유명한 남성 발레 댄서. 전 세계를 위한 Pa: 전 세계적으로 알려진 러시아 발레 댄서

벨로루시 볼쇼이 오페라 발레 극장 특파원 나비니 . ~에 의해 나는 발레 댄서들이 스타킹 아래에 무엇을 입는지, 그리고 그들 중에 게이가 많다고 믿는 이유를 직접 배웠습니다.10가지 사실에서 발레리나의 임신과 일주일에 하루 쉬는 것에 대해 읽어보세요.

벨로루시 발레에 대한 어떤 소문이 사실이고 어떤 소문이 순수한 허구인지 알아 내기 위해 특파원에게 나비니. ~에 의해보조 연극 아티스트 게나디 쿨린코비치보조 발레리나와 함께.

1. 발레 댄서들은 연약하고 보송보송합니까?

듣기: 한 공연에서 발레 댄서는 약 2톤의 무게를 들어 올려 나른다.

사실인가요: 신체활동량이 정말 많습니다. 무대에서-물론 프로덕션에 따라 다릅니다-발레 댄서, 남자는 발레리나를 여러 번 들어 올립니다. 현대 프로덕션에서 여러분이 하는 일은 올리고 설정하고, 올리고 설정하고, 올리고, 원을 그리며 설정하는 것뿐입니다. 들어 올리는 횟수를 세면 예, 2톤은 실수입니다.

또한 발레 댄서들은 리허설과 연습을 많이 합니다. 이것도 부담입니다. 일주일에 한 번 있는 주말을 제외하고는 매일 리허설을 합니다. 플러스 공연.

2. 발레 댄서들은 더 자주 아프다

듣기: 무거운 짐과 끊임없는 다이어트로 인해 발레 댄서들은 남들보다 더 자주 아프다.

사실입니까?벨로루시 볼쇼이 극장의 발레 리허설 홀에는 병원과 같은 살균 램프가 설치되어 있습니다. 겨울에 독감이 시작되고 다른 바이러스가 나타나면 개별 작업자가 30분 동안 이 램프를 켜서 방을 소독합니다. 질병이 퍼지지 않는 것이 매우 중요합니다. 우리 모두는 긴밀한 접촉을 통해 일하고 많은 시간 동안 훈련하고 리허설합니다. 누군가가 질병을 가져 왔다면 중화됩니다.

3. 발레의 직업병

듣기: 다리는 댄서의 몸에서 가장 고통스러운 곳입니다.

사실입니까?이것은 부분적으로 사실입니다. 무용수 직업병은 관절질환이다. 발레 댄서의 경우 엄지 발가락의 뼈가 튀어 나오고 관절에 염증이 생기고 자연스럽게 상처를 입습니다. 여성도 이 질병이 있지만 발을 변형시키는 불편하고 꽉 조이는 신발 때문에 발생합니다. 발레 마스터의 경우-손가락과 앞발에 일정한 하중이 가해집니다. 발레의 많은 움직임이 발가락에서 수행됩니다.

건강 문제의 두 번째 일반적인 부류는 지속적인 점프로 인한 장기 탈출증입니다. 모든 것이 개별적이지만 종종 신장, 심장 및 기타 내부 장기가 떨어져 방광에 압력을가합니다.

4. 젊은 연금 수급자

듣기: 어떤 사람들은 발레리나가 너무 일찍 은퇴한다고 생각합니다.

사실인가요?발레 무용수는 23년의 경력을 쌓은 후 합법적으로 은퇴합니다. 출산 휴가는 연공에 포함되지 않습니다. 결과적으로 발레 댄서는 젊은 연금 수급자가됩니다. 그러나 그들 중 많은 사람들이 실제로 충분한 휴식을 취하지 않습니다. 건강 상태에 따라 은퇴 한 댄서는 교사, 교사, 감독, 무대 작업자, 의상 디자이너 등으로 일합니다.

대담자 나비니. ~에 의해게나디 쿨린코비치는 은퇴까지 2년 남았습니다. 앞으로 댄서도 가르칠 계획이다.

5. 비정상 동작

듣기: 발레예술인도 일반시민처럼 주 2일 휴무

사실인가요?발레 댄서는 주 6일 근무합니다. 쉬는 날은 월요일뿐이다. 여름에는 관객이 여름 별장과 바다로 이동하기 때문에 볼쇼이 극장의 휴일은 토요일로 연기됩니다. 극단의 여성 부분은 이것에 만족합니다. 마지막으로 가족과 함께 시간을 보낼 기회가 있습니다. 남자 투덜거림 : 쉬는 날이 월요일이면 최소한 긴장을 풀고 집안일을하지 않아도됩니다.

발레 마스터의 근무일도 평범한 사람의 이해에 비정상적입니다. 10:00에서 15:00까지, 3 시간 휴식, 휴식 후 저녁 공연과 관련하여 18:00에 작업이 재개됩니다. 발레 노동자의 공식 근무일은 21:00에 끝납니다.

아침 훈련과 리허설 후에 신체가 휴식을 취하고 저녁 작업 전에 회복할 수 있도록 긴 휴식이 필요합니다.

젊은 댄서에게는 이것이 편리합니다. 휴식 시간에 공부할 수 있습니다. 예를 들어, Gennady Kullinkovich는 이런 식으로 고등 안무 교육을 받았습니다. 그러나 이제 그는 이 일정에서 작은 장점을 봅니다.

“이러한 일정으로 개인 생활을 정리하기가 매우 어렵습니다. 저를 보세요. 38세이고 가족도 없고 자녀도 없습니다. 극장의 모든 삶-Gennady가 말합니다.

6. 발레와 어린이는 양립할 수 없나요?

듣기: 발레리나는 외모에 대한 요구 때문에 모성을 포기해야 한다.

사실인가요: 발레 댄서가 다른 직업의 대표자보다 경력의 정점에서 가족과 자녀를 시작하는 것이 정말 더 어렵습니다. 작업 일정도 영향을 미치며 산후 형태 회복에는 시간과 노력이 필요합니다. 그래서 소녀들은 두 가지 전략을 사용합니다. 학교/대학 직후에 가족과 자녀를 시작하거나 은퇴할 때까지 미루는 것입니다.

불리한 상황에도 불구하고 벨로루시의 볼쇼이 극장에는 두 명, 심지어 세 명의 자녀를 둔 발레리나가 있습니다.

“우리는 의사와 교사처럼 일과 임신을 결합합니다. 우리는 계획하고, 출산 휴가를 가고, 회복하고, 더 일합니다. 이것은 각 개별 아티스트의 사업이지만 임신 중에는 댄스 활동을 빨리 종료할수록 귀하와 태아에게 더 좋습니다. 이것은 위험과 관련이 있습니다. 여기서 구부리고 점프해야하며 넘어져 다칠 수 있습니다.”- 말했다 웹사이트볼쇼이 발레리나들.

“우리는 최고의 어머니이자 아내이며 춤추고 부엌에서 발끝으로 움직일 줄도 압니다.”- 가족 생활의 세부 사항에 대한 질문에 대한 농담으로 발레리나.

7. 발레 춤을 추면 게이

듣기: 발레 댄서 중에 게이가 많다.

사실인가요: 이것은 일반적인 고정 관념이라고 발레 댄서 Gennady Kullinkovich는 말합니다. 우리는 더 이상 응답하지 않습니다. 그래서 그들은 춤추는 모든 남자에 대해 말합니다. 그것은 보는 사람의 오해에서 비롯된 것입니다. 남자들은 어떻게 그렇게 많은 아름다움과 과도한 노출에 둘러싸여 무관심하고 침착할 수 있습니까? 결국 청중은 종종 무대 뒤에 있고 남자들은 충격을받습니다. 모두가 여기에서 옷을 갈아 입고 신체의 친밀한 부분은 팔 길이에 있습니다 ... 그리고 우리는 이미 이것에 익숙하고 정상적인 반응을 보입니다. 그래서 시청자는 발레를 하는 남자들이 게이라고 생각한다.

8. 댄서는 스타킹 아래에 무엇을 가지고 있습니까?

듣기: 무용수는 속옷을 입지 않습니다.

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사실인가요: 그들은 발레리나의 속옷보다 남성 아티스트의 속옷에 대해 더 많이 이야기합니다. 백설 공주 스타킹 아래의 시청자는 놀랍게도 속옷의 예상 윤곽을 보지 못합니다.

Gennady Kulinkovich는 댄서들이 자신의 비밀을 가지고 있다고 말했습니다. 댄스웨어 제조업체는 아티스트의 기대치를 충족하고 의상 아래 보이지 않는 특수 속옷의 원활한 모델 인 붕대를 생산합니다. 무용수들을 위한 특별한 의상은 볼쇼이 근처에 위치한 상점에서 판매합니다.

9. 포인트 슈즈의 고기

듣기: 발레리나는 발 부상을 줄이기 위해 포인트 슈즈에 고기를 넣습니다.

사실인가요: 고기를 넣지 마세요. 다리를 보호하는 더 현대적인 방법이 있습니다. 발레단은 손가락만 덮는 특별한 하프 슈즈를 생산합니다. 그들은 실리콘입니다. 누군가는 아무것도 동봉하지 않습니다. 이미 그에게 편리합니다. pointe 신발 용 실리콘 라이너는 벨로루시에서 생산되지 않으며 미국, 중국 및 러시아에서 생산됩니다.

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1년 동안 발레리나는 부하에 따라 5-10켤레의 포인트 슈즈를 신습니다. 일부 아티스트는 자신의 패드를 가지고 있습니다. 마스터가 만든 발의 체적 사본에 따라 포인트 슈즈가 주문 제작됩니다.

10. 춤은 돈을 잘 번다

듣기: 예술가는 돈을 많이 번다.

사실인가요: 모든 것은 상대적이다. 발레 댄서의 급여는 극단의 위치에 따라 달라집니다: 수석 무대 마스터, 솔리스트 또는 발레단 무용수. 프로덕션에서 작업한 장면 수에도 영향을 미칩니다. 출구마다 포인트가 부여되며 특별 극장 직원이 보관합니다. 각 댄스의 포인트 값은 모든 아티스트의 자체 표준이며 공연의 복잡성과 기간에 따라 다릅니다. 받은 포인트의 양은 보상에 영향을 미칩니다. 따라서 발레 무용단의 급여는 약 120 루블이며 공연에 대한 프리미엄은 여러 번 초과 할 수 있습니다.

사진: 세르게이 발라이

통풍이 잘되고 가늘고 가볍습니다. 그들의 춤은 독특합니다. 우리 세기의 뛰어난 발레리나는 누구입니까?

아그리피나 바가노바(1879-1951)

러시아 발레의 역사에서 가장 중요한 해 중 하나는 1738년입니다. 프랑스 무용의 거장 Jean-Baptiste Lande의 제안과 Peter I의 승인 덕분에 러시아 최초의 발레 무용 학교가 St. Petersburg에 문을 열었습니다. 오늘날까지 존재하며 러시아 발레 아카데미라고 불립니다. 그리고 나. 바가노바. 소비에트 시대에 고전 제국 발레의 전통을 체계화한 사람은 아그리피나 바가노바였다. 1957년 그녀의 이름은 레닌그라드 안무 학교에 주어졌다.

마야 플리세츠카야(1925)

경이로운 창작 장수로 발레의 역사에 입문한 20세기 후반의 뛰어난 무용수 마야 미하일로브나 플리세츠카야는 1925년 11월 20일 모스크바에서 태어났다.

1934년 6월 마야는 모스크바 안무 학교에 입학하여 E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontieva 교사들과 연속적으로 공부했지만 이미 볼쇼이 극장에서 만난 Agrippina Yakovlevna Vaganova를 최고의 교사로 간주합니다. 1943년 4월 1일에 입학했다.

Mayai Plisetskaya는 러시아 발레의 상징입니다. 그녀는 1947년 4월 27일 백조의 호수에서 Odette-Odile의 주요 부분 중 하나를 연주했습니다. 그녀의 전기의 핵심이 된 것은 차이코프스키의 발레였습니다.

마틸다 크셰신스카야(1872-1971)

국적에 따라 극인 댄서 F. I. Kshesinsky의 가족에서 태어났습니다. 1890년 상트페테르부르크 극장학교 발레과를 졸업했다. 1890-1917년 그녀는 마린스키 극장에서 춤을 췄다. 그녀는 Aurora ( "Sleeping Beauty", 1893), Esmeralda (1899), Teresa ( "Cavalry Halt") 등의 역할로 유명해졌습니다. 그녀의 춤은 밝은 예술성과 쾌활함으로 구별되었습니다. 1900년대 초에 그녀는 M. M. Fokine의 발레단(Evnika, Chopiniana, Eros)의 일원이었으며 1911-1912년에는 Diaghilev Russian Ballet 극단에서 공연했습니다.

안나 파블로바(1881-1931)

상트페테르부르크 출생. St. Petersburg Theatre School을 졸업 한 후 1899 년에 그녀는 Mariinsky Theatre 극단에 입학했습니다. 그녀는 클래식 발레 The Nutcracker, The Little Humpbacked Horse, Raymonda, La Bayadère, Giselle에서 역할을 맡았습니다. 자연스러운 데이터와 연주 기술의 지속적인 향상은 Pavlova가 1906년에 극단의 주요 무용수로 발전하는 데 도움이 되었습니다.
혁신적인 발레 마스터 A. Gorsky 및 특히 M. Fokin과의 협력은 Pavlova의 공연 스타일에서 새로운 기회를 식별하는 데 큰 영향을 미쳤습니다. Pavlova는 Fokine의 발레 Chopiniana, The Pavilion of Armida, Egyptian Nights 등에서 주요 역할을 수행했습니다.”) 나중에 20 세기 러시아 발레의 시적 상징이되었습니다.

스베틀라나 자카로바(1979)

스베틀라나 자하로바는 1979년 6월 10일 우크라이나 루츠크에서 태어났습니다. 여섯 살 때 그녀의 어머니는 스베틀라나가 민속 춤을 추는 안무 서클로 그녀를 데려갔습니다. 열 살 때 그녀는 키예프 안무 학교에 입학했습니다.

4 개월 동안 공부 한 후 Zakharova는 군인 인 아버지의 새로운 임명에 따라 가족이 동독으로 이주하면서 학교를 떠났습니다. 6 개월 후 우크라이나로 돌아온 Zakharova는 Kiev Choreographic School에서 다시 시험에 합격했고 즉시 2 학년에 입학했습니다. Kiev School에서 그녀는 주로 Valeria Sulegina와 함께 공부했습니다.

Svetlana는 세계의 많은 대도시에서 공연합니다. 2008년 4월 그녀는 밀라노의 유명한 극장 라 스칼라의 스타로 인정받았다.

갈리나 울라노바(1909-1998)

Galina Sergeevna Ulanova는 1910 년 1 월 8 일 (구 스타일에 따라 1909 년 12 월 26 일) 상트 페테르부르크에서 발레 마스터 가족으로 태어났습니다.

1928년 울라노바는 레닌그라드 안무학교를 졸업했다. 곧 그녀는 Leningrad State Academic Opera and Ballet Theatre (현재 Mariinsky)의 극단에 합류했습니다.

사랑하는 Mariinsky Ulanova는 레닌 그라드 포위 기간 동안 떠나야했습니다. 위대한 애국 전쟁 동안 Ulanova는 Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk 극장에서 춤을 추며 부상자 앞에서 병원에서 공연했습니다. 1944년 Galina Sergeevna는 볼쇼이 극장으로 이동하여 1934년부터 주기적으로 공연을 해왔습니다.

Galina의 진정한 업적은 Prokofiev의 발레 Romeo와 Juliet에서 Juliet의 이미지였습니다. 그녀의 최고의 춤은 차이콥스키의 호두까기 인형의 마샤, 바흐치사라이 분수의 마리아, 지젤 아담의 역할이기도 합니다.

타마라 카르사비나(1885-1978)

상트 페테르부르크에서 19 세기 전반의 저명한 철학자이자 작가이자 철학자 Lev Karsavin의 자매 인 Alexei Khomyakov의 조카 인 Mariinsky Theatre Platon Karsavin의 댄서 가족으로 태어났습니다.

그녀는 Peturburg Theatre School에서 A. Gorsky와 함께 공부했으며 1902 년에 졸업했습니다. 아직 학생이었을 때 그녀는 Gorsky가 감독 한 발레 Don Quixote 시사회에서 Cupid의 솔로 파트를 연주했습니다.

그녀는 학문의 위기와 그 탈출구를 모색하던 시기에 발레 활동을 시작했다. 학술 발레를 좋아하는 사람들은 Karsavina의 공연에서 많은 결점을 발견했습니다. 발레리나는 최고의 러시아 및 이탈리아 교사와 함께 공연 기술을 향상했습니다.
Karsavina의 놀라운 선물은 M. Fokine의 제작 작업에서 나타났습니다. Karsavina는 나중에 "지적 예술"이라고 불리는 20 세기 초 발레 예술의 근본적으로 새로운 경향의 조상이었습니다.

재능있는 Karsavina는 프리마 발레리나의 지위를 빠르게 달성했습니다. 그녀는 발레 카니발, 지젤, 백조의 호수, 잠자는 숲속의 미녀, 호두까기 인형 등에서 주연을 맡았습니다.

울리야나 로파트키나(1973)

Ulyana Vyacheslavna Lopatkina는 1973년 10월 23일 Kerch(우크라이나)에서 태어났습니다. 어렸을 때 그녀는 댄스 서클과 체조 섹션에서 공부했습니다. 그녀는 어머니의 주도로 러시아 발레 아카데미에 입학했습니다. 그리고 나. 레닌그라드의 바가노바.

1990년 학생 시절 Lopatkina는 제2회 전 러시아 대회에 참가했습니다. 그리고 나. 안무 학교 학생들을위한 Vaganova는 1 등상을 받았습니다.

1995년 Ulyana는 프리마 발레리나가 되었습니다. 그녀의 실적에는 클래식 및 현대 프로덕션에서 최고의 역할이 포함됩니다.

예카테리나 막시모바(1931-2009)

1939년 2월 1일 모스크바에서 태어났다. 어린 시절부터 작은 Katya는 춤을 꿈꾸고 10 살 때 모스크바 안무 학교에 입학했습니다. 7 학년 때 그녀는 The Nutcracker에서 첫 번째 역할 인 Masha를 춤을 췄습니다. 대학 졸업 후 그녀는 볼쇼이 극장에 입대했고 즉시 발레단을 거의 우회하여 솔로 파트 댄스를 시작했습니다.

Maximova의 작업에서 특히 중요한 것은 코미디 재능 인 그녀의 재능의 새로운 특성을 드러낸 텔레비전 발레에 참여하는 것이 었습니다.

1990년부터 Maksimova는 Kremlin Ballet Theatre의 반복 교사였습니다. 1998년부터 그는 볼쇼이 극장의 안무가이자 반복 연주가였습니다.

나탈리아 두딘스카야(1912-2003)

그녀는 1912년 8월 8일 Kharkov에서 태어났습니다.
1923-1931년에 그녀는 레닌그라드 안무 학교(A.Ya. Vaganova의 학생)에서 공부했습니다.
1931-1962년에 그녀는 레닌그라드 오페라와 발레 극장의 수석 무용수였습니다. 센티미터. 키로프. 그녀는 백조의 호수 발레와 차이코프스키의 잠자는 숲속의 미녀, Prokofiev의 신데렐라, Glazunov의 Raymonda, Adam의 Giselle 등에서 주요 역할을 수행했습니다.

우리는 이 뛰어난 발레리나들의 솜씨를 존경합니다. 그들은 러시아 발레의 발전에 큰 공헌을 했습니다!

"발레"라는 단어는 마법처럼 들립니다. 눈을 감으면 타오르는 불, 스며드는 음악, 짐 꾸러미 소리, 쪽모이 세공 마루 위의 뾰족한 신발의 가벼운 소리가 즉시 상상됩니다. 이 광경은 흉내낼 수 없을 정도로 아름답습니다. 아름다움을 추구하는 인간의 위대한 업적이라고 안전하게 부를 수 있습니다.

관객들은 무대를 응시하며 얼어붙는다. 발레 디바는 가벼움과 가소성에 놀라움을 금치 못하며 복잡한 "파"를 쉽게 수행합니다.

이 예술 형식의 역사는 상당히 깊습니다. 발레 출현의 전제 조건은 16세기에 나타났다. 그리고 19세기 이후로 사람들은 이 예술의 진정한 걸작을 보았습니다. 그러나 발레를 유명하게 만든 유명한 발레리나가 없다면 발레는 어떻게 될까요? 우리의 이야기는 가장 유명한 댄서들에 관한 것입니다.

마리 램버그(1888-1982).미래의 스타는 유대인 가정에서 폴란드에서 태어났습니다. 그녀의 본명은 시비아 람밤(Sivia Rambam)이지만 나중에 정치적인 이유로 변경되었습니다. 어릴 때부터 소녀는 춤과 사랑에 빠졌고 머리에 대한 열정에 굴복했습니다. Marie는 파리 오페라에서 무용수들로부터 수업을 받고 곧 Diaghilev 자신이 그녀의 재능을 알아 차립니다. 1912-1913 년에 소녀는 러시아 발레단과 함께 춤을 추며 주요 작품에 참여했습니다. 1914년부터 마리는 영국으로 이주하여 계속해서 춤을 공부했습니다. 마리는 1918년에 결혼했습니다. 그녀는 그것이 더 재미 있다고 썼습니다. 그러나 결혼 생활은 행복했고 41년 동안 지속되었습니다. Ramberg는 도시 최초의 발레 학교를 런던에 열었을 때 겨우 22세였습니다. 그 성공은 너무나 압도적이어서 Maria는 먼저 자신의 회사(1926)를 조직한 다음 영국에서 최초의 영구 발레단(1930)을 조직했습니다. Ramberg는 가장 재능있는 작곡가, 아티스트, 댄서를 끌어 들이기 때문에 그녀의 공연은 진정한 센세이션이됩니다. 발레리나는 영국 국립 발레단 창설에 적극적으로 참여했습니다. 그리고 Marie Ramberg라는 이름은 영원히 예술사에 들어갔습니다.

안나 파블로바(1881-1931). Anna는 상트 페테르부르크에서 태어 났고 아버지는 철도 계약자 였고 어머니는 단순한 세탁소로 일했습니다. 그러나 그 소녀는 연극 학교에 들어갈 수 있었다. 졸업 후 1899년 마린스키 극장에 들어갔다. 그곳에서 그녀는 "La Bayadère", "Giselle", "The Nutcracker"와 같은 고전 작품에서 역할을 받았습니다. Pavlova는 뛰어난 자연 데이터를 가지고 있었고, 게다가 그녀는 지속적으로 기술을 연마했습니다. 1906년 그녀는 이미 극장의 선두 발레리나였지만 1907년 미니어처 "죽어가는 백조"에서 빛을 발하면서 진정한 명성을 얻었습니다. Pavlova는 자선 콘서트에서 공연하기로 되어 있었지만 그녀의 파트너는 병에 걸렸습니다. 문자 그대로 하룻밤 사이에 안무가 Mikhail Fokin은 San Sans의 음악에 맞춰 발레리나를 위한 새로운 미니어처를 선보였습니다. 1910년부터 파블로바는 투어를 시작했다. 발레리나는 파리의 러시아 시즌에 참가한 후 세계적인 명성을 얻었습니다. 1913년 그녀는 마린스키 극장에서 마지막으로 공연했습니다. Pavlova는 자신의 극단을 모아 런던으로 이동합니다. 와드와 함께 Anna는 Glazunov와 Tchaikovsky의 클래식 발레로 세계를 여행합니다. 댄서는 헤이그에서 투어 중 사망하여 평생 동안 전설이되었습니다.

마틸다 크셰신스카야(1872-1971).그녀의 폴란드 이름에도 불구하고 발레리나는 상트 페테르부르크 근처에서 태어 났으며 항상 러시아 댄서로 간주되었습니다. 어린 시절부터 그녀는 춤을 추고 싶다는 욕망을 선언했으며 친척 중 누구도 그녀를 방해하지 않을 것이라고 생각했습니다. Matilda는 Imperial Theatre School을 훌륭하게 졸업하고 Mariinsky Theatre의 발레단에 합류했습니다. 그곳에서 그녀는 The Nutcracker, Mlada 및 기타 공연의 화려한 공연으로 유명해졌습니다. Kshesinskaya는 그녀의 트레이드 마크인 러시아 가소성으로 구별되었으며 이탈리아 학교의 음표가 쐐기로 고정되었습니다. 그의 작품 "Butterflies", "Eros", "Evnika"에서 그녀를 사용한 안무가 Fokin이 가장 좋아하는 것은 Matilda였습니다. 1899년 같은 이름의 발레에서 에스메랄다의 역할은 무대에서 새로운 스타를 밝혔습니다. 1904년부터 Kshesinskaya는 유럽을 여행하고 있습니다. 그녀는 "러시아 발레의 장군"으로 존경받는 러시아 최초의 발레리나로 불립니다. 그들은 Kshesinskaya가 Nicholas II 황제 자신이 가장 좋아했다고 말합니다. 역사가들은 재능 외에도 발레리나는 철의 성격과 확고한 입장을 가지고 있다고 말합니다. 임페리얼 극장의 볼콘 스키 왕자를 해고 한 것은 바로 그녀입니다. 혁명은 발레리나에게 큰 영향을 미쳤고 1920년에 그녀는 지친 나라를 떠났습니다. Kshesinskaya는 베니스로 이사했지만 그녀가 사랑하는 일을 계속했습니다. 64세에 그녀는 여전히 런던의 코벤트 가든에서 공연을 하고 있었습니다. 그리고 전설적인 발레리나는 파리에 묻혔습니다.

아그리피나 바가노바(1879-1951). Agrippina의 아버지는 Mariinsky의 연극 지휘자였습니다. 그러나 그는 발레 학교에 다니는 세 딸 중 막내만 확인할 수 있었다. 곧 Yakov Vaganov가 사망했고 가족은 미래의 댄서에 대한 희망만을 가졌습니다. 학교에서 Agrippina는 그녀의 행동에 대해 끊임없이 나쁜 성적을 받는 장난꾸러기 사람임이 입증되었습니다. 졸업 후 Vaganova는 발레리나로서의 경력을 시작했습니다. 그녀는 극장에서 많은 작은 역할을 맡았지만 만족하지 못했습니다. 솔로 파티는 발레리나를 우회했고 그녀의 외모는 그다지 매력적이지 않았습니다. 비평가들은 단순히 연약한 미녀의 역할에서 그녀를 보지 못한다고 썼습니다. 화장도 소용없었다. 발레리나 자신은 이것에 대해 많은 고통을 겪었습니다. 그러나 열심히 일하면서 Vaganova는 지원 역할을 수행했으며 때때로 신문에 그녀에 대해 글을 쓰기 시작했습니다. 그런 다음 Agrippina는 갑자기 그녀의 운명을 뒤집었습니다. 그녀는 결혼하고 출산했습니다. 발레로 돌아온 그녀는 상사의 눈에 떠오른 것 같았습니다. Vaganova는 두 번째 부분을 계속 연주했지만 이러한 변주곡에 숙달했습니다. 발레리나는 이전 무용수 세대에 의해 닳아 없어진 듯한 이미지를 재발견했습니다. Vaganova는 1911년에야 첫 솔로 파트를 받았습니다. 36세에 발레리나는 은퇴했습니다. 그녀는 결코 유명해지지 않았지만 그녀의 데이터를 통해 많은 것을 성취했습니다. 1921년 레닌그라드에 안무 학교가 문을 열었고 그곳에서 그녀는 바가노프의 교사 중 한 명으로 초청되었습니다. 안무가의 직업은 인생이 끝날 때까지 그녀의 주요 직업이되었습니다. 1934년 Vaganova는 "고전 무용의 기초"라는 책을 출판했습니다. 발레리나는 인생의 후반부를 안무 학교에 바쳤습니다. 이제 그녀의 이름을 딴 댄스 아카데미입니다. Agrippina Vaganova는 위대한 발레리나가 되지는 않았지만 그녀의 이름은 이 예술의 역사에 영원히 기록되었습니다.

이벳 쇼비어(1917년생).이 발레리나는 진정한 세련된 파리지앵입니다. 10 살 때부터 그녀는 그랜드 오페라에서 진지하게 춤을 추기 시작했습니다. Yvette의 재능과 연기는 감독들에 의해 주목되었습니다. 1941년에 그녀는 이미 오페라 가르니에의 프리마 발레리나가 되었습니다. 데뷔 공연으로 그녀는 진정으로 세계적인 명성을 얻었습니다. 그 후 Shovire는 이탈리아 La Scala를 비롯한 다양한 극장에서 공연 초대를 받기 시작했습니다. 발레리나는 Henri Sauge의 우화에서 그녀의 그림자 부분으로 영광을 얻었으며 Serge Lifar가 무대에 올린 많은 부분을 수행했습니다. 클래식 공연 중 Giselle의 역할이 눈에 띄며 Chauvire의 주요 역할로 간주됩니다. 무대 위의 이베트는 소녀다운 부드러움을 잃지 않고 진정한 드라마를 보여주었다. 발레리나는 말 그대로 그녀의여 주인공 각각의 삶을 살았으며 무대에서 모든 감정을 표현했습니다. 동시에 Shovire는 리허설과 리허설을 반복하면서 모든 작은 일에 매우 세심했습니다. 1960 년대에 발레리나는 자신이 한때 공부했던 학교를 이끌었습니다. 그리고 Ivet 무대에서의 마지막 모습은 1972년에 일어났습니다. 동시에 그녀의 이름을 딴 상도 제정되었습니다. 발레리나는 소련에서 반복적으로 투어를했으며 청중과 사랑에 빠졌습니다. Rudolf Nureyev 자신은 우리나라에서 비행 한 후 반복적으로 그녀의 파트너였습니다. 국가 이전의 발레리나의 장점은 Legion of Honor의 명령으로 보상되었습니다.

갈리나 울라노바(1910-1998).이 발레리나도 상트페테르부르크에서 태어났습니다. 9세에 안무학교에 입학하여 1928년에 졸업하였다. 졸업 공연 직후 Ulanova는 Leningrad의 오페라 및 발레 극장 극단에 합류했습니다. 젊은 발레리나의 첫 공연은 그녀에게이 예술 감정가의 관심을 끌었습니다. 이미 19세의 나이에 Ulanova는 백조의 호수에서 주연을 맡고 있습니다. 1944년까지 발레리나는 키로프 극장에서 춤을 췄다. 여기에서 그녀는 "Giselle", "The Nutcracker", "The Fountain of Bakhchisaray"에서 그녀의 역할로 영광을 받았습니다. 그러나 가장 유명한 것은 로미오와 줄리엣에서 그녀의 역할이었습니다. 1944년부터 1960년까지 Ulanova는 볼쇼이 극장의 수석 발레리나였습니다. Giselle의 광기의 장면이 그녀 작품의 정점이 된 것으로 여겨집니다. 울라노바는 1956년 런던의 볼쇼이 미술관을 방문했다. Anna Pavlova 시대 이후로 그런 성공은 없었다고합니다. Ulanova의 무대 활동은 공식적으로 1962년에 종료되었습니다. 그러나 남은 생애 동안 Galina는 볼쇼이 극장에서 안무가로 일했습니다. 그녀의 작품으로 그녀는 많은 상을 받았습니다. 그녀는 소련 인민 예술가가되었고 레닌 상과 스탈린 상을 받았으며 두 번은 사회주의 노동의 영웅이자 수많은 상을 수상했습니다. 위대한 발레리나는 모스크바에서 죽었고 그녀는 Novodevichy 공동 묘지에 묻혔습니다. 그녀의 아파트는 박물관이 되었고 그녀의 고향인 상트페테르부르크 울라노바에 기념비가 세워졌습니다.

알리시아 알론소(b. 1920).이 발레리나는 쿠바 하바나에서 태어났습니다. 그녀는 10살에 무용을 배우기 시작했다. 그 당시 섬에는 러시아 전문가 Nikolai Yavorsky가 이끄는 사립 발레 학교가 하나뿐이었습니다. 그런 다음 Alicia는 미국에서 공부를 계속했습니다. 큰 무대에서의 데뷔는 뮤지컬 코미디에서 1938년 브로드웨이에서 열렸습니다. 그런 다음 Alonso는 뉴욕의 Balle Theatre에서 일합니다. 그곳에서 그녀는 세계적인 안무가들의 안무를 알게 된다. 파트너 Igor Yushkevich와 함께 Alicia는 쿠바에서 발레를 개발하기로 결정했습니다. 1947년 그녀는 그곳에서 "백조의 호수"와 "아폴로 무사게타"에서 춤을 췄습니다. 그러나 당시 쿠바에는 발레의 전통도, 무대도 없었다. 그리고 사람들은 그러한 예술을 이해하지 못했습니다. 따라서 국가에서 국립 발레단을 만드는 작업은 매우 어려웠습니다. 1948년 알리시아 알론소 발레단의 첫 공연이 열렸습니다. 스스로 숫자를 매기는 매니아들이 지배했다. 2년 후, 발레리나는 자신의 발레 학교를 열었습니다. 1959년 혁명 이후 당국은 발레에 관심을 돌렸다. Alicia의 회사는 탐나는 쿠바 국립 발레단으로 성장했습니다. 발레리나는 극장과 광장에서 많은 공연을했고 투어를 갔고 텔레비전에 출연했습니다. Alonso의 가장 인상적인 이미지 중 하나는 1967년 같은 이름의 발레에서 Carmen의 일부입니다. 발레리나는 이 역할에 너무 열심이어서 다른 공연자들과 함께 이 발레를 하는 것을 금지하기도 했습니다. Alonso는 세계를 여행하며 많은 상을 받았습니다. 그리고 1999년에 그녀는 무용 예술에 대한 뛰어난 공헌으로 유네스코로부터 파블로 피카소 메달을 받았습니다.

마야 플리세츠카야(1925년생).그녀가 가장 유명한 러시아 발레리나라는 사실에 대해 이의를 제기하기는 어렵습니다. 그리고 그녀의 경력은 기록적인 길이었습니다. 그녀의 삼촌과 이모도 유명한 댄서였기 때문에 Maya는 어렸을 때 발레에 대한 그녀의 사랑을 흡수했습니다. 9세에 재능 있는 소녀가 모스크바 안무 학교에 입학하고 1943년 젊은 졸업생이 볼쇼이 극장에 입학합니다. 그곳에서 유명한 Agrippina Vaganova가 그녀의 선생님이되었습니다. 불과 몇 년 만에 Plisetskaya는 발레단에서 솔리스트가되었습니다. 그녀에게 중요한 것은 1945년 "신데렐라"의 제작과 가을 요정의 역할이었습니다. 그런 다음 "Raymonda", "Sleeping Beauty", "Don Quixote", "Giselle", "The Little Humpbacked Horse"의 이미 고전적인 작품이있었습니다. Plisetskaya는 "Bakhchisarai의 분수"에서 그녀의 희귀 한 선물을 보여줄 수있었습니다. 발레리나는 Khachaturian의 Spartacus의 세 가지 프로덕션에 한 번에 참여하여 그곳에서 Aegina와 Phrygia의 일부를 수행했습니다. 1959년에 플리세츠카야는 소련 인민 예술가가 되었습니다. 60년대에 마야는 볼쇼이 극장의 첫 번째 무용수라고 여겨졌습니다. 발레리나는 역할이 충분했지만 창의적인 불만이 쌓였습니다. 출력은 댄서 전기의 주요 이정표 중 하나 인 "Carmen Suite"였습니다. 1971 년 Plisetskaya는 Anna Karenina에서 연기하는 극적인 여배우로도 자리 잡았습니다. 이 소설을 바탕으로 1972년에 초연된 발레가 쓰여졌다. 여기에서 Maya는 그녀의 새로운 직업이 되는 안무가라는 새로운 역할을 시도합니다. 1983년부터 Plisetskaya는 로마 오페라에서, 1987년부터 스페인에서 일하고 있습니다. 그곳에서 그녀는 극단을 이끌고 발레를 시작합니다. Plisetskaya의 마지막 공연은 1990년에 열렸습니다. 위대한 발레리나는 고국뿐만 아니라 스페인, 프랑스, ​​리투아니아에서도 많은 상을 받았습니다. 1994년에 그녀는 자신의 이름을 붙인 국제 대회를 조직했습니다. 이제 "Maya"는 젊은 재능을 돌파할 기회를 제공합니다.

울리야나 로파트키나(1973년생).세계적으로 유명한 발레리나는 Kerch에서 태어났습니다. 어렸을 때 그녀는 춤뿐만 아니라 체조도 많이했습니다. 10세 때 어머니의 조언에 따라 울리야나는 레닌그라드에 있는 바가노바 러시아 발레 아카데미에 입학했습니다. 그곳에서 Natalia Dudinskaya는 그녀의 교사가되었습니다. 17세에 Lopatkina는 All-Russian Vaganova Competition에서 우승했습니다. 1991년 발레리나는 아카데미를 졸업하고 마린스키 극장에 입학했습니다. Ulyana는 빠르게 솔로 파트를 달성했습니다. 그녀는 "돈키호테", "잠자는 숲속의 미녀", "바흐치사라이의 분수", "백조의 호수"에서 춤을 췄습니다. 재능이 너무나 분명해서 1995년 Lopatkina는 그녀의 극장의 프리마가 되었습니다. 그녀의 각각의 새로운 역할은 청중과 비평가 모두를 기쁘게 합니다. 동시에 발레리나 자신은 고전적인 역할뿐만 아니라 현대 레퍼토리에도 관심이 있습니다. 따라서 Ulyana가 가장 좋아하는 역할 중 하나는 Yuri Grigorovich가 연출한 "Legend of Love"에서 Banu의 일부입니다. 무엇보다 발레리나는 미스터리한 여주인공 역할에 성공한다. 세련된 움직임과 내재된 드라마, 높이뛰기가 특징이다. 청중은 댄서를 믿습니다. 왜냐하면 그녀는 무대에서 절대적으로 성실하기 때문입니다. Lopatkina는 수많은 국내 및 국제 상을 수상했습니다. 그녀는 러시아 인민 예술가입니다.

아나스타샤 볼로치코바(b. 1976).발레리나는 5살 때 미래 직업을 결정하고 어머니에게 발표했다고 회상합니다. Volochkova는 Vaganova Academy도 졸업했습니다. Natalia Dudinskaya도 그녀의 교사가되었습니다. 이미 학업 마지막 해에 Volochkova는 Mariinsky 및 Bolshoi Theatres에서 데뷔했습니다. 1994년부터 1998년까지 발레리나의 레퍼토리에는 Giselle, The Firebird, The Sleeping Beauty, The Nutcracker, Don Quixote, La Bayadère 및 기타 공연에서 주연이 포함되었습니다. Mariinsky Theatre Volochkova 극단과 함께 세계 절반을 여행했습니다. 동시에 발레리나는 솔로 공연을 두려워하지 않고 극장과 병행하여 경력을 쌓습니다. 1998년에 발레리나는 볼쇼이 극장에 초청을 받았습니다. 그곳에서 그녀는 Vladimir Vasilyev의 새로운 백조의 호수 작품에서 백조 공주의 역할을 훌륭하게 수행합니다. 국가의 주요 극장에서 Anastasia는 La Bayadère, Don Quixote, Raymond, Giselle에서 주요 역할을받습니다. 특히 그녀를 위해 안무가 Dean은 Sleeping Beauty에서 Carabosse 요정의 새로운 부분을 만듭니다. 동시에 Volochkova는 현대 레퍼토리를 수행하는 것을 두려워하지 않습니다. The Little Humpbacked Horse에서 Tsar Maiden으로서의 그녀의 역할은 주목할 가치가 있습니다. 1998년부터 Volochkova는 적극적으로 세계를 여행하고 있습니다. 그녀는 유럽에서 가장 재능있는 발레리나로 황금사자상을 받았습니다. 2000년부터 Volochkova는 볼쇼이 극장을 떠났습니다. 그녀는 영국을 정복한 런던에서 공연을 시작합니다. Volochkova는 잠시 동안 볼쇼이로 돌아 왔습니다. 성공과 인기에도 불구하고 연극 행정부는 평년 계약 갱신을 거부했습니다. 2005년부터 Volochkova는 자신의 댄스 프로젝트에서 공연을 해왔습니다. 그녀의 이름은 끊임없이 들리고 가십 칼럼의여 주인공입니다. 재능있는 발레리나는 최근 노래를 불렀고 Volochkova가 누드 사진을 게시 한 후 그녀의 인기는 더욱 높아졌습니다.

무용이라는 예술은 누구나 이해할 수 있는 보편적인 신체 언어를 사용하는 독특한 표현 형식입니다. 발레에서 현대무용까지, 힙합에서 살사까지, 동양무용에서 플라멩코에 이르기까지 최근 춤은 일종의 르네상스인 기쁨이 되었습니다.

하지만 개별 무용수들에 관해서는 누가 최고의 움직임을 가지고 있습니까? 최고의 자세, 힘과 날카로움? 아래는 20세기 최고의 무용수 10명입니다. 명성, 인기, 세계 무용 예술에 대한 영향력을 기준으로 선정되었습니다.

10. 바슬라프 니진스키

바슬라프 니진스키는 역사상 가장 재능 있는 발레 무용수 중 한 명, 아마도 가장 위대한 발레 댄서였습니다. 불행히도, 그의 놀라운 재능을 움직이는 명확한 장면이 없습니다. 이것이 그가 이 목록에서 10위를 차지한 주된 이유입니다.

니진스키는 웅장한 점프로 중력을 거스르는 놀라운 능력은 물론 자신이 맡은 역할에 완전히 몰입하는 능력으로 유명했습니다. 그는 또한 댄서들에게서 흔히 볼 수 없는 기술인 en pointe 춤으로도 유명합니다. Nijinsky는 전설적인 발레리나 Anna Pavlova와 함께 주연으로 춤을 췄습니다. 그런 다음 런던 왕립 무용 아카데미의 설립자인 Tamara Karsavina가 그의 파트너가 되었습니다. 그들은 Karsavina와 함께 "당시 가장 모범적인 예술가"로 묘사되었습니다.

니진스키는 1919년 비교적 젊은 나이인 29세에 무대를 떠났다. 그의 은퇴는 신경 쇠약으로 인한 것으로 추정되며 정신 분열증 진단도 받았습니다. 니진스키는 말년을 정신병원과 정신병원에서 보냈다. 그는 제2차 세계 대전 말기에 대중 앞에서 마지막으로 춤을 추었고, 그의 복잡한 춤 동작으로 러시아 군인들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 니진스키는 1950년 4월 8일 런던에서 사망했습니다.

9 마사 그레이엄


마사 그레이엄은 현대 무용의 어머니로 여겨진다. 그녀는 유일하게 완전히 체계화된 현대 무용 기법을 창안했으며, 안무가로 일생 동안 150편 이상의 작품을 안무했으며 현대 무용의 모든 영역에 지대한 영향을 미쳤습니다.

그녀의 기술이 고전 발레에서 벗어나고 수축, 이완, 나선과 같은 특정 신체 동작의 사용은 무용 예술의 세계에 깊은 영향을 미쳤습니다. Graham은 심지어 인체의 표현 가능성을 기반으로 움직임의 "언어"를 만들기까지 했습니다.

그녀는 70년 넘게 춤과 안무를 했다. 이 기간 동안 그녀는 백악관에서 공연한 최초의 댄서가 되었습니다. 문화 대사로 해외를 여행한 최초의 무용수이자 최고의 민간인 상인 대통령 자유 메달을 받은 최초의 무용수입니다. 모던댄스의 어머니로서 그녀는 믿을 수 없을 만큼 감성적인 퍼포먼스와 독특한 안무, 특히 국내 댄스 기법으로 사람들의 기억 속에 영원히 남을 것입니다.

8 조세핀 베이커


조세핀 베이커의 이름은 주로 재즈 시대와 관련이 있지만, 그녀의 불 같은 춤은 그녀가 태어난 지 거의 100년이 지난 지금도 이전과 마찬가지로 댄스 세계에 영향을 미치고 있습니다.

마돈나, 비욘세, 자넷 잭슨, 브리트니 스피어스, 제니퍼 로페즈보다 수십 년 전에 세계 최초의 아프리카계 유명인 중 한 명인 조세핀 베이커가 있었습니다. Josephine은 La Revue Nègre에서 춤을 추기 위해 1925년에 파리로 갔다. 이국적 매력과 끼가 완벽하게 어우러진 그녀는 프랑스 관객들에게 강렬한 인상을 남겼다.

이듬해 그녀는 Folies Bergère에서 공연했으며 이것이 그녀의 경력의 진정한 시작이었습니다. 바나나 스커트를 입고 등장한 그녀는 댄스 스타일로 관중들을 열광시켰다. 그녀는 나중에 그녀의 공연에 노래를 추가했고 수년 동안 프랑스에서 인기를 유지했습니다. 조세핀 베이커는 1937년 자신이 프랑스 시민이 됨으로써 프랑스 국민의 숭배에 보답했습니다.

프랑스에서 그녀는 당시 미국에 존재했던 것과 같은 수준의 인종적 편견을 느끼지 않았습니다. 조세핀 베이커는 말년에 프랑스에 있는 자신의 사유지에 "세계 마을"을 만들고자 했지만 이러한 계획은 재정적 어려움으로 무산되었습니다. 기금을 모으기 위해 그녀는 무대로 돌아왔다. 그녀의 복귀는 짧았지만 1970년대 브로드웨이에서 성공을 거두었고 1975년 파리에서 회고전을 열었습니다. 그녀는 같은 해 쇼가 시작된 지 일주일 만에 뇌출혈로 사망했습니다.

7 진 켈리


진 켈리는 할리우드의 뮤지컬 황금기에 가장 큰 스타이자 가장 위대한 혁신가 중 한 명이었습니다. Kelly는 자신의 스타일이 현대 무용, 발레, 탭에서 동작을 취하면서 춤에 대한 다양한 접근 방식의 하이브리드라고 생각했습니다.

Kelly는 영화의 2차원적 한계를 뛰어넘기 위해 세트의 구석구석, 모든 표면, 모든 넓은 카메라 각도를 사용하여 극장에 춤을 도입했습니다. 그렇게 함으로써 그는 영화 제작자들이 카메라를 바라보는 방식을 바꾸었습니다. Kelly 덕분에 카메라는 살아있는 도구가 되었고, 그녀가 촬영한 댄서까지.

Kelly의 유산은 뮤직 비디오 산업에 널리 퍼져 있습니다. 사진작가 마이크 솔즈베리(Mike Salisbury)는 영화 배우의 트레이드마크가 된 "흰색 양말과 진 켈리 모카신 같은 가벼운 가죽 신발"을 신고 오프 더 월(Off The Wall) 표지를 위해 마이클 잭슨을 촬영했습니다. 얼마 후 가수 자신의 인식 가능한 브랜드가 된 것은 바로이 이미지였습니다.

원래 그녀의 춤과 안무로 유명한 Paula Abdul은 탭 댄스로 끝나는 Opposites Attract의 저속한 비디오에서 Jerry the Mouse와 함께한 Kelly의 유명한 댄스를 언급했습니다. Usher는 Kelly의 유산에 경의를 표한 또 다른 베스트셀러 아티스트였습니다. Kelly와 같은 다른 무용수는 없을 것이며 그의 영향력은 미국 무용수 세대를 통해 계속해서 울려 퍼질 것입니다.

6. 실비 길렘


48세의 Sylvie Guillem은 계속해서 발레와 중력의 법칙을 거부합니다. Guillem은 항상 지성, 성실성 및 감성으로 사용했던 초자연적 재능으로 발레의 얼굴을 바 꾸었습니다. 그녀의 타고난 호기심과 용기는 그녀를 고전 발레의 일반적인 틀을 넘어 가장 대담한 길로 인도했습니다.

그녀의 전체 경력을 "안전한" 공연에 보내는 대신, 그녀는 파리 오페라에서 "Raymonda"(Raymonda)의 역할을 똑같이 수행하거나 Forsythe의 작업을 기반으로 한 혁신적인 댄스 공연의 일부가 될 수 있는 대담한 결정을 내렸습니다. Forsythe) "중간 다소 상승". 다른 어떤 댄서도 그러한 범위를 가지고 있지 않기 때문에 그녀가 전 세계 대부분의 댄서들에게 벤치마크가 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 오페라계의 마리아 칼라스처럼 기옘은 발레리나의 대중적 이미지를 바꿀 수 있었다.

5. 마이클 잭슨


마이클 잭슨은 뮤직 비디오를 트렌드로 만든 사람이며 의심할 여지 없이 춤을 현대 팝 음악의 중요한 요소로 만든 사람입니다. 잭슨의 동작은 이미 팝과 힙합 댄스의 표준어가 되었습니다. Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake와 같은 대부분의 현대 팝 아이콘은 Michael Jackson의 스타일이 그들에게 강한 영향을 미쳤음을 인정합니다.

무용 예술에 대한 그의 공헌은 독창적이고 독특했습니다. 잭슨은 상상의 비행을 제한하는 자주 발생하는 공식적인 학습 효과 없이 새로운 댄스 동작을 디자인하는 주로 독학으로 배운 혁신가였습니다. 그의 자연스러운 우아함, 유연성 및 놀라운 리듬은 "잭슨 스타일"을 만드는 데 기여했습니다. 그의 직원들은 그를 "스펀지"라고 불렀습니다. 이 별명은 그가 발견한 아이디어와 기술을 흡수하는 능력 때문에 그에게 붙여졌습니다.

Jackson의 주요 영감은 James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly이며 아마도 이것은 다양한 클래식 발레 댄서와 같은 많은 사람들을 놀라게 할 것입니다. 그의 많은 팬들이 모르는 것은 그가 원래 "바리시니코프처럼 피루엣"과 "프레드 아스테어처럼 탭댄스"를 시도했지만 비참하게 실패했다는 것입니다. 그러나 자신만의 독특한 스타일에 대한 그의 헌신은 그가 추구하는 명성을 얻었고 오늘날 그의 이름은 Elvis 및 Beatles와 같은 다른 대중 음악의 거물들과 나란히 서 있으며 그는 역사상 가장 위대한 팝 아이콘 중 하나로 간주됩니다.

4. 호아킨 코르테스


호아킨 코르테즈는 이 목록에서 가장 어린 댄서이지만 여전히 그의 유산을 구축하는 과정에 있음에도 불구하고 그는 여성과 남성 모두에게 사랑받는 경이로운 섹스 심볼이 된 역사상 몇 안 되는 댄서 중 한 명입니다. Elle Macpherson은 그것을 "워킹 섹스"라고 설명했습니다. 마돈나와 제니퍼 로페즈는 공개적으로 그를 사랑했고, 나오미 캠벨과 미라 소르비노는 그가 상처받았다는 소문이 있는 여성들 중 하나입니다.

Cortes는 역사상 가장 위대한 플라멩코 댄서 중 한 명일 뿐만 아니라 대중 문화에서 플라멩코의 위치를 ​​확고히 한 사람이라고 해도 무방합니다. 그의 남성 추종자로는 타란티노, 아르마니, 베르톨루치, 알 파치노, 안토니오 반데라스, 스팅 등이 있습니다. 그의 많은 팬들은 그를 플라멩코의 신 또는 단순히 섹스의 신이라고 부릅니다. 그의 쇼 중 하나를 볼 기회가 있다면 그 이유를 이해할 수 있을 것입니다. 그러나 44세의 나이에 코르테스는 "춤은 나의 아내, 나의 유일한 여자"라고 말하며 독신으로 남아 있다.

3. 프레드 아스테어와 진저 로저스


Astaire와 Rogers는 물론 흉내낼 수 없는 한 쌍의 무용수였습니다. "그는 그녀에게 매력을 주었고, 그녀는 그에게 성적 매력을 주었다"고 한다. 그들은 다소 이른 시간에 대중에게 춤을 훨씬 더 매력적으로 만들었습니다. 이는 로저스가 자신의 연기력을 춤에 활용했기 때문이기도 하며, 아스테어와 함께 춤을 추는 순간이 인생에서 가장 행복한 순간이라는 인상을 주었다.

시대는 또한 그들의 인기 상승에 기여했으며 대공황 동안 많은 미국인들이 생계를 유지하려고 노력했으며이 두 댄서는 사람들에게 우울한 현실을 잠시 잊고 재미있게 보낼 수있는 기회를 제공했습니다.

2. 미하일 바리시니코프


미하일 바리시니코프는 역사상 가장 위대한 발레 무용수 중 한 명으로, 많은 비평가들이 가장 위대한 인물로 평가합니다. 라트비아에서 태어난 바리시니코프는 1967년 마린스키 극장에 합류하기 전에 상트페테르부르크(당시 레닌그라드로 알려짐)에 있는 바가노바 러시아 발레 아카데미에서 발레를 공부했습니다. 그 이후로 그는 수십 개의 발레에서 주연을 맡았습니다. 그는 일찍이 1970년대 말과 80년대 초에 발레를 대중 문화에 도입하는 데 중요한 역할을 했으며 20년 넘게 예술의 얼굴이기도 했습니다. Baryshnikov는 아마도 우리 시대의 가장 영향력 있는 댄서일 것입니다.

1. 루돌프 누레예프


Baryshnikov는 비평가와 동료 무용수들의 마음을 사로 잡았고 Rudolf Nureyev는 전 세계 수백만 명의 평범한 사람들을 매료시킬 수있었습니다. 러시아 태생의 이 무용수는 20세에 마린스키 극장의 솔리스트가 되었습니다. 1961년 사생활 때문에 소련 당국의 감시 대상이 되자 그는 파리로 정치적 망명을 신청했고 나중에는 Grand Ballet du Marquis de Cuevas와 함께 투어를 했습니다.

1970년대에 그는 영화 산업에 뛰어들었다. 대부분의 비평가들은 기술적으로 그가 Baryshnikov만큼 좋지는 않다고 주장하지만 Nureyev는 여전히 그의 놀라운 카리스마와 감정적 연기로 군중을 사로 잡았습니다. 누레예프와 폰테인의 발레 로미오와 줄리엣은 오늘날까지도 발레 역사상 가장 강력하고 감성적인 듀엣 공연 중 하나로 남아 있습니다.

불행하게도 누레예프는 HIV 감염의 첫 번째 희생자 중 하나였으며 1993년 에이즈로 사망했습니다. 20년이 지난 지금도 우리는 그가 남긴 놀라운 유산을 볼 수 있습니다.

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도니 번스


Donnie Burns는 라틴 댄스를 전문으로 하는 스코틀랜드의 전문 볼룸 댄서입니다. 그와 그의 전 댄스 파트너인 Gaynor Fairweather는 프로페셔널 라틴 댄스 세계 챔피언을 16회 기록했습니다. 현재 세계댄스협의회 회장을 맡고 있으며, 댄싱 위드 더 스타즈 시즌 12에도 출연했다.

그는 역사상 가장 위대한 볼룸 댄서로 간주되며 그의 파트너와의 챔피언십 댄스는 이제 클래식으로 간주됩니다. 하지만 Burns에게 항상 좋은 것만은 아니었습니다. Daily Sun과의 인터뷰에서 그는 “해밀턴의 어린 소년이 내 인생에서 경험한 것의 극히 일부라도 경험하게 될 것이라고는 생각하지 못했습니다. 댄싱퀸이 아니라는 걸 증명하고 싶어서 학교에서 가차 없이 놀림을 당했고 싸움도 자주 했다.

Donnie Burns는 이제 "춤의 왕"으로 간주되기 때문에 오늘날 그는 그러한 별명에 반대하지 않을 것이라고 말하는 것이 안전합니다.

모든 사람의 마음을 빠짐없이 사로잡고, 영혼을 꿰뚫고, 기쁨과 공감으로 채우고, 기뻐하거나 울리게 하고, 강당 전체를 사로잡을 수 있는 예술이 있다면 이것이 바로 발레의 예술이다.
클래식 러시아 발레는 유명한 발레리나와 댄서뿐만 아니라 러시아 발레를 위해 특별히 작곡한 작곡가이기도 합니다. 오늘날까지 전 세계적으로 러시아 발레리나는 가장 날씬하고 강건하며 열심히 일하는 최고의 발레리나로 간주됩니다.

Uliana Lopatkina는 Mariinsky Theatre의 유명한 프리마 발레리나입니다. G. Ulanova와 M. Plisetskaya의 작업에서 영감을 얻은 그녀는 자신의 삶을 발레와 영원히 연결하고 안무 학교에 입학했습니다. 그러나 입학 당시 그녀는 매우 겸손한 평가를 받았습니다. 그녀는 졸업 전 수업에서 자신을 완전히 드러냈습니다. 모두가 그녀의 춤에서 완벽한 기술 숙달뿐만 아니라 성격, 우아함, 열정을 보았습니다. 재능이나 위대한 일의 열매? 나중에 그녀의 인터뷰 중 하나에서 그녀는 "별은 태어나지 않았습니다! "라고 인정합니다. 즉, 결국 근면과 성공을 결정할 것입니다. 사실입니다. Uliana Lopatkina는 매우 열심히 일하는 학생이며, 이 능력 덕분에 그녀는 발레의 진정한 거장이 될 수 있었습니다.

Ulyana Lopatkina는 개별 공연 스타일과 영웅, 청중 및 자신에 대한 특정 태도를 가진 당당한 발레리나입니다. 그래서 그녀는 이제 그녀의 유언에 따라 위대한 Galina Ulanova가 보관하고 Ulyana Lopatkina에게 양도 한 Maria Taglioni의 메달을 가지고 있습니다.

Maya Plisetskaya의 아름다움과 우아함에 대해 많은 말과 글이 있습니다.

Maya Plisetskaya는 전 세계에서 존경받습니다. 종종 그녀의 유연한 팔과 몸의 움직임은 수영하는 백조의 날개짓, 소녀가 새로 변하는 것과 비교됩니다. Maya Plisetskaya가 공연한 Odette는 결국 세계적인 전설이 되었습니다. 파리 신문 르 피가로의 비평가는 백조의 호수에서 그녀의 손이 "비인간적으로" 움직이고 있으며 "플리세츠카야가 그녀의 손을 파도처럼 움직이기 시작하면 더 이상 이것이 손인지 날개인지 또는 그녀의 손이 회전하는지 알 수 없습니다"라고 확신했습니다. 백조가 헤엄치는 파도의 움직임 속으로.

Vladimir Vasiliev는 당연히 러시아 발레의 전설로 간주될 수 있습니다. 파리 무용 아카데미에서 "세계 최고의 무용수"라는 칭호를 받고 비평가들로부터 "춤의 신", "예술의 기적", "완벽함"이라는 칭호를 받은 유일한 발레 댄서. 그는 한때 새로운 기술을 도입했는데, 이는 그의 퍼포먼스 특성의 깊은 예술성과 결합하여 여전히 남성 댄스의 표준으로 간주됩니다.

Ekaterina Maksimova는 유명한 소련 발레리나로, 그의 작품은 이 예술의 걸작들 사이에서 가치 있는 자리를 차지했습니다. 그녀의 이미지는 놀라운 품질을 가졌습니다. 유치한 영감, 순수함 및 성인 성격의 행동을 결합했습니다. 이 기능은 Maximova 안무의 놀라운 용이함과 우아함으로 달성되었으며, 그 그림은 빛과 기쁨의 톤이 특징입니다. 무대 위의 댄서의 모습은 가사와 젊음에 대한 송가였습니다. 안무 학교 선생님 E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova는 완벽한 춤 공연뿐만 아니라 그녀의여 주인공을 흥분시키는 모든 감정을 전달하는 데 중점을 두었습니다. 만들어진 이미지의 내면 세계는 특별한 연기 재능 인 특별한 표정으로 전달되었습니다.

Natalya Bessmertnova는 20세기의 가장 로맨틱한 발레리나입니다.
서정의 대가인 그녀는 32개의 푸에트의 기술적 "붕괴"가 아니라 춤의 분위기(이제 그들은 아우라라고 말할 것입니다)에 매료되었습니다. 그녀의 예술은 일생의 가장 강한 인상입니다. 시청자를 몇 시간 동안 인간이없는 세상으로 데려가는 능력으로 그녀는 팬과 찬사를 받았습니다.

Lyudmila Semenyaka의 춤 능력과 예술성은 Zhdanov Palace of Pioneers의 안무 서클에 처음 등장했습니다.

10세에 레닌그라드 아카데믹 안무 학교에 입학했다. Vaganova, 12 세-발레 The Nutcracker에서 Little Marie의 솔로 부분에서 Kirov Opera and Ballet Theatre 무대에서 데뷔했습니다.
1969년 모스크바에서 열린 제1회 국제 발레 콩쿠르에서 그녀는 III 상을 수상했습니다.
1970년부터 1972년까지 그녀는 키로프 오페라와 발레 극장에서 일했습니다. 그녀는 Irina Kolpakova의지도하에 계속 공부했습니다.
1972년 유리 그리고로비치는 그녀를 볼쇼이 극장에 초대했다. 같은 해 작가는 볼쇼이 극장 "백조의 호수"공연에서 성공적인 데뷔를했습니다.
1976년 도쿄에서 열린 제1회 국제 발레 콩쿠르에서 1위와 금메달을 수상했으며, 파리에서는 Serge Lifar로부터 파리 무용 아카데미의 Anna Pavlova Prize를 수상했습니다.

Svetlana Zakharova는 1979년 6월 10일 Lutsk에서 태어났습니다. 1989년 키예프 안무학교에 입학했다. 그곳에서 6년 동안 공부한 후 그녀는 상트페테르부르크에서 열린 젊은 무용수 Vaganova-Prix 대회에 참가했습니다. 그녀는 A. Ya. Vaganova의 이름을 딴 러시아 발레 아카데미의 졸업 과정에 2 등상과 제안을 받았습니다. 1996년에 Zakharova는 과거 마린스키 극장의 유명한 발레리나였던 Elena Evteeva의 첫 졸업생 중 하나로 아카데미를 졸업했습니다. 같은 해 그녀는 마린스키 극장 극단에 입단했고 다음 시즌에는 독주자 자리를 차지했습니다.

2008년 4월, Svetlana Zakharova는 밀라노의 유명한 La Scala 극장의 스타로 인정받았습니다.
그녀는 모스크바, 상트페테르부르크, 런던, 베를린, 파리, 비엔나, 밀라노, 마드리드, 도쿄, 바쿠, 뉴욕, 암스테르담 등에서 공연했다.

M. V. 콘드라티예바 소개

“Terpsichore가 실제로 존재한다면 Marina Kondratieva는 그녀의 화신이 될 것입니다. 당신은 모르고 땅에 가라 앉을 때 잡을 수 없습니다. 이제 당신은 그녀의 눈만 본 다음 가볍고 우아한 다리를 본 다음 표현력이 풍부한 손 하나만 봅니다. 그들은 함께 설득력 있는 언어로 놀라운 이야기를 들려줍니다. 그러나 여기에는 거의 눈에 띄지 않는 어깨 회전이 있습니다. 거기에 없습니다 ... 그리고 전혀 없었던 것 같습니다. 그녀는 초기 분홍색 구름처럼 이제 나타나고 우리 눈앞에서 녹습니다.

Kasyan Goleizovsky, 발레 댄서, 뛰어난 러시아 안무가

"그녀의 춤은 투명한 수채화의 획과 함께 가장 얇고 가장 표현력이 풍부한 획인 일본화와의 연관성을 불러일으켰습니다."

소련 인민 예술가 Lyudmila Semenyaka

“Kondratieva의 최고의 전문성은 그녀의 솔로 공연뿐만 아니라 다른 솔리스트와의 듀엣 및 앙상블에서도 기쁨을 선사합니다. 신뢰할 수 있는 파트너가 되는 것도 기술입니다. 그리고 그것을 달성하는 방법은 많은 사람들에게 비밀로 남아 있습니다.

소련 인민예술가 마리스 리에파

“순수함과 가벼움은 그녀의 춤뿐만 아니라 그녀의 영혼에도 내재되어 있습니다. 물론 진짜 뮤즈였다.

야로슬라프 세크, 볼쇼이 극장의 무용수

재능, 근면, 매력 및 창의력 외에도 일종의 빛, 비행을 부여받은 예술 분야의 특별한 "스타"사람들이 있습니다. Marisa Liepa 정보 : 그는 무대의 전체 공간을 통해 마치 오래 걸리는 것처럼 멀리뛰기로 비행 중입니다. 늘어난 스프링처럼. 공연 당일 아침에는 스프링처럼 압축되어 이 상태를 잃지 않는 것이 중요했는데, 막이 올라가면 스프링이 작동했다.

13세의 진지한 리가 소년: 모스크바 대회에 처음으로 참가. The Nutcracker의 첫 번째 pas de deux. 첫 번째 성공. 그 순간부터 그는 발레가 그의 운명이라고 결정했습니다.
그는 어떤 표현에도 열정적이고 열정적이었습니다. . Liepa는 군중 속에서 가볍고 구별 할 수없는 학생들을 위해 수업을 건너 뛰고 있습니다. 그리고 그는 또한 쉽고 열정적으로 가르치고 무릎을 꿇고 불을 붙이고 칭찬하고 무제한으로 칭찬합니다. 발레는 거대한 작품이라는 것을 알고 있기 때문입니다.
그는 횃불이나 별처럼 인생을 살았습니다. 그는 타 오르고 나갔습니다. 그는 아마도 살아남거나 사라질 수 없었을 것입니다. 그는 방법을 알고 살고 싶었습니다. "레이싱 드라이버가 된 기분입니다. 계속 날고 날고 멈출 수 없습니다." "내가 볼쇼이를 떠나면 나는 죽을 것이다." 볼쇼이는 그의 유일한 극장이었습니다. 그는 극대주의자이자 낭만주의자였습니다. 그리고 발레는 그의 유일한 운명이었습니다.

물론 이들은 현재 세계 여러 무대에서 빛나고 빛나고있는 러시아 발레의 모든 스타와는 거리가 멀다. 그러나 하나의 메시지로 모든 것을 한 번에 말할 수는 없습니다. 관심을 가져 주셔서 감사합니다.