개인 박물관에 있는 Roerich의 그림. 동쪽 박물관에서 Roerichs의 멸망 유산 (사진 보고서)

N. K. Roerich, 인간 정신의 위대한 창조성과 접촉하면서 우리는 시간 여행을 하는 것 같습니다. 헛된 현재에서 우리는 우주 진리의 영원한 시간, 정신 탐구 및 창조적 통찰력과 같은 다른 차원으로 옮겨집니다. 박물관의 작은 공간에서 우리는 다면적이고 아름답고 신비한 광대한 세계에 있는 자신을 발견합니다. Roerich 가족의 세계는 삶과 일을 통해 가장 놀라운 전설이 우리에게 현실이 될 수 있음을 보여주었습니다. 영원과 무한의 개념을 의식에 받아들이면 우리의 기초를 기억한다면 도덕적, 영적 완전성, 의식 확장의 길을 시작하십시오.

	소개 홀은 전체 박물관 박람회의 서문 역할을 합니다. 이 홀의 벽에는 N.G. 의 독특한 그림이 있습니다. 인류의 문화적, 영적 진화의 가장 중요한 단계를 상징적으로 반영하는 Volkova.
	N. K의 그림 같은 캔버스에 러시아 땅의 이미지가 나타납니다. Roerich는 러시아 홀에서 발표했습니다. 여러 해에 걸쳐 조국에 대한 사랑으로 가득 찬 작가의 그림에는 "러시아에 대한 말과 증거"가 담겨 있습니다. 홀의 전시물은 위대한 러시아 문화의 이익을 위해 Nikolai Konstantinovich의 다각적 인 활동에 대해 알려줍니다.
	교사의 전당은 생활 윤리 교육이 만들어진 인류의 위대한 교사 인 인도의 현자 인 Roerichs의 영적 멘토에게 헌정되었습니다.
	세계 최초의 히말라야 과학 연구 연구소는 Roerich 가족이 대부분의 삶을 인도에서 보낸 히말라야 쿨루 계곡에 설립되었습니다. Kullu 홀에는 "히말라야 연구소 "Urusvati"저널의 첫 번째 문제와 연구소 인장, Roerichs가 살았던 집 사진, Nikolai Konstantinovich와 그의 가족의 개인 소지품, 컬렉션의 고대 청동이 있습니다. , N. K. 그리고 S.N. Roerichs.
	평화의 깃발 홀 박람회에 배치 된 Roerichs 기록 보관소의 역사 문서는 니콜라스 콘스탄티노 비치를 행성 규모의 성격으로 지구 위에 평화의 깃발을 올린 공인으로 나타냅니다. 문화. 평화의 깃발은 특히 문화재 보호에 전념하는 최초의 국제 법적 행위인 Roerich Pact의 상징이 되었습니다.
	Yuri Roerich의 홀은 동양 학자, 여행자, 고고학자, 미술 평론가, 역사가 및 언어학자인 Helena Ivanovna와 Nikolai Konstantinovich의 장남에게 헌정되었습니다.

뛰어난 예술가 Nicholas Roerich의 전시회가 러시아 박물관의 Benois Wing에서 열렸습니다. 박람회는 그의 작품의 주요 특징 인 밝은 장식성, 역사와 자연에 대한 일반화되고 신화화 된 견해, 뚜렷한 국제주의를 생생하게 보여줍니다.

Benois Wing의 전시회에서 방문자는 Roerich 작품의 소위 "러시아 시대"초기 작품과 예술가가 1960 년 러시아 박물관으로 이전 한 인도 시대의 캔버스와 스케치를 볼 수 있습니다. 장남, 동양 학자 Yuri Roerich. 특히 이들은 "라훌라의 바위"입니다. (Gesar의 징후)”, “Nanda-Devi”, “Tibet. 수도원”, “히말라야의 영광”, “눈의 보물”, “스투파. 라닥" 등이 있습니다. 전체적으로 전시회는 러시아 박물관, Tretyakov Gallery, Peterhof State Museum Reserve, Brodsky Museum-Apartment 및 상트 페테르부르크의 개인 소장품을 포함하여 약 300 점의 그림과 그림을 선보입니다. 이번 전시는 작가 탄생 100주년을 기념하는 1974년 박람회를 넘어선 규모라는 점에서 주목된다.

이번 전시회의 일반 후원사는 10년 이상 러시아 박물관의 프로젝트를 지원해 온 VTB 은행입니다. “러시아와 세계 문화의 인물들 사이에서 예외적 인 위치를 차지하는 다양한 그림의 작가이자 흥미로운 전기를 가진 사람인 Nicholas Roerich의 예술적 유산은 웅장합니다. VTB 은행이 러시아 박물관에서 이 뛰어난 예술가의 대규모 작품 전시를 지원하게 되어 매우 기쁩니다. 센터 - Yuri Levchenko 수석 부사장.

처음으로 대중은 Roerich의 작품 후기 스케치를 많이 볼 수 있습니다. 보통 그들은 러시아 박물관의 창고에 보관됩니다. 예술적 성능 측면에서 각 스케치는 작은 형식의 거의 본격적인 그림입니다. 전시회 주최자는 모자이크 패널 형태로 전시장 벽에 수집하는 일을 훌륭하게 수행했습니다. Roerich 그림의 "빛"을 감안할 때 이러한 이미지 집합체는 박람회 노트의 작성자 인 스테인드 글라스 창의 효과를 만듭니다.

일련의 그림 "Bogatyr Frieze"에 특별한 관심을 기울입니다. 이전에는 크기가 커서 거의 전시되지 않았습니다. 이 시리즈는 1910년 Roerich가 상트페테르부르크에 있는 상인이자 산업가인 Philadelph Bazhanov의 집 식당을 위해 만들었습니다. 이 시리즈는 7개의 대형 패널("Volga", "Mikula", "Ilya Muromets", "The Nightingale the Robber", "Sadko", "Bayan" 및 "Vityaz")로 구성되며 총 길이는 25.75m에 이릅니다. 12개의 작은 캔버스도 있습니다. 이 작품의 네 부분은 미술관의 상설 전시에 있지만 전체 패널은 처음으로 전시됩니다. 꽃과 건축 모티프가 있는 창 개구부 패널도 처음으로 일반 대중에게 공개됩니다.

러시아 연구 박물관 부국장 Evgenia Petrova는 Roerich 그림의 가장 중요한 특징, 특히 고고학과 고대 역사에 대한 그의 특별한 관심에 주목합니다. “Roerich는 특히 사람들의 이주와 같은 주제에 관심이 있었습니다. 그러나 우리는 이것이 그 자체의 이야기가 아니라 그것에 대한 그의 반성임을 기억해야 합니다. 그것은 일반적으로 광범위한 일반화, 과거와 자연의 신화화를 특징으로 합니다.”라고 그녀는 지적합니다.

그림의 일반화 정도는 때때로 그들이 묘사하는 지역과 시대를 이해하는 것이 불가능할 정도입니다. 따라서 Petrova는 Roerich의 1940 년 "Midnight"그림에 특별한 관심을 기울입니다. "여기에서 일반화의 정도는 정확히 무엇이 묘사되어 있는지 이해하기 어려울 정도입니다. 인도 또는 러시아 북부입니다. "라고 그녀는 말합니다. 캔버스에서 우리는 바위, 수면, 보트 및 눈부시게 밝은 빛의 면류관을 봅니다. 오로라를 연상시키는 여러 가지 색상의 빛 기둥이 움직이고 번쩍이고 사라집니다.

이번 전시에서는 대중에게 오랫동안 친숙한 그림, 특히 "해외에서 온 손님"과 가장 위대한 작품 중 하나인 "봄의 제전"의 예술적 디자인의 기초를 형성한 Roerich의 작품도 선보입니다. 모든 시간의 발레.

Roerich는 화가일 뿐만 아니라 문화 기념물 보존을 위한 영향력 있는 전사라는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 예술 및 과학 기관과 역사적 기념물 보호에 관한 합의 인 유명한 Roerich Pact 서명의 주요 발기인은 바로 그 사람이었습니다. 이 협정은 전적으로 문화재 보호에 전념하고 군사적 필요성 조항을 포함하지 않는 최초의 국제 문서입니다. Roerich는 문화 기념물은 국가가 아니라 국제적이며 이를 보호하는 것은 모든 인류의 일이라고 강조했습니다. 아아, 조약의 조항은 여전히 ​​매우 관련이 있습니다. “우리 모두는 많은 국가에서 특히 전시 중에 문화 기념물이 계속해서 파괴되는 것을 봅니다. 특히 최근 몇 년간의 사건과 관련하여 이집트의 많은 문화재에 그러한 위협이 닥쳤습니다.”라고 Evgenia Petrova는 말합니다.

전시는 2014년 6월까지 계속된다.

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아시아 국가의 정신 세계와 동양의 철학적 흐름에 무관심하지 않은 사람이라면 누구나 적어도 Roerich라는 이름을 들었을 것입니다. 예술가이자 철학자인 Nikolai Konstantinovich Roerich는 길고 다사다난한 생애 동안 러시아뿐만 아니라 세계 다른 나라에서도 문화적 세계관에 진정한 혁명을 일으켰습니다.

Nikolai Konstantinovich 자신과 그의 가족의 성격은 그에게 드러난 신비한 신비로운 지식의 아우라로 덮여 있으며 화가의 그림에는 지혜와 영원의 정신이 스며 들어 과거를 보여줄뿐만 아니라 미래를 봐.

Lopukhins의 오래된 부동산 (Maly Znamensky per., 3/5)의 모스크바 중심에 위치하고 있지만 그 존재에 대해 아는 사람은 거의 없습니다. 그곳에서 1993년 Roerich의 그림과 개인 소지품에 대한 첫 번째 박람회가 열렸습니다. 박물관은 예술가 가족의 유산을 위해 수년간의 "전쟁"후 활동을 시작했습니다. 국가의 이익이 영향을 받았고 공무원 및 기타 개인이 Roerichs의 재산을 위해 싸웠으므로 박물관은 여전히 ​​어려움을 겪고 있습니다. 이 대결의 결과는 영향을 미치고 있습니다.

그러나 긴 소송에도 불구하고 Roerichs Center의 직원은 방문자가 Nicholas Konstantinovich의 작품과 가르침에 대한 인식과 이해를 조율하는 분위기를 벽 안에 만들었습니다. 결국 Roerichs 유산의 핵심 요소는 정확히 "Agni Yoga"또는 "Living Ethics"의 가르침입니다. 인류와 무한한 공간의 연결을 나타내는 새로운 세계관 체계, 위에서 보낸 지식을 통한 인간의 문화적 정치적 진화에 대한 견해는 인도의 교사들과의 소통을 통해 형성되었습니다. "살아있는 윤리"는 불교의 상징과 아시아 민족의 전통적 신념을 새로운 방식으로 해석했습니다. Shambhala, karma, Mother of the World-이 이미지는 Nicholas Roerich의 동부 그림 시리즈에 정기적으로 등장했습니다.

박물관의 첫 번째 홀에서 당신은 말 그대로 예술가의 가르침을 상징하는 세계에 빠져들게 됩니다. 이 효과는 인간의 "우주"진화 단계를 추적하는 Nina Volkova의 일련의 작업에 의해 생성됩니다. 그림은 금색 톤으로 만들어졌으며 고대 및 종교 신화에 호소합니다. 그리고 이것은 Roerich의 가르침에 대한 저자의 해석이지만 아티스트의 작품에 대한 올바른 인식을 조정할 수 있습니다.

박물관의 다음 전시물은 위대한 예술가의 형성을 사람으로서뿐만 아니라 철학자로서도 소개합니다. 상트 페테르부르크 홀에서 러시아 홀로 이동하면 Roerich 가족의 전체 역사와 예술 대표자의 길을 볼 수 있습니다.

그리고 생활 윤리의 전당은 방문객들에게 가족의 영적 발전을 알립니다. 그것은 영적 세계의 가장 밝은 인물의 이미지와 그들의 삶의 에피소드로 그림을 제시합니다. 홀 중앙에는 Living Ethics에 따르면 "우주 진화의 메신저"라고 불리는 사람들의 흉상이있는 스탠드가 있습니다. 예수 그리스도, 잔다르크, 아인슈타인, 치올코프스키 등 인간 발달 역사의 여러 단계에서 뛰어난 인물들이 등장합니다.

이 홀 옆에는 인도의 교사, 영적 인도자 및 현인의 홀이 있습니다. 이것은 Roerichs가 예술가 일뿐만 아니라 여행, 탐험 및 전시회 중에 전 세계를 여행하는 고대 가르침의 추종자임을 분명히 보여줍니다.

그러나 그들의 철학은 훨씬 더 광범위했습니다. 국가 간의 경계를 극복했을뿐만 아니라 우주 공간도 정복했습니다. 이것은 평화의 깃발 홀에서 분명히 볼 수 있습니다. 평화의 깃발은 영적인 상징일 뿐만 아니라 완전히 물질적인 상징이기도 합니다.

결국 그것은 문화재 보호를 선언하는 최초의 국제법인 Roerich Pact의 상징이 되었습니다. 이 이니셔티브는 많은 주에서 지원되었으며 Roerich의 성격을 세계적 수준으로 끌어 올렸습니다.

센터 박물관. N. K. 오늘날 Roerich는 위대한 예술가와 그의 가족의 예술의 집뿐만 아니라 세계와 시간적 공간을 극복한 과학과 가르침의 사원을 방문하는 사람들에게 문을 엽니다.

Roerich는 자그레브에서 어디에서 왔습니까?

1932년 뉴욕의 니콜라스 로에리히 박물관(리가, 자그레브, 베오그라드, 부에노스아이레스, 프라하)에서 한 묶음의 그림이 세계 여행을 떠났습니다. 유명한 박물관의 활동 프로그램에는 세계 여러 지역에서 작가의 그림을 의무적으로 전시하는 조항이 포함되었습니다.

Roerich의 그림은 1933년 자그레브에 도착한 후 유고슬라비아 과학 아카데미 박물관에서 상설 그림 전시회가 열렸습니다. 1934년 24개는 베오그라드 프린스 폴 박물관으로 옮겨져 10개는 박물관에 기증 모더나 갤러리저장을 위해 자그레브에서. 그 중에는 Ashram (1931), Master of the Master (1931), 티베트 수용소 ​​(1931), Way to Kailash (1931), Idols (1910), Paranirvana파라니르바나 (1926), 아침 행렬(1931), Kangchenjunga(1924), Master's Abode(1931), Tashiding(1924).이 조치는 1930년 유고슬라비아 과학 아카데미의 명예 회원으로 선출된 Nicholas Roerich 자신이 자그레브에 도착할 가능성과 관련하여 수행되었습니다.

불필요한 유산

사진: Moderna 박물관 카탈로그에서 갤러리. 칸첸중가 (1924)

Nicholas Roerich는 자신의 그림을 기증한 적이 없지만 임시 전시용으로 아낌없이 공유했습니다. 그러나 시간과 역사적 사건이 사람의 의지를 크게 위반하는 경우가 발생합니다. 이것이 바로 제2차 세계 대전으로 인해 도시에 남아 있던 "자그레브" 컬렉션에 일어난 일입니다. 그 당시에는 이미 인도에 살고 있던 Roerich에게 그림을 돌려주는 문제를 다룰 기회가 없었습니다.

1947년 작가는 사망한다. 자그레브에 갇혀 있던 컬렉션을 기억하는 그의 가족은 반환에 대한 올바른 해결책을 찾을 수 없습니다. Roerichs는 그림을 반환하는 꿈을 꾸었지만 그림이 뉴욕에서 끝나는 것을 정말로 원하지 않았습니다. 예술가의 아들 Svyatoslav Roerich는 그의 어머니 Helena Roerich에게 이제 그의 아버지의 그림은 자그레브의 박물관 창고에 있으며 전시되지 않는다고 편지를 씁니다: "유고슬라비아를 여행한 친구들이 알게 되었습니다. 하지만 매우 조심해야 합니다. 미국 침략자들의 계략에 끌리지 않도록 구체적인 조치가 나올 때까지 그렇게 놔두세요 ... ". (L. Sorokina. Roerich 가족, p. 350).

아아, 아무도 올바른 솔루션을 찾을 수 없었고 그림은 오늘날까지도 금고에서 시들고 있습니다. 모더나 갤러리. 때때로 박물관의 작업 계획에 따라 전시되고 카탈로그가 발행되고 다시 그늘에 놓입니다.

Roerich의 자그레브 그림은 언제 진정한 빛을 보게 될까요?

사진: Moderna galerija 박물관 카탈로그에서 발췌. 타시딩(1924)

오늘날까지 위대한 러시아 예술가이자 유고슬라비아 성 사바 훈장(Yugoslav Order of St. Sava)의 소유자이자 유고슬라비아 과학 아카데미(Yugoslav Academy of Sciences) 회원의 그림이 금고에 보관되어 있습니다. 모더나 갤러리. 그들의 큐레이터는 박물관 고문인 Mrs. Dayana Vlasavlevich입니다. 그녀는 Roerich의 그림의 가치를 잘 알고 있으며 현재 유지 관리 상태를 후회합니다. 또한 사적인 대화에서 그녀는 모더나 갤러리뉴욕 박물관 및 일부 다른 박물관과 협력하지만 Roerich 컬렉션과 관련하여 러시아 박물관과 작업 접촉이 없습니다. Dayana Vlasavlevich 부인의 동의와 지원으로 2015년 3월 자그레브에 거주하는 일부 러시아 애호가들의 노력을 통해 모스크바 동양 미술관의 Roerich 부서 직원과 연락이 이루어졌습니다. 협력을 요청합니다. 동양 박물관의 "Roerichs 'Heritage"부장 인 Vladimir Rosov는 Roerich의 자그레브 컬렉션에 진지하게 관심을 갖게되었고 예를 들어 이탈리아와 스위스의 전문가와 같은 다른 사람들을 감염 시켰습니다. 그러나 크로아티아 측은 설명 없이 일방적으로 자체 주도권을 포기하고 러시아 전문가와의 협력을 중단했습니다.

사진: Museum Moderna galerija의 카탈로그에서. 티베트 수용소(1931년)

한편, "자그레브" 그림은 독특합니다. 예, 그 중 몇 가지가 있지만 때로는 나중에 마스터가 한 번 이상 반복하는 음모의 반전, 그림의 크기, 색 구성표 및 구성 변형으로 인해 Nicholas Roerich의 작업 감정가는이 모든 그림이 귀중하고 물론 상설 전시회에 올릴 가치가 있으며 그의 작품 카탈로그에 포함되어 평가됩니다. 현재 Nicholas Roerich의 그림 카탈로그에는 10개의 "자그레브" 그림 중 7개가 나타납니다. 아쉬람", "아이돌', '카일라쉬 가는 길', "파라니르바나, 타시딩그리고 " 선생님 주문".

그러나 문제는 손실되지 않습니다. 2016년 7월 16일 러시아 주재 크로아티아 외교 사절단 Igor Pokaz와의 인터뷰에서 알려진 바와 같이 자그레브에 있고 러시아에서는 한 번도 전시된 적이 없었습니다... 하지만 이 프로젝트는 자금 부족으로 인해 일시적으로 중단되어야 했습니다."

이 프로젝트는 일시적으로 중단되었을 뿐만 아니라 주장된 프로젝트로 박물관 직원들의 관심을 끌지 못했다고 덧붙이겠습니다.

그러나 말로가 아니라 행동으로 크로아티아에서 "러시아에서는 크로아티아의 문화를 더 잘 알고 크로아티아에서는 러시아의 문화"를 원하고 Nicholas Roerich의 그림은 여전히 ​​고국을 방문하기를 바랍니다. 직접 눈으로 보고, 에너지를 느끼고, 붓놀림의 질감, ​​색상과 빛의 유희를 감상하고 싶은 모든 사람이 볼 수 있도록 전시되었습니다.

몇 주 동안 공공 박물관의 재산이기도 한 Lopukhins 'Estate에서 동양 박물관 컬렉션의 31 점 전시회가 열렸습니다. ICR의 Roerich는 수년 동안 불법적으로 보유하고 있습니다.

오늘이 포토 에세이에서 우리는 포털의 모든 방문자에게 SMOA의 보관 상태에서 그림이 어떻게 바뀌 었는지 보여주고 싶습니다. 이 슬픈 사진 여행은 이 전시를 방문하여 그곳에서 본 치욕을 포착한 목격자들의 기록과 함께 할 것입니다.

그런 전시는 말없이 누가 국유재산을 믿을 수 없는지에 대해 말하고 있다. 수년 동안 침략자들과 그들의 조수들은 모든 것이 Roerichs에 의해 사람들에게 넘겨 졌다고 외쳤습니다. 이는 그것이 국가에 속해야 함을 의미합니다. S.N. Roerich는 공공 박물관에 위치한다는 조건으로 전체 유산을 넘겼습니다.

하지만 다른 측면에서 이 문제에 접근해 봅시다. 그러나 ICR에 도움을 요청하는 수천 통의 편지를 썼고 답장을 받지 못한 우리 모두는 러시아 국민과 관련이 없습니까? 국가는 공무원이 아니라 소위 "인민의 종"인 국가기구 일뿐입니다. 국가는 우리나라 국민이므로 우리는 당신과 함께합니다.

대통령에게 보내는 공개 서한(도움을 요청하는 외침)에 서명한 조직 수를 보십시오. 163개 조직입니다. 이 서명은 우리 포털에서도 수집되었으며 아무도 서명을 요구하지 않았으며 아무도 강제로 우리에게 보내도록 강요하지 않았습니다. 우리는 또한 많은 사람들이 ICR을 방어하기 위해 투표를 보낼 수 있는 곳과 방법(특히 지금)을 단순히 모른다는 것을 이해했기 때문에 우리의 주도로만 서명할 가능성을 열었습니다.

산적처럼 무례하게 26 년간의 훌륭한 결실을 맺은 결과 러시아 문화의 가장 밝은 진주 중 하나가 된 박물관이 만들어졌습니다. 이 모든 것이 국가의 이름과 혜택입니다. ?

그 동안이 질문에 대한 답은 없습니다. 우리 그림의 "책임있는 상태"보관 품질로 돌아가 봅시다. 그리고 그 전에 좋은 시절에 ICR에서 그림이 어떻게 복원되고 복원되었는지 기억합시다. 예를 들어 이러한 그림은 E.I. S.N. Roerich. 그리고 나중에 이미 2016년에 전 세계가 N. K의 마지막 평생 초상화 복원을 위한 기금을 모았습니다. Roerich. 그리고 그들은 필요한 양을 모았고 초상화는 문자 그대로 존재하지 않는 상태에서 반환되었습니다. 그리고이 초상화가 적응이 필요하다는 것은 눈물을 흘리는 것이 더 씁쓸하지만 침략자들이 뛰어 들어 모든 시스템을 껐고 이제이 초상화가 된 것, 이전에 직원들이 선호했던 다른 그림에서 일어나는 일 스토리지에 대한 책임 - 우리는 추측만 할 수 있습니다.

S.N. Roerich. E. I. Roerich의 초상화(2). 1937년

S.N. Roerich. N.K. Roerich. 캔버스. 기름.

이 사진 에세이는 나머지 상태, 특히 소위 거짓말하는 상태에 대한 6개의 그림을 제공합니다. SMOA의 창고, 걱정스럽게 추측할 수 밖에 없습니다. 그러나 전시회에 출품된 31점 중 6점의 그림도 이미 많은 양이라는 것을 인정해야 합니다. 논리적 질문이 생깁니다. 수년 전에 압수 된 것을 관리하는 것이 불가능하다면 왜 그러한 유산을 압수합니까?

타티아나 보이코바

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S. N. Roerich, 침묵, 1964

페인트가 벗겨져요

S. N. Roerich. 칸첸중가. 화이트 시타델, 1954

가운데가 깊게 패인 트라우마가 있는 그림

프레임의 비참한 상태는 말할 것도없고 심하게 무너지는 온도 층입니다.

S. N. Roerich의 유언에 따라 Roerichs의 국제 센터에 속해야 하는 동양 박물관의 창고에서 S. N. Roerich의 상처 입은 그림. 주립 박물관은 그런 식으로 세계 예술의 걸작을 "관리"합니다. (2018년 3월 22일 Irina Shmigelskaya. 라트비아.)

S. N. Roerich, 칸첸중가. 시크릿 아워, 1955

사진에 흠집이 많습니다.

캡처된 ICR 건물에서 열린 전시회에서 S.N. Roerich는 동양 박물관에 보관된 후 사망합니다. 야만인들은 적절한 보관을 돌보지 않았습니다. 관리들은 건물과 그림을 빼앗기 위해 ICR의 모든 해를 시도했지만 현재 ... 세계적으로 유명한 예술가 S.N. 합당하지 않은 보관 결과 Roerich는 긴급한 복원이 필요합니다. 템페라가 무너지고, 더러운 손의 흔적, 움푹 들어간 곳. 칸첸중가. 우리는 무너지는 온도를 분명히 봅니다. 허용되지 않는 보관으로 인해 이 작업은 긴급 복구가 필요합니다. 위급 신호! (2018년 3월 25일 올가 안토노바, 케메로보)

S. N. Roerich, Sacred Flute 3, 1955

흠집 및 더러운 부분

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S.N. Roerich. 칸첸중가(칸첸중가. 저녁).1954

더러운 반점, 심하게 무너지는 온도.

ICR에서 도난당한 Roerichs의 유산은 동양 박물관의 벽 안에서 서서히 죽어 가고 있습니다.

캡처 된 ICR 건물에서 열린 전시회 (전시라고 부르기 어렵습니다)에서 S.N. Roerich에 따르면이 그림은 수년 동안 동부 박물관에 있었으며 한때 임시 보관을 위해 양도되었으며 진정한 소유자에게 반환되지 않았습니다. ICR 동양미술관에서 불법으로 소장하고 있었습니다. 그리고 이제 마음의 고통으로 우리는 과실이 아니라 유산에 대한 범죄 적 태도를 보도록 강요받습니다. 동양 박물관에서 오랜 "포로"가 된 후 그림에 어떤 일이 일어나는지 봅니다. 사진이 죽어 가고 있습니다. 야만인들은 그들이 "사유화"한 그림의 적절한 보관을 돌보지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 관리들이 이 그림들을 불법적으로 소유하는 것만으로는 충분하지 않았다. 수년 동안 그들은 유익한 문화 및 과학 센터 (International Roerich Center)를 공격하고 ICR과 박물관이 위치한 부동산, 국가의 도움없이 대중이 폐허에서 복원 한 부동산을 공격했습니다. 이제 우리는 세계적으로 유명한 예술가 Svyatoslav Nikolaevich의 오랫동안 캡처된 그림을 봅니다. Roerich는 합당하지 않은 보관으로 인해 긴급한 복원이 필요합니다. 무너져가는 온도, 더러운 손자국, 찌그러진 자국, 긁힌 자국. 그리고 문화부와 함께 동부 박물관은 국유 재산의 저장 및 보존에 대한 범죄 적 태도를 입증하기에 충분한 뻔뻔 스러움과 면책에 대한 확신을 가지고 있습니다. 그리고 2017년의 모든 독특한 유산과 함께 Lopukhins의 영지 점령 사건은 무엇을 말합니까??? 캡처되고 "경비원"이 무장하고 꺼낸 모든 사진, Roerich 가족의 모든 귀중한 유산은 알 수없는 방향으로 "떠났습니다". 박물관에서 가져온 모든 유산은 어디에 있습니까? "역사는 침묵한다." 모든 것이 어둠으로 덮여 있습니다. 문화부가 재산을 어떻게 처분했는지 짐작할 수 있습니다-KNOCKING, SHOUTING, WRITING, CALLING 및 T AND SH AND N A !!! (2018년 3월 23일나탈리아 에레미나. 리가, 라트비아)