남북 전쟁에 관한 Konstantin Tretyakov의 그림. 이반 블라디미로프

제 1 차 세계 대전은 러시아 문화에 그 흔적을 남겼지 만 물론 혁명, 남북 전쟁 및 이후의 소비에트 역사로 인해 "대전쟁"은 거의 잊혀졌습니다. "Farewell to Arms! "와 같은 뛰어난 문학 작품은 거의 없습니다. 또는 "서부 전선의 모든 조용함", 영화에서 1 차 세계 대전의 주제는 소비에트 이후에만 적극적으로 다루기 시작했습니다.

몇 가지 호기심 많은 작가의 작품에서 전쟁이 어떻게 인식되었는지 보는 것이 더욱 흥미 롭습니다. 제 1 차 세계 대전의 그림에 대해 말하면 더 자주 인기있는 판화이지만 원저자의 원본 그림도 있었는데 오늘날 그 중 상당수는 걸작으로 인식되어 주요 미술관에 전시되어 있습니다. 몇 가지 의견과 함께 작은 주제 선택을 제시합니다.

마르크 샤갈. 부상병(1914)

러시아와 세계 아방가르드의 가장 유명한 대표자 중 한 명인 Marc Chagall은 세계 대전 중에 막 경력을 시작했습니다. 1914년에 그는 전쟁 발발과 관련된 일련의 작품을 그렸고, 그 중심 인물은 이 그림에서와 같이 군인이었다. 부서진 형상은 육체적, 정신적 고통을 전달하며 팽팽하고 날씬한 아름다운 전사가 전선으로 나가는 것처럼 보이지 않습니다.

파벨 필로노프. 독일 전쟁(1915)

Filonov의 캔버스는 팔, 다리, 얼굴과 같은 인체 파편이 혼합 된 전쟁의 혼돈을 전달합니다. 그들의 단일 덩어리는 체계적이지 않고 일종의 심연에 있는 것처럼 보인다. 그림의 분위기는 극도로 긴장되고 전혀 엄숙하지 않습니다. 작가가 상상했던 파괴적이고 미친 전쟁이었을 것입니다. 그림을 그린 후 1916 년에 Filonov가 동원되어 앞으로 나아갈 것이라는 것이 흥미 롭습니다.

Kuzma Petrov-Vodkin. 사선에서(1916)

우리는 이미이 사진에 대해 썼습니다. 묘사된 풍경은 전선의 특정 위치와 관련이 없지만 아마도 이것은 1차 세계 대전에 대해 가장 잘 알려진 러시아 그림 중 하나일 것입니다. 언덕은 예술가 고유의 Khvalyn Volga 확장을 매우 연상 시키므로 소위의 죽음에 대한 음모는 약간 추상적이므로 1 차 세계 대전의 특정 전투를 찾아서는 안됩니다.

바실리 슈카에프. 위치에있는 연대 (1917)

이 그림은 1916 년 적대 행위가 소강 상태에있는 동안 작가가 리가 전선에서 수행하기 시작한 공식 명령 일 가능성이 높습니다. 그것은 4 Mariupol Hussar 연대의 장교를 묘사합니다. 그림은 완성되지 않았고 일반적으로 약간 이상한 신고전주의 스타일은 캔버스가 20 세기 초에 쓰여지지 않았지만 르네상스에서 우리에게 전달되었다는 이중 인상을 남깁니다.

표트르 카랴긴. 전쟁의 공포. 도착했습니다! (1918)

이 그림에는 "독일 참호에 대한 러시아 보병의 공격"이라는 부제가 있습니다. Petrov-Vodkin 및 Chagall과 달리 Pyotr Karyagin의 이름은 미술사 학자에 의해 거의 언급되지 않습니다. 한편, 그의 그림은 아마도 전쟁 중에 쓰여진 가장 사실적인 작품 중 하나일 것입니다. 올해 러시아는 내부 갈등에 초점을 맞춘 브레스트-리토프스크 조약에 서명했습니다.

표트르 리킨. 제국주의 전쟁의 희생자들(1922)

Kursk 예술가 Pyotr Likhin의 거의 알려지지 않은 그림은 이제 Kursk 지역의 지역 역사 박물관 중 하나에 보관됩니다. 작가는 몇 년 동안 캔버스 작업을했으며 우리에게 알려지지 않았지만 전쟁이 무의미한 "제국주의"학살로만 인식되기 시작한 전후 반성의 예로서 그림이 흥미 롭습니다.

이스라엘 리작. 받침대 위의 남자(제국주의 전쟁 무효)(1925)

예술가 이스라엘 리작(Israel Lizak)은 어린 시절 전쟁을 보았고 1920년대 초에야 비로소 예술가로서의 경력을 시작했습니다. 그의 그림은 전쟁의 참혹함이 아니라, 결코 예전의 삶으로 돌아갈 수 없는 참전용사와 장애인의 전후 상황을 전한다.

유리 피메노프. 전쟁 병자(1926년)

젊은 화가 Yuri Pimenov는 Lizak과 같은 세대에 속했습니다. 그의 그림 "Invalids of War"는 "Russian"Scream ""이라고 할 수 있지만 일반적으로 Pimenov에 대한 외국 표현주의의 영향은 아무도 부인하지 않습니다. 이 그림은 구 전쟁에 대한 사회 정치적 진술조차 아니었지만 구 러시아가 연루된 것으로 밝혀진 세계 대격변에 대한 진정한 평결 인 공포의 외침이었습니다.

예술 분야 혁명 이후 소련 정부의 모든 활동은 소련 예술가들의 창작 활동을 발전시키는 데 목적이 있었습니다. 이 기간 동안 다양한 형태의 선전과 대중 예술이 가장 빠르게 발전했습니다. 그것은 거리로 나가 수백만 노동자 대중에게 연설합니다. 휴일 동안 처음으로 거리와 광장은 혁명적 주제, 배너 및 밝은 포스터에 대한 다채로운 대형 패널로 장식되기 시작했습니다.
선동열차와 증기선도 예술적 선전의 효과적인 수단이 되었다. 선전 문학이 운송되고 영화 시프터, 전시회가 열렸고 강사와 연사가 여행했습니다.
새로운 작업은 또한 소련 회화에 직면했습니다. 혁명 대중의 지도자 인 레닌의 이미지를 포착하기 위해 우리나라에서 일어난 가장 큰 변화, 혁명적 사건의 웅장 함, 참가자들의 영웅심을 반영해야했습니다.
1922년 러시아 혁명 예술가 협회(AHRR)가 결성되어 선도적인 사실주의 예술가들이 모였습니다. AHRR의 예술가들은 광범위한 예술 진흥 문제를 제기했습니다.
"대중을 위한 예술" - 그것이 그들의 슬로건이었습니다. 10년 동안 AHRR은 "노동자의 삶과 삶", "레닌의 코너", "혁명, 삶과 노동" 등 다양한 주제로 11개의 미술 전시회를 조직했습니다.
이 전시회의 제목에서 알 수 있듯이 예술가들은 레닌의 혁명적 활동과 남북 전쟁에서 적군의 영웅적인 투쟁, 소비에트 국민의 새로운 삶과 소비에트 국민의 삶 등 모든 것에 관심이있었습니다. 노동 조합.
젊은 예술가들은 공장과 공장, 적군 막사와 수용소, 마을과 우리 조국의 외딴 지역으로갔습니다. 그들은 새로운 삶의 맥박, 그 강력한 발걸음과 범위를 느끼고 싶었습니다...
AHRR의 예술가들과 사람들의 삶 사이의 이 깊고 불가분의 관계는 그들의 그림에 대한 예리한 관심을 불러일으켰습니다. 곧 협회에는 N. Kasatkin, A. Moravov, P. Radimov, 젊은 예술가 N. Terpsikhorov, B. Ioganson 및 기타 많은 사람들과 같은 이전 세대의 마스터가 포함되었습니다. 큰 영감과 창의력으로 그들은 새로운 그림을 그리기 시작했습니다.
이 시대의 그림에서 주요 주제는 10월 혁명과 남북 전쟁의 주제입니다. 이러한 주제는 소비에트 소설의 발전에서와 마찬가지로 소비에트 풍속화의 발전에서 거의 중요한 역할을 했습니다. AHRR의 예술가들은 소비에트 국민의 영웅적 투쟁을 주제로 한 그림의 위대한 교육적 가치를 올바르게 이해했습니다.
소련의 가장 위대한 전투 화가이자 남북 전쟁의 연대기 작가인 M. Grekov는 그의 작품을 적군 병사들의 영웅주의와 용기를 찬양하는 데 바쳤습니다. 그의 그림 : "Budyonny 분리", "Tachanka"등은 소비에트 국민의 영광스러운 역사의 밝은 페이지입니다.

1913년 그레코프는 척탄병, 흉갑기병, 파블로프스크 연대의 역사를 주제로 그림을 그렸습니다. 제1차 세계대전(일병)에 참전하면서 전선에서 많은 스케치를 그렸다. 위대한 10월 사회주의 혁명은 예술가에게 그의 재능의 모든 힘을 드러낼 기회를 주었다. 적군에 자원한 그레코프는 반혁명에 맞서는 노동자와 농민의 영웅적인 투쟁을 목격했고, 그의 생생한 스케치와 그림에서 유명한 제1기병군의 전설적인 군사 작전을 포착했습니다. Grekov의 그림은 내레이션의 단순함과 성실함으로 매료되며 사회적 특성의 정확성과 이미지의 깊은 사실감으로 구별됩니다. Grekov의 전투 그림에서 영웅적인 파토스는 항상 사람들의 전쟁입니다. 직접 관찰한 자료를 요약하지만 사실대로 문서화되어 있습니다. Grekov는 애국심으로 그의 작품을 포화시킵니다. 그의 작품은 볼셰비키 이데올로기 예술의 한 예입니다. 깊은 이념과 높은 기술은 그의 작품의 광범위한 인기를 결정했습니다. 역동적인 구도와 정밀한 드로잉, 그리고 조화로운 색조는 놀라운 완성도와 표현력을 선사한다. 창의력 Grekov는 사회주의 리얼리즘 예술의 가장 큰 업적 중 하나입니다. Grekov는 러시아 전투 장르의 최고의 전통을 개발합니다.

내전의 사건은 예술가 M. Avilov, A. Deineka 및 기타 많은 사람들의 작품에 반영되었습니다. 공산당의 저명한 인물은 다음과 같이 썼습니다.
“적군 창건 10주년을 기념하는 AHRR 전시회에서 수만 명의 노동자와 적군 병사들은 진정으로 기뻐했고 때로는 놀라운 사실주의로 표현되는 내전 장면을 보고 열광했습니다.”
소비에트 역사 혁명적 그림의 발전에서 뛰어난 역할은 예술가 I. I. Brodsky에게 있으며, 그는 이 시대의 역사적 사건의 위대함과 웅장함을 포착할 수 있었습니다. 그의 그림 "Petrograd의 Uritsky 궁전에서 열린 코민테른 제 2 차 대회의 그랜드 오프닝", "26 명의 바쿠 커 미사 처형"및 "Putilov 공장에서 V. I. Lenin의 연설"은 새로운 소비에트 창설에 중요한 이정표였습니다. 역사적인 그림.

10월 혁명은 대규모 다중 그림 캔버스의 대가인 Brodsky에서 시작되었습니다. "러시아의 혁명"주기를 생각합니다. 위대한 사건의 목격자가 된 예술가의 열정이 너무 큽니다. 이주기에서 그는 "사실적인 예술의 언어를 사용하여 침착하고 간단하게 우리 시대의 위대함을 반영하고 혁명의 위대한 업적과 시대, 지도자, 영웅 및 평범한 군인에 대해 이야기하기를 원했습니다." 이주기의 첫 번째 그림은 거대한 (150 자) 캔버스 "코민테른 제 2 차 대회의 그랜드 오프닝", 두 번째 그림은 "26 바쿠 커 미서의 처형"이었습니다. 작가의 무기고에는 비극적 인 색채도 포함되어 있으며 그의 방법은 다큐멘터리와 함께 역사주의, 예술적 이미지가 풍부합니다. 작업 과정에서 Brodsky는 필요한 모든 역사 및 도상 자료, 목격자 기록을 연구하고 현장으로 이동합니다. 그래서 "그랜드 오프닝 ..."이라는 그림을 작업하는 동안 그는 국제 노동자와 공산주의 운동의 주요 인물에 대한 수백 개의 초상화 스케치를 만들었습니다. 이제 이 뛰어난 그래픽 초상화는 귀중한 역사적, 예술적 자료입니다.

페트로프-보드킨

Petrov-Vodkin은 변함없이 카스트 외부에 머물기를 선호했으며 사랑하는 사람들에게 "악마 자신이 다리를 부러 뜨릴"정치에 관여하지 말라고 권고했습니다. 그러나 그는 1917년 10월 혁명을 열광적으로 받아들인다. 그는 즉시 새 정부와 협력하기로 동의하고 Higher Art School의 교수가되었으며 Petrograd Academy of Arts에서 가르치기 시작했으며 반복적으로 연극 제작을 설계하고 많은 그림과 그래픽 시트를 만들었습니다. 혁명은 그에게 웅장하고 매우 흥미로운 것으로 보였습니다. 작가는 10월 이후 "러시아인들은 모든 고통에도 불구하고 자유롭고 정직한 삶을 마련할 것입니다. 그리고 이 삶은 모든 사람에게 열려 있을 것"이라고 진심으로 믿고 있습니다.

혁명 첫해의 Petrov-Vodkin은 1924 년부터 가장 중요한 예술 사회 중 하나 인 Four Arts의 회원이 된 이후 소비에트 국가의 예술 생활에 적극적으로 참여했습니다. 그는 회화 이론을 개발하고 가르치는 데 많은 에너지를 바쳤습니다. 그는 예술 교육 시스템의 개편자 중 한 사람이었으며 그래픽 아티스트 및 연극 아티스트로 많이 일했습니다. 그는 자신을 "진정한 혁명의 동료 여행자"라고 부르는 RSFSR의 명예 예술가가되었지만 여전히 소련 당국에 완전히 적합한 예술가는 아니 었습니다. 전투적인 유물론 시대에도 성상과 종교 예술에 대한 관심을 숨기지 않았던 과거의 성상 화가였던 파리 화파의 상징가는 어떤 식 으로든 소련 성도의 형식에 맞지 않았습니다. 그리고 아마도 그는 굴라그에서 썩어가는 많은 재능있는 사람들의 운명을 공유했을 것입니다.

반복적으로 남북 전쟁의 주제를 언급하면서 Petrov-Vodkin은 역사적 의미에서 사건을 포착하려고했습니다. 1934년에 그는 그의 마지막 강력한 그림 중 하나인 "1919. 불안"을 만들었습니다. 작가는 인터뷰와 대화에서 자신의 계획을 자세히 설명하는 것이 필요하다고 생각했습니다. 사진은 화이트 가드에 의해 위협받는 도시에 위치한 노동자의 아파트를 보여줍니다. 노동자 가족은 불안에 사로잡혀 있으며, 이는 인간의 불안이 아니라 투쟁을 촉구하는 계급적 불안이다. 설명 없이는 일어난 모든 일이 완전히 다르게 해석 될 수 있기 때문에 그가 설명으로 헛되이 시도하지 않았다고 가정해야합니다. 적어도 여기에서 가장 중요한 것은 1919가 아닙니다. 가장 중요한 것은 불안, 이미지의 주인공이자 주제 인 대문자로 인한 불안입니다. 1934년 조국에 대한 불안, 인간의 운명에 대한 불안, 아이들의 미래에 대한 불안은 1919년과는 다른 의미를 갖게 되었다. 한밤중에 민병대에 소집된 상트페테르부르크 노동자의 사진은 야간 체포와 함께 스탈린주의 테러의 전조로 인식된다. 후기 작품에서 Petrov-Vodkin은 이전 그림의 간결함에서 벗어납니다. 그는 다중 그림 구성을 작성하고 많은 세부 사항으로 플롯을 보완합니다. 때때로 이것은 주요 아이디어에 대한 인식을 방해하기 시작합니다 (1938 년에 그린 "이전 부르주아지의 밀집화"를 주제로 한 그의 마지막 그림 "House-warming").

쿠스토디예프

Kustodiev는 혁명을 기쁘게 받아들인 구세대의 사실주의 예술가들 중 한 명이었습니다. 그의 작품에는 그해의 격동적인 사건에서 영감을 얻은 새로운 주제가 등장합니다. 혁명에 전념하는 Kustodiev의 첫 번째 작품은 차르주의 전복의 날을 묘사하며 "1917 년 2 월 27 일"이라고 불립니다. Petrograd 쪽 방의 창에서 작가가 본 이벤트는 그림에서 직접적인 삶의 인상의 밝기와 설득력을 유지합니다. 울창한 겨울 태양이 집의 벽돌 벽을 붉은 색으로 비추고 깨끗하고 신선한 공기를 관통합니다. 빽빽한 인파가 총구로 곤두박질치며 움직이고 있다. 그들은 달리고 팔을 흔들며 공중에서 모자를 들어 올립니다. 축제의 흥분은 모든 것에서 느껴집니다. 빠른 움직임, 분홍색 눈 위를 돌진하는 푸른 그림자, 짙고 밝은 연기 퍼프에서. 여기에서 혁명적 사건에 대한 예술가의 첫 번째 직접적인 반응을 여전히 볼 수 있습니다.

2년 후인 1919-1920년 영화 볼셰비키에서 그는 혁명에 대한 자신의 인상을 요약하려고 했습니다. Kustodiev는 일반적인 일반화 및 우화 방법을 사용합니다. 군중은 좁은 모스크바 거리를 따라 두껍고 끈적한 흐름으로 흐릅니다. 태양은 지붕의 눈을 물들이며 그림자를 파랗고 우아하게 만듭니다. 그리고 무엇보다도 군중과 집 위에 손에 깃발을 든 볼셰비키가 있습니다. 경쾌한 색상, 개방적이고 경쾌한 빨간색-모든 것이 캔버스에 주요 사운드를 제공합니다.
1920-1921년 페트로그라드 소비에트의 의뢰로 Kustodiev는 "우리츠키 광장에서 열린 코민테른 제2차 대회를 기리기 위한 축제"와 "네바 강에서의 밤 축제"라는 국가 기념 행사에 헌정된 두 개의 크고 다채로운 캔버스를 그렸습니다.

그래서 친구 여러분, 오늘 그것이 실제로 어떻게 생겼는지에 대한 흥미로운 게시물이 있을 것입니다. 그 해의 사진은 그리 많지 않지만 다큐멘터리 아티스트의 그림은 많이 있습니다.

오늘 포스팅에서 보여드릴 사진들은 한때 저에게 큰 감동을 주었습니다. 더욱 놀라운 것은 그것들을 그린 예술가가 1930년대의 스탈린주의 테러에서 꽤 성공적으로 살아 남았고 어떤 이유로 그의 그림은 파괴되지 않았다는 것입니다. 그는 거의 인생의 마지막 날까지 많은 그림을 그렸고 1930년대에도 "Fight on the Beach – 스포츠의 문화적 성취! "와 같은 그림으로 특종을 트롤링하기 위해 때때로 계속했습니다.

시작하려면 약간의 역사. 아래 게시된 그림의 작가는 작가입니다. 이반 블라디미로프(1869-1947). 예술가의 삶에서 알 수 있듯이 10월 혁명과 그에 뒤이은 남북 전쟁 동안 이반은 이미 꽤 성숙한 사람이었고 그 전에 이미 명성을 얻은 뛰어난 예술가였습니다.

20세기 초, 블라디미로프는 자신을 다큐멘터리 예술가로 자리매김했습니다. 러시아-일본(1904-905), 발칸 반도(1912-13) 및 제1차 세계 대전의 "예술 특파원". 그해 그의 그림의 줄거리는 "위험에 처한 무기", "포병 전투", "전쟁에서 돌아온", "폭우 속의 정찰", "죄수의 심문", "강화"라는 제목으로 판단 할 수 있습니다. 정찰".

1917-1918 년에 Vladimirov는 Petrograd 경찰에서 일하면서 피해자의 말에서 수배 된 범죄자의 사진 초상화를 그렸습니다 (예술적 "identikit"의 유사어). 1917년 쿠데타 기간 동안 블라디미로프는 많은 스케치를 그렸고 나중에 그의 그림의 주제가 되었습니다. 이 스케치는 당시의 현실과 볼셰비키의 진정한 얼굴을 명확하게 보여줍니다.

놀랍지 만 어떤 이유로 Ivan Vladimirov는 1930 년대에 억압되지 않았습니다. 그는 레닌 그라드의 억압과 봉쇄에서 살아 남았고 그 동안 그는 포스터를 그리고 봉쇄 일기를 보관했습니다. 더욱 놀라운 것은 소련 시대에도 그의 많은 작품이 Tretyakov Gallery에 전시되었다는 것입니다.

이제 사진을 봅시다.

02. 1917년 가을 동궁 함락. 적군 병사의 얼굴과 유형은 나중에 모든 소련 교과서에 그려진 "의지가 강하고 의도적 인 동지"와는 거리가 멀다. 이상과 그들의 행동과는 거리가 멀다-적군 병사 갱단은 평범한 술취한 포그로 미스트처럼 행동하여 그림을 쏘고 골동품 조각상을 파괴합니다. 22 년 후,이 적군 병사들의 아이들은 "서부 벨로루시의 합병"동안 같은 방식으로 행동 할 것입니다. 무뚝뚝한 악의로 Nesvizh의 Radziwill 성에서 세이버로 쪽모이 세공을합니다.

03. 그리고 이 사진은 "혁명적 페트로그라드"의 거리에 있는 볼셰비키를 보여줍니다. 보시다시피 적군 병사들은 Budyonny에 대한 bravura 노래에 맞춰 행진했을뿐만 아니라 진부한 강도를 경멸하지 않았습니다. 입구.

04. "이념적 반대자-백인"에 대한 초법적 보복. 적군의 얼굴에주의를 기울이십시오. 이들은 실제 Sharikovs입니다. 그 예술가가 총에 맞은 사람들의 편임에는 의심의 여지가 없으며, 그가 1930년대의 공포 속에서 어떻게 살아남았는지는 나에게 큰 미스테리입니다. 아마도 요점은 소련 당국이 사진에서 모순을 보지 못했다는 것입니다. "음, 모든 것이 똑같아 보입니다! 이것은 소총을 든 나이고 이것은 내 조수 Kolya입니다!"

05. 그리고 이것들은 실제로 쿠데타 직후에 시작된 지하실에서의 처형입니다. 얼굴도 매우 특징적입니다. Joseph Brodsky는 나중에 "1917년 쿠데타와 탄압 이후 러시아에서 인류학적 변화가 발생했으며, 그로부터 몇 세기 동안 회복될 것"이라고 나중에 말했습니다.

06. 1918년의 현실. "적십자사의 도움으로 마차 약탈"이라는 이름을 모르면 그림에서 특별한 일이 일어나지 않는 것 같습니다. 아마도 굶주림을위한 제품을 차용하여 철도를 지키는 동일한 "적군 병사"가 차를 강탈하고있을 것입니다.

07. 또한 강도 - 이번에는 "약탈물 압수"라는 난해한 이름으로 은행 세포. 일반 시민들이 이 감방에 예금과 귀중품을 보관했다는 사실은 누구에게도 관심이 없었다. 너덜 너덜 한 인피 신발보다 더 많은 것이 있습니까? 그래서 적.

08. "황실 정원에서 십대들의 오락"이라는 그림 여기에서 그들이 말했듯이 논평은 없습니다. 혁명 이후 예술은 "모든 사람이 사용할 수있게되었습니다." 그에게 돌을 던지는 것도 포함됩니다.

09. 그리고 여기에 "보호 할 사람이 없습니다"라는 멋진 그림이 있습니다. 말하자면 승자의 승리입니다. 두 마리의 황소- "적군"은 카페에서 지적인 여성에게 앉아 있고, 붉은 산적 중 한 명이 그녀의 손을 꼭 잡고 있으며, 이 회의가 좋은 결과로 끝나지 않을 것임을 이해할 수 있습니다.

10. 그리고 같은 시리즈의 또 다른 놀라운 그림은 오페라나 극장 상자에 "승자"의 얼굴이 있습니다. 유형은 잘 표시됩니다.

11. 조금 더 "혁명 이후의 현실". Petrograd의 기근-사람들은 죽은 말의 시체에서 고기 조각을 자르고 배경에는 붉은 깃발 아래 브라 부라 집회가 있습니다.

12. 그리고 그 시절의 삶에 대해 조금 더:

13. 그해의 마을 생활 사진도 Ivan Vladimirov에서 찾을 수 있습니다. 그들에 무엇이 묘사되어 있는지 봅시다. 적어도 마을 생활이 더 나았을까요? 아니, 여전히 같은 강도가 있었다. 이 그림은 인민위원의 부추김을 받은 농민들이 어떻게 부유한 토지를 약탈하는지를 보여줍니다.

14. 그러나 같은 농민들이 훔친 물건을 집으로 끌고 가고 있습니다. "글쎄요, 부자가 되셨나요? 삶이 크게 향상되었나요?"

15. 그러나 농민들은 약탈당한 "좋은"것에 오랫동안 기뻐하지 않았습니다. 곧 잉여 감정의 분리가 그들의 집에 도착하여 헛간에서 모든 곡물 재고를 긁어 모아 사람들을 기아에 빠뜨 렸습니다.

16. 그리고 이것은 모든 종류의 시골 알코올 중독자들이 모집 된 소위 "kombed"라는 마을에서 일하는 것입니다. 사람이 분류가 낮고 그가 이끄는 사회적 생활 방식이 많을수록 그가 자리를 얻을 가능성이 더 큽니다. "kombed"에서-그는 "혁명적 인 전사"이고 일반적으로 "차르를 위해 일하지 않았다"고 잘했다고 믿었습니다.

어제의 알코올 중독자와 덩어리는 소비에트 정부가 적이라고 생각한 사람들의 운명에 대해 완전한 권력을 얻었습니다. 경제 농민, 열심히 일하는 부유 한 사람들, 사제, 공무원- "kombeds"에 의해 판단되었고 종종 사형을 선고 받았습니다.

17. 마을 교회 귀중품 절도. 교회와 이전 부자들이 빼앗긴 대부분의 재화는 서방에 팔렸고 그 수익금은 "소련의 산업화"로 돌아갔습니다. 이것은 스탈린 주의자들이 칭찬하기를 좋아하는 실제 사람입니다. 1920 년대와 30 년대에 그는 혁명 이전에했던 것과 똑같은 일을했습니다. 그는 사람들을 강탈하고 그의 프로젝트에 돈을 썼습니다.

여기 사진들이 있습니다. 매우 강력한 시리즈라고 생각합니다. "혁명적 선원"이있는 허세 한 사진이 아니라 소련에서 출판했다면 1917 년 사건에 대한 사람들의 태도는 완전히 다를 것 같습니다.

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예술가 이반 블라디미로프의 눈으로 본 러시아 혁명과 내전(1부)

에서 가져온 원본 티폴로그 러시아: 예술가 이반 블라디미로프의 눈으로 본 혁명과 내전의 현실(1부)

러시아: 예술가 이반 블라디미로프의 눈으로 본 혁명과 내전의 현실(1부)

화이트 가드 스파이 캡처

Shakhovsky 왕자의 재산에 대한 농민 봉기