thalberg의 모습이 나타났습니다. 소설에서 그는 Lidochka Hertz와 결혼하여 바르샤바에서 파리로 드레이핑되었으며, 연극에는 새로운 동기가 등장합니다. Thalberg는 4 막에서 예상치 못한 모습을 보입니다. 그는 베를린에서 특별 임무를 수행하여 Krasnov 장군에게 Don에게 가고 Elena를 데려 가고 싶어합니다. 그러나 모욕이 그를 기다리고 있습니다. Elena는 Shervinsky와 결혼한다고 그에게 알립니다. Thalberg의 계획이 무너집니다.

연극에서 Shervinsky와 Lariosik의 인물은 더 강하고 밝게 드러났습니다. Lariosik의 좋은 본성 인 Elena에 대한 Shervinsky의 사랑은 캐릭터의 관계에 특별한 색을 가져 왔으며 Turbins의 집에서 친선과 상호 관심의 분위기를 조성했습니다. 연극이 끝나면 비극적 인 순간이 심해졌습니다 (Aleksey Turbin은 죽고 Nikolka는 절름발이로 남았습니다). 그러나 주요 음표는 사라지지 않았습니다. 그들은 Petliurism의 붕괴와 적군의 승리에서 새로운 삶의 싹을 본 Myshlaevsky의 태도와 관련이 있습니다. 모스크바 예술 극장 공연에서 "Internationale"의 소리는 새로운 세계의 시작을 알 렸습니다.

혁명과 문화 ​​- 이것은 Mikhail Bulgakov가 문학에 입문하고 그의 작품에 충실한 주제입니다. 작가에게 낡은 것을 파괴한다는 것은 무엇보다도 문화적 가치를 파괴하는 것을 의미합니다. 그는 지식인의 세계인 문화만이 인간 존재의 혼돈에 조화를 가져다 준다고 믿습니다. 소설 "The White Guard"와 그것을 기반으로 한 연극 "The Days of the Turbins"는 저자 인 M. A. Bulgakov에게 많은 문제를 안겨주었습니다. 그는 언론에서 꾸짖었고 다양한 레이블이 그에게 걸렸으며 저자는 적-백인 장교와의 공모 혐의로 기소되었습니다. 그리고이 모든 것은 남북 전쟁 5 년 후 Bulgakov가 소름 끼치고 재미있는 포스터와 선동의 영웅 스타일이 아니라 자신의 장점과 단점, 자신의 명예 개념을 가진 살아있는 사람으로서 백인 장교를 감히 보여주기 때문입니다. 그리고 의무. 그리고 적이라는 이름이 붙은이 사람들은 매우 매력적인 성격으로 판명되었습니다. 소설의 중심에는 Turbin 가족이 있습니다. Alexei 형제와 자매 Elena 인 Nikolka 형제입니다. Turbin House는 항상 손님과 친구들로 가득합니다. 돌아가신 어머니의 뜻에 따라 엘레나는 집안의 따뜻함과 편안함을 유지합니다. 내전의 끔찍한 시간에도 도시가 폐허가 될 때 창문 밖에서 총을 쏘는 뚫을 수없는 밤이 있고 Turbins의 집에서 따뜻한 갓 아래 램프가 타 오르고 창문에는 보호하는 크림 커튼이 있습니다. 두려움과 죽음으로부터 주인을 보호하십시오. 오랜 친구들은 여전히 ​​타일 난로 근처에 모입니다. 그들은 젊고 쾌활하며 모두 엘레나를 조금 사랑합니다. 그들에게 명예는 공허한 말이 아닙니다. 그리고 Alexei Turbin, Nikolka, Myshlaevsky는 장교입니다. 그들은 장교의 의무에 따라 행동합니다. 적이 어디에 있는지, 누구로부터 방어해야 하는지, 누구를 보호해야 하는지 이해하기 어려운 시대가 왔습니다. 그러나 그들은 자기들이 이해하는 대로 맹세에 충실합니다. 그들은 자신의 신념을 끝까지 지킬 준비가 되어 있습니다. 내전에는 옳고 그름이 없습니다. 형제가 형제를 대적하면 승자가 있을 수 없습니다. 사람들이 수백 명씩 죽어가고 있습니다. 소년들, 어제의 남학생들이 무기를 듭니다. 그들은 참과 거짓의 아이디어를 위해 목숨을 바칩니다. 그러나 Turbins와 그 친구들의 강점은 이 역사의 소용돌이 속에서도 자신을 구하고 싶다면 붙잡아야 할 단순한 것들이 있다는 것을 이해한다는 것입니다. 그것은 충성, 사랑, 우정입니다. 그리고 맹세는 지금도 맹세로 남아 있고 배신은 조국의 배신이며 배신은 배신으로 남아 있습니다. 저자는 "위험으로부터 미지의 세계로 쥐처럼 뛰어들지 말라"고 썼다. Elena의 남편 Sergey Talberg가 대표하는 것은 침몰하는 배에서 달리는 쥐입니다. Alexei Turbin은 독일 직원과 함께 키예프를 떠나는 Talberg를 경멸합니다. 엘레나는 남편과 함께 가기를 거부합니다. Nikolka에게 죽은 Nai-Turs의 시신을 매장하지 않은 채로 두는 것은 배신이 될 것이며 목숨을 걸고 그를 지하실에서 납치합니다. 터빈은 정치가 아닙니다. 그들의 정치적 신념은 때때로 순진해 보인다. Myshlaevsky, Karas, Shervinsky 및 Alexei Turbin과 같은 모든 캐릭터는 Nikolka와 다소 유사합니다. 뒤에서 자신을 공격한 관리인의 비열함에 격분하는 남자. “물론 모두가 우리를 미워하지만 그는 제복을 입은 자칼입니다! 손 뒤에서”Nikolka는 생각합니다. 그리고이 분노에는 적과 싸우기 위해 "모든 수단이 좋다"는 데 결코 동의하지 않을 사람의 본질이 있습니다. 자연의 고귀함은 Bulgakov 영웅의 특징입니다. 주요 이상에 대한 충성심은 사람에게 내면의 핵심을 부여합니다. 그리고 이것이 소설의 주인공을 비정상적으로 매력적으로 만드는 것입니다. 비교를 위해 M. Bulgakov는 또 다른 행동 모델을 그립니다. Turbina가 아파트를 임대하는 집주인 엔지니어 Vasilisa가 있습니다. 그에게 인생에서 가장 중요한 것은 어떤 대가를 치르더라도 이 생명을 보존하는 것입니다. Turbins에 따르면 그는 "부르주아적이고 동정심이없는"겁쟁이이며 직접적인 배신과 심지어 살인까지 멈추지 않을 것입니다. 그는 '혁명가'이자 반군주주의자이지만 그의 신념은 탐욕과 기회주의 앞에선 아무것도 아닌 것이 된다. Vasilisa와의 이웃은 Turbins의 특성을 강조합니다. 그들은 자신의 나쁜 행동을 정당화하지 않고 상황을 초월하기 위해 노력합니다. 어려운 순간에 Nai-Tours는 그의 생명을 구하기 위해 정커의 어깨 끈을 떼어 내고 그가 죽는 동안 기관총 사격으로 그를 덮을 수 있습니다. 자신에 대한 위험을 무시한 Nikolka는 Nai-Turs의 친척을 찾고 있습니다. Alexei는 그가 충성을 맹세 한 황제가 퇴위 했음에도 불구하고 계속해서 장교입니다. 모든 혼란 속에서 Lariosik이 방문했을 때 Turbins는 그에게 환대를 거부하지 않습니다. 상황에도 불구하고 터빈은 자신이 정한 법에 따라 계속 생활하며 명예와 양심이 지시합니다. 그들이 패배를 당하고 집을 구하지 못하게 내버려 두지만 저자는 그들과 독자 모두에게 희망을 남깁니다. 이 희망은 아직 이루어질 수 없으며 과거와 미래를 연결하는 꿈일뿐입니다. 그러나 불가코프가 쓴 것처럼“우리 몸과 행동의 그림자가 지상에 남아 있지 않을 때”에도 소설 속 영웅들이 그토록 헌신하는 명예와 충성심이 여전히있을 것이라고 믿고 싶습니다. 이 아이디어는 소설 The White Guard에서 비극적 인 소리를냅니다. 이미 존재를 잃은 생명을 손에 들고 검을 든 투르빈족의 시도는 돈키호테즘에 가깝다. 그들의 죽음으로 모든 것이 멸망합니다. 소설의 예술 세계는 두 갈래로 나뉩니다. 한편으로는 문화 생활이 확립 된 Turbins의 세계이고 다른 한편으로는 Petliurism의 야만적입니다. Turbins의 세계는 멸망하고 있지만 Petliura도 마찬가지입니다. 전함 "프롤레타리"가 도시에 진입하여 인간애의 세계에 혼란을 가져옵니다. Mikhail Bulgakov는 그의 영웅의 사회적, 정치적 편애가 아니라 우정, 친절, 사랑과 같은 그들이 가지고있는 영원한 보편적 인 것을 강조하고 싶었던 것 같습니다. 내 생각에 Turbin 가족은 러시아 사회의 최고의 전통인 러시아 지식인을 구현합니다. Bulgakov 작품의 운명은 극적입니다. Turbins와 같은 사람들조차도 무기를 내려 놓고 사람들의 의지에 복종해야합니다. 완전히 잃어버린 원인” 그러나 Bulgakov는 연극에서 그 반대를 보여주었습니다. 죽음은 사람들의 영혼을 죽이는 힘, 즉 문화와 사람, 영성의 소유자를 기다리고 있습니다.

M. Bulgakov의 작품에는 서사시와 드라마라는 두 가지 문학 장르가 공존하고 동등한 입장에서 상호 작용합니다. 작가는 짧은 에세이와 feuilleton에서 소설과 극적인 장르에 이르기까지 두 서사시 장르에 똑같이 적용되었습니다. Bulgakov 자신은 그를 위해 산문과 극작이 피아니스트의 왼손과 오른손처럼 불가분의 관계로 연결되어 있다고 썼습니다. 서사적이거나 극적인 형식을 필요로 하는 하나의 동일한 중요 자료가 작가의 마음 속에서 종종 두 배로 증가했습니다. 누구와도 달리 Bulgakov는 소설에서 드라마를 추출 할 수 있었고 이런 의미에서 "거의 항상 그러한 시도는 적어도 완전히 실패했습니다"라고 믿었던 Dostoevsky의 회의적 의심을 반박했습니다.

<터빈의 나날들>은 결코 흔히 그렇듯이 소설 <백위대>를 단순히 각색한 것이 아니라, 흔히 그렇듯 무대 편곡이 아니라 새로운 무대 구조로 완전히 독립된 작품으로,

또한 Bulgakov의 거의 모든 변경 사항은 고전 드라마 이론에서 확인됩니다. 우리는 강조합니다 : 고전에서, 특히 Bulgakov 자신에게는 Molière이든 Gogol이든 극적인 고전이 기준점이었습니다. 소설의 드라마화에 있어서 모든 변화에 있어서 장르법칙의 작용이 대두되는데, 이는 소설 내용의 '축소'나 '압축'뿐만 아니라 갈등의 변화, 등장인물과 그 관계의 등장, 새로운 유형의 상징주의 출현, 순전히 서사적 요소를 연극의 극적 구조로 전환. 따라서 연극과 소설의 주요 차이점은 사람이 역사적 시간과 충돌하고 캐릭터에게 일어나는 모든 일이 "신의 형벌"이나 "인간의 처벌"의 결과가 아닌 새로운 갈등이라는 것이 분명합니다. 분노", 그러나 그들 자신의 의식적인 선택의 결과. 따라서 연극과 소설의 가장 중요한 차이점 중 하나는 새롭고 능동적이며 참으로 비극적인 영웅의 등장이다.

소설 '백위병'과 드라마 '터빈의 나날들'의 주인공 알렉세이 투르빈은 같은 인물이 아니다. 소설을 드라마화하는 과정에서 이미지가 어떻게 변했는지, 극중 터빈이 어떤 새로운 기능을 얻었는지 살펴보고 이러한 변화의 이유에 대한 질문에 답하려고 노력할 것입니다.

Meyerhold Theatre의 토론에서 Bulgakov 자신은 중요한 발언을했습니다. “내 연극에서 Alexei Turbin 대령이라는 이름으로 묘사 된 사람은 다름 아닌 Nai-Tours 대령입니다. 로맨스.” 그러나 두 작품의 텍스트를주의 깊게 연구하면 소설의 세 인물 (Turbin 자신, Nai-Tours 및 Malyshev)이 연극에서 Turbin의 이미지로 통합되었다는 결론에 도달 할 수 있습니다. 게다가 이 합병은 점진적으로 이루어졌다. 연극의 최신판뿐만 아니라 이전에 존재했던 모든 것을 소설과 비교해 보면 이것을 알 수 있습니다. Nai-Turs의 이미지는 Alexei의 이미지와 직접 병합되지 않았으며 Malyshev 대령의 이미지와 병합되었습니다. 이것은 1926 년 10 월 당시 "백위대"라는 이름이 붙은 연극의 초판을 처리 할 때 발생했습니다. 처음에는 Nai-Tours가 지휘권을 잡고 도망 가고 싶지 않은 Nikolka를 덮고 죽었습니다. 장면은 소설과 일치했습니다. 그런 다음 Bulgakov는 Nai-Tours의 라인을 Malyshev에게 넘겼고 Nai-Tours만의 특징적인 버리 니스를 유지했습니다. 또한 Malyshev의 마지막 발언에서 "나는 죽어 가고 있습니다"라는 단어 뒤에 "나는 자매가 있습니다"라는 단어 뒤에-이 단어는 분명히 Nai-Turs에 속합니다 (Nikolka 대령이 죽은 후 그가 그의 자매). 그런 다음이 단어는 Bulgakov에 의해 지워졌습니다. 그 후에야 연극의 두 번째 판에서 Malyshev와 Turbin 사이에 "연결"이있었습니다. Bulgakov 자신은 그러한 연결의 이유에 대해 다음과 같이 말했습니다.

소설 속 터빈과 극중 터빈을 비교해 보면

감동 : 나이 (28-30 세), 직업 (의사-포병 대령), 성격 특성 (그리고 이것이 가장 중요한 것입니다). 소설은 Alexei Turbin이 의지가 약하고 척추가없는 사람이라고 반복해서 말합니다. Bulgakov 자신은 그를 "걸레"라고 부릅니다. 극중 우리는 확고하고 단호한 성격을 가진 강하고 용감한 사람이 있습니다. 예를 들어 소설과 연극에서 같은 사건이 묘사되는 Thalberg와의 이별 장면을 놀라운 예로 들 수 있지만 Turbin의 행동은 성격의 두 가지 반대 측면을 나타냅니다. 또한 소설의 Alexei Turbin과 연극의 Alexei Turbin은 다른 운명을 가지고 있으며 이는 또한 매우 중요합니다 (소설에서 Turbin은 부상을 입었지만 회복-그는 연극에서 죽습니다).

이제 Turbine 이미지가 이렇게 드물게 변경되는 이유가 무엇인지 질문에 답해 보겠습니다. 가장 일반적인 대답은 서사적 인물과 극적 인물의 근본적인 차이이며, 이는 이러한 문학 장르의 차이에서 비롯됩니다.

서사적 장르인 소설은 일반적으로 진화의 관점에서 캐릭터의 심리적 연구를 목표로 합니다. 반대로 드라마에서 추적되는 것은 캐릭터의 진화가 아니라 다양한 충돌 속에서 한 사람의 운명이다. 이 아이디어는 M. Bakhtin이 그의 작품 "Epos and Novel"에서 매우 정확하게 표현했습니다. 소설의 주인공은 "기성품이 아니고 변하지 않는 것이 아니라 삶에 의해 성장하고 변화하고 자란 것으로 보여야한다"고 그는 믿는다. 실제로 The White Guard에서 우리는 Turbin의 성격이 변화하는 것을 봅니다. 이것은 첫째로 그의 도덕적 성격에 관한 것이다. 예를 들어 Thalberg와의 관계에 대한 증거가 될 수 있습니다. 작업 초반, Talberg가 독일로 도망가는 작별 장면에서 Alexei는 정중하게 침묵을 지켰지 만 마음 속으로는 Talberg를 "명예 개념이없는 저주받은 인형"이라고 생각했습니다. 피날레에서 그는 그러한 행동에 대해 자신을 경멸하고 심지어 Thalberg의 카드를 갈가리 찢습니다. Turbin의 진화는 진행중인 역사적 사건에 대한 그의 견해의 변화에서도 볼 수 있습니다.

Turbin과 나머지 가족의 삶은 특별한 격변없이 계속되었고 도덕, 명예, 조국에 대한 의무에 대한 확실하고 잘 확립 된 개념을 가지고 있었지만 깊이 생각할 필요가 없었습니다. 역사의 과정. 그러나 삶은 누구와 함께 갈 것인지, 어떤 이상을 방어해야 할 것인지, 어느 쪽이 진리와 진실인지에 대한 답을 요구했습니다. 처음에는 진실과 진실이 Hetman 편에있는 것처럼 보였고 Petliura는 자의와 강도를 가져 왔고 Petliura도 Hetman도 러시아를 대표하지 않는다는 이해가 왔으며 이전 생활 방식이 무너 졌다는 이해였습니다. 결과적으로 볼셰비키라는 새로운 세력의 출현 가능성에 대해 생각할 필요가 있습니다.

극에서 캐릭터의 진화는 영웅의 묘사에서 지배적인 측면이 아니다. 캐릭터는 확립되고 하나의 열렬히 옹호되는 아이디어에 전념하는 것으로 표시됩니다. 게다가 이 생각이 무너지면 터빈은 죽는다. 우리는 또한 서사적 캐릭터가 그 자체 내에서 다소 깊은 모순을 허용한다는 점에 주목합니다. M. Bakhtin은 심지어 소설의 영웅에게 그러한 모순의 존재가 의무적이라고 생각했습니다. "... [소설의] 영웅은 낮고 높음, 재미 있고 진지한 긍정적 특성과 부정적 특성을 모두 결합해야합니다." . 반면에 극적 영웅은 일반적으로 그러한 모순을 포함하지 않습니다. 드라마는 명료함, 심리적 그림의 최대 묘사를 요구합니다. 사람들의 행동에 영향을 미치는 인간 영혼의 움직임만이 그것에 반영될 수 있습니다. 모호한 경험, 감정의 미묘한 전환은 서사시 형식에만 완전히 접근할 수 있습니다. 그리고 드라마의 주인공은 무작위적인 영적 분위기의 변화가 아니라 완전한 의지 적 열망의 끊임없는 흐름으로 우리 앞에 나타납니다. Lessing은 극적 캐릭터의 이러한 특징을 "일관성"으로 정의하고 다음과 같이 썼습니다. “... 캐릭터에 내부 모순이 없어야 합니다. 그것들은 항상 획일적이어야 하고 항상 자신에게 진실해야 합니다. 외부 조건이 어떻게 작용하는지에 따라 더 강하거나 약하게 나타날 수 있습니다. 그러나 이러한 조건 중 어느 것도 검은색을 흰색으로 만드는 데 영향을 미치지 않아야 합니다. Turbin이 신문 내용에 대해 거짓말을 한 신문 소년에게 다소 무례했던 소설의 장면을 떠올려 보겠습니다. “Turbin은 주머니에서 구겨진 시트를 꺼내 자신을 기억하지 못하고 소년의 얼굴에 두 번 찔렀습니다. , 이를 갈며 이렇게 말합니다. “여기 소식이 있습니다. 너를위한거야. 여기 당신을 위한 뉴스가 있습니다. 새끼! 이 에피소드는 Lessing이 성격의 "불일치"라고 부르는 것에 대한 상당히 명확한 예입니다. 그러나 여기서는 상황의 영향으로 흰색이 검은 색이되는 것이 아니라 반대로 잠시 동안 매력적인 이미지입니다. 우리에게 다소 불쾌한 기능을 얻습니다. 그러나 서사적 인물과 극적 인물 사이의 이러한 차이점이 가장 중요한 것은 아닙니다. 주된 차이점은 근본적으로 다른 두 범주가 서사시와 드라마의 기본이라는 사실에서 비롯됩니다. 바로 이벤트와 액션입니다. 헤겔과 그의 추종자들은 극적 행동을 "외부 상황에서가 아니라 내적 의지와 성격에서" 발생하는 것으로 간주합니다. 헤겔은 극에서 서로 충돌하는 등장인물들의 주도적인 행동이 우세할 필요가 있다고 썼다. 서사적 작품에서 상황은 캐릭터만큼 활동적이며 종종 훨씬 더 활동적입니다. "서사시에서는 이벤트가 우세하고 드라마에서는 사람이 우세하다"는 사실에서 서사시의 내용과 드라마의 차이를 본 벨린스키도 같은 아이디어를 개발했습니다. 동시에 그는 "표현의 원칙"의 관점에서뿐만 아니라 서사시의 사건과 드라마의 사건에 대한 사람의 의존성을 결정하는 힘으로이 지배를 고려합니다. "자신의 자유 의지로 하나 또는 다른 연결을 제공하는" 사람에 대한 이벤트. “인간이 드라마를 지배한다”는 공식은 현대 작품에서도 많이 찾아볼 수 있다. 실제로 Bulgakov의 위 작업을 검토하면 이러한 입장이 완전히 확인됩니다. 소설 속 Turbin은 철학적 지식인이며 사건에 대한 목격자 일 가능성이 높으며 적극적으로 참여하지 않습니다. 그에게 일어나는 모든 일에는 종종 외부 원인이 있으며 자신의 의지의 결과가 아닙니다. 소설의 많은 에피소드가 그 예가 될 수 있습니다. 여기 Turbin과 Myshlaevsky는 Karas와 함께 Madame Anjou로 이동하여 부서에 등록합니다. 이것이 Turbin의 자발적인 결정인 것처럼 보이지만 우리는 그가 마음 속으로 자신의 행동의 정확성을 확신하지 못한다는 것을 이해합니다. 그는 군주제임을 인정하고 이것이 그가 사단에 들어가는 것을 막을 수 있다고 제안합니다. "Karas와 Vitya와 헤어지는 것은 부끄러운 일이지만 ... 그를 데려가십시오. 이 사회적 분열"(내 이탤릭체. - M.R.). 따라서 Turbine의 병역은 사단의 의사 수요가 아니었다면 일어나지 않았을 것입니다. Turbine의 부상은 Malyshev 대령이 도시 상황의 변화에 ​​대해 경고하는 것을 완전히 잊었 고 불행한 사고로 Alexey가 모자에서 코 케이드를 제거하는 것을 잊었 기 때문입니다. 그를 배신했다. 그리고 일반적으로 소설에서 Turbin은 "군대가 아닌 평범한 인간의 삶을 새롭게 정리하고 정리"하려는 욕구로 도시로 돌아 왔기 때문에 자신의 의지에 반하는 역사적 사건에 연루되어 있습니다.

주어진 예와 소설의 다른 많은 예는 의사 Turbin이 분명히 비극적 인 영웅이 아니라 극적인 영웅의 표식에 미치지 못함을 증명합니다. 드라마는 의지가 위축되고 결정을 내리지 못하는 사람들의 운명을 보여줄 수 없다. 실제로 연극의 Turbin은 소설 Turbin과 달리 많은 사람들의 삶을 책임집니다. 긴급하게 분열을 해소하기로 결정한 사람은 바로 그 사람입니다. 그러나 그 자신만이 자신의 삶에 대한 책임이 있습니다. Alexei에게 보낸 Nikolka의 말을 기억합시다. “당신이 왜 앉아 있는지 압니다. 알아요. 당신은 수치심에서 죽음을 기다리고 있습니다. 극적 인물은 불리한 삶의 환경에 대처할 수 있어야 합니다. 소설에서 Turbin은 결코 자신에게만 의존할 수 없었습니다. 눈에 띄는 증거는 본문에 포함되지 않은 소설의 끝 부분입니다. 이 에피소드에서 Turbin은 Petliurists의 잔학 행위를 관찰하면서 하늘로 향합니다. "주님, 당신이 존재한다면 지금 볼셰비키가 Slobodka에 나타나도록 해주세요!"

Hegel에 따르면 모든 불행은 비극이 아니라 영웅 자신의 행동에서 자연스럽게 따르는 것입니다. 소설 속 터빈의 모든 고통은 우리에게 동정심을 불러일으킬 뿐이며, 그가 피날레에서 죽어도 후회보다 더 많은 감정을 일으키지는 않을 것입니다. (Turbin의 회복은 또한 외부 원인, 심지어 다소 신비한 원인인 Elena의 기도의 영향으로 발생한 것으로 표시된다는 점에 유의해야 합니다.) 비극적 인 충돌은 역사적으로 필요한 요구 사항을 실현할 수 없다는 것과 관련이 있습니다. "역사적 필요성의 요구 사항이 그의 위치, 행동, 행동에 어느 정도 반영되는 한 영웅은 우리에게 극적입니다." 실제로 Turbins의 날들은 영웅이 시간과 충돌하는 비극적 상황을 제시합니다. Turbin의 이상인 군주제 러시아는 과거의 일이며 복원이 불가능합니다. 한편 Turbin은 자신의 이상이 실패했음을 잘 알고 있습니다. 첫 번째 막의 두 번째 장면에서 이것은 단지 예감 일뿐입니다. "나는 관을 상상했습니다 ..."그리고 세 번째 막의 첫 번째 장면에서 그는 이미 이에 대해 공개적으로 말합니다. 우크라이나의 백인 운동은 끝났습니다. 그는 어디에서나 Rostov-on-Don에서 끝날 것입니다! 국민은 우리와 함께 있지 않습니다. 그는 우리를 반대합니다. 그래서 끝났어! 관! 뚜껑!" 그러나 반면에 Turbin은 소설 속 Turbin이 그랬던 것처럼 "백인 진영에서 벗어나고 싶다"는 이상을 포기할 수 없습니다. 따라서 우리는 영웅의 죽음으로만 끝날 수 있는 비극적인 갈등에 직면합니다. 대령의 죽음은 연극의 진정한 절정이되어 동정심뿐만 아니라 최고의 도덕적 정화인 카타르시스를 불러 일으 킵니다. 소설과 불가코프의 희곡에는 알렉세이 투르빈이라는 이름으로 완전히 다른 두 인물이 등장하는데, 이들의 차이점은 소설이 드라마화되는 과정에서 장르법의 작용이 일차적 역할을 했음을 직접적으로 증언한다.

제2장 결론

두 번째 장은 소설 "The White Guard"와 극적인 "The Days of the Turbins"의 산문 이미지를 비교 분석하는 데 전념합니다. 작가 작품의 세계관 특징을 고려하여 러시아 문화의 영적 및 도덕적 전통의 맥락에서 M. Bulgakov의 소설 "The White Guard"에서 가족 가치의 유형과 상징을 고려하기 위해.

80년 전 미하일 불가코프는 우리 문학과 러시아 사회사상사 모두에 중요한 길과 선택의 책인 투르빈 가족에 관한 소설을 쓰기 시작했습니다. White Guard에서 구식은 없습니다. 그러므로 우리 정치학자들은 서로가 아니라 이 오래된 소설을 읽어야 합니다.

Bulgakov의 소설은 누구에 대해 그리고 무엇에 대해 쓰여졌습니까? Bulgakovs와 Turbins의 운명, 러시아 내전에 대해? 네, 물론이죠. 하지만 그게 다가 아닙니다. 결국 그러한 책은 혁명과 내전에 관한 그해의 수많은 소설에서 확인되는 영웅 중 한 사람의 입장에서도 다양한 입장에서 쓸 수 있습니다. 예를 들어, 우리는 "백위대"Mikhail Semenovich Shpolyansky의 캐릭터 묘사에서 동일한 Kyiv 사건을 알고 있습니다. 전 사회주의 혁명 테러리스트 무장 세력 인 Viktor Shklovsky의 "Sentimental Journey"입니다. The White Guard는 누구의 관점에서 쓰여졌습니까?

아시다시피 The White Guard의 저자는“러시아 지식인을 우리나라 최고의 계층으로 완고하게 묘사하는 것이 자신의 의무라고 생각했습니다. 특히 "전쟁과 평화"의 전통에 따라 남북 전쟁 중 백위대 진영에 던져진 불변의 역사적 운명의 의지에 따라 지식인 귀족 가문의 이미지.

"The White Guard"는 특정 거리와 높이에서 증인과 참가자가 내전을 보는 역사 소설 일뿐만 아니라 L. Tolstoy의 말에 따르면 일종의 "교육 소설"이기도합니다. 가족 사상은 민속 사상과 결합됩니다.

이 차분한 세상의 지혜는 이해할 수 있고 Bulgakov와 젊은 Turbin 가족과 가깝습니다. 소설 "The White Guard"는 "어린 나이부터 명예를 돌봐라"라는 속담의 정확성을 확인합니다. Turbines는 어릴 때부터 명예를 소중히 여기지 않았다면 죽었을 것입니다. 그리고 그들의 명예와 의무에 대한 개념은 러시아에 대한 사랑에 기초했습니다.

물론 사건에 직접 참여한 군 의사 Bulgakov의 운명은 다릅니다. 그는 내전 사건에 매우 가깝고 충격을 받았습니다. 자신은 심각한 포탄 충격을 받았으며 어머니의 죽음, 굶주림 및 ​​빈곤에서 살아 남았습니다. Bulgakov는 Turbins에 대한 자전적 이야기, 연극, 에세이 및 스케치를 쓰기 시작하고 결국 러시아, 그 국민 및 지식인의 운명에 대한 혁명적 격변에 대한 역사 소설에 도달합니다.

많은 세부 사항에서 "The White Guard"는 1918-1919 년 겨울 키예프에서 일어난 사건에 대한 작가의 개인적인 인상과 기억을 바탕으로 한 자서전 소설입니다. Turbines는 Bulgakov의 어머니 쪽 할머니의 처녀 이름입니다. Turbin 가족 구성원 중 Mikhail Bulgakov, 그의 Kyiv 친구, 지인 및 자신의 친척을 쉽게 추측 할 수 있습니다. 소설의 행동은 Bulgakov 가족이 키예프에 살았던 집에서 가장 작은 세부 사항까지 복사 한 집에서 이루어집니다. 이제 Turbin House 박물관이 있습니다.

Mikhail Bulgakov 자신은 venereologist Alexei Turbina에서 알아볼 수 있습니다. Elena Talberg-Turbina의 원형은 Bulgakov의 여동생 Varvara Afanasyevna였습니다.

소설 속 등장인물의 많은 성은 당시 키예프 실제 거주자의 성과 일치하거나 약간 변경되었습니다.

지금 먼 1927 년에 Riga 출판사 Literatura는 Mikhail Bulgakov의 The Days of the Turbins의 새 소설을 출판했습니다. 아마도 오늘날 이 사실은 하나의 흥미로운 세부 사항이 아니라면 더 이상 우리 모두에게 특별한 관심이 없을 것입니다. 사실 출판사 "문학"은 작가로부터 소설 출판 허가를받지 못했을뿐만 아니라 러시아에서 첫 번째 책의 일부만 인쇄했습니다. 그러나 그러한 "사소한"장애물은 진취적인 사업가를 막을 수 없었고 출판사 경영진은 "Count Amaury"의 특정 추종자와 아마도 자신에게 첫 번째 볼륨을 수정하고 소설을 완성하도록 지시했습니다. 20 세기 초 상트 페테르부르크 대중 앞에 처음 등장했습니다. 이 특이한 가명의 소유자는 특정 Ippolit Pavlovich Rapgof였습니다. 그는 St. Petersburg Conservatory에서 피아노를 공부했습니다. 공부를 마친 그는 같은 음악 감정가 인 그의 형제 Evgeny와 함께 상트 페테르부르크에서 "피아노 연주 고등 과정"을 설립했습니다. 사업의 성공은 컸고 형제의 성은 대도시 음악계에서 매우 눈에 띄게되었습니다. 그러나 음악은 같은 구성으로 오랫동안 재생되지 않았습니다. 몇 년 후 친척들이 다 투었습니다. 코스는 영원히 "E.P. Rapgof의 뮤지컬 코스"로 남아 있었고 지칠 줄 모르는 Ippolit Pavlovich는 그의 형제와 경쟁했습니다. 그는 F. I. Rousseau의 사립 음악 학교를 이끌었고, 그는 그의 형제에게서 많은 학생들을 데려가면서 높은 수준의 전문적인 수준으로 끌어 올렸습니다. 변화는 예기치 않게 아주 진부하게 시작되었습니다. 최초의 축음기가 상트 페테르부르크로 옮겨졌습니다. 그리고 Ippolit Pavlovich는 이 발명이 미래라는 것을 이해했습니다. 그는 축음기의 승리를 위해 무엇을하지 않았습니까?! 그는 러시아 전역을 여행하며 이 기술의 기적에 대해 강의하고 Passage에 레코드 가게를 열었습니다. 동시대와 후손들은 그의 축음기의 장점을 충분히 높이 평가했습니다. 만장일치로 "기계 복화술 사"에 대한 대중의 불신을 깨뜨린 사람은 바로 그 사람이었습니다. 그러나 이미 승리를 거둔 그는 평화를 몰랐습니다. Ippolit Pavlovich는 이제 문학에 매료되었습니다. 1898 년에 특정 의사 Fogpari (de Cuosa)가 수도의 독자들에게 나타났습니다. 동일한 지칠 줄 모르는 Rapgof가 사라진 이름입니다. 의사는 "사랑의 위생"에 대해 썼고, "백 살까지 사는 방법"에 대해 생각하고, 마술을 가르치고, 채식 요리법을 설명했습니다. Fogpari (연도는 이미 1904)에 이어 Amaury 자신이 마침내 전면에 나타났습니다. 카운트는 타블로이드 문학 애호가들의 우상이되었습니다. 소설 "일본 조정의 비밀"로 잡지 "빛"에 데뷔한 그는 이후 매년 여러 편의 소설을 썼습니다. 가장 좋아하는 모험적인 플롯 외에도 이들은 이미 잘 알려진 작품인 Artsybashevsky의 "Sanin", Kuprin의 "Pit", Verbitskaya의 "Keys of Happiness"의 연속이었습니다. 속편 주변에서 스캔들이 발생할 때마다 저자가 끓고 책이 흩어져 출판사에 상당한 수입을 올렸습니다. 그래서 "카운트"는 양심적으로 주문을 이행했고 Bulgakov의 소설은 세 부분으로 발표되었으며 첫 번째 볼륨은 극도로 문맹이 왜곡되고 단축되었으며 소설의 세 번째 부분 인 책의 마지막 38 페이지는 Bulgakov의 것과 관련이 없습니다. 텍스트이며 해킹에 의해 완전히 발명되었습니다. Sergei Chonishvili의 뛰어난 읽기로 여러분에게 제공하는 오디오 버전인 소설의 원본 텍스트는 1927년 콩코드 출판사에서 파리에서 발표되었습니다. 출판 프로듀서: Vladimir Vorobyov ©&℗ IP Vorobyov V.A. ©&℗ 아이디 소유즈

Sergei Snezhkin이 촬영하고 Rossiya 채널에서 우리에게 보여준 것을 알아 내려고 저는 The White Guard 자체를 다시 읽었고 소설 끝의 초기 버전과 연극 Days of the Turbins도 읽었습니다. 내가 볼 때 소설의 스타일에서 벗어나 영화에 나오는 일부 단편은 초기 판이나 연극에서 찾았지만 일부는 어디에서도 찾을 수 없었습니다. 예를 들어 Thalberg가 귀중한 그림의 궁전에 존재한다고 독일 지도부에 암시하는 장면, Myshlaevsky가 해킹하여 죽인 수탉과 함께 미친 장면, Shervinsky가 도망가는 hetman Skoropadsky에게 작별을 부르는 한심한 장면 등이 있습니다. 그러나 가장 중요한 것은 물론 왜곡이 노골적인 피날레이며 Snezhkin이 발명했으며 내가 지정한 텍스트에 맞지 않을뿐만 아니라 일반적으로 Bulgakov에게는 생각할 수 없습니다.

(나는 Bulgakov를 추가하는 것뿐만 아니라 다시 작성하기 위해 어떤 자만심, 뻔뻔 스러움, 어떤 뻔뻔 스러움을 가져야하는지에 결코 놀라지 않습니다! 그러나 이것은 실제로 영화에 관한 다음 게시물 중 하나에서 논의됩니다) .

그 동안 영화의 실제 문학적 기반에 대한 몇 가지 중요한 메모.

Bulgakov가 The White Guard에서 어떻게 작업했는지에 대한 완전한 정보를 찾지 못했지만 그럼에도 불구하고 소설의 끝이 의도적으로 다시 작성되었고 저자는 의식적으로 초기 판에 만족하지 않았다는 강한 인상을 받았습니다. 사실, 그 안에 훨씬 더 많은 파토스가 있고 진부하고 소설 플롯 움직임의 스타일에서 벗어 났으며 언어는 더 무겁고 "크며"덜 우아합니다. 소설 말미 초판의 화풍은 아직 미성숙한 불가코프의 화풍인데, 그 자신도 충분히 느꼈을 것 같다. 그렇기 때문에 초기 버전의 일부 조각이 최종 버전으로 끝났음에도 불구하고 그는 여전히 대부분의 최종 버전을 다시 작성했습니다. 나는 한 단어도 당신을 떨게 만들지 않는 방식으로 그것을 다시 썼습니다. 모든 것이 매우 간결하고 독자가 이해하기에 충분하지만 말로 저속한 인상을주지는 않습니다. 예술적 측면에서 제 생각에는 The White Guard는 완벽합니다.

Talberg는 의심 할 여지없이 악당이지만 이것은 줄 사이에서만 쓰고 읽으며 소설 텍스트에 심한 비난이 없다는 것은 Bulgakov의 예술적 재능 수준을 이해하는 데 매우 중요합니다. 물론 Shervinsky는 음악을 제외한 모든 것을 말도 안되는 소리라고 부르지 만 다른 손님에게 직접 연설하는 것이 아니라 저자의 텍스트, 즉 완전히 다른 방식으로 그를 특징 짓는 것처럼.

초기 버전에서 Elena는 Shervinsky에 대해 변장하지 않은 동정심을 가지고 있으며 그들의 관계는 소설로 발전합니다. 최종 버전에서 Bulgakov는이 움직임을 거부하고 폴란드에서 유럽으로 떠나 결혼을 앞두고있는 Thalberg의 편지를 소개하지만 Elena는 Shervinsky와 거리를 유지합니다.

초기 버전에서 Turbin의 회복 후 가족은 전통적인 크리스마스 축제 저녁을 준비합니다. 최종 버전에서 Turbin은 과도한 화려 함없이 의료 행위로 돌아갑니다.

마지막으로 Yulia Reiss와 Shpolyansky의 인물이있는 Turbine의 소설은 초기 버전으로 작성되었습니다. 최종 버전에서는 Malo-Provalnaya로의 조용한 여행 만 남아 있습니다 (Nikolka와 마찬가지로 초기 버전에서는 Irina Nai-Tours와의 로맨스가 더 많이 썼다).

영안실에서 Nai-Tours를 식별하는 장면도 최종 버전에서 제외되었습니다. 영화에서는 꽤 Balabanov의 것으로 판명되었지만 최종 "White Guard"의 미학에서는 생각할 수 없었습니다.

일반적으로 최종 버전은 더 조화 롭고 우아하지만 동시에 명확합니다. 캐릭터에 "지능적인"던지기가 없으며 행동 방법과시기를 명확하게 알고 있으며 무슨 일이 일어나고 있는지 완벽하게 이해하고 꾸짖습니다. 오히려 습관이 아닌 독일인. 그들은 용감하고 자신의 저녁 연기 속에 숨으려고하지 않습니다 (터빈의 날에서처럼). 그리고 결국 그들은 평화와 평온을 최고의 선(초판에서와 같이)으로 깨닫는 것조차 아니라 훨씬 더 절대적이고 중요한 어떤 것에 이르게 된다.

초기 및 최종 판의 많은 차이점은 Bulgakov가 고의적으로 초기 판을 포기하고 초기 판이 그의 관점에서 용납 할 수없는 여러 가지로 죄를 지었다는 것을 깨달았 기 때문에 혼합이 불가능하다는 것을 상당히 확신합니다. , 주로 예술적 약점.

소설과 관련하여 연극 "터빈의 날"에 대해 이야기하면 간단히 한 가지 말할 수 있습니다. 내용과 예술적 표현이 완전히 다른 두 작품이므로 혼합한다는 것은 완전한 오해를 나타내는 것을 의미합니다. 무엇이 소설이고 무엇이 연극인지.

첫째, 완전히 다른 캐릭터가 캐릭터와 공식 용어로 작성되고 연극에서 나옵니다 (Aleksey Turbin의 가치가 있습니다. 대령과 의사는 완전히 동일하지 않으며 어떤 의미에서도 반대입니다. ).

둘째, 연극을 준비 할 때 Bulgakov는 그것을 상연하기 위해 검열에 대한 특정 양보가 필요하다는 것을 이해할 수밖에 없었습니다. 여기에서 특히 명확하고 단호하게 표현 된 볼셰비키에 대한 Myshlaevsky의 동정이 나타납니다. 그리고 Turbins 집의 전체 편심 분위기도 여기에서 나옵니다.

"Turbins의 날"의 영웅들은 저녁 재미의 연기 속에서 좁은 원에서 자신을 잊으려고 노력하고 있습니다. Elena는 Shervinsky와 공개적으로 동정하지만 결국 방문 할 Don Thalberg는 그녀 (또한, 오, 소설과의 불일치!)

어떤 의미에서 Turbins의 날에 쇠퇴하는 White Guards 회사는 소설에 나오는 사람들의 집단과 관련이 없습니다 (그런데 저자도 그들을 White Guards라고 부르지 않습니다). The White Guard 최종판의 영웅은 실제로 White Guard가 아니라는 강한 느낌이 들며 그들의 영적 및 영적 높이는 이미 "싸움 위에"상승하기에 충분합니다. 소설, 그리고 훨씬 더 연극에서. 그리고 The White Guard를 촬영할 때 실현해야 할 높이가 바로이 높이입니다. 그것은 결코 "Turbins의 날"로 축소되지 않으며, 더욱이 Bulgakov 결승전을 위해 자체 발명되고 부자연 스럽습니다. 이것은 변장하지 않은 문학적 신성 모독이며 조롱입니다. 나는이 별명을 두려워하지 않을 것입니다! - 화려한 소설.

1925년 불가코프는 Rossiya 잡지에 소설 The White Guard를 출판했습니다. 그는 시대에 닫힌 주제에 대해 이야기합니다. 중심에는 Turbin 가족이 있으며 House-City (카오스) 시스템이 구축되고 있습니다. 도시에서 모든 것이 허용되고 그는 집을 잠식합니다. 집은 전생의 흔적으로 가득 찬 소설의 유일한 공간이다. 여기에는 거짓말이 없습니다. 집에 시간이 있습니다. 이전 세계의 붕괴는 어머니의 죽음으로 표시됩니다. Turbins의 영적 통합의 붕괴는 주변 공간의 붕괴보다 더 끔찍합니다. 모든 사람은 가치의 수직적 계층 구조에 따라 평가됩니다. 가장 높은 점은 Alexei의 꿈입니다. 그 안에는 흰색과 빨간색이 모두 용서됩니다. 반대로 "절대 바닥"은 Nikolka가 Nai-Tours의 시체를 위해 온 영안실입니다. 따라서 그는 소설의 세계인 천국과 지옥을 특정 통일성으로 닫습니다. 그러나 소설은 모든 것에 대한 Bulgakov의 실망이 아닙니다. 피날레는 분열 된 Turbins와 그들의 친구들뿐만 아니라 삶이 전쟁과 혁명을 지나간 Petka Shcheglov를 보여주기 때문입니다. 기본법 B. 는 시대의 연결과 사물의 자연스러운 질서를 유지하면서 대진화의 법칙을 고려했습니다.

"Days of the Turbins"는 소리가 더 절망적입니다. 그 안에는 다른 영웅이 있습니다. 일반적인 가치 이상으로 자신을 생각하지 않는 사람과 새로운 조건에서 잘 지내는 사람입니다. 연극에서 엘레나와 집에 더 큰 자리가 주어집니다.

"화이트 가드" 가장 많은 행에 B.를 넣으십시오. 중요한 현대 그 당시에는 이미 "Notes on the Cuffs"(1922), "Diaboliad"(1924), 나중에 "Doctor 's Notes"주기의 일부가 된 이야기가있었습니다. 그리고 "B.g."의 인쇄에도 불구하고. 잡지 "Russia"에서 파산했습니다 (rom.의 전체 텍스트는 1927-1929 년 파리에서 출판되었습니다), rom. 주목했다. M. Voloshin은 B. 의 데뷔를 Tolstoy 및 Dostoevsky의 데뷔와 비교하고 그를 "러시아 분쟁의 영혼을 포착 한 최초의 사람"이라고 불렀습니다.

B. "B.g." 내레이션의 시작 부분에서 강조된 "치명적인 순간의 세계"는 거의 연대기 방식으로 유지되었습니다. ” 그러나 B.는 연대기 작문 스타일과 함께 특별한 것만 기록했습니다. 이벤트, 일상 작가의 위치를 ​​선택했습니다. 후자는 늙은 러시아인에게 전통적이었습니다. 그러나 혁명 이후 문학의 경우 예기치 않게 삶 자체가 사라졌기 때문입니다.

B. 도전적으로 설명합니다. 가족과 가족의 정신 - 그가 소련 정부에 보낸 편지에서 자신이 말했듯이 Tolstoyan 전통에 대한 헌신 : "전쟁과 평화"의 전통에 따라 화이트 가드 진영의 전쟁.

터빈. 부모 없이 홀로 남겨진 2남매는 부모의 집에서 편안함과 평화를 지키려 노력합니다. 장남-28 세, 후배 군 의사 Alexei. - Nikolka, 생도, 17, 자매 Elena - 24 세. B. 사랑스럽게 묘사. 주위 그들의 삶의 방식 : 눈에 띄는 시계, 네덜란드 타일이 달린 스토브, 오래된 빨간 벨벳 가구, 그늘 아래의 청동 램프, "초콜릿"제본의 책, 커튼. T. 의 가족은 위로와 질서뿐만 아니라 품위와 정직, 타인에 대한 관심, 사랑도 지배합니다. 이 가정적인 낙원의 원형은 키예프에 있는 불가코프의 집이었습니다.

그러나 집 창문 밖에서 눈보라가 휘몰아 치고 인생은 "초콜릿"책에 묘사 된 것과 전혀 다릅니다. 눈보라의 모티브, 눈보라는 Kapit과 관련이 있습니다. 딸”Pushk.에서 서문을 가져 왔습니다. “가벼운 눈이 내리기 시작했고 갑자기 조각으로 떨어졌습니다. 바람이 울부짖었다. 눈보라가 쳤다. 순식간에 검은 하늘이 눈 덮인 바다와 뒤섞였다. 모든 것이 사라졌습니다. 운전사가 소리쳤습니다. "케이. 등", 눈보라는 경로 상실의 상징적 표시가됩니다. 영웅은 역사에서 길을 잃었습니다.

T. 러시아를 사랑하고 국가를 심연의 위기에 빠뜨린 볼셰비키를 미워합니다. 그러나 그들은 독립에 대한 그의 생각으로 Petliura를 싫어합니다. T. 의 Kyiv는 러시아 도시입니다. 그들의 임무는 이 도시를 그들과 다른 사람들로부터 보호하는 것입니다. 수신. pr-py는 최고의 Rus 계층에서 개발되었습니다. 총 섬. 군사 직업을 선택한 Aleksey와 Nikolka는 그들이 의무적으로 들어갈 의무가 있음을 잘 알고 있습니다. 나라를 지키고, 필요하다면 나라를 위해 목숨을 바친다. 하지만 그들이 지키고자 하는 로스는 '노란색 하드 캐리어'를 든 똑똑한 파충류와 맹세와 의무에 충실한 자들로 나뉜다. T. 가 틀림없이 Elena의 남편 인 참모의 Talberg 대령을 가리키는 "똑똑한 놈들"은 살고 싶어합니다. 다른 사람들은 죽을 것입니다-Turbins뿐만 아니라 연대도 대표하는 사람들. Junkers와 함께 Petliurists로부터 도시 방어를 조직하려는 Nai-Turs. 그들이 배신 당했다는 사실을 알게되자 그는 사관생도들에게 어깨 끈과 코 케이드를 찢고 떠나라고 명령하고 자신은 기관총 뒤에서 죽어 퇴각을 막습니다.

B. 연대를 Nai-Tours와 동등하게 만듭니다. 생도 학교에서 도시의 마지막 수비수를 모은 Malyshev는 그들이 배신 당했다고 발표하고 떠나라고 명령했습니다. 장교의 양심은 그에게 사람들이 무의미한 죽음을 당하지 않도록 조심하라고 말합니다.

Alexei Turbin, Nai-Tours, Malyshev - 그들이 아무것도 아님보호하다. 죽을 준비가 된 러시아는 더 이상 존재하지 않습니다.

혼돈 속에서 전쟁은 오래된 러시아뿐만 아니라 전통도 무너지고 있습니다. 의무와 양심의 개념. Bulgakov는 이러한 개념을 유지하고 그에 따라 행동을 구축할 수 있는 사람들에게 관심이 있습니다. 사람들의 도덕적 측면. 성격은 할 수 없습니다. 어떤 외부에 의존 방해. 절대적입니다.

Alexei Turbin은 낙원에서 Nai-Turs를 보는 꿈을 꾸었습니다. 십자군 시대에 어떤 군대에서든 더 오래. 이것이이 h-ka의 기사 적 본질이 드러나는 방법입니다. 낙원에서 그와 함께 Alexey는 "1916 년 Vilna 방향으로 베오그라드 hussars 편대와 함께 화재로 분명히 차단 된"Zhilin 상사를 봅니다. Zhilin은 같은 빛나는 체인 메일을 입고 있습니다.

그러나 가장 놀라운 것은 Perekop 근처에서 죽은 Reds가 그들과 함께 낙원에 갔다는 것입니다. 럼의 행동 이후. 기원 1918년에, 그리고 1920년에 Perekop이 점령되었습니다 => Turbin은 미래와 과거를 동시에 봅니다. 그의 영혼은 낙원에서 신을 믿지 않는 볼셰비키의 존재로 인해 혼란스러워합니다. “당신은 무언가를 혼란스럽게하고 있습니다, Zhilin, 이것은 불가능합니다. 그들은 그들을 들여 보내지 않을 것입니다." 이에 대한 응답으로 Zhilin은 그에게 하나님의 말씀을 전합니다. “글쎄요, 그들은 믿지 않습니다. 가자. 결국 나는 당신의 믿음으로 인해 이익도 손실도 없습니다. 하나는 믿고 다른 하나는 믿지 않지만 여러분은 모두 같은 행동을 취합니다. 이제 다른 사람들은 목구멍에 있습니다. 당신은 모두 나에게 똑같습니다, Zhilin. - 전장에서 죽었습니다.

이것이 "B.g."의 두 번째 비문입니다. -Apocalypse에서 : "그리고 죽은 사람들은 그들의 행위에 따라 책에 기록 된대로 심판을 받았습니다." =>도덕. 사람의 행동은 일부 상위 인스턴스에서 평가됩니다. 무슨 일이야 제 시간에,추정 영원. Grinev의 Kapit 가이드. 등." Pugachev는 "B.g."의 영웅이었습니다. 도덕 외에 다른 지침은 없습니다. 본능, 위에서 h-ka에 투자했습니다. 역사상이 본능의 발현은 B.에 의해 기적이라고 묘사되었으며, 이때 그의 영웅들이 진정한 정신으로 자신을 발견했습니다. 특정 사회의 완전한 교착 상태에도 불구하고 높이. 운명. Nikolka T.는 할 수 없습니다. Nai-Tours가 매장되지 않은 상태로 유지되도록 허용합니다. 그는 영안실에서 시신을 찾고 누이와 어머니를 찾고 대령은 그리스도 안에 묻혔습니다. 의식.

롬 속 별을 모티브로 한 캐릭터가 스쳐가는 것은 우연이 아니다. B. 는 Vyach Ivanov의 표현을 사용하여 그의 별을 "조종사"라고 부를 수 있도록 역사의 혼돈에 방향 원리를 도입합니다. 역사가 시간일 뿐이고 그 안에서 일어나는 모든 일이 일시적인 x-r, h-to 해야 합니다. 센. 철저한 조사 아래 영원.그러나 시간 속에 사는 사람에게 영원이 나타나기 위해서는 시간 구조의 파열이 필요합니다.

그러한 격차의 징후 중 하나가 허용되었습니다. 영원을 들여다보는 것은 꿈.이것들은 Alexei Turbin의 꿈이며 결국에는 작은 꿈입니다. 소년 Petka Shcheglov: 넓은 초원, 반짝이는 다이아몬드 공-> 기쁨. 이 꿈은 의도된 대로 그리고 될 수 있는 대로의 삶에 관한 것입니다. 그러나 꿈은 끝나고 B. 가 설명했습니다. 오래 참음 도시의 밤, 럼을 완성합니다. 별의 동기: “모든 것이 지나갈 것입니다. 고통, 고통, 피, 굶주림 및 ​​역병. 칼은 사라지겠지만 별은 우리 몸과 행위의 그림자가 땅에 남지 않을 때 남을 것입니다. 이것을 모르는 사람은 단 한명도 없습니다. 그렇다면 우리는 그들에게 눈을 돌리고 싶지 않습니까?"

박사 영원이 시간 속으로 침입하는 형태 - 기적.그것은 유래했다. 중상을 입은 알렉세이의 생명을 위해 하나님의 어머니의 아이콘 앞에서 엘레나의 열렬한기도 중. 그녀는 "완전히 부활하고 축복받은 맨발의 폐허가 된 무덤에서"그리스도를 꿈꿨고 잠시 동안 하나님의 어머니가 그녀에게 주어진기도에 응답하는 것 같습니다. 알렉스는 회복 중입니다.

럼의 가장 큰 기적. - 도덕성입니다. 역사가 그들을 몰고 간 교착 상태에도 불구하고 그의 캐릭터가 내리는 선택. 럼은 나중에 이것을 기반으로 할 것입니다. "중. 그들을.". B. 머리 위의 별이 빛나는 하늘과 도덕성이라는 가장 놀라운 두 가지 현상에 대한 칸트의 말을 확실히 기억해야합니다. 영혼의 법 h-ka. 어떤 의미에서 이 칸트의 공식은 신의 열쇠입니다.

Rossiya 잡지가 폐쇄 된 후 소설 인쇄가 중단되었고 B. 가 다시 만들었습니다. 그를 안으로 "터빈의 나날들"을 연주하다, 모스크바 예술 극장에서 상연되었습니다. 광경은 즉시 사회의 사실이 됩니다. 인생, 극도로 스캔들. 조언. 비평가들은 여기에서 백인 운동에 대한 사과를 보았고 시인 A-dr Bezymensky는 B를 불렀습니다. 이상." 1927년 연극은 제외되었다. 레퍼토리에서 Stanislavsky의 요청에 의해서만 복원되었습니다.

이 작품은 소리가 더 절망적입니다. 다른 영웅들이 행동합니다 : 일반적인 가치 (Aleksey Turbin)를 벗어난 삶을 상상할 수없는 사람들, 어느 정도 그들에게 무관심하여 새로운 조건 (Shervinsky)에서 쉽게 살아남을 사람들, 그리고 시도하는 사람들 가치있는 일반 법원. 가족 가치에만 집중합니다 (Elena). 극중 엘레나의 역할이 더 눈에 띄고 선두 자리가 속한다. 다른 공간이 거의 없는 집.

20년대 연극에서는 센터. 정직하고 지능적이며 흑인이 높은 모든 것에 시대가 무자비하다는 생각이 들었습니다. 이것은 Alexei와 Nikolka Turbin, Khludov와 Charnota, Serafima Korzukhina 및 Golubkov의 운명의 비극적 인 막 다른 골목에 의해 입증됩니다. 현실은 점점 더 뻔뻔한 희극처럼 보이기 시작하여 h-ka의 타락을 보여줍니다 ( "Zoyka 's apartment"-1926; "Crimson Island"-1927).